Catalogo Festival INTERmedio 2012 by Artes UV

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Enrique M. Ceja García Coordinador de Difusión y Extensión de la Cultura Ana Vite Izaguirre Coordinación del depto. de Vinculación y Extensión de la Cultura Claudia Hidalgo Lara Coordinación General de INTERmedio Manuel Yáñez Zamora Co-Coordinación e Imagen Arleth Barradas Padilla Coordinación del depto. de Difusión de Proyectos Artísticos Javier Cabrera Pedroza, Samuel Padilla Adorno Video Jaime Carmona Olivares, Teresa Morales y Angélica García Asistentes Ejecutivos Lorena Salvatori Coordinación Administrativa César Perea, Samuel Tapia Producción y Logística Juan Carlos Platas, Verónica Lira Rivas Prensa Austin Morgan Encargado de la Casa del Lago UV

INTERmedio es una plataforma para la producción y difusión de diversas acciones artísticas y culturales. Centrando su objetivo en procesos de diálogo y trabajo colaborativo presenta en 2012 una variedad de contenidos desde las artes visuales, el diseño gráfico, la música, la danza, el teatro, el cine y la gestión cultural. Apostándole a la exploración y la innovación en las prácticas locales del arte y la cultura, transmite una multiplicidad de mensajes bajo un espíritu de diálogo, celebración e inclusión.

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La tercera edición de INTERmedio se celebra en Casa del Lago de la Universidad Veracruzana, un nuevo espacio cultural que se articula por los discursos contemporáneos del arte, en Xalapa, Veracruz. Las áreas que aglutinan los contenidos del Festival son:

Talleres Se realizan dos talleres, en esta ocasión bajo las líneas de la Gestión Cultural y la Música. Esta barra matutina es una opción para apoyar la profesionalización en dichas áreas. Presentaciones escénicas Se engloban aquí las presentaciones de danza, teatro y música, donde también incursionan artistas visuales haciendo intervención de escenarios. Conciertos Por convocatoria Estudiantes del Centro de Estudios de Jazz (JAZZUV) presentaron propuestas que fueron evaluadas por músicos de amplia y reconocida trayectoria (Daniel Ian Smith, Gérald Coté, Jordi Albert y Melissa Aldana), seleccionando cinco proyectos. Por invitación Con la intención de unir en un mismo espacio los diversos esfuerzos en torno al jazz en la Universidad Veracruzana, presentan concierto “Raúl Gutiérrez y sus amigos” director de la Orquesta Popular de Música y “Orbis Tertius” el grupo de jazz de la UV.

Danza El contenido dancístico se plantea desde dos perspectivas, el trabajo realizado por la compañía de danza de la Universidad Veracruzana “Las Sangres” y por el Colectivo Independiente de Arte Escénico “Cuatro X Cuatro”, quienes participan en mesas redondas y presentaciones escénicas. Teatro Adriana Duch y el grupo Siete cabezas presentan sus procesos de investigación-exploración entorno a la improvisación teatral, contrastándolo con otras técnicas desde la música y la danza. Colectivos de artes visuales Con una variedad de discursos, técnicas, estilos y estéticas, cinco colectivos de artes visuales exponen su trabajo a manera de intervención de espacios, performance, exposición y acción, en torno a estructuras de improvisación, música y jazz. Mesas de reflexión y conferencias Espacios para la presentación y discusión de ideas en torno a diferentes prácticas artísticas, culturales y académicas. Cine Desde la perspectiva de dos productoras realizando trabajo documental en torno al jazz, una relacionada al Festival Internacional Jazzuv y otra en torno a la Big Band de la Ciudad de México.

Ă?ndice

Índice

de participantes

Adriana Duch Aleph Castañeda Blah blah! jazz trío Centro Cultural España Cuatro x Cuatro El Convite y Foro 81 Frágil Glaucoma Guapos quedamos pocos Huésped Jason Lindner Jazzatlán Jazztás cuarteto Julio Rivarola La ceiba gráfica Las sangres Manojo Mayté Cordeiro No cops collective Nuevo son trío Orbis tertius OZU Media Raúl Gutierrez y amigos Resiliencia por una nota Siete cabezas Son de madera The five boppers Zootropo

6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

Desde hace unos años combina su labor como actriz y directora con la gestión, producción y promoción de proyectos y espectáculos, además de trabajar como académica en las facultades de Teatro y Danza de la Universidad Veracruzana, en las que imparte materias relacionadas con la máscara teatral, la improvisación y clown. Desde 2008 es profesora invitada en la carrera de Teatro de la Escuela Superior de Artes Escénicas de Yucatán. Actualmente trabaja en la Dirección General del Área Académica de Artes de la UV, desarrollando proyectos de formación y producción teatral, entre los que destacan las presentaciones de los espectáculos El ruido del agua dice lo que pienso y La venganza de las Margaritas, en los programas Corredores culturales y Brigadas artísticas; la dirección de improvisación teatral Siete cabezas; la dirección de los espectáculos Pedro y el lobo y El carnaval de los animales, con la OSX, entre otros.

Mesa sobre improvisación En la primera parte de la mesa, cada uno de los participantes expondrá su concepto de improvisación y explicará la forma en que la aplica en su disciplina. En la segunda parte, cada participante hará una demostración práctica que permitirá al público comprender mejor lo expuesto anteriormente. Para concluir, los participantes

realizarán

ejercicios,

diseñados previamente, en los que mezclarán las maneras particulares de improvisación, con el propósito de encontrar puntos de contacto entre las diferentes disciplinas artísticas. En algunos de estos ejercicios habrá participación del público, para que a través de la experiencia se comprenda mejor la improvisación, que es inherente a los procesos mentales y creativos del ser humano, y su aplicación en las artes.

Se ha presentado en diversos foros de varios países de América, Europa y Asia como músico de jazz clásico y latino, folclor, electrónico y con espectáculos multidisciplinarios. Desde 2008 es docente del Centro de Estudios de Jazz (JAZZUV). Ha tocado con importantes músicos y agrupaciones en festivales nacionales e internacionales que incluyen el Mexican-American Folk Festival de Estados Unidos; Macau International Music Festival en China; Dance and Music International Festival en Bangkok, Tailandia y Tokio, Japón; Tanzsommer Dance and Music Festival en Innsbruck, Austria; Festival Internacional de Jazz de Guatemala; Encuentro Internacional de Teatro Universitario de la Universidad de Lieja, Bélgica; Festival Internacional Glatt and Verkhert en Krems y Viena, Austria; Festival de otoño en París, Francia; Festival Internacional JAZZUV, entre otros.

Conferencia Analogía son jarocho-blues Las diferentes migraciones que provocaron encuentros históricoculturales desde el siglo XIX en el mundo, así como las mezclas raciales y contextuales fortuitas que tuvieron lugar en las Américas, dieron como resultado uno de los periodos de fusión musical más importantes de toda la historia. En pleno siglo XXI y con el auge mediático e informativo que se vive, se revaloran las formas primeras de la música de la zona iberoamericana y se reflexiona sobre su impacto e influencia hacia el futuro.

Grupo formado en 2011 cuyo repertorio incluye música de la era bebop de compositores como Thelonius Monk, Wayne Shorter, Hank Mobley, Freddie Hubbard, Sony Rollins, entre otros; así como material original. La agrupación debutó en el Festival Internacional de Danza en Córdoba, Veracruz, en el que participaron en el espectáculo multidisciplinario WWW, para el cual el grupo compuso música inédita interpretada en vivo durante la presentación. Desde entonces se ha presentado en foros de Xalapa con una propuesta joven y fresca, con un sonido potente y directo. Ha contado con invitados especiales como los bajistas Aleph Castañeda y Juan Carlos Sardaneta; la cantante Fuensanta Méndez y el guitarrista Sebastián Madrigal. Actualmente el grupo prepara material para su primera producción discográfica.

Santiago Von Sternenfels Saxofón alto Kevin Zabdiel Bajo Abraham García Batería

Artista visual nacido en Guadalajara, Jalisco, en 1971. Sus medios principales son la escultura y el dibujo. Ha expuesto desde los años 90 en países como España, Alemania, Estados Unidos y México. Durante dos años representó a Artistas Visuales Asociados de Madrid, como presidente de la junta directiva. Ha realizado curadurías de exposiciones, cuenta con diversos artículos publicados en catálogos y revistas especializadas. Ha sido profesor del Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana. En el ámbito de la cooperación cultural ha sido asesor del Ministerio de Cultura de España y de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Actualmente ocupa el cargo de subdirector en el Centro Cultural de España en México, donde fue director de programación entre 2002 y 2005.

Mesa de foros culturales El objetivo es conocer a través de la presentación de los participantes, el trabajo de promoción y gestión que hay detrás de cada espacio, conocer sus mecánicas de operación y abrir posibilidades de vinculación. Participan los responsables del Centro Cultural de España en México (DF) y de los clubes de jazz El Convite (DF), y Jazzatlán (Cholula, Puebla). Modera la mesa Julio Rivarola, director de la agencia de management Music frontiers.

Inacabado V4*

colectivo independiente

Es un suceso escénico sujeto a impulsos y voluntades de animales racionales.

de a rte escénico contemporáneo

Utiliza

diferentes

herramientas como la voz, la improvisación, la iluminación autónoma, objetos y el físico para plantear un discurso sobre la

Compañía independiente de arte escénico contemporáneo, fundada en 2007. Desarrolla procesos de creación y experimentación a partir de la construcción y deconstrucción de conceptos personales y herramientas de las artes escénicas. Mantiene una postura móvil. Rechaza estructuras, formas, principios y finales; busca sucesos escénicos no solemnes, piezas inacabadas, imposibles e inasimilables como punto de partida para la consumación de una visión artística basada en un discurso esencial y existencial sobre nuestra identidad mexicana multicultural. El instante, la intuición, el testimonio, la pre existencia, el acontecimiento aleatorio, el azar, el espacio vacío, la movilidad, la postura, la ontología, la política y el sinsentido son las dimensiones y conceptos que nos sostienen, nos mantienen y nos replantean.

pertenencia, la permanencia, la omnipresencia, la confrontación ante el espacio vacío, la huella, el reconocimiento y el tiempo. Shantí Vera Concepto y dirección Rafael Cameras Diseño sonoro Fernando Frías Video Luis Vallejo, Xiomara Valdez**, Aniram Lara**, Braulio Escamilla, Sendic Vázquez y Shantí Vera Artistas escénicos Cuatro X Cuatro*** y México en escena del Cenart* Producción *Programa de Apoyo a la Profesionalización de Egresados en Artes Escénicas y Música, México en escena, Cenart, 2011. **Beca creadores escénicos Cat. A. Fonca-Conaculta. 2012 ***Cuatro x Cuatro, Grupo artístico. PECDA-Ivec 2012.

Restaurante ubicado en la colonia Portales Sur de la Ciudad de México, que desde su apertura –hace 16 años- programó exposiciones de fotografía y pintura, presentaciones de teatro, lectura de poesía, conciertos de distintos tipos de música, con el jazz como el género más recurrente. El convite presenta conciertos de jazz desde hace más de siete años, se han presentado varios de los más importantes jazzistas mexicanos y extranjeros. Participa activamente en festivales, coloquios, conferencias y congresos.

Es un proyecto que hermana las fuerzas del sonido y la palabra con música y poesía. Musicalmente, sus integrantes hacen uso de los elementos sencillos a su alcance persiguiendo no el virtuosismo, sino la desnudez, logrando finas y conmovedoras ejecuciones. De igual forma, su poesía no tiene pretensiones intelectuales, sino transmitir mensajes, imágenes y emociones. Frágil se construye sobre la sutil fuerza de la voz, ya que la usa y explora como instrumento percutivo, armónico, melódico y como palabra hablada. El proyecto es un regreso al principio, donde las creaciones se despojan de toda pretensión para aparecer en el escenario en su desnudez elemental, ya que en las entrañas de la fragilidad es donde se asienta y crece la verdadera fortaleza.

Iraida Noriega Voz e instrumentos diversos Leika Mochán Voz e instrumentos diversos Edmeé García Voz y poesía

Grupo de artistas visuales que utiliza la imagen fotográfica como plataforma de su discurso. Busca abordar la fotografía como un objeto estético que se aleja de la idea tradicional del montaje bidimensional. Lo que busca es una experiencia sensorial con cada obra que produce. El objetivo de Glaucoma no es revolucionar, pero sí mostrar, desde la perspectiva del arte, las inquietudes que están surgiendo en otros países. Es mostrar en Xalapa cosas nuevas en el ámbito de las artes visuales. Sus integrantes son Catalina Meza, César Andrade, Checo Ramírez, Constantino, Eka Ríos, Gabo Vázquez, Jorge López, Jorge Uscanga, Juan Sin, Katka Kincelova, Leo Rodríguez, Natascha Bjerk Skow, Sergio Elefante y Speck Zombie.

Para INTERmedio presenta una pieza que consta de 11 cajas de luz. En cada una de estas cajas se podrá observar el código QR de las imágenes que se han trabajado bajo la temática: el abismo, las historias que contienen historias. El código QR, al ser escaneado, mandará a cada una de las imágenes en una galería virtual.11 imágenes-11códigos-11 cajas.

Proyecto de reciente creación integrado por diseñadores gráficos, artistas plásticos, videoastas e investigadores de arte comprometidos con indagar y difundir el arte fuera de las vidrieras de lo establecido. Utilizan una gran variedad de formatos: ilustración digital, collage, dibujo, intervención, instalación y diseño de objetos; representados en soportes, técnicas y materiales diversos para crear discursos plásticos híbridos. El colectivo intenta hacer lúdico el arte e invitar al espectador a que reflexione, conviva y dinamice la experiencia artística. Apuesta por la potencialidad del arte contemporáneo para incentivar el posicionamiento del arte desde otra postura, con voz propia.

Cartoon City La propuesta está construida a partir de cartón. Material noble, multifacético y muchas veces despreciado. Se trata de personajes que representan la música, la inspiración, el color y la improvisación. Con

esta

propuesta, el

colectivo pretende crear un puente entre el público asistente y el jazz, romper la barrera que separa al experto del espectador común. Cartoon City es una ciudad donde convivimos todos. Wina Obake Speck Malacara Sergio Elefante Juan Sin Médico Asesino José Lenin El Waro Katka Kincelova

Es la más reciente condensación de una travesía musical realizada durante cuatro años. Su nombre obedece a la experiencia de llevar la música a todas partes, como nómadas por el mundo. El proyecto involucra un doble espectáculo: Por un lado se basa en un conjunto de temas originales que fusionan la sonoridad del jazz con ritmos urbanos y modernos como el hip hop, funk, soul, bossa, rock, shuffle, reagge y latin funk. Y, por otro lado, compagina la participación activa de una mesa de lectura de poesía (previa o posterior al espectáculo musical), en la que Diego Salas (integrante de la banda) lee, junto con otros autores o de manera individual, una selección de textos publicados en sus libros Andar (UV, 2010) y La caja para encender (Tierra Adentro, Colección Colibrí, 2012).

Diego Salas Director musical y guitarra Daniel Ávila Batería y percusiones Tello Castillo Bajo eléctrico Alberto Miranda Hammond y piano eléctrico Elio Guarionex Trombón

“Arreglos y composiciones originales que definen un sonido propio. Una excelente base armónica con un gran tema que los ubica como un grupo profesional de jazz-fusión” Gérald Côté

Nacido en Brooklyn, Nueva York, Jason Lindner creció con hip hop y aprendió a tocar jazz de maestros como Barry Harris y Chris Anderson; incorporándole posteriormente música africana, sudamericana y de Medio Oriente, fusión que le dio su propio estilo de composición. El New York Times escribió: “El ritmo provee más que el solo latido del corazón al pianista Jason Lindner. También parece impulsar sus funciones respiratorias y regular su actividad digestiva, tal vez hasta las neuronas. Lo que importa es el groove, da igual cómo se presente”. Estudió en el Mannes College of Music y la New School, de la que es docente adjunto. Ha participado en más de 35 grabaciones y dirigido por lo menos cinco. Ha colaborado con Lauryn Hill y Claudia Acuña como director musical; y a su vez Meshell Ndegeocello produjo el último disco de Lindner titulado Jason Lindner gives you Now vs. Now. Aclamado como “universalmente musical” por Chick Corea, ganó sus primeros elogios con su Big band, la cual grabó su primer disco con la compañía disquera del propio Corea.

Taller de improvisación Exploración de las herramientas necesarias para convertirse en un canal puro de la música. “Voy a tocar una variedad de métodos que incluyen aprender a improvisar verdaderamente, escucharse a sí mismo objetivamente más allá de las limitaciones

del

instrumento;

aprender a jugar con la imaginación, ganando competencia en el ritmo y la armonía; y la búsqueda de la obra musical a través de la meditación activa y toma de conciencia”: Jason Lindner. Cupo limitado

Ubicado en el centro de San Pedro Cholula, Puebla y con cinco años de trayectoria, este club es uno de los más importantes de la escena del jazz en México. Su fundador, Rodrigo Moctezuma, y su socio, el guitarrista Roberto Cobos, han hecho de este club un refugio para los músicos más importantes de nuestro país y un hogar para aquellos que están de gira. Los mejores músicos de México y algunos del extranjero han compartido en su escenario.

Mesa de foros culturales El objetivo es conocer a través de la presentación de los participantes, el trabajo de promoción y gestión que hay detrás de cada espacio, conocer sus mecánicas de operación y abrir posibilidades de vinculación. Participan los responsables del Centro Cultural de España en México (DF) y de los clubes de jazz El convite (DF), y Jazzatlán (Cholula, Puebla). Modera la mesa Julio Rivarola, director de la agencia de management Music frontiers.

Propuesta musical formada en 2011. Tiene por objetivo difundir la música tradicional mexicana y el swing con arreglos contemporáneos. Entre sus influencias más significativas se encuentran Aaron Parks, Brad Mehldau, Edward Simon, Avishai Cohen, Magos Herrera, Gretchen Parlato, Esperanza Spalding, Brian Blade; además de músicos de jazz y folclor mexicano como Mario Ruiz Armengol, Edgar Dorantes, Alonso Blanco, Mauricio Díaz, Los camperos del valle, Son de madera, Los Manta, entre otros. Jazztás cuarteto es un grupo con espíritu joven, con curiosidad y espontaneidad que busca redescubrir el mensaje contemporáneo en canciones que son patrimonio del mundo. “Tienen un concepto muy interesante, con arreglos únicos, mezclan las tradiciones latinas con jazz para conformar una propuesta rica en armonías y ritmos.”

Melissa Aldana

Francisco Cruz Pérez Piano Fuensanta Méndez Lecomte Voz Jesús Rodríguez Alarcón Batería Aleph Castañeda Fentanes Contrabajo

Compañía dedicada a la producción, logística, publicidad y promoción de conciertos, espectáculos y proyectos multidisciplinarios. Es proveedora de importantes festivales y foros del continente americano desde 2000, por lo que su influencia sobre los escenarios es bien reconocida. Con experiencia que va del clásico con Ennio Moriccone (Italia) al ecléctico con Bela Fleck & The Flecktones (Estados Unidos), desde los ciclos musicales de Contemporánea en vivo a Diego El Cigala y Carlos Núñez (España), Chavela Vargas (México), Joe Zawinul (Austria) o Yamato (Japón), entre muchos otros espectáculos de música, danza, teatro y performance, el equipo de Music frontiers sabe crear condiciones para que sus socios dejen huella y consigan éxitos a corto, mediano y largo plazos. Brinda apoyo para generar belleza y crecimiento social a través de la cultura, las artes y el entretenimiento.

Mesa de foros culturales El objetivo es conocer a través de la presentación de los participantes, el trabajo de promoción y gestión que hay detrás de cada espacio, conocer sus mecánicas de operación y abrir posibilidades de vinculación. Participan los responsables del Centro Cultural de España en México (DF) y de los clubes de jazz El convite (DF), y Jazzatlán (Cholula, Puebla). Modera la mesa Julio Rivarola, director de la agencia de management Music frontiers.

Centro de producción, educación y residencias artísticas especializado en las artes gráficas. Su objetivo es el desarrollo del individuo a través de la experiencia artística, ya sea como creador, espectador o promotor del quehacer artístico y sus productos. Fundado en 2005 por la Asociación Civil Artistas Veracruzanos bajo La Ceiba, el centro busca exhortar al individuo a establecer una relación sensible y creativa con su entorno en un marco de respeto hacia la naturaleza, buscando un modelo sustentable en el que no se separa la ecología del arte y la educación para el trabajo. Su sede es la ex hacienda de La Orduña, ubicada en Coatepec,Veracruz.

La ceiba gráfica ha establecido redes con otros proyectos culturales para contribuir a que la sociedad tenga acceso a la creación artística, entre ellos INTERmedio y el Festival Internacional JAZZUV, vinculando a artistas en formación que usan la gráfica como herramienta y contribuyen con dichos eventos al producir piezas relacionadas con las características del jazz. Rodolfo Sousa Ortega Señor González Humberto Espino D·Hombre Jimena Ramos García

Surge en 2004 como un espacio para la creación escénica en la que cada integrante aporta lo que es, se renueva en cada movimiento y se enriquece en cada proceso creativo. La compañía reconoce el trabajo colectivo como el centro de la identidad artística, por lo que siempre busca a otros creadores (coreógrafos, músicos, diseñadores, etcétera) que la lleven a rincones más profundos para hablar sobre la esencia del ser humano. Ha producido alrededor de 40 obras coreográficas, todas ellas resultado de procesos de investigación que parten de diferentes lenguajes y propuestas. La compañía se ha consolidado como una de las más importantes agrupaciones de danza contemporánea a nivel nacional, por su labor de difusión, la variedad de su repertorio y su presencia en eventos nacionales e internacionales.

“La improvisación es una investigación en tiempo presente. Con un cuerpo que se dilata ante la lúdica relación que se da entre las emociones, las sensaciones y los elementos externos. La creatividad e imaginación son esenciales. Es un evento donde es muy importante la escucha para permitir que suceda algo´, es decir la conexión entre quien impro-visa y lo que está a su alrededor”. Juan Meza, Martha Rosiles, Abraham Ponce, Pedro García, Janice Platt, Sara Tolosa, Daniel Reséndiz Intérpretes Guadalupe Barrientos Dirección General Esther Landa y David Barrón Dirección Artística Gobierno

del Estado, Univer-

sidad Veracruzana, Facultad de Danza, Jorge Pascual Gómez, Alejandro Hernández Colaboradores

Colectivo de reciente creación que busca expresar sus ideas a través de medios no convencionales. Para INTERmedio, en su debut, presentan Caminos cruzados, video-instalación acústica.

Caminos cruzados Captura y despojo, navíos rebosantes de negros, esclavitud y soledad, campesinos en plantíos de algodón, cantos de lamentos,

Javier Rodríguez Arquitecto independiente, ha participado en varios festivales como gestor, curador artístico, apoyo en iluminación e instalación. Incursiona recientemente en las artes visuales. Yeudiel Domínguez Egresado de la carrera de Arquitectura, apasionado de la tecnología y los nuevos medios. Inicia su carrera como artista visual participando como vj con presentaciones en vivo. Miguel Flores Músico y caricaturista, integrante de diversos grupos artísticos y activista gráfico. Michelle Dávila Egresada de la carrera de Arquitectura. Incursiona recientemente en las artes visuales y el video mapping. Adrián Monge Estudiante de Arquitectura, participa en el desarrollo de escenografía y video proyección.

cantos en la oscuridad, amores perdidos, destinos inciertos, caminos lejanos, Caminos cruzados. Aquellas voces silenciadas darían origen a un nuevo mundo, el mundo del blues. Vivir el blues es saber lo que fue, sentir lo que sintieron, ver lo que vieron aquellos personajes de la historia que sin temor alguno lucharon por expresar sus más profundos sentimientos. Decir lo que no se decía, lo que venía desde adentro. El blues es dolor y amor al mismo tiempo.Vivamos el blues.

María Teresa Cordeiro es gestora cultural municipalista desde hace más de 13 años, tiene un posgrado en Políticas culturales y gestión cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa y la Organización de Estados Iberoamericanos. Tiene amplia experiencia en el sector gubernamental, en el que fungió como subdirectora de Planeación, evaluación y seguimiento de la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla (1999-2008), teniendo bajo su dirección proyectos como la Biblioteca Palafoxiana en vinculación con Fomento Cultural Banamex y el World Monuments Found. Como asesora del Ayuntamiento de Puebla tuvo a su cargo el fondo de apoyos a proyectos ciudadanos Creación latente (ganador del premio Gobierno y gestión local 2010 del CIDE) y Gran visión cultural, en vinculación con el economista Ernesto Piedras. Desde 2009 es directora general de la Conferencia Nacional de Instituciones Municipales de Cultura, A.C. (Conaimuc), con la que además de asesorar a los municipios mexicanos en materia de arte y cultura, coordinó el primer Foro Iberoamericano de políticas culturales en el ámbito municipal y local 2009. De manera continua imparte cursos a nivel nacional e internacional.

Taller:

gestión

cultural a la gestión de proyectos artísticos La gestión cultural abarca desde la integración de estrategias con los artistas y creadores, hasta la identificación de espacios aptos para la realización de acciones creativas. El papel de los artistas y creadores se complejiza al desarrollar una doble función: la de creador y la de gestor. Por ello es fundamental que los artistas y creadores conozcan los procesos básicos de la gestión cultural y que obtengan herramientas para la planeación, desarrollo y gestión de sus propios proyectos. Las preguntas a responder en el taller son: ¿Cómo insertar la creatividad en el armado de estrategias públicas y de proyectos artísticos? ¿Cómo hacer más competitivo mi proyecto? ¿Qué estrategias debo implementar para diferenciarme de los demás?

banda de jazz

“Un ensamble conformado por músicos talentosos y creativos, con diferentes influencias musicales que en conjunto nos transportan por nuevos espacios sonoros”.

Melissa Aldana

Colectivo creado en 2011 que fusiona géneros musicales como beat box, soul, hip hop, funk, rock y jazz en una propuesta libre que busca rescatar el espíritu del jazz. Sus integrantes son originarios de diferentes partes de la república, por lo que tienen diferentes perspectivas y mentalidades para componer música, pero en conjunto logran un trabajo musical diverso que integra las perspectivas y mentalidades de cada miembro. La idea de crear música fusión es, músicos y público, dejarse llevar por la libertad de sonidos que ofrece la música.

Ramsés Murguía Piano Rhodes Sami Mendoza Batería Iván del Río Guitarra Jerónimo Gonzales Bajo Mike Beat Human Beat box Saxofón invitado

Nace en 2009 con el propósito y la inquietud de fusionar distintos ritmos latinoamericanos con ritmos y música contemporánea, todo esto con una arpa, bajo eléctrico y percusiones. La formación de sus integrantes se ha dado en diferentes escuelas, grupos e instituciones, por lo que tienen influencias tan disímbolas como el folclor tradicional, jazz, son cubano y música latinoamericana. Al incorporar a estos géneros un toque contemporáneo e innovador, su música es catalogada como world music. Han interpretado arreglos originales de canciones típicas del son jarocho –como La bruja, La iguana y El zapateado– , del repertorio mexicano y algunos estándares de jazz.

Kevin Zabdiel Zapo Arpa Ángel Luis Guerrero Bajo Eléctrico Smirna Prieto Percusiones

“Buena integración de sonidos tradicionales en un estilo de soft-pop, con un original uso del arpa y percusiones”. Gérald Côté

Grupo de jazz de la Universidad Veracruzana creado en la década del 70 y que a lo largo de su trayectoria ha mostrado ser un caleidoscopio de géneros y corrientes del jazz. El grupo ha integrado a su discurso musical lenguajes sonoros de diferentes latitudes: mexicanos, estadounidenses, europeos y centroamericanos; encontrando así un sello distintivo. Se ha presentado en Estados Unidos y en diversos países de Sudamérica, además de su participación en el Festival Jazz Nad Odra, en Polonia. Cuenta con cuatro producciones discográficas: Festival, Volviendo, Orbis tertius changing y Aniversario. En INTERmedio presentan experimentaciones sonoras con instrumentos étnicos y prehispánicos dentro de una conformación tradicional de cuarteto de jazz. Tocarán además temas originales y estándares de jazz, con la participación de Enrique Ceja leyendo poemas.

Rolando Alarcón Batería Oscar Terán Bajo Miguel Flores Piano Avodi Martínez Saxofón Javier Cabrera Percusiones

Agencia publicitaria y productora audiovisual integrada por siete miembros de diversas formaciones que comparten interés por los medios audiovisuales y el arte. Es un observador participante del espacio urbano; busca, mediante propuestas conceptuales, desarrollar herramientas de comunicación y generar productos diseñados para impactar en los procesos sociales. Fundada en 2005, Ozu Media ha trabajado en el festival Cumbre Tajín, y con instituciones como el Instituto Nacional de Ecología, el British Council, La ceiba gráfica, el Consejo Nacional para la Comunicación en las Empresas, Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Universidad Veracruzana, Instituto Veracruzano de Cultura, Universidad de las Américas, desarrollando productos promocionales tanto gráficos como audiovisuales, video instalaciones y documentales.

Documental

4º

Festival

Internacional Jazzuv Producción: Ozu Media. Xalapa, Veracruz, México 2011-2012. Guión: Andrea Betancourt Tobón. Dirección: Alex Noppel Briseño Fotografía: José Miguel Romero Arroyo, Rodrigo Díaz Vogel, Alex Noppel Briseño. Sonido directo y diseño de audio: Yohualli Vargas. Montaje: Alex Noppel Briseño. Postproducción gráfica: Alejandro Ramos Díaz y Rodrigo Díaz Vogel.

Es un encuentro que reúne a músicos de diferentes generaciones en torno a diversos géneros musicales, con la premisa de que la música no tiene fronteras, sino que es algo en constante movimiento, que viaja y emigra. Este ejercicio se propone remover lo estático de la estética y se compone de tres proyectos, cada uno con tres piezas. Diferentes amigos, diferentes géneros. Raúl Gutiérrez Villanueva es originario de Santiago, Chile. Estudió música en la Universidad de Chile. En 1980 se incorporó a la Big band de Tito Puente, con su grupo Irazu tocó con diversas estrellas de la música afrocubana y el jazz. Formó parte del legendario combo Afro Cuban All Stars. Participó en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Sydney; se ha presentado en diversos países del mundo. Actualmente es director artístico de la Xalli Big Band de la Universidad Veracruzana.

Proyecto 1 Dúo experimental con Guillermo Cuevas. Free jazz. Proyecto 2 Cuarteto de jazz manouche Nuage. En recuerdo de Django Reinhard. Con Frank Forke (guitarra), Alejandro Cantú (guitarra) y Raúl Gutiérrez (clarinete). Proyecto 3 Latin ensemble Los indignados. Juan Limón (trompeta), Jonathan Díaz (trombón), Yamil Scott (trombón),z Edmundo Díaz (trombón), Raúl Gutiérrez (saxos y flauta), Ernesto Hernández (bajo), Isaac Pérez (piano), Jesús Rodríguez (batería), Gerardo García (timbal) y Jorge Donoso (congas).

Polytropos es una productora boutique enfocada en crear arte, no sólo cine, satisfaciendo con ello a un público versado y exigente que tiene las intenciones de ahondar en las temáticas de manera sustancial. El debate en torno al arte es a un mismo tiempo móvil y finalidad de la productora, pues en la actualidad la experiencia artística posterior a la apreciación de una obra de arte desaparece en silencio y muere instantes después de ella. Polytropos toma al Humanismo como eje rector para crear obras culturales bajo la técnica cinematográfica, focalizando su labor en la reflexión artística. El epíteto griego polytropos es utilizado por el poeta Homero en la Odisea refiriéndose a Ulises, su astuto protagonista. El término hace referencia a la habilidad y a los ingenios del ser humano; en este caso, para hacer cine hay que llevar más de un as bajo la manga.

Resiliencia por una nota, el documental de la Big Band Jazz de México Producción: 2010-2012. Productora: Polytropos. Género: Documental ficcionado. País: México. Director: Luis Felipe Ferra. Productora:Valeria Estefan. Fotógrafo: Francisco de Burgos. Directora de Arte: Natalia Montiel. Colorista: Jesús Domínguez. Diseño: WVCM Studio. Editor: Temique Films. Duración: 2 horas 15 minutos.

Grupo integrado por estudiantes y egresados de las facultades de Artes de la Universidad Veracruzana, que con la dirección de Adriana Duch se dedica a explorar la improvisación teatral frente a público, así como a la creación de espectáculos basados en este método, tomando como punto de partida temas que generan interés entre los miembros del grupo. Sus espectáculos no tienen trama definida, son producto de juegos clásicos de improvisación teatral desarrollados por el director británico Keith Johnstone. Los actores, previamente entrenados en el lenguaje de la improvisación, son capaces de reinventar los espectáculos en cada función, poniendo en juego su imaginación y tomando en cuenta las sugerencias del público, con el que los actores tienen una relación directa. La acción escénica se complementa con música grabada y efectos de sonido; se utilizan elementos sencillos de escenografía, utilería e iluminación, adaptables a prácticamente cualquier espacio y fáciles de transportar.

Mayra Miranda G. Rielen Pineda Lina Polanco Ricardo García Alberto Rodríguez S. Actores Adriana Duch Dirección

Agrupación artística formada en 1990 especializada en la interpretación y composición de son jarocho. Dentro de la diversidad cultural que existe en el estado de Veracruz, el grupo presenta una propuesta musical y escénica que lejos de separarse de sus orígenes, desarrolla esta tradición gracias a la creatividad y experiencia de vida de cada uno de sus integrantes. El trabajo de Son de madera se distingue por el cultivo de la música, el canto y la poesía jarocha como una tradición viva en constante movimiento y transformación. El grupo obtuvo tres nominaciones en la novena edición de los Independent Music Awards (mejor álbum latino, mejor canción latina y mejor cover). Actualmente se encuentran promocionando su nuevo disco titulado Son de mi tierra, grabado en vivo durante su participación en el festival Glatt und Verkhehrt, de Krems en Austria.

“Buena creación de un tema bop clásico, buenos solos y un excelente sentido del tiempo. El grupo nos recuerda al ambiente del Minton’s Playhouse con su intensidad y la fuerza en la técnica. “ Gérald Côté

Formada en 2011 con la intención de estudiar diferentes estilos de jazz (bebop y hardbop), sobre todo los de los años 40 y 60 y practicar las características de cada uno de ellos (fraseo, lenguaje y repertorio), transcribir arreglos y solos grabados por los grandes intérpretes. En esta dinámica, el grupo empezó a montar homenajes a algunos músicos y ensambles icónicos, como el quinteto de Clifford Brown-Max Roch, el quinteto de Joe Henderson, Thelonius Monk, entre otros. Tocando arreglos nuevos e interpretando los arreglos originales, experimentan con su formación: dos metales y base rítmica. Actualmente el grupo se encuentra montando repertorio del quinteto de Miles Davis con John Coltrane, el quinteto de Wayne Shorter con Freddie Hubbard, entre otros. Otro de sus intereses es tocar repertorio poco conocido y así despertar el interés del público por el jazz tradicional.

Mariana Flores Contrabajo Jesús Rodríguez Batería Alejandro Bustos Saxofón Tenor Jonathan Díaz Trompeta Francisco Cruz Piano

Daniel Berman Nació en Naranjos, Veracruz. Realizó sus estudios profesionales en Xalapa. Se ha desarrollado principalmente en el dibujo. Realizó una residencia en la University of Houston Clearlake y varias exposiciones colectivas en México y el extranjero. Actualmente trabaja en Xalapa, dedicado a la producción de su obra y formando parte del proyecto Arte cocodrilo.

Gráfica, monos y luz Proyecto que da seguimiento a la intervención de visuales en el acto musical en vivo que se presentó en INTERmedio 2011. En esta ocasión los contenidos gráficos corren a cargo de Daniel Berman, quien ha desarrollado monos con personalidad musi-

Samuel Padilla Originario del Distrito Federal, realizó sus estudios de fotografía en el Centro de la Imagen y posteriormente en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Fue seleccionado en la 12 Bienal de Fotografía, ha incursionado en el periodismo como productor de video y ha colaborado como vj en proyectos musicales de jazz y música electrónica. Actualmente es responsable del Área Multimedia del Centro de Estudios de Jazz de la UV (JAZZUV).

cal y que serán animados en el escenario por Samuel Padilla, mediante una interfase digital y un teclado midi al que se le asignarán gráficos y texturas por tecla, similar a un piano. Así, la gráfica y el video compartirán con los músicos el reto de sorprender al espectador.

18:30

18:00

17:00

13:00

09:00

Documental 4º Festival Internacional JAZZUV OZU media Foro 2

MIE 18:00 hrs.

Foro 2

Foro Fernando Torre Lapham de la Facultad de Teatro

Foro 3

Concierto The five boppers

VIE 18:30 hrs.

Foro 2

Comentarios con los productores

19:30 hrs.

Película documental Resiliencia por una nota Polytropos

Mesa de Foros culturales Jazzatlán, El Convite y CCEM modera Julio Rivarola Foro 2

17:00 hrs.

VIE 17:00 hrs.

Cupo limitado $400.00 General

Taller improvisación Jason Lindner

Taller De la gestión cultural a la gestión de proyectos Mayté Cordeiro Cupo limitado $300.00 General $150.00 Estudiantes

JUE VIE SÁB 9:00 - 12:00 hrs.

JUE VIE SÁB 9:00 - 13:00 hrs.

22:00

21:00

20:30

20:00

19:30

19:00 Concierto Nuevo son trío

Inauguración

Foro 1

$100.00 General $50.00 Estudiantes

Concierto Jason Lindner

Performance Manojo

SAB 21:00 hrs.

SAB 22:00 hrs.

Foro 2

Foro 3

Concierto No cops collective Iluminación Samuel Padilla Foro 1

VIE 21:00 hrs.

Concierto Orbis Tertius Proyecto multimedia Javier Cabrera & Samuel Padilla Foro 1

Danza Las sangres sesiones de improvisación

Concierto Raúl Gutiérrez y amigos

Performance Manojo

JUE 22:00 hrs.

JUE 21:00 hrs.

MIE 21:00 hrs.

Performance Manojo

Foro 1

Concierto Huésped Proyecto multimedia Manojo

Espectáculo Frágil Iraida Noriega, Leika Mochán y Edmeé García $100.00 General $50.00 Estudiantes

SAB 20:00 hrs.

JUE 20:00 hrs.

VIE 20:30 hrs.

Suceso escénico Inacabado V4 Cuatro x Cuatro Foro 1

Concierto Jazztás cuarteto Proyecto multimedia Zootropo Foro 1

MIE 20:30 hrs.

VIE 19:30 hrs.

MIE 19:30 hrs.

Foro 3

JUE 19:00 hrs.

MIE 19:00 hrs.

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Raúl Arias Lovillo Rector

Po r f i r i o C a r r i l l o C a s t i l l a S e c re t a ri o A c a d é m i c o

V í c t o r A g u i l a r P i z a r ro S e c re t a ri o d e A d m i n i s t r a c i ó n y F i n a n z a s

Leticia Rodríguez Audirac S e c re t a ri a d e R e c t o r í a

Guadalupe Barrientos López D i re c t o r a G e n e r a l d e l Á re a A c a d é m i c a d e A r t e s