ARTES Y ESTILOS #7

Los cielos cuentan la gloria de Dios, Y el firmamento anuncia la obra de sus manos.

Salmos 19:1 RVR1960

Cuando nos dimos cuenta, pudimos ver el cielo lleno de estrellas, testigo de la obra maestra, de nuestro creador.

Cuantos dones, el nos dotó. Ya los ejerces? A veces el tiempo próspero para poner en práctica nuestros dones, se demora, pero si se perservera, y se determina una fecha de vencimiento, este modo de vida alineado al propósito divino, tarde o temprano se manifestará.

Vaya desafio, descubrir, qué de todo eso hermoso que hacemos, es parte de los dones que se nos predestinó..

Te regalamos en esta edición, mucho arte, dones, talentos, y mucho más.

Viviendo bajo un cielo estrellado. Contenido

publicidad@artesyestilosmag.com.ar Circulación

Esta publicación se distribuye en los principales countries de la AU CórdobaCarlos Paz y en countries de zona sur de Córdoba. Distribución periódica y gratuita. Para conocer detalles de circulación y disponibilidad de espacios publicitarios, contáctenos via wsp o via email.

Dirección Editorial: Erika Von Eberan

Agradecemos a quienes colaboraron en esta edición: Belén Funes Lastra, Luci Cuello. Claudia A. Pino, Laura Cuello, Carmen Tissera,

+ 54 351 737 6589

artesyestilosmag

41

(Déco y mobiliario)

Vaca Mística

6 12

(entrevista)

Kinga Mihályfy

Ceci Tomasetti

Majo Arrigoni

(portfolio)

Sofia Sartori

46

(calidad de vida)

Audio digital Cba Cuando el sonido de vuelve ruido

(cultura) Encuentro de Pintores 2023

60

51 61 64

(internacional) Tangine

(literatura) La Corona de un Rey Chiquitito, chiquitito.

(espiritualidad) La mesa está servida

Carina Voltarel

"Verano", caja objeto, 17 x 23 cm. Año 2021. Obra disponible en venta.

Sobre las obras de la serie “VENTANAS”:

“…Viaje al país de los ensueños, en los caleidoscopios surreales que ofrendan las cajas de Voltarel, como ventanas hospitalarias de la imaginación…Lejos de pensarse como universos cerrados…las obras convidan a explorar cada búsqueda como una respuesta artística, siempre provisoria, a los interrogantes abiertos en la escena mutante de los tiempos .”

Andrea Guiu

Camastro y Mesas Ratonas en madera maciza de Paraíso ideales para una galería.

Mesa Dron y Sillas Establo con tejido Kraft en madera maciza de Paraíso.

(Arriba) Nos animamos al color!! Sillón Vaquero con funda en tusor. (Abajo) Sillón África tapizado en pana. Mesa Ratona U en madera maciza de Zoita, bien amplia.

Kinga Mihályfy

Cuando pintar es un acto performático

Kin nos abre las puertas de su taller “ temporario”, en Unquillo, donde trabaja sus obras durante la estadía en Córdoba. Mientras ella pinta, en esta bella propiedad estilo italiano-francés del 1800, cuida la gata de la hija de un reconocido artista cordobés, quienes viven allí, y viajan a París periódicamente.

Cuéntanos de tu familia, ¿ Te sentis más húngara que argentina?

¿ Crees que hay un linaje Húngaro en tu ser artista?

K.: Aunque nací en Argentina, me considero una Húngara en Argentina. Claro, es que esto tiene mucha lógica, si lo pienso desde el lugar de que hay una identidad de cientos de años. Aqui solamente, tengo 70 años de identidad, es el tiempo de mi padre como inmigrante.

Fotografia: Belén Vélez Funes Lastra

Mi papá llegó a los cinco años en el año 49. Se escapó del comunismo, o sea, vivió la segunda guerra allá. Al comunismo le servía, gente campesina o gente no letrada, y gente universitaria o terrateniente la consideraban peligrosa, entonces los liquidaban, directamente los mataban. No hubo opción, era escapar o escapar. Se escaparon una noche, un grupo de 10 o 15, pasaron la frontera, hacia Austria. Estuvieron ahí con todas sus cosas un tiempo. Ese tiempo se convirtió en cuatro años -mi papá siempre cuenta que durante cuatro años comieron papas-, porque iban cambiando las monedas de oro que tenían y otras cosas de valor. Estaban las posibilidades de los barcos, era ir a Estados unidos o Argentina, las opciones más tentadoras en ese momento. Claro, en cuanto a economías funcionaban. Mi mamá, nació acá. La historia de ella es la misma, nada más que la de una generación anterior. Su mamá es la que llegó, pero con 19 años. La misma historia, se fueron a Austria cuatro años y llegaron en el 48 a la Argentina.

Creo que este espíritu de rebeldía

que vivieron ellos quedó en mi ADN. Desde muy chicas a mi hermana y a mi, nuestro padres, nos incentivaron aprender en todo lo que podían. Todos los deportes, todos los idiomas, incluso estando en una situación económica muy difícil.

Pero era como la forma de vida. Un idioma es una carrera, así que estudien y y un deporte es salir a la vida. Entonces una mentalidad como muy a futuro, sobre todo.

En cuanto al linaje y mis obras, bueno, mi estilo es mas europeo que latino.

¿ Cómo es Kin conociendo a Kinga artista? ¿ Cómo es tu proceso creativo?

K.: En mi obra el proceso es tan importante o incluso más que el resultado.

Hay una comunión. Es como si estuviera el campo o el lienzo en blanco. Allí me enfrento al mundo de todas las posibilidades. Cada uno crea su realidad, ni bien te despertas, es el día en blanco. Así lo vivo, me pregunto con qué actitud lo enfrento?

Con qué colores? Con qué herramientas? Ese paralelismo es muy concreto. Si el día no puede estar

"Me siento una húngara en Argentina"

Kinga Mihályfy

desligado de vos porque vos haces al día y el día hace a vos, es como una sola cosa. Cuando yo trabajo, muchas veces me pasa en ver algo, lo hago y siento que siempre estuvo ahí y que siempre tuvo que estar ahí esa mancha.

¿ Crees que hay un auto descubrimiento, algo que te sorprende de vos misma?

K.: Si! y es lo que busco todo el tiempo. Busco esto, si yo no me sorprendo con mi obra es porque ya me estoy repitiendo...y ahí caí en la trampa. Entonces tengo que salir, sí o sí, de ese lugar. Cada hora es un desafío y tengo que salirme todo el tiempo de la zona de confort. El límite, los materiales, las herramientas, el soporte, intento todo el tiempo en llegar al límite. También me estoy llevando en realidad al límite a mí, no es hasta donde el material me permite que lo lleve. Y cuando llego a ese límite, romperlo y continuar.

¿ Expusiste alguna vez fuera de Argentina?

K.: Expuse en Colonia Alemania, en en la feria de arte, en Brasil, en galerias en Madrid, en Budapest también.

¿ Qué fué el Art Drink and Fun?

K.: Fué una empresa que desarrollamos con una colega brasileña- funcionó hasta la pandemia- se trataba, de enseñar a la gente que nunca estuvo en contacto con el arte o gente que sí, pero no era excluyente, enseñarles el paso a paso de una obra. A mí lo que más me interesaba era que trabajaramos sobre obras de grandes artistas, porque para hacer arte decorativo , lo hace cualquiera viendo un video en youtube. La experiencia era tomando una copa de vino, un momento de relajarse, como que, en vez de ir al teatro, venías acá. La verdad que, a mi me sirvió un montón porque imaginate que hicimos alrededor de 100 eventos corporativos.

¿ Cuántas personas participaban?

30 personas, era lo ideal, porque muchos mas, ya no llegaba abarcar la personalización despues de la obra. Haciamos "team building" cada uno hacia un cuadro chiquito, una parte, yo los dividia por línea, y les iba explicando como hacer por cada linea, después al final de todo, uniamos las partes, como una gran obra. Re linda experiencia, además salia a luz el que pide ayuda, el que necesita y no la pide, el líder, el que hace

" si yo no me sorprendo con mi obra, es porque ya me estoy repitiendo"

todo rápido y se lo saca de encima, el que es super minucioso, o sea para una empresa, es una excelente idea. Lo wow era que siempre era con el efecto sorpresa. ellos nos sabían nada a donde iban. Cuando llegaban decian qué? la mayoría de la gente era empresarial, que la última vez que pintó fué a los siete años! Gracias a todo ese tiempo. imagínate la cantidad de veces que yo tuve que ver a alguien pintar que no era yo y ver cómo hacer para que eso funcione, cómo sacar lo mejor de esa persona, y que se fueran contentos, porque lo que más nos importaba era el cómo la pasaban. La realización, el sentimiento de realización de decir Wow! esto lo hice yo. Y a mí lo me pasó que, avance mucho en mi mirada, tanto como para dar clases después, como para mi propia obra, es como que va mucho mas rápido el cerebro.

¿Cómo es un dia de Kinga artista?

K.: Hasta el año pasado, di clases hasta junio en mi casa-taller y después ahí tomé la decisión de decir, -es que quería vender más-, si yo no estoy en Europa, porque queria abrir mi mercado allá, si no estoy allá, no va a suceder. Tenía que estar y hacer, claro como todo, al fin y al cabo, creo en cualquier rama de la vida, lo que tracciona es la parte humana. Me fuí tres meses a a Europa, a Hungría, por un lado porque tiene dos millones de personas. Es mucho más fácil llegar a personas grosas

del arte. Tiene menos personas en el medio o sea siempre vas a conocer a alguien.

¿Hay muchos artistas en Hungría?

Si, hay muchas artistas, pero siempre estuvo, si te fijas en la historia del arte, Hungría estuvo como retrasado.

Hacía impresionismo 20 años más tarde que lo que se hacía en Francia. Entonces tiene grandes artistas, pero en el arte, lo que importa es el que va a la vanguardia, el que vino a romper con todo, no el que está haciendo algo que ya funcionó hace 20 años. De nada sirve eso. O sea, no marcan la historia del arte, Pero fíjate que no es casual de que está en el centro de Europa geográficamente hablando, pero políticamente pertenece a Europa del este. Siempre en todo aspecto está retrasado entonces la historia general del país, tiene muchísimo sentido que todo sea 20 años después. Muchos de los artistas contemporáneos jóvenes emergentes se van a Londres, a Berlín está todo tan cerca que viajan mucho. Entonces también otra cabeza y no es lo mismo claro. Yo creo que hoy está cambiando la historia artística, No es así con la música, musicalmente, Hungría es vanguardista sí, son referentes.

¿Cómo viviste la pandemia?

Re dificil fué! Jajaja

A mi me mata cuando me dicen que algo no tengo que hacer!

Mi dia a dia no cambiaba mucho porque no tengo agenda, pero no

poder salir, no poder ponerme en contacto con la gente. me estaban aniquilando un poco por dentro y todo mi público estaba encerrado también. Entonces tampoco me estaba comprando obra. No poder salir, no poder dar clases, No podía vender, cinco meses de eso y ya estaba.. No tengo plata! era supervivencia plena! En julio, agosto empezó a mejorar la situación. Empezaron a abrir los locales , empecé a vender un poco más, la gente tiene que ir, ver, enamorarse, y se lleva la obra. La venta en instagram surgió en noviembre del 2020.

¿Tienes artistas referentes, que te inspiren?

K.: Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Cy Twombly, Robert Motherwell, Mark Rothko, Catalina León, Sofía Bohtlingk, Helen Frankenthaler, David Hockney, Antoni Tapies, William Turner son algunos que se me vienen a la mente ahora, son sobre todo referentes del estilo expresionismo abstracto.

¿Te consideras una persona espiritual?

K.: Muy, a raíz de como son mis padres, pero sobre todo mi mamá. Ella abraza todas las posibilidades. Siempre fué así. Nos inculcó eso a mis hermana y a mi.

Abrazo a todas las religiones, a todos los dioses. En mi dia a dia, siento que todos somos omniscientes, onmipre-

sentes. vivo mi vida, desde ese lugar. Como todo medio mágico. En mi obra, se trata, a raiz de tener tanto, tanto conocimiento de la técnica, que eso me da libertad, a la hora de hacer, ahi es donde experimento la libertad.

No hay azar, creo que no hay nada de azar en la vida. Hay espontaneidad a raiz de esa libertad, pero no hay nada de casualidad en la vida, eso es lo que yo creo.

En la obra tampoco hay azar, Hay espontaneidad, en la que yo estoy tomando decisiones todo el tiempo, a cada instante, estoy tomando decisiones, aunque no pasen por un lado racional, pasa por un lado mas intuitivo.

Un acto perfórmatico en si mismo

K.: Exacto. mi obra es performática.

IG. mihalyfy/

Ceci Tomasetti

Embelleciendo espacios a lo grande

Fotografía: Luci Cuello /IG. @lucicuello

Con una de sus obras de fondo, realizada para un muro de la casa de una vecina de Cañitas Country, Ceci posa con alegria y humildad durante la entrevista,

De mirada sensible, arquitecta y artista, hoy su nombre es marca registrada. Casserato, Bonafide, Bertoldi, Atme, y muchas más dan testimonio de su excelente técnica. Tambien la elegida por familias para embellecer los muros de sus casas.

Ceci, te vemos en un andamio a varios metros de altura, pintando enormes muros para reconocidas firmas. Tu talento está a la vista, pero, cuál fué tu formación?

C.: Comencé a estudiar dibujo a los 8 años, a los 18 años ya era profesora de dibujo, luego comencé la carrera de arquitecta.

A trabajar en alturas aprendí sola, con valentía, para resolver los primeros grandes encargos.

¿Crees en Dios? le agradeces cada día por poder ejercer tus dones?

¿Cómo crees que empezaste a dar frutos de tu talento?

C.: Yo soy creyente, católica, me criaron con esta religión, aunque el nombre da igual definitivamente reconozco un creador. A veces me dicen "Ceci que suerte que tuviste", mm no me parece que se trate de suerte, creo que se trata de cuánto vos depositás en un sueño, en un objetivo, y si tu trabajo es bueno. en un punto a los frutos los empezas a ver. Hay cositas que si son suerte, como lo que me sucedió en la pandemia. pero se trata en realidad de cuanto estas dispuesto a invertir, en si puedes renunciar a cosas por perseguir tu objetivo. Yo al cambiar de profesión a una edad tan adulta, no tenía mucho margen de tiempo para el éxito, era ahora o no era nunca más, por una razón física, mi trabajo es muy físico y necesita de mi cuerpo.

¿Cuál es tu visión de futuro?

C.: Es algo muy finito, creo que se mezcla con lo que soñas para vos..

Yo he tenido una visión de futuro de Ceci Tomasetti a los 40, que nada! tiene que ver con esto, nada de lo que yo queria hacer a los 40 años salió, asi que me relajé.

A futuro por supuesto, voy a seguir pintando, desde los 8 años he pintado cuanto soporte se te ocurra, zapatos, personas, muebles, cuadros, lo que se te ocurra yo he pintado!

Pintar sobre las paredes surgió desde un sueño de cuando era niña. cuando no existia en publicidad el plotter, el vinilo, pintaban sobre la pared. Recuerdo aluscinar con una lata de Coca Cola pintada en un muro, y yo decir wow! cuando sea grande quiero hacer eso!.

Algo de eso quedó en mi.

Yo encontré en el muro la posibilidad de fusionar, podía seguir siendo arquitecta, de otra manera. Por un cuestion de mandatos tambien, che, fueron 15 años invertidos en una carrera que no me hizo feliz, no le encontraba la vuelta, financieramente me costaba, -yo me dedicaba a la restauración-una época que la soja estaba a 600, era complicado para mi, no pude, no supe. y entonces de repente en el muro encontré esa posibilidad de ejercer, encontré ese abrazo.

Mi visión de futuro, me encantaria ser una empresaria del diseño, con qué no se, no importa, si cualquier cosa que pueda tener un diseño mio, a mi me ilusiona. A veces tengo que decidir si quiero ser un producto de arte o voy a seguir de la mano del diseño, tiene que ver con las oportunidades que se te van dando tambien. Hay que estar perceptivo, porque a veccs uno quiere forzar un caminito y la vida ya lo tiene preparado para vos, y vos ni enterada! tus planes van por cualquier otro lado, yo me veia casada, con hijos, y nada de eso se dió. "Ceci tenemos esto, vamos hacer con esto".

Detalle de un muro doméstico pintado por Ceci.

¿Cómo es Ceci conociendo a Ceci muralista? ¿Cómo es ese autodescubrimiento?

Como mujer, hay un cuerpo que se traslada a un Ceci Tomasetti, en este momento estas con Ceci Tomasetti, no estas con Ceci, creo que dentro mio habitan muchas mas Ceci de las que yo conozco. Ceci con Ceci muralista es muy exigente! un poquito mas de la cuenta, pero creo que es el secreto que me trajo hasta acá.

Soy muy competitiva, conmigo misma, yo tengo que ser la mejor. Ceci Tomasetti habla un montón, como la dueña del cuerpo, porque es a través de las historias donde yo encuentro, la inspiración. No puedo vivir sin música, sin mate, y el momento creativo.. es muy oscilante. Yo creo que cómo cuálquier persona que tenga un dejo de artista, pasa una mosca volando y a mi me desestabilizó emocionalmente.

Aprendí a capitalizar mi vulnerabili-

Otra obra de la artista para la firma Bonafide, en la ciudad de Córdoba.

Espacios renovados en distintas casas de countries cordobeses.

dad emocional. Si el pelotu..no escribe desde el domingo, yo capitalizo eso, esa tristeza la transformó en arte, y algo bueno sale. de la tristeza, de la alegria, de la decepción..del dolor, de la frustración.

¿Realizas alguna actividad solidaria, pintaste algo a beneficio?

C.: Con Emi, que es mi hermano, y mi manager, mi mano derecha, realizamos un beneficio por mes. Es un trabajo que no se publica. No me gusta hacer apología del dolor ajeno, y además, llegó un punto de mi carrera, (no planeado), que si publico que fuí hacer un trabajo a beneficio a un merendero, a la media hora tenés 40 merenderos, pidiendo lo mismo, y todos se lo merecen.

A todos les duele, a todos les falta, pero es mi trabajo, yo necesito vivir, si fuese un hobby, lo haria todos los fines de semana. Por esos dos motivos no lo expongo. Hemos trabajado para Fundación Soles, para muchisimos merenderos, para el Hospital de Urgencias, para Hospital Privado, en el área de niños con Autismo y esquizofrenia, todos los meses se hace algo. Por ejemplo, hicimos un sorteo con Un guaso, (@unguaso) un chico que filma, encargado de sobrevolar Córdoba con un Drone-trabajó para la última película de Francella, trabaja para Netflix, TyCsports-, su cuenta es popular, ayuda mucho. Intervine su mascota, la dibujé, la pinté

y lo que se recauda con eso, se dona a hospitales, se hace de todo, siempre algo solidario hacemos.

¿Cómo viviste la pandemia?

C.: Brillando! (risas).

Cuando decretaron el aislamiento, pensé listo, se acabó mi carrera. No tenía la infraestructura para sostenerme por mucho tiempo, sin trabajar. Venia de una experiencia muy dura, muy difícil, acababa de soltar la otra profesión, para dedicarme de lleno a esto que sentia que era por acá. Y bueno, me tomé los primeros 15 dias, pinté algunos cuadros, respiré, medité, pinté unos muebles, y luego me volví a mi pueblo, allí, era zona blanca, no habian contagios, por 9 meses no hubo contagios.. tenía unas fechas de trabajo agendadas para julio, agosto, las clientas me llamaron Ceci aca no pasa nada, estará mal si pintamos? Bueno nose chicas les dije, veamos si me dejan cruzar hasta Oncativo.. yo tenía el carnet de arquitecta, horrible, nunca pensé tendria que mentir para poder trabajar! y pinté el mural. A los 20 dias del primer decreto de aislamiento, que todo el mundo estaba super paranoico, y bueno yo me largo pensé.. si veo un repudio público, retrocedo... Pinté ese mural..y no paré nunca más. Con respeto, la distancia, el barbijo, etc. pero a todo lugar donde pude ir, fuí a pintar.

"aprendí a capitalizar mi vulnerabilidad emocional"

Pasó algo durante el aislamiento que lo podemos asegurar todos los que trabajamos en el mundo del diseño, la gente se encontró con su casa. Para mi fué fundamental, esa introspección, esa necesidad de encontrarse, dentro de tu hogar, de algo que te refleje, con tu forma, de tu modo de vida. Todo esto fué un gran beneficio para los profesionales en el diseño.

Fué en la pandemia, que empecé a entender que mi trabajo era más que un producto estético, era una manera de darte ese hogar feliz, el espacio que necesitas.

IG. @cecitomasetti

Trabajo de Ceci Tomasetti para FAZ Hostel.

entrevista

Majo Arrigoni

Con la mirada puesta en las miradas.

Con la mirada puesta en las miradas, en el lenguaje del rostro, Majo cuenta un relato, a través del retrato.

Sus obras forman parte de colecciones privadas y fueron finalistas en reconocidos concursos, ganando el primer premio en algunos de ellos.

A pesar de tu gran obra como pintora, tu primer proyecto artístico se dió a través de la fotografía, contanos sobre Retrato de artista.

M: Fue un proyecto que nació sin darme cuenta: retratar a artistas fue la excusa que encontré para acercarme a sus espacios de creación. Cuando pude ver que ese registro era valioso, que configuraba un archivo documental sin precedentes en

nuestra ciudad, definí el proyecto formalmente y me embarqué en un proceso largo: en total retraté más de 50 artistas de distintas disciplinas y generaciones, todos en actividad.

Tu obra pictórica está compuesta por artistas mujeres, reales que fotografías y retratas. ¿Porqué? ¿Qué te movilizó en esta elección?

M: Comencé a pintar mujeres en el año 2018, cuando transitaba mi primer embarazo, atravesada por mis propios debates y por un momeba nto de encendida lucha feminista. Eran los tiempos de "ni una menos", "me too", y el debate en el congreso por la legalización del aborto. En ese proceso, caí en la cuenta también de que las mujeres artistas a lo largo de la historia del arte en Córdoba (y en el mundo, claro) habían sido invisibilizadas hasta principios de los años 80. La historia del arte en Córdoba se cuenta a partir de la obra de artistas varones, homenajeados en el nombre de las calles de nuestra ciudad, de los museos públicos, de plazas y escuelas. Ni una mujer asoma en ese relato. Entonces, comencé con ese gesto poético de reivindicación retratando a mis contemporáneas.

¿Crees que hay un lado activista en tu obra?

M: Sí, claro. Estoy señalando de manera insistente una presencia y una ausencia a la vez. Si no se entiende, instalo la pregunta "¿por qué retrata mujeres?". Con eso me alcanza.

¿ Encontrás un espejo entre tu ser y la subjetividad de tus pinturas?

¿Te sentís identificada con la personalidad de las mujeres que retratas?

M: Un colega me dijo una vez algo en lo que creo fervientemente: "la obra te devuelve el reflejo de lo que sos, te devuelve tus cobardías, tus miedos, tus riesgos, tus renuncias, tu corrupción". En épocas de crisis con mi obra, he intentado pintar otra cosa... me fue imposible. Todo lo que me importa está volcado en mi obra de una manera u otra.

Viviste meses en la casa de Antonio Seguí en París, qué fue lo mas valioso que te dejó esa experiencia?

M: El tiempo al lado de Antonio, a mis 25 años, fue de muchísimo aprendizaje. Descubrí la vida de un artista incansable que trabajaba todos los días en su obra cuando por entonces tenía unos setenta y pico de años; aprendí que la vejez está en el pensamiento y en los temas que interesan: por esos mismos motivos, era muy divertido pasar el tiempo con él, y muy entretenido compartir un almuerzo o unos mates; así, su casa era un lugar de encuentro de artistas de cualquier disciplina y generación en donde se debatían temas siempre interesantes. También, admiré muchísimo su sentido del humor, aun en las situaciones menos felices.

¿Cómo es tu proceso creativo?

Cómo lo definirías?

M: Soy muy metódica para trabajar: armo el proyecto, defino la cantidad de obras, la escala en la que voy a trabajar, la técnica.... pero el motivo de mi pintura asoma siempre de ma-

Tu obra pictórica está compuesta por artistas mujeres, reales que fotografías y retratas. ¿Porqué? ¿Qué te movilizó en esta elección?

nera intuitiva. No me preocupa poder definirlo en palabras porque para eso pinto, pero luego empiezo a entender por qué pinto lo que pinto.

Como imaginas tu obra, a futuro, crees que sigas pintando retratos o crees que surjan nuevos intereses?

Uno no sabe en qué momento una obsesión desaparece y ya está encantado por otros asuntos... sólo sé que de pronto ocurre, y seguramente eso se verá reflejado en mi obra.

vida doméstica, el furor de las redes sociales y la evolución de la conectividad para poder reunirnos entre amigos, trabajar, o tomar clases de adentro y yo me la pasé pintando. Asimismo, dí a luz a Paula un 6 de abril, a menos de un mes de que comience el aislamiento. Ir a parir a un hospital desolado, descubrir las calles vacías, fue algo extraño... me sentía en una película distópica. Todo me resultaba poético y de a ratos aterrador. Lo que más me costó fue no poder compartir el nacimiento de mi hija y su primer tiempo de vida con mis afectos.

Tu obra es maravillosa, creo que además de ser auténticamente contemporánea, dejará un legado en la historia del arte cordobés.

Un lindo recuerdo de tu vida en pandemia, y uno difícil?

De alguna manera amé la pandemia, el aislamiento, el silencio afuera, la manera virtual. Fue un viaje hacia

IG. Majo_arrigoni

" Todo lo que me importa está volcado en mi obra de una manera u otra"

TELA SOBRE TELA

SOFIA SARTORI

Artista visual cordobesa, quien desde hace tiempo investiga la dimensión de lo textil en el cuerpo, presenta su colección TELA SOBRE TELA.

De la mayoría de sus proyectos creativos se desprenden colecciones de edición limitada, que son pensadas como prendas obras para vestir y transformar el cuerpo.

Presentamos la nueva

Sofía, nació en Córdoba Capital, en 1986. Completó la licenciatura en grabado en la Universidad Nacional de Córdoba y además se formó con reconocidos artistas de nuestro país.

En su proceso creativo, se conjugan el cuerpo que va tomando forma en la performance, la fotografía, la moda y la escritura.

IG @ sartorisophiaa

sofiasartori11@gmail.com

TANGINES

El Tajín mas conocido como "Tangine" tajín (en bereber tajin, en inglés), transcrito frecuentemente tajine, (siguiendo la ortografía del francés), es un plato tradicional de la gastronomía Magreb de origen bereber que lleva el nombre de la olla de barro en la que se cocina. Es un elemento de cocina, de uso común en el norte de África.

Este recipiente de cocción de arcilla de dos partes, tiene una parte inferior de poca profundidad y una especie de tapa, cónica redondeada y afilada rematada por una perilla que a su vez tiene ventilación en la

parte superior. La arcilla permite una cocción lenta que intensifica los sabores de los ingredientes con los que se cocina.

Existen variados tangines, con distintos estilos de decorados, característica que hace que cada pieza sea única y especial, así como lo son los diferentes guisados que se pueden preparar con ellos.

En esta edición de invierno, compartimos esta deliciosa receta:

#TANGINE DE CORDERO

Visitanos en @artesyestilosmag para descubrirla.

EXIBICIÓN DE OBRAS

desde JULIO A SEPTIEMBRE EN DOUBLE RAINBOW

CUANDO EL SONIDO SE VUELVE RUIDO

¿Qué pasa en tu casa cuando no se le presta atención al ruido?

La empresa AUDIO DIGITAL nos cuenta todo sobre contaminación acústica y las posibles soluciones a este problema que atenta a una buena calidad de vida.

Por definición, y en el ámbito audible, el ruido es un sonido confuso, carente de articulación y sin armonía.

¿Qué pasa en tu casa cuando no se le presta atención a la acústica? Eso mismo.

Normalmente, esto no se tiene en cuenta en etapas de diseño, de elección de materiales y de ejecución de las obras, por lo que podemos llegar a encontrarnos en una situación indeseable y que debamos corregir; con el agravante de tener que modificar algo ya construido.

La contaminación acústica es una realidad moderna que nos desafía a pensar nuevos espacios. El ruido indeseable causa inconvenientes auditivos a largo plazo, nos obliga a hablar más fuerte y a usar más volumen en los dispositivos, lo que en

última instancia exacerba problemas acústicos e incomoda aún más (sin mencionar los posibles conflictos personales e interpersonales que genera un ambiente ruidoso).

Cada habitación o espacio tiene sus condiciones específicas de sonoridad que determinan el comportamiento acústico de las señales en las habitaciones y recintos, así como también del ruido ambiente, dependientes a su vez de muchos factores: la geometría del espacio, los materiales presentes en la construcción, el mobiliario, si hay o no hay sistemas de reproducción (si es apropiado o no para el lugar donde está colocado), y un largo etcétera.

¿Ejemplos? Claro que sí. Podemos graficar cómo rápidamente una situación, en apariencia insignificante, puede llegar a provocarnos desde una molestia acústica hasta una crisis de ansiedad: Imaginemos tener que cambiar por completo las aberturas de las ventanas y las puertas porque el ruido exterior es tan fuerte que no nos deja concentrar en otra actividad, o simplemente descansar. O tal vez compramos un equipo de audio que en la tienda se escucha-

calidad de vida

ba increíble, pero al llevarlo a casa notamos que la reverberación o el eco disminuye la inteligibilidad y su rendimiento decrece notablemente. Durante los años aciagos de pandemia todos nos reinventamos (en mayor o menor medida) desde el llamado "Home Office", y de pronto nos dimos cuenta lo ruidoso que puede ser nuestro lugar. De pronto tener un escritorio para trabajar en una habitación extra, significaba que las llamadas tenían un eco espantoso o se escuchaban los diálogos, gritos y la música que sonaba en el resto de la casa. Las paredes y las puertas no fueron suficientes en la mayoría de casos para evitar situaciones incómodas, o repetidos pedidos de disculpas para interrupciones en reuniones virtuales.

Existen DOS grandes grupos de tratamientos, muy específicos, cuando se intenta abordar una solución para un recinto audiblemente inconveniente: el aislamiento acústico y el acondicionamiento acústico; así, las diferencias más marcadas tienen que ver con el tamaño de la obra y los materiales que se emplean. La primera instancia nos permite "despegarnos" del ruido, mediante la utilización de materiales mucho más compactos, con mucha densidad por m3, antivibratorios, productos desacoplantes para paredes de terminación, espacios de aire, etcétera. La

finalidad de este proceso es evitar la transmisión mecánica del ruido (sonidos indeseables) de un espacio a otro (adentro-afuera / afuera-adentro). Ya que el sonido es aire en vibración (las partículas oscilan en torno a su posición de reposo), si existen conexiones rígidas entre ambas superficies con poca densidad, la vibración del material hace que el ruido se replique del otro lado y toda la estructura sea deficiente en este sentido. Pensemos en una maquinaria adherida al piso, sin ninguna plataforma que despegue su vibración de la platea que se comparte con alguna habitación contigua, por ejemplo. Idealmente debería darse un estudio de aislación acústica en una etapa de planificación previa a la construcción de dichos espacios, para evitar costos innecesarios de reformas o cambios inesperados en la obra. Una buena aislación está dada por la combinación de los materiales anteriormente mencionados en adición a aberturas adecuadas, también rellenas de material aislante. Cada caso es particular y requiere atención presupuestaria propia; a la vez que se hace un análisis realista vs ideal (en cuanto a qué nivel de ruido es factible disminuir).

La segunda instancia está dedicada al diseño acústico interno de cada espacio; es decir, qué materiales utilizo para que el interior de una habitación "x" suene "bien" -que puede parecer

"Tenemos amplia trayectoria asesorando a clientes tanto profesionales como eventuales sobre las condiciones acústicas que pueden presentarse en diferentes lugares y cómo acondicionarlos para trabajar o descansar mejor. Esto incluye hogares, oficinas, salas de espera, recepciones, hoteles, call centers y estudios de grabación".

muy subjetivo, pero existen valoraciones objetivas al respecto de lo que significa "sonar bien". En un hogar podríamos nombrar como una "situación deseable" la ausencia de ecos (repetición de sonido periódicamente) o reverberaciones (muchos ecos muy pegados en el tiempo, que "alargan" el ruido inicial), evitar paredes paralelas para que haya menos problemas de rebote y por consiguiente mejorar la resonancia de la habitación, por nombrar algunas. La manera de lograr esto es, por un lado, utilizar materiales de construcción que nos permitan algún grado de difusión (ladrillos, piedra, lo que sirva para que ciertas superficies sean menos simétricas), y otros materiales que mejoren la absorción acústica (telas, paneles absorbentes, mobiliario con

material poroso). Es deseable evitar el vidrio (es uno de los materiales más reflectantes que existen), salvo que se compense su utilización con superficies muy absorbentes.

Estos son sólo ejemplos de la importancia que tiene elegir bien los espacios a la hora de armarlos, equiparlos o readecuarlos.

Ante esto se hace evidente la necesidad de asesorarse correctamente frente a inconvenientes que pueden o no ser fácilmente distinguibles, especialmente teniendo en cuenta que pueden ser soluciones no tan intuitivas.

calidad de vida

Desde el 3 al 5 de febrero, se realizó el 9no Encuentro de Pintores Paisajistas y 2do Encuentro de Escultores Cerro Colorado Casa Pozo-La Salamanca 2023.

Organizado por Claudia Andrea Pino Artista y gestora cultural de la ciudad de Córdoba, este evento llegó a su novena edición en la temporada 2023, siendo el concurso mas taquillero en premiación dentro de la provincia de Córdoba. Este año el encuentro, vivió un clima especial, ya que allí mismo, en la Córdoba norteña, se celebró y rindió homenaje

al centenario del nacimiento del canta autor Atahualpa Yupanqui.

El dia viernes los artistas llegaron con sus materiales a la tierra del Cerro Colorado, para comenzar sus obras que trabajarian durante el fin de semana para ser entregadas al jurado, el domingo por la mañana.

1° Premio Adquisición Profesional Paisajista para Karina Contreras adquirió Estancia Del Pilar.

Los participantes, pasaron la noche del sábado albergándose en cabañas al pie del Cerro, y otros en el camping que les brindó especialmente la comuna. Como cada año, luego de la entrega de premios, se comparte un almuerzo organizado por el restaurante Casa Pozo- La Salamanca y sponsors del evento, para despedir a todos los participantes del encuentro.

A 160 kms de la capital cordobesa, en la tierra que eligieron nuestros antepasados para vivir y dejar legado de su cultura, un año más el arte vive en Cerro Colorado, junto a los artistas contemporáneos que dejan huella con sus obras, y que son premiados por su talento.

2° Premio Adquisición Profesional Paisajista Pintor Cordobés del Cerro Colorado Carolina Daas (Río Ceballos) adquirió Agencia Córdoba Cultura.

1° Premio Adquisición Profesional Acuarela Emilio Perotti adquirió colección José Luis Lorenzo.

1° Premio Aficionado Paisajista, Roberto Apesato de Rosario.

3° Premio Adquisición Profesional Paisajista. Adquiere Bodega El Gredal. (Abajo) Pedro pintando su obra.

Escultura

(Arriba) 1° Premio Adquisición Profesional

Octavio Rubio, de Deán Fun Adquirió Ministerio del Gobierno de Córdoba. (Abajo) Santiago Papp de Alta Gracia.

Se entregaron 3 menciones sin orden de mérito a los siguientes artistas:

(Arriba) Mario Vélez de Cruz del Eje.(Abajo) Santiago Papp de Alta Gracia. (Abajo) Rogelio Arias de Río Ceballos.

Lucero Vélez, pintor infantil.

1° Premio Adquisición Profesional Escultura Octavio Rubio, de Deán Fun Adquirió Ministerio del Gobierno de Córdoba. (Arriba).

Premiación por categorias

Profesional Paisajista

-1° Premio Adquisición Profesional Paisajista: Karina Contreras de Totoral.

-2° Premio Adquisición Profesional Paisajista artista cordobés Cerro Colorado: Carolina Daas de Río Ceballos.

-3° Premio Adquisición Profesional Paisajista: Pedro Ponce de León de Deán Funes.

1° Premio Adquisición Profesional Acuarela Emilio Perotti. Adquirió Colección José Luis Lorenzo.

Aficionado

1° Premio Adquisición Aficionado

Paisajista: Roberto Apesato de Rosario (obra donada por la organización gracias a la colaboración de particulares al Museo del Cerro Colorado).

-2° Premio Adquisición Aficionado

Paisajista: Araceli Avila de Deán Funes.

-3° Premio Adquisición Aficionado

Paisajista: Alicia Quiroga.

Se entregaron 3 menciones sin orden de mérito a: Elsa Arteta Britos, Nahir Ahumada y Aida Maldonado.

Acuarela Profesional

1° Premio Adquisición Profesional

Acuarela: Emilio Perotti de Córdoba Capital.

2° Premio Adquisición Profesional

Acuarela: Mario Dominguez de San Francisco del Chañar.

Mención de honor : Nahir Ahumadda de Deán Funes.

Profesional Escultura

1° Premio Adquisición Profesional

Escultura: Octavio Rubio de Deán Funes.

2° Premio Adquisición Profesional

Escultura: Diego Gorosito de San Marcos.

Mención de honor : Emmanuel Gervasoni de Deán Funes.

Jurado

Juan Pagano Director Centro de Arte Contemporáneo Chateau

Carreras; Teresa Maluf artista; Charo Cose Profesora de Pintura

Escuela De Bellas Artes Figueroa

Alcorta y Bart Uchida Escultor USA.

La organizadora, Claudia Pino, agradece el continuo apoyo de Matias Chaves y Mariela Montenegro de La Salamanca, a la Agencia Córdoba Cultura, al Ministerio de la Provincia de Cba. Turismo Córdoba, Comuna Cerro Colorado, Estancia Del Pilar, Bodega El Gredal, Colección Isaías Goldman, Colección José Luis Lorenzo, Colección

Carlos Ferro, Colección Juan Sequeira, Carlos Bourgot.

Para contactarse por consultas de obras disponibles en venta:

IG. @enlace_contemporaneo

Email: clauandrepino@gmail.com

Tel: 3512075579

Paisaje realizado por Carlis González Soria.

Corona Chiquitito,Rey La de un chiquitito

Maria Belén Funes Lastra, es la autora de este cuento infantil, quien con un corazón sensible, y una mirada positiva pudo llenar de esperanza los corazones de los lectores en tiempos de pandemia. Presentado por el pediatra Enrique Orchansky, auspiciado por el laboratorio Souberian Chobet y el instituto del BienestarArgentina, e ilustrado por el artista Milo Lockett.

Comenta la autora, "este cuento surge, como una carta, que escribí a mi nieta, que vive en España, y a mi nietito que vive a 20 cuadras, mas allá de las distancias, no los podía ver a ninguno de los dos, entonces dije de qué manera metafórica les explico, que no puedo estar con ellos, abrazarlos, cuidarlos...

Sentí que la mejor manera, -como la metáfora es el idioma del inconsciente- pódría ser escribiéndoles una carta, contándoles el momento que estábamos atravesando. En torno a

esto, se fueron dando los acontecimientos, en los que fuí escribiendo, y donde puse en la lupa los favorables, que se iban dando en consecuencia del encierro. Comenzaba a surgir la limpieza de los oceános, mejores condiciones para animales, y asi este relato, fué abrazando el amor por la naturaleza y el cuidado del medio ambiente. Como no soy buena dibujando, acudí a un gran amigo muy generoso, a Milo Lockett, y empecé a inspirarme en sus personajes, y así el se convirtió en el ilustrador de esta historia".

La última página del libro se la dedico a los niños lectores, para que allí escriban una lista de sus deseos, los cualés se transformarían luego en árboles,que serán plantados en el Gran parque de los Deseos. Allí, cada árbol estará acompañado de una placa donde quede grabado cada deseo, para que no se destruya con el tiempo.

IG: lacoronadeunreychiquititochiquitito

El

libro fué traducido y publicado en portugués, inglés e italiano

El Señor fue tan especifico con la construcción de las mesas como lo fue con el resto del tabernáculo.

¿Por qué madera de acacia? Podemos aprender algo de los Judíos. En Hebreo la madera de acacia es shittiym, y para los Judíos es un acrónimo de 4 diferentes palabras: Shalom (paz), Yeshuah (la salvación), Tova (bondad) y Mechilah (perdón).

La única forma en la que podemos tener paz es a través del perdón que nos fue otorgado vía la muerte de

Qué representa la mesa espiritualmente?

Dios ha tenido un propósito para la mesa desde el principio. Sabemos por ejemplo, que la mesa en el tabernáculo fue hecha de madera de acacia (Éxodo 37:10).

Jesús en un madero, para entonces poder vivir como Él quiere que vivamos. Y la única forma en la que sabremos cómo vivir es a través de conocer su Palabra y oír su voz en oración.

Cuando usamos nuestras mesas apropiadamente, pueden ser un canal de bendición. Dios prepara la mesa para nosotros para que conozcamos el pan de vida, y luego nosotros preparamos la mesa para compartir el mismo pan con otros.