expresARTE creativaMENTE by Artesely

Estudiante

………………………………………………………………

Unidad Educativa

Gestión

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El presente texto didáctico como recurso educativo tiene por objetivo ofrecer a los estudiantes del quinto año de escolaridad secundaria comunitaria productiva un medio de apoyo constante y a lo largo de la gestión escolar. En primer lugar, podemos mencionar que el texto posee momentos metodológicos donde se presentan actividades didácticas para el desarrollo de habilidades expresivas y creativas en los estudiantes y de la misma manera

obtener una mejor comprensión con respecto a los

contenidos, estas actividades no solo serán puestas en marcha dentro del aula sino también constara de la participación de los padres de familia, aproximaciones con la realidad del contexto y entre muchas otras. Así mismo mediante este recurso se pretende lograr un impacto hacia toda la comunidad educativa. En segundo lugar el texto contempla el uso de códigos QR donde proporcionan al estudiante un aumento de sus conocimientos así también utilizar la tecnología para un buen fin educativo y no reproducir contenidos ortodoxas de los libros clásicos. Se visibiliza en los contenidos una forma colorida y atractiva para que el estudiante sienta mayor apreciación hacia el área de Artes Plásticas, otro aspecto fundamental a resaltar el paso a paso que se presentará para la elaboración de los productos y así mejorar en el proceso técnico de los contenidos. Como último recurso el texto también presenta una sección para los ejercicios constantes de cada contenido.

CAPACIDADES

DESCRIPCIÓN Fortalecer la solidaridad a través de las actividades que

Solidaridad

requieren de la participación comunitaria de los estudiantes, en el cual deberán ayudarse unos a otros. - Dialogar con los padres de familia para que los estudiantes puedan pensar y actuar con flexibilidad a

Comprensión

partir de lo que conocen. - Contemplar los contenidos temáticos desde el momento de la Teoría a partir de las lecturas y la explicación que presenta el texto didáctico como recurso educativo. Fortalecer

Análisis

análisis

través

las

actividades

implementadas en el texto ya sea de manera individual y/o en la conformación de equipos. Adquirir la seguridad en el proceso técnico del dibujo

Expresión y

artístico y expresar pensamientos y emociones a partir de su

Creatividad

habilidad creativa mediante la producción desde los momentos metodológicos. Organizar y participar de las actividades planteadas en los

Iniciativa Propia

momentos metodológicos ya que las mismas requieren de la participación en equipos comunitarios Reflejar los consensos que determinan los estudiantes en la

Compromiso Social

participación comunitaria desde el desarrollo de las actividades que plantea el texto didáctico como recurso educativo.

Organización del texto

El texto didáctico como recurso educativo está organizado en tres secciones denominados trimestres. En la presentación de cada trimestre se menciona los contenidos temáticos a abordar durante el tiempo comprendido. Organización de contenidos

Práctica: De acuerdo a las indicaciones de cada contenido, realizamos actividades de manera individual y en clases. Del mismo modo algunas actividades requieren la ayuda de nuestros padres desde nuestro hogar.

Actividades: Se presenta en alguno de los momentos metodológicos, los cuales coadyuvan en el desarrollo de las capacidades a desarrollar.

Teoría: Comprendemos y analizamos los conocimientos adquiridos a través de las conceptualizaciones presentadas.

Valoración: Reflexionamos sobre las actividades realizadas en el momento de la práctica y la teoría y coadyuvamos en el cumplimiento del Plan Nacional de Contingencia Educativa.

Actividades Evaluativas: Es un seguimiento que se hace de manera procesual para verificar tu comprensión. Se presentan de manera didácticas, para que no sientas mucha presión al realizar tus respuestas.

Procedimiento: Son las pautas procesuales para comprender la elaboración de nuestros productos referentes al contenido temático desarrollado.

Visita la Web: Desde tu hogar con la ayuda de un medio tecnológico puedes ingresar a los vídeos que te ofrecemos desde los códigos QR para coadyuvar en tu aprendizaje.

Producción: Aplicamos los conocimientos adquiridos y demostrando nuestra expresión y creatividad tomando en cuenta los contenidos temáticos.

Trimestre

Contenido Temático

Página

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos  Perspectiva de uno, dos, tres puntos: aplicaciones.  Perspectiva cónica: frontal y oblicua.  Perspectiva axonométrica: Isométrica, dimétrica y trimétrica.  Escala numérica y gráfica. Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria

 Proporciones de la figura humana.  Movimientos de la figura humana. Pintura

como fuente de expresión y comunicación

comunitaria  Técnicas de pintura: óleo, tempera, acrílico, rotuladores; similares y no tradicionales. Producción artística a partir de las artes aplicadas  La serigrafía y la publicidad.  Diseño gráfico editorial.

 La revista: partes y secciones.  El folleto, importancia y características. Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte  Expresiones

artísticas

originarias:

cerámica,

cestería, tallados en madera, textiles, orfebrería, preservando el equilibrio ecológico.  El arte contemporáneo en Bolivia y universal: artistas representativos.

112

CONTENIDOS

 Perspectiva de: uno, dos y tres puntos: aplicaciones.  Perspectiva cónica: frontal y oblicua  Perspectiva axonométrica: isométrica, dimétrica y trimétrica.  Escala numérica y gráfica.  Proporciones de la figura humana.  Movimientos de la figura humana.

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos UNIDAD TEMÁTICA 1

OBJETIVO HOLÍSTICO Comprendiendo y analizando la perspectiva en uno dos y tres puntos, realizamos láminas creativas referentes al tema, practicando principios y valores de solidaridad, respeto e igualdad de género contribuyendo a la no violencia, para vivir bien en comunidad.

Observamos las siguientes imágenes analizamos y posteriormente escribimos la diferencia de cada una de ellas:

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2 …………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………… ………………………………………………….………………………… ……...……………….……………………………………………………

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Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos

¿Qué es la perspectiva? El dibujo en perspectiva es una técnica de dibujo que se emplea para representar la profundidad espacial, a la que llamamos perspectiva. Dicho de otro modo, sirve para representar correctamente un objeto tridimensional en un plano bidimensional.

Habitación trazada con el método perspectiva

Existen 3 tipos principales de dibujo de perspectiva: 

perspectiva de 1 punto



perspectiva de 2 puntos



perspectiva de 3 puntos

Perspectiva de un punto Entendamos que un punto de fuga es de

Nos preguntamos, ¿qué pasa con el

donde parten todas las líneas paralelas

resto de las líneas del cubo, porque no

entre sí en una vista en perspectiva, en el

fugan a ninguna parte? Muy sencillo,

siguiente grafico las líneas rojas del cubo,

porque estamos dibujando el cubo

que son paralelas entre sí, al dibujar el cubo

perpendicular

en perspectiva todas fugan al mismo

observador, es decir, las otras líneas son

punto. Esta sería la perspectiva más

paralelas al horizonte,

sencilla de todas.

PERSPECTIVA DE UN PUNTO FUENTE: DIBUJANDO.NET

con

respecto

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos

Conocemos el proceso técnico para realizar perspectivas de un punto siguiendo los siguientes pasos: Antes de comenzar debemos conocer que: Los elementos principales que constituyen una perspectiva son: La línea de horizonte y el punto de fuga. Línea de horizonte: Es una línea recta que se

Punto de fuga: El punto de fuga es un

traza donde se colocarán el o los puntos de fuga

punto geométrico en el espacio

que sean necesarios para realizar nuestra

desde el cual confluyen todas las

perspectiva. Un ejemplo clásico de línea de

proyecciones a una cierta dirección

horizonte es cuando estás dibujando un paisaje

en el espacio dentro del dibujo.

en el mar y trazas una línea para dividir el mar del cielo, esa es la línea de horizonte.

LA LÍNEA DEL HORIZONTE FUENTE: TODA CULTURA.COM

EL PUNTO DE FUGA FUENTE: TODA CULTURA.COM

1.- Lo primero que haremos será trazar la línea de horizonte. A partir de ahí ubicaremos nuestro punto de fuga dependiendo la dirección que le queramos dar a nuestro objeto.

PUNTO DE FUGA

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos 2.- A partir de ahí comenzamos a trazar el objeto primeramente en 2D

3.- El siguiente paso es proyectar el volumen de los objetos.

4.- Ubicamos un segundo punto de fuga auxiliar para trazar una guía de intersección

5.- Posteriormente trazamos líneas paralelas y hallamos el volumen del objeto

6.- Pasamos a eliminar la línea auxiliar y ya tendremos la vista en perspectiva con un punto de fuga de nuestro objeto

7.- De esta misma manera podemos trazar diferentes tipos de objetos de la vida cotidiana

Perspectiva de dos puntos El principio es exactamente el mismo,

las

líneas

azules,

paralelas entre sí, fugan al punto azul. Las líneas rojas por su parte fugan al punto rojo. PERSPECTIVA DE DOS PUNTOS FUENTE: DIBUJANDO.NET

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos Conocemos el proceso técnico para realizar perspectivas de dos puntos siguiendo los siguientes pasos: 1.- Se dibuja la arista más cercana al observador, y se sitúan los puntos de fuga sobre una misma línea horizontal.

2.- La línea de horizonte puede tomar diferente posiciones, según la ubicación del observador.

3.- Se trazan líneas desde los puntos de fuga hasta los extremos de la arista dibujada, y se traza el resto de líneas verticales en función de la profundidad del objeto.

4.- Desde los puntos de corte de las líneas verticales con las líneas que llevan hasta los puntos de fuga, se trazan las líneas hasta los dos puntos de fuga y se completa el dibujo destacando las aristas visibles.

Perspectiva de tres puntos La

perspectiva

tres

puntos de fuga o aérea es la

que

usa

para

composiciones en las que se

observa

desde arriba.

PERSPECTIVA DE 3 PUNTOS FUENTE: DIBUJANDO.NET

abajo

objeto

desde

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos Conocemos el proceso técnico para realizar perspectivas de tres puntos siguiendo los siguientes pasos: 1.- Iniciaremos con los mismos elementos que ya conocemos que son: La línea de horizonte y los puntos de fuga.

2.- El tercer punto de fuga que es el que nos aportará esa visión aérea y lo localizaremos por encima o debajo de la línea de horizonte y en un punto intermedio entre los dos puntos de fuga

3.- Una vez que ya tenemos todos estos elementos entonces podemos comenzar a proyectar nuestra forma.

4.- las líneas de proyección del tercer punto también son oblicuas hacia las demás

5.- Completamos en este caso con la forma más sencilla que podemos encontrar que es: Un cubo.

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos

6.- para una mejor visualización de la figura procedemos a colorear con diferentes tipos de tonos en cada lado.

Visita la Web Puedes ver cómo aplicar las perspectivas con el siguiente código

Reflexionemos…

¿En qué me beneficia conocer la perspectiva de uno, dos y tres puntos y cuál sería su uso en mi vida cotidiana?

¿Tras el proceso de aprendizaje practico principios y valores de solidaridad, respeto e igualdad de género contribuyendo a la no violencia dentro del aula?

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Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos



Realizamos las perspectivas de uno dos y tres puntos de un objeto en el respectivo álbum de trabajo, con ayuda de los pasos indicados anteriormente. Buscamos perspectivas de uno, dos y tres puntos en la vida cotidiana tomamos fotografías desde el exterior e interior de tu domicilio. Sigue la imagen como ejemplo. Imprimimos las fotografías y las pegamos debajo y las dibujamos en el álbum de trabajo

Fuera de mi hogar busco en calles, parques, plazas, etc.

Pegar aquí

Perspectiva de un punto

Pegar aquí

Perspectiva de dos puntos

Perspectiva de tres puntos

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos Dentro de mí hogar busco en la sala, dormitorio, cocina, etc.

Pegar aquí

Perspectiva de un punto

Perspectiva de dos puntos

Perspectiva de tres puntos

Tras lo aprendido realizamos la perspectiva de uno, dos y tres puntos de la siguiente figura:

Dibujo tĂŠcnico aplicado a los diseĂąos y proyectos productivos

Perspectiva en dos puntos

Perspectiva en tres puntos

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos UNIDAD TEMÁTICA 2

OBJETIVO HOLÍSTICO Demostramos habilidades creativas en la representación de las perspectivas frontal y oblicua, a través de la compresión y el análisis de la perspectiva cónica de elementos, fortaleciendo los valores de la cooperación y el compromiso social, desde la consolidación de actitudes armónicas para la erradicación de los riesgos de violencia.

¿Qué entiendes por perspectiva? ……………………………………………………………………………… Visita la Web

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Observa el siguiente video introductorio

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17 Observa y analiza las siguientes imágenes para encontrar los elementos útiles para la perspectiva ……………………………………………………………………………... .................................……………………………………………… ……………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………… …………………………………………….……………………………….. .……………….……………………………………………………………. ..………………………………………………………….………………… ………………………………………………………………………………

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos

Perspectiva Cónica

La perspectiva cónica es el sistema que tiene por objeto representar los cuerpos en un plano de manera que produzcan en nuestros ojos la misma impresión que producirían en la realidad, vistos desde un punto de vista dado, con sus deformaciones y reducciones aparentes. ELEMENTOS DE LA PERSPECTIVA CONICA FUENTE: APUNTES DE DIBUJO TÉCNICO

Elementos Punto de Vista: Define la posición de los ojos del observador.

Plano del cuadro: es el Plano vertical donde dibujamos. Plano horizontal: situado a la altura de los ojos.

Línea de Horizonte: es la intersección del Plano de Horizonte con el Plano del Cuadro. Plano de Desvanecimiento: es el que contiene al punto de vista. Plano Geometral: es el plano horizontal correspondiente al suelo.

Línea de tierra: es la intersección del Plano Geometral con el Plano del Cuadro.

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos

Tipos de Perspectiva Cónica Dependiendo de la disposición que ocupen los objetos respecto del plano de cuadro se distinguen dos tipos de perspectiva: frontal y oblicua, dentro de ésta última se puede considerar otras subclases atendiendo al número de puntos de vista.

CLASES DE PERSPECTIVA CONICA FUENTE: APUNTES DE DIBUJO TÉCNICO

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos

PERSPECTIVA FRONTAL O PARALELA Método directo



La figura se encuentra en posición



La figura se sitúa de forma No –

perpendicular o de frente al plano

Paralela / Perpendicular al plano del

del cuadro.

cuadro.

El punto de fuga se encuentra en la



Se dibujan desde V paralelas a las

perpendicular al punto de vista. Es el

direcciones fundamentales de la

punto principal (P) y recoge las fugas

figura para determinar los focos

de las rectas homólogas de la figura

sobre la línea de horizonte.

que son perpendiculares al cuadro. 

PERSPECTIVA OBLICUA O ANGULAR Método directo



Las líneas de las figuras se prolongan

Las diagonales del cuadrado, al

hasta la línea de tierra y de ahí fugan

formar 45º con la línea de tierra nos

hacia el foco correspondiente.

ayudan

trazar

las

posiciones



En el cruce de líneas homólogas

exactas de los puntos. Al unir estas

determinamos los puntos homólogos

diagonales desde la línea de tierra

A', B', C' y D' sobre el plano del

hasta

cuadro.

los

puntos

distancia

homólogos (D y D'), donde fugan, aparece ya la figura plana en perspectiva.

Visita la Web Para profundizar más acerca del trazado de las perspectivas cónicas, visita el siguiente sitio web:

https://www.youtube.com/watch? v=2BzjdJR6Pc8&t=490s

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos Siguiendo las indicaciones elaboramos perspectiva cónica frontal o paralela. Método de Coordenadas 1. Trazamos la Línea de Tierra y la Línea de Horizonte reconociendo los puntos de distancia.

2. Debajo de la Línea de Tierra, trazamos un cuadrado perfecto.

4. Las líneas rectas se extienden hasta el Punto de Distancia 1, y las líneas a 45° se extienden hacia el Punto de Distancia 2.

Materiales     

Papel bond tamaño doble carta. Estuche geométrico. Lápiz HB, 2H. Borrador. Sacapuntas.

3. Trazamos líneas desde todos los puntos del cuadrado hacia la LT, y a 45° trazamos las líneas que salen de los puntos A, B, C y D.

5. Desde los puntos de intersección de las líneas trazadas hallamos la perspectiva paralela de nuestro elemento.

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos

Siguiendo las indicaciones elaboramos perspectiva cónica oblicua o angular.

Método de Coordenadas

1. Trazamos la Línea de Tierra y la Línea de Horizonte reconociendo los puntos de distancia.

2. Graficamos las dos caras del cubo, en este caso dos cuadrados que se traza a los extremos de la LT.

3. Trazamos dos líneas desde los Puntos PD1 y PD2 hacia los puntos C y D.

4. Desde la intersección de las líneas hallamos la base del cubo. Nuevamente trazamos líneas desde los puntos PD1 y PD2 hacia los puntos A y B.

5. Unimos los puntos de intersección con líneas rectas y obtenemos la perspectiva, donde se nota que la figura resultante no es un cubo, sino un paralelepípedo cuya deformación se debe a la perspectiva.

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos

¿Sabías que? La

perspectiva

cónica

frontal

oblicua se emplea para representar la profundidad manera

espacial,

esta

representamos un objeto

tridimensional

plano

bidimensional.

Reflexionemos…

¿Cómo aprendí las perspectivas frontal y oblicua?

PERSPECTIVA OBLICUA DE DOS PUNTOS DE FUGA FUENTE: http://cdmepv3.blogspot.com/

¿Por qué es importante conocer las perspectivas frontal y oblicua? ……………………………………………………………………………… ………………………………………………….…………………..……… ………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………… ………………………………………………………….…………

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………..…………………………………………………………… ……………………………………………………………….…… ………………………………..…………………………………… ……………………………………………………………………… ¿En qué momento es necesario aplicar los conocimientos sobre los tipos de perspectiva?

Visita la Web

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Para conocer cómo se realiza la perspectiva de una habitación desde un punto de fuga, observa el siguiente video

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Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos

Trabajo Comunitario Organizamos equipos comunitarios de tres integrantes para elaborar maquetas de la perspectiva oblicua de un objeto tridimensional (véase el ejemplo).

Materiales 

Cartulina triplex.



Papel bond de color.



Pegamento líquido.



Alambre N° 24



Estilete.



Estuche geométrico.



Portaminas.

Cada equipo se organiza adecuadamente y en la siguiente ficha mencionan las responsabilidades asignadas a cada miembro del equipo.

Compartiendo responsabilidades… RESPONSABILIDADES

EST.:…………

OBSERVACIONES

Se sugiere que aparte de asignarse responsabilidades redacten las sanciones correspondientes en caso de incumplir con algún detalle.

•

Tomar en cuenta que todo tipo de conflicto debe ser solucionado a través del diálogo.

•

Al finalizar la actividad cada equipo comparte los conflictos por los que pasaron para realizar el trabajo y las soluciones que brindaron a cada problema.

•

Los compañeros de clase aportan con opiniones, sobre la experiencia compartida por cada equipo de trabajo. Deben responder a preguntas como: ¿Están de acuerdo con las soluciones que brindaron el equipo? ¿Qué otras medidas hubiesen tomado en cuenta? ¿Cómo reaccionarían ante una situación similar?

Dibujo tĂŠcnico aplicado a los diseĂąos y proyectos productivos

1. Elabora la perspectiva frontal del siguiente elemento:

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos 2. Elabora la perspectiva oblicua del siguiente elemento:

3. Realiza la perspectiva frontal de tu habitación

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos UNIDAD TEMÁTICA 3

OBJETIVO HOLÍSTICO Conocemos los tres tipos de axonometría Isométrica, Dimétrica y Trimétrica aplicando el trazado de una variedad de figuras en las láminas de trabajo asumiendo buenos hábitos de comportamiento y responsabilidad para contribuir a la prevención de la violencia en la comunidad educativa.

Para introducirnos al tema observamos y analizamos la siguiente imagen y posteriormente participamos en aula:

Respondemos la siguiente pregunta: ¿Qué tiene de diferente cada cuadro? …………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………….

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos Con la ayuda de un diccionario buscamos las siguientes palabras y escribimos su significado: Perspectiva:

Angulo.-

Paralelo.-

Perpendicular.-

Ejes.-

Perspectiva Axonométrica La perspectiva axonométrica es un sistema de representación gráfica, consistente en representar elementos geométricos o volúmenes en un plano, mediante proyección paralela o cilíndrica, referida a tres ejes ortogonales, de tal forma que conserven sus proporciones en cada una de las tres direcciones del espacio: altura, anchura y longitud.

PERSPECTIVA AXONOMÉTRICA FUENTE: PDD PROFESOR DE DIBUJO 2014.

Esta perspectiva presenta tres ejes XYZ no existiendo perpendicularidad alguna entre ninguno de sus ejes. Estos tres ejes se unen en un punto llamado “O”, pero formando entre si ángulos agudos y obtusos, nunca ángulos rectos. El único eje que no cambia es el Z, que siempre es vertical. Cada dos ejes determinan un plano, formando entre los tres, un triedro rectángulo. EJES DE PROYECCIÓN FUENTE PROPIA

En la perspectiva Axonométrica los ejes forman, generalmente ángulos obtusos (mayores de 90º).

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos

Se divide en tres subsistemas:   

Isométrico: El más utilizado por su comodidad. Los tres ejes forman el mismo ángulo entre sí. Dimétrico: Dos de los ángulos entre ejes son iguales. Trimétrico: Los tres ángulos son distintos.

Para conocer el proceso de trazado de una perspectiva isométrica seguimos los siguientes pasos: 1.- Se trata de realizar la representación en perspectiva isométrica de una pieza, a partir de sus vistas. A la derecha tenemos las vistas de que definen una pieza. A partir de estas vistas o del croquis que tengamos de ella, se trata de crear la perspectiva isométrica de dicha pieza.

29 LATERAL

ALZADO

PLANTA

2.- Sabemos que los tres ejes de la perspectiva isométrica tienen una abertura de 120º. En el caso de que nos pidan otro tipo de perspectiva (dimétrico o trimétrico), nos deberán dar los ángulos de los ejes. Así que, para empezar nuestra perspectiva tendremos que empezar dibujando estos tres ejes.

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos La escuadra la colocas abajo como soporte con la hipotenusa (el lado largo) horizontal. Esta regla es la que debes sujetar firmemente con la mano con la que no dibujas (la izquierda por ejemplo), así tendrás tu mano dominante (derecha ejemplo) libre para dibujar

El cartabón se desplazará sobre la escuadra suavemente y, cuando lo tengas en la posición adecuada, lo sujetarás levemente con un dedo de la mano izquierda, mientras mantienes todavía muy fija la escuadra con fuerza.

PROCESO DE TRAZADO DE LOS EJES EN PERSPECTIVA ISOMÉTRICA FUENTE: 10ENDIBUJO.COM

30 3.- Dibujamos el alzado, trasportando las medidas reales, en el plano XZ. La planta en el plano XY y el perfil en YZ. De forma que concuerden y sus lados sean paralelos a los ejes

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos

4.- Vamos trazando paralelas a los ejes por los vértices para ir formando los distintos planos que vemos en las vistas

5.- Repasamos el contorno de la figura y borramos las líneas auxiliares, de esta forma obtendremos la pieza en vista isométrica.

Visita la Web Para realizar un cubo en dimétrico ingresa al siguiente código

Visita la Web Para realizar un cubo en trimétrico ingresa al siguiente código

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos

Reflexionemos… Conjuntamente con el maestro reflexionamos sobre de la importancia de realizar perspectivas isométricas, dimétricas y trimétricas y el uso que le podemos dar en la vida cotidiana:

Tomando en cuenta el PNCE y en parejas analizamos las diversas formas de prevenir la violencia en el entorno educativo y desde el área de artes plásticas como podemos trabajar en ello:

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………………………………………………….…………………..……

………………………………………………………………………………

……………………………………….…………………………………….

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

Materiales:        

Hoja bond Escuadras Lápiz HB Lápiz 4B Lápices de colores Regla Compas Goma

En tu respectivo álbum de trabajo realiza un cubo en perspectiva isométrica, dimétrica y trimétrica con los ángulos dados por el maestro en aula. Dadas las vistas realizamos la figura en los tres tipos de perspectiva debidamente coloreada en el respectivo álbum.

Dibujo tĂŠcnico aplicado a los diseĂąos y proyectos productivos

Dadas las figuras desarrollar las vistas en cada cuadro

Dadas las vistas desarrollar la figura en el cuadro

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos UNIDAD TEMÁTICA 4

OBJETIVO HOLÍSTICO Practicamos la exploración y la creatividad mediante la aplicación de la escala gráfica en mapas, desde la compresión y la identificación de las características de la escala numérica y gráfica, fomentando la práctica de principios y valores del respeto y la complementariedad, para manifestar actitudes armónicas y transformar los riesgos de violencia en las Unidades Educativas desde la lucha por la erradicación de la violencia.

Elabora el croquis de tu vivienda

Reconoce el siguiente gráfico ……………………………………………………………………………… ………………………………………………….…………………..……… ……………………………………………………………………………… …………………………………….……………………………………..… RELACIÓN ENTRE DISTANCIA REAL Y SU REPRESENTACIÓN

FUENTE: https://concepto.de/escalagrafica/#ixzz6GFvjP09r

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos

Escalas En el área de las Artes Plásticas y Visuales se denomina escala a la relación matemática que

existe

representadas

entre en

las un

dimensiones dibujo

ESCALA GRÁFICA

las

dimensiones reales del objeto dibujado. Por lo general no se grafican a tamaño natural por ser demasiado grande o demasiado pequeño, es por esa razón que se adopta

ESCALA 1: 10.000

las escalas como un medio que nos permite

ESCALA NUMÉRICA

dibujar elementos proporcionados.

Tipos de Escalas

Por la relación entre el objeto real y su representación

Escala Natural

Las dimensiones representadas en el dibujo son iguales a las de la realidad.

Escala de Reducción

Las dimensiones representadas en el dibujo son menores a las dimensiones del objeto real.

Escala de Ampliación

Las dimensiones representadas en el dibujo son mayores que las del objeto real.

Escala Numérica

Por la forma en la que se representan Escala gráfica

El numerador indica la distancia en el mapa en cm y el denominador representa la distancia en la realidad.

Es una línea recta dividida en unidades iguales, (centímetros, metros). Cada unidad de la escala grafica nos indican cuanto equivale cada segmento en la realidad.

“Las escalas en los planos suelen estar representadas a través de dos magnitudes separadas por dos puntos, en donde la primera representa la dimensión en el plano y la segunda representa la dimensión real” (Martinez, s.f.).

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos

Denominador

Numerador

1 : 1000 Un centímetro en el dibujo

Mil centímetros en la vida real

Representa

Escalas de Representación ESCALAS DE AMPLIACIÓN Esc 2: 1 Esc 5: 1 Esc 10: 1 Esc 20: 1 Esc 50: 1 ESCALA NATURAL

ESCALAS DE REDUCCIÓN Esc 1: 20 Esc 1: 50 Esc 1: 100 Esc 1: 200 Esc 1: 500 Esc 1: 1

Representación de la escala gráfica

REPRESENTACIÓN DE LA ESCALA GRÁFICA FUENTE: PROPIA

Pasos para calcular distancias con la escala

Para graficar los 12 m en Esc 1: 200

Sin embargo hoy en día contamos con un

1 Comprender la escala Cada 1 cm corresponde a 1: 200 200 cm en la realidad.

instrumento que nos ayuda a realizar las

representaciones de manera sencilla y sin complicaciones:

Aplicamos una Regla de Tres para convertir los 200 cm en m 1m 100 cm 200 m

200 cm Xm 2m

100 m Por lo tanto: 1cm equivale a 2m Entonces: graficamos 6cm en el dibujo representando los 12 m de la realidad.

ESCALA NUMÉRICA EMPLEADA EN CARTOGRAFIA FUENTE: LIFEDER.COM

El escalímetro presenta sus medidas en escala 1:100, 1:200, 1:250, 1:300, 1:400 y 1:500.

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos

¿Sabías qué? La escala de Reducción se puede emplear en:  Piezas mecánicas de gran tamaño.  Planos de apartamentos, casas y construcciones. La escala de Ampliación se representa en:  

Objetos de menor tamaño. Piezas mecánicas, una tuerca o un tornillo.

REPRESENTACIÓN AMPLIADA DE UN TORNILLO FUENTE: LIFEDER.COM

REPRESENTACIÓN DE UNA VIVIENDA A ESCALA FUENTE: PINTEREST

¿Para qué sirven las escalas?

Las escalas podemos observarlas en la parte inferior de los mapas y planos. 

Se usan para reducir o ampliar proporcionalmente el tamaño real de un espacio determinado.



Es un elemento importante para la elaboración de los mapas, ya que permite medir las distancias de la realidad con relación a su representación.

REPRESENTACIÓN DE ESCALA GRAFICA EN EL MAPA DE BOLIVIA FUENTE: LIFEDER.COM



escala

funciona

como

conexión entre el mapa y la realidad.

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos

Reflexionemos…

En pares, respondemos las siguientes preguntas:

¿Qué aprendimos hoy? ¿Cómo aprendimos?

……………………………………………………………………… ………………………………………………………….………… ………..…………………………………………………………… ……………………………………………………………….…… ………………………………..…………………………………… ………………………………………………………………………

¿Para qué me sirve conocer las características de las escalas?

……………………………………………………………………… ………………………………………………………………………

Desde la observación del video ¿Qué consejo le darías a Betty? Recuerda que podría ser una amiga, algún familiar o tú. ……………………………………………………………………………… ………………………………………………….…………………..……… ………………………………………………………………………………

Visita la Web Observa el siguiente video y a partir de ello, responde la siguiente pregunta:

…………………………………….……………………………………..… ……………………………………………………………………………… ………….……………………………………..…………….…………… ………………………..…………….…………………………………….. ………….……………………………………..…………….…………… ………………………..…………….…………………………………….

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos

Indicaciones Materiales 

Cartulina triplex.



Papel bond de color.



Pegamento líquido.



Estilete.



Regla metálica.



Estuche geométrico.



Lápices.



Borrador.



Elabora la maqueta de un mapa señalando el lugar de tu vivienda y la institución más cercana que ayuda a personas en la situación de Betty.



Demuestra en una escala gráfica la distancia real entre tu vivienda y la institución identificada. Para ello aplica la Esc 1:500

Elabora el croquis de la maqueta a producir

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos

Realiza las siguientes escalas gráficas

1. En Esc 1:100 representa 8m

2. En Esc 1: 500 representa 25m

3. En Esc 1: 200 representa 18m

4. En Esc 50: 1 representa 4m

II.

Completa y halla la escala numérica correspondiente a cada escala gráfica

ESCALA GRÁFICA/JUGANDO Y APRENDIENDO FUENTE: LUISAMARIAARIAS.WORDPRESS.COM

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria

UNIDAD TEMÁTICA 5

OBJETIVO HOLÍSTICO Desarrollamos habilidades expresivas y creativas desde el proceso técnico del dibujo artístico en la elaboración de las proporciones ideales de la figura humana, mediante la compresión y el análisis del origen y las características de los cánones de la proporción de la figura humana, fortaleciendo los valores del trabajo comunitario y la solidaridad, para generar el compromiso social con la prevención de la agresión física mediante la iniciativa propia de la transformación de la realidad.

¿Qué entiendes por la figura ideal del ser humano? Con la ayuda de nuestros padres realizamos una lista de las unidades de medida que se aplicaba en los pueblos indígena originario campesino para socializarlos en clase. Chhiya: medida a través de palmas ……………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………… …………………………………………….……………………………….. .……………….……………………………………………………………. ..………………………………………………………….………………… ……………………………………………………………………………… ……..…………………………………………………….………………… ……………………………………………………………………………… ………………………………………………….…………………..……… ……………………………………………………………………………… …………………………………….……………………………………..… ………………………………………………………………………………

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Actividad: CONOCIENDO MAS SOBRE EL DIBUJO Observamos un vídeo de los procesos técnicos que se siguen para elaborar una obra artística y el progreso de artistas destacados en el ámbito del dibujo.

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria Elaboramos la proporción común de la figura humana.

Actividad: APROXIMANDONOS A LA REALIDAD  

Materiales  Una hoja de papel sabana (hoja entera)  Marcadores.

 

Organizamos equipos comunitarios mixtos. Elegimos un compañero/a como modelo para nuestro dibujo. El /la estudiante elegido/a debe apoyarse sobre el papel. El resto del equipo con la ayuda de los marcadores pasa a contornear la figura sobre el papel.

Pegar aquí

Debajo describe la actividad realizada

42 ……………………………………………………………………

……………………………………………………………………

………....................................…………………………

……… La culminación de la figura humana común se la realizará luego de la comparación realizada en clases.

………

•

Ante cualquier conflicto proponer soluciones a través del diálogo.

•

Al finalizar la actividad cada equipo comparte los conflictos por los que pasaron para realizar el trabajo y las soluciones que brindaron a cada problema.

•

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria

¿Sabías qué? En la antigüedad dentro de los pueblos indígena originario campesino no se conocía los instrumentos geométricos que hoy en día conocemos para realizar las medidas de diversos elementos. Por esta razón los pobladores empleaban los brazos, los pies, las manos, etc., como unidades de medida para determinar el área de un terreno, hasta deducir la talla de las prendas que usaban.

MEDIDAS ARTICULADAS CON EL CUERPO FUENTE: AYMARAJORGELUIS77.BLOGSPOT.COM

Universalmente también se aplicó unidades de medida para realizar la proporción “ideal” de la figura humana, con el paso del tiempo se descubrieron diversas medidas ideales de acuerdo a cada contexto. Las unidades de medida que se emplearon para conocer la proporción de la figura humana fueron los puños y CHHIYA (DENOMINACIÓN AYMARA) MEDIDAS A TRAVÉS DE PALMAS FUENTE: FÍSICAFDRSEXTO.BLOGSPOT.COM

posteriormente la cabeza que fue tomado en cuenta como unidad de medida hasta la actualidad.

Canon de la figura humana El canon, es la regla o modelo que se debe seguir para las proporciones de la figura humana. El estudio de las proporciones humanas se remonta a más de unos 5000 años atrás, con la cultura egipcia. Donde encontraron el canon más antiguo del estudio de las proporciones humanas. Desde esos tiempos, el estudio de las proporciones fue evolucionando. “DORÍFORO” DE POLICLETO FUENTE: WWW.LANUBEARTÍSTICA.ES

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria Los egipcios median la proporción humana a base de puños, obteniendo así el canon de 18 puños. El griego Policleto fue el precursor del término y estableció las proporciones ideales usando la medida básica llamada módulo, y así creó el canon de 7 cabezas basado en que la altura de una persona son 7 veces la altura de la cabeza con su escultura del “Doríforo”.

El pintor Miguel Ángel usó el canon de 7,5 cabezas, siendo

actualmente

figura común de acuerdo a su escultura “David”. Más tarde Leonardo Da Vinci incursionó el canon de

cabezas,

demostrándolo

“El

Hombre de Vitruvio” usado “HOMBRE DE VITRUVIO” LEONARDO DA VINCI FUENTE: SOBREHISTORIA.COM

para figuras heroicas.

“DAVID” DE MIGUEL ANGEL FUENTE: WWW.PINTEREST.COM

De esta manera existen tres cánones para determinar las proporciones

figura

humana: -

Canon de siete cabezas y media = figura común.

Canon de ocho cabezas = figura ideal.

Canon de ocho cabezas y media = figuras heroicas, figurines de diseño de modas.

Visita la Web Observa video

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria La medida estándar del cuerpo humano es de ocho cabezas de altura, es decir que para comenzar a dibujar un personaje partiremos por la cabeza, la que tomaremos como referencia para el tamaño del cuerpo.

El hombre tiene la espalda mucho más ancha que la mujer, la mujer en cambio tiene las caderas más anchas que las del hombre.

La cabeza es una octava parte del cuerpo, este módulo se mide desde la parte alta de la cabeza hasta el fin del mentón, sin incluir el largo del cuello.

La anchura de las sienes, determina la anchura del hombro desde la base del cuello hasta la articulación.

Tanto en el hombre como en la mujer el brazo llega más o menos hasta la cintura.

El codo corresponde con la cintura, la muñeca con el pubis y la mano con la mitad del muslo.

La longitud del muslo es igual a las piernas.

¿Sabías qué? “El hombre de Vitruvio” en realidad le debe su nombre a Marco Vitruvio Polión quien estudió la proporción de la figura humana como principal proporción dentro de la arquitectura. Leonardo Da Vinci MARCO VITRUVIO POLIÓN FUENTE: BIOGRAFIASYVIDAS.COM

representó

escritos de Vitruvio.

gráficamente

los

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria

PROCEDIMIENTO PARA REALIZAR LA FIGURA HUMANA

1. Con la ayuda de los instrumentos geométricos realizamos la retícula de 2 columnas y 8 filas.

2. Realizamos el trazado de la cabeza.

3. Identificamos la altura de los hombros.

4. Trazamos los hombros.

Visita la Web Observa el siguiente video del proceso de la proporción de la figura humana.

5. Identificamos la altura de la cintura que al unirse con las articulaciones del hombro forman el tórax.

6. Trazamos la estructura de la cadera y el pubis.

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria

7. Identificamos las articulaciones de la rodilla para unir con las articulaciones del muslo.

8. Trazamos extremidades inferiores.

las

9. Al unir las articulaciones de la rodilla con las articulaciones del talón encontramos los tobillos.

47 10. Con la ayuda de las retículas y la articulación culminamos con el trazado del pie.

11. Pasamos a realizar las extremidades superiores.

13. Unimos las articulaciones del codo con las articulaciones de la muñeca e identificamos las manos.

14. Con los trazos ya elaborados, identificamos las manos de nuestro muñeco articulado.

12. Unimos las articulaciones del codo con las articulaciones del hombro para identificar el brazo.

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria Actividad: EJERCICIOS PARA MI MEJORA La siguiente actividad consiste en realizar prácticas sobre lo aprendido en cuanto a la elaboración de la figura humana, el mismo coadyuvará en la mejora del proceso técnico que requiere el desarrollo del contenido.

Dibuja el “muñeco articulado” masculino en vistas de frente y de perfil

Dibuja la figura humana femenina en vistas de frente y de perfil y pinta con cualquier técnica.

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria

En pares, respondemos las siguientes preguntas: Reflexionemos…

¿Qué aprendimos?, aprendimos?

¿Cómo

¿Para qué nos sirve lo aprendido?

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¿Cuál es la evolución del canon de belleza femenina y masculina a través de los tiempos? ……………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………… …………………………………………….……………………………….. .……………….……………………………………………………………. ..………………………………………………………….………………… ……………………………………………………………………………… ……..…………………………………………………….………………… ……………………………………………………………………………… ………………………………………………….…………………..……… ………………………………………………………………………………

Visita la Web Observa el siguiente video para más ayuda.

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria

Indicaciones Elabora el muñeco articulado de la figura femenina y masculina.  Agrega un vestuario a la figura humana  Pinta con cualquier técnica conveniente.  Identifica las regiones riesgosas y/o sensibles de nuestro cuerpo y menciona las consecuencias que surgen ante un caso de agresión física o accidente en dicha zona.  

Materiales 

Cartulina tamaño carta.



Estuche geométrico.



Lápices HB.



Borrador.



Varios. Grafica las figuras ideales de la figura humana en vista de frente

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria Actividad: ME AYUDA LA TECNOLOGÍA Con la ayuda de un programa accesible para celulares realiza las siguientes actividades de manera digital. 

Con la ayuda de las retículas, realizar el boceto de los muñecos articulados (5 ejemplares).



A continuación realiza los muñecos articulados sin la ayuda de las retículas (5 ejemplares).

Al culminar la actividad, elaboramos un mini álbum fotográfico con los gráficos realizados (el tamaño es de 15cm por 22cm).

Presta atención al siguiente ejemplo:

Materiales     

Hojas de colores. Impresiones de las figuras realizadas. Pegamento. Tijera. Material para decorar.

EJEMPLO DEL MINI ALBUM FOTOGRAFICO FUENTE: PROPIA

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria

Completa el mapa conceptual: CANON DE LA FIGURA HUMANA Según

En la actualidad

Proporción

son Proporción

Proporción

Miguel Ángel 18 puños David ideal

estudios común 500 años atrás

Los griegos

8 cabezas Doríforo

8 cabezas y media

los egipcios

Hombre de Vitrubio

7,5 cabezas

Leonardo Da Vinci

7 cabezas

heroica

Los 3 cánones

Dibujo como fuente de expresiรณn y comunicaciรณn comunitaria

II.

Reconoce las medidas de las siguientes figuras

III.

Demuestra grรกficamente las diferencias entre la proporciรณn de la figura humana del varรณn y la mujer en vistas de frente

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria UNIDAD TEMÁTICA 6

OBJETIVO HOLÍSTICO Practicamos valores de respeto y solidaridad, a través del estudio de los movimientos de la figura humana para aplicar técnicas de dibujo artístico en láminas y cuadros creativamente contribuyendo a la formación artística plástica en el marco del Modelo Educativo Sociocomunitario Productivo y la convivencia armónica fuera de violencia

Actividad: TECNICAS PARA EL DIBUJO Utilizamos lápices de colores, marcadores, bolígrafo, lápiz grafito, etc. Para identificar la técnica de tu preferencia o en la que te desempeñas mejor en los siguientes ejercicios:

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria

Realizamos una pequeña dinámica denominada “la estatua” para experimentar los diversos tipos de movimientos en el cuerpo humano, seguidamente plasmamos los movimientos observados en los siguientes cuadros:

Masculino

Femenino

55 El perfecto conocimiento del cuerpo humano, su estructura y composición (esqueleto,

masa

muscular,

articulaciones etc...) son la base para que el artista exprese el movimiento en sus dibujos. El equilibrio de masas (cabeza,

espalda,

cadera,

extremidades) y el conocimiento de los movimientos (giro, traslación) serán los elementos que nos transmitirán el movimiento que queremos reflejar.

DIBUJOS DE ANDREW LOOMIS FUENTE: WWW.AULAFACIL.COM

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria

El movimiento de la figura humana como expresión artística se puede percibir de dos formas, explícita o implícitamente.

2 MOVIMIENTO IMPLÍCITO

1 MOVIMIENTO EXPLÍCITO Una pose con movimiento explícito será aquella en la que algunas partes se muestren más individualizadas con respecto al conjunto. El esquema de una pose dinámica comprende necesariamente más elementos para conseguir abocetar la forma y colocación de los miembros

La pose estática, en cambio será aquella en la que el conjunto domine y se imponga sobre cada una de las partes. Se puede esquematizar mediante una forma que exprese una sola masa del cuerpo sin partes exteriores a ella (un óvalo, rectángulo, triángulo...)

EL DISCÓBOLO DE MIRÓN FUENTE: WWW.AULAFACIL.COM Conocemos

proceso técnico de los 2 tipos de

DIBUJO DE RUBENS FUENTE: WWW.AULAFACIL.COM movimientos de la figura humana

siguiendo los siguientes pasos: 

Según la experiencia conseguida en clases con los estudiantes vemos importante el uso de líneas compositivas que ayuda a la composición, ejes, óvalos, triángulos, etc... Serán el comienzo de nuestro boceto sin miedo a la rectificación buscando formas compositivas equilibradas.

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria

ARTICULACIONES DE LA FIGURA HUMANA

ESQUELETOS DE LA FIGURA HUMANA Fuente propia



El siguiente paso es marcar el contorno de las figuras en un volumen real aplicando los movimientos

57 VOLUMEN EN LA FIGURA HUMANA FUENTE: IESMONTEVILEPV.BLOGSPOT.COM/

Visita la Web

Actividad: CONOCIENDO MAS SOBRE EL DIBUJO Para un mayor acopio de información observamos una proyección de obras artísticas de la figura humana en movimiento y sus técnicas utilizadas de diversos artistas.

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria

Reflexionamos… ¿Cómo me ayuda lo que aprendimos?

¿Qué aprendimos? ¿Cómo aprendimos? …………………………………………………………………………

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58 

Realizamos este procedimiento en el respectivo

álbum

trabajo,

primera lámina debe contener los pasos ya indicados primeramente. 

La siguiente lámina es realizar una figura humana en movimiento con detalles de luces y sombras utilizando la

técnica

que

escogiste

anteriormente.  EJEMPLOS REALIZADOS POR ESTUDIANTES DE QUINTO DE SECUNDARIA FUENTE PROPIA

Elaboramos un cuadro artístico de una figura humana en movimiento aplicando

técnicas

Observa los ejemplos.

del

dibujo.

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria

EJEMPLO REALIZADO POR ESTUDIANTE DE QUINTO DE SECUNDARIA FUENTE PROPIA

Actividad: TOCAME SIENTEME (GRAFISMO O TRAMA) Con el fin de desarrollar tu creatividad elaboramos cuadros artísticos de una figura humana en movimiento aplicando técnicas del dibujo, el grafismo y las tramas son base fundamental para llegar a este tipo de trabajos. Palpamos también la textura de nuestra piel para una mejor visión en el trabajo.

Materiales:

Puedes utilizar imágenes de revistas fotografías, etc. para la elaboración del trabajo (preferiblemente desnudos) Observa algunos ejemplos:

MOVIMIENTO EXPLICITO FUENTE: WWW NKSPIRA.COM

MOVIMIENTO IMPLÍCITO FUENTE: WWW.PINTEREST.COM

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria

Actividad: ME AYUDA LA TECNOLOGIA Al poseer un medio tecnológico como es el celular, se implementará algunas actividades desde una programación accesible para celulares. -

Practicamos el dibujo de figuras humanas en movimiento mediante la aplicación designada por el maestro y así almacenar recursos digitales para el álbum fotográfico final anual.

Marca una X si el concepto es falso o verdadero

Nº

F El perfecto conocimiento del cuerpo humano, su estructura y composición (esqueleto, masa muscular, articulaciones etc...) son la base para que el artista exprese el movimiento en sus dibujos. El equilibrio de masas (cabeza, espalda, cadera, extremidades) y el conocimiento de los movimientos (giro, traslación) serán los pasos que nos transferirán el movimiento que queremos ver. Una pose con movimiento explícito es aquella en la que algunas partes se muestren más vinculadas con respecto al conjunto. La pose estática, en cambio es aquella en la que el conjunto domine y se imponga sobre cada una de las partes. El uso de líneas compositivas nos ayudará a la composición, ejes, óvalos, triángulos, etc... Serán el comienzo de nuestro boceto sin miedo a la rectificación buscando formas compositivas equilibradas.

CONTENIDOS  Técnicas de pintura: óleo, témpera, acrílico,

rotuladores,

similares

tradicionales.  La serigrafía y la publicidad.  Diseño gráfico editorial.  La revista: partes y secciones.  El folleto, importancia y características. -

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria UNIDAD TEMÁTICA 7

OBJETIVO HOLÍSTICO Comprendemos y analizamos las diversas técnicas de pintura como la tempera, acrílicos, oleos y similares para el desarrollo de habilidades expresivas y creativas en la elaboración de cuadros artísticos y elementos decorativos, practicando valores sociocomunitarios de solidaridad y trabajo comunitario contribuyendo con iniciativa propia a la reducción de toda forma de violencia.

Observa detenidamente cada imagen y debajo escribe el tipo de pintura con el cual crees que está elaborada

62 FUENTE: MARTI CEBALLOS

…………………………………………………

FUENTE: ABCPEDIA.COM

…………………………………………………

FUENTE: ARTELISTA.COM

…………………………………… ……

FUENTE: PINTEREST.COM

…………………………………………………

FUENTE: ALEARTE.OBOLOG.ES

…………………………………………………

FUENTE: WIKIPEDIA.COM

………………………………………

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria

Técnicas de Pinturas La pintura, como materia está compuesta por dos elementos fundamentales: los pigmentos y el aglutinante. Los pigmentos son sustancias minerales o químicas en forma de polvo con colores

diversos.

elementos

que

Los dan

aglutinantes

son

los

cohesión

fijan

los

pigmentos. Las técnicas de la pintura están determinadas por el aglutinante, ya que los pigmentos son aproximadamente los mismos. TECNICAS DE PINTURA FUENTE: EUSTON96.COM

Dependiendo

pues

del

aglutinante,

encontraremos mayor o menor luminosidad. Las técnicas de pintura artística son muy variadas y entre ellas tenemos las siguientes:

Técnica del Óleo La pintura al óleo disuelve sus pigmentos en aceites vegetales. Su particularidad es que tarda mucho en secar. Es ideal para realizar mezclas y trabajar colores. Existen diferentes métodos y técnicas al pintar en óleo:  Pintura por capas consiste en crear primero capas delgadas y luego ir engrosándolas,

esperando a que la pintura se seque cada vez.  Pintura directa. permite terminar el cuadro en una sola sesión ya que añade pintura

capa sobre capa sin esperar a que sequen. Para usar esta técnica es necesario tener mucha experiencia.

PALETA DE PINTOS, PINCELES Y TUBOS DE PINTURA OLEOS FUENTE: WIKIPEDIA.COM

LA NOCHE ESTRELLADA DE VICENT VAN GOGH FUENTE: SALIRCONARTE.COM

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria

Técnica de la Témpera Es una técnica de pintura de secado rápido similar a la acuarela, también diluida en agua, solo que es menos transparente porque los fragmentos de los pigmentos son más grandes. Su aglutinante es la goma arábiga, aunque muchas temperas modernas contienen plástico, otra diferencia es que incluyen pigmento blanco, lo que convierte los colores en más opacos y sólidos.

TEMPERA GUACHE FUENTE: ARTICS-WORDPRESS.COM

MUJER DE OJOS VERDES, 2003 FUENTE: MARTI CEBALLOS

Técnica del Acrílico Esta técnica es bastante similar a la que hacemos cuando pintamos con óleo. La pintura acrílica se debe de disolver en agua y es bastante fácil de aplicar. Tiene la ventaja que, al igual que el óleo, el acrílico puede ser aplicado de forma sencilla en una capa sobre otra, haciéndose capaces de poder rectificar nuestras obras de manera fácil en caso de una equivocación. En esta técnica también podemos utilizar la espátula de manera interesante para empezar con nuestras obras de arte.

PINTURA ACRILICA FUENTE: VIX.COM

PAISAJE HECHA CON ACRILICOS FUENTE: DIBUJOYPINTUR5A.NET

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria

Técnica de la acuarela La acuarela fija los pigmentos en goma arábiga, un material extraído de las acacias. Se disuelve en agua, y su composición la hace perfecta para adherirse al papel. La acuarela construye colores claros, poco saturados, ya que los pigmentos están muy triturados y diluidos.

MATERIALES PARA PINTAR CON ACUARELA FUENTE: PINCOLOR

ROSTRO EN ACUARELA FUENTE: PINTEREST

Técnica del Pastel En esta técnica los pigmentos de polvo se mezclan con resinas, formándose una pasta seca a la que se le da la forma de un Crayon o cera. De todas las técnicas de pintura esta es la que peor se adhiere, aunque el efecto que deja es muy opaco. Se puede utilizar pintando directamente con una barra de pastel o emplear el polvo que suelta la barra al utilizarla (similar a la tiza) para aplicar color.

BARRAS DE PASTEL SECO FUENTE: DREAMSTIME

FLAMENCOS HECTOR FRANCOVIG FUENTE: ARTELISTA.COM

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria

Técnica de los Rotuladores Es rápido fácil de usar y compartible con otros materiales. Con cada rotulador solo se aplica un color que adopta forma de banda con límites muy definidos eso dificulta las mezclas, el rotulador no se puede borrar. La `punta esta hecho de fieltro o fibras finas de nylon u otro material sintético sujeto al cilindro de la pluma y su tinta fluye hacia la punta mediante un mecanismo capilar. La punta puede tener muy diferentes formas y tamaños.

ROTULADORES SHARPIE FUENTE: BRILDOR.COM

HARRY BORGMAN FUENTE: ILUSTRACIÓN EN LA ESCUELA DEL ARTE.COM

PROCESO PARA REALIZAR CUADROS ARTÍSTICOS

Conocemos el proceso técnico para realizar cuadros artísticos, en este caso utilizaremos como técnica de pintura la tempera. Así también desarrollamos nuestra creatividad para aplicar una temática referida al PNCE     

1.- en nuestro soporte aplicamos todos los colores de pintura que utilizaremos para el degradado

2.- con un pincel grueso remojado en agua comenzamos a degradar fundiendo los colores

Materiales: Témperas Pinceles Hoja de cartulina Vaso Agua

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria

3.- es muy importante practicar degradados para realizar hermosos paisajes

4.- dibujamos una línea color negro al centro del cuadro para la superficie

67 5.- realizamos el dibujo de un padre joven cargando a su bebe sobre la superficie terrestre

7.- realizamos el reflejo de los personajes pero esta vez como 50 años después representando

6.- para un mejor paisaje dibujamos también un árbol representando la naturaleza

8.- el resultado final muestra una escena de reflexión respeto hacia los padres, amor fuera de violencia

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria

Visita la Web

Visita la Web Observa el siguiente video donde podrás encontrar más ejemplos

Observa el video observaras realizar artísticos

siguiente donde como cuadros

Reflexionemos:

¿Cuán importante es conocer las diversas técnicas de pintura y la particularidad de cada una de ellas? …………………………………………………………………………

¿Crees que mediante la elaboración de cuadros artísticos con temáticas sobre la reducción de violencia se podrá concientizar a las personas? Si, No, ¿Por qué?

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Actividad: EJERCICIOS PARA MI MEJORA Realizamos ejercicios sobre el manejo de diversas técnicas de pintura para mejorar la elaboración del producto final.

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria

Visita la Web

Realiza en tu álbum de trabajo 4 de los siguientes ejercicios utilizando técnicas de pintura

Ejemplos 1

Ejemplos 2

Materiales  Hoja de cartulina (blanco y negro)  Vaso.  Témperas.  Agua.  Pincel.  Paleta.  Pintura acrílica  Aplicamos técnicas de pintura para realizar cuadros artísticos referentes al PNCE en una hoja de cartulina

(opcional). 

Rotuladores.

doble carta.  Aplicamos también técnicas de pintura en elementos decorativos. Ejemplo: discos en desuso, tapas de carpeta, archivador etc.  Los diseños en ambos productos son realizados de manera creativa.

Completamos los espacios vacíos de cada concepto:

1.- La pintura, como materia está compuesta por dos elementos fundamentales: …………………. y el………………...

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria 2.- Existen diferentes métodos y técnicas al pintar en óleo: - ………………………………………. - ………………………………………. 3.-

pintura

acrílica

debe

disolver

en……………………

bastante………………. de aplicar.

4.- La acuarela construye……………………………, poco saturados, ya que los pigmentos están muy ……………………………………………

5.- La punta del rotulador esta hecho de………………….. o …………………………….. u otro material ……………………….. sujeto al cilindro de la pluma y su tinta fluye hacia la punta mediante un mecanismo……………………….

II.

Encerramos en un círculo a la respuesta si es falsa o verdadera. En la técnica del acrílico también podemos utilizar la espátula de manera interesante para empezar con nuestra obra de arte. Esta técnica es bastante similar a la que hacemos cuando pintamos con témpera. La acuarela fija los pigmentos en goma arábiga, un material extraído de las acacias.

Con cada rotulador solo se aplica un color que adopta forma de banda con límites muy definidos, eso facilita las mezclas, el rotulador se puede borrar. Los pigmentos son sustancias minerales o químicas en forma de polvo con colores diversos.

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria UNIDAD TEMÁTICA 8

OBJETIVO HOLÍSTICO Consolidamos las habilidades expresivas y creativas en la producción de cuadros artísticos y elementos decorativos aplicando el Ebru Art, desde la comprensión y el análisis de las técnicas de pintura no tradicionales, asumiendo valores sociocomunitarios como el respeto, la solidaridad y el trabajo comunitario, para originar la iniciativa propia en la erradicación de la violencia contra la mujer por una vida libre de violencia.

Visita la Web Con la ayuda de tus padres responde la siguiente pregunta:

Observa el siguiente vídeo y realiza tu comentario.

Antiguamente ¿Cómo se obtenía el pigmento para darle color a los textiles?

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71 De acuerdo a lo observado en el video menciona la diferencia entre las técnicas de pinturas tradicionales y no tradicionales

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Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria

Técnicas de pintura no tradicionales Se denomina técnicas de pintura no tradicionales a aquellas técnicas que no son populares ante el conocimiento de la sociedad, es decir su aplicación no

muy

frecuente

para

COLLAGE

AERÓGRAFO

demostración en obras de arte. Son técnicas que probablemente no sabíamos que existían, por ejemplo: la

NATURAL

DESGASTE

técnica del collage, técnicas con pinturas naturales, técnica del Ebru Art, Dripping,

desgaste

arrastrado,

pintura con aerógrafo.

EBRU ART

DRIPPING

TÉCNICAS DE PINTURA NO TRADICIONALES FUENTE: PROPIA

Técnica del Ebru Art (Vargas, 2018) Manifiesta que la técnica del Ebru Art o arte sobre agua, es una técnica de pintura muy antigua proveniente de Turquía que fue usada para encuadernar libros. Esta técnica surgió en el siglo XV y se hizo popular en Alemania, Francia, etc. (Guajardo, 2014) TÉCNICA DE EBRU ART FUENTE: TUTORIALES DE CREATIVIDAD

¿Sabías que? En la época del otomano, el ebru se

afirma que “la técnica la conocían muy pocas personas y se hizo un arte muy codiciado, ya que las técnicas no eran rebeladas por los pocos conocedores del arte.”

usaba como fondo de documentos estatales y de la correspondencia oficial para evitar la falsificación de los documentos, ya que cada diseño es único.

SECADO DEL PAPEL FUENTE: TUTORIALES DE CREATIVIDAD

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria

PROCEDIMIENTO PARA REALIZAR LA TÉCNICA EBRU ART Siguiendo las indicaciones elaboramos el ebru art

Materiales  Hoja de cartulina (Preferible cansón)  Recipiente.  Pintura al aceite.

1. Vaciamos el agua en un recipiente amplio, a una altura media.

 Agua.  Pincel.  Palillos.  Guantes de látex.

73 2. Con la ayuda de un pincel esparcimos gotas de la pintura al aceite. Podemos sobreponer colores de acuerdo al diseño.

4. De acuerdo al diseño, asentamos más gotas de pintura y formamos la figura deseada las veces necesarias.

3. Con la ayuda de un palillo o palito chino empezamos a diseñar las figuras deseadas.

5. Al obtener la figura anhelada, posamos la hoja de cartulina sobre la pintura diseñada.

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria

6. Con la ayuda del palillo presionamos levemente sobre la hoja para evitar burbujas de aire.

7. Levantamos la cuidadosamente desde esquinas de la misma.

hoja las

Visita la Web

Observa el siguiente vídeo para más conocimiento.

8. Dejamos secar sobre una superficie plana.

Técnicas no tradicionales desde los Pueblos Indígenas Originarios Los primeros pigmentos utilizados por el hombre fueron de origen natural, como algunas tierras u obtenidos generalmente de plantas y animales que recolectaban o que llegaron a cultivar a propósito. Tal es el caso del añil, la grana cochinilla y muchos más que todavía son empleados en su mayoría en tejidos y otros objetos artesanales. (Vigueras & Portillo, 2014)

TIPOS DE COLORANTES SEGÚN SU ORIGEN FUENTE: MORA 1996

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria Estas técnicas de obtención de pinturas naturales

son

tradicionales

denominadas ya

que

desapareciendo transformación

fueron

desde de

pigmentos

industriales por su elaboración aligera. Si bien la mayoría de las poblaciones dejaron de usar los colorantes naturales existen artesanos que prefieren realizar el teñido de textiles con pigmentos PROCESO DEL TEÑIDO DE TEXTIL FUENTE: PROPIA

naturales puesto que los industriales provocan alergias a algunas personas.

(González, García, & Nazareno, 2010) Difieren que hay motivo para que los pigmentos naturales vuelvan a ser preferidos en sustitución de los de origen químico, ya que además pueden ser benéficos para la salud, debido a sus propiedades antioxidantes.

Visita la Web Reflexionemos… ¿Por qué es importante conocer las técnicas de pinturas tradicionales y no tradicionales? ……………………………………………………………………………… ………………………………………………….…………………..………

Observa el siguiente vídeo y reflexiona sobre el tema.

Realiza una reflexión crítica sobre el video observado

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¿Cómo aplicamos las técnicas aprendidas en nuestra vida cotidiana?

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Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria

Actividad: LA MÚSICA COMO MEDIO DE ESTIMULACIÓN A partir de la reflexión realizada desde el video observado anteriormente, reflejamos nuestras ideas, pensamientos, sentimientos y emociones en el siguiente producto.

Indicaciones 

Materiales

Aplicamos la técnica del Ebru Art en objetos cerámicos con esmaltes de uña.



La técnica será aplicada también sobre papel.



El producto sobre papel debe ser adaptado en algún uso.



El diseño será elaborado desde la creatividad de acuerdo a los sentimientos e ideas conceptualizadas desde la reflexión.

EBRU ART EN CERÁMICA FUENTE: PINTEREST

       

Objetos cerámicos. Esmalte de uñas. Pintura al aceite. Agua. Recipientes. Hoja de cartulina. Guantes de látex. Palillos.

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria

A partir de lo comprendido leemos y relacionamos los siguientes conceptos:

Técnicas de pintura: óleo, témpera, rotuladores, acrílico.

Ebru Art

Antiguamente se usaba para encuadernar libros.

Pigmentos Naturales

Técnicas de pintura: desgaste, arrastrado, collage, dripping.

Técnicas tradicionales

Se aplica en textiles y objetos artesanales.

Técnicas no tradicionales

II.

Completa la siguiente Sopa de Letras

77 N P I N C E L R G A R

A C F J R Q D Y N R E

T I O A H J M U I T C

U S O L L I L A P I I

R O P A L Y U K P F P

A D I A T A S R I I I

L X N M U M G P R C E

Z E T S A G S E D I N

V J U I X Z A N B A T

A E R O G R A F O L E

T R A U R B E V L S Q

1. Pintamos de color azul las técnicas no tradicionales. 2. Pintamos de color amarillo los

materiales

para

técnica del Ebru Art. 3. Pintamos de color rojo los tipos de colorantes.

Producción artística a partir de las artes aplicadas UNIDAD TEMÁTICA 9

OBJETIVO HOLÍSTICO Producimos la impresión en serigrafía y demostramos las formas de promoción y publicidad fortaleciendo las habilidades expresivas y creativas, a través de la comprensión y el análisis del conocimiento básico de la serigrafía y la creación de la publicidad en nuestro entorno, promoviendo los valores sociocomunitarios de solidaridad y trabajo comunitario, para manifestar la iniciativa propia de expresar actitudes armónicas y transformar los riesgos de violencia.

Reconoce las siguientes marcas y los productos o servicios que ofrecen:

Elabora tu propio diseño

Producción artística a partir de las artes aplicadas

La Serigrafía Es una técnica de impresión directa, manual, similar a la técnica del estarcido. Consiste en reproducir una imagen en diversos materiales (tela, papel, vidrio, etc.) a través de una malla tensada en un marco. Este sistema de impresión es repetitivo, es decir la impresión puede repetirse las veces que se desee sin perder la resolución. Hoy en día la serigrafía continua siendo una técnica manual, sin embargo se va modernizando con

METODOLOGÍA PARA SERIGRAFÍA FUENTE: PUBLICATE CON NOSOTROS

máquinas.

TIPOS DE SERIGRAFÍA Consiste en aplicar la base para la impresión, se coloca la malla MANUAL limpia y sin arrugas, se aplica la tinta en la malla y se extiende con la racleta. Se coloca el objeto en la zona adecuada, se baja la pantalla y AUTOMÁTICA la racleta para que haga una determinada presión y la tinta empezará a filtrarse. Es una técnica que se emplea para elementos que tengan CIRCULAR forma circular, como las botellas de agua personalizadas, tazas, etc.

79 MANUAL

AUTOMÁTICA

¿Sabías qué? La impresión en serigrafía es un sistema milenario; se cree que proviene de la antigua China, donde se utilizaban para la impresión cabellos de mujer entrelazados a los que se le pegaba

papeles

para

que

quedaran

impermeables y así, por la zona libre, se realizara la impresión. (Redondo Diéguez, 2013)

CIRCULAR TIPOS DE SERIGRAFÍA FUENTE: PUBLICATE CON NOSOTROS

Producción artística a partir de las artes aplicadas

Materiales de serigrafía DISEÑO: Son los dibujos o textos creados o copiados que en caso de ser manual se trabajan en papel cebolla o acetato. PANTALLA O MALLA: Compuesta de un marco y una malla. La malla se encuentra tensada sobre el marco de madera. RACLETA O RASQUETA: Es una lámina de caucho sujeta a un mango que puede ser de madera o aluminio. TINTA: Existe diversas tintas, en este caso se usa el plastisol ya que se aplica en el estampado de ropa MATERIALES DE SERIGRAFÍA FUENTE: ARTESANIAS Y MANUALIDADES.COM

y telas de algodón o polyester.

PROCEDIMIENTO PARA REALIZAR LA IMPRESIÓN EN SERIGRAFÍA Materiales  Poleras, telas o papel.  Plastisol.  Malla.  Racleta.  Plantillas o diseños.  Periódico.  Trapos.  Gasolina.  Plancha.  Papel cebolla o papel siliconado.

Adaptamos la malla sobre nuestro soporte. Si hay espacios entre los bordes de la plantilla y de la malla, bloqueamos con periódico o papeles en desuso para que la tinta no sobrepase loa lugares no deseados.

80 Colocamos la plantilla sobre el material que puede ser papel, tela, o polera.

Producción artística a partir de las artes aplicadas

Con una cucharilla aplicamos una cantidad considerada de plastisol formando una línea en la parte superior de la malla.

Con la racleta extendemos la tinta sobre la malla. Emplea movimientos verticales y evita agrupar la tinta solo en un área, la idea es esparcir la tinta para tener un terminado fino.

Retira cuidadosamente la malla del material impreso.

Para reutilizar la malla, es necesario quitar la plantilla y lavar con gasolina para evitar que se bloquee en la siguiente reproducción, ya que siempre queda restos de tinta en la malla.

De esta manera habremos realizado la impresión serigráfica con los diseños de nuestra preferencia.

Producción artística a partir de las artes aplicadas

La Publicidad Es un conjunto de estrategias de promoción,

Tipos de publicidad Impresa

con el fin de dar a conocer algún producto o servicio hacia la sociedad de un medio en específico para que este sea adquirido y

Periódicos, folletos.

revistas

Online

Banners en sitio web, anuncios en las redes sociales.

Anuncios de radio

Cuñas radiofónicas en las pausas publicitarias.

tener ganancias elevadas. Es una forma de comunicación para darse a conocer como empresa, e incrementar su popularidad y los

consumos.

Anuncios en TV

Anuncios audiovisuales.

OBJETIVOS DE LA PUBLICIDAD

INFORMAR

PERSUADIR

RECORDAR

- Dar a conocer un producto. - Recomienda otros usos. - Informa cambios de precios. - Describe las características. - Crea imagen de la compañía.

- Crea preferencia por la marca. - Alienta el cambio hacia la marca. - Convence a la compra.

- Recuerda que necesitan pronto el producto. - Recuerda donde la encuentran. - Mantenerlo en la mente del cliente.

Producción artística a partir de las artes aplicadas

¿Sabías qué? La publicidad está en todo lo que nos rodea.

manera

colocar

los

productos en los supermercados, el color y el tamaño del envase, el precio, la sutileza de las palabras, etc., todo aquello que hace atractivo un producto y roba la PUBLICIDAD EN LOS SUPERMERCADOS FUENTE: LOS TIEMPOS

atención sirve como un potente medio para publicitarlo. (Clemente, 2019)

CREACIÓN DEL MENSAJE PUBLICITARIO

Factores Psicológicos -

Características del anuncio: se decide el color, la tipografía y las imágenes que se van a emplear.

Repetición: número de veces que se va ser emitido. Su filosofía es que cuanto más se repite un mismo mensaje, más se grabará en la memoria de los clientes.

Canal: medio por el que se transmite el anuncio (radio, televisión, internet).

Para crear un mensaje publicitario es necesario que sean imaginativos, creativos y entretenidos para los consumidores. Algunas características son: -

Exponer la marca

Tener significado, ser creíbles.

Encontrar el método, estilo, tono, palabras

formato

ejecutar el mensaje.

EL SIGNIFICADO DE LOS COLORES EN LA PUBLICIDAD

PSICOLOGÍA DEL COLOR FUENTE: PINTEREST.COM

para

Producción artística a partir de las artes aplicadas

Con las indicaciones del maestro/a realizamos la siguiente actividad: Reflexionemos… El papel arrugado Describe la reflexión críticamente:

Tomamos

una

hoja

papel

arrugamos de acuerdo a las menciones ¿Cómo puedo evitar la violencia desde la actividad el papel arrugado?

que haga el maestro/a.

Responde la siguiente pregunta: ¿Cómo utilizamos la publicidad para prevenir la violencia?

……………………………………………………………….…… ………………………………..…………………………………… ……………………………………………………………………… ……………………………………………………………….…… ………………………………..……………………………………

Indicaciones 

Conformamos equipos y aplicamos la publicidad en la creación de una empresa simulacro.



Elaboramos el diseño a través de la actividad “garabatos de Da Vinci”



Realizamos la serigrafía de la marca o diseño perteneciente a la empresa creada. (En los elementos que usen para hacer la publicidad)



Cada equipo presenta: la marca, el producto y la publicidad impresa.



La empresa desde sus productos debe emitir un mensaje de prevención de violencias.

Producción artística a partir de las artes aplicadas

Realiza la actividad en el siguiente recuadro:

Actividad: GARABATOS DE DA VINCI La actividad consiste en garabatear con los ojos cerrados hasta que estemos

seguros

haber

terminado. Abrimos los ojos y dentro del

garabateo

buscamos

una

imagen y pasamos a dibujarlo con un tono de lápiz diferente al que usamos para el garabateo.

Materiales

Seguimos el ejemplo de la siguiente producción

 Plastisol.  Pantalla.  Racleta.  Gasolina.  Papel cebolla.

 Marca/diseño.  Material MENSAJE

publicitario.

MARCA

PRODUCTO

PUBLICIDAD IMPRESA

Producción artística a partir de las artes aplicadas

Completa el siguiente crucigrama.

d c e b

4 2 3

86 5

HORIZONTAL 1. 2. 3. 4. 5.

Tipo de serigrafía. Material de serigrafía. El plastisol es… Técnica de impresión directa. Son los dibujos o textos creados o copiados

VERTICAL a. Objetivo de la publicidad. b. Convence a la compra. c. Para crear un mensaje publicitario es necesario que este sea… d. Conjunto de estrategias de promoción. e. Tipos de publicidad.

Producción artística a partir de las artes aplicadas

II.

Crea el diseño de una compañía que trabaja en la prevención de violencias y adhiere la foto de la serigrafía en el siguiente recuadro:

Describe el mensaje que se pretende transmitir

Pegar aquí

Producción artística a partir de las artes aplicadas UNIDAD TEMÁTICA 10

OBJETIVO HOLÍSTICO Practicamos principios y valores de respeto y solidaridad, comprendiendo y analizando los elementos del diseño gráfico editorial, para la elaboración de un volante educativo referente a la prevención de toda forma de violencia en la comunidad, asumiendo compromiso social y el trabajo comunitario.

Observa la siguiente imagen, marca el elemento que más te llame la atención y a continuación escribe él porque:

¿QUE SIGNIFICA EL DISEÑO GRAFICO? FUENTE: CREATIVOS ONLINE

………………………………………………………………………………………………………………………………….………………… ..…………………………………………………………………………………………………………………………….…………………… ………………..………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………….…………………..…………………………………………………………………………………………

Producción artística a partir de las artes aplicadas

¿Qué es el diseño editorial? El

Diseño

Editorial

estructura

composición que forma a libros, revistas, periódicos,

catálogos,

caratulas,

volantes,

afiches, entre otros. Es la rama del diseño gráfico

que

enfoca

manera

especializada en la estética y diseño tanto del interior como el exterior de los textos.

¿Para qué sirve el diseño editorial? El Diseño editorial sirve para atraer las miradas del público. Es lo que hace

que

una

publicación

cualquier tipo resulte atractiva a simple

vista

después,

logre

transmitir todo su contenido sin resultar cargante ni saturar.

89 FUENTE: MARIANA EGUARAS

Elementos Al momento de realizar un diseño editorial se debe tomar en cuenta los elementos clave que ayudarán a transmitir la información de forma más efectiva. Esto se aplica a todos los tipos de publicación, son los elementos que unen

todos

los

productos.

Entre

estos

elementos se encuentran el formato, el material o soporte, la tipografía, el color y los elementos gráficos, además de la retícula.

FUENTE: AMAZON.ES

Producción artística a partir de las artes aplicadas



Formato: Define la forma y la dimensión de



Color: se trata de un elemento que

los productos finales, en este caso, la forma

determina la forma de percibir lo que se

depende del tipo de publicación (una

quiere transmitir. Es un factor clave en

revista transgresora puede publicarse en

publicaciones como revistas o catálogos;

horizontal, mientras que un periódico es casi

pero en novelas o informes se reduce a las

siempre vertical).

cubiertas o algún elemento gráfico.

Material o soporte: Según el papel que se



Elementos gráficos: además de imágenes,

escoja el diseño se ajustará mejor a los

colores,

ocasiones

hará

destacar

los

elementos

diseño

editorial con

puede

otros

contar

elementos

como

gráficos. De esta manera, hay que tener en

infografías, mapas, ilustraciones, etc. En este

cuenta su gramaje, si es mate o si tiene brillo,

caso, suelen apoyar una idea de forma más

entre otros.

gráfica que únicamente con texto.

Tipografía: Por lo general, la tipografía se



Retícula: La retícula es la base de todos los

elige en función del tipo de publicación, su

elementos, pues es la herramienta que

mensaje, el formato y el público al que se

estructura el contenido y engloba al resto

dirige, tamaño y tipo de letra, interlineado,

espacio entre letras y color.

horizontales y verticales.

elementos

mediante

subdivisiones

¿QUÉ ES EL DISEÑO EDITORIAL?, DE LAKSHMI BHASKARAN

(INDEX BOOK, 2010)

Producción artística a partir de las artes aplicadas

PROCESO PARA REALIZAR UN DISEÑO EDITORIAL Los diseños editoriales deben pasar por varias etapas hasta convertirse en un producto finalizado. De esta manera, encontramos varios pasos dentro del proceso de creación.

1. LA CREACIÓN.- Es la etapa en la que se

define

tema

base

información o al mensaje que se quiere comunicar al lector a través del diseño, por lo que es fundamental que sea lo más ajustado a la realidad posible para que así lo sea también el producto final. PERSONA CREATIVA FUENTE: ELLA HOY

2. LA EDICIÓN.- Comprende los distintos elementos gráficos que se incluirán en la publicación. En esta fase por tanto se dará forma al tipo de tipografía que se va a usar, el tipo de papel, el formato o

la retícula, entre otros. Es la etapa más larga y trabajosa, pero es en la que se dará forma a la idea de la fase anterior. HERRAMIENTAS PARA DISEÑO EDITORIAL FUENTE: UTEL

3. EL DISEÑO.- Es la fase en la que todos los elementos anteriores toman forma y se pulen para conseguir el producto final antes de la producción.

4. LA PRODUCCIÓN.- Es la última fase del diseño editorial donde se realiza la publicación, por lo que el producto puede pasar por imprenta o publicarse directamente en digital.

FERIA DEL LIBRO FUENTE: LOS TIEMPOS

Producción artística a partir de las artes aplicadas

Visita la Web Ampliando conocimientos observando el siguiente video

Reflexionamos:

DIAGRAMACIONES CREATIVAS FUENTE: PINTEREST

¿Cómo puedo aplicar lo aprendido en la vida cotidiana?

¿La elaboración de un volante educativo con diversas formas de prevención de violencia ayudaría a concientizar a la comunidad?

…………………………………………………………………………

……………………………………………………….………………….

.…………………………………………………………………………

………………………………………………….………………………

……………..……………………………………………………………

…………………………………………………………………………

……………………………….…………………..……………………

…………………………………………………………………………

…………………………….……………………………………………

Actividad: ME AYUDA LA TECNOLOGÍA Utilizando medios tecnológicos, en una PC realizamos un volante educativo referente a la prevención de toda forma de violencia en la comunidad.

Producción artística a partir de las artes aplicadas

Indicaciones 

Utilizamos formato Word o Publisher para la elaboración del volante.



Recopilamos la información necesaria para el contenido.



Nos abastecemos de imágenes referentes a la temática.



El diseño debe ser elaborado con creatividad, tomando muy en cuenta cada elemento del diseño editorial.

Responde las siguientes preguntas: 1.- ¿Para qué nos sirve el diseño 2.- ¿Cuántos y cuáles son los elementos editorial? que posee un diseño editorial?

R.-

3.- ¿En el proceso de elaboración, la 4.- ¿A qué se refiere la etapa de primera etapa de creación que edición? características posee?

R.-

Producción artística a partir de las artes aplicadas UNIDAD TEMÁTICA 11

OBJETIVO HOLÍSTICO Comprendemos y analizamos los tipos de revistas y el proceso de su elaboración, demostrando habilidades expresivas y creativas desde la producción de revistas con temáticas de los tipos de violencia, a través de la práctica de valores sociocomunitarios como el respeto y el trabajo comunitario, para contribuir en la trasformación de la realidad desde la concientización de la prevención de violencias.

Recolectamos las portadas de algunas revistas nacionales y describimos el tipo de información que brinda al público.

Pegar aquí

………………………………………………………….………… ………..…………………………………………………………… ……………………………………………………………………… ………………………………………………………….…………

Con la ayuda de nuestros padres investigamos el índice de los casos registrados de todo tipo de violencia a nivel departamental

………..…………………………………………………………… ……………………………………………………………………… ………………………………………………………….………… ………..……………………………………………………………

Producción artística a partir de las artes aplicadas

La Revista Una revista es una publicación impresa u online orientados a transmitir temas de carácter

periódico,

directo

especializado. Una revista de carácter periódico es aquella que se edita a intervalos regulares de tiempo, una revista directa va dirigida a un grupo objetivo de lectores y la revista especializada presenta

CARACTERISTICAS DE UNA REVISTA FUENTE: LIFEDER.COM

información sobre lo relacionado a un tema o temas en particular.

Las revistas suelen estar impresas en papel de mejor calidad a diferencia de los periódicos, con encuadernación más cuidada y con mayor espacio destinado a los gráficos. Según la temática de la revista, esta presenta contenidos que sean de interés general para el público.

De acuerdo a

CLASIFICACIÓN DE LA REVISTA

SU FRECUENCIA

AL PUBLICO LECTOR

LA TEMÁTICA

FUENTE: MARÍA JOSÉ SOTO VICUÑA

Son

Semanales. Quincenales. Mensuales. Bimensuales. Trimestrales Semestrales.

Son

Para niños. Para hombres. Para mujeres. Para jóvenes. Para padres.

Son

Política. Deportivas. Educativas. Profesionales. Culturales. Científicas. Sociales. Institucionales.

Producción artística a partir de las artes aplicadas

Partes de una Revista Por lo general la revista consta de la portada, contraportada,

editorial,

índice,

directorio,

artículos y anuncios publicitarios. Sin embargo para una mejor comprensión trabajaremos de manera específica las partes de una revista. Iniciamos dividiendo en los elementos y la estructura de la revista, que estas

vez

tienen

diversos

conjuntos

subconjuntos. A continuación detallamos lo enunciado en el FOTOGRAFÍA DE LA REVISTA FEMENINA “PARA ELLAS” FUENTE: PROPIA

TIPOGRAFÍA

siguiente esquema.

Tipos y tamaños de letras en los títulos, síntesis del artículo para llamar la atención estéticamente.

ELEMENTOS DE LA REVISTA

CUERPO DEL TEXTO

Es la parte informativa, donde se encuentra la crítica, el reportaje, la columna, crónica, entrevista, etc.

IMÁGENES

Abarca fotografías e ilustraciones, esquemas, dibujos, etc.

Producción artística a partir de las artes aplicadas TÍTULO/LOGO

LEMA

PORTADA

Es la primera página de la revista, muestra la temática de todo su desarrollo. Su objetivo es despertar el interés del lector. Esta contiene el titulo o logo, lema, calendario y sumario.

EXTERNA

FOTOGRAFÍA DE LA REVISTA “ESCAPE” FUENTE: PROPIA

CONTRAPORTADA

ESTRUCTURA DE LA REVISTA

SUMARIO

Es el final de la publicación, culmina con un espacio publicitario o un comentario de la empresa.

INTERNA

97 EDITORIAL

Es un artículo breve de la revista sobre la temática principal de la revista. Dando a conocer su punto de vista.

STAFF/ DIRECTORIO

Es donde se menciona al equipo que trabajó en la revista y los datos de contacto de los colaboradores.

ÍNDICE

Es el listado enumerado que permite ubicar con facilidad las secciones fijas y los contenidos, puede ir acompañado de iconos y fotos.

SECCIONES

Es la división de los contenidos, estos pueden ser artículos, notas, reportes, dejando en la parte inicial o central el tema principal.

Es el espacio dedicado a promocionar determinados productos o servicios.

EDITORIAL

ÍNDICE STAFF

Producción artística a partir de las artes aplicadas

ELABORACIÓN DE UNA REVISTA

Proceso de Diagramación 2

Elegimos nuestro público meta, es decir a quienes irá dirigida nuestra revista. (Puede ser: mujeres, jóvenes, niños, etc.)

Definimos nuestra temática principal. (Puede ser: moda, deportes, ciencia, arte, etc.)

Elegimos el nombre de la revista, por lo general consta de una o dos palabras. (Dependiendo de la temática que presenta la revista).

Definimos las secciones que contendrá la revista, es decir determinamos los contenidos y el artículo principal.

Seleccionamos la retícula, esta es el formato de todo el trabajo editorial. Podemos elegir entre una hasta seis columnas.

Producción artística a partir de las artes aplicadas

Seleccionamos las fotos, elegimos cuidadosamente las imágenes que tendrá nuestra revista ya que esta llama la atención del público.

Elegimos los anuncios que se insertaran en la revista, teniendo en cuenta que la revista debe verse armoniosa y/o estética.

Realizamos una previa tipografía determinando el estilo y tamaño de letra que ira en nuestra columna para facilitar la lectura.

Elegimos los colores principales de acuerdo a la temática que lleva la revista, (Para esto podemos aplicar el lenguaje del color)

Determinamos los colores auxiliares de acuerdo a la temática de la revista, estos pueden estar presentes en iconos o textos de segundo plano

Producción artística a partir de las artes aplicadas

Producción 2

Redactamos la editorial de acuerdo al contenido principal de la revista,

Detallamos el directorio o staff y los colaboradores (personalidades de acuerdo a la temática de la revista).

100

Realizamos el índice o sumario de acuerdo a secciones o contenidos.

De acuerdo al formato determinado, redactamos los artículos, reportes, historias de vidas (Dependiendo de las secciones elegidas)

Antes de culminar realizamos uno o dos juegos mentales, horóscopo, etc., para entretener al público.

Producción artística a partir de las artes aplicadas

6 7

En la contraportada elegimos una publicidad o describimos un comentario de acuerdo a la temática principal.

Proponemos varias opciones de portada y elegimos la que mejor se adecue a la temática principal.

Leemos el siguiente texto

LA CADENA DE LA VIOLENCIA Pedro regañó a su hijo Juan por no estar listo para ir a clases, entonces Juan al llegar a su escuela vio que Héctor hacia las tareas que su maestra les había encargado y empieza a decirle que es un tonto y que la tarea que hacia estaba mal por lo que Héctor se enojó demasiado. En el recreo Héctor jugaba con Paco que por accidente le tiró su paleta, y como Héctor seguía molesto por lo que le dijo Juan, empezó a gritar a Paco, le dijo que era un bobo por no fijarse y le dio unas cuantas patadas. Paco estaba triste y enojado por lo que le pasó en la escuela, al llegar a casa su mamá le pidió que se cambiara de ropa y bajara a comer a lo que Paco no le hizo caso. Ya en la noche, la mamá de Paco estaba muy molesta porque su hijo no lo había obedecido, cuando llegó el papá de Paco y dijo que olvidó comprar la leche, ella empezó a tratarlo mal diciendo que era un descuidado y un distraído. Esa noche, todos se fueron a dormir tristes y molestos.

Reflexionemos…

101 ¿Qué pasaría si solo uno de ellos hubiera reaccionado diferente?

………………………………………………………….………… ………..…………………………………………………………… ……………………………………………………………………… ………………………………………………………….………… ………..…………………………………………………………… ……………………………………………………………………… ………………………………………………………….………… ………..…………………………………………………………… ……………………………………………………………………… ………………………………………………………….………… ……………………………………………………………………… ………………………………………………………….………… ………..……………………………………………………………

Producción artística a partir de las artes aplicadas ¿Qué actitudes son necesarias para prevenir los riesgos de violencia?

¿Cómo prevenimos la violencia desde la elaboración de revistas?

………………………………………………………….…………

………………………………………………………………………

………..……………………………………………………………

………………………………………………………….…………

………………………………………………………………………

………..……………………………………………………………

………………………………………………………….…………

……………………………………………………………….……

………..……………………………………………………………

………………………………..……………………………………

………………………………………………………………………

………………………………………………………….…………

………..……………………………………………………………

………………………………………………………………………

……………………………………………………………….……

………………………………………………………….…………

………………………………..……………………………………

Materiales opcionales 

102

Recortes de imágenes (propias,

periódico,

impresiones, etc.). 

Hojas de colores.



Goma Eva.



Pegamento.



Tijeras.



Marca/diseño.

 Material publicitario.

Trabajo Comunitario

Organizamos equipos comunitarios para elaborar revistas con la temática de todo tipo de violencias (véase el ejemplo). Las temáticas específicas serán determinadas previo a un sorteo. Cada equipo se organiza adecuadamente y en la siguiente tabla mencionan las responsabilidades asignadas a cada miembro del equipo.

Producción artística a partir de las artes aplicadas

• Tomar en cuenta que ante todo tipo de conflicto este debe ser solucionado a través del diálogo. • Al finalizar la actividad cada equipo socializa la revista y comparte los conflictos por los que pasaron para realizar el trabajo y las soluciones que brindaron a cada problema. • Los compañeros de clase aportan con opiniones, sobre la experiencia compartida por cada equipo de trabajo. Deben responder a preguntas como: ¿Están de acuerdo con las soluciones que brindaron el equipo? ¿Qué otras medidas hubiesen tomado en cuenta? ¿Cómo reaccionarían ante una situación similar?

Compartiendo responsabilidades…

RESPONSABILIDADES

EST.:…………

OBSERVACIONES

103

Se sugiere que aparte de asignarse responsabilidades determinen las sanciones correspondientes en caso de incumplir con algún detalle.

ProducciĂłn artĂstica a partir de las artes aplicadas

Completa el siguiente crucigrama autodefinido

104

FUENTE: PROPIA

Producción artística a partir de las artes aplicadas UNIDAD TEMÁTICA 12

OBJETIVO HOLÍSTICO Elaboramos folletos educativos con las diversas formas de prevención de violencia, comprendiendo y analizando su importancia y características, practicando valores sociocomunitarios en los estudiantes, con compromiso social y una vida fuera de violencia en comunidad.

Respondemos a las siguientes preguntas:

¿Alguna vez recibiste folletos en la calle? Si o NO. Porque? ……………………………………………………………………… ………………………………………………………….…………… ……..………………………………………………………………… ………………………………………………………….…………… FERSONAS LEYENDO EL FOLLETO FUENTE: LOGO FACULTAD DE MEDICINA UDD

¿Te has preguntado del porque reparten folletos en la calle? Si o NO. ¿Por qué?

………… En caso de que recibas los folletos ¿Qué haces con ellos posteriormente?

………………………………………………………………………

……………………………………………………………………..…

………………………………………………………….……………

………………………………………………………….…….………

……..…………………………………………………………………

………………………………………………………….……………

…………

105

Producción artística a partir de las artes aplicadas

¿Qué es un folleto? Un folleto es un documento impreso en papel que tiene como objetivo divulgar o publicitar cierta información. Es decir, los folletos son herramientas que permiten enseñar y transmitir datos específicos. Se diferencian de los libros por varias razones: en primer lugar, los folletos son de extensión breve, por lo que solo pueden alcanzar un máximo de 24 hojas. Así mismo, los folletos presentan la información de forma resumida y fácil de entender para la

FOLLETOS FUENTE: WIKIMEDIA COMMONS

mayoría del público.

¿Cuál es la importancia del folleto? Los folletos son instrumentos muy útiles que sirven para transmitir información sobre cualquier tema. Por esta razón, se pueden usar tanto para enseñar en las escuelas y universidades

como

para

instruir

conferencias y exposiciones; incluso, los folletos se pueden emplear para guiar a los EL FOLLETO FUENTE: MUY PYNES

viajeros, ya que también son usados con un fin turístico.

¿Sabías qué? Los folletos También se emplean para expresar elementos académicos o científicos, como por ejemplo un folleto que indique cómo prevenir el contagio de ciertas enfermedades. REPARTO DE PUBLICIDAD FUENTE: CAJA SEGOVIA

106

Producción artística a partir de las artes aplicadas

Características:

FOLLETO, CARACTERISTICAS FUENTE: LIFEDER

Claridad.- Se realiza en forma clara y concisa, pues tiene que resumir grandes cantidades de información. Divulgación.empresas,

Tamaño.- El tamaño suele ser muy

Es por medio de las industrias,

escuelas

sea de productos o de actividades.

instituciones, que los entregan a sus miembros, clientes o asociados.

reducido, abarcando desde tamaños carta (revista), como media carta o incluso más pequeños. Usos.- Los usos son muy variados, pues

Imágenes.- Incluyen imágenes, que

pueden

pueden ser ilustrativas o didácticas, y

propagandísticos, instructivos de uso,

que guíen en el entendimiento de la

etc.

información plasmados.

ser

informáticos,

Formato.- El formato de un folleto no

Lenguaje.- El lenguaje es claro, simple y

implica exclusivamente al tamaño y

puede llegar a ser técnico, pues puede

tipo de papel, pues existen aspectos

ser técnico y especializado.

como el tipo de información y la exposición de la misma, también

Publicidad.- El folleto es utilizado en

debemos incluir el título, el cuerpo, el

forma masiva para publicitar (como se

texto, el tema, su logotipo (si es que lo

plasmó arriba) información dirigida, ya

hay) y el autor (si lo hay)

107

Producción artística a partir de las artes aplicadas

Tipos de folleto: Flyers.- También llamadas hojas volantes. Se trata de una sola hoja que carece de pliegues, y que suele ser impresa sea a una o a ambas caras.

Folleto Díptico.- Son los folletos donde el papel se pliega en dos cuerpos, son utilizados para hacer publicidad, entregar casa por casa, entregar a personas en lugares abiertos, para colocar en mostradores o para enviar por correos electrónicos. FOLLETO, EJEMPLO DE FOLLETOS FUENTE: EJEMPLOS.CLICK

Folleto Tríptico.- Se trata de los folletos donde se pliega hasta en tres cuerpos el papel. Se suele emplear como medio de publicidad y usa los mismos medios de distribución que los dípticos.

Tipos de plegado:

folletos que se pliegan en 4 cuerpos o partes, dando a lugar a 8 páginas.

Folleto plegado en cruz.- esto se imprimen sea una o a dos caras. Suelen ser muy tediosos al momento 108 de ordenar la información, la cual debe estar dispuesta en una manera independiente y coherente en cada cara.

Folletos Polípticos.- Se refiere a todos los

Folleto plegado en ventana.- Es el

Folletos Cuadrípticos.- Son los tipos de

folletos que se suelen plegar en más de 4 cuerpos o partes.

tipo de folleto que se suele emplear para cuadrípticos.

. Folleto plegado cilíndrico.- Se Visita la Web Ampliando conocimientos observando el siguiente video

presenta como una serie de pliegues doblados una y otra vez sobre sí mismos.

. Folleto plegado en acordeón.- En estos se llegan a plegar diversas páginas, siendo ideal para folletos polípticos.

Producción artística a partir de las artes aplicadas

PROCESO PARA REALIZAR UN FOLLETO 1. Establecer el propósito del folleto Para elaborar un folleto primero es necesario determinar el tema que se desea abordar. Se debe tener claro el tipo de público al que irá dirigido;

permiten

adecuado

tener

momento

enfoque

más

elaborar

contenido.

2. Realizar una investigación minuciosa sobre el contenido del folleto Es necesario realizar una investigación sobre el contenido que se colocará en el documento. Esta información se puede adquirir en los libros, internet, videos o documentales.

3. Escoger un título llamativo y los datos más importantes del contenido Luego de investigar, se debe escoger un título

109

llamativo. Además, se debe elaborar un resumen de la información consultada; que se colocará de forma clara y precisa, también se deben escoger

imágenes

que

acompañarán

contenido, deben ser llamativas y apelar a la emoción de quien leerá el folleto.

4. Elaborar el folleto de forma ordenada y fácil de comprender Es necesario que el folleto siga un orden adecuado; es decir, las imágenes, los títulos y el contenido deben estar distribuidos de forma armoniosa y sencilla. De esta manera, se garantiza que los lectores comprendan la información expuesta. COMO ELABORAR UN FOLLETO FUENTE: WIKIHOW

Producción artística a partir de las artes aplicadas

Reflexionemos: ¿Alguna vez ya realizaste un folleto con todos estos elementos importantes que componen? Si o No. ¿Por qué?

¿Con la elaboración de folletos podemos proporcionar información necesaria para la prevención de violencias? Si o No. ¿Por qué?

…………………………………………………………………………

……………………………………………………….………………….

.…………………………………………………………………………

………………………………………………….………………………

……………..……………………………………………………………

…………………………………………………………………………

……………………………….…………………..……………………

…………………………………………………………………………

…………………………….……………………………………………

110 Indicaciones 

Utilizamos formato Word para elaborar un folleto educativo con diversas formas de prevenir la violencia en la comunidad.



Tomamos en cuenta todos los elementos para la elaboración del folleto.



El diseño debe ser elaborado con creatividad, el tipo de folleto es a tu elección.

TIPOS DE FOLLETOS PUBLICITARIOS FUENTE: YOUTUBE

Producción artística a partir de las artes aplicadas

A continuación menciona cada uno de los conceptos que posee las características de un folleto:

Claridad

Divulgación

Imágenes

Lenguaje

Tamaño

111 Usos

Formato

II. Completa la siguiente actividad:

Tipos de folleto

CONTENIDOS  Expresiones

artísticas

originarias:

cerámica, cestería, tallados en madera, textiles,

orfebrería,

preservando

equilibrio ecológico.  El arte contemporáneo en Bolivia y universal: artistas representativos.

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte UNIDAD TEMÁTICA 13

OBJETIVO HOLÍSTICO Consolidamos las habilidades expresivas y creativas en la producción de objetos decorativos, desde la comprensión y el análisis de las expresiones artísticas originarias que preservan el equilibrio ecológico, fortaleciendo valores sociocomunitarios como el respeto y la solidaridad, para originar el compromiso social en la erradicación de la violencia hacia la transformación de la realidad.

Con la ayuda de tus padres responde los siguientes enunciados:

Elaboramos el siguiente elemento utilizando arcilla:

Describe el proceso de elaboración de moldes para queso.

113

……………………………………………………………………… ………………………………………………………….………… ………..…………………………………………………………… ……………………………………………………………….…… ………..…………………………………………………………… Menciona el significado de las figuras y colores insertados en el aguayo. ………………………………………………………………………

Pegar aquí

………………………………………………………….…………

Adhiere la imagen de tu producto

………..…………………………………………………………… ……………………………………………………………….…… ………………………………..…………………………………… ………………………………………………………………………

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte

Expresiones artísticas originarias Las expresiones artísticas originarias hacen referencia a las expresiones artístico-culturales que surgen de las habilidades de los Pueblos Indígenas Originarios dentro de las artes plásticas que hoy en día son considerados como artes originarias. Su relevancia se debe a que la producción artesanal emplea recursos del contexto que preservan el equilibrio ecológico. En Bolivia tenemos una diversidad de expresiones artísticas originarias entre ellos tenemos: cerámica, cestería, tallados en madera, textiles, orfebrería, etc.

TEXTILES CERÁMICA

114 TALLADO EN MADERA

CESTERÍA

ORFEBRERÍA

Cerámica Es el arte de producir elementos utilitarios y decorativos en base a la arcilla. (Melendres, 2020) Nos da a conocer que la cerámica no solo abarca los adornos, la cerámica está presente en las vajillas donde nos servimos un desayuno

almuerzo,

nuestras

viviendas al construirlas de ladrillos, al asentar las tejas y los pisos cerámicos, en el lavamanos y el inodoro de los baños, etc. De esta manera podemos decir que vivimos rodeado de la cerámica.

ELEMENTOS DE CERÁMICA FUENTE: PINTEREST.COM

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte

Técnicas para la obtención de cerámica Las técnicas empleadas en la cerámica son la técnica a mano, la técnica del torno y la técnica del vaciado.

TÉCNICAS A MANO

Técnica del colombín, rollo o churros Esta técnica consiste en realizar rollos o churos de arcilla presionando sobre una mesa usando los dedos extendidos y la palma de la mano hasta lograr el volumen y la longitud deseada. Se inicia con la base también realizada con la unión de rollos o a la plancha, y sobre ello añadimos los rollos. Entre los rollos se añade barbotina (arcilla

líquida)

que

sirve

pegamento, para estrechar hacia afuera se da más amplitud al rollo de la parte superior,

es necesario darle forma con los dedos o las estecas.

115 Técnica del pellizco Esta

técnica

consiste

amasar la arcilla en forma de una pelota pequeña y con el pulgar presionamos desde el centro con los dedos hacia el exterior. Pellizcamos los bordes adelgazando

lentamente, las

paredes

uniformemente y creando la forma que se desea.

TÉCNICA DEL PELLIZCO EN ARCILLA FUENTE: PINTEREST.COM

En caso de elaborar por ejemplo un jarrón el mismo debe salir de una misma masa de arcilla, no se las realiza por piezas excepto para complementar asas o algunos detalles.

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte Técnica de plancha o placas Está técnica se realiza con la ayuda de un rodillo aunque hoy en día ya

existen

planchas

especialmente

para

arcilla.

caso

este

utilizamos dos listones de

madera con un grosor de 2 cm para que podamos nivelar el grosor de la masa,

los

listones

ubican a los costados y en el centro la masa, cubrimos con una tela para que la arcilla no se pegue al rodillo y pasamos con él sobre la masa. Luego con la ayuda de una espátula cortamos la lámina de arcilla del tamaño deseado y formamos el objeto que se desea.

TÉCNICA DEL TORNO El torno cerámico es la técnica más utilizada para la creación de piezas en serie. En este

116

caso se coloca una cantidad específica de arcilla sobre la rueda del torno el cual es impulsado con el pie (puede ser a patada o eléctrico) para girar el torno. Mientras tanto se presiona la arcilla formando la figura deseada.

Visita la Web

Para une mejor comprensión, observa el siguiente vídeo.

TÉCNICA DEL TORNO FUENTE: PROPIA

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte

TÉCNICA DEL VACIADO Es una técnica donde se trabaja con la barbotina, la misma se vacía en moldes de yeso para poder reproducir elementos idénticos. Esta técnica es muy utilizada por alfareros que exportan

sus

productos,

uno

los

más

reconocidos es don Walter Melendres que se caracteriza por la elaboración de t’ilinchos

(elementos

miniatura)

los

cuales

son

exportados a EE.UU. Alemania, Italia, México, etc.

117

TÉCNICA DEL VACIADO FUENTE: PROPIA

¿Sabías que? El cantón de Micaya ubicado en la provincia Aroma (La Paz) cuenta con su Asociación de Artesanos quienes producen vajillas debido a la gran abundancia de arcilla que proviene del mismo contexto. De la misma manera los niños elaboran elementos decorativos. LLAVEROS Y VAJILLAS EN ARCILLA BLANCA FUENTE: PROPIA

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte

Cestería Es el arte de producir canastos y cestos elaborados de vegetales entre tallos y ramas como la totora, palmeras y la ch’illiwa. “La técnica y el ordenamiento de las fibras o varillas, se reparte entre urdimbre y trama, o solo urdimbres que

componen la estructura del objeto” (Condarco Castellón de Medrano, 2017).

CESTA AYMARA DE PAJA CH’ILLIWA FUENTE: FIBRAS VIVAS

El arte de la cestería se practica en Vinto (Cochabamba), Isla Suriqui, Sud Yungas (La Paz), Sabaya (Oruro), Tundi, Chiquitos, San Ignacio de Velasco (Santa Cruz), San Ignacio de Moxos, Ballivián (Beni).

Técnicas de la Cestería

Acordelado

118

Las urdimbres se ubican verticalmente y la trama que consta de dos elementos que pasa por las urdimbres en zigzag.

ACORDELADO FUENTE: FIBRAS VIVAS

Espiral

Consta de dos o tres tiras unidas las cuales se va enrollando en forma de espiral, empezando desde el fondo del recipiente y cosiendo cada vuelta por medio de una trama continua.

CESTERÍA EN ESPIRAL FUENTE: FIBRAS VIVAS

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte

Entrelazado

Los elementos ya sean en conjunto de dos o tres pasan por encima y por debajo unos de otros en ángulo constante.

ENTRELAZADO EN IGLESIA DE TOTORA FUENTE: FIBRAS VIVAS

Amarros

Sujetamos un conjunto de elementos y realizamos el amarro con un hilo sintético formando el objeto que se desea.

BALSA DE TOTORA CON AMARROS FUENTE: FIBRAS VIVAS

Trenzado

Es el entrecruzamiento de dos o más hebras o ramales que transcurren en dos direcciones. Esta técnica es ideal para la confección de largas tiras de tejido estrecho.

119

TÉCNICA DEL TRENZADO EN CESTERÍA FUENTE: FIBRAS VIVAS

Mixta

Consiste en pasar la urdimbre y la trama de forma intercalada sobre una estructura.

BASE DE CANASTA CON TÉCNICA MIXTA FUENTE: FIBRAS VIVAS

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte

Tallados en madera Es una de las artes dominadas por lo artesanos bolivianos, con el fin de valorar y resaltar el patrimonio material e intangible San Miguel de Velasco (Santa Cruz) fue declarado la capital del tallado de madera donde las temáticas religiosas son TALLADO DE FIGURAS RELIGIOSAS FUENTE: MONTERONOTICIAS.COM

la representación de este municipio.

Los departamentos del Beni, Santa Cruz, parte de Tarija, La Paz y Sucre también se caracterizan por la dedicación al tallado de madera, produciendo utensilios y objetos decorativos y religiosos.

PROCESO DEL TALLADO EN MADERA (Condarco Castellón de Medrano, 2017) Nos menciona el proceso para realizar un tallado en madera: -

Tener un boceto de la idea original en un molde de tamaño real. Situar el molde sobre un papel carbónico y calcar el modelo en la madera. Si es necesario se puede hacer perforaciones con taladro y a partir de ello realizar los recortes hasta obtener la pieza a tallar. Se realiza el desbaste con cortes rectos y diagonales para extraer la madera innecesaria. Se procede a tallar la pieza, modelando los detalles con las gubias. Antes de culminar se realiza el lijado de la pieza y posteriormente se puede barnizarla o pintarla.

120

PLATO DE MADERA - POTOSÍ FUENTE: FIBRAS VIVAS

Visita la Web Observa el vídeo para aprender a tallar un caballo. TALLADO DEL HERMANO CÉSAR FUENTE: NATI BAINOTTI

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte

Textiles Representa a los tejidos como forma de expresión artística ya que sus colores y diseños representan la flora, fauna, cosmovisión de los Pueblos Indígena Originario. La producción se la realizaba

mediante

técnica

del

telar

haciendo un juego de urdimbres y tramas para formar el diseño deseado. FERIA ARTESANÍA BOLIVIA FUENTE: LA RAZÓN

Es importante aclarar que cada región del país

posee sus propias características entre colores, diseños y técnicas como el surrealista tejido de Potolo o Jalq´a de Chuquisaca, considerados entre los más bellos del país.

Técnica del telar

Es la técnica que se aplica en la elaboración del aguayo, para el cual se sigue una serie de procedimientos empleando la lana de oveja,

llama o alpaca. A continuación mencionamos el proceso de la producción textil.

Coloración del textil con la mezcla del tinte natural (cochinilla) y la sal mineral.

El hilado del textil con la ayuda de la rueca.

Visita la Web Observa el vídeo: “Los tejidos tradicionales de Bolivia”

Preparado del textil sobre el telar. En este caso existen tres técnicas de confección.

Creación de diseños y culminado del aguayo.

Visita la Web Observa el siguiente vídeo para más conocimiento.

121

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte

TÉCNICAS DE CONFECCIÓN

Vertical

Los hilos son extendidos verticalmente en relación al sol.

Horizontal

Es la técnica más simple donde los hilos se extienden sobre una barra

De cintura

La parte superior del telar esta sujetada a un punto fijo y la parte inferior a la cintura de la tejedora para controlar la tensión del tejido.

122

PROCEDIMIENTO DEL TEJIDO EN TELAR 1. Situar los hilos en telar, colocando un hilo más que el necesario. Fijamos los hilos en los

tornillos de los cabezales del telar con nudos, de tal modo que queden paralelos y tensos.

2. Enhebramos las urdimbres y dejamos sin rematar el extremo para que una vez culminado podamos anudar el hilo.

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte

3. Realizamos

las

tramas

con

las

urdimbres por debajo del telar, culminada

primera

fila

empujamos hacia arriba. Con la aguja aun enhebrada pasamos por la parte superior de las urdimbres. Repetimos este procedimiento para cada fila.

4. Para realizar el diseño se va cambiando la disposición de las urdimbres formando un zigzag. Sin embargo puede elegirse de acuerdo a la imaginación.

5. Se continúa con los procedimientos mencionados

hasta

lograr

tamaño deseado o tener todo el

123

telar cubierto, para culminar los dos hilos finales se usan para atar el cierre haciendo nudos. En caso de necesitar una base más amplia se realizan varias piezas y se cosen al final.

Orfebrería Es el arte de fundir metales preciosos y semipreciosos

como

oro,

plata,

bronce y cobre para obtener utensilios y adornos como collares, anillos, aretes, brazaletes, mismos que no desaparecen gracias

tradición

algunas

personas de lucirlos en acontecimientos CHAPADO DE JOYAS FUENTE: 3.BP.BLOGSPOT.COM

sociales, o lo adquieren para regalar,

como los aros de matrimonio.

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte

PROCEDIMIENTO EN LA ORFEBRERÍA

Martillado

Se trata de moldear una lámina de plata sobre una forma metálica. Así, se martilla el metal sobre la superficie de dicha forma metálica

Recocido

Es proceso de ablandar el metal mediante un soplete de joyería u horno. La temperatura depende del metal que se utiliza.

124

Cincelado

Consiste en dibujar el diseño deseado donde se puede aplicar las luces y sombras.

Repujado

Permite dar volumen en la superficie del metal trabajando por el reverso. Para ello se usa diferentes cinceladores repujadores de acuerdo al área y profundidad del objeto.

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte

Consiste en martillar el metal para darle la forma deseada, de esta manera se moldea y aplana con las ayuda de diferentes martillos y estecas.

Forjado

Visita la Web Observa el siguiente vídeo para una mejor comprensión.

Reflexionemos… ¿Para qué nos sirve conocer las expresiones artísticas originarias? ……………………………………………………………………… ………………………………………………………….………… ………..…………………………………………………………… ……………………………………………………………….…… ………..……………………………………………………………

Con las indicaciones del maestro/a realizamos la siguiente actividad: Cadena de Aprecios La actividad consiste en manifestar mensajes especiales para cada uno de nuestros compañeros, y del mismo modo recibiremos un mensaje. El objetivo es generar un ambiente armónico erradicando la violencia.

1. Identificamos la técnica utilizada en los moldes para producir queso. 2. Que técnica se aplicó en el elemento de arcilla.

A continuación reflexionamos sobre la experiencia vivida

1……………………………………………………………………

………………………………………………………….…………

………………………………………………………….………….

………..……………………………………………………………

2…..………………………………………………………………

……………………………………………………………….……

…………………………………………………………….………

………..……………………………………………………………

………………………………………………………………………

125

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte

Materiales  Madera

trupan

circular

(12cm

diámetro)  Cuerda de yute. Indicaciones

 Palitos de brocheta.

De acuerdo a lo aprendido sobre las expresiones artísticas originarias, aplicamos el arte de la cestería en la producción de objetos decorativos y/o utilitarios. Elaboramos cestos con la técnica del acordelado.

 Silicona en barra.  Pistola para silicona.  Alambre delgado.  Encaje

material

decorativo (opcional) Visita la Web Observa el siguiente vídeo para una mejor comprensión.

I. A partir de lo comprendido leemos y relacionamos los siguientes conceptos: Su producción consiste en el ordenamiento de urdimbres y tramas.

Textil

Se usa la barbotina para vaciarla sobre moldes de yeso.

Cestería

Sus diseños representan la flora, fauna y la cosmovisión.

Cerámica

126

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte

II. Completa el siguiente crucigrama

127

VERTICAL 6. En la técnica del…el producto sale de una misma masa de arcilla. 7. Arcilla líquida. 8. Dos o tres tiras que se enrollan en forma de espiral. 9. Técnica…es el entrecruzamiento de dos o más ramales. 10. San Miguel de Velasco es declarado capital del…

HORIZONTAL

f. g. h. i. j.

Material de tallado en madera. Técnica de confección textil. Proceso de producción textil. Arte de fundir metales. Es el proceso de ablandar metales.

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte UNIDAD TEMÁTICA 14

OBJETIVO HOLÍSTICO Producimos réplicas en yeso común de obras artísticas, mediante la comprensión y análisis del arte contemporáneo en Bolivia y universal, practicamos valores sociocomunitarios de solidaridad y trabajo comunitario, contribuyendo con iniciativa propia a la reducción de toda forma de violencia

Menciona que artistas conoces actualmente: Para introducirnos al contenido respondemos las siguientes preguntas:

plásticos

………………………………………………………………… ……………………………………………………………….… ………………..…………………………………………………

¿Recurres a museos y/o exposiciones artísticas que se presentan en la ciudad? Si, No porque? ………………………………………………………………… ……………………………………………………………….…

………………………………………………………………… ……….……………………………………..………………… ………………………………………………………………… ………………………………….……………………………… ¿Qué obras artísticas podrías mencionar como relevantes en ……..…………………………………………………………… nuestro país y el mundo? ……………………

………………..………………………………………………… ………………………………………………………………… ……….………………………………………………………… ………….……………………………………………………… …………….…………………………………………………… ……………….……………..………………………………… …………………………

………………………………………………………………… ……………………………………………………………….… ………………..………………………………………………… ………………………………………………………………… ……….………………………………………………………… ………….……………………………………………………… …………….…………………………………………………… ……………….……………..………………………………… …………………………

128

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte

¿Qué significa arte contemporáneo? Para

definir

contemporáneo

el se

concepto

debe

conocer

arte el

significado de los dos términos: "ARTE" y "CONTEMPORÁNEO" Arte: Es un término que proviene de un vocablo latino que hace referencia a las creaciones del hombre, para expresar su visión sensible del mundo real o imaginario, a través del uso de recursos plásticos, sonoros o lingüísticos. Contemporáneo: Palabra que refiere a aquello que se vive. Quienes vivieron en la segunda mitad del siglo XVIII por ejemplo fueron contemporáneos

Wolfgang

Amadeus

Mozart, no así quienes nacieron en el siglo XX. ARTE CONTEMPORANEO BOLIVIANO FUENTE: BOLIVIANET

129

En consecuencia se define como "Arte Contemporáneo" A todas las expresiones artísticas producidas en nuestra época.

ARTE CONTEMPORANEO EN BOLIVIA: ARTISTAS REPRESENTATIVOS

El arte contemporáneo en Bolivia es el conjunto de prácticas artísticas que emergen a finales de los años setenta en el territorio boliviano, creando una ruptura respecto al arte moderno y en las que se experimenta con diferentes medios, más allá de la pintura, la escultura, el grabado y dibujo tradicionales. ESCULTURA EN PIEDRA. TES CARRASCO FUENTE: ARTE Y CULTURA BOLIVIANA

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte A continuación observaremos principales obras y artistas contemporáneas:

El puente de las Américas.- Se encuentra en la ciudad de La Paz llega a ser la obra más importante de los años 90, el arquitecto que la diseño fue Jean Muller, un arquitecto francés. El puente tiene una longitud de 207mts de largo y 10mts de ancho, tiene dos carriles, lo sostiene dos pilares cada uno de 2mts de diámetro. EL PUENTE DE LAS AMERICAS FUENTE: BOLIVIA INFORMA.REYQUI

Puentes Trillizos.- Se llama a los tres puentes bolivianos ubicados en la ciudad de La Paz, Kantutani, Choqueyapu y Orkojawira, también se las conoce como: Libertad, Unión, e Independencia, en total tiene una longitud de 200mts, y están funcionando a partir del año 2010 su costo es de 14 millones ILUMINACION DE LOS PUENTES TRILLISOS FUENTE: TRIPADVISOR

130 Mercado Lanza.- El Mercado Lanza alberga a más de mil comerciantes de distintos de rubros, tiene guarderías, áreas verdes, centros de salud etc. Se tardó en construir 2 años, tiene 4 pisos en el cuarto nivel se encuentra el área de comidas etc. TELEFERICO ROJO CIUDAD DE LA PAZ FUENTE: LA NETWORK

Teleférico.- El Teleférico une a dos grandes ciudades La Paz y El Alto, este transporte por cable tienes un costo de 234 millones cuenta con 247 cabinas, la estructura está hecha en acero, lleva motores, conectores electrónicos y depósitos de seguridad, tiene 74 torres, se divide en tres líneas Roja, Amarilla y Verde. MERCADO LANZA FUENTE: EL DIARIO

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte El Cristo de la Concordia.- Se encuentra en Cochabamba , escultura hecha por el escultor Cesar Torrez Pardo, es una estatua de Jesucristo, hecho en hormigón armado mide 33mts de alto, aparte del pedestal que mide 6mts, pesa 2.400 toneladas tiene escaleras por dentro y diferentes agujeros por donde se observa la ciudad de Cochabamba.

VIRGEN DEL SOCABON DE LA CANDELARIA FUENTE: EL DIARIO

CRISTO DE LA CONCORDIA FUENTE: RED UNO

Virgen del Socavón o de la Calendaria.Mide 45mts de alto, pesa 123 toneladas, lleva una corona hecha de bronce, se encuentra en la ciudad de Oruro-Bolivia, su fiesta se celebra el sábado de carnaval es la patrona de los mineros que le agradecen y le piden que no les falte riquezas minerales en los socavones de las minas.

131

Roberto Mamani Mamani.- Nacido en Cbba de padres paceños es un pintor Aymara boliviano utiliza los colores del aguayo, en sus pinturas se pueden ver lunas, soles, amautas, guerreros, mallkus, cóndores, peles de gallos, mamas, cholas, wawas, caballos, Illimanis, toros, etc. Fue reconocido mundialmente. OBRAS DE MAMANI MAMANI FUENTE: PAGINA SIETE

Fabricio Lara.- nacido en 1971 desde muy temprana edad comenzó pintando, estudio en la facultad de artes en la UMSA obtuvo galardones, en dibujos, pinturas, fotografías, pinta con colores intensos como, rojo, azul, es Orureño. LA MIGRACION: FABRICIO LARA FUENTE: PAGINA SIETE

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte

Ricardo Pérez Alcalá.- Pintor retratista arquitecto comenzando pintando a los años trabajo con la técnica de pastel, oleo, acrílicos y acuarelas. También realiza fotografías y filmaciones.

LA CARRETA RICARDO PEREZ ALCALA

Gastón Ugalde.- Es un pintor retratista pinto al óleo, al carbón y al pastel. El connotado artista plástico inició el pintado de la fachada del Teatro al Aire Libre con un mural alusivo a la ciudad de La Paz y al Bicentenario de la Revolución de 1809. GASTON UGALDE FUENTE: BOLIVIA.COM

ARTE CONTEMPORANEO UNIVERSAL: ARTISTAS REPRESENTATIVOS

132 El

arte

contemporáneo

conocido

universalmente por generar una de las mayores rupturas dentro de la historia del arte en el siglo XX, ya que este nuevo movimiento

artístico

desprenderse características

de de

las

deseaba

las

antiguas

manifestaciones

artísticas provenientes de los siglos pasados, haciendo

dejar

claro

que

cualquier

individuo puede comenzar a plasmar arte sin

necesidad

guiarse

por

características expuestas por los grandes artistas plásticos.

LA CARA DE BARCELONA, ROY LICHTENSTEIN FUENTE: ARTE CONTEMPORANEO UNIVERSAL

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte

TIPOS Fauvismo: surgió como una reacción ante el impresionismo. Su principal aspecto era el color, las manchas planas y extensas.

Cubismo: Sus creadores fueron Picasso y Braques. Utilizaban tonos neutros para crear una cuarta dimensión. Tenía mayor exaltación del plano y usaban transparencias.

EL RIO DE SENA EN CHATOU AUTOR: MAURICE VLAMINCK

PABLO PICASSO AUTOR: JUAN GRISS

Expresionismo: Surgió en Alemania y era un medio para expresar las angustias que sufría el individuo por medio de pinturas llenas de dramatismo, expresivas y por medio de la caricaturización de las figuras.

Dadaísmo: Surgió como una protesta ante la primera guerra mundial. Era un tipo de mofa ante la tecnología y el progreso. Su principal objetivo era escandalizar a la burguesía de la época

POSTER DE MATNEE DADA 1923 EL GRITO AUTOR: EDVARD MUNCH

133

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte Surrealismo: Los pintores utilizaban recursos como la animación del mundo inanimado, el aislamiento de la anatomía, máquinas fantásticas que evocaban un caos

Arte abstracto: Conocido como arte cinético o pop art, buscaba un estilo que diera movimiento a las obras. Su base decía que cualquier tipo de forma geométrica que era dibujada podía perder la estabilidad en la retina de la persona que la estaba observando por medio de la ilusión óptica.

PHILIPPE HALSMAN AUTOR: DALI ATOMICUS

EL CISNE AUTOR: HILMA AF KLINT

Representantes del arte contemporáneo: Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol, fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo. Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas.

134

LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA AUTOR: DALÍ

Yayoi Kusama Nacida el 22 de marzo de 1929) es una pintora japonesa. A lo largo de su carrera, ha trabajado con una gran variedad de medios incluyendo: pintura, collage, escultura, arte performance e instalaciones; la mayoría de los cuales exhiben su interés temático en la psicodelia, la repetición y los patrones.

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte

Theaster Gates (Chicago, 1973) es artista, músico y activista cultural. Autor de una amplia obra que abarca instalación, escultura y performance. Es miembro fundador del proyecto Rebuild Foundation y profesor en la Universidad de Chicago, donde dirige la iniciativa Arts and Public Life. Ha expuesto, entre otros espacios, en el Studio Museum de Harlem, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago o en la Fundación Serralves de Oporto.

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo. Es considerado desde la génesis del siglo xx como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. RAMON CASAS AUTOR: PAPLO PICASSO

Visita la Web Exponente del arte contemporáneo boliviano

Para obtener más información sobre exponentes del arte contemporáneo en Bolivia y el mundo ingresa a los siguientes códigos:

Visita la Web Visita la Web Exponente del arte contemporáneo boliviano 2

Exponente del arte contemporáneo universal

135

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte

PROCESO PARA RELIZAR REPLICAS DE YESO 1

Adquiere o elabora el objeto que se desea replicar

       

La goma látex para una mejor aplicación al objeto podemos vaciar una determinada cantidad en otro recipiente cerrado

Materiales Yeso común Goma látex Gasa Pincel Balde o recipiente Agua Pato Paleta

Con ayuda de un pincel de pelo suave comenzamos aplicando la goma látex por todo el objeto

Verificamos muy bien que toda la superficie este bien cubierto, concluyendo así una primera capa

Posteriormente aplicamos una siguiente capa empleando la gasa con ayuda del pincel y la respectiva goma látex

136

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte 7

Aplicamos goma látex por los bordes del objeto, esto ayudara a una mejor manipulación del material.

Dejamos secar la goma un buen tiempo, hasta que cambie de color a uno más oscuro como se observa en la imagen, es recomendable esperar 24 horas.

Después del secado de la goma látex verificamos que este se pueda separar del objeto

Con ayuda de una espátula revolvemos muy bien la mezcla hasta que llegue a un punto medio de espesor

En un recipiente con agua agregamos la cantidad necesario de yeso para realizar el contra molde del objeto

Aplicamos el yeso extendiendo muy bien sobre toda la superficie de toda la goma látex

137

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte 13

Giramos el contra molde junto a la goma látex y vertemos la mezcla, asegurándonos de que quede firmemente en el molde

Ya para realizar la réplica nuevamente en un recipiente con agua agregamos más yeso revolviendo muy bien

Esperemos a que la mezcla pueda resecar para posteriormente quitar el contra molde y la goma látex cuidadosamente

Una vez retirada la réplica del molde de látex revisamos muy bien para que no haya ninguna imperfección

En caso de existir algún desperfecto pasamos a lijar la réplica con mucho cuidado.

Finalmente tenemos la réplica del objeto elegido podemos, una vez seco por completo podemos proceder a pintarlo.

138

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte

Reflexionemos…

¿Cuál sería tu opinión respecto al arte contemporáneo que se presenta en nuestro país? ……………………………………………………………… ……………………………………………………………… ….…………………..……………………………………… ……………………………………………………………… …………………….……………………………………..… ……………………………………………………………… …………………………………………………….………… …………………………..…………………………………

¿Después de los conocimientos adquiridos, consideras importante seguir investigando e informándote referente a este contenido? ¿Porque? ………………………………………………………………… ………………………………………………………………. …………………..…………………………………………… ………………………………………………………………… …………….………………………………………………… ………………….…………………………………………… ……………………….……………………………………… …………………………….……………..………………… …………………………………………

……………………………………………… ¿Crees que existan diferencias en las obras artísticas contemporáneas bolivianas con las internacionales? Si, No porque? ……………………………………………………………… ……………………………………………………………… ….…………………..……………………………………… ……………………………………………………………… …………………….………………………………………… ………………………….…………………………………… ……………………………….……………………………… …………………………………….……………..………… ………………………………………………………………..

Menciona algún artista plástico ya sea nacional o internacional que más te haya llamado la atención con su arte y describe porque: ……………………………………………………………… ……………………………………………………………… ….…………………..……………………………………… ……………………………………………………………… …………………….……………………………………..… ……………………………………………………………… …………………………………………………….………… …………………………..………………………………… ………………………………………………

139

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte

Indicaciones 

Elaboramos replicas artísticas contemporáneas de yeso común.



Primeramente realizamos una escultura en miniatura a base de arcilla con una altura de 20 cm.



Una vez seco procedemos a realizar las réplicas con el proceso indicado anteriormente en el texto (pág. 136)

Encuentra las respectivas palabras en la siguiente sopa de letras                    

Contemporáneo Abstracto Teleférico Lanza Concordia Candelaria Mamani Pintor Picasso Expresionismo Dadaísmo Ugalde El Grito Escultura Yayoi Kusama Artista Surrealismo Fauvismo Cubismo Replica

C A S S O O P Q D F G

H K J Y P O M S I

V U A F

V T

A C

O N E U S B F

C O U N B P

Y S P

140 P

E N D I N G N C T U M A M A N I

L T X

S C U L T U R A F

F K N B R O

S L T

Y K C Y V Y A Z N A L V V D X V O Y C Ñ R

T P J O Q F T O F U X E L

O S A Ñ N Y I V F X G N X V P D Q Ñ O X A

K I

G Z

Y S X

Q V Ñ F K M M

G D X P D O Y Z X W O

A S V T E L E F E R

P A T E E Z W O R

D E K Y

T A B R

S B H

I R A J H T A P A B J

P K H O F V D A V E G I

J R G P Q A Y A J A

B A P

F T A

S M O A O K G

P E F O S D F F G O V

L X E Ñ S O V Z X E

S S V

C Y G C K I Y C U B

R Q L R Y J G

R A L E D N A C

Clemente, S. (4 de Febrero de 2019). La mente es maravillosa. Obtenido de La mente es maravillosa: httpps://lamenteesmaravillosa.com Condarco Castellón de Medrano, L. (2017). FIBRAS VIVAS. La colección de maderas y cestería del Museo Nacional de Etnografía y Folklore, según la cadena de producción (Primera ed.). La Paz, Bolivia: MUSEF EDITORES. González, E. A., García, A. M., & Nazareno, M. A. (Marzo de 2010). Free radical scavening capacity and antioxidant activity of cochineal (Dactylopius coccus C.) extracts. Food Chemistry, 358. Guajardo, M. (2014). Descubriendo Arte. Arte de tinita flotante, marmoleado (suminagashi/ebru). Universidad de Texas Pan American, Texas. Martinez, C. (s.f.). lifeder.com. Obtenido de lifeder.com: https//www.lifeder.com/tiposde-escala/amp/#referrer=https://www.google.com Melendres, W. (13 de Marzo de 2020). Conocimientos de la cerámica. (E. Calle Quekaña, Entrevistador) Redondo Diéguez, M. d. (2013). Impresión en Serigrafía . En ARGIO310, Certificado de Profesionalidad. Antequera: ic editorial. Vargas, S. (15 de Noviembre de 2018). MY MODERN MET en Español. Obtenido de MY MODERN MET en Español: https://mymodernmet.com Vigueras, A., & Portillo, L. (20 de Mayo de 2014). Control de cochinilla silvestre y cría de grana cochinilla. Control de cochinilla silvestre y cría de grana cochinilla, 51. Guadalajara, México. Wikipedia. (2015). Perspectiva axonométrica. Obtenido https://es.wikipedia.org/wiki/Perspectiva_axonom%C3%A9trica

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