Dossier Proyectos Descoloniales, INCH, 2014 by Marcela Valdeavellano

Proyectos descoloniales en el Arte Artistas visuales centroamericanas que abren y desprenden su mirada sobre EL MUNDO, transformándola en “MIRADAS SOBRE LOS MUNDOS” Nicaragua Ilse Ortiz de Manzanares Claudia Fuentes de Lacayo Laura Báez de Lacayo Mariu F. Lacayo Costa Rica Alejandra Gutiérrez Moya Alessandra Sequeira Guatemala Marcela Valdeavellano, curaduría

Managua, Nicaragua 21 de octubre 2014

de la primera entrada del Residencial las Colinas, 7 cuadras arriba, Managua, Nicaragua. tel. 22760733

Seis artistas sin fronteras en el INCH Marcela Valdeavellano www.arteresponsable.org https://www.academia.edu/8643111/Marcela_Valdeavellano_CV_2014

escolonizar el pensamiento implica cuestionar el sistema de valores aprendido y sus implicaciones. No se trata de objetarlo sino de encontrar los puntos ciegos para la cultura hegemónica, aquellos que relega y olvida, y en los que encontraremos las oportunidades para plantearnos nuevas preguntas, -que no respuestas-, porque de esas “verdades” estamos colmados. Para innovar, requerimos ver más allá de lo que afirma, ensalza y promueve “la sociedad del espectáculo” que planteaba proféticamente en su libro y su documental con el mismo título, -mucho antes que Vargas Llosa-, Guy Debord, en 1967, y que representa al mundo de consumo vertiginoso en el que vivimos, que no deja tiempo para la observación, sino sólo para la pasividad de recibir anuentes todo lo que desde Europa o Estados Unidos venga refrendado por la academia, la institución del arte, los medios de comunicación o los centros financieros. Ya desde otro vértice del pensamiento, la innovación disruptiva, el hindú Anil Gupta plantea la necesidad de cambiar la manera tradicional de entender el mundo. Él es uno de los miembros más jóvenes de la Academia Nacional de Ciencias Agrícolas de la India, y obtuvo un Pew Conservation Award en la Universidad de Michigan, por su proyecto “Honey Bee Network (La Red de las Abejas), que crea valor a partir de un recurso que abunda entre los campesinos de la India rural: conocimiento autóctono. Él nos ha demostrado que -”los innovadores están en cualquier parte y que las excelentes ideas vienen de todos lados, mujeres, campesinos o marginales, pero los sistemas actuales no les dan cabida, porque esperan que ellos se inserten en una sociedad que premia lo que ya existe -”. Y añade:- ”no se trata de ser pobre o rico, ese pensamiento se basa en la premisa incorrecta, se trata de ir más allá del conocimiento oficial, hacia lo relegado por éste”. Porque precisamente, el conocimiento oficial califica el potencial humano por “tener o no tener”, jamás por “ser”. Descolonizar el pensamiento requiere dejar de calificar a las personas de “ricas o pobres”, y por ende, a sus aportes, sino ir más allá de lo que tienen en su haber, para encontrar lo que su ser tiene para darnos, más allá de las fronteras de la apariencia. Tal vez así aprendamos mucho más que con las teorías de moda y su parafernalia verbal, dictadas desde fuera, que no nos permiten percibir lo humano ni el mundo que nos rodea, hacia dentro. Este es el reto que han tomado en sus manos estas mujeres centro-

-americanas y artistas. Dos de ellas, han mantenido su fuerza para desafiar al statu quo del mundo patriarcal en el arte, desde los años setenta, como Ilse Ortiz de Manzanares y Claudia Fuentes de Lacayo; la primera, abriendo su pensamiento a los sistemas holográficos del Universo a la vez que promueve el reciclaje y una nueva mirada sobre la escultórica mesoamericana; y la segunda, convocándonos a partir de sus primeras representaciones plásticas, a través de sus huacas enterradas, a encontrar en nuestro inconsciente lo autóctono que pervive, aunque lo neguemos bajo píxeles globalizados y redes sociales. Otras, como Laura Báez de Lacayo, sin dejar de lado el instrumental tradicional de la pintura, integra el lenguaje visual de la fotografía a sus propuestas, mediante blow ups, de detalles de las calderas y erupciones de los volcanes de Nicaragua, empleándolos como sistemas de representación del poder interior de sus compatriotas; mientras Mariu F. de Lacayo, hibrida sus representaciones visuales hacia el arte textil y la física cuántica, integrándolos como metáforas de las multidimensiones que nos habitan. Desde ese espacio, dialoga con Ilse Ortiz de Manzanares y con Alessandra Sequeira. Sequeira, desde Costa Rica, une consciencias a través del dibujo a tinta china y el redescubrimiento de la antiquísima escritura sagrada china. Y Alejandra Gutiérrez, siendo una artista costarricense que se siente nicaragüense por su vínculo matrimonial, viene destacándose en el arte textil, no para lucirse ella, sino para sacudir las consciencias de su apoltronamiento cultural, tanto desde sus exitosas propuestas bienalísticas y proyectos internacionales, como también junto a mujeres nicaragüenses y costarricenses que viven en el barrio marginal de Tirrases, en San José, borrando las fronteras que el pensamiento oficial ha trazado entre las dos naciones y sus niveles socioeconómicos y culturales. Asimismo, tanto Alejandra, como Alessandra, Ilse, y Laura, trabajan participativamente, saliendo por voluntad propia de la torre de marfil del ego excluyente del artista tradicional y compartiendo sus saberes de igual a igual, para aprender conocimientos “otros”, que no “otros conocimientos”, porque los segundos estarían dentro de las normas culturales asumidas por todos. Es pues esta muestra, una invitación a descolonizar la mente e ir más allá de las fronteras instituidas por la cultura que nos rige, que excluye, no incluye. Agradecemos al Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica, por esta oportunidad que nos ofrece de mostrar estas miradas “otras”, que no “otras miradas”, porque no dependen de teorías institucionales, sino de una intuición despierta a mundos “otros”.

Ilse Ortiz de Manzanares, holoescultura y reciclaje

is piezas tridimensionales y mis esculturas, han sido realizadas con latas de refresco recicladas y alambre de aluminio, recortándolas, prensándolas, amarrándolas, doblándolas, estirándolas, coloreándolas, lijándolas, presentando en fin, todas las realidades simultáneas de varias posturas posibles y de abatimientos de la forma a 90 y 180 grados, que es el movimiento integral del Universo, donde una cosa mueve a la otra y a la otra y a la otra, en un sistema sin fin, siendo mis propuestas desde los inicios, acordes con la teoría del holomovimiento que postula la física contemporánea y que la escultórica prehispánica ya planteaba para explicarse el Todo, y que hasta este siglo, científicos y artistas lo han descubierto, maravillándose. Paralelamente, trabajo para demostrar que desechar, tirar, menospreciar, son actitudes que nos restan, mientras que reciclar para comprender que en la vida el ser humano tiene la capacidad de la transformación en todos los planos, nos ofrece la ruta de la innovación y la consciencia. Por eso el espacio, el tiempo y la consciencia, se pliegan y se desdoblan en cada escultura y pieza tridimensional, partiendo de desechos de aluminio, para convertirse en objetos de arte, manifestándose como dimensiones interdependientes y correlacionadas, como todo en el Universo. El orden implicado manifiesta que todo existe según un orden preestablecido que esta plegado sobre sí, y mientras no se despliegue, no podemos conocerlo. La suma del orden “explicado” – lo que conocemos con nuestros sentidos- y el orden implicado, formaría la Totalidad. Por eso, mi trabajo tridimensional hace eco a la escultórica mesoamericana, desplegando el orden implicado que existe a partir de una imagen bidimensional, convirtiéndola en tridimensional. Esto se hace evidente en mi historial, comencé pintando para luego redimensionar mis pinturas y convertirlas en esculturas, que hoy trabajo en mi ArtLab siguiendo los postulados del pensamiento de frontera, que se ha hecho para compartir, no para conquistar espacios o excluir, por eso yo trabajo no con mis asistentes, sino con dos artistas en ciernes, con quienes comparto mis conceptos y diseños y me apoyan en los mismos, son ellos Moisés Largaespada y Silvio Lacayo. Cumplo así con las 3 ERRES del arte sostenible que son las que acompañan toda mi actividad artística: REDUCIR, REUTILIZAR Y RECICLAR, sumándole de mi cosecha, COMPARTIR.

Ilse Ortiz de Manzanares www.ilseortizdemanzanares.net https://vimeo.com/83203767

Ilse Ortiz de Manzanares en su ArtLab junto a Silvio Lacayo y MoisĂŠs Largaespada 11

Ilse Ortiz de Manzanares, Movimiento C贸smico Ancestral, 2014. 12

ILSE ORTIZ DE MANZANARES

Nació en León, Nicaragua, 1941 ilseortizmanzanares@gmail.com www.ilseortizdemanzanares.net https://vimeo.com/83203767 cel. +505 8882 0715

PREMIOS Y MENCIONES 1999

PRIMER PREMIO, Exposición de Artistas Mujeres en Taipei, China

1977

MENCION HONORIFICA de Marta Traba. Exposición en el Salón Internacional Xerox.

1975

PRIMER PREMIO, Exposición Conmemorativa del Día de la Raza, patrocinada por la Embajada de España y el Instituto de Cultura Hispánica.

1975

PRIMER PREMIO, Conmemorativo del Año Internacional de la Mujer, Teatro Nacional Rubén Darío.

1973

MENCION HONORIFICA, Servicio Informativo y Cultural de la Embajada Americana.

1971

MENCION HONORÍFICA, por la Sociedad Pro-Arte Rubén Darío.

EXPOSICIONES PERSONALES Agosto 12/2010

Teatro Nacional Rubén Darío, Managua, Nicaragua – Esculturas y pinturas Exposición Personal

Octubre 4/2007

Teatro Nacional Rubén Darío - Sólidos Heridos – Presentación de Libro y Exposición personal Personal

Octubre 24/2002 Exposición Personal - Galería Pléyade – Centro BAC, Managua, Nicaragua Mayo 23/2001 Antología de Mujer – Galería Añil, Managua, Nicaragua Agosto 2/2001 Exposición Personal – Galería Códice, Managua, Nicaragua

Septiembre/1999 RETROSPECTIVA - 1971-1999 - Teatro Nacional Rubén Darío, Managua, Nicaragua Noviembre 11/2000 Exposición personal – Ave María College of the Américas, San Marcos, Carazo, Nicaragua Mayo/1997 American Collection, Miami, Florida. Septiembre/1997 Galería Bernheim, Panamá, Ciudad Panamá Abril/1997 Exposición Individual - Casa de la Cultura de México, Bogotá, Colombia. Mayo 11, 1982 Exposición Personal - "Metales" - Chase Manhattan Bank, Panamá City, Panamá Marzo 6, 1981 Interamerican Art Gallery, Miami, Florida Julio 21, 1976 Exposición personal en Galería Tague, Managua, Nicaragua Julio 19, 1972 Exposición Personal Escuela Bellas Artes

EXPOSICIONES COLECTIVAS Octubre 2014 Central American Art Exhibition, Northern Trust and Fundación Rozas Botrán, curated by Carol Damian, Director and Chief Curator Patricia and Phillip Frost Art Museum, Florida International University.

Proyectos Descoloniales de Centroamérica, INCH, Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica, Managua, Nicaragua.

Mayo 2014

Arte en Mayo, Fundación Rozas Botrán, Museo de Arte Moderno de Guatemala.

Marzo 2014

Nov.2013

Exposición por el Año Internacional de la Mujer, Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica, INCH. Galería Josefina, Managua, Nicaragua Homenaje a Josefina Guillén Colectiva

2013

Teatro Nacional Rubén Darío, Managua Homenaje a Picasso Colectiva

Enero. 2013

Instituto Nicaragüense de la Cultura Hispánica, Managua Homenaje Internacional de la Mujer Colectiva

2013

Teatro Nacional Rubén Darío, Managua, Nicaragua Salón anual de la Plástica Nicaragüense Homenaje al Maestro Saravia Colectiva

2012

43 Aniversario del Teatro Nacional Rubén Darío, Managua Jornada Cultural Rubén Darío Colectiva

Sept.2012

Club Terraza, Managua, Nicaragua Noche de Arte y Bohemia Colectiva

Enero/2012

Inst. Nicaragüense de la Cultura Hispánica, Managua, Nicaragua Homenaje Internacional de la Mujer Colectiva

2012

American Collection Gallery - Miami

Enero/2011

Inst. Nicaragüense de la Cultura Hispánica, Managua, Nicaragua Homenaje Internacional de la Mujer Colectiva

2011

Galería Códice Mujer y Arte - Arte contemporáneo Colectiva

Enero/2010

Teatro Nacional Rubén Darío, Managua, Nicaragua

Homenaje Internacional de la Mujer Colectiva

Noviembre 4/2010

Fundación Ortiz Gurdián – Palacio Nacional Colectiva

Noviembre 4/2010

Galería Códice – Managua, Nic. Colectiva

Diciembre 10/2010

Teatro Nacional Rubén Darío – Managua, Nicaragua Colectiva

Diciembre 11/2010

Galería Josefina – Colectiva

Dic. 20/2010

Galería Génesis – Colectiva

2010

Galería Josefina - Managua, Nicaragua Pinceles Encantados Colectiva

2010

Teatro Nacional Rubén Darío, Managua, Nicaragua Octava Bienal Ortiz Gurdián

Ene./2010

Convention Center, Miami, Beach - MIA Art Sair Colectiva

Marzo/2006

– Mujeres – Banco Central de Nicaragua – 20 Artistas

Junio/2006

Cuatro Pintoras Nicaragüenses - Miami – Región Bank – Coral Gable

Agosto/24/2006

Reinauguración del Museo del Palacio Nacional de la Cultura, Managua, Nicaragua– Sala de Arte Latinoamericano Rodrigo Peñalba. Colectiva

Septiembre, 2006

Galería Praxis – Exposición Patria

Sept./2005

Artistas invitados a la Bienal de la Fundación Ortiz Gurdián. Managua, Nicaragua 16

Galería Pléyade – Centro BAC, Managua, Nicaragua Julio 31, 2003 Exposición, Maestros Invitados de la Pintura Nicaragüense Octubre 3/2002 Exposición de Pintura Centroamericana – Galería Códice 2001 Bienal de Pintura Nicaragüense – Fundación Ortiz Gurdián, Managua, Nicaragua 2001 Segunda Bienal Centroamericana – San José de Costa Rica Agosto/2000 Mujeres y la Pintura de Nicaragua - Galería Génesis Septiembre/2000 Bienal Centroamericana, San José, Costa Rica Enero/1999 Exposición de Artistas Mujeres en Taipei, China Junio/1999 Galería Códice -Cuaderno de la Plástica Nicaragüense No. 3 -

Managua, Nicaragua

Julio/1999 Bienal de Pintura Latinoamericana - Galería Ortiz-Gurdián, Managua, Nicaragua Marzo/1997 Bienal de Pintura Latinoamericana - Fundación Ortiz-Gurdián, Managua, Nicaragua. 1996 Exposición Colectiva de Pintores Nicaragüenses - Madrid, España 1996 Exposición Colectiva de Pintores Nicaragüenses, Taipe, China 1996 Exposición Colectiva de Pintores Nicaragüenses, Washington, U.S.A. 1995 Exposición de Artistas Latinoamericanos - Asociación de Damas Diplomáticas - Tunja, Boyacá, Colombia

Mayo 19, 1993

Exposición Colectiva MUJERES, Galería Códice, Managua, Nicaragua Febrero, 1979 Exposición Colectiva Xerox en El Salvador. Octubre 12, 1977 Exposición Colectiva, Aniversario de Galería Tague Febrero 8, 1977 Exposición Colectiva en el Salón Internacional Xerox. Noviembre 4, 1976 dor.

Exposición Colectiva en el Salón de Las Américas, Hotel Sheraton de San Salvador, El Salva-

Octubre 2, 1976 Exposición Colectiva en Casa de la Cultura, Granada Nicaragua Octubre 12, 1975 Exposición Conmemorativa del Día de la Raza. Patrocinada por la Embajada de España y el Instituto de Cultura Hispánica Septiembre 9, 1975 río.

Exposición Conmemorativa del Año Internacional de la Mujer. Teatro Nacional Rubén Da-

Marzo, 1975 Exposición Colectiva en Galería Tague Marzo 26, 1974 Exposición Colectiva en la ciudad de León, patrocinada por Centroamericana de Ahorro y Préstamo, S. A. (CAPSA). Septiembre 15, 1974 15 Pintores Nicaragüenses, Escuela de Bellas Artes Noviembre, 1974 Exposición Colectiva Hotel Intercontinental, Managua Noviembre, 1974 Exposición Colectiva Club Terraza Diciembre, 1974 Exposición Colectiva en Galería "Xpo-La Prensa" Mayo 17, 1973 Exposición Colectiva Servicio Informativo y Cultural de la

Embajada Americana Agosto 16, 1973 Exposición Colectiva Servicio Informativo y Cultural de la Embajada Americana Octubre 31, 1973 Exposición 9 Pintores Nicaragüenses. Servicio Informativo y Cultural de la Embajada Americana. Mayo 11, 1973

Exposición Colectiva en Galería 73.

Septiembre 14, 1972 Exposición Colectiva Teatro Nacional Rubén Darío Septiembre 14, 1971 Exposición Colectiva Teatro Nacional Rubén Darío Diciembre 10, 1971 Exposición Colectiva Escuela de Bellas Artes

A seguir: Representada por Maria Elena Kravetz Art Gallery en SOFA Chicago, noviembre 2014.

Ilse Ortiz de Manzanares en su ArtLab, junto a Moisés Largaespada y Silvio Lacayo.

Claudia Fuentes de Lacayo, huacas interiores

llas, jarras y cerámicas quebradas, han formado parte de mis pinturas desde 1970, cuando empecé a buscar en mi interior los vestigios de las antiguas culturas que han habitado nuestro continente, y en concreto, Nicaragua.

Pintura al óleo y texturas matéricas, han construido este mundo subterráneo poblado por vasijas de barro rotas, pedazos de ollas, estelas de basalto y muros de piedra. Pero hace algún tiempo, comencé a representar sobre ese inframundo, las paredes de Managua, manchadas de publicidad y graffiti, algunas aún medio derruidas por el terremoto o por la desidia, cuyas esquinas, calles o basureros urbanos, rebosan de desechos plásticos, como botellas o latas de refrescos y cervezas. Esta cultura de lo efímero y desechable, en la que los anuncios de espectáculos y de figuras públicas se sobrepone a nuestra memoria histórica, me hace reflexionar, (de la misma manera que espero que ustedes lo mediten), en cómo la cerámica prehispánica era producto de la tierra y cada vasija, olla, tinaja o incensario, no sólo era un objeto de uso cotidiano, sino también un objeto sagrado, con el que enterraban tanto a los gobernantes y sacerdotes, como a la gente del pueblo, puesto que era el recipiente de la vida, del cacao, del maíz, de la chicha, y de tantos otros alimentos hoy olvidados pero que han ido resurgiendo de entre lo negado por la cultura Occidental, como el amaranto, conocido por nuestros antepasados como huautli, que la Organización Mundial de la Salud calificó como el alimento del futuro, y los astronautas de la NASA lo utilizan, por su valor protéico superior a cualquier otro cereal, por eso era considerado como el alimento de los dioses por nuestros ancestros náhuas y colmaba las vasijas de barro de las ofrendas funerarias en las necrópolis de aquellas culturas que viven en nuestro inconsciente todavía, aunque tratemos de borrarlas con los nuevos recipientes de plástico y aluminio que tiramos a la calle como si nada y que en general, contienen o azúcares procesados que no son buenos para la salud, alcohol o agua embotellada, en lugar del agua de manantiales que se bebía en la vasija fresca de barro. Poner en la balanza esas memorias precolombinas frente al consumo y el desecho, sumados a nuestro deseo de aparentar antes de ser quienes somos naturalmente, puede ser un ejercicio que nos lleve a descubrir las huacas de nuestra identidad, colmadas de descubrimientos inéditos que van más allá de las marcas y las redes sociales.

Claudia Fuentes de Lacayo www.claudiafuentesdelacayo.com

https://vimeo.com/92988816

Claudia Fuentes de Lacayo, Serie Mi Barrio, 2014.

Claudia Fuentes de Lacayo, Serie Mi Barrio, 2014. 21

Claudia Fuentes de Lacayo, Serie Mi Barrio, 2014.

Claudia Fuentes de Lacayo en su taller. 23

Claudia Fuentes de Lacayo, Serie Mi Barrio, 2014.

CLAUDIA FUENTES DE LACAYO Managua, Nicaragua. claudiafuentes.delacayo@gmail.com www.claudiafuentesdelacayo.com tel. +505 2276 2281 cel. +505 8886 1200 Declaración de Principios En el inconsciente Mesoamericano, sobrevive la olla de cerámica, la vasija quebrada y la figurilla de arcilla enterradas bajo las estructuras de la actual cultura Occidental que compartimos. Con mi pincel y espátula, modelo cada pieza como si fuera de barro, y descubro como una arqueóloga, bajo los muros de LA epistemología, la de Occidente, los restos de culturas de tremenda sabiduría y diferente manera de entender el Universo. Personal exhibitions/ exhibiciones personales 2011 Galería Códice, Managua, Nicaragua 2004 Banco Central de Nicaragua -TEOTEXCALI: TRIBUTE TO INDIAN POTTERY 2000 Galería Códice, Managua, Nicaragua 1999 University of Mobile, San Marcos, Nicaragua 1997 Center Gallery, San Jose, Costa Rica. 1991 Global Galleries, New Orleans, LA, U.S.A. 1990 24

Museum of History, Concepción, Chile 1989 Praxis Gallery, Santiago, Chile 1976 Tague Gallery, Managua, Nicaragua. 1972 National School of Fine Arts, Managua, Nicaragua Recognitions / Reconocimientos 1974 Acquisition Prize, First Central American Biennial, Banco Central de Reserva, San Salvador, El Salvador. Exhibitions / Exposiciones colectivas 1971 National School of Fine Arts, Managua, Nicaragua Ruben Dario National Theatre, Managua, Nicaragua Ruben Dario National Theater , Managua, Nicaragua 1973 “American Painting” Brickle Gallery, Miami, USA ‘15 Nicaraguan Painters “, Managua, Nicaragua “Nine Nicaraguan Painters“. O.E.A., Managua, Nicaragua. “Nicaraguan Art in Private Collections“ O.E.A., Managua, Nicaragua Information Service, American Embassy, (USIS) 1974 First Central American Biennial Banco Central de Reserva, San Salvador, El Salvador Acquisition Prize Expo 73 Gallery “15 Painters Nicaraguan” School of Fine Arts Managua, Nicaragua 1975 Gallery Expo La Prensa, Managua, Nicaragua “Female” International Women’s Year Ruben Dario Theater, Managua, Nicaragua Tague Gallery - First Anniversary Commemoration, Managua, Nicaragua * Selected to participate in contest sponsored by Embassy Spain and Institute of Hispanic Culture Spanish Club, Managua, Nicaragua UNITE (National Autonomous University of Nicaragua Managua, Nicaragua UCA (Universidad Centroamericana), Managua, Nicaragua 1976 House of Culture, Granada, Nicaragua Hall of the Americas, Sheraton Hotel, San Salvador,

1977 Tague Gallery , 3rd Anniversary Commemoration 1978 Gallery Forma, San Salvador, El Salvador * Work selected to represent Nicaragua in III International Salon Xerox, San Salvador, El Salvador. 1979 III International Salon Xerox 79, San Salvador, El Salvador 1981 “Nicaraguan Interamericas Painting Art Gallery, Miami U.S.A. 1983 Form Gallery, Miami U.S.A. 1986 “American Feminine Presence” Era Gallery, Santiago, Chile. “The Hispanic Heritage“, The Galery of Fine Arts, Miami, USA 1990 “Hispanic American Plastic Arts” the Foundation Gallery National Culture, Santiago, Chile 1991 Global Galleries, New Orleans, LA, U.S.A. 1992 Art Exhibition organized by the Embassy of the United States, Museo de Bellas Artes, Santiago, Chile 1993 Codex Gallery, Managua, Nicaragua “7 Females 7 Countries” Hispanic Latin American Art Museum of Florida, Miami, USA * Participation in the First Central Art Fair, Miami, USA Nicaraguan Women Painting, Madrid, Spain First Biennial of Contemporary Art, La Florida, Santiago, Chile-Special guest. “Women” Gallery of Contemporary Art, Managua, Nicaragua 1994 Commemorating 500 Years of the Discovery of America, Managua, Nicaragua. Commemorating 500 Years of the Discovery of America, Madrid, Spain. “ Nixaraguan Women Painting” World Bank and Embassy of Nicaragua, Washington, D.C. U.S.A. 1995 “Homeland,” Contemporary Nicaraguan Painting , Duke University Museum or Art, North Carolina, USA Nicaraguan Paintings in Private Foreign Collections, Ruben Dario National Theatre, Managua,Nicaragua. 1996 Nicaraguan painters, Taipei, China Nicaraguan Painters , Washington, D.C., U.S.A. 1997 * Selected to participate in the 1st. American Biennial Painting “Ortiz Gurdian Foundation” Ruben Dario National Theatre, Managua, Nicaragua

1999 “Four Nicaraguan Artists” Pleiades Gallery, Managua, Nicaragua Codex Gallery-Managua, Nicaragua Genesis Gallery, Managua, Nicaragua 2000 “Nicaraguan Women Painters, Genesis Gallery, Nicaragua. 2001 Indigo Gallery, Managua, Nicaragua “Anthology of Women” Multiplaza Intercontinental Hotel, Managua, Nicaragua Genesis Gallery, Managua, Nicaragua 2003 National Palace of Culture, Managua, Nicaragua Masters of Nicaraguan Painting 2004 Pleiades Gallery, BAC Center, Managua, Nicaragua. 2005 Praxis Gallery - International Women’s Day 2006 Region Bank, Miami, Fl NICARAGUAN FOUR PAINTERS Invited Art Masters, VI Bienal Ortiz Gurdian, National Palace of Culture, Managua, Nicaragua 2008 Pleiades Gallery, Managua, Nicaragua Invited Art Masters, Ortiz Gurdian VII Biennial National Palace of Culture, Managua, Nicaragua2010 International Women’s Day, Ruben Dario National Theatre, Managua, Nicaragua Invited Art Masters at the VIII Biennial Ortiz Gurdian, National Palace of Culture, Managua,Nicaragua. Femarte Special Art Guests, Josefina Gallery, 2012 Women in Art, Nicaraguan Institute of Hispanic Culture. “Art on a Bohemian Night“, Terrace Club, Managua, Nicaragua International Women’s Day, Institute of Hispanic Culture, Managua, Nicaragua 2013 Tribute to Josefina Guillen, Josefina Gallery, Managua, Nicaragua 40 Homage to Pablo Picasso, Ruben Dario National Theatre, Managua, Nicaragua International Women’s Day, Institute of Hispanic Culture, Managua, Nicaragua Annual Hall of Plastic Artists, a Nicaraguan Tribute to Maestro Saravia, Ruben Dario NationalTheatre, Managua, Nicaragua. 2014 International Women’s Day, the Nicaraguan Institute of Hispanic Culture.

En proyecto: III Encuentro en la ENAP, (Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala) junto a Ilse Ortiz de Manzanares, “Por qué el arte siempre cuenta con una genealogía”, 2015.

Laura Báez de Lacayo, calderas identitarias

l volcán es un símbolo de identidad en muchos países. En Japón el Monte Fuji, simboliza la nación. Lo mismo el “padre Teide” en Tenerife, islas Canarias; el Vesubio, símbolo de Nápoles; el volcán de Agua, de Antigua

Guatemala y por supuesto, los volcanes del escudo nacional de Nicaragua y el triángulo que los contiene, símbolo de esa elevación del paisaje, la fuerza, el reto para alcanzar la cumbre, pero también, hay que tomar en cuenta que el fuego volcánico es complejo, ya que se esconde debajo de la superficie por un período de tiempo – guardando energía formada por gases, magma- y después de reunir una tremenda presión, explota en manifestaciones impresionantes. Esa información me llevó a elaborar el proyecto CALDERAS IDENTITARIAS, porque, ¿no es la historia de Nicaragua, de nuestras comunidades, de nosotros mismos como individuos, exactamente como la de un volcán? Nos establecimos desde tiempo inmemorial en un territorio de gran belleza, formado por volcanes y lagos volcánicos, vivimos entre temblores internos y externos y podemos parecer conformistas, pero guardamos en el interior una energía que siempre busca el camino para generar cambios, y cuando no logra evacuar su voluntad, estalla, cambiando nuestros horizontes para siempre. Reflexionar sobre esta energía que a veces no estalla, pero echa humo o produce pequeñas erupciones de lava o ceniza, nos llevará a entender que las consecuencias de las erupciones volcánicas permiten una exuberante riqueza de crecimiento. Tengamos esto en cuenta cuando las pasiones vuelen hasta el punto de la liberación final. Tomemos en cuenta que después de un acto aparentemente destructivo, viene la reconstrucción y la creación de nuevas oportunidades. Por eso, formulo un “blow up”, la gran ampliación de las calderas volcánicas en mis pinturas, con el recuadro del detalle que puede ser un diálogo entre dos pasiones (dos maneras de pensar) pero también una oportunidad para observar los momentos del volcán interior y exterior en nuestras vidas.

Laura Báez de Lacayo http://laura-baez-de-lacayo.com/ https://vimeo.com/82980605 28

Laura B谩ez de Lacayo, Telica, 贸leo sobre tela, 13 x 90 cm. 2014.

Laura Báez de Lacayo, diálogo entre el Telica y el Cerro Negro, óleo sobre tela, 130 x 80 cm. 2014.

Laura Báez de Lacayo, Erupción, óleo sobre tela, 170 x 70 cm. 2014

Laura Báez de Lacayo cel. +505 8887 1071 dom. +505 2254 4015 http://laura-baez-de-lacayo.com/ https://vimeo.com/82980605 Nacida en Managua, Nicaragua, 11 de marzo de1956. Radica en Managua, Nicaragua a partir de 1997. Reside en Costa Rica de 1979 a 1997. Radica en Suiza en 1975. ESTUDIOS Mercado del arte y arte del mercado, Nacho Ruíz, Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica, 2013. Teoría y estrategias del arte decolonial, Marcela Valdeavellano, Costa Rica/Nicaragua, 2013. Pensamiento Crítico en el Arte Contemporáneo, Emiliano Valdés, Instituto de Historia, Universi-dad Centroamericana UCA, 2012. Curso de Historia del arte: La Pintura Contemporánea, Dolores Torres, Instituto de Historia, Uni-versidad Centroamericana UCA, 1999. Taller del Maestro Reynaldo Hernández, en Managua, de 1998 a 2005. Taller del Maestro Alberto Ycaza, en San José, C.R., de 1980 a 1983. Universidad Autónoma de Centroamérica (UACA) Colegio de Artes Plásticas. Cursos libres. Costa Rica, 1980 a 1983. Chateau Mont Choisi, Laussane, Suiza, 1975. EXPOSICIONES PERSONALES 2009 – Fantasía, Ritmo y Color, Galería Códice, Managua, Nicaragua.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2014 - VALOARTE, San José, Costa Rica. -Salón Anual de la Plástica Nicargüense 2014, en el Teatro Nacional Rubén Darío., Mana-gua, Nicaragua. -Seleccionada VALOARTE, San José, Costa Rica. - Arte en Mayo, Museo de Arte Moderno, Guatemala. -Mujer y Arte, Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica. 2013 - Top 7, Artflow, Avenida Escazú, San José, Costa Rica Exposición Colectiva Jornada Cultural Rubén Darío: 43 Aniversario del Teatro Nacional Ru-bén Darío Exposición colectiva MUJER Y ARTE # 3 Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica Exposición Colectiva HOMENAJE 40 a Pablo Picasso Teatro Nacional Rubén Darío, Salón de los Cristales Exposición Colectiva Salón Anual de la Plástica nicaragüense Teatro Nacional Rubén Darío Salón de los Cristales. 31

2012 Exposición colectiva Salón Anual de la Plástica Nicaragüense Teatro Nacional Rubén Darío Exposición Colectiva Mujer y Arte #2 Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica Exposición Colectiva 1 Muestra de Pintura y Escultura Club Terraza, Managua. Exposición Colectiva Casa de los TRES MUNDOS en Granada, Nicaragua. 2011 Exposición Colectiva “ Instituto Nicaraguense de Cultura Hispanica (INCH) Mujer y Arte - Exposición Colectiva Codice Galeria de Arte Comtemporaneo 2010 - Exposición Colectiva “Día Internacional de la Mujer” Salón de los Cristales. Teatro Nacional Rubén Darío - Exposición Colectiva Alcaldía de Panamá, Ciudad de Panamá. - Exposición Colectiva “Pinceles Encantados” Galería Josefina FEMARTE 10 - Exposición Colectiva “Mujer y Arte” Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica. 2009 Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica. Pintoras, Pintores y Pinturas. Primera Exposición Individual. Códice Galería de Arte Contemporáneo, “Color en Movimiento” Exposición Colectiva Galería Pléyades FEMARTE 09 2007 SUMARTE 2007, Subasta del Museo Marte de El Salvador Exposición Colectiva de Galería Pléyades 2006 -Regions Bank, Coral Gables, Florida: “Pintoras Nicaragüenses” Claudia Fuentes de Lacayo, Ilse Ortíz de Manzanares, Rosario Ortíz de Chamorro y Laura Báez. -“Homenaje a las Pintoras Nicaragüenses” Banco Central de Nicaragua. 2005 Galería Praxis, Exposición en el Día Internacional de la Mujer 2004 Galería Añil “Pinceladas de Mujer ” Galería Pléyades, Exposición colectiva. 2002 Galería Génesis “Huracanes y Cataratas” Galería Génesis: Ave Fénix Premio Nacional de Pintura “Toribio Jerez” Banco Central de Nicaragua,

Obra clasificada. XXXIII Aniversario Teatro Nacional Rubén Darío, expo-venta de Arte Contemporáneo Nicaragüense.

2001 Subasta Pro-Damnificados de los Terremotos de El Salvador Galería Añil, Antología de Mujer 1. Galería Pléyades- [4 Mujeres] 2000 Galería Génesis: Facetas Gran Subasta Festival Agostino 2000. 1999 Galería Pléyades, “3 Pintores: Laura Báez, Erika Stanley y Leonel González.” Galería El Águila, “8 Pintoras” RECONOCIMIENTOS 2014: Seleccionada en VALOARTE 2014, San José, Costa Rica. Invitada por Fundación Rozas Botrán para exhibir en el Museo de Arte Moderno de Guatemala. 2004: Tercer Premio del Certamen Nacional de Pintura “Antonio Sarria”, Banco Central de Nicaragua 2002: Obra clasificada Premio Nacional de Pintura “Toribio Jerez” Banco Central de Nicaragua.

En proceso: COMI_NICA, exposición personal en Fundación Rozas Botrán, Guatemala y en Managua, Nicaragua.

Laura Báez de Lacayo en su taller.

Mariu F. Lacayo, mapas cuánticos

esde que recuerdo, los textiles han sido parte integral de mi vida. Comencé admirando los tejidos indígenas, y me fascinaron los lampazos mexicanos, esos tejidos de algodón crudo que resisten todo y más, y que han formado parte de lo cotidiano en cada casa en Mesoamérica. Por eso, comencé pintándolos hace diez años, para luego crear una instalación con ellos y pasar a tejer trenzas en diferentes telas, para luego pintarlas, hasta desembocar en estos mapas cuánticos que son un híbrido entre pintura al acrílico, al aerosol, maderas y urdimbres. Los humildes lampazos fueron los maestros de la trama que vengo repitiendo primero con el pincel y hoy en técnica mixta, al adentrarme en los postulados de la física cuántica y su teoría de las supercuerdas, que propone científicamente lo que los mayas ya decían como principio, en su lengua, IN’LAKESH, que significa “Yo soy tú, tú eres yo, Todos somos Uno”. De acuerdo con esta teoría, todo en el universo, (compuesto de múltiples universos, uno de los cuales habitamos), estaría conformado e interrelacionado por un solo tejido, cuyo proceso de manifestación estaría condicionado a la manera en la que tejemos nuestros pensamientos y emociones todos y cada uno, siendo que lo que observamos se convierte para nuestro universo interior en nuestra verdad, la que se teje con la verdad de otra persona que observa de otra manera lo mismo que nosotros observamos, dando como resultado que este Universo es un tejido de multidimensiones que se cruzan, se anudan, se rompen o se enredan, urdiendo la trama de estos mapas que son el resultado de realidades paralelas, de las que si tomáramos consciencia, aprenderíamos que no existe una sola verdad, sino todas son una, que se sobreponen unas a otras. Por ejemplo, yo soy artista, al mismo tiempo soy madre y esposa, hermana y amiga, también soy hija e investigadora del tejido y el color en todos los niveles, trabajadora y mucho más, ahora, ¿qué de todo eso es Mariu? Todos y cada rol, son yo misma, se sobreponen y existen a la vez, paralelos. Entonces, de igual manera, ¿quién tiene la razón en una discusión, si cada persona defiende “su “ verdad? Estos mapas cuánticos proponen que aceptemos nuestra fenomenología diversa y múltiple, para aceptar “al otro”, tanto el que vive en nosotros, que nos juzga a veces tan duramente, como al de afuera, a nuestro vecino, que también es juzgado desde nuestra dimensión. Estos mapas cuánticos son nuestros mapas, nuestro cotidiano y nuestras vidas, una propuesta para aprender a vivir en tolerancia y aceptación del tejido universal del que estamos a cargo, y mejorar así, los mapas del mundo en que vivimos. Este es también, un tributo a mi padre, psiquiatra de profesión, quien me enseñó a observar mis pensamientos y emociones, como un todo, y no como acontecimientos aislados.

Mariu F. Lacayo http://mariu-f-lacayo.com/ http://www.saatchiart.com/mariu-f-lacayo

Mariu F. Lacayo, Mapa cuĂĄntico II, AcrĂlico sobre lienzo e hilos tramados. 110 x 110 cm. 2014

Mariu F. Lacayo, Mapa cuĂĄntico I. AcrĂlico sobre lienzo e hilos tramados. 150x 200 cm. 2014

Mariu F. Lacayo, Mapa cuántico V Acrílico sobre lienzo e hilos tramados, madera de balsa. 150x 200 cm. 2014

Mariu F. Lacayo, Mapa cuántico II, mixta, 160x210 cm. 2014. 37

Mariu F. Lacayo, Mapa cuántico III Acrílico sobre lienzo e hilos tramados, madera de balsa. 150 x 200 cm. 2014

Mariú F. Lacayo en su taller.

Mariu F. Lacayo http://mariu-f-lacayo.com/ http://www.saatchiart.com/mariu-f-lacayo

María Eugenia Fonseca de Lacayo nació en Managua Nicaragua el 23 de junio de 1962, realizó estudios en Nicaragua, España, Italia y México. Realizó estudios de Historia del Arte con críticos de la altura de Milagros Bello, Bélgica Rodríguez y Dolores Torres. Fue alumna de Reynaldo Hernández notable profesor de pintura hiperrealista, quien estableció una tendencia en Nicaragua. Actualmente, ella investiga y trabaja acompañada por la curadora guatemalteca MA Marcela Valdeavellano, puesto que sus elaboraciones alrededor de la Teoría de Cuerdas de la Física Cuántica, la han conducido a proponer hibridaciones con el tejido de fibras que superpone a su lenguaje pictórico, con el fin de representar la mente holomónica, o sea, un sistema de multidimensiones que contienen un orden implícito y explícito en una sola pieza. Expuso en varias exposiciones colectivas en diversas Galerías de Arte de Nicaragua, Honduras, México U.S.A. Tuvo a su cargo la Dirección escenográfica de representaciones en el Teatro Nacional Rubén Darío de Managua, Nicaragua. Participó de manera relevante en la elaboración del libro “Hospitalidad Nicaragüense” y fue Fundadora y Directora del Atelier de Diseño de Interiores y Arte Funcional, Ponte Vecchio en la misma ciudad. ESTUDIOS 1973: Cursos de Dibujo – Barcelona España. 1977-1979: Estudios de Arte realizados con el Maestro Cesar Caracas, Managua, Nicaragua. 1983: Estudios de Pintura en Scuola di Arte Vigna Chiara, en Roma, Italia. 1992-1993: Estudios de Soportes y técnicas pictóricas en La Esmeralda, Coyoacán, México D.F. 1993- Taller de Kevin McKloud, Londres, Inglaterra. 1999: Curso de arte de la pintura contemporánea, Dra. Dolores Torres, Managua, Nicaragua. 1996-2003: Estudios de pintura hiperrealista con el Maestro Reynaldo Hernandez, managua, Nicaragua. 2003: Curso de Arte del Renacimiento al Impresionismo, dirigido por la crítica de arte venezolana Dra. Bélgica Rodríguez. Galería Códice, Managua, Nicaragua. 2004: Curso Sobre Relación entre la Pintura y Música, dirigido por la crítica de arte venezolana Dra. Bélgica Rodríguez, Banco Central de Nicaragua, Managua. 2005: Historia del Arte Contemporáneo, Curso dirigido por la curadora Milagros Bello, Coral Gables, Miami, Florida. EXPOSICIONES PERSONALES: Noviembre 2013: Exposición Individual Galería 1,2,3, San Salvador, El Salvador. Noviembre 2012: Exposición individual, Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica, INCH, Managua, Nicaragua. Noviembre 2005 : Texturas Mágicas, Exposición Individual en la Pinacoteca del Banco Central de Nicaragua, Managua. RECONOCIMIENTOS: 2012: “Premio Carlos Montenegro”, Primer Lugar en Pintura, Banco Central de Nicaragua, Managua. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2014: Galería de Arte BMW, Managua, Nicaragua. 2014: Teatro Nacional Rubén Darío, celebración de los 45 años de fundación, Managua, Nicaragua. 2012: Exposición colectiva en el Palacio de la Cultura, en memoria de los 100 años del natalicio de Pablo Antonio Cuadra, Managua, Nicaragua. 2012: Exposición colectiva, Teatro Nacional Rubén Darío, Managua, Nicaragua. 2012: II Exposición Colectiva en el INCH, “Mujer y Arte”, Managua, Nicaragua. 2012; Exposición colectiva, Casa Los Tres mundos en el VIII Festival de Poesía, Granada, Nicaragua.

2011: Galería Códice, Exposición Colectiva de Pintores Consolidados. 2010: Exposición Colectiva de Pintoras en el INCH, Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica. 2009: Galería Pléyades, Exposición Colectiva de FEMARTE, Managua, Nicaragua. Noviembre 2009: Exposición de FEMARTE 2009, Galería Pléyades, Managua Nicaragua. Junio 2006: Pintoras Nicaragüenses, Pinacoteca Banco Central de Nicaragua, Managua. 2005: Seleccionada para exhibir en la Biblioteca Jaime Incer Barquero. 2004: Exposición Colectiva, Galería Añil, Managua, Nicaragua. 2003: Participa en la elaboración del Libro “Hospitalidad Nicaragüense”. 2002: Subasta de Pintura en el Teatro Nacional Rubén Darío, Managua, Nicaragua. 1999: Dirección Escenográfica de Pastorela en el Teatro Nacional Rubén Darío, Managua, Nicaragua. 1998: Exposición Colectiva Galería Josefina, Managua, Nicaragua. 1997-1998: Dirección Artística, Escenografías de Villancicos en el Teatro Nacional, Rubén Darío, Managua, Nicaragua. 1997: Exposición en el Centro Cultural, Managua, Nicaragua. 1993-1996: Dirección y Montaje de Exposiciones varias en Ponte Vecchio, Managua. 1994: Exposición colectiva, Escuela de Periodistas en México D.F. 1986: Exposición colectiva, Galería Tríos, Tegucigalpa Honduras. 1977: Exposición Colegio Pureza de María.

Mariú F. Lacayo en su taller.

Alessandra Sequeira, entrelazamientos a tinta

l dibujo es el andamiaje no sólo de la imagen, sino también de la consciencia. Los trazos en cada tinta, fueron primero esbozados en sueños hace algún tiempo. Luego en la vigilia, tradujeron su sentido de interconexiones, una mirada al mundo cuántico, en el que todo sucede en imágenes que conectan sin tiempo ni espacio. Gotas de tinta calculadas que lanzan sus bracitos en pos de otras gotas de tinta, tal como los seres humanos, cuando se conectan a través del Amor Universal. Por eso, estos entrelazamientos buscaron soportes sagrados y así, elegí el papel denominado Xuanzhi, popularmente conocido como “papel de arroz”, que es el que se utiliza en la caligrafía china, la que es considerada un arte a la par de la acuarela y otras manifestaciones tradicionales de ese país. Al terminar de dibujar, el papel es muy delicado, sólo con un simple trazo o movimiento brusco se puede romper, ya que al estar húmedo el papel se arruga y es más sensible, pero lo elegí precisamente por su capacidad de abrir cauce a la tinta como un caudaloso río que corre sobre su lecho blanco hasta crear afluentes que se desperdigan por todo su curso para ampliar el sentido de unidad: una gota que fluye, se repite y se lanza en pos de otra, en una danza semejante a la caligrafía que los emperadores chinos llamaban “el arte de bailar sobre el papel” , la caligrafía cuántica que se desenrolla y abierta, se lanza al mundo y nos une. Cada pieza es un acto de amor y agradecimiento a Dios. Mis sueños buscaron un soporte que se adecuara mejor a ese concepto, y así, encontré la seda, que es un sistema compacto de hilos naturales y maravillosos, que me permite dibujar sobre ella tal como lo hacían los antiguos chinos, quienes a partir del año 476 a.C., empezaron a pintar cuidadosamente caligrafía sagrada, en rollos de seda. En mis propuestas, la seda es intervenida por los grafismos de mis sueños en tinta china, bordándolos con los mismos hilos de la tela, que se cruzan y se anudan sobre los puntos de unión, una verdadera caligrafía sagrada que nace en el espacio onírico y trasciende el sistema de la trama, convirtiéndose en un solo sistema, un Universo dibujado con la intención de provocar unidad y amor en quienes entren en contacto con mi trabajo.

Alessandra Sequeira http://sinapsisequeira.blogspot.com/ http://issuu.com/arteresponsable/docs/alessandra_sequeira__dibujos_entrel/1 https://vimeo.com/82563356

https://vimeo.com/77951003 41

Alessandra Sequeira, detalle de seda cruda intervenida con tinta china de color. 2014.

Alessandra Sequeira, en su taller.

Alessandra Sequeira N. en San José de Costa Rica el 7 / 10 / 69 Greenhouse, apto 10, 100 metros suroeste del Centro Comercial Paco, Escazú, San José Costa Rica. Tel. domicilio: +506 2289 8943 Cel. +506 8835 2696 aless@aless.net http://sinapsisequeira.blogspot.com/ http://issuu.com/arteresponsable/docs/alessandra_sequeira__dibujos_entrel/1 https://vimeo.com/82563356

https://vimeo.com/77951003

Estudios Graduada en la Universidad Veritas en Diseño Publicitario, 1993. Cursos de Pintura por cuatro Años con el Maestro Guillermo Porras. Cursos en vidrio soplado en el Museo del Vidrio, Monterrey, N.L., México. Cursos en manipulación del metal en el taller de Don Arturo Porras, por el lapso de tres años. Sanar con Arte, Arteterapia con la MA Marcela Valdeavellano, curso adscrito al programa de extensión universitaria del MIT de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, San José, Costa Rica. Taller y colaboración con Carlos Capelán, Artflow, Avenida Escazú, Costa Rica,2013. Taller “Arte erótica” Joaquín Rodríguez del Paso, Artflow, Escazú, Costa Rica, 2013.

Exposiciones colectivas I, II III y IV Festival al Aire Libre de la Galería Ulises (1996-1999). Gala Promesa de Vida II y III, Fundación Rose Massuh (1997-1999). Concurso de Arte Iberoamericano, Madrid España (1998). Exposiciones Colectivas Galería Contemporánea (1998-1999). Exposición Colectiva con Guillermo Porras en Galería 911 (2000). Exposición Colectiva “Equus” Galería Klaus Steinmetz, Arte Contemporáneo (2001). Exposición Colectiva, Galería Carlow, & Co. (2008). Sanar con Arte, performance, la Zona de entrenarte (2012). Artwalk, espacio de trabajo al público, Artflow, Avenida Escazú, (2013). Top 7, Artflow, Avenida Escazú, (2013). Museo de Arte Moderno de Guatemala, Fundación Rozas Botrán, “Arte en Mayo”, artista invitada, ( Guatemala, 2014). Seleccionada VALOARTE 2014, Artflow, Avenida Escazú, (2014).

Exposiciones individuales “Aliento de Vida”, Museo Calderón Guardia (2007). Exposición Individual Galería Country Club (2007). Entrelaçando, Colorida Art Gallery, Costa do Castelo 63, Lisboa, Portugal.

Introspección personal, e investigación y experimentación de medios (2004-2006). Exposición Colectiva de Inauguración, Galería Carlow & Co. (2007). Exposición Colectiva, “Identidad”, Art Festival 2008/ Reserva Conchal. Exposición en la Feria Festival del Arte/ Centro Arte 8 (2008). Exposición Colectiva Grupo Roble Pro Lectura Infantil/ Multiplaza y Edificio Grupo Roble,(2009). Exposición Permanente Galería Antonio Phillipone en Roma / Milano.”009-2011) Healing Art show en diversos Hospitales y Centros Holísticos en Roma.(2009-2011). Exposición permanente en el Estudio/Galería del artista, Santa Ana, (2009- 2010). Exposición Instituto Sat Yoga, San José, (2010). Healing Art Workshops Sat Yoga Institute. Exposición Museo de Arte Moderno; Monterrey Nuevo León (2010). Exposición Universidad Tecnológico de Monterrey (2010). Exposición Colectiva Casa 927, San José, Costa Rica.(2011). Exposición Colectiva Galería FJ Escazú (2011). Healing Art Work shop en el Taller del Artista, (2011). Quantum Drawing, ArtGea, Málaga, (2013). Entrelazamientos por la intención, arte participativo, ADICOCO, (Asociación Integral de Desarrollo de Playas del Coco. (2014). Invitada a TEDex, Galería Nacional, San José de Costa Rica (2014). II ENCUENTRO EN LA ENAP, Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, Guatemala, Guatemala. (2014).

Reconocimientos: Seleccionada Contextile International Textile Art Biennial Top Ten, Portugal 2014. Seleccionada VALOARTE, San José Costa Rica, 2014. Seleccionada Central American Art Exhibition, Northern Trust and Fundación Rozas Botrán, curated by Carol Damian, Director and Chief Curator, Patricia and Phillip Frost Art Museum, Florida International University, Miami, Fla. 2014 . 47

Alejandra Gutiérrez, mujeres entretejidas La realidad contemporánea se teje a partir de múltiples interrelaciones y esta realidad está entretejida con historias de mujeres anónimas que en medio de una sociedad de valores patriarcales, han encontrado el sentido de su poder dentro de su subalternidad, perfilándose como personas resilientes que no se han dejado vencer por los obstáculos que representan las contradictorias reglas de vida adscritas a nuestra sociedad poscolonial: (subjetividad, control de la sexualidad y de los roles de género). Mis instalaciones textiles, “Tendidas en diálogo” y “Échate a dormir”, que presento en Nicaragua por primera vez, plantean la inclusión de estas mujeres desde abajo, cuyo cotidiano ha sido violentado por esta cultura dicotómica, pero cuyo pensamiento las ha llevado a buscarse y encontrar un camino, la mayoría de las veces en solidaridad con su prójimo. En “Tendidas al diálogo” elijo el sostén, la pieza íntima femenina por excelencia, para “tender sus historias” y ponerlas a dialogar entre ellas y con el público, desde el tendedero de parrilla, común a la pequeña vivienda, al espacio íntimo de la mujer sola. Por otro lado, ese tendedero, se abre al viento del coloquio, de la inclusión de lo cotidiano y lo doméstico en el espacio de arte del Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica, poniendo en contacto a las artistas, organizadores y público en general con estas historias, síntomas de una sociedad compleja, que convive con patrones impuestos y utopías de la emancipación, como las que condujeron a estas mujeres (nicaragüenses y costarricenses, con las que trabajo en Tirrases y AG Artextil) a tomar las riendas de sus vidas. Cada sostén es un diálogo tendido al respeto, la comprensión y la pluralidad. “Tendidas en diálogo” es una propuesta que ventila las vidas resilientes de 9 personas: 8 mujeres de nacimiento y una por elección, que represento como sostenes en un tendedero que se alza sobre el suelo, porque ellas se levantan de la caída social, económica, emocional y moral y están “Tendidas en diálogo”, formando parte del complejo mundo en que vivimos. “Échate a dormir” se intitula la hamaca tejida y bordada con fotos reales de mujeres agredidas. ¿Quién no ha experimentado escarceos amorosos en una hamaca? Este es el antiguo lecho del placer en Latinoamérica, pero también el que mece la violencia doméstica a la que se ven sometidas tantas mujeres. ¿Continuaremos echándonos a dormir en la hamaca de la indiferencia? Esta, la tejí con las mismas técnicas tradicionales que se emplean en Masaya, urdiéndola con imágenes de dolor pero también, bordándola con frases empoderadoras, que estimulen la consciencia necesaria para erradicar este mal de nuestro continente.

Alejandra Gutiérrez Moya http://tejolavida.wordpress.com/ http://tejolavida.wordpress.com/category/puntadas-meditativas/ http://youtu.be/xB7_eTd7_sY?list=UUKUKgl0u-B1paNxrJjMt4iw 48

Alejandra Gutiérrez Moya, Tendidas al ´diálogo ,instalación, 185 x 90 x 100 cm. 2012

Alejandra Guitiérrez, Échate a Dormir , instalación textil, 292 x 80 x 60 cm. 2013.

Alejandra Guitiérrez, Échate a Dormir , detalle, instalación textil, 292 x 80 x 60 cm. 2013.

Alejandra Guitiérrez, en su taller con “Wonderbra”, Premio Especial de la Trienal de Riga.

Alejandra Gutiérrez Moya alejandra@agartextil.com https://es.scribd.com/doc/49124703/Alejandra-Gutierrez-Textile-Artist-Brochure https://es.scribd.com/doc/110161550/Libro-Un-sosten-para-la-vida

http://tejolavida.wordpress.com/ http://tejolavida.wordpress.com/category/puntadas-meditativas/ http://youtu.be/xB7_eTd7_sY?list=UUKUKgl0u-B1paNxrJjMt4iw

International Textile and Apparel Association Member, Textile Scholar / Fundadora de AGartextil. representante en Centroamérica de WTA (World Textile Art) y de la Trienal Internacional de Riga, Letonia, 2015. Exposiciones recientes: 2013: CETU, Un sostén para la vida, proyecto propio internacionalizado en beneficio del cáncer de mama. Exposición y evento, llevado a cabo en La Pasionaria, Montevideo, Uruguay; 2013: Invitada especial, XIV International Art Textile and Tapestry Triennial, Lodz, Polonia; WTA Travesías, Casa Maldonado, Punta del Este, Uruguay; 2012: Un sostén para la vida, The Bra Project C.R. Canada.; “La sostenible revolución del sostén”, la Zona de entrenarte, San José, C.R.; 2011: Bra Project Canada. 2010: 4th Riga International Textile and Fibre Art Triennial GLOBAL INTRIGUE II; 2009: Bolivia’s SIART Biennial; 2009-2013: El Beso, Helmspark Gallerie, Hamburg, Germany. Premios: 2013: “Mujer Institución”,Cámara de Comercio, Costa Rica; 2010: Special Prize, 4th Riga InternationalTextile and Fibre Art Triennial GLOBAL INTRIGUE II. 2009: Helmspark Gallerie, Hamburg, Germany. Obras en colecciones internacionales de arte: The Latvian National Museum of Art, Riga, Latvia; Marta Cajías Textile Foundation, La Paz, Bolivia. 52

arteresponsable, acompañamiento y curaduría rteresponsable fue el nombre para el arte en participación bajo el sistema apreciativo, que elegí y utilicé desde 1998.

He dedicado mi vida a hacer del arte un espacio de transformación y reconocimiento de nuestros valores intrínsecos. A mis espaldas, muchos proyectos de arte exitosos creados por mí, continúan creciendo bajo la dirección de connotadas personalidades, entre los que se puede contar el “Museo de Arte Contemporáneo Al Aire Libre de Punta Islita”, en Guanacaste, Costa Rica; la “Fundación Tayutic”, para el rescate del patrimonio precolombino de Costa Rica, con énfasis en Guayabo y sus proyectos de arte participativo “vivirARTE”, “El Bosque de las Mujeres”, “El espacio de las leyendas”, etc. Asimismo, otros proyectos desarrollados en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, como “Arte en equipo”; el Simposio de Escultura Pública de Fuerteventura en Canarias; las asesorías a los Museos de Arte Costarricense y Museos del Banco Central en 2003 y los varios Ciclos de Arte Participativo en los Museos del Banco Central en 2010 y 2011 y varias iniciativas realizadas por artistas que han recibido mi coaching, como los recientes “Encuentro en la ENAP I y II (Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala). Cada artista e institución que ha recibido mi guía, ha encontrado en su fuero interno muchas más posibilidades de las que ha creído tener, porque el énfasis se da en el encuentro de los puntos ciegos para la mayoría media, y de ahí, surge el innovador individual o colectivo. Otros artistas me han confiado la curaduría de sus muestras, como Jose Antonio DíazDel de Málaga, España, Fernando Valdiviezo de Guatemala, Alessandra Sequeira, Aimee Joaristi, Alejandra Gutiérrez, Jorge Luis Ramírez y Ruth Moreno – Art Glass de Costa Rica, entre muchos otros, y ahora, tengo el honor de acompañar a cuatro artistas excepcionales en Nicaragua, investigadoras y de gran fuerza, como lo son Ilse Ortiz de Manzanares, Claudia Fuentes de Lacayo, Laura Báez de Lacayo y Mariu F. Lacayo. Este vínculo les conducirá a mi curriculum, si quisieran saber más sobre mi labor: https://www.academia.edu/8643111/ Marcela_Valdeavellano_CV_2014 Y éste, a algunos textos curatoriales: http://arteresponsable.org/ videos: https://vimeo.com/user2718107/videos info@arteresponsable.com http://www.entrenarte.info/

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