ARTSECRET MAGAZINE ABRIL 2022 by artesecretomundial

N° 39 AÑO 3 / ABRIL 2022 / ESPAÑA

ABRIL 2022

EDITORIAL Aaron Henriques Queridos Amantes del arte. La revista ARTSECRET MAGAZINE viene cargada este mes de abril, de nuevas noticias que nos llenan de alegría a todo el equipo, las cuales queremos compartir con todos nuestros seguidores. 1º La mas destacable noticia es la participación de forma muy activa de ARTSECRET MAGAZINE en varias ferias de arte importantes, que se realizan en España este año 2022. (info en paginas centrales). 2º Inauguramos pagina web y dentro de la misma se incluira el apartado "ARTSECRET CLUB" club privado de arte del cual podréis obtener información sobre su evolución siguiendo nuestra revista. Cabe destacar nuestra colaboración con la Galeria Carey de Barcelona con la cual compartiremos eventos, entre ellos: la FIABCN 2022 (Feria internacional de arte Barcelona) que se celebra los días 4 y 5 de noviembre del año 2022 en: El museo marítimo de la ciudad de Barcelona, España. Seguiremos informando desde nuestro magazine y ahora tambien desde nuestro Instagram ARTSECRETBCN (@artsecretbcn). ESTAD ATENTOS...

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AÑO 4 - Nº 39

CREDITOS EDITA: ART SECRET WORLD ISSN IMPRESO: 2604-6253 ISSN DIGITAL: 2604-6261

STAFF MAGAZINE DIRECTOR. Aaron Henriques DISEÑO: Aida Briones COLABORA: Diana Benitez EMAIL: artsecretbcn@gmail.com INSTAGRAM:@artsecretbcn

LEONARDO DA VINCI" 15 de abril del año 1452 en Florencia Artsecret magazine desea celebrar el nacimiento del mas grande artista multidisciplinar de la humanidad, asi recordamos su herencia para siempre.

La redacción de Artsecret, no se hace necesariamente responsable, de las opiniones vertidas por sus colaboradores y/o entrevistados

en sus artículos. E J E M P L A R

G R A T U I T O

P R O H I B I D A

S U

V E N T A

ENTREVISTA A

A.S: ¿Desde cuándo supiste que querías entrar en el mundo del arte (en general)? D.P: En México empecé en una secundaria especializada en arte, de Frida Kahlo y Diego Rivera había materias comunes como matemáticas, física, biología… Pero las materia que más importancia tenían eran las de danza, teatro, música y artes plásticas y desde ahí me empezaron a encaminar hacia la pintura, ya de por si tenía el interés de estar dibujando, pintando y todo eso, digamos que esa escuela me corrompió (risas) de manera positiva obviamente.

A.S: ¿Cuándo creas tus obras tienes algún proceso de creación? D.P: En ocasiones a veces uno necesita de estímulos, y en este caso a mí me gusta la cerveza… Cuando me tomo dos cervezas puedo trabajar más a gusto y relajado aunque también me gusta poner música y otra cosa muy curiosa es que me gusta ver documentales, así como cuando la gente está planchando y se pone la televisión, a mí me gusta ver documentales y es una forma de entretenerme pero ahora que lo pienso no creo que sea la mejor opción ya que me distrae. Son distintos procesos y bueno me gusta trabajarlos de esa manera.

A.S: Es muy interesante que te gusten los documentales de ciencia y tecnología ya que creo que es algo opuesto con el tema del arte.

A.S: Como hemos comentado tus obras son muy narrativas y su función es comunicar algo en concreto, ¿esto tiene alguna intención, hay un por qué, antes de pintarlo lo pensabas?

D.P: Fíjate que es muy curioso porque no estoy de acuerdo con lo que dices, mis padres son físicos matemáticos entonces digamos que ellos están locos (risas) ellos me educaron diferente y se me quedó esa parte de aprender del universo y temas relacionados. Ya nací maldito (risas).

D.P: Al final yo creo que el arte es un método de comunicación. Si estás pintando unas frutas, nada más por pintarlas, eso se vuelve artesanía, para mí el arte es comunicar. Me gusta transmitir algunos mensajes a través de una sola imagen, muchas veces es con el fin de divertirme a mí mismo por medio del sarcasmo y la ironía, es una manera que uso para yo burlarme del público.

A.S: Yo tengo la teoría que no quieren que aprendamos. D.P: si, si, si estoy totalmente de acuerdo contigo, como que pareciera que hay un recelo, un secreto que no quieren revelar, el hecho de que te metan un tronco común para aprender todo esto, yo tenía compañeros que venían solo a aprender video y no les interesaba pintura y a mí no me interesaba el video entonces nos intercambiamos las tareas, se me da muy mal el ordenador y eso me lo facilitaba eran mafias (risas). Pero creo que sí, los maestros hacen muy poco por la educación artística al menos lo que me ha tocado a mí ver.

A.S: A mí me encanta tu obra, pero tendría que dejar mis gustos a parte para criticarla, en que crees tú que se basaría una obra buena o mala? D.P: Yo creo que en ocasiones toca ponerse serio uno y dejar de lado los gustos personales y entender que hay cosas que son muy valiosas y que están fuera de tu rango de gusto. No hay que dejar de admirar cuando el trabajo está bien logrado de la misma manera que cuando te presentan una guarrada pues tener el mismo criterio (risas).

A.S Por último, ¿Cómo catalogarías tu obra? Es decir pasional, racional… D.P: Me gustaría definirlo como pasivo agresivo, yo realmente lo que pinto son espejos y la gente se va a ver reflejada si quiere pero hay gente que no lo quiere ver. Entonces como he dicho yo pinto espejos.

Perfecto Diego ha sido una entrevista muy dinámica y encantada de que estés con nosotros en la FIABCN este año 2022.

A.S: Fascinante, pero te burlas del público al que van dirigidas tus obras o de un público en general? D.P: Pues yo creo que en general la gente tiene mal entendido que el arte es sublime y un sinónimo de decadencia y refinamiento. Opino que el arte es rebelde y antisistema, perdón por la expresión, pero es como pintarle el dedo a la gente en su cara. De esta forma no lo dices directamente y la gente si lo ve en una galería lo va a aceptar, es darles indirectas con azúcar. A.S: ¿Crees que el arte que no dice nada, obras que las haces simplemente porque te apetece, dirías que son consideradas arte, es decir, aunque no tenga un significado lo consideras igualmente una obra de arte? D.P: Muy buena pregunta, yo creo que el valor más bien se lo da el mercado no tanto la gente realmente ahí nos estamos metiendo en otro campo, en muchas ocasiones puede ser cualquier cosa pintada por un señor muy afamado y se va a vender aunque no signifique nada más bien ahí quizás no estas comprando la sustancia del objeto si no la firma.

Todos cuando hemos estudiado hemos pintado un jarrón, unas flores y no significan nada solamente es un estudio pero posteriormente quizás se pueden vender mucho mejor, aquí como he dicho estamos hablando del mercado no de la sustancia, yo discrepo un poco y no sé qué decirte en ese aspecto.

A.S: ¿Tu eres Mexicano pero vives en Washington, crees que tus orígenes influencian tu arte? D.P: Aquí la gente tiene un romanticismo bastante aburrido hacia los mexicanos, yo lo que sí quiero es quitar un poco eso, por lo menos de mi parte, temas mexicanos porque creo que hay cosas más allá que solo eso, aunque la gente tiene un criterio bastante pequeño y no pueden ver un poco más allá y a veces uno tiene que adaptarse al gran conocimiento del cliente. A.S: ¿Entonces estos estereotipos sociales influyen en tu obra? D.P: Pues realmente trato de no meter cosas, sí que es verdad que eventualmente ocurren algún elemento por ahí porque no voy a negar que soy Mexicano pero realmente casi no trato estos temas yo prefiero pensar en una cultura colectiva, elementos que todos puedan reconocer en vez de algo muy regional, me gusta aquello que muchas personas puedan entender en mi caso como migrante no la sufrí por suerte por así decirlo fui un migrante privilegiado. Y es curioso porque muchos me preguntan si el gringo es racista y yo les respondo que a mí no me ha tocado vivir eso más bien he recibido racismo de mis compatriotas, esto es algo triste porque no hay unión, la gente es rara en ese aspecto.

A.S: ¿Según tú el arte se tiene que catalogar? D.P: Es complicado porque estamos en una época en la que todo se tiene que catalogar y estamos buscando definiciones para nuevas cosas, digo al final de cuentas el lenguaje evoluciona porque está vivo, la sociedad le da vida y en este caso el arte lo están catalogando cada vez más y más. Entonces al final empieza a haber una diversidad tan basta que no sé si sea beneficioso para las personas porque tantas opciones creo que acaban distrayendo a las mentes. A.S: A lo mejor esa manía de la gente de catalogar las cosas es un impulso para crear nuevas cosas. D.P: Pues sí y no (risas) las escuelas de arte donde me ha tocado estar al final ves que los maestros te enseñan tanto bagaje que al final lo que quieren es como confundirte, es muy raro el perfil del artista contemporáneo, quieren que hagas videos, instalaciones, esculturas, grabado, pintura, performance ósea quieren que hagas todo y al final como dice el dicho el que mucho abarca poco aprieta, quieren formar artista multidisciplinarios cuando no es cierto creo que primero tienes que especificarte en algo para que lo puedas dominar y después poder pasarte a nuevos soportes.

ESTATUAS JIZÔ

Son unas de las estatuas más reconocibles y numerosas en Japón. En la tradición budista, estas estatuillas son la encarnación del bodhisattva Jizo Bosatsu, Ksitigarbha en sánscrito. Se trata de deidades compasivas que velan por el bienestar de los viajeros y los niños fallecidos o antes de nacer o tras el parto, por ello es frecuente encontrarlas en rutas muy transitadas o cerca de templos.

Viajeros y padres les ofrecen gorros, bufandas y baberos de lana para apaliar el frío; unos para que les protejan en su travesía, otros para que salvaguarden las almas puras de sus hijos en el limbo o purgatorio. Las estatuas son, además, protagonistas de la leyenda Los seis Jizô.

GALERÍA CAREY FERIAS 2022

ARTIST EXPERIENCE MADRID 2022 Lugar: Fundación Carlos de Amberes Fecha: 25 al 29 de Mayo 2022

FESTIART IRÚN 2022

Lugar: Pabellón Recinto Feriart Fecha: 21 al 24 de julio 2022

FESTARTE MARBELLA 2022

Lugar: Marbella centro ciudad Fecha: 4 al 7 de agosto 2022

FIA BCN 2022 Lugar: Museo Marítimo de Barcelona Fecha: 4 y 5 noviembre 2022

EXPOSICÓN DE ART COLECTIVA

LUZ y COLOR DEL 2 AL 15 DE MAYO 2022 BARCELONA - ESPAÑA

GALERÍA CAREY F E R I A

D E

A R T E

C O N T E M P O R A N E O

ARTIST experience

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M A D R I D F U N D A C I Ó N C A L L E

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C A R L O S

C L A U D I O

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FOUND FOOTAGE Y EL CINE DE TERROR La mentira es solo otra forma de contar la verdad. – Paravadin Kanvar Kharjappali

Found footage es una técnica narrativa que tiene como principal objetivo generar un proyecto con un nuevo discurso a partir de material reciclado. Ampliamente es utilizado sobre todo en el cine de terror, en donde la historia arranca con la presentación de un documento fílmico encontrado por accidente, o en el lugar donde sucedieron hechos macabros e inexplicables y se presenta como si fuese real.

Es un campo audiovisual que busca difuminar los límites entre la realidad y la ficción. Este subgénero cinematográfico se basa en un pretendido realismo en las actuaciones de los actores y en los movimientos de la cámara, que parece siempre cargada por un novato (mucho temblor, enfoques inestables, etc.). Además las escenas deben mostrar cierta tosquedad, como si hubieran sido hechas por aficionados.

PELICULAS DE TERROR FOUND FOOTAGE HOLOCAUSTO CANÍBAL Se considera como verdadero iniciador de este subgénero del found footage terror la película Holocausto caníbal (1980), una coproducción italiano-colombiana dirigida por Ruggero Deodato que narra la historia de un grupo de jóvenes que viajan a la selva amazónica colombiana, donde encuentran la muerte a manos de indígenas caníbales.

02 REC (2007) Película española dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza se filmó en la ciudad de Barcelona y en España es considerada como una de las películas mas emblemáticas. Se trata de un par de periodistas que se ven atrapados en medio de un brote de un virus fatal (¿os resulta familiar?), mientras filmaban un documental.

04 Paranormal Activity (2007) Esta película que fue presentada en el Screamfest Film Festival y en el Slamdance Film Festival. es una de las mas conocidas y es una muestra indudable de esta técnica ya que se presenta como una especie de documental donde una pareja que, atormentada por un ente en su casa, decide utilizar cámaras de seguridad para filmar lo que ocurre cuando duermen.

01 EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR Esta película estadounidense es considerada una de las mejores de found footage que se han realizado y causó furor porque se corrió el rumor de que incluso los actores no sabían lo que pasaba. La película que vemos es supuestamente el metraje que unos jovenes cineastas grabaron en busca de explicar una leyenda local, la bruja de Blair.

03 EXISTS (2014) Esta puede que no sea una de las mejores películas Found Footage terror pero sin duda es una referencia del genero. En 2014, Eduardo Sánchez se animó a rodar esta pelicula sobre Big Foot, donde un grupo de amigos van a pasar un fin de semana al bosque para hacer una fiesta antológica y llevan una cámara para filmar todo.