42 SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS
42 SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS / INDEPENDIENTEMENTE
L ib ertad
y O rd e n
Juan Manuel Santos Presidente de la República Mariana Garcés Córdoba Ministra de Cultura María Claudia López Sorzano Viceministra de Cultura Enzo Rafael Ariza Ayala Secretario General Guiomar Acevedo Gómez Directora de Artes Jaime Cerón Silva Asesor Artes Visuales María Victoria Benedetti Alexandra Haddad Ángela Montoya María Catalina Rodríguez Juan Suanca Área Artes Visuales
Ministerio de Cultura, República de Colombia Dirección de Artes Carrera 8 n.° 8-43 Teléfono: (1) 3424100 Bogotá, D. C. servicioalcliente@mincultura.gov.co www.mincultura.gov.co
©Ministerio de Cultura, 2013 ISBN obra completa 978-958-753-100-8 ISBN volumen horizontal 978-958-753-102-2
Ma Bárbara Gómez Rincón Coordinación editorial Tangrama Diseño de catálogo Alberto Sierra Juan Camilo Segura Ernesto Monsalve (página 103) Fotografía Imprenta Nacional de Colombia Impresión y acabados
Página 2 Vista general de la exposición Tres Lugares Comunes
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42 Salón Nacional de Artistas Rafael Ortiz Dirección general Eduardo Hernández Asesoría curatorial Manuel Zúñiga Coordinación académica Adriana Echeverria Coordinación general de producción y logística Eduardo Polanco Museografía Carole Ventura Coordinación general y logística, Componente Pedagógico Florencia Mora Asesoría Componente Pedagógico Niurka Natividad Rigñack Edwin Jimeno Apoyo Componente Pedagógico Martha Herrera Coordinación de comunicaciones y gestión Oscar Leone Juan Fernando Cáceres Ernesto Recuero Jaider Orsinis
Dayro Carrasquilla Stefania Doria Susana Bacca Apoyo actividades Zona Franca
Germán Toloza, Región Oriente, De aquí y del otro lado Mariángela Méndez, Región Centro, La Perseverancia Guillermo Vanegas, Región Centro, Preámbulo Carlos Uribe, Analida Cruz, Adriana Ríos, Femke Lutgerink, Región Centro Occidente, Inversiones Fernando Arias, Jonathan Colin, Región Centro Occidente, Micromacro Juan Fernando Cáceres, Miguel Ángel Pazos, Yannis Anillo Batista, Joyce Moreno, Roberto Carlos Pérez, Región Caribe, Hacer del cuerpo Rocío Polanía, Iván Otálora, Región Sur, Sonidos, ecos y silencios Jim Fannkugen, Guillermo Marín, Región Pacífico, Para verte mejor, yo soy el otro Claudia Patricia Sarria, Wilson Díaz, Juan David Medina, Ana María Millán, Andrés Sandoval, Región Pacífico, Primer Simposio Regional de Profesionales e Informales en Artes Plásticas y Visuales Nelcin Janeth Londoño Murillo, Hebert Wallens Salazar, Ricardo Cañizales, Región Pacífico, En restauración
Richard Bent, Lina Vanessa López, Jennifer García, Darío Alexander Jiménez, Región Pacífico, Ruta de tropas Claudia Liliana Bueno, Carlos Mauricio Cortés, Región Orinoquía, Tres lugares comunes Curadores regionales Leonardo Infante Sánchez, Barranquilla Javier Mejía, Santa Marta Producción local Extensiones Curatoriales Claudia Tobón Video institucional 42 Salón Nacional de Artistas Daniel Broderick Audio video institucional 42 Salón Nacional de Artistas Sigrid Ferrer Coordinación Escuela de Mediadores Leonel Castañeda Montajista Carlos Vallejo Asesoría conceptual guion, Cápsula documental Germán Cepeda Arrieta Edición de video e imágenes, Cápsula documental
Ibis Hernández Investigación Documento Caribe Systema Solar Concierto de clausura, Evento académico Martha Arango Relatora, Evento académico
Contenido Barranquilla INVERSIONES [arte + intercambios + transacciones]
9 10
HACER DEL CUERPO
42
Archipelia 68
Santa Marta DE AQUÍ Y DEL OTRO LADO
73 74
LA PERSEVERANCIA “La buena vida”
92
Archipelia 110
Cartagena PREÁMBULO
115 116
HELENA PRODUCCIONES CUMBRE CARTAGENA DE INDIAS-SIMPOSIO PARA LAS ARTES
166
PARA VERTE MEJOR, Yo soy el otro
168
RUTA DE TROPAS
174
MICROMACRO
182
SONIDOS, ECOS Y SILENCIOS
200
TRES LUGARES COMUNES
226
EN RESTAURACIÓN
248
Zona Franca SEPARADOS AL NACER
258 258
272 Ensayo Independiente Archipelia 278
Barranquilla 11 de noviembre-15 de diciembre de 2010 Inversiones [arte + intercambios + transacciones] Museo Antropológico de la Universidad del Atlántico Hacer del Cuerpo Biblioteca Pública Departamental Meira Delmar
Vista general de la exposición Hacer del Cuerpo, Biblioteca Pública Departamental Meira Delmar
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INVERSIONES [arte + intercambios + transacciones] Región Centro Occidente Curadores: Carlos Uribe, Adriana Ríos, Analida Cruz y Femke Lutgerink Espacio: Museo Antropológico Universidad del Atlántico. Calle 68 No. 53-45, Edificio de Bellas Artes, primer y segundo piso Las propuestas de los artistas y/o colectivos de la curaduría abordan la variopinta y cambiante realidad económica, tanto global como local, ironizan sobre la especulación, señalan el apetito voraz de las economías multinacionales, dignifican la recursividad desde la informalidad y propenden, desde las pedagogías, por el poder transformador de las organizaciones comunitarias para ganarle a la adversidad. Por tanto, la comunidad caribe puede “encontrarse” en este escenario de Inversiones con las circunstancias generadas por las economías locales cercanas al habitante común, a su sobrevivencia diaria, a los compromisos financieros, a exprimir el salario mínimo (menos es más) o
a su condición de fragilidad permanente ante al oligopolio de los bancos o de las multinacionales que fagocitan vorazmente los entornos rurales; pero igualmente, se acerca a “soluciones” reales autogestionadas por artistas para empoderar a habitantes y a comunidades a través de procesos pedagógicos para su bienestar económico. Nota: Esta curaduría tuvo su presentación de naturaleza museográfica y dos (2) proyectos de proceso en la ciudad de Barranquilla.
Vista general de la exposición, Museo Antropológico Universidad del Atlántico. Páginas 11-14
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De descarte: el futuro está en la basura Natalia Restrepo & Natalia Echeverri Plataforma pedagógica y relacional Esta plataforma surge como una alternativa de economía sostenible para los habitantes del barrio Moravia y sectores aledaños en la ciudad de Medellín, donde las comunidades son tanto participantes como beneficiarias. A partir de la realización de diversos talleres (juguetes híbridos, lámparas recicladas, joyería de papel y cartón, y finalmente, encuadernación) se hace partícipes a personas de diferentes edades en procesos de reciclaje creativo como alternativas de inserción en circuitos comerciales o laborales y de sostenibilidad familiar.
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De la serie Atlas básico Libia Posada Instalación, dibujo, impresión digital, litografía En esta serie, la artista nos presenta el mapa como cuerpo y soporte a la vez de esas “otras” cartografías, las no oficiales, reales pero invisibles, en las cuales se evidencian una serie de relaciones de poder, sociales, económicas y políticas que tienen su expresión final en el cuerpo, terreno de representación de la experiencia individual y colectiva.
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Economic Primacy Julika Rudelius Videoinstalación Hombres de negocios de Holanda exponen sus convicciones y prejuicios sobre el dinero, tenerlo o no y quién, entre un rico, un millonario o un multimillonario, es el más pobre. Este proyecto constituye una proyección doble con múltiples cámaras.
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En la jugada Fredy Clavijo Acción relacional con niños trabajadores [registro documental] El artista, a través de una acción performática, convoca a los niños y niñas trabajadores en las calles de las ciudades de la región para que jueguen en vez de verse obligados por otros a trabajar. A través de una estación móvil de juego con diversos artefactos y dispositivos lúdicos, el artista “paga”, mediante un tipo de transacción económica, a los infantes por su tiempo con el juego (su derecho) para reemplazar la obligación de trabajar (la contravención).
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Inaugural Retrospective Douglas Weathersby Mural en banner, objetos de limpieza industrial y plasma con documento audiovisual, 2009 Es una introducción al proyecto ‘Environmental Services’ en la que, en un collage de tamaño mural, se incluyen facturas y contratos de los siete años de vida de su empresa. Cada uno de estos documentos da cuenta, mediante el registro fotográfico, de las transacciones económicas y del resultado de cada trabajo.
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Iconomía Colectivo Lengüita Producciones (Cristina Vasco, Johnny Correa, Luz Ángela Gómez, Lina Constanza Ceballos, Juan Camilo Londoño, Maira Alejandra Montoya, Diego Alexander Villada y Santiago Vélez) Acciones urbanas en espacios públicos Mediante el uso de recursos publicitarios, el proyecto interviene diferentes espacios públicos para generar una reflexión sobre la micro y la macroeconomía, las dinámicas de la oferta y la demanda y el poder comercial de la publicidad y los medios. Iconomía resignifica y utiliza los medios de comunicación con el interés de promocionar e iconizar la imagen de Gerardo Lema, un individuo que subsiste a través de ventas ambulantes, al darle el estatus de gran marca.
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Hi Low Tech Alejandro Vásquez Vídeoinstalación Como un contraste ambiguo entre tecnología rudimentaria y alta tecnología, el carro de vendedor ambulante aparece en un escenario tecnológico simulando ser el manual de instrucciones de un vehículo electrónico o mecánico propio de una industria avanzada.
¡La plata llama la plata! Juan Fernando Ospina Instalación Cada año el mismo cuento: el presidente sube el salario por decreto y chillan los trabajadores. ¿Ha de ser así toda la vida? ¡Sí! A no ser que los “camelladores” dejen de quejarse y aprendan a invertir en lugar de estar pensando solo en los zapatos y en el almuerzo. Está comprobado que con el salario mínimo cualquier persona inteligente es capaz de hacer milagros: ¡Mire!
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Inventar el agua Mauricio Carmona & Luis Alfonso Agudelo Proyecto colaborativo Este nombre surge de una expresión utilizada por don Luis Alfonso Agudelo, que recoge claramente la forma en la que él y muchos de los habitantes del barrio Moravia, antiguo basurero municipal, en Medellín, se enfrentan a sus duras condiciones de vida que los obligan a generar soluciones a las necesidades básicas a través de la apropiación de los recursos que encuentran a su alcance.
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Las oportunas tristezas de Fernando Camilo Restrepo Óleo sobre lienzo (serie realizada por diversos autores) Además de indagar sobre las lógicas del coleccionismo y los mercados alternativos que las nutren, esta obra —mezcla de fotografías mediáticas, arte oficial y arte popular— es un comentario irónico sobre las dinámicas comerciales y las apetencias estéticas pues se adelanta a un posible cuadro de Fernando Botero que encajaría, adecuadamente, con su versión de Tirofijo.
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Marmato mal trato Rodrigo Grajales Fotografía digital A través de las imágenes fotográficas como último vestigio de las erosiones, de los desgastes, de las fisuras, del dolor y de la muerte son representados las inversiones, las transacciones, las especulaciones, los mercados, las transnacionales del poder y del capital y los gobiernos de Estados indiferentes que privilegian las economías globales y dan la espalda a las culturas locales.
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Ñuco, Ñengüe y Mañé Colectivo Arboleda Fotografía digital La crisis económica de los departamentos del Eje Cafetero en Colombia produce diversos contrastes y desigualdades en la calidad de vida y se hace evidente en las ciudades capitales que lo conforman. Los giros, envíos y remesas del exterior han repercutido en las formas de acumulación de las familias y suponen una forma de apropiación transcultural que niega los rasgos de identidad y establece nuevos modelos en las arquitecturas locales a través de estéticas de ostentación.
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Subasta Inversiones Johan Barrios Taller en colaboración con artistas y estudiantes/Acciones pedagógicas y participativas Partiendo de la idea de que todo bien intelectual y cultural también es un bien económico, la propuesta genera un espacio de compra-venta entre jóvenes artistas (estudiantes, recién egresados, etc.) y público, que opera bajo los mismos parámetros de negociación de cualquier otra mercancía: gusto estético, nombre del autor, proyección, difusión y vigencia en el arte actual, para mencionar algunos.
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Pablo in Commerce Esteban Zapata Objetos en yeso Es un proyecto que propone construir una serie de piezas en yeso con la forma del extinto narcotraficante Pablo Escobar, relacionadas con las múltiples identidades del capo en Antioquia y en el mundo. Estas estéticas referidas al vestuario, que construyen imaginarios locales sobre el personaje, son la motivación de esta propuesta de circulación y consumo que entra a competir con la multiplicidad de figuras/ personalidades que se ofertan día a día en los mercados formales e informales.
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Inversiones Paraíso al 4% Luis Fernando Arango Plataforma de comunicación y reflexión Este proyecto plantea el lanzamiento de una plataforma artística de comunicación que promueva intercambios con grupos interdisciplinares, instituciones, empresarios y redes de artistas a nivel local, nacional e internacional que ayuden a impulsar activamente una reflexión crítica sobre la distribución de la riqueza en el mundo. Busca conmover y convencer a las 512 personas más ricas del planeta para que donen el 4% de sus fortunas para así acabar con la inequidad y la extrema pobreza en la tierra.
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Tarjetas de visita Liliana Correa Fotografía digital En una apropiación del concepto clásico de ‘tarjeta de visita’, este proyecto de creación fotográfica busca indagar, a partir del retrato de mujeres en sus hogares, la construcción de modelos estéticos y el significado de los objetos cotidianos que representan la diversidad social y económica de nuestro país. Desde una perspectiva documentalista y etnográfica se abordan imaginarios populares en el espacio específico de las salas de los hogares colombianos en ciudades como Pereira, Armenia, Manizales y Medellín.
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Mini Assembly Line Detroit-Medellín-Cartagena Edificio Emisor del Banco de la República / Hall de Entrada Nina Bianchi & Corine Vermeulen Instalación Proyecto de proceso presentado en el marco de Encuentro de Lugares, 9-11 de febrero de 2011. La Mini Línea de Ensamble de Detroit es un equipo de producción nomádico que vive en Detroit y es liderado por Nina Bianchi y Corine Vermeulen. Ellas emplean
fuerza laboral y herramientas locales para producir ediciones limitadas de libros y publicaciones. El concepto de la “línea de ensamble” está influenciado por los procesos de manufactura de Henry Ford, pero integrado a la “impresión por demanda” contemporánea. En Colombia se tuvo en cuenta el papel que Medellín ha desempeñado como uno de los más grandes centros textiles de Latinoamérica y se trabajó con un sastre local para terminar el proceso de encuadernación. El diseño final del catálogo es una estructura flexible compuesta de páginas autónomas que pueden ser organizadas en cualquier orden.
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HACER DEL CUERPO Región Caribe Curadores: Grupo Esteladoarriba (Juan Fernando Cáceres, Miguel Ángel Pazos, Yannis Anillo, Joice Moreno y Roberto Carlos Pérez) Espacio: Biblioteca Pública Departamental Meira Delmar Calle 38 B No. 38-21 Acomodar la curaduría en un espacio es como hacer un vestido nuevo al “Cuerpo Caribe” y por eso se piensa que el espacio que la alberga debe abrigarla, vestirla y resaltarle sus tonos de piel. La Extensión Curatorial es, en cierta medida, un cuerpo mutilado con vestido prestado (aunque no todas las mutilaciones son necesariamente negativas), que obliga a que exista un cambio en la forma de accionar del cuerpo y, necesariamente, cambios en su carácter. En ocasiones los vestidos prestados son los que mejor quedan y usarlos genera cambios en nuestros comportamientos. Es por esto que esperamos que la lectura de Hacer del Cuerpo en el marco del 42 Salón Nacional
de Artistas Independientemente sea el de otro “Cuerpo Caribe”. Nota: Esta curaduría tuvo su presentación de naturaleza museográfica, proyecto DAE y dos (2) proyectos de proceso en la ciudad de Barranquilla.
Vista general de la exposición, Biblioteca Pública Departamental Meira Delmar. Páginas 43-45
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Taller En cuerpo en el arte Santiago García Artista DAE Taller del viernes 19-lunes 22 de noviembre, de 9 a.m.-12 m. y de 2-5 p.m. Biblioteca Pública Departamental Meira Delmar.
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Raspao Alexandra Gelis Videoinstalación Instalación producto de un performance íntimo que parte del imaginario nostálgico de la infancia para abordar el tema de la transculturación.
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Pesadillas del hombre rana Alfonso Suárez Performance Uno de los más paradigmáticos performances-instalación de Alfonso Suárez, donde experimenta una metamorfosis con el fin de provocar una denuncia ecológica al vincular al espectador a un ambiguo juego de percepciones.
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¡Oh Sailor! Serie Camografías CAMO Fotografía Impresión digital de un desnudo frontal que aborda el tema de la identidad de género y el mito de la virilidad del hombre costeño.
Barranquilla > HACER DEL CUERPO โ ข p. 53
Cinespectral Carolina Acosta Videoinstalaciรณn Videoinstalaciรณn que aborda, desde lo siniestro y lo espectral y de la mano de los recuerdos de infancia, las imรกgenes del Carnaval de Barranquilla.
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Retrato de supervivencia Diana Pinto Impresión sobre camisetas Fotografías que abordan el cruce de los imaginarios ideológicos y culturales locales con otros internacionales a través del imaginario del Che Guevara. Las camisetas con la estampa del personaje se vendieron durante el conversatorio.
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D R
Afirmándome Diana Rodríguez Videoinstalación/video y plotter de corte sobre muro
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Sanación Edgardo Gutiérrez Bossio Videoinstalación Obra que se centra en los métodos terapéuticos conectados a la sanación chamánica.
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Laboratorio Cortá con Tijera e Palo (Santo Tomás, Atlántico) Edwin Jimeno Con la proyección de un video se pretende resumir las acciones emprendidas en este laboratorio durante 2009 y 2010, además del performance de Yussy Pupo realizado el viernes 12 de noviembre a las 4 p.m., en las instalaciones de la Biblioteca Pública Departamental Meira Delmar.
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El maravilloso mundo de WD Dioselina Williams Postales y fotografía digital Dimensiones variables Las postales contrastan la imagen que se vende de Cartagena con la realidad de los barrios marginales a través de la apropiación del imaginario de Disney.
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Dedo acusador Grupo NN-Irma Pinzón y Katty Coronado Instalación Cincuenta piezas/dedos que sobresalen de un soporte y extienden su poder sobre todo aquello que se posa en frente: otras obras o público, para depositar en el otro la responsabilidad de sus actos.
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As-altar Grupo NN-Olga Gómez Ensamblaje Altar con muñecos hechos a mano que ilustran, de forma caricaturesca, la pirámide social colombiana. Incluye un objeto sonoro.
Barranquilla > HACER DEL CUERPO • p. 61
Esto no es una realidad (detalle) Grupo NN-Jairo Támara Mixta sobre tela y plotter de corte Serie de gobelinos franceses intervenidos que, gracias a la inclusión de elementos locales, convierte las bucólicas escenas de jóvenes de la corte en sarcásticas escenas de jóvenes bareteros y lujuriosas damas dispuestas a ofrecer sexo, mientras al lado descansa el cliché costeño del sombrero vueltiao y el acordeón.
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Última noticia Grupo NN-Any Navarro Gardeazábal Impresión digital Segundo número de El Anónimo, publicación cargada de humor negro, que será ofrecida como pasquín para contar con un espacio en la prensa local.
Barranquilla > HACER DEL CUERPO • p. 63
Silencio II José Luis Quessep Instalación Instalación a la intemperie (en espacio seguro) que alude al interminable conflicto de violencia en la región.
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La Mondá Dayro Carrasquilla Proyecto de proceso, acción, carro, perifoneo El proyecto parte del concepto de paisaje sonoro desarrollado en el trabajo Perperiperiferia que recogía discusiones de mujeres en el barrio Nelson Mandela de Cartagena. Esta vez lo hace con discusiones de los barrios populares de Barranquilla.
Barranquilla > HACER DEL CUERPO • p. 65
De la serie Fotógrafo fotografiado Vespasiano Ruiz Impresión digital Durante la apertura del 13 Salón Regional de Artistas en Cartagena, el artista captura el instante en el que un espectador retrata, con su cámara digital, la fotografía Oh Sailor!, en la que se destaca la imagen del gran pene de un sujeto (anónimo) retratado. Frente a la censura declarada de algunas instancias de la sociedad cartagenera a esta fotografía, queda en evidencia la muy arraigada mojigatería de un Caribe que se ufana y siente curiosidad por su sexualidad, pero que, a la vez, la esconde detrás del prejuicio.
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Taller de caricatura “El arte en Colombia hoy” Vespasiano Ruiz Proyecto de proceso Dibujos en torno a los acontecimientos de los recientes salones nacionales, 12-18 de noviembre, de 9 a.m.-12 m. y de 2-5 p.m., Biblioteca Pública Departamental Meira Delmar. Como continuación de su obra El caso de la interdisciplinariedad en las Artes, la idea del proyecto es realizar una reflexión acerca de la manera como se están manejando las políticas culturales en la región y las curadurías y el papel que cumplen los entes territoriales.
Barranquilla > HACER DEL CUERPO • p. 67
¡Oh Gloria! Gonzalo Fuenmayor Instalación Por medio del símbolo patrio de la bandera, insertada en espacios oficiales, cuestiona la construcción de la nacionalidad y su compleja relación con el individuo. Instala una bandera en la entrada de la exposición y otras banderas en lugares oficiales (alcaldía, gobernación, etc.)
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Archipelia
Archipelia, lugar de mediación Fundación Barrio Abajo, noviembre de 2010 Siguiente página Archipelia, espacio de exposición Museo Antropológico Universidad del Atlántico, noviembre de 2010
Barranquilla > Archipelia • p. 69
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Barranquilla > Archipelia • p. 71
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Santa Marta 25 de noviembre de 2010-15 de enero de 2011 De aquí y del otro Lado Museo Etnográfico de la Universidad del Magdalena La Perseverancia: la buena vida Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Quinta de San Pedro Alejandrino
Vista general de la exposición, La Perseverancia: la buena vida, Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Quinta de San Pedro Alejandrino
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DE AQUÍ Y DEL OTRO LADO Región Oriente Curadores: Germán Tolosa y Eduard Martínez Espacio: Centro Cultural San Juan Nepomuceno Universidad del Magdalena. Carrera 2 No. 16-44, Claustro de San Juan Nepomuceno ¿Cómo se dan los cruces de sentido entre cuerpo, paisaje, política y espiritualidad en el contexto Caribe? ¿Qué significantes políticos se extienden sobre la idea de paisaje en ciudades como Cartagena, Santa Marta y Barranquilla? En 2009, la curaduría De aquí y del otro lado revisó la producción artística del región Oriente desde la idea de frontera, montaña y relaciones de economía, política y cultura para hacer posible un versátil y amplio campo de acción para la generación de encuentros entre conceptos de diversos lugares geográficos. Esta cualidad de la curaduría le permitio extenderse y reelaborarse según los lugares percibidos. Es claro que, en el 42 Salón Nacional de Artistas Independientemente en la costa Caribe, las mismas obras y temáticas propuestas
inicialmente generaron otras preguntas y acciones específicas desde las pulsiones culturales que proponen estas constelaciones de pensamiento y acción desde el territorio. Nota: Esta curaduría tuvo la muestra de naturaleza museográfica y tres (3) proyectos de proceso en la ciudad de Santa Marta.
Vista general de la exposición, Centro Cultural Claustro San Juan Nepomuceno, Santa Marta. Páginas 75-77
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Santa Marta > DE AQUÍ Y DEL OTRO LADO • p. 77
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Arqueologías Carlos Julio Quintero Cortes de madera ¿Dónde empieza y termina la responsabilidad del ser humano con la naturaleza? Al presentar el tronco de un árbol de pino, que alguna vez fue frondoso, como un hallazgo arqueológico y una acción creativa (un tránsito de lo vegetal a lo vertebrado) se logra hablar de evoluciones y de constantes cambios.
Santa Marta > DE AQUÍ Y DEL OTRO LADO • p. 79
Borrados del mapa Emilio Esteban Prada Cenizas de NN sobre lona Borrados del mapa es una alegoría del cuerpo violentado, forzado, desaparecido, desterritorializado, negado, borrado y aludido, desde el ejercicio plástico del desdibujar, borrar, etc., para generar en el “otro” una mirada más comprometida, reflexiva y crítica sobre la dignidad humana y así establecer conexiones entre cuerpo, arte y política.
p. 80 • 42 SNA • Independientemente
Casa pasajera Arnulfo Medina Carreño Video El artista dibuja, de manera muy rudimentaria con un plumígrafo, sobre el vidrio de la ventanilla del bus en el que viaja cuando este se detiene frente a una casa. El video muestra cómo la silueta de la casa recorre el paisaje al reiniciar el bus su recorrido.
Santa Marta > DE AQUÍ Y DEL OTRO LADO • p. 81
Cocuyos Arnulfo Medina Carreño Acción in situ (paisaje de frontera entre Ciénaga y Santa Marta) Obras de proceso A partir del servicio de la luz como necesidad y de las relaciones entre iluminación y paisaje, se estimula la participación directa de las comunidades vecinales del borde de la carretera. Cocuyos propone la intervención de la iluminación exterior de los caseríos por medio del cambio de las bombillas habituales por otras de colores amarillo o rojo, según la noche correspondiente, con el fin de teñir de color el espacio que bordea la carretera.
p. 82 • 42 SNA • Independientemente
Huellas de la estupidez ¿Virgen yo? Solo los bobos van al cielo Pablo Pérez Mixta sobre madera La relación cuerpo y paisaje se presenta aquí como un esquema corporal de aspecto infantil y un eco de las actitudes observadas en la Zona de Frontera. Se inspira en lecturas hechas sobre el poeta español Antonio Machado y su personaje Juan de Mairena, el paleto perfecto, quien no se asombra de su propia estupidez.
Santa Marta > DE AQUÍ Y DEL OTRO LADO • p. 83
La de todos los días Diana Villamizar Videoinstalación El proyecto revela, de manera subjetiva, el contexto urbano de la frontera colombovenezolana en los sectores de Ureña, San Antonio del Táchira y Cúcuta, a través del procesamiento y ensamble de las voces, conceptos y vivencias del mundo real de sus habitantes.
p. 84 • 42 SNA • Independientemente
La tierra prometida Néllyda Amparo Cárdenas Videoinstalación A partir del trabajo cotidiano con la comunidad de Lomas Bajas (Táchira), se elaboró una pieza de alfarería característica de la zona. Este happening estuvo acompañado de un ritual de entrega de la pieza cruda a la comunidad de Juan Frío (Santander), encargada de hacer la cocción. Estas acciones se documentaron y se presentaron en sala junto con la pieza horneada, que está destinada a ser entregada en el puente internacional Simón Bolívar, límite entre Colombia y Venezuela.
Santa Marta > DE AQUÍ Y DEL OTRO LADO • p. 85
Los mirones José Antonio Díaz Terán Video Como en un juego de espejos, el espectador de la obra Los mirones se confronta ante la representación pornográfica. En este escenario, donde se gesta la imagen, su reproducción y su consumo visual, se busca entretejer una serie de preguntas sobre las semejanzas y diferencias entre el discurso pornográfico y el estético, sabiendo de antemano que tienen muchas cosas en común. ¿Qué salva o condena a cada uno de los productores y consumidores de la pornografía y del arte?
p. 86 • 42 SNA • Independientemente
“Manifiestos” serie consumonstersarqueología de la basura Luis Saray Taller de creación, obra de proceso Ensamblajes Ya que es habitual encontrar a la vista material sólido (basura) en cualquier destino visitado, así como un despliegue de palabras de connotación étnica para nombrar negocios y productos de consumo y, por ser Santa Marta un “lugar turístico”, el trabajo se realiza en relación con lo que
allí se encuentra: empaques de bebidas liquidas como agua, gaseosas y otros refrescos de marca comercial, estableciendo un cruce con palabras indígenas provenientes de su imaginario. Palabras como sed, mar, océano, tayrona, amor, sierra, playa, Kogui o Kaggabba, turismo, «Gran Madre» haba, Aluna, tierra, naturaleza, equilibrio, armonía, cultivar… se usan para crear formas tridimensionales hechas con material sólido en un taller participativo, donde la observación y la imaginación definen qué palabras elegir.
Santa Marta > DE AQUÍ Y DEL OTRO LADO • p. 87
Metamorfosis Luis Miguel Brahim Instalación Con la instalación de globos de helio pintados, que con el paso del tiempo sufren decaimiento y transformación, se evidencia la metáfora del paso del tiempo y el ciclo de vida, la gestación, la muerte, la evolución, la ciudad, las razas, el aislacionismo y el intercambio.
p. 88 • 42 SNA • Independientemente
Ondinas Colectivo Nómadas (Jaime Martínez y Julián Ulises Martínez) Obra de proceso, documentación en video Creer profundamente en las fuerzas que mueven la experiencia es clave para los artistas de este proyecto, que hablan de lo fundamental del río, del hombre como paisaje y de la necesidad de imponer su propio orden para crear sus propios
fantasmas frente a la corriente continua del agua, como si se tratase de habitantes en el discurrir del tiempo. Mediante el apilamiento de piedras, que encuentran en el rio Pamplonita (Pamplona) y en el río Bonda, logran intervenir silenciosa y anónimamente el paisaje sin alterarlo o contaminarlo. Las pilas de piedras se levantan como en las marchas de protesta y gritan con la boca cerrada. “Y enseguida se fueron…ya no están…”. Los culpables tampoco están.
Santa Marta > DE AQUÍ Y DEL OTRO LADO • p. 89
p. 90 • 42 SNA • Independientemente
Paisaje desnaturalizado Annie Vásquez Mixta, tela, aserrín y plástico Ante la triste realidad que modela el paisaje latinoamericano: contaminación ambiental, degradación de la productividad de la tierra, desarticulación social, violencia, contrabando, desplazamientos forzosos y deforestación, la obra integra, a este panorama, el camuflado de los grupos castrenses mimetizados en la realidad vivida en la frontera entre depredadores o enemigos.
Santa Marta > DE AQUÍ Y DEL OTRO LADO • p. 91
Paisaje suramericano con pajaritos del norte Osvaldo Barreto Mixta sobre madera La instalación de bases militares norteamericanas en suelo colombiano y su injerencia en la geopolítica suramericana son el tema central de esta obra que, en un aparente discurso naturalista, se ve reforzado con el uso simbólico de las águilas.
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LA PERSEVERANCIA: La buena vida Región Centro Curadora: Mariángela Méndez Espacio: Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo. Quinta de San Pedro Alejandrino Visitar La buena vida es, en sí mismo, un acto problemático pues es la posibilidad de existencia de la buena vida, como un estado inocente, lo que está en cuestión: la institución de la familia, el hogar feliz, la casa, la propiedad privada… lo que a la luz de la exposición está bajo sospecha, en realidad está en crisis. Entonces la crisis puede ser entendida como el momento en el que “la buena vida”, los hábitos cotidianos, las percepciones, los valores y las creencias y expectativas son menospreciados, cuestionados, descalificados y convertidos en inciertos. La crisis debe ser también conceptualizada como un ataque a nuestras propias nociones de realidad porque las ideas y convicciones, a las que estamos habituados, se ponen en duda en momentos de crisis y pierden su autoridad. Visto así, el momento de crisis es exactamente
esa encrucijada, punto de retorno o momento de confrontación cuando los modos alternativos de percepción, conocimiento, organización o conceptualización se manifiestan, se reconocen o son llamados a ayudar. Por ende, la crisis puede ser una oportunidad para descubrir métodos nuevos y novedosos de supervivencia vernácula, percepción paradigmática, convenciones cognitivas y categorías sensoriales básicas. Por eso, en La buena vida, los objetos arbitran formas de vida, mostrándonos cómo el sentido y la presencia de las cosas, que acompañan nuestra rutina, nos ayudan a mediar entre el cambio y la normalidad, señalando la belleza en ese espacio que habita lo cotidiano cuando se vuelve incierto. (Mariángela Méndez) Nota: Esta curaduría se abstuvo de postular proyectos de proceso y proyecto DAE.
Vista general de la exposición, Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo. Quinta de San Pedro Alejandrino
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Acción de repetición Colectivo La Virgen del Milagro Producciones (Mauricio Hurtado y Diego Muñoz) Video. Duración: 6 minutos 19 segundos
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Cielo rojo con volcán, de la serie Algo bonito Sebastián Fierro Óleo sobre lienzo
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Casa por cárcel Fabián Montenegro y Hernando Velandia Díptico. Grabado sobre vidrio templado y ángulo metálico
CelosĂas Alejandro Mancera Impresiones en offset
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El carterista Paola Gaviria Dibujo con tinta sobre papel Siguiente página Déjà vu Nicolás Consuegra y Colectivo Tangrama (Margarita García y Mónica Páez) Instalación con espejos pegados a la pared
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Hongos, Poriaceae María Chaparro Porcelana
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Estudios de caso Giovanni Vargas Dibujo con lápices de color
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Las turmas Manuel Barón Óleo sobre lienzo
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Línea María Fernanda Plata Instalación efímera Arena apelmazada sobre mesas de madera
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Lo que queda del día. Entre lo encontrado y lo perdido Cristina Ochoa Instalación con objetos encontrados
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Chulos Miguel Jara Animación dibujada a mano, reproducción en loop. Duración: 1 minuto 41 segundos
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Naufragio baldío (lo creo porque es absurdo) Andrés Ribero Instalación con grabados, litografías, fotograbados y fotografías
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Perros callejeros-Pandilla Roman Hutter Cemento y piedra fundida
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Sin título William Orlando Contreras Fotografía
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Sirata Neil Avella Instalación, 67 cucharas de cerámica y harina de trigo
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Archipelia
Archipelia, Mientras se juega se habla Callejón del Correo, Santa Marta, diciembre de 2010
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Archipelia, estaciones pedagรณgicas por comunidades, Cristo Rey, Santa Marta, diciembre de 2010
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Cartagena 15 de diciembre de 2010-3 de marzo de 2011 Preámbulo Helena Producciones Cumbre Cartagena de Indias-Simposio para las Artes Para verte mejor, yo soy el otro Centro de Formación de la Cooperación Española Ruta de Tropas Micromacro Museo Histórico de Cartagena Sonidos, Ecos y Silencios Tres Lugares Comunes Museo de Arte Moderno de Cartagena En Restauración Casa Bolívar del Banco de la República Separados al Nacer Ensayo Independiente Fundación Museo Naval del Caribe
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PREÁMBULO Región Centro Curador: Guillermo Vanegas Espacio: Sala de Exposiciones del Centro de Formación de la Cooperación Española, Carrera 36 No. 2-74 15 de diciembre de 2010 -13 de enero de 2011 La búsqueda realizada para configurar esta curaduría contempla, como condicionante, el hecho de que, desde la coordinación curatorial, misma no se cuenta con un conocimiento amplio de las formas de producción artística propias de la región delimitada, desde el Ministerio de Cultura, como “Zona Centro”. En otras palabras, la coordinación de encuentros con los artistas localizados en Cundinamarca y Boyacá ha dependido de los contactos realizados en centros urbanos, lo cual pervierte en cierta medida el alto componente rural de gran parte de los artistas que viven y trabajan en ambos departamentos. Por otra parte, existe el problema de la falta de integración entre los presupuestos estéticos
y políticos propios de la coordinación curatorial y algunas de las obras localizadas. En algún momento, en una discusión mantenida con artistas contemporáneos de la ciudad de Tunja, se cuestionó que la curaduría llegase a incluir trabajos de artistas claramente ubicados en líneas ideológicas abiertamente contrarias a la mayoría de productores reunidos en ese espacio de debate. Ante este interrogante, al que se sumaba la pregunta por la falta de responsabilidad de la coordinación curatorial al presentar procesos de artistas que se encontraban deliberadamente marginados del circuito de difusión del arte contemporáneo, se dio una respuesta que ahora no resulta tan satisfactoria: el proceso de investigación curatorial no debe crear necesariamente una instancia de cualificación. Uno de los problemas que tiene esta postura, consiste en negar el hecho de que la exhibición de una serie de piezas de arte en un contexto como el Salón Regional de Artistas, necesariamente implica una forma de reconocimiento. De esta forma, si se validan procedimientos de producción, que se salen de los parámetros habituales de elaboración de piezas artísticas contemporáneas,
Página 114, vista general de la exposición Zona Franca, Museo Naval del Caribe Vista general de la exposición, Sala de exposiciones del Centro de Formación de la Cooperación Española
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desde la curaduría también se debe considerar la consolidación de un entramado capaz de darles cabida mucho más allá de la mera notificación de su existencia. En cierta forma, involucrar proyectos basados en iniciativas individuales de sujetos que hacen imágenes relacionadas con el tema de la investigación curatorial debe explicitarse de manera suficientemente amplia (y coherente) como para admitir objetos realizados para otros contextos de exhibición. (Guillermo Vanegas1) Nota: Esta curaduría se abstuvo de postular proyectos de proceso y proyecto DAE.
Extracto del texto “Visibilidad relativa”. Disponible 1 en http://preámbulo2centenario.files.wordpress. com/2010/04/preámbulo_5.pdf
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Vista general de la exposición, Sala de exposiciones del Centro de Formación de la Cooperación Española
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Altamira, una mirada desde la periferia Colectivo En Obra Negra (Óscar Ayala, Santiago González, Estéban Sánchez y Tatiana Medina) Documentación fotográfica Postales turísticas que incluyen un mapa para llegar en Tunja a un monumento que conmemora un momento clave de la Independencia. Se dice que, desde la Loma de los Ahorcados, Simón Bolívar observó con su catalejo la vía que había tomado la tropa española y así pudo guiar al Ejército Libertador hacia el triunfo en la Batalla de Boyacá. En esa loma, un monumento en ruinas pretende rememorar esta versión aunque, para la mayoría de los tunjanos, su existencia es desconocida, además el acceso hasta allí es peligroso pues en sus faldas proliferan barrios deprimidos llenos de pandilleros y delincuentes.
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Enarbolamiento Alejandro Mancera Fotografía Registro fotográfico de banderas colombianas enarboladas en las bombas de gasolina de la compañía Shell
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Fraternidad armada Ana Villate Registro de instalación in situ Marco instalado en el jardín de la Quinta de Bolívar frente al Árbol de la Fraternidad que enmarca visualmente dos cañones que se emplearon en la guerra de los Mil Días.
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Proyecto Sin título/Colombiana Andrés Buitrago Video Reflexión sobre la representación contemporánea de la nacionalidad colombiana. Mediante la recopilación de imágenes fotográficas y la reiteración de cánticos rituales y slogans, difundidos en los medios de comunicación hegemónicos, se busca presentar una tendencia actual predominante: construir la idea de “lo colombiano”.
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Primera lección Jaime Tarazona Litografía sobre papel Reiteración, sobre un fondo conformado por plantas de coca, de la frase escrita en el segundo renglón de la obra Primera lección [(Desaparición del escudo), 1970], del artista Bernardo Salcedo.
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Bandera de carnicería con incrustaciones falsas Diego Gómez Mostacilla sobre bayetilla Reelaboración de la bandera colombiana en una tela burda de color rojo, donde aparece bordado el escudo nacional con incrustaciones doradas.
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Boyacá 7 Días Wilman Zabala Óleo sobre lienzo Mimesis de una página del periódico más leído de Boyacá, publicada en una de las fechas más recordadas en el departamento.
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Homenaje a Jaime Rook II Carlos Cárdenas Óleo sobre lienzo Reelaboración de un hecho sucedido durante la campaña de la independencia neogranadina donde se introducen personajes pertenecientes a los estratos campesinos en relación directa con el Estado Mayor del ejército patriota.
Imperio de la violencia I Carlos Tribiño Video HD High Speed Un gallinazo rey (la segunda ave más grande del país tras el casi extinto cóndor de los Andes) observa a las personas que miran la proyección de su imagen.
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La libertad es una orden, Escudo de la abundancia y Pobreza inmarcesible Chócolo (Harold Trujillo) Carteles en impresión offset Ilustraciones para prensa donde se comenta el escudo nacional y se articula su iconografía con algunos aspectos de la situación del país en el momento de la realización de las caricaturas.
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Poder-Jugar Colectivo Las Babas del Diablo (Carlo Fidel Gómez, Sheila Cristina Calderón y Darlin Bejarano) Fotografía Siguiendo la misma lógica del juego “Tio Rico Mc Pato”, se intenta definir las nuevas formas en las que el departamento de Boyacá sufre el robo sistemático de sus presupuestos por parte de los miembros de distintas entidades públicas o privadas, que intentan apoderarse del territorio al suplir y crear necesidades como una nueva forma de colonización. El juego pretende problematizar el sentido de dependencia (económica y política) que lleva a hipotecar la propiedad cultural, arquitectónica y geográfica de cada uno de los boyacenses.
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Colombia en Risk William Gutiérrez Apropiación mixta Reescenificación del conocido (por algunos) juego de estrategia Risk, donde se integran algunos de los grupos que intervienen en el actual conflicto colombiano. Este juego consta de: ManualConstitución Nacional, material para 6 equipos (40 soldados, 12 artillería media, 8 artillería pesada), 32 tarjetas de territorio, 6 tarjetas de equipo, 3 comodines, 5 dados (2 blancos, 3 rojos) y un tablero de juego (mapa de Colombia 50 x 90 cm). Recomendado para bases militares (estadounidenses y colombianas en territorio colombiano) y espacios afines.
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Colombian Nazi Juan Obando Performance e impresos Diseño de imagen que integra un estandarte nazi genérico (águila posada sobre un grupo de círculos concéntricos), con un cóndor y un dibujo esquemático del sombrero vueltiao. Esta imagen se reproduce en carteles dispuestos para que el público tome los que desee.
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Country Trademark (National Brand) Andrés Felipe Uribe Video-performance Duración: 9 horas 22 minutos El artista se manda cortar (grabar) en bajorrelieve el conocido logotipo de la marca país en su pecho (acompañado por el fondo sonoro de la Pasión de San Juan, BWV 245).
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Discurso de posesión presidencial 2004 Matilde Guerrero Acción-registro de artista Duración: 35 minutos Lectura del discurso de la segunda posesión del expresidente colombiano, Álvaro Uribe, de quien se dijo en su momento que poseía una mente superior. Mientras camina en círculo ante el Capitolio Nacional la performer vomita (no por el significado de las promesas del mandatario, sino por consumir grandes cantidades de Coca-Cola): patria, política y bebidas negras.
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El júbilo inmortal Camila Barreto Escultura con sonido El júbilo inmortal es una maquina-monumento que da vueltas indefinidamente al ritmo de las primeras estrofas del himno nacional de Colombia. La velocidad de los parlantes al dar vueltas crea un efecto doppler y la obra, máquina precaria y hechiza, se convierte en un objeto difícil de tolerar.
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El que no sufre no vive Carlos Castro Video Una réplica de la estatua de Simón Bolívar, que reposa en la plaza principal de Bogotá, es devorada por palomas hambrientas.
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De la serie El Ramo de olivo que no germinó (díptico) Gabriela Pinilla Óleo sobre cobre Representación pictórica de dos fotografías de la firma de un tratado de paz entre el gobierno de Belisario Betancur y el grupo guerrillero M-19. Nostalgia.
Colombia es ficción Colectivo El Sudaca nos Ataca (Nicolás Posada y Pablo Marín) Audio (duración: 100 minutos) y carteles en impresión offset Se parte de una pregunta: “¿Estamos representados icónicamente de una manera correcta o son nuestros símbolos patrios solo piezas pop añejas y caducas?”. En un programa radial especial, los miembros de El Sudaca nos Ataca analizan la relación existente entre identidad, iconografía patria, turismo y mercado. Además incluyen una selección musical no nostálgica que ayuda a comprender mejor a Colombia, “tierra de sabor y sombras” como dicen Posada y Marín.
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Fiesta patria Julio Salcedo Blandón Óleo sobre lienzo El artista comenta: “Boyacá, departamento que se muestra hacia fuera como una región diferente, es único dentro el contexto nacional. Probablemente consecuencia de la vida pasada que le tocó sobrellevar […] hoy en día, hasta el más humilde de sus pobladores, como son los campesinos, se sienten orgullosos de su patria y su departamento, manifestando ese amor a través de las fiestas patrias. Por eso vemos el respeto a los símbolos patrios que ha sido adoptado, a veces inconscientemente, por sus pobladores que olvidan que esta patria no ha sido solo construida por aquellos héroes del pasado sino que las manos callosas de los campesinos también han contribuido a moldearla…”
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Hay algo que te quiero decir y no me animo Frida Vargas y Wilfrido Khalo Ensamblaje sobre litografía forrado en vinipel A una litografía de Simón Bolívar se le ha añadido un muñeco de Hugo Chávez con el brazo derecho en alto.
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Historia de los uniformes de los grupos armados irregulares de Colombia Oswaldo Rocha Versión facsimilar de acuarela sobre papel Investigación histórica que busca reconstruir la indumentaria de algunos grupos armados que optaron por oponerse a los ejércitos hegemónicos e intervinieron en las múltiples refriegas que se han dado en el territorio nacional. Esta investigación inicia en el período de la Independencia y llega hasta la guerra de los Mil Días.
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La voz de los pueblos Antonio Díez Tinta sobre plástico
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Camino cuando dejo de arrastrarme Antonio Díez Tinta sobre plástico Reelaboración del mapa de Colombia a partir de elementos iconográficos tomados de su infraestructura y recursos naturales. Paráfrasis de los mapas turísticos de la actualidad donde solo existen las carreteras, los peajes, los monumentos y las ciudades y los pueblos que celebran fiestas (religiosas, políticas o reinados).
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Tribun du peuple Edwin Sánchez Video. Duración: 3 horas 50 minutos Un joven y entusiasta patriota toma un micrófono, que ha sido dispuesto en la calle por un músico informal, y recita un inflamado discurso. Entre tanto, en una unión de esfuerzos, el músico informal pide limosna.
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Monumento a la nacionalidad Ernesto Yamosa Documentación fotográfica, 1981-1982 Conjunto escultórico elaborado bajo la asesoría y supervisión del capitán Jaime Duque y del profesor José de Recasens. Gonzalo Gutiérrez es el autor de la escultura que reposa en la cúpula central. Según un comunicado de la administración del Parque Jaime Duque: “El monumento a la nacionalidad es uno de los monumentos más importantes y representativos del Parque Jaime Duque, y rinde homenaje a todos aquellos personajes que forjaron nuestra colombianidad”.
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La-bandera Manuel Barón Fotografía Una mujer lava a mano ropa de colores. Poco a poco, mientras la va colgando para secar, compone los colores de la bandera colombiana. Según el artista, esta obra alude al trabajo infantil y a la construcción de sagas familiares en torno al trabajo doméstico de muchas mujeres del país.
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Ceremonia para paisaje homogéneo Milena Bonilla Animación La silueta de un conocido héroe venezolano, montado a caballo, desciende sobre un horizonte montañoso y se va integrando al paisaje mientras el mismo se aplana poco a poco.
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La grandeza del Regente Saúl Sánchez Técnica mixta sobre caja de fósforos El Rey Homenaje ambiguo a la memoria de las personas que se han desempeñado como presidentes de Colombia.
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El recuerdo de las formas antiguas Rodrigo Facundo Animación Transformación de algunos elementos presentes en el escudo nacional colombiano. Así el gorro frigio, las cornucopias y el cóndor poco a poco se convierten en imágenes del miedo y el mal (reelaboración).
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Emergencia-hundimiento Luis Hernández Mellizo Video (serie de 10 videos, copia de autor) Un mapa blanco de Colombia se sumerge y emerge de un líquido negruzco.
Possidetis Iuris Humberto Junca Bordado a mano sobre organza con lana de pasamonta帽as destejidos Representaci贸n del temor de la clase media colombiana: un Estado configurado a partir de la intervenci贸n de sujetos encapuchados.
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Sin título Lecca-Lecca Estudio (realizado en colaboración con Carlos Tribiño) Video en formato HD (Duración: 36 minutos) y jabón de glicerina Un hombre adulto y blanco se lava las manos con un jabón rojo que tiene la forma actual del mapa de la república de Colombia.
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In Furrows of Pain Lecca-Lecca Estudio (realizado en colaboración con Carlos Tribiño) Video en formato HD (Duración: 3 minutos) Un grupo de ciudadanos estadounidenses intenta cantar el himno nacional colombiano mientras bebe whisky.
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Teatro La Memoria Los Libertadores, 2008 Registro de presentación teatral
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La izquierda es la derecha y la derecha es la izquierda Frida Vargas y Wilfrido Khalo Ensamblaje En esta obra se plantea una reflexión cuyo fin es articular el cruce existente entre los usos que se le dan a la iconografía patria, en ciertos grupos armados de ultraderecha, y la proclamación de algunos héroes políticos.
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Parranda seca María Alejandra Estrada Registro de performance Una mujer ataviada con elementos distintivos de “lo colombiano” distribuye una de las bebidas “nacionales” (aguardiente) y conversa con varias personas no nacidas en Colombia.
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Perder es ganar un poco Mario Opazo Reproducción digital Readymade televisivo donde se analiza el auge y la caída del fútbol colombiano desde la época cuando se obtenían títulos sub-continentales de clubes y la selección colombiana de fútbol de mayores iba a los mundiales de fútbol. Jugaba bien — como casi nunca— y perdía —como casi siempre— (fragmento).
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“Revista Marrana” Colectivo La Marrana (William Arciniegas Rodríguez, Santiago González Rodríguez, Pablo Fonseca y Óscar Ayala Sánchez) El objetivo principal de este proyecto es contribuir con la obligada reflexión de los ciudadanos sobre los acontecimientos sociales, económicos y políticos de la región y del país, su identidad y el papel que interpretan (si es que lo interpretan) en los juegos del poder.
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Rojas Presidente Ricardo Antonio Saavedra Intervención urbana y carteles Debido al momento histórico que vive el país, esta intervención busca producir, en el espectador y la comunidad en general de las zonas rural y urbana, una asociación entre el presente y el pasado al tratar los sentimientos encontrados generados por el rol que desempeñó Gustavo Rojas Pinilla cuando fue proclamado, en 1953, luego de un golpe de Estado, presidente de la republica.
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Homenaje a Luis Herrera Omar Clavijo Registro del monumento Muestra de afecto a la figura de Luis Herrera, que representa al ciclista coronando una difícil cuesta de la región de San Miguel. Obra de espacio público y proceso de concepción.
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HELENA PRODUCCIONES CUMBRE CARTAGENA DE INDIAS-SIMPOSIO PARA LAS ARTES Región Pacífico
Nota: Esta curaduría concentró su participación en la realización de un proyecto editorial. Una publicación que compiló las ponencias que tuvieron lugar durante la etapa regional, absteniéndose de proyectos de proceso y proyecto DAE.
Curadores: Helena Producciones Espacio: Sala de Exposiciones del Centro de Formación de la Cooperación Española CFCE, Carrera 36 No. 2-74 9 de febrero-3 de marzo de 2011 Aquí la selección se entiende desde una concepción artística abierta a múltiples posibilidades, que incluye la selección de tres proyectos curatoriales que invitan a artistas y creadores a desarrollar sus propuestas y obras y un proyecto de prácticas artísticas pedagógicas y comunitarias. Esta nueva forma de participación resultó ser coherente con un programa que Helena Producciones ha desarrollado desde hace algunos años: la Escuela Móvil de Saberes y Práctica Social, un proyecto que, desde las artes plásticas y visuales, involucra diversos actores vistos como comunidad en un sentido más amplio que el geográfico o etnológico.
Vista general, Sala de Exposiciones del Centro de Formación de la Cooperación Española
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PARA VERTE MEJOR, Yo soy el otro Región Pacífico Curadores: Guillermo Marín y Jim Fannkugen Espacio: Sala de Exposiciones del Centro de Formación de la Cooperación Española, Carrera 36 No. 2-74 9 de febrero-3 de marzo de 2011 Esta exposición viene del suroccidente de Colombia e integra propuestas de artistas y productores audiovisuales de tres departamentos: Chocó, Cauca y Valle del Cauca. El trabajo curatorial partió de la experiencia de realizar anualmente un evento académico en la Facultad de Artes de la Universidad del Cauca, en la ciudad de Popayán, llamado “Para verte mejor”. Esta edición de la muestra incluyó el subtítulo “Yo soy el otro”, un pretexto para propiciar el encuentro de procesos creativos cuyo medio de expresión es el video y su eje conceptual, la participación activa del cuerpo. Llama la atención el uso de herramientas tecnológicas en las propuestas de los artistas seleccionados, especialmente en una zona
marcada por la presencia de núcleos de población indígena y afrodescendiente significativos, con tradiciones culturales arraigadas y lenguas vivas ancestrales. Estos recursos de carácter tecnológico se han insertado cada vez más en las propuestas creativas de la región. Su presencia en la exposición genera una tensión, pues su adopción nos recuerda que son el resultado de un proceso histórico de exploración y apropiación que comienza en el periodo colonial y que trasciende y cuestiona lo que es válido en el presente: los márgenes, el centro, la cultura, la técnica, el yo y el otro. Nota: La exposición de naturaleza museográfica de la curaduría se presentó como curaduría invitada por la categoría de videoarte en el 51 Festival Internacional de Cine de Cartagena, además se presentaron sus tres (3) proyectos de proceso en la ciudad de Cartagena.
Páginas 169-173 Vista general de la exposición, Sala de Exposiciones del Centro de Formación de la Cooperación Española
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RUTA DE TROPAS Región Pacífico Curadores: Colectivo de Costa a Costa (Lina Vanessa López, Jennifer García, Richard Bent Cano y Darío Alexander Jiménez Beltrán) Espacio: Museo Histórico Cartagena de Indias. Calle 34 Nº 3-11, Plaza de Bolívar 9 de febrero-3 de marzo de 2011 Luego del desarrollo del proyecto Ruta de Tropas Caribe, entre Cartagena de Indias y San Basilio de Palenque, el colectivo De Costa a Costa diseñó un dispositivo museográfico para dar cuenta de los procesos adelantados en el Caribe y en el Pacifico, como una nueva oportunidad de visibilidad y afinamiento de la investigación curatorial ajustada al 42 Salón Nacional de Artistas. La investigación, originaria de la ciudad de Cali, trata sobre la presencia de la práctica del trenzado afro en la ciudad, determinada por el rastreo de la transmisión del conocimiento, su dinámica, la percepción del oficio por parte de las trenzadoras y la recepción del trenzado por
parte de la comunidad. En diciembre de 2010, con ocasión del 42 Salón Nacional de Artistas, el colectivo desarrolló, con la Corporación Festival de Tambores y Expresiones Culturales de Palenque, el “Primer Encuentro de Trenzas y Tradiciones Afrocolombianas”. Esta movilización sociocultural dio pie a la acción performática Cartagena se trenza, en la que 50 trenzadoras se tomaron la muralla del Baluarte de Santa Catalina el jueves 10 de febrero de 2011 de 4:00-6:00 p.m., como preámbulo a la inauguración de la exhibición museográfica, que incluyó fotografías tomadas entre finales de noviembre y mediados de diciembre de 2010 en el Caribe colombiano.
Vista general de la exposición, Museo Histórico Cartagena de Indias
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Ruta de Tropas Cali (Richard Bent Cano, Darío Alexander Jiménez, Jennifer García y Lina Vanessa López) Curaduría de una práctica afro producida por el colectivo De Costa a Costa Es el resultado que arrojó la investigación sobre la presencia de la práctica del trenzado afro en la ciudad de Cali y cuya pauta curatorial estuvo determinada por el rastreo de la transmisión del conocimiento y su dinámica, la percepción del oficio de parte de las trenzadoras y la recepción del trenzado por parte de la comunidad. Presentamos para su socialización un dispositivo de productos culturales integrado por: revista, documental, postales, acciones performaticas, conferencias y exhibición de carácter museístico.
Cartagena > RUTA DE TROPAS • p. 177
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“El vestier” La changaina ri palengue Colectivo Roztro (Nelson Fory Ferreira, Kairen Gutiérrez y Rafael Escallón) Proyecto DAE Ruta de Tropas Video-performance. Duración: 35 minutos La propuesta evidencia la crisis de roles entre la realidad de la vida de una palanquera y el estereotipo alimentado, desde la explotación comercial y mercantil, como símbolo de publicidad turística. Estas manifestaciones hacen parte de un video-performance, acción artística que se convierte, en este caso, en la herramienta perfecta para desnudar la estigmatización de la mujer palenquera. Más allá del superficial referente iconoclasta, está la dimensión socioeconómica que evidencia un horizonte de representaciones y significados de amplio valor cultural.
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Cartagena > RUTA DE TROPAS • p. 181
Álbum de fotos Ruta de Tropas San Basilio de Palenque, barrio Nariño, playas de Bocagrande Curaduría Pacífico: Ruta de Tropas trabaja con base en las prácticas culturales de las comunidades afrodescendientes, específicamente el peinado y los diseños que desarrollan las comunidades a partir de conceptos formales y estéticos representados en su modo de vida. La “ruta”, que parte de una peinadora con unas condiciones dadas, es motivo para una exploración encadenada de participantes: la que peina y el que se presta para recibir un peinado exclusivo y personal. Así se acentúan las tradiciones que se heredan y que se transmiten, no de manera oral, sino como un “quehacer” que da sentido de pertenencia. Las fotografías que se presentan en los álbumes, registros aparentemente documentales, son estampas voyerístas para el público en general.
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MICROMACRO Región Centro Occidente Curadores: Fernando Arias y Jonathan Collins Espacio: Museo Histórico Cartagena de Indias, Plaza de Santo Domingo, Carrera 36 No. 2-74 9 de febrero-4 de marzo de 2011 Espacio: Liceo Celedón, Avenida del Libertador No. 14-98 Micromacro abrió un espacio a propuestas sobre lo que no vemos o “no queremos ver”. Como punto de partida, varios bacteriólogos especializados dictaron charlas en Armenia, Pereira, Manizales y Medellín. Esta sesión teórico-práctica se enfocó en el principio de la vida y la observación e investigación del mundo microscópico. Los participantes contribuyeron con ideas y elaboraron imágenes y metáforas que sirvieron para abordar la forma en que funcionan o dejan de funcionar la vida y la sociedad. Algunos reflejaron cuestiones amplias y universales, mientras otros se basaron más en las circunstancias regionales. Se buscaba que Micromacro sirviera para someter algunas cuestiones a una observación detallada
bajo el microscopio y, al mismo tiempo, situarlas en contextos más amplios. Teniendo en cuenta el propósito del 42 Salón Nacional de Artistas/Independientemente de incorporar, de forma adecuada, la dinámica creativa de los Salones Regionales, el componente de relatividad que existe entre lo micro y lo macro nos permitirá experimentar una itinerancia de obra y documentación seleccionada del proyecto Micromacro hacia la región Caribe donde, de acuerdo con Maldeojo, se busca hacer “uso del territorio sin pretensiones de definirlo”. Luego del desarrollo de los proyectos de proceso en la ciudad de Santa Marta, las obras de naturaleza museográfica de Micromacro encuentran en Cartagena de Indias su oportunidad de visibilidad, en un ejercicio de afinamiento de la investigación curatorial, que busca dar cuenta de lo más destacado de la producción artística regional ajustada al 42 Salón Nacional de Artistas. Nota: Esta curaduría tuvo el desarrollo de los tres (3) proyectos de proceso en la ciudad de Santa Marta y su muestra de naturaleza museográfica en la ciudad de Cartagena.
Cartagena > MICROMACRO • p. 183
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Cartagena > MICROMACRO • p. 185
Sin título Chocolo (Harold Trujillo) Caricatura mural La caricatura del periódico transmite la crítica de un acontecimiento singular y cotidiano de la realidad nacional al lector. Esta caricatura de gran formato captura a los lectores dentro de la ciudad como página y sala de exposiciones y propone la vista general de la escena en la que se están moviendo. Un gran muro es el telón de fondo para el humor. Páginas anteriores 183-184 Vista general de la exposición Micromacro, Museo Histórico Cartagena de Indias
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Arquitectura verde interactiva como eje interdisciplinar para propiciar diálogos entre cultura, ciencia y tecnología Colectivo Universidad Pontificia Bolivariana + Grupo Mente Nómada (Piedad Gañán, Lucrecia Piedrahita, Clara Inés Duque, Patricia Schnitter, Gloria Aponte, Verónica Henríquez, Whady Flórez, Allan Hill, Robin Zuluaga, Santiago Betancourt, Edwin Monsalve y Hugo Ángel) Instalación, fotografía, dibujo, video y maquetación La UPB, representada por el Instituto de Energía, Materiales y Medio Ambiente, el Grupo Mente Nómada y el LAUR, desarrolló un ejercicio interdisciplinar que vinculó a científicos, arquitectos, museólogos
e ingenieros para repensar la ciudad, el paisaje, la cultura y los entornos ambientales siguiendo la línea de investigación general de la UPB sobre arquitectura verde para proponer el proyecto: “Arquitectura Verde Interactiva” que busca desarrollar prototipos de techos verdes como solución a los problemas ambientales en los paisajes urbanos. Los techos verdes contribuyen a la producción de oxígeno, remueven las partículas contaminantes del aire y disminuyen el efecto invernadero al captar grandes cantidades de CO2. El componente tecnológico ofrece una red de información ambiental, desde la interconexión de las estructuras urbanas desarrolladas, para servicio de los ciudadanos.
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Soplo de vida Liliana Estrada Instalación y dibujos Soplo de vida es una instalación de dibujo de dimensiones variables, de acuerdo al número de mujeres participantes, que está realizada con donaciones de sangre de mujeres víctimas de abuso sexual. Su sangre y su dolor aparecen volcados en una obra que busca no solo protestar por el atropello y el robo de la dignidad sino también resarcir de alguna manera el daño sufrido al brindar, desde otro lenguaje, un espacio para hablar.
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Espacio Luis Morales Fotografía En la obra Espacio de Luis Morales, toda la significación viene dada por el espacio que es el protagonista esencial de su obra. Según el texto de Luis Fernando Valencia: “La indudable conmoción que sentimos no es suscitada por los elementos físicos inmersos en su obra, es el espacio como volumen vacío que recibe la expresividad de estos elementos y la transmite a nosotros. [...] La sensación se trasforma en emoción cuando el artista, a través de la interpretación intelectiva, convierte el espacio en espejo del alma”.
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Del río me río Rodrigo Grajales Fotografía e instalación Lo dicho se soporta en que alberga la reserva de lo no dicho y el silencio que alienta. Del río me rio se adentra en lo no dicho para hacerse amalgama de silencios comunicantes, denuncia, testimonio, archivo y documento. Deducción, inducción y abducción se entremezclan en diálogos entre lo micro, lo macro, la ciencia y el arte para constituirse en una sonrisa cómplice de las verdades veladas.
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Santa Rita “Tierra de luz” Santiago Escobar Intervención lumínica y registros fotográficos Las fotos constituyen parte del proceso del proyecto del artista en el pueblo de Santa Rita en Magdalena (pueblo atacado por paramilitares y posteriormente abandonado). En este proyecto el artista convoca a sus habitantes.
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Pueblo fantasma Santiago Escobar Acción, instalación en espacio público y proyecto de proceso La intervención urbanística, paisajística y escultórica, que propone Pueblo fantasma en las playas del malecón de Santa Marta, simula ser una invasión por parte de un grupo de personas en condición de desplazamiento forzado. La costa se entiende aquí no solo como límite, sino también como encuentro de dos o varios cuerpos de ideas. El mar es el borde, pero también la invitación a buscar nuevos rumbos. La acción artística ubica 36 carpas en
la playa frente a los ojos de turistas, vendedores y residentes. En la noche cada estructura se ilumina para trastocar la percepción de los observadores en relación con su entorno. El 22 de noviembre se socializó el proyecto, con la participación de la comunidad de Santa Rita (uno de los pueblos afectados por la masacre y el desplazamiento causado por los grupos paramilitares), mediante la intervención con fuego de algunas viviendas deshabitadas para modificar la percepción urbana y paisajística. El 24 de noviembre se realizó la construcción de las carpas y la intervención temporal del elemento escultórico en la bahía de Santa Marta.
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Signos cardinales: mapa físico Libia Posada Instalación, fotografía y dibujo Dimensiones variables Signos cardinales: mapa físico propone un ejercicio de levantamiento de los “mapas de rutas” que describen los caminos transitados por diferentes grupos de personas desplazadas desde sus territorios hasta las principales ciudades del país. El proyecto se llevó a cabo en Medellín, en colaboración con el Museo de Antioquia y la Corporación Región, y en Cartagena y Quibdó, en el marco de Obra Viva, con la colaboración del Banco de la República.
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Signos cardinales: cuadernos de geografía Libia Posada Proyecto de proceso y taller Realización de un taller participativo con estudiantes y sus madres para desarrollar un ejercicio colectivo de descripción, visualización, ubicación, representación y comprensión de la experiencia de desplazamiento de sus participantes, en relación tanto con el territorio geográfico como con el territorio del cuerpo individual. De esta manera surge Cuadernos de geografía, un proyecto de proceso que se ajusta a las circunstancias de la población estudiantil y a las oportunidades que ofrece el lugar en cuanto a la participación de los estudiantes.
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De carne y hueso Rolf Abderhalden Performance y videoinstalación El proyecto viene precedido de varias presentaciones realizadas entre 2008 y 2009. Estas otras “caras” hacen parte del movimiento de una obra que continúa su proceso de creación al interior mismo de su presentación. Este documento, que refleja la experiencia del transperformismo, el cambio de tiempo, espacio y contexto de eso que hemos llamado “obra”, somete al dispositivo artístico a un temblor y a
una inestabilidad saludable que potencian su complejidad al mismo tiempo que su fragilidad. Registro del concurso “Estrella dorada: elección del mejor artista-transformista del Caribe”, con la participación de transformistas invitados de distintos lugares del Caribe colombiano, que se realizó en el patio del colegio Liceo Celedón y cuya velada incluyó la presentación de las acciones de los artistas-transformistas inscritos en el concurso y de un jurado compuesto por algunas personalidades del mundo artístico y cultural de Santa Marta.
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SONIDOS, ECOS Y SILENCIOS Región Sur Curadora: Rocío Polanía Espacio: Museo de Arte Moderno de Cartagena, Plaza San Pedro Claver, Calle 30 No. 4-08 9 de febrero-9 de marzo de 2011 Luego del desarrollo de los proyectos de proceso en la ciudad de Barranquilla, las obras de naturaleza museográfica de Sonidos, ecos y silencios encuentran en Cartagena de Indias su oportunidad de visibilidad, en un ejercicio de afinamiento de la investigación curatorial, ajustado al 42 Salón Nacional de Artistas, que buscó dar cuenta de lo más destacado de la producción artística regional. La curaduría planteó tres escenarios asociados a la percepción no visual, para referirse desde la metáfora y la poética, a otras maneras que los artistas de la Región Sur emplean para establecer relaciones con otros y su cotidianidad. Al referirnos al arte contemporáneo como frontera entre el saber conceptual y la experiencia
sensible, estamos posibilitando la creación de redes comunicacionales y experiencias multisensoriales que la figura de Extensión Curatorial afirma al generar la posibilidad de construir mundos, sensaciones y experiencias únicas para cada individuo. Por ello, la curaduría de la Región Sur, con ocasión de las Extensiones Curatoriales de Barranquilla, tiene un carácter procesual por su apertura a múltiples interpretaciones y principalmente por su tendencia a rechazar toda fundamentación de lo artístico basada en modelos y patrones previos, y propone, en cambio, una negociación abierta de las experiencias artísticas y estéticas en las que artistas, proyectos y públicos co-creen otros sentidos y significados. Pensar Sonidos, ecos y silencios desde el Caribe significa estar bajo una influencia recíproca, pues es evidente que el conjunto cambia de naturaleza y se situa en otra realidad como parte de lo cotidiano. Nota: Esta curaduría tuvo el desarrollo de los tres (3) proyectos de proceso y proyecto DAE en la ciudad de Barranquilla y la presentación de naturaleza museográfica en la ciudad de Cartagena.
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Vista general de la exposiciรณn, Museo de Arte Moderno de Cartagena Pรกgina 201 Fachada Museo de Arte Moderno de Cartagena
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Relatos tejidos Colectivo de Tejedoras de Sibundoy (Magdalena Agradé, Rosario Agradé e Isabel Pastora Chicunque) Videoinstalación El eje argumental de la propuesta se basa en el “yo tejedor” que, con la ayuda de la memoria y la reflexión, se integra en los distintos hilos para dotar de sentido a la trama. La identidad narrativa teje y desteje —a la manera de Penélope— las historias que han pasado de generación en generación y que se ligan con los diversos y a veces contradictorios “yos” que se van enredando. Los relatos empoderan a las tejedoras y les confieren el control para contar y recontar sus propias historias, ellas son sus creadoras o las autoras de la urdimbre para recordar, relatar y reelaborar su propia historia.
Equipo de protección Eduardo Soriano Videoinstalación El componente de creación de la presente propuesta surgió de la información recogida en la investigación de campo realizada con la comunidad Embera Katio asentada en la ciudad de Florencia. La obra se apropia de materia real —las fibras naturales y los excedentes de fauna— con la que habitualmente se elaboran los objetos para, posteriormente, reemplazarla por imágenes fotográficas de las mismos elementos con el fin de simular las fibras vegetales y las figuras recortadas de los excedentes de la fauna —las plumas—, esto permitió tejer los objetos y construir el tocado de manera simulada (labor que fue encomendada a Anibal Aisma).
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El sonido de las moscas Adrián Montenegro Instalación El espacio sonoro es una forma de dominación simbólica que actúa como el mito al controlar la imaginación, de manera que la dominación se percibe como el estado natural de las relaciones que se establecen al interior de cada campo y que, a su vez, se vinculan con otros. Sin embargo, al interior de esa relación se distingue una obstrucción sonora, provocada por el zumbido de las moscas, que contamina los espacios poético-musicales que estructuran los himnos departamentales (emblemas institucionales de control social).
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Ecos de la memoria Ana Lucía Tumal Instalación Se construye un espacio para que el público pueda intervenir y participar y donde el sonido de la naturaleza y de los animales y las imágenes lo remiten a un escenario distinto donde se genera un encuentro lúdico en un espacio de la memoria. Los espacios de la ciudad han hecho perder el contacto con la tierra, la memoria y con aquellos seres que, de alguna manera, construyeron la ciudad con el hombre. Los mismos que, con el paso de los años, se han extinguido porque el lugar construido solo es para el hombre, su cotidianidad, sus casas y edificios y sus situaciones efímeras.
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Sudarios Jader Rivera Instalación fotográfica Espacio de la memoria u objeto que evoca los recuerdos de una comunidad. Es una obra permeada por símbolos de la religión cristiana pero conectada con la realidad social latinoamericana. La obra está compuesta por una serie de imágenes que afloran en la mente del artista y que, durante muchas décadas, lo han obsesionado a pesar de no tener plena conciencia de su significado. Estas imágenes surgen como sensaciones o espacios permeados de los olores, las sombras y las luces que aparecen en las duermevelas, antes de conciliar el sueño, o en la vigilia.
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Posturas del silencio Graciela Romero Instalación Propuesta resultante de la investigación de campo realizada por la artista sobre las condiciones históricas y sociales de la mujer en la región. Desde esta perspectiva, la obra narra cómo la mujer, desde una visión patriarcal, ha sido condicionada para desempeñar unas funciones predeterminadas que la obligan acceder a un juego de roles que enmarca su forma de vida. El simbolismo presente en esta obra refleja la creencia de que las mujeres han sido educadas para satisfacer las necesidades afectivas de otros (pareja, hijos, hijas, padres, madres, amigos, amigas, etc.) lo que las ha llevado a subordinar y reprimir sus propios deseos para realizar los de otros y otras.
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Autopercepción Tulia Melissa Chaparro Libros de artista Los sorprendentes y evocadores dibujos responden a la lógica intimista, a las mitologías personales de los cuentos que la artista cuenta y a las ficciones que recrea. Detrás de cada obra hay una historia o existen múltiples relatos que confluyen en una imagen pictórica o en la memoria. Enfocar nuestra vida, desde alguna metáfora, es recrear la propia mitología personal.
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Massprestige Rafael Flores Videoinstalación La propuesta funciona como un contenedor del gusto por “mostrar” una apariencia que, a la vez, se articula como barrera que apropia una serie de actividades cotidianas del ser humano que forman parte de la arquitectura corporal de la sociedad. También muestra simbólicamente cómo se construye y deconstruye el día a día de cualquier ser humano en medio de las barreras de las múltiples historias de la sociedad de consumo, escenas que se construyen en segundos de tiempo y se deshacen en el mismo transcurso.
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Pescador Kindy Llajtú Instalación Sugiere la creación de espacios, tiempos, imaginarios y símbolos a partir de canoas cuidadosamente intervenidas con fibras de diferentes materiales y con sonidos que evocan el entramado de la diversidad cultural y del complejo tejido social. El proyecto mezcla valores y conocimientos de un legado cultural particular que apunta hacia la universalidad y se construye conceptualmente con base en polos opuestos.
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Un susurro en el silencio Magaly Cérquela Sáenz Pintura-instalación Es la apropiación de imágenes provenientes de la observación directa de las prácticas y las expresiones populares, la historia del arte, la televisión, los medios gráficos y los registros fotográficos personales. La artista pretende, mediante la pinturainstalación, producir un eco personal y social que contribuya a provocar fisuras en el silencio creado en torno a las llamadas obras marginales.
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Alquimia del silencio Fabio González Instalación Es la experimentación y profundización de nuevas alternativas contemporáneas en la producción de imágenes a partir del papel. En este sentido, la propuesta obliga a revisar y retomar nuevos aprendizajes y técnicas y nuevos elementos formales, conceptuales y estéticos que permitan contribuir a la revaloración de la escultura como medio cercano a la realidad, ya sea por su relación con lo objetual, por la idea de registro fiel o de documento que parte de algo que ocurrió o como sujeto político o social.
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Umbrales Colectivo Viana (Hugo y Alejandro Viana) Instalación Propuesta de intervención en el espacio, que fue concebida primero esculpida y después pintada. La imagen está en el origen y por su misión mediadora entre los vivos y los muertos, los humanos y los dioses, entre una comunidad y una cosmología y entre una sociedad de seres visibles y la sociedad de las fuerzas invisibles que los dominan. Esta imagen no es un fin en sí mismo sino un medio de adivinación, defensa, embrujo, curación e iniciación. Integra a la ciudad en el orden natural o al individuo en la jerarquía cósmica como “alma del mundo” o “armonía del universo”.
16.357 pesos Colectivo de Audiovisual Infantil (Daleider Cuellar, Maicol Andrés González y Alirio González) Obra de proceso El relato de este colectivo parte de una colección de billetes y monedas equivalente a $16.357 pesos que donó el señor Alfonso González a la Escuela de Audiovisuales Infantil. El documental itinerante permite recoger, a través de diálogos, las vivencias del público con las monedas y los billetes expuestos con el objetivo de escribir un relato regional.
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Vista general de la sala. Exposiciรณn Sonidos, Ecos, y Silencios. Museo de Arte Moderno de Barranquilla
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Escuchando el llamado de Bachué Carlos Salas Artista DAE Alrededores del Parque Cultural del Caribe y del Museo de Arte Moderno de Barranquilla. Para el 42 Salón Nacional de Artistas, Carlos Salas y “La comunidad del laberinto” buscan crear diálogos, resonancias e incluso divergencias con los actuales planteamientos del Salón y a través del traslado por tierra, desde Bogotá hasta Barranquilla, de una copia exacta de la escultura de Rómulo Rozo abrir espacios de análisis alrededor del trabajo curatorial, los proyectos de los artistas y el público participante en el recorrido y la muestra.
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Perro idos… metáforas urbanas Miguel Kuan Acción e instalación objetual y sonora El proyecto en desarrollo plantea la recolección y análisis de desperdicios sólidos (basura) y registros en audio de algunas áreas industriales y comerciales de la ciudad de Barranquilla. Estos registros son luego reutilizados para generar nuevos dispositivos con distintos significados bajo la forma de perros callejeros, planteando así reflexiones en torno al consumo, la recursividad y el reciclaje.
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Innercity Jorge Guerrero Registro e instalación sonora Para encontrar otras sensibilidades u otras experiencias de comunicación de lo estético, es indispensable abrir los estudios estéticos hacia la riqueza y complejidad de la vida social contemporánea. Sobre esta línea se mueve el proyecto Innercity que trabaja con la captura de sonidos en los lugares de trabajo de las estatuas humanas, en ciudades como Bogotá, Popayán, Cali, Armenia, Ibagué y Manizales. De igual manera, en Barranquilla, el proyecto inició con la observación de los lugares frecuentados por las estatuas humanas, donde se hicieron grabaciones de sonidos que se incluyeron en el módulo de sonido (diskman, adaptador de corriente y dos pares de audífonos).
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Rastros Benjamín Daza Videoinstalación El proyecto Rastros pretende, desde una óptica contemporánea, recrear la práctica funeraria al rendir un homenaje póstumo. Con tal fin integra el video y el retrato del difunto para insistir en la importancia de la memoria como trascendencia al pasado y del duelo como catarsis y tradición a través de un altar contemporáneo. Se solicitó la participación “al azar” de locales para que permitieran proyectar la fotografía de un ser querido fallecido e intervenir con ella, de noche, una calle convertida en altar.
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TRES LUGARES COMUNES Región Orinoquía Espacio: Museo de Arte Moderno de Cartagena. Plaza San Pedro Claver, Calle 30 No. 4-08 9 de febrero-8 de marzo de 2011 Luego del desarrollo de los proyectos de proceso en la ciudad de Santa Marta, las obras de naturaleza museográfica de Tres lugares comunes encuentran en Cartagena de Indias su oportunidad de visibilidad en un ejercicio de afinamiento de la investigación curatorial, ajustado al 42 Salón Nacional de Artistas, que busca dar cuenta de lo más destacado de la producción artística regional. La investigación partió del interés por explorar la relación de los habitantes con las dinámicas sociales del territorio a través de las artes visuales y de la comprensión del arte como representación de una sociedad e inherente a la naturaleza humana.
Vista general de la exposición, Museo de Arte Moderno de Cartagena
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Intervalos Carolina Bácares Fotomontaje Este trabajo muestra distintos momentos y diferentes personas en un mismo espacio ya que dinamiza el proceso de registrar a la gente en las calles del centro de Villavicencio. La intención es regresar al mismo lugar bajo el entendido de que la ciudad y sus habitantes se han trasformado, que el tiempo corre de manera distinta y que los caminantes ya no son los mismos. Del resultado de esas imágenes fotográficas surge esta exploración plástica llamada Intervalos.
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Jidahama Johma Wilson Niño Instalación “Ellos fueron-ellos vinieron” es la traducción del nombre de la obra en lengua sáliva. El artista pensó en la transformación de la simbología indígena en artesanía comercial. Por esta razón su obra habla de los cambios morfológicos de la cultura del grupo indígena de los sálivas y busca la dicotomía de la colonización impuesta a las culturas indígenas tradicionales que ahora nos “colonizan” con elementos comerciales de consumo masivo para uso diario o decoración.
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Mucho indio Luis Fernando Ardila Videoinstalación Es una reflexión crítica del artista, basada en la connotación peyorativa de la frase “mucho indio”, que refleja la falta de identidad y respeto con nuestras culturas precolombinas. La obra trabaja una analogía del juego ochentero conocido como Marcianitos que nos muestra cómo hemos y continuamos aniquilando nuestras raíces al creernos ajenos al problema.
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Soles de hielo Fredy Javier Rojas Ensamblaje En el municipio de Saravena, en el departamento de Arauca, se encuentra el barrio 4 de Diciembre en el que habitan familias desplazadas víctimas del conflicto armado. En este barrio se encuentra la calle de los Girasoles, pues muchos de sus habitantes encontraron, al plantar esta flor, una forma de perpetuar en la memoria a todos aquellos seres que perdieron a causa de la guerra. Es un jardín bello, exuberante y lleno de colorido, pero también espectral.
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Condominio Dora Durán Videoinstalación, caja de luz e instalación termitas La obra está inspirada en los termiteros que se encuentran en la sabana en el departamento de Casanare. Busca mostrar cómo el espacio es apropiado por los seres vivientes para establecer sus construcciones, invadiendo los espacios ya creados por los demás seres sin guardar ningún respeto por lo ya existente, pero también generando otros tipos de paisaje y lo más importante: una cultura de adaptación al ambiente.
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La persistencia de algunos bichos Omar Gómez Pintura —óleo sobre lienzo— y video El artista busca sondear la enredadera que se teje a su alrededor en torno a la extraña relación entre el hecho de habitar y un poco habituarse a un territorio que fisiológicamente nos dice que tiene sus propias dinámicas y que cada organismo con el que nos cruzamos tiene la capacidad de hacer visible su presencia y convertirse en una especie de “personaje” que invita a detenerse en él mismo como un tipo de espejo.
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Semillero de Exploración Artística Jûmeniwû mârâ tamú Cesar Agudelo Instalación-investigación social a través de herramientas artísticas Esta investigación se refiere a los hijos no reconocidos de soldados y policías que son habitantes del territorio de Mitú. Se desarrolló mediante microtalleres artísticos con los diferentes grupos poblacionales a través de un trabajo interinstitucional.
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Ecos y voces de la memoria Soraya Yunda Instalación-libro (técnicas varias) Esta propuesta artística está basada en la recopilación de la tradición oral de las comunidades. La artista busca revivir la oralidad: cuentos, anécdotas, saberes y sucesos cotidianos propios e imaginarios de la población como una herramienta para fortalecer la identidad a través de la historia local. El resultado final se compila en un libro que involucra diferentes expresiones artísticas como el dibujo, el collage y el texto, todos surgidos de las narraciones, mapas y escritos de las comunidades.
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El dorado de la ceniza Daiyaini Castillo Ortiz Instalación La artista plantea, en este trabajo de instalación, la prolongación del rito de la tinaja desde su mirada como casanareña y como parte de la población maniceña, a manera de símbolo de la tradición mágicoreligiosa de la comunidad, y aporta nuevas miradas sobre esta tradición: la de las nuevas generaciones casanareñas e indígenas y la de los espectadores ajenos a esta cultura.
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Mimetismo con hojas: San José del Guaviare Ruby Rodríguez Óleo sobre lienzo Esta obra muestra, a manera de analogía, la invisibilidad de las etnias indígenas del departamento frente a las dinámicas de colonización contemporáneas. El paisaje, que se mezcla con la figura humana —con la hoja como elemento principal de construcción—, busca compartir un poco la realidad del departamento y originar una reflexión con respecto al medio ambiente, la forma de vida, las tradiciones y los mitos de la etnia indígena Nukak Makú.
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Mitologías locales Adrián Paipilla Instalación (técnica mixta) Acciones y recreaciones realizadas por un grupo de jóvenes del municipio de Aguazul (Casanare) sobre mitos ficticios nacidos en la contemporaneidad, dioses y lugares (reales, idealizados o intervenidos). Página anterior Vista general de la exposición Tres Lugares Comunes, Liceo Celedón
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Efecto dominó Yuli Andrea González Video
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Idicora Yuli Andrea González Instalación (fotografía, soportes y tierras) Proyecto de proceso
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Intercambio Adrian Paipilla Registro de la acción desarrollada en el centro de Santa Marta Obra de proceso de la Extensión Curatorial “Gonawindúa”
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Semillero de Exploración Artística Gonawindúa Claudia Bueno y Carlos Cortes (curadores), Adrian Paipilla y Yuly Andrea González (artistas) y José Ignacio Murillo (DAE) Video-registro del viaje exploratorio a las comunidades indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta
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EN RESTAURACIÓN Región Pacífico Curadores: Heberth Wallens Salazar, Ricardo Abdul Canizales Romero y Nelcin Janeth Londoño Murillo Espacio: Casa de Bolívar, Centro Histórico Debido al carácter espacio-temporal de la curaduría En restauración, esta se vincula a la propuesta del 42 Salón Nacional de Artistas en el Caribe colombiano y extiende su planteamiento curatorial al proponer restaurar la memoria colectiva de un lugar reconocido como patrimonio. En restauración propició una experiencia estética al involucrar a la comunidad del municipio de Puerto Colombia en la dinámica de la restauración de la memoria colectiva alrededor del patrimonio nacional. El proyecto se planteó como un “dispositivo estético” exploratorio para movilizar la relación subjetividad/espacio y privilegiar intercambios humanos con relación al patrimonio nacional: Puerto Colombia. Tras el paso por este pedacito de Caribe, en noviembre de 2010, quedó la sensación de que Puerto Colombia es más que un
muelle y una estación (reconstruida) del ferrocarril; Puerto Colombia es una diversidad cultural que abre sus puertas al que llega, puertas simbolizadas en abrazos, pues es común recibir un abrazo caluroso y una sonrisa brillante. Luego del desarrollo del proyecto en Puerto Colombia, los curadores-artistas diseñaron un dispositivo museográfico que buscó dar cuenta de los procesos adelantados, como una nueva oportunidad de visibilidad y afinamiento de la investigación curatorial ajustada al 42 Salón Nacional de Artistas. La muestra de 38 fotografías a color del muelle de Puerto Colombia es un trabajo realizado en el transcurso de tres años consecutivos con la intención de generar sentido de pertenencia e identidad en el público, además de darle importancia histórica a este monumento destinado a la destrucción.
Vista general de la exposición, Casa Bolívar
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Video documental En restauración “La luz de la memoria abre las puertas” Teatro Sarmiento, Tuluá (Valle del Cauca) Duración: 90 minutos, formato DVD Participantes: Lina Marcela Quiceno, “Las voces de nuestra gente”; Leandra Plaza, “Disco-grafia”; Mauricio Prieto Muriel, “Fragmentos de una banda sonora”; Yuri Hernando Forero Casas, “Huella-silencio”; John Ordóñez y Claudia Victoria, “Olvidoproyección”; Herick Javier Sua Contreras, “Remembranza Corraleja años 20”; David Rodríguez Salgado, “Libaniel”; Colectivo KREA: Jorge Adrián Rubio Sánchez, Diego Alexander Guevara y Lina Marcela Quiceno, “A la salida nos vemos”; Grupo de Teatro Magna: Harry Guerrero Sánchez y
Kevin Paul Sánchez, “Oníricas de un titán”; Carlos Mario Camacho González, “Artista” Multimedia Boga la identidad en el mar de la memoria. Interacción que le permite al participante/jugador conocer memorias de Puerto Colombia, a través de un recorrido corto por videos, historias y audios, e implica para el participante/jugador elegir trayectos y responder algunas preguntas. Video documental sobre las experiencias con la comunidad En restauración “La luz de la memoria abre las puertas”, Teatro Sarmiento, y Boga la identidad en el mar de la memoria, Puerto Colombia.
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El muelle está quebrado Taller plástico con niños preescolares, Vía Estación Ferrocarril y Muelle 17 de noviembre de 2010 La conformación de la memoria colectiva implica construir códigos simbólicos similares en relación con un espacio determinado, que pueden ser del orden de lo vivido, lo imaginado o lo transmitido. En este caso interesa indagar sobre las formas como se encuentra presente dicha memoria colectiva en niños de 5 años escolarizados. Para el desarrollo de esta intervención se diseñaron preguntas
abiertas en relación con Puerto Colombia, las cuales, con el debido permiso de la Secretaría de Educación del municipio y la colaboración de las maestras de preescolar, se les formularán, una cada día, a los niños durante un mes. Estas preguntas no deben ser resueltas por los niños, sino que pretenden favorecer una reflexión en relación con el puerto. Posteriormente se realizará una intervención en el espacio público, en la plaza de la estación, donde los niños crearán, usando cáscaras de huevo, plastilina, carbón, tiza, arcilla, pinturas, colores, tierra etc. sobre un muelle a escala.
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A mar: manuscritos hallados en la playa Intervención-acción colectiva en el espacio público (letreros en la playa), Puerto Colombia, 21 de noviembre de 2010 Existe también quién se resiste a la voz y que al escribir decide su tributo. En esta intervención se propone la adecuación de carteles de madera pintados de blanco y fijados al suelo por medio de estacas, dispuestos a lo largo de un sector de la playa de Puerto Colombia. Algunos de estos carteles serán intervenidos por los curadores-artistas del equipo curatorial y se invitará a los transeúntes, espectadores y asistentes a que intervengan el resto con frases alusivas a la región, el territorio, la cultura, lo imaginado, lo vivido, lo transferido y lo soñado.
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Voz a voz: transmite Radio Puerto Intervención en el espacio público, calles de Puerto Colombia, 18 de noviembre de 2010 Vox populi vox dei En los no lugares donde de los ecos se recogen las últimas letras y se configura una versión, leyenda, verdad o identidad. Espacio público donde se esconde, para hacerse visible, la anécdota. Para el desarrollo de esta intervención proponemos organizar el montaje de una emisora móvil en una carreta o un vehículo (uno que tradicionalmente se utilice
para vender en el mercado), equipos de reproducción de audio (amplificador, reproductor de audio, CD, parlantes, dos micrófonos) para recorrer Puerto Colombia y emitir, desde Radio Puerto, historias registradas en anteriores talleres que recopilen versiones y anécdotas del mismo pueblo. Se realizarán estaciones concertadas con vecinos que contarán sus anécdotas desde su lugar de trabajo o vivienda. Se buscará, en la medida de lo posible, lograr concertación con una emisora local para que la intervención pueda ser trasmitida a nivel local o regional.
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Zona Franca SEPARADOS AL NACER Curador: Esteban Álvarez (Argentina) Espacio: Museo Naval, Calle San Juan de Dios 9 de febrero-3 de marzo de 2011 Un enorme iceberg cruza lenta y pesadamente la ciénaga de La Virgen. La gran metáfora inflable nos conduce al extrañamiento provocado por la invasión, la inclusión de un mundo en el otro y los cambios que produce. Un dantesco trozo de hielo falso, que flota en un falso mar en pleno Caribe, es el puntapié inicial de esta exposición en la que siete artistas internacionales reflexionan con sus obras sobre los límites estéticos y políticos del arte y la artesanía los cuales llegan, a veces, al diseño y a la decoración. Un trabajo en conjunto, una confluencia, donde dos artistas, que también son artesanos, y una artesana, durante el transcurso de una investigación sobre los caminos del arte, se encuentran, se entretejen y producen una imagen para el recuerdo: un triple retrato de los artistas y su mascota inmortalizados en el bordado espectacular
de la gran hamaca. Bordado que nos recuerda, en cada puntada, que el oficio, la función y el ornamento se pueden fundir en un solo objeto diseñado para descansar y soñar al aire libre. Un letrero al costado del camino, que no está tan al costado pues no hay ningún camino y tampoco tiene letras, evoca una propaganda vista al pasar. La presencia de la estructura casi no permite el paso y lo único que muestra el cartel es un diseño que nos recuerda los intentos por recuperar el trabajo artesanal durante la primera Revolución Industrial. El material del techo es la hoja de palma trenzada, un trabajo artesanal poco industrializado ahora convertido en ingenua decoración para una enorme estructura publicitaria. Una cámara fotográfica de barro es fotografiada por su doble real. Hay un artista que viaja por cada rincón de Santa Marta y fotografía todo con su Réflex en busca de lo artesanal y lo nuevo, lo que no fue descubierto aún. Los gemelos se enfrentan en esta obra en la que la tecnología de la óptica se mira de frente con un producto que la recuerda minuciosamente en el cuerpo del barro cocido. Vista general de la exposición, Museo Naval. Páginas 259-260
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Un artista se emociona al cruzar hacia el otro lado de una construcción al encontrarse con el diseño temporario que realizan los obreros cuando construyen una casa o un edificio con ladrillos idénticos. Allí la creatividad encuentra un intersticio para vivir en el mobiliario construido para durar poco tiempo o mientras dure la obra (muebles efímeros destinados a desaparecer y fundirse en el cuerpo de una vivienda). El artista invita a crear a los creadores de los ladrillos, que serán parte de los edificios, y pervierte el molde de los bloques para diseñar un círculo (la forma opuesta a la regularidad del ladrillo y ahora transformada en una forma única que servirá para construir un objeto único). La tradición de las mecedoras de Mompox se encuentra hoy con la vieja historia de las canoas de bogas que cruzaron hace siglos el río Magdalena. El artista indaga sobre la historia de la mecedora, de las artesanías y su inclusión en la vida cotidiana, sus transformaciones y adaptaciones a los
materiales, y sobreviene un nuevo pensamiento en el que la canoa se mueve imitando la ondulación del agua y la mecedora, que es parte de la canoa, se convierte en un medio de transporte que conduce hacia un apacible descanso en movimiento, mientras permanecemos meciéndonos abandonados en el mismo lugar. Finalmente, en un cruce completo, una artista rediseña un puesto callejero de mercado, en el cual, entre marimondas y mandarinas, otros artistas y artesanos dan un paseo en un vagón de tren que huyó de su propio camino para regenerarse en un nuevo lugar ideal, y donde el mercado del arte y de la artesanía pueden convivir con nuevas reglas en una frontera donde la fascinación por percibir la realidad, como si fuera la primera vez, puede justificar un viaje hacia lo desconocido. Este es un diálogo en vivo entre el arte y la artesanía, dos hermanos que parecen haber sido separados justo después de nacer.
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Run Away Gregor Passens Video y objeto inflable El video consiste en dejar navegar un iceberg inflable de 4 metros de largo por 4 metros de ancho en la ciénaga de La Virgen. Se trabaja sobre la metáfora de que todo lo natural es artificial en el hombre (en lo que se refiere a la relación arte-artesanía y a los artificios creados para imitar a la naturaleza).
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Decorated Structure (Productive Public) Henry Coleman (1 asistente y 10 artesanos —5 en fabricación y ensamblaje de aluminio, 5 en recolección e instalación de la palma—) Aluminio pintado, vinilo y hojas de palma Una forma minimalista que sirve de simple apoyo estructural con una decoración que se localiza en el espacio de un dibujo. Se completa con un plano frontal de hojas de palma. Un arte arquitectónico autodeterminado por las limitaciones de la forma y los elementos materiales, el ingenio y el trabajo a mano de los artesanos.
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Coroncoro Cristina Schiavi (invitados: Susana Bacca Cure, Pedro Carpintero, Yaneris Ángulo Romero y Verdugo y Luis Villadiego Medina) Instalación y técnica mixta Coroncoro es una ficción, un mundo de formas exhibido como puesto de mercado, donde arte y artesanía son un continuo y una acumulación de retazos del Caribe colombiano camuflada detrás de la marimonda.
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Postal de San Jacinto-Tríptico Chiachio & Giannone (con la colaboración de la artesana Gladys Tamara Bustillo y Dayro Carrasquilla) Bordado a mano con hilo de algodón y flores tejidas en crochet y pompones/manta tejida a mano en telar de pie Postal de San Jacinto surge como resultado de la expedición realizada a dicho pueblo. La primera cosa que hicimos, al bajar de la buseta, fue caminar, adentrarnos en sus calles y andar en burro. Seguimos el camino y fue un camino de encuentro con la tradición del tejido de la hamaca y de largas charlas con artesanas. Decidimos trabajar con la artesana Gladys, quien supo comprender nuestra búsqueda: el rescate de la tarea manual y del diseño de flores y hojas típicos que ella había aprendido de niña de su madre. Juntos bordamos nuestros recuerdos que se unieron en esta obra.
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Canoa-mecedora (El brazo de Mompox), Víctor Muñoz (artista) Rafael Otero (asistente), José Badillo (colaborador), Andrés Sosa (fabricante de canoas) y Rodolfo Felizzola (ebanista) (1 asistente, 4 artesanos) Talla en madera torneada y tejido Canoa-mecedora o El brazo de Mompox (esta es la referencia geográfica donde se ubica Mompox, pero es el brazo momposino... el del boga que rema y rema y los brazos que descansan en los laterales de las mecedoras...los brazos que mecen la silla). La canoa-mecedora es un intento por hablar del tiempo y de la historia de un lugar que se ralentiza por la sedimentación del Magdalena en la Depresión Momposina. Las historias del tiempo presente se narran desde el vaivén de las mecedoras torneadas y tejidas y desde los bogas que navegaron las aguas de los ahora paisajes divididos y cuyos tránsitos dentro de las ciudades son crecientes.
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Serie Ladrillos modificados Nicolรกs Combarro Esta serie parte de la idea de modificar levemente la plantilla de fabricaciรณn de un ladrillo artesanal para conseguir una unidad de construcciรณn que se adapte a estructuras circulares. Para ello, se ha colaborado con alfareros locales en la fabricaciรณn de los ladrillos (trabajo supervisado por el artista local Jayder Orsini) y, junto a un equipo de obreros de la zona, se han realizado dos esculturas de forma circular y semicircular.
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Burried Object Will Rogan (con la colaboración de Hernán Tamara, alfarero oriundo de la Paz Santa Marta) Fotografía La fotografía y la cerámica son objetos plásticos que se plasman a través del calor o la luz. Los dos medios son percibidos de forma diferente: uno ha sido asociado con la cultura moderna (fotografía) y el otro con la cultura antigua (cerámica). Aun así ambos hacen lo mismo: crean un registro del paso del tiempo a través de un proceso que involucra la luz. La cámara fotográfica es forzada a registrar una representación de ella misma y hay algo extraño y triste acerca de esto que recuerda al ser humano y al intento de entenderse a uno mismo.
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Ensayo Independiente Curaduría: Maldeojo Espacio: Museo Naval, Calle San Juan de Dios 9 de febrero-3 de marzo de 2011 En el contexto de Encuentro de Lugares, evento nuclear en Cartagena, que reunió las acciones y acontecimientos del 42 Salón Nacional de Artistas, el equipo curatorial Maldeojo presentó, a manera de ensayo visual-documental, los conceptos desarrollados por Independientemente. El modelo de posproducción documental responde a una estrategia de visibilidad y reflexión sobre los principales componentes del modelo curatorial durante las Extensiones Curatoriales en Barranquilla, Santa Marta y Cartagena desarrolladas entre los meses de noviembre y diciembre de 2010. Así, por medio de imágenes, en algunos casos sugestivas, se pudieron observar los componentes del 42 Salón Nacional de Artistas y se resaltaron algunos momentos de su historia: las exhibiciones, los proyectos de proceso, el acompañamiento a las curadurías (DAE), las estrategias de mediación de Archipelia y sus eventos pedagógicos, relacionales y académicos. Nombrar a los protagonistas del proyecto es indispensable: artistas,
obras, procesos, participantes y público. Además, en Ensayo Independiente se presentaron algunos de los proyectos curatoriales ya realizados en el trayecto del 42 Salón Nacional de Artistas provenientes de los 13 Salones Regionales de Artistas y que, para la ocasión, se mostraron bajo la figura de “presentaciones especiales”.
Vista general de la exposición, Museo Naval Presentaciones especiales Preámbulo Orlando Contreras Alfonso, Juan David Laserna y Andrés Matute La Perseverancia Alejandro Mancera Obando Hacer del Cuerpo Alexandra Gelis Inversiones Nina Bianchi & Corine Vermeulen
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Raspao Alexandra Gelis Registro de la acción desarrollada en Encuentro de Lugares, Museo Naval, Cartagena, 9 de febrero de 2010 El proyecto Raspao hizo su primera presentación en Barranquilla en las Extensiones Curatoriales de la curaduría Hacer del Cuerpo. El proyecto propone, a partir de un carro de raspao, recuperar la memoria y recrear la infancia de la artista en Cartagena reinterpretada a través de su mirada artística, la madurez del momento y su actual vida en Canadá. El uso del color “Kola-Román” y los vendedores de raspao (lo gustativo y lo visual), la presencia del icono Caribe y las imágenes que acompañan la infancia son elementos que se recrean de manera participativa al incorporarlas y transmitirlas en distintas pantallas instaladas en el carrito.
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Archipelia
Archipelia, Museo Naval. Páginas 278-279
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