Artsecret Magazine octubre 2021

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ART ECRET

N° 35 AÑO 3 / OCTUBRE 2021 / ESPAÑA


E D I T O R IA L Queridos lectores y lectoras. Es un honor dar la portada de este mes a David Morales ilustrador oficial de la casa azul (la casa museo de Frida Khalo) en México. No dejes de seguirnos en breve, os daremos nuevas entrevistas, artículos e información de eventos increíbles. Gracias de todo corazón en nombre de todo el equipo de ARTSECRT MAGAZINE y gracias por vuestro apoyo incondicional, en nombre de todos los creadores. Aaron Henriques Iser Director de Artsecret magazine


CRÉDITOS ARTSECRET Magazine en apoyo del arte, la cutura, la música y la moda. Dando la máxima difusión a los creadores. Todo creador merece ser reconocido. Gracias a todos nuestros lectores por su colaboración desinteresada en el ámbito Artistico y Cultural.

EDITA: ART SECRET WORLD ISSN IMPRESO: 2604-6253 ISSN DIGITAL: 2604-6261 STAFF MAGAZINE DIRECTOR. Aaron Henriques DISEÑO GRÁFICO: Aida Briones Garcia y Vanessa Ruiz


PRESENTA

GABRIELA BONILLA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL

LUZ SUBLIME 1 AL 7 DE NOVIEMBRE 2021


MARIANNA PICCOLO D I S E Ñ A D O R A

I T A L I A N A

FASHION PARTY BARCELONA 30 Noviembre 2021


LA MODA DE LOS AÑOS Cristóbal Balenciaga

50

El gran diseñador español de alta costura, nacido en 1895 en Guetaria, un pequeño pueblo pesquero del País Vasco. Balenciaga descubrió el mundo de la moda de la mano de su madre, una costurera que contaba con clientes de las familias más elegantes y nobles de la zona. En 1917, a los 22 años, estableció su primer atelier en San Sebastián, para posteriormente abrir nuevos talleres de costura en Madrid y Barcelona, ​antes de mudarse a París en 1937, donde entró en contacto con una clientela cosmopolita de enorme importancia social, económica y cultural.


CBALENCIAGA RISTÓBAL Balenciga llegó a vestir a miembros de la realeza y a las mujeres de la corte del rey Alfonso XIII. En 1937 se trasladó a París donde obtuvo gran éxito inaugurando una firma con su sello, convirtiéndose en uno de los diseñadores más reputados de la alta costura. Entre sus creaciones más destacadas nos encontramos en la década de los años cincuenta donde empezó creando diseños en líneas semientalladas que evolucionaron hacia el vestido saco, en el que amplía los hombros y suprime por completo la cintura.


BALENCIAGA,

CREADOR DEL

ARTE EN LA ALTA

COSTURA

Balenciaga

tenía

un

estilo

refinado,

flamante y distinguido. Fue un gran conocedor de la costura, desde el diseño hasta su confección, destacando por la creación de volúmenes y formas a partir de la tela, aguja e hilo.

Diseñador que se perdía entre las obras de Velázquez y Goyas que adornaban sus paredes y esas obras quedaron en su imaginario: la elegancia del negro, las líneas

minimalistas

de

los

hábitos

religiosos y los volúmenes arquitectónicos de los tejidos.

Un buen modista debe ser arquitecto para los patrones, escultor para la forma, pintor para los dibujos, músico para la armonía y filósofo para la medida (Cristóbal Balenciaga)



M A R I A N N A P I CCO LO Durante el evento privado que tuvo lugar el pasado día 23 de Octubre, en la Galeria Carey de Barcelona, tuve el privilegio de conocer a la magnífica diseñadora italiana, Marianna Piccolo. Con tan solo 24 años tiene una carrera impecable. En 2019 se produjo un punto de inflexión en su carrera profesional al decidir coger sus maletas y mudarse a la ciudad conocida por su arte y arquitectura, Barcelona, para perseguir sus sueños. A día de hoy ha conseguido ser reconocida internacionalmente; Lo que me lleva a decir que Marianna Piccolo, sabe lo que quiere y no importa

lo que se ponga por delante porque ella lo persigue hasta conseguirlo. Esta seguridad y determinación que transmite, la llevarán sin duda al éxito. Además, me ha parecido una persona encantadora, que cuida de su equipo y que siempre tiene una sonrisa para regalar. Enfatizo en esto porque siempre he pensado que tener este tipo de valores también forman parte de la fórmula para triunfar y alcanzar el éxito. Sus diseños destacan siempre por su elegancia y exclusividad. Lo cual define perfectamente la esencia de su propia marca, La Piccolo.

El talento de Marianna Piccolo es indiscutible, y se refleja en cada una de las piezas de su colección.

Como diseñadora gráfica, siento una gran admiración por el estilo que lleva a cabo en sus diseños. Me parecen auténticas obras de arte. Y es que Marianna Piccolo además de tener un gusto exquisito, estudia el más mínimo detalle. Incluso hace algo que me parece realmente importante hoy en día. Empatizar. Ponerse en la piel de quién va a llevar sus diseños.


DESIG N ER FASH ION Es decir, pensar en cómo sus vestidos van a ser llevados por mujeres que quieren comerse el mundo, como ella. Mujeres que quieren lucir poderosas y radiantes. Y esto hace que cuando una mujer viste alguno de sus diseños, brille con luz propia sin dejar a nadie indiferente. Marianna Piccolo consigue este efecto, y eso es pura magia. Para finalizar diré que me ha encantado tener la oportunidad de conocer a esta gran diseñadora. Estoy segura de que tiene mucho talento por mostrar y ha llegado para sorprendernos.

@lapiccolo_official


La Catrina


El Día de Muertos es una de las celebraciones más emblemáticas de México, en ella se honra a las personas que ya fallecieron. Esta festividad tiene lugar el 1 y 2 de noviembre.

El Día de Muertos se celebra con ofrendas y flores de cempasúchil, además se elabora un altar de muertos, que es una especie de “portal” por el que los difuntos podrán visitar a sus seres queridos ese día.

La Catrina es una figura creada en el año 1912 por el caricaturista mexicano José Guadalupe Posada. Es la caricatura de una calavera sonriente que usa un traje victoriano, sombrero de ala con flores y tiene una expresión burlona.

La Catrina es una mujer esqueleto que lleva un gran sombrero sobre su calavera y es la representación mexicana de la muerte. Su nombre original era La Calavera Garbancera y nació como una crítica al clasismo de la sociedad mexicana. Su significado es que la muerte nos iguala a todos, ricos y pobres.

David Morales, ilustrador oficial de la casa azul. 2021

“La muerte es

democrática, ya que a fin de cuentas, güera, morena, rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera” - José Guadalupe Posada


¿Quién inventó las gafas de sol? Las primeras gafas de sol que se conocen eran unos artilugios que crearon los esquimales. La luz del sol reflejada sobre la nieve era muy molesta y podía llegar a provocar ceguera con lo que crearon una especie de gafas con huesos, conchas o distintos materiales para reducir la cantidad de luz que recibían los ojos.

En el S. XIII se empezó a experimentar con los cristales tintados. El primero que se atrevió a crear unas gafas de sol un poco más parecidas a las que conocemos hoy en día fue James Ayscough. Su fabricación es serie vino de la mano de Sam Foster hacia el año 1929. En aquel momento se vendían en las playas de la Costa Este estadounidense.


El uso común de las gafas de sol no llegó hasta que en 1929 cuando el empresario Sam Foster, comenzó la producción y distribución masiva de gafas de sol a un precio asequible en Atlantic City, extendiéndose rápidamente por el resto de Estados Unidos y el mundo.

EUn poco más tarde, en los años 30, el ejército de los EEUU encarga a la compañía Bausch&Lomb un modelo de gafas de sol. Así fue como nació la marca Ray-Ban y uno de los modelos de gafas de sol más icónicos de la historia.


CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

BANDA ESTADOUNIDENSE DE ROCK, BLUES Y SOUL


HISTORIA Banda estadounidense de Rock, Blues y Soul, popular a fines de la década de 1960 y comienzos de los 70.​ Considerada una de las mejores bandas de la historia

Su historia empezó con John Fogerty, Doug Clifford y Stuart Cook se conocieron en el instituto, donde formaron un trío instrumental llamado The Blue Velvets. A principios de los sesenta se convirtieron en la banda de acompañamiento de Tom Fogerty, el hermano mayor de John, que entonces ejercía como cantante. Allí estaban ya los cuatro miembros de la Creedence.

John Fogerty fue el cantante y la fuerza creativa de la banda. No solamente era el cantante sino que empezó a hacerse cargo de la composición. Como consecuencia, el estilo empezó a cambiar y el sonido empezaba a sonar más parecido a la futura banda (Creedence). Creedence Clearwater Revival (1968). Fue el primer álbum del renovado grupo mostraba un giro de dirección


PRESENTA

ELENA ZARAGOZÁ EXPOSICIÓN INDIVIDUAL

FEMINIDAD Y ENTRAÑAS 8 AL 14 DE NOVIEMBRE 2021


PRESENTA

NATALIA CÁDIZ RAMÍREZ EXPOSICIÓN INDIVIDUAL

EL UMBRAL DE LA LIBERTAD 15 AL 30 DE NOVIEMBRE 2021



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