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GALERIA
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A
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L O S
CAREY
C R E
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D O R E S
Nº 5 / AÑO 1 ABRIL 2019 / ESPAÑA/ ARTSECRET MAGAZINE
EM ASBE PRTI L 2B0E1R92 0 2 0 ,
T H1E VN OºI C 5 E AÑO
ISSUE 1
EDITORIAL Aaron Henriques
This newsletter is a great space to talk about your employees' genuine ARTSECRET MAGAZINE, concerns, such as company updates, events, and perks that they regularly Nace de lato.necesidad de dar mayor difusión a los look forward With this layout's easy-to-follow structure and design, creating content for your employees will be as easy as ever. Make sure you creadores, use the space wisely by using pictures and captions,
In creating this newsletter, it'll be helpful to keep in mind that the focus ARTSECRET MAGAZINE, should be on the employees more than anything. While it's an opportunity for Tiene como objetivo, concienciar la humanidad employees to hear from their higher-ups, it's also aachance to create a community that's built up on positive morale within the office. You can get de la importancia de los creadores. started on that goal by dedicating a couple of
Creating a newsletter that's of practical use around the office can also Arte, cultura, Música...
motivate your employees to peek into it every once in a while. In the final page, you can add a calendar of events that everybody can look forward.
Cualquier creador merece ser reconocido.
EDITA: ART SECRET WORLD ISSN IMPRESO: 2604-6253 ISSN DIGITAL: 2604-6261 STAFF MAGAZINE DIRECTOR. Aaron Henriques Email: artesecretomundial@gmail.com EJEMPLAR GRATUITO PROHIBIDA SU VENTA
La redacción de Artsecret, no se hace necesariamente responsable, de las opiniones vertidas por sus colaboradores o entrevistados en sus artículos.
LIBRES DE DERECHOS Y/O AUTORIZADAS POR SU PROPIETARIO C O P YTODAS R I G H T LAS P O R IMAGENES T A L T E C H 2ESTAN 023
BE A SBERPITLE M 20 1 R9 2 0 2 0 ,
T H1E VN OºI C 5 E AÑO
ISSUE 1
RECOMENDAMOS Aaron Henriques
This newsletter is a great space to talk about your employees' genuine Ya estamos en el mes de abril y el próximo día 22 concerns, such as company updates, events, and perks that they regularly celebraremos de easy-to-follow la tierra. structure and design, look forward to. Withel thisdía layout's creating content for your employees will be as easy as ever. Make sure you use the space wisely by using pictures and captions,
El Boletin Mensual de este mes,esta dedicado al In creating this newsletter, it'll be helpful to keep in mind that the focus tema de:
should be on the employees more than anything. While it's an opportunity for employees to hear from their higher-ups, it's also a chance to create a community that's built up on positive morale within the office. You can get Merchandising dentro del arte. started on that goal by dedicating a couple of Creating a newsletter that's of practical use around the office can also Interesante es la muestra de creadores, que motivate your employees to peek into it every once in a while. In the final tenemos este de Abril, donde podrán page, you can add ames calendar of events that everybody can look forward. descubrir algunas obras de arte realizadas por ellos y algunos datos curiosos sobre los mismos.
”El corazón tiene razones que la razón no entiende” Blaise Pascal
El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho . Miguel de Cervantes.
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GALERÍA CAREY NOTICIAS DEL MES Nº1 WEB:GALERIACAREY.COM
ABRIL 2019 ISSUE 5 VOL 5 |
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QUE ES EL MERCHANDISING ?
TIPO DE VENTAS
SON 2 TIPOS
:
1º Compras racionales o previstas
(
)
2º Compras irracionales o impulsivas
(
)
Para vender hace falta llegar al publico que realmente quiere nuestra obra Por lo Tanto ,
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MERCHANDISING significa mercancía y la terminación ing significa acción :
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Su objetivo principal es aumentar la Rentabilidad Los objetivos básicos del merchandising son
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NECESITAMOS ?
PAGINA WEB Debe ser profesional es nuestra imagen :
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INSTAGRAM para subir fotos de nuestras obras :
El Merchandising en realidad es un conjunto de técnicas que contribuyen a potenciar las ventas y la rentabilidad ,
:
1º llamar la atención 2 dirigir al cliente hacia el producto 3º facilitar la acción de compra ,
:
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MERCHANDISING También Significa Conjunto de productos publicitarios para promocionar un producto
Galería carey apuesta por el futuro .
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CANAL DE YOUTUBE Con vídeos propios En galería carey la experiencia nos avala
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GALERÍA CAREY NOTICIAS DEL MES Nº2 WEB:GALERIACAREY.COM
ABRIL 2019 ISSUE 6 VOL 6 |
¿
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QUE ES EL BOCA OREJA DIGITAL ?
CONFIANZA Debes dar la máxima confianza a la hora de hacer tu trabajo .
Cumple las fechas Cumple lo pactado Deja al cliente satisfecho Piensa en el futuro .
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No temas perder al principio ganaras a la larga .
Consiste en lograr que sean nuestro seguidores quienes hable de nosotros
El boca oreja digital funciona igual que el boca oreja físico Es una recomendación
nos ayuda para dar buena credibilidad confianza y seguridad hacia lo que somos
Si deseas ir a cenar o ver una buena película normalmente buscas reseñas
Deben hablar de nosotros aunque sea bien por que mal siempre hablan
Sobretodo buscas alguien de confianza que te aconseje no te fías de cualquiera
La información oral es decisiva para lograr buenas ventas
La reseña fiable es tu mejor representante Galería carey lo sabe
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CREDIBILIDAD
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Busca aliados de confianza que transmitan tus valores positivos .
,
NO ES LO MISMO Un buen pintor que un pintor bueno :
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Busca buenas reseñas sobre tu trabajo y persona En galería carey la experiencia nos avala
.
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PATRICIA MUROLO El don de la pintura, el dibujo y su gran imaginación fue evidente desde niña. Pintora costarricense autodidacta para quien el dibujo ha sido su mejor amigo desde temprana edad. Recibió clases de dibujo y arte publicitario en Maringá, Paraná, Brasil para luego volver a Costa Rica y dedicarse a la decoración artística haciendo grandes instalaciones de importantes producciones como Star Wars, Tiburón, Ghost Busters, producciones de Disney y otras como el Muro de Pink Floyd. Ahora en su madurez con 25 años de carrera artística, utilizando medios como la témpera, lápices de color, óleo principalmente e incursionando en técnicas abstractas con acrílicos sin dejar de lado su realismo mágico sigue creando y experimentando incansablemente los diferentes matices que ofrece el arte. Ha participado en numerosas exposiciones en hoteles de prestigio, galerías y museos tanto colectivas como individuales en Costa Rica y el extranjero. Link para mas información y muestra de obras https://www.facebook.com/PatriciaMurolo/
ENRIQUE AVALO VENTURA Natural de Barcelona y autodidacta en sus realizaciones en relieve. En muy pocas ocasiones utiliza la pintura ya que el color en sus obras es consecuencia de los materiales naturales que se utilizan (pizarras, arenas, arbustos, ramas con sus hojas, etc.) con todos ellos se puede decir que realiza un collage de naturaleza. Los materiales utilizados condicionan el tema de los cuadros por lo que, habitualmente. son paisajes, casas y temas que guardan relaciĂłn con lo natural, al mismo tiempo que condicionan su tamaĂąo, ya que los materiales empleados no son ligeros. Su obra ha sido expuesta en diversas exposiciones colectivas tanto en sala como en hoteles y restaurantes, principalmente de Barcelona. Actualmente se puede ver su obra en la Galeria Carey de Barcelona.
galeriacarey.com
Titulo de la fotografía : EAT Obra original de : Manuel Larrañaga Sardiñas
galeriacarey.com
P A R A
S I B A R I T A S
D E L
A R T E
GALERIA CAREY Exposiciones y eventos artĂsticos culturales. Email: galeriacarey@gmail.com instagram. galeriacarey
El Bunker espacio alternativo presenta Día 13 de abril al día 31 de mayo 2019
:
EXPO ART DE GALERIA CAREY MIAMI 2019 Alexandra Florez Colombia Enrique Avalo España Erika Urbina Costa Rica Gustavo Gil España Isidro Con Wong Costa Rica creadores Jose Mena Costa Rica Lidia Castillo Costa Rica Lorena Martinez España Maria Nuñez España Osvaldo Sequeira Costa Rica Patricia Murolo Costa Rica Saymon Salazar Costa Rica Ricardo Vega Costa Rica Thelma Delgado Usa
14
EL BUNKER ESPACIO ALTERNATIVO 10890 QUAIL ROOST DR SUITE 30 CUTLER BAY FLORIDA 33157 MIAMI USA ,
Inauguración Sabado 13 abril a las 7 30 pm :
LAS
CUPIDITAS DE Es
muy
común
ESCOBAR que
las
personas,
principalmente de países latinoamericanos, al escuchar por primera vez el apellido Escobar, lo relacionen con el famoso narcotraficante colombiano Pablo Escobar debido a la inmensa visibilidad y publicidad alrededor del personaje en los medios de comunicación, artículos e inclusive películas…
Escuela de Artes, Universidad de El Salvador – Rapidografo sobre Canson -2008
Alberto Escobar sin embargo no posee ningún tipo de
En su adolescencia dejo de pintar por un periodo (años
vínculo con el otro famoso Escobar más que el propio
2004-2008) debido a que mostro un interés por la
apellido. Nacido en la ciudad de Ilobasco en El Salvador
arquitectura, en la cual comenzó a tomar gusto por la
bajo el signo de acuario, un 22 de enero de 1990,
representación de fachadas, diseños de edificios y
Alberto es el mayor de 3 hijos en su núcleo familiar.
principalmente en el uso de perspectivas. Su fascinación por los edificios y fachadas neoclásicas
Desde su infancia, demostró un interés por la pintura reaparecerían nuevamente en futuras obras pictóricas. desde sus primeros contactos con elementos básicos como papel y lápices de color, en su casa el arte
En el año 2010 entro en la Escuela de Artes Plásticas de
circulaba en otras áreas pues su padre es profesor de
la Universidad de El Salvador donde estudio por cinco
música. Los primeros trabajos artísticos de Escobar se
años finalizando de esa manera con su titulación de
remontan a los años 1999-2002, en los que comenzó
Licenciado en Artes Plásticas, Especialidad Pintura en el
pintando paisajes en su mayoría atardeceres y algunos
año 2016. Durante su estancia en la escuela de artes
bodegones simples, la gran mayoría de la producción
era conocido por su determinación, capacidad y
de este periodo fueron entregadas a manera de
dominio en el color, luz y perspectiva. Su capacidad
regalos a familiares y amigos cercanos.
para pintar paisajes y bodegones era admirado por
Paisaje Marino – Tempera sobre Carton -2000
Mi vision final – Acuarela sobre Canson -2010
algunos de sus colegas y profesores, sin embargo el
realizado para un concurso nacional de pintura en
verdadero obstáculo se presentó a inicios de 2011
2012 y levanto algunas críticas sobre la representación
cuando la clase de pintura tuvo su primera aula de
de dos hombres desnudos en una cama, temática
figura humana con modelo al vivo. Escobar inicio el
tocada por pocos artistas salvadoreños debido al tabú
cuadro por el fondo en el cual represento una verde y
existente en el país.
frondosa vegetación con un cielo cubierto de nubes, La temática homoerótica desde entonces adquirió un sin embargo para el modelo tuvo que realizar cuatro espacio principal en su producción desde dibujos, tentativas y el resultado siempre era, para él, un grabados, cerámicas, escultura y pinturas. La anatomía fracaso pues la anatomía del modelo nunca cumplió masculina se transformó en su principal medio de sus intereses estéticos, de aquella frustración tuvo expresión, el movimiento y la estética utilizada de sus pensamientos inclusive de abandonar la escuela y modelos muchas veces mezclados con partes de regresar a Arquitectura. animales, dieron origen a sus cupiditas. Del resultado de aquella primera sesión, se propuso Cupiditas fue un término empleado por San Agustín de mejorar e intentar dominar la anatomía en la pintura, Hipona durante el siglo IV a.C. y proviene del latín que se
propuso
dibujar
diariamente
extremidades significa deseo, sentimiento que motiva la voluntad de
corporales básicas, como manos y pies, luego avanzo querer poseer el objeto que se desea. El deseo es lentamente hacia otros elementos como piernas, alimentado por uno o varios sentimientos y/o glúteos, abdomen, pectorales hasta llegar al rostro, necesidades, llevando al individuo a diferentes estados utilizando bolígrafo para estos ejercicios debido a que de conciencia emocional, en el trabajo de Escobar el no permitía correcciones (al ser una tinta permanente interés estético por la representación atlética de la en el papel). Fruto de ese desafío anatómico y la figura masculina se evidencia en cada una de sus obras. practica constante se vio reflejada en su primera obra de carácter homoerótico: Que nadie Vea, inspirado en
Realizó ocho autorretratos en dibujos y pinturas,
la letra de la canción del mismo nombre por el
siendo uno de sus más representativos la obra titulada:
cantautor guatemalteco Ricardo Arjona. El cuadro fue
La Evolución del Artista. En la cual muestra un
Primera Figura Humana – Oleo sobre Tela -2011
Que nadie Vea – Oleo sobre Tela -2012
autorretrato semidesnudo en un
El trabajo de Escobar ha tocado
ovalo neoclásico. Los elementos
otros
del
homoerotismo
cuadro
muestran
una
temas
además
del
como
por
autobiografía de su proceso en
ejemplo la mitología (en sus
formación
la
dioses griegos, personajes con
esquematización de la figura
cabezas de animales) y religión
humana desde los primeros
(en sus ángeles y personajes
dibujos que generalmente se
alados)
realizan en la infancia (los
referencias inspiradas de otros
llamados dibujos de círculos y
artistas:
palitos), cambiando su forma y
Buonarroti, Pierre et Gilles,
adquiriendo color, hasta llegar a
Caravaggio y Gustave Doré por
un joven atlético con alas
mencionar algunos. De ellos
mediante
naciendo en su espalda, símbolos que
representan
su
libertad
La Evolucion del Artista – Oleo sobre Tela -2012. Obra seleccionada para representar a El Salvador en el consulado de Venezuela en Nueva York, año 2013
retoma
y
contiene
Miguel
por
varias
Ángel
ejemplo
la
luminosidad en los espacios y
artística, llegando a completar un circulo sosteniendo
fondos de Dore y Caravaggio, en conjunto con los
al propio artista. La obra representa un ciclo
cuerpos atléticos y juveniles mezclados con la
interminable de creación, libertad y evolución a
arquitectura, utilizada por Buonarroti, principalmente
manera de un circulo, una marca por la cual cambiaría
en la Capilla Sixtina.
su firma personal en las siguientes obras, basado en la simbología del uroboro.
Sapphirus – Oleo sobre Tela -2013. Obra seleccionada en la 6° Bienal Universitaria de Mexico en 2014
The First Metamorphosis – Oleo sobre Tela -2017
Su trabajo forma parte de colecciones particulares en países
como
Francia,
México,
Estados
Unidos,
Australia, Guatemala, Ámsterdam, Italia y El Salvador. Actualmente, Escobar se encuentra en Salvador de Bahía, Brasil, finalizando sus estudios de Master en Estudios Étnicos y Africanos por la Universidade Federal da Bahia, en los cuales su fuente de inspiración ha sido el modelo negro como protagonista de sus telas, en contraposición al modelo blanco utilizado en la mayoría de las academias como patrón a seguir en la representación de cánones estéticos.
Ikarus Rising– Oleo sobre Tela -2016
En 2014 inicio su serie de obras titulada Passions, la cual nació como inspiración de escenas intimas, deseos y como su título lo dice pasiones personales, en ella las escenas representaban modelos anónimos (sin rostro) dando protagonismo en si a la acción de los personajes en la escena. Las parejas representadas se mezclaban entre homosexuales y heterosexuales, haciendo un uso al mismo tiempo de parejas interraciales. Fueron realizadas un total de 14 piezas para esta serie de las cuales tres se encuentran en la MooiMan Galerie (Paises Bajos).
Passion #1 y #14– Oleo sobre Madera de Cedro -2014/2015
Bendito o Fruto– Oleo sobre Tela -2018
LORENA MARTÍNEZ
(Cieza, Murcia, España;1991)
Serie “Dríades” (2019)
“Dríades” es una serie de acuarelas que forma parte de un proyecto pictórico en el que la artista española se encuentra trabajando en la actualidad. Inspiradas en la figura de las ninfas (deidades vinculadas a lugares naturales particulares), sus acuarelas exploran la simbiosis entre la figura femenina, la naturaleza y el paisaje. En esta relación de equilibrio, mujer y naturaleza se unen en una perfecta armonía liberadora. El desnudo femenino vuelve a sus orígenes, cuerpo y naturaleza se funden sin temor, mostrando valentía, vulnerabilidad, tranquilidad, equilibrio. Las figuras se encuentran inmersas en una atmósfera profunda y envolvente; suspendidas en el tiempo, colgando de raíces aéreas, en su esencia más primigenia. www.lorenamartinezart.es
“Dríade VII” (2019), Lorena Martínez. Acuarela sobre papel, 60 x 50 cm.
“Dríade VIII” (2019), Lorena Martínez. Acuarela sobre papel, 60 x 50 cm.
Alexandra Flórez Barrios Estudió Ingeniería Industrial en la Universidad Autónoma de Occidente de Cali, Colombia, y allí mismo tiempo tomó clases de pintura. Su interés por el arte la llevó a trabajar como administrativa en la Galería de Arte Liliana Velasco, donde sus inquietudes creativas se desarrollaban. Alexandra reside en Burgos, España, desde hace nueve años y actualmente estudia Técnicas escultóricas en madera en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Burgos. Ha participado en exposiciones en ciudades como Nueva York, La toscana, Barcelona, Madrid, Palma de Mallorca, Sevilla, Paris, La coruña, Estocolmo y Granada; buscando siempre la forma de crecer como artista y como individuo, le gusta experimentar y aprender nuevas técnicas, siempre con la pasión que necesita el artista y la inquietud que necesita el individuo para sumergirse en sus más profundos deseos y hacer de sus sueños obras que introduzcan al espectador en una dulce y bella ilusión
Título: Hilo de plata
Título: Viaje al interior
Medidas: 30x30 cms
Medidas: 30x30 cms
Técnica: Mixta sobre madera
Técnica: Mixta sobre madera
Hilo de plata y viaje al interior pertenecen a una serie de diferentes técnicas inspirados en el viaje que todos los seres emprendemos en busca de sabiduría y perfección espiritual, pasando por varias vidas. cada vida es un manojo de experiencias que traen diferentes lecciones; cada ser es libre de escoger que aprender y cuando aprenderlo. Somos el resultado de todas esas vidas, en un punto donde el tiempo y el espacio son inexistentes comprendemos que somos uno con el universo; toda la información en nuestro ser que cambia de cuerpo cada vez que cambia de vida aunque estas vidas no estén desvinculadas no existen recuerdos conscientes de las vivencias anteriores. https://www.virtualgallery.com/galleries/alexandra_florez_barrios_a15617431?edit=1
ALL NIGHT LONG
Nuevo disco Aaron On Blues https store cdbaby com cd aarononblues ://
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S E U Q I R N E AARON H M P 0 0 : 1 2 O I N U J VIERNES 21
ADMISSION: $10
INAUGURACIÓN DEL PRIMER SALON INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORANEO
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OURENSE, GALICIA ESPAÑA
ALL ART FAIR OURENSE PRIMER SALON INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORANEO
LOS DIAS 21 22 Y 23 DE JUNIO 2019 ,
EN OURENSE
I N F O R M A C I Ó N
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GALICIA ESPAÑA ,
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info@allartfair.es
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