#AFM VOL.5 by ARTFLAVAMAGAZINE

НОЯБРЬ-ДЕКАБРЬ 2013

11 января ПРЕЗЕНТАЦИЯ

НОМЕРА

в городе Харьков

MAGAZINE

5 ‘‘МОЕГО ЛИРИЧЕСКОГО ГЕРОЯ ОХАРАКТЕРИЗОВАТЬ ОЧЕНЬ ПРОСТО: ОН ПОЯВЛЯЕТСЯ, ДАЁТ ВСЕМ ПОД ЗАД И УХОДИТ.’’ К В Е Н Т И Н ТА РА Н Т И Н О

Интервью номера: Алексей тихонов

CVIRO

СОДЕР аЛЕКСАНДР РОГОВ стилист, телеведущий, ди-джей

41 47

Джослин Бэйн Хогг

фотограф снимающий бандитов

«ВЫХОД В ПУСТОТУ» фильм режиссёра Гаспара Ноэ о путешествии между жизнью и смертью.

MAGAZINE 2014

Эстэтика звука «Альбом зимы» авторов журнала

51 55 63 73

РЖАНИЕ

аЛЕКСЕЙ тИХОНОВ (ins) НЕЗАВИСИМЫЙ АРТИСТ, ИСПОЛНИТЕЛЬ, СОНГ-РАЙТЕР, САУНД-ПРОДЮССЕР, РЕЖИССЕР.

CVIRO Эксклюзивное интервью для наших читателей

BENOIT SABBAGE БЕЛОРУССКИЙ ХУДОЖНИК

«ВЫЙТИ ИЗ ЗАМКНУТОГО КРУГА» РАССКАЗ ВАНИ И ЮЛИ О ПУТЕШЕСТВИИ АВТОСТОПОМ

MAGAZINE 2014

105

«кино это жизнь, из которой вырезано всё скучное» известные кино цитаты

Квентин тарантино американский грандхаус

121 125

«у КАЖДОГО ЕСТЬ СВОИ НАРКОТИКИ. У КАЖДОГО ПО СВОЕМУ СТРАШНЫЕ СНЫ» нАРКОТИКИ И ТВОРЧЕСТВО

АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК БРАЙАН ЛЬЮИС САНДЕРС ХУДОЖНИК РИСУЮЩИЙ АВТОПОРТРЕТЫ ПОД НАРКОТИКАМИ

MAGAZINE 2014

139 143

MAGGI Стилист ,Дизайнер марки BoGato Moscow и креативный директор Black Star Wear

Alex zodiac украинский художник, рисующий в стиле графический реализм

147

Руслан индия НЕЗАВИСИМЫЙ АРТИСТ, ИСПОЛНИТЕЛЬ, СОНГ-РАЙТЕР, САУНД-ПРОДЮССЕР, РЕЖИССЕР.

MAGAZINE 2014

Level up,Homies ! Мы уверенно шагаем в новом,2014 году. Пользуясь случаем, хочу пригласить Вас на наши презентации которые будут проходить в нескольких городах Украины.Первый город в списке-Харьков. Я благодарю всех тех,кто помогал нам с пятым выпуском журнала. (Отдельная благодарность Славе Пантерову,нашему другу и можно сказать талисману журнала.) Больше улыбок и только качественного наполнения ваш Виталий Гонюков главный редактор #AFM

Зима… Прекрасная пора для каждого из нас. Каждый желает согреться,утонуть в тепле и как можно больше улыбаться, радуясь мелочам. Я искренне рад тому что пятый номер нашего журнала пришелся именно на эту пору. Мы проделали по-настоящему большую работу для того порадовать каждого из наших читателей,поделившись частичкой себя,атмосферой созидания,внутреннего роста. Участники нового номера не могут не радовать,молодая кровь которая создает новое и неповторимое,вкладывая в свое дело все свои силы. Оставайтесь с нами,и мы будем радовать Вас и дальше новыми участниками в новом 2014 году. Ведь мы ARTFLAVA FAMILY ! Васильев Кирилл главный редактор #AFM

АВТОРЫ

Екатерина Макбендер

Юлия Власкина

КРИСТИНА ЛАСТОЧКА

«Начало года сулит много новых проектов, инициатив и просто перемен. О некоторых можно сказать уже сейчас. Я не была с Artflava magazine во время его становления, но присоединилась в момент активного развития и трансформации журнала. Вас ждет улучшенная версия - еще больше эстетики, красок и драйва, больше сочных снимков и откровенных интервью. Смотрите, слушайте, наслаждайтесь, будьте с нами в этом нелегком деле и не дайте серым будням поглотить себя. Peace.»

Чем старше я становлюсь, тем тоньше я чувствую. Каждый шаг приближает меня к неотвратимому, и времени топтаться на месте и пропускать что-то важное просто не остается. Сил и желания говорить и делать пустое - уже нет в принципе. Я бегу быстро и не могу отвлекаться на тех, кто отстает. С ARTFLAVA FAMILY мне до сих пор по пути, потому что мы все здесь не согласны на полумеры и требуем многого. Нам нужен качественный обмен, нам интересны люди, которые стали настоящими бойцами и одержали настоящие победы. И мы хотим это распространять - этот дух победы, эту силу, которая доступна человеку, это вдохновение, которое заставляет человека превосходить свои возможности, создавать что-то из ничего. С каждым номером ARTFLAVA все лучше. Просто нам есть, что сказать, и мы верим, что есть те, кому это нужно.

Когда просят написать или сказать пару слов..обычно я теряю даже стандартные заготовки в голове и мысленно комкаю почерканный лист бумаги в пластмассовую урну.Но бывает и не обычно.. В чем-то нам отказывают, в чем-то говорят «Да», мы никогда не узнаем, что было для нас лучше в тот или иной момент времени, на все есть свои причины.В преддверии Нового года хочу пожелать не искать причин,а быть ими.Важно быть,а не может быть.. #ARTFLAVA

MAGAZINE 2014

ОЛЬГА САРДАНОВСКАЯ С момента последнего подобного послания прошло достаточно времени. Мой рюкзак успел покорить Байкал и даже немножко (ох, как громко звучит) - Сибирь. Это сумасшедшее место и долгие дни в дороге изменили многое. Я начала созерцать свою жизнь и стала терпимее. Поэтому со всей искренностью и теплотой желаю, чтобы каждый научился искать в себе то внутреннее спокойствие, которое начала обретать я. Занимайтесь тем, что вас радует. А мы продолжим радовать себя работой в Artflava Magazine)

АННА ВОЛОСЕВИЧ «Главное – это делать и не звенеть яйцами». Не помню, кто сказал, но подметил очень точно. Отчасти грубо – да. Но актуальности смысла это ни в коем случае не уменьшает. И это, скорее всего, главное, что я вынесла для себя из событий прошедших месяцев. Один только декабрь научил меня тому, что времени, которого раньше всегда не хватало, может быть достаточно для того, чтобы учиться, работать по специальности и участвовать в различных проектах. Если ты чего-то не знаешь – научишься, если не уверен, что справишься – не показывай этого никому. Выражение лица серьезнее, движения уверенней и делай так, как считаешь нужным. А успех тебя ждет или провал – никогда не узнаешь, если не попробуешь.К чему я повторяю эти негласные, но прописные истины? К тому, что все мы знаем о них, но мало кто претворяет их в жизнь. Страшно потерпеть неудачу или поражение, но еще страшнее – постоянно спрашивать себя, а что было бы, если б…?Создатели и участники этого проекта относятся к тому редкому роду мечтателей, у которых идеи и слова не расходятся с делом, а переплетаются друг с другом, воплощаются в жизнь и приносят море удовольствия, как им самим, так и окружающим. И это безумно приятно – быть одной из них. Искренне надеюсь, что читать этот журнал Вам будет так же интересно и увлекательно, как и нам – работать над ним. Вникайте, вдохновляйтесь и – самое главное – не бойтесь действовать!

АЛЬФИЯ САБИТОВА Пробуждающая Музыка. Бодрящий Душ. Аромат кофе. Так начинается моё декабрьское утро. Который год подряд конец года неизменно ассоциируется с финишной прямой. Время завершения проектов и подведения личных итогов. Выиграть этот спринтерский забег мне помогает цель, дразнящая и маячащая на горизонте. «Work hard, play hard» - доносится из наушников. Время не терпит, требуя результатов и никаких «хотя бы». Что отличает успешных от неудачников? Первые любят трудности, они их драйвят и заставляют развиваться. В очередном выпуске вы найдёте интервью именно с такими людьми, с теми, кто воплощает мечту в жизнь. Пусть эти истории вдохновят вас на собственный проект. В наступающем желаю вам быть первыми, быть успешными и не забывать о чистоте помыслов. Творите счастье, ребята!

MAGAZINE 2014

СТИЛЬ

“Мой секрет в том, чтобы не жаловаться, а действовать”

Aleksandr Rogov g k Если ты человек действия, тебе на все хватит времени. Если ты не боишься преодолевать себя, у тебя обязательно все получится. О своей дебютной коллекции, работе и увлечениях; о том, как постоянно развиваться, четко видеть свою цель и идти к ней, делать то, что любишь и любить то, что делаешь, для читателей ARTFLAVAMAGAZINE Александр Рогов. Интервью: Анна Волосевич

MAGAZINE 2014

фото Натали Арефьева стиль и постановка Александр Рогов модель Настя Колбаско Poin мейкап и волосы Савва ассистенты Анна Мишарина, Александра Федорова, Александр Иванов маникюр WowToGo/Minx украшения Anton Heunis

MAGAZINE 2014

лександр, я не открываю Америку, повторяя за многими фразу о том, что Вы многогранная творческая личность – стилист, телеведущий, ди-джей, педагог в определенной мере, а теперь еще и автор собственной дизайнерской коллекции TOTALRED. 5 декабря состоялась презентация этой самой коллекции в универмаге «Цветной» в М оскве. Как прошло событие? На самом деле для меня и для нашего бренда это очень важный момент в развитии. Во-первых, мы давно хотели начать сотрудничество с универмагом «Цветной», потому что мне кажется, это один из самых интересных универмагов Москвы, где представлено множество интересных марок и брендов. И мне хотелось бы тоже быть представленным в этом ряду. Во-вторых, для нас это первая площадка, где наш бренд представлен оффлайн, именно в Москве: мы не где-то в интернете, а нас можно потрогать, примерить и купить за кассой. И в-третьих, это было мое первое живое появление именно как дизайнера, а не как стилиста, потому что обычно я функционирую на людях больше как стилист, а дизайнер я, скорее, в пространстве интернета. Поэтому мы первый раз вышли, так сказать, в люди. Я бы не сказал, что мне очень понравилось. Наверное, я всетаки гораздо комфортнее чувствую себя в пространстве интернета, и пока делать бренд именно в интернете мне будет спокойнее и проще. Я морально оказался не очень готов к тому, что на моих глазах люди будут трогать вещи, которые мы сшили, будут выворачивать наизнанку наши толстовки, смотреть швы. Пришли некоторые дизайнеры, нынешние мои коллеги, которые естественно оценивали не только то, как презентация проходит, но еще и как выполнены – качественно/ некачественно – наши вещи, так что это был очень серьезный стресс для меня. Когда презентация закончилась, я, честно говоря, облегченно выдохнул. И в ближайшем будущем я не очень хочу повторения этого опыта. Мы будем продолжать сотрудничать с «Цветным», ведем переговоры еще с несколькими очень важными для нас площадками – это ЦУМ, Podium Market, где тоже хотим быть представлены, но каких-то глобальных презентаций, масштабных, я бы делать не хотел.

интернет уже просочились фотографии Ёлки и Кэти Топурия в толстовках с вышивкой из трикотажной линейки Вашей коллекции. Кто еще из известных широким массам личностей приобрел у Вас обновку? Слава Богу, эти люди не просто снимаются в моих толстовках и вещах, они их действительно носят. Мне безумно приятно, что, наверное, самые красивые девушки носят мои вещи, и молодые люди, кстати, тоже: это Вика Лопырева с ее бойфрендом, – будущим мужем – известным футболистом Федей Смоловым, Кэти Тоуприя, Ёлка, действительно, Саша Федорова и из людей публичных, пожалуй, все. Но мы не делаем специальных подарков, не заставляем звезд в наших вещах фотографироваться и не навязываем свой бренд. Скорее приятнее знать, какие у нас масштабы продаж в принципе по России, что нас носят не только известные люди, а наоборот – люди простые. Мне и хотелось

сделать бренд доступным. Поэтому, если сравнить наши цены с ценами западных или каких-то русских дизайнеров, то понятно, что мы довольно конкурентоспособны, что цены специально занижаем для того, чтобы, как минимум, трикотажная линейка и толстовки с надписью Rogue были более доступными, и нас могли покупать обычные люди. И скорее вот это для меня больший комплимент, чем то, что нас носят звезды.

аково Ваше отношение к ценовой политике других дизайнеров. Считаете ее оправданной или все-таки нет? До того, как я лично столкнулся с дизайном одежды, мне казалось, что, конечно же, у многих русских дизайнеров цены завышены. Но после того, как увидел процесс изнутри, понял, как это действительно сложно – делать одежду в нашей стране: как дорого стоит производство, ткани, минимальные партии.

MAGAZINE 2014

Но после того, как увидел процесс изнутри, понял, как это действительно сложно – делать одежду в нашей стране: как дорого стоит производство, ткани, минимальные партии. Теперь я понимаю, что у многих дизайнеров цены оправданы. И слава Богу, что русский потребитель сейчас готов носить одежду российских дизайнеров, и многие понимают, почему цены таковы, – это уже не вызывает лишних вопросов. Люди платят довольно внушительные суммы за платья Вики Гадзинской, дуэта Nina Donis, Саши Кондакова, носят сестер Рубан, нас. Это классно. Но каждый бренд должен сам отдавать себе отчет в том, какую нишу он занимает и какую ценовую политику хотел бы преследовать. Я не хотел бы никого сейчас ругать и укорять в высоких ценах – здесь каждый бренд решает сам. И все зависит от того, где он продается и кто его потребитель.

коллекции TOTALRED есть определенный символизм – цвет, вышивка Rogue на толстовках, объединяющая в себе много значений. Планируется ли сохранение такого настроения в следующей коллекции бренда? И в чем будет выражаться символизм? У меня давно была идея игры слов, именно этого слова. Когда бренд родился, и мы знали, что часть одежды будет именно из трикотажа, и что это будет точно вышивка, некий слоган или возможно фраза, или что-то в этом роде, то я вспомнил об этом слове, его многозначительности – от позитивных до негативных значений. Мне это безумно нравится: бренд наш разносторонний, и я разносторонняя личность, поэтому для первой коллекции ничего лучше придумать нельзя. Но история с Rogue закончится в этом сезоне, и в следующем сезоне он уже не появится – я немного устал от этого слогана. Мы подготовили небольшой

MAGAZINE 2014

сюрприз для тех, кто ценит мой бренд и мое творчество. Пока говорить о нем не буду. Уже совсем скоро мы сделаем релиз весенне-летней коллекции – и все всё увидят. Что касается сохранения символизма, точно могу сказать, что это будет не слово, это будет объект. Хотя, мы сейчас анализируем – уже пришло время – наши продажи, востребованность бренда, и понимаем, что вот эта более простая легкая линейка из трикотажа максимально востребована. И мы, скорее всего, в ближайшие несколько сезонов особое внимание будем уделять именно ей: будет большее количество толстовок, будет много разных вариантов вышивок, принтов, возможно, какихто слоганов. И вероятнее всего на нашем сайте, посредством офи циального интернет-магазина – называется он store.alexandrrogov.ru, насколько я помню, – планируется даже вариант того, что толстовку нашу можно будет сделать эксклюзивной в том смысле, что мы можем делать эксклюзивную вышивку на заказ. Для конкретного человека будет придумываться конкретная вышивка, слово или шрифт, и на заказ будет вышиваться специально для него. И существовать она будет в единственном экземпляре, ну или в том количестве, в котором человек захочет ее получить. У нас много всяких планов именно на этот доступный объект в виде толстовок, футболок и треников. А фэшн линейку из платьев, пальто и всяческих сложных вещей мы будем делать, но в умеренном количестве, потому что это очень сложно, дорого и пока неоправданно. Мы инвестируемся в бренд самостоятельно, и процесс создания довольно долгий и тяжелый.

родажа в интернет-магазине будет проводиться только в пределах России или и за рубежом тоже?

Наверное, пока мы начнем с России, а потом посмотрим. Но если будет запрос из дальнего зарубежья, то тут можно будет найти индивидуальное решение, у нас есть варианты. Я думаю, мы сможем позволить себе делать доставку и за рубеж.

е секрет, что Вы получили педагогическое образование. Оно также нашло отражение в творческой деятельности – многочисленные мастер-классы, два выпуска Школы Профессиональных Стилистов. Как возникла идея организовать экспресс-школу? С какими трудностями пришлось столкнуться во время ее работы? Есть ли желание и намерения проводить третий набор? Мы практически завершили полный набор для третьей Школы, но, к сожалению, вынуждены были ее отложить, потому что слишком большая загруженность у меня лично. А я лично контролирую Школу и 90 % уроков и мастерклассов делаю самостоятельно – я за качество. И поэтому мы вынуждены были перенести Школу на следующий год. Она обязательно состоится в феврале или марте. Мне очень нравится этот проект, я давно собирался его делать и

рад, что он осуществился: нашлась определенная группа ребят, которым действительно интересно поучиться у меня мастерству. От всего процесса я получал удовольствие: от моментов приятных и не очень. Это мой новый интересный опыт. Естественно я немного переживал из-за того, как меня воспримут студенты. Это не самое дешевое удовольствие – каждый студент платит довольно внушительную сумму для того, чтобы прослушать курс лекций и принять участие в мастер-классах. Поэтому я, как и любой здравомыслящий человек, переживал, будет ли им действительно полезно и интересно, понравлюсь ли я людям, которые пришли. Конечно, самый трогательный момент – это последний день занятий, когда мы все практически плакали, со слезами на глазах прощались, все друг другу дарили подарки. Все вышло очень сплоченно и мило. Довольно трудно продолжительное время – 12 дней – объединять совершен но незнакомых друг с другом людей, помогать им открывать в себе какие-то творческие грани и искать себя. Но это было очень круто, как такой классный пионерский лагерь. Мне безумно понравилось. Я очень вдохновлен и поэтому планирую продолжать. Мне нравится, что много классных специалистов из области российской моды и фэшн-бизнеса оказали мне действительно сильную поддержку. Ни в коем случае этот проект не забыт. Он будет чуть реже, чем я планировал: редко – но метко. Мы будем набирать классных студентов: каждый проходит обязательный отбор. И я хотел бы в этот проект вкладывать частичку себя, именно поэтому мы вынуждены его немного перенести. Я продолжаю функционировать, как стилист. Я делаю съемки для журналов, для звезд: последняя работа, которую мы сделали – пресс-фотосъемка с Машей Кравцовой, – моей коллегой, – дизайнером, моделью и телеведущей. Это

тоже происходит редко, но только благодаря тому, что я могу позволить себе выбирать. Я не могу работать со всеми, кто меня запрашивает, выбираю тех, кто мне действительно интересен, для кого мне есть, что сделать и как помочь.

акое место в Вашей работе занимают мастер-классы?

Это довольно большая часть моей деятельности. Я езжу по стране и Москве с масштабными мастер-классами. Они доступны в большинстве случаев, потому что обычно меня приглашают серьезные торговые центры, и люди имеют возможность бесплатно прослушать мой двухчасовой мастер-класс. Чаще всего он посвящен базовому гардеробу, гардеробу-конструктору, тому, какие вещи нужно обязательно иметь, как подчеркивать свои достоинства и скрывать недостатки, искать свой стиль, не поддаваясь модным веяниям, иначе можно просто сойти с ума. Это моя довольно актуальная социальная миссия, я действительно хочу нашу страну взбодрить и научить задумываться о том, что выглядеть хорошо – важно. И чем лучше ты выглядишь, тем проще тебе добиться результатов в бизнесе, в личной жизни.

MAGAZINE 2014

родолжаете ли Вы карьеру телеведущего или пока оставили эту сферу деятельности? Я не приостановил работу. У меня продолжается сотрудничество с каналом TLC – это американский канал, который вышел на Россию и довольно серьезно набирает обороты. Благодаря этому каналу я ведущий не только российской передачи, а еще и ведущий международного телешоу, которое показывается на Западе, называется оно «Дочки-матери» («Mothers VS Daughters»), переведено на несколько языков мира и транслируется в странах, где ведется вещание TLC. Но при этом с февраля будущего 2014 года на канале СТС начнет выходить новое шоу, со мной в главной роли. Пока не скажу, как будет назы ваться, но это будет тоже шоу make-over, шоу о перевоплощениях. Мы очень долго его готовили – это будет полноценное шоу, где я буду главным ведущим и буду помогать девушкам становиться еще красивее.

мя Александра Рогова в модной тусовке известно еще и с приставкой «ди-джей». Хотя Вы признались телеканалу «Дождь», что сами так себя ни разу не называли, а ваши ди-джей-сэты более похожи на «музыкальный перфомэнс». Не изменилось ли ваше отношение к этому роду деятельности с тех пор? Не возникало ли желания развить хобби до профессионального уровня? Желания развиваться в этой сфере нет. Во-первых, для меня это веселое хобби, возможность иногда ездить в приятные мне города – в большинстве случаев это СанктПетербург и Москва. Недавно мы ездили в Сочи. Во-вторых, я всегда играю в паре с Сашей Федоровой, очень красивой рыжеволосой девушкой ди-джеем, сти-

MAGAZINE 2014

листом – моей коллегой. Мы это делаем вместе по причине того, что Саша профессиональный диджей и разбирается во всех тонкостях, а я абсолютный профан и не знаю ничего – я даже не знаю, куда какой кабель подключается. Я просто получаю от этого удовольствие. Это ни в коем случае не способ заработать большие деньги, а исключительно веселье, развлечения и путешествия. Поэтому мне хочется и дальше оставаться непрофессиональным ди-джеем, человеком, который может позволить себе ошибиться во время игры за пультом, который умеет неумело свести треки – в этом, мне кажется, и вся соль. В том, что я не делаю это безукоризненно профессионально, а делаю легко, мило и ненатужно. В большинстве случаев, если мы с Сашей где-то играем, это дружественные для нас мероприятия, места, в которых мы часто выступаем. Я отказываюсь от ди-джей-сэтов в незнакомых мне местах для неизвестной публики. Если я где-то играю, значит, там собрались люди, которые друг друга знают, любят, ценят, уважают. И это будет просто очередное веселое, классное, пьяное мероприятие. Но, насколько я знаю, в декабрьском номере журнала «Tatler» мы с Сашей Федоровой были поставлены в один список с самыми высокооплачиваемыми, как это ни странно, и классными ди-джеями Москвы, вместе с Виталием Козаком и Наташей Туровниковой. Это безумно почетно, и мне очень приятно. Хотя, повторюсь, я как ди-джей себя не позиционирую. Но мы с Сашей действительно часто играем и таким образом меня тоже можно оценивать. Кому-то это может нравиться, кому-то – нет. Для меня главное, чтобы нравилось мне.

MAGAZINE 2014

екоторое время Вы вели авторскую колонку на Look At Me и в одном из постов отмечали свою нелюбовь к письменному творчеству. Однако все ваши посты весьма четко сформулированы и имеют определенную логику повествования. Как отнеслись бы к идее создания книге о моде, скорее даже некого модного пособия, что, учитывая ваш практический опыт в этой сфере, было бы весьма уместно? Такая формулировка, возможно, слишком пафосна. У меня есть идея сделать, возможно, некое издание, оформить в пособие то, что я обычно делаю на мастер-классах. Книгу, где будут изложены мои советы, как, что и с чем носить. Такую книжку стилиста Александра Рогова с анализом того, какие ошибки девушки и молодые люди допускают, как этого избежать, как полюбить себя, сделать еще красивее и круче. Об этом я думаю, но пока у меня просто не хватает времени. Надеюсь, что рано или поздно я все-таки засяду и начну делать хотя бы какие-то заметки.

MAGAZINE 2014

аша творческая деятельность разносторон няя и динамичная. Что помогает не истощаться морально и физически? Каков фирменный рецепт от Александра Рогова? Мой фирменный рецепт заключается в том, чтобы не жаловаться на то, что времени нет. Вот я сейчас, конечно, сказал, что времени нет на книгу, но это правда так – я пока еще морально к этому не готов. Я об этом думаю, рано или поздно это случится. Но на остальные проекты у меня всегда хватает времени, я никогда не жалуюсь, что в сутках мне не хватает 24 часов, дайте мне 32. При этом я еще успеваю заниматься спортом, следить за собой, иногда встречаться с друзьями и заниматься своей личной жизнью. Поэтому мой секрет в том, чтобы не жаловаться, а действовать. Чем больше вы будете действовать, чем больше работать – не только чегото хотеть, а еще что-то делать и двигаться вперед , тем вероятнее все обязательно получится. Я пример того.

напоследок, – как же без этого – расскажите, благодаря каким жизненным принципам Александр Рогов сейчас такой, какой он есть? Как это ни странно, меня довольно сильно двигает вперед – и в это, возможно, трудно поверить – неуверенность в себе в какой-то степени, мнительность и постоянный анализ того, что и как я делаю. А из жизненных позиций – быть честным с самим собой, отдавать себе отчет в собственных действиях, никогда не обманывать, как минимум, в работе никого. Еще на школе телевидения Познера руководитель нашей группы Матвей Ганапольский – известный тогда телеведущий и журналист – сказал нам: «Когда вы что-то делаете, всегда помните о том, что то, что вы сделали, может увидеть кто-то, кто гораздо умнее вас». Поэтому не надо никого обманывать и выдавать себя за того, кем вы не являетесь. Это может кто-то заметить и

азглядеть ваш обман. Я всегда делаю только р то, в чем уверен, делаю это так, как считаю нужным, и не пытаюсь никого обмануть и пустить пыль в глаза. И вообще, надо четко мечтать и не бояться это делать. Чем четче ваша мечта, чем четче вы понимаете, чего конкретно хотите, как вы этого хотите и когда, тем быстрее вы этого добьетесь. Потому что чем яснее вы представите цель, тем быстрее вам станет понятно, как к этой цели прийти. Вот и всё.

MAGAZINE 2014

КРИМИНАЛ

MAGAZINE 2014

THE FIRM Б Р И Т А Н С К А Я КРИМИНАЛЬНАЯ Г Р У П П И Р О В К А

Серия фотографий Джослина Бэйна Хогга (Jocelyn Bain Hogg) называется The Firm. Это крупная криминальная группировка из лондонского East End. На снимках реальные английские гангстеры. Работа над проектом длилась два года. На черно-белых снимках запечатлены развлечения, похороны, любовные сцены тех, кого, казалось бы, в настоящее время точно не может быть. Тем не менее они существуют. «Я иногда видел их, когда проводил фэшн-съемку. Они всегда крутились рядом с моделями. Потом мне удалось познакомиться с ними на Тенерифе, где они отдыхали в компании 140 человек. Я быстро понял, что это целый мир, о котором мало что известно.» – говорит Хогг. Когда я снимал их, я никогда не притворялся, не пытался выдать себя не за того, кто я есть на самом деле.

Они внимательно наблюдали за мной, и я дал им ясно понять, что никогда не выдам их секретов. Если бы я снял хотя бы одну потасовку или что-то еще похуже, чему я, конечно, был свидетелем, меня уже, наверное, не было бы в живых. Я просто держал рот на замке и снимал. Очень часто они даже не замечали меня, поэтому удалось сделать совершенно естественные, искренние фотографии.

MAGAZINE 2014

Семейство Kray в Bethnal Green.

MAGAZINE 2014

Reg Kray - брат Charlie, отпущен из тюрьмы на время похорон брата.

MAGAZINE 2014

Боксёр Dai, Южный Уэльс.

MAGAZINE 2014

Dave «Dodgy» Courtney.

Roy «Хороший мальчик» Shaw, Лондон.

Mickey «Ядовитый» Goldtooth, после разборки в Северном

MAGAZINE 2014

Банда Берни, Южный Уэльс.

Похороны Charlie Kray, Chingford, Англия. 19 апреля 2000 года.

MAGAZINE 2014

10.

Bruce Reynolds, большой босс в мире воров Лондона.

11.

Joe Pyle, один из боссов в бандитском мире Лондона.

MAGAZINE 2014

12.

Подружка банды, Лондон.

MAGAZINE 2014

13.

Вечеринка, Mayfair, Лондон.

MAGAZINE 2014

14.

Mickey и Maria дома с Chanelle.

15.

Mickey и Maria, Tenerife.

MAGAZINE 2014

16.

Flanagan, эффектная модель 70-х годов и старый друг банды.

17.

Mickey и Maria, Tenerife.

MAGAZINE 2014

18.

Bruce Reynolds возле могилы Reg Kray, кладбище Chingford.

19.

«Бульдог» и Дейв в баре «Атлантик», Лондон.

MAGAZINE 2014

20.

Похороны Reg Kray, церковь St. Matthew, Bethnal Green.

21.

Бригада Mickey Goldtooth, Tenerife.

MAGAZINE 2014

22.

23.

Bernie «Мистер Золотой Слиток» Lee.

Большие любители бокса, отель Kensington.

MAGAZINE 2014

25.

24.

Бизнес-тёрка, бар «Bobby», Tenerife.

Собирание долгов, Южный Уэльс.

MAGAZINE 2014

КИНО ФРАНЦУЗСКИЙ

L’enfant terrible All u need is luv или

рецензия «Вход в пустоту» — фильм режиссёра Гаспара Ноэ о путешествии между жизнью и смертью. Автор: Екатерина Макбендер

MAGAZINE 2014

Гаспар Ноэ снял всего три полнометраж ных фильма, но каждый из них - это раздражитель, провокация, артхаусный плевок в сторону голливудских штампов. На демонстрации анального насилии Моники Белуччи («Необратимость») режиссер н е успокоился и, на сей раз, замахнулся на метафизический опыт души после смерти. Он решил выйти за рамки повествовательной манеры и создать гипер-реальное экранное пространство. Жестокость, смерть и секс - привычные для Ноэ темы обретают новую форму выражения в психоделическом «Входе в пустоту». Сюжет не столь важен: из первых сцен зритель узнает, что Оскар наркоторговец, его сестра Линда- стриптизерша, их родители погибли и они живут в Токио. Все, что будет происходить дальше - необъяснимый трип между настоящим и прошлым, иллюзией и реальностью, это одиссея не упокоенной души джанки, застреленного в туалете ночного клуба. Визуально превосходящий «Одного против всех» и «Необрати мость», «Вход в пустоту» потребовал куда больших затрат и усилий. Чтобы показать изменение сознания средствами кинематографа, камере буквально приходится парить над городом, проходить сквозь стены, она кружит, зависает, движется без причины - может вдруг уплыть в сторону и вернуться. Камера - глаза Оскара, под напором ДМТ на его мозг, картинка бликует, задний план размывает, окружающий мир превращается в галлюциногенный коллаж. Оскар отнюдь не собирался умирать, это нелепая, роковая случайность. Героям Ноэ свойственно терять все в один момент. Он любитель прямых указателей и понятных символов, его персонажи предчувствуют развитие событий, но ничего не могут изменить. Так, например, Оскар говорит Линде, что хотел бы увидеть Токио с высоты авиаполета, на что девушка отвечает: «А я нет. Потому что боюсь. Гибели, падения в пустоту». Незадолго до смерти, к нему попадает Тибетская книга мертвых, где подробно

MAGAZINE 2013 2014 MAGAZINE

описаны переходные этапы сознания от физического умирания до реинкарнации. Алекс (Сирил Рой) и Оскар проговаривают основные пункты перерождения прямо перед полицейской облавой в клубе, где Оскар и будет убит. Таким образом, непредсказуемое становится закономерным. Самого Натаниеля Брауна (Оскар) мы фактически не видим, что делает затруднительной оценку его актерских достижений. Зато Пас де ла Уэрта в роли Линды соблазнительна и пластична как никогда. Нагота Пас явно не смущает, откровенная, чувственная игра напоминает ее работу в «Пределах контроля» Джармуша, а по драматическому наполнению ее же превосходит. Маленькая Линда даже не думает подавлять либидо, это ее способ привлечь внимание и заполнить пустоту, которую Оскар забивал коксом, гашишем и колесами. Содомический мир ночного Токио процветает. Больше голых тел мелькает только в порнофильмах. Секс отяго-

щен той же бессмысленностью, что и прочие аспекты человеческих отношений в картинах Ноэ, но он хотя бы приносит удовольствие. Место действия не случайно - «больное сердце Японии», с его кислотными красками, апо-

Любви» и специфического освещения в стрип-клубе Линды. О внешней стороне проекта можно долго говорить, но лучше раз увидеть. Гаспар не из тех, кто дает пустые обещания. Отправляясь в 3-D тур по загробному миру, не ешьте плотно, будет трясти, ломать и мутить. После долгих скитаний по лабиринтам воспоминаний и токийским улицам, душа Оскара готова к новой жизни реинкарнации в ребенке Линды. Эта цепь перевоплощений, рождение, смерть, пространство и время, глобально и есть ПУСТОТА. И только любовь заставляет нас возвращаться к тем, кто нам близок, как Оскар вернулся к Линде. Даже если эти заигрывания с метафизикой - лишь величественный фон для атеиста Ноэ, плюс ему за философский стаф и визуальные эксперименты. Наконец и в его нуарах появилось что-то светлое.

ЗАБАВНО, ДА? ДИЭМТИ ПРЕТ ВСЕГО ШЕСТЬ МИНУТ НО ЭТИ МИНУТЫ КАЖУТСЯ ВЕЧНОСТЬЮ! ПО ХИМИЧЕСКОМУ СОСТАВУ - ТО ЖЕ САМОЕ, ЧТО ВЫДЕЛЯЕТ МОЗГ В МОМЕНТ СМЕРТИ. ТАК ЧТО ПОЛУЧАЕТСЯ ЧТО СМЕРТЬ - ЭТО

MAGAZINE 2014

калиптичными высотками и стробоскопическим сиянием, только усиливает ощущение наркотического прихода. Технически визуальный ряд картины проработан до мелочей, ведь режиссер подключил к его созданию таких китов как Пьера Бюффа и Марка Каро. Последний известен своей любовью к сложной графике, именно ему принадлежит дизайн всех комнат в «Отеле

MAGAZINE 2013

Альбом Зимы Вчера ночью Киев был окутан туманом.Как теплым пледом. Как будь то пар от горячего малинового чая томно замер над улицей. Мой двор в режиме «беззвучный «перевоплотился в лондонский заброшенный сквер.

Джеймс Блейк

( английский певец, композитор из Лондона.) Залейте его последний альбом» Overgrown»в плеер,как теплое молоко в любимую кружку. Дождитесь вечера,завяжите шнурки,натяните капюшон и отправляйтесь на свидание с самим собой. Просто идите по улице ,наступайте на лужи,просто идите вперед.. Его музыка мужская,это не женская территория. Это сложная,глубокая и очень интимная лирика одного парниши ,апатичного и неприметного с виду. Но внутри очень целостного Кристина Ласточка

(О пятом альбоме «Арктических обезьян» - «AM») Спотыкаясь о собственные шнурки, лениво обтекаю предметы. Вечер, снег, декабрь. Желая укрыться от непогоды, люди спешат, несутся, толкаются - в противовес плавным ритмам последнего альбома «Arctic Monkeys» в моем девайсе. Рычащие гитарные риффы расходятся по телу словно терпкий лондон драй. Обжигают и топят в дерзком звучании на грани гранжа и поп-рока. Притормози. Отбивай такт, шагая по гранитной мостовой или плиточной дороге. Перемешай композиции в случайном порядке. «R u mine», «Mad sounds», «Knee socks». Задай собственный темп. Повествующий о расставаниях, удовлетворении и дежавю, голос Тернера протащит тебя по ночному городу, таинственному и сексуальному. Трудно придумать что-то более «британское» чем Лондон, даблдэкер или «The Beatles», но «Arctic Monkeys» логично дополняют это наследие. Интимные, откровенные тексты 5-го альбома станут переосмыслением, обьективным взглядом на прошлое. Это готовность принять накопленный опыт и двигаться дальше, порвать со старыми связями ради начала чего-то большего, в творческой и частной жизни. Абстрагируйся. Позволь их музыке стать личным тардисом в мир ностальгии и воспоминаний, длинною в 12 треков. Побудь наедине с собой, растворись в оживленном потоке огней. Just enjoy. Екатерина Макбендер

MAGAZINE 2014

РУБРИКА ЖУРНАЛА СОЗДАННАЯ ДЛЯ ОБЬЕДИНЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ В КУСОВ УЧАСТНИКОВ НАШЕЙ КОМАНДЫ. МЫ ДЕЛИМСЯ С ЧИТАТЕЛЯМИ СВОИМ Л ЮБИМЫМ АЛЬБОМОМ КОТОРЫЙ ОСТАВИЛ ОПРЕДЕЛЕННОЕ ОЩУЩЕНИЕ И ЭМОЦИИ ДЛЯ НАШЕЙ ЛИЧНОЙ ЗИМЫ.

Jenny Hval стала для меня главным открытием и основным саундтреком осени. Альбом «Innocence is kinky» попал ко мне случайно и заставил почувствовать себя так, как я чувствовала в 17 лет: мир огромный, но в нем есть место для меня; впереди целая жизнь и возможности красоты безграничны; люди отдельны, но среди них есть те, с кем нам по пути. Это свежая и смелая музыка, умная - и все-таки иррациональная, что-то важное создается и распадается здесь и сейчас, в каждом треке - это и есть жизнь, и я хочу это ощущать. Юлия Власкина

Stefan Biniak – Springpodcast1 Музыка – это машина времени, бесхитростный телепорт, локальный чартерный рейс в мечты. Назвать можно, как пожелаешь, но суть от этого не меняется. Ты надеваешь наушники, включаешь любимый трек, закрываешь глаза – и ты уже не здесь. Этот подкаст стал саундтреком моей осени совершенно случайно благодаря виртуальным просторам soundcloud’а. У кого-то случается любовь с первого взгляда, у меня же это чувство возникло после первого прослушивания. Теперь в нем все – разрисованные запотевшие стекла машины, пробки на вечерних проспектах Киева, мокрые от дождя светофорные огни. В нем сверкающие молниями часовые ливни и автобусные остановки, переполненные застигнутыми врасплох людьми. (И как бы ни хотелось умолчать о карминно-золотых листопадах – они все тоже в этом треке.) В мою урбанистическую осень можно окунуться, просто сделав один клик по кнопке воспроизведения. Приятного прослушивания. Анна Волосевич

MAGAZINE 2014

Музыка

INS (АЛЕКСЕЙ ТИХОНОВ)

Независимый артист, исполнитель, сонг-райтер,саунд-продюссер, режиссер. Алексей поработал со множеством талантливых и перспективных артистов, начиная со звезд российской эстрады и участников Eurovision , заканчивая известными телеведущими и резидентами Comedy Club. Его музыку можно услышать как на Московских вечерах Soul Kitchen, так и на Hip-Hop фестивалях по всей России, или национальных музыкальных конкурсах.

MAGAZINE 2014

Интервью: Ольга Сардановская

Расскажи, пожалуйста, о том, как стал музыкантом, когда и при каких обстоятельствах впервые написал свой собственный трек.

Soul, была даже дальневосточная этника, и все эти направления так или иначе повлияли на мой стиль. Если говорить о последнем сингле, то влияет сама концепция проекта, он оригиЯ с раннего детства тяготел к музыке… нален и в звучании, и в подаче, и в музыКто-то любил шоколад, кто-то гулять, а я ке. Стремлюсь к свободе самовыражения. постоянно что-то напевал, искал мелодии, Хочется убрать рамки и ненужные мыскоторые могут выразить какие-то чувства. ли, вроде: «А как слушатель отнесется? Лет в 11 родители подарили мне синтеза- Поймет ли?» Отсюда и такой необычный тор, и я был на седьмом небе от счастья, стиль, он просто подходит. подбирал свои любимые песни, пытался создать что-то красивое. В 14 лет я заКто помогает тебе в создании клипов? писал свой первый домашний альбом, и понеслось… Первое видео снял мой друг Александр Тихомиров, за что ему спасибо, как и Что повлияло на формирование твоего Илоне (Lady Vamp), без которой мы вряд стиля? ли бы это сделали. Мы много кого пробовали на эту “роль”, но в итоге все случиЕсли обобщить, то можно сказать, что лось спонтанно и само собой. Кто бы что повлиял запад. Наш менталитет какимни говорил про это видео, я остался довото образом абсолютно не воспитался лен результатом! Видео посмотрело почти во мне, я вырос на западных режиссетри миллиона человек, мне присылали рах, музыкантах и книгах. Меня всегда кучу писем и меседжей с разными вдохновляла черная культура, обожаю предложениями. Так я познакомился с AL Green, Marvin Gaye, James Brown, режиссером моего второго клипа Игорем Ray Charles, Jimi Hendrix, Nina Simon, Царенко. Талантливый одессит, режиссер, Ella Fitzgerald, ну и весь Jazz/Blues/Soul/ клип мэйкер со вкусом. Он написал мне, HipHop/Rnb, который из этого вытекает. что ему понравился трэк NoSuffer, и он Вообще, сложно сказать, мой стиль мехочет снять видео, я посмотрел его работы нялся годами вместе с тем, как менялась и был очень приятно удивлен.Обменямоя музыка. Был Rock, был HipHop, Rnb/ лись мыслями и примерами, поняли,

что наши вкусы совпадают, и в августе я улетел в Одессу на съемки. В планах снять еще много работ, есть много идей, много людей, думаю, будет видео от Zi (Зорик Истомин), так же собирался поработать с Ашотом Геворкяном, и на один из трэков я сниму видео сам. Расскажи немного о своем хите Loveheadshot. Три часа ночи, я приехал на студию с желанием сделать что-то концептуальное, хотелось сделать стильный необычный саунд. Простая мелодия на синте, интересные ударные, убийственный басслайн и стильный вокал - вот к чему я пришел. Голос звучит немного freeky, но мне нравится, напоминает группу Moloko, которую я очень любил когда-то. Смысл простой - бывают чувства возвышенные, а бывают низкие - влечение плоти, о них и речь. Довольно актуальная тема, если взглянуть на нынешние трэнды в цифровом пространстве. Чтобы вы понимали, я не пропагандирую подобный лайф стайл, скорее - наоборот, но так или иначе это часть нашей жизни, и она меня вдохновляет по-своему.

MAGAZINE 2014

Я заметила в твоей музыке нотки меланхолии. Значит ли это, что ты пишешь, когда тебе грустно? Можно и так сказать. У меня был сложный период в жизни, много сложных решений и их последствия, длительные депрессии, но я понял, что из грусти и меланхолии можно создать чтото прекрасное. Порой боль создает красоту. Но это лишь часть меня, есть и обратная сторона, она пишет совсем другие вибрации. Расскажи, пожалуйста, о процессе создания трека. Тут сложно сказать, порой я ищу мелодию, порой она меня. Если я пишу кому-то, то обычно сначала пишу музыку, потом импровизирую вокал, потом делаю из этого трэк. Я пишу в самых разных направлениях, и не все трэки, что я делаю, мне подходят, поэтому частенько сотрудничаю с нашими артистами, как саунд продюсер, а там процесс создания трэка больше зависит от заказчика, наверное. Когда пишу себе, у меня обычно уже есть какая-то идея и вокальная мелодия, я постоянно их придумываю, мало того - они мне часто снятся. Я могу проснуться в 4 часа утра, рвануть к компу прямо из кровати, чтобы набросать аккорды и записать вокал, иначе забывается через минуту. Когда идея записана, и видно, что из этого получится отличный трэк, дальше уже дело техники и времени: доделать аранжировку, переписать вокал, как нужно, по сути - просто реализовать идею хотя бы на 80% так же круто, как ты ее слышишь внутри. Ну, и сведение, мастеринг - тоже довольно творческая работа. Эффекты, звучание, фишки - все это в итоге влияет на то, что и как почувствует слушатель.

MAGAZINE 2014

Что ценнее вытаскивать слушателей из кресел, поднимать их на ноги или дарить легкую эйфорию расслабленности? Все ценно. Для меня значимо хотя бы то, что это может каким-либо образом повлиять на человека. Иногда хочется подняться, иногда расслабиться, иногда грустить, важно, чтобы музыка заставляла хоть что-то чувствовать, иначе в ней нет никакого смысла. Если мелодия имеет начало и конец, значит ли это, что она имеет границы? Никаких границ, ее можно развивать бесконечно, правда, думаю, в какой-то момент жизни она начнет меняться вместе с тобой. Набросай несколько предложений о своих планах на будущее. Снять еще одно видео, дописать идеи на альбом, улететь в Индию, прилететь, записать альбом, подготовить шоу программу и гастроли. Это - что касается моего проекта, а там-тут много еще чего происходит. Если не секрет, расскажи о своих творческих задумках. Может, ты собираешься попробовать совместные проекты? Я хочу выпустить небольшой альбом, проект The Birth. Несколько талантливых артистов, с которыми я сотрудничаю, исполнят очень интересный и необычный материал, который я сейчас потихонечку пишу. Также я сейчас общаюсь с парой западных артистов, хочется сделать очень крутые некоммерческие совместки, но об этом пока рано.

Кто-то мыслит картинками, ктото длинными наполненными ассоциациями-предложениями, а как думаешь ты? Хаотично, быстро, порой слишком много. Но я стараюсь по возможности останавливать этот безумный поток и переключаться на то, что происходит в данный момент. Я, вообще, последнее время стараюсь меньше думать и больше чувствовать, все верные решения, которые я принимал, шли скорее от сердца, нежели от ума. Часто ли та или иная ситуация отображается в твоей голове мелодией? Ситуация сама по себе - вряд ли, но она может повлиять на меня, на мое настроение или задеть за что-то, и возможно тогда я захочу с кем-то поделиться тем, что почувствовал. Сейчас для меня мелодия уже скорее как инструмент передачи чувств и эмоций, я не ищу просто звучных аккордов, я ищу ощущение.

MAGAZINE 2014

Музыка

MAGAZINE 2013

CVIRO «Интервью номера» раздел в котором мы рассказываем про самых актуальных артистов и музыкантов нашего времени. Героем нашего номера является музыкант- Сviro. Австралиец по происхождению, вокал которого не может не радовать своей мелодичностью, а инструментальные партии нежно обнимают каждого меломана во время прослушивания его песен. Интервью: Кирилл Васильев

MAGAZINE 2013

CVIRO, I KNOW THAT YOU’VE BEEN INSPIRED BY A MANY MODERN MUSICIANS. THERE IS SUCH ARTISTS AS JON, DRAKE, KENDRICK LAMAR, JMSN AND SHLOHMO, SCHOOL BOY Q AND THE WEEKND. IT IS ONLY THE BRIEF OF LIST AS I KNOW. CAN YOU TELL US YOUR BIGGEST IMPRESSION AND INSPIRATION THAT LEAVED A MARK ON YOUR WORKS? My biggest inspiration as an artist would have to be Ginuwine. Which usually seems strange to most people when I say it, but for me he made singing and letting your emotions out as a man seem cool and not corny. He was also one of the first Rnb dudes I knew that both male and females loved. I also felt what he achieved with his first two albums with Timbaland was really innovative and pushed the envelope of conventional Rnb. Which is what I am trying to do right now.

- IT WELL KNOWN THAT YOUR FATHER WAS A MUSICIAN ALSO. HOW DID IT INFLUENCE YOU? CAN YOU SHARE YOUR FAVORITE MOMENT IN MUSICAL LIFE OF YOUR DAD THAT AFFECTED ON YOU? My dad was a big influence in my musical life. He was heavy into a lot of the great Rnb and funk artists of 60’s and 70’s. I can remember as a kid listening to artists like Stevie Wonder, Marvin Gaye, Donny Hathaway with him and just really appreciating good music from a young age. He always used to preach to me that a good melody will last forever so thats something that stuck with me my whole life and is something I am always conscious of when I create music.

- ARE YOU PLEASED WITH THE FINAL WORK OF YOUR EP «ELEVATION» ? WHAT CAN YOU SAY ABOUT YOUR TEAM THAT HELPED YOU TO WRITE THIS STUFF? WERE THERE ANY CONFLICT SITUATIONS CAUSED OF TASTES DIFFER? There will always be conflict when you are working with anybody everyday and I am also a very stubborn person, which can annoy people at times lol. But everyone I worked with on this project were close friends or family so any issues we had we all got over them really quickly. It was actually really easy to get this project done for me because I literally just let everything off my chest lyrically that i was going through at the time and sonically we knew what we wanted the project to sound like so everyone was on the same page with it. - WHAT IS IN YOUR OPINION THE MOST TERRIBLE THING THAT COULD HAPPEN TO YOU DURING THE STAGE OF MUSIC WRITING? DID IT HAPPEN TO YOU? Writers block is literally the shitest thing that can happen to you when you are writting lol. Especially when you know what you want to say but don’t know how to say it! It happened several times to me but luckily we got through it.

MAGAZINE 2013

YOUR MUSIC VIDEO «187» IS AMAZING! DIRECTORS,ACTORS,BEAUTIFUL WOMAN - THEY DID A PERFECT WORK! CAN YOU TELL US ABOUT THE PROCESS OF SHOOTING IN DETAIL? HOW DID YOU SHOOT IT AND HOW LONG DID IT TAKE? WHO WAS THE DIRECTOR AND WHOSE IDEA WAS IT TO CREATE SUCH A STORY? Wow, thank you so much, I’m glad you enjoyed it! The shoot went for 3 days in literally the worst conditions you could imagine it was cold, raining, windy haha it sucked. But fortunately had a beautiful costar Leah that keeped motivated lol. The concept for the clip was created by the director RICO who is a close friend of mine. He heard the song and called me up at like 3 or 4 in the morning with the whole pitch for the clip it was crazy. I am really proud of how it turned out. Its so dope everyone involved did an amazing job! - WHAT ARE YOUR PLANS FOR THE FUTURE? ARE YOU PLANNING ANY SHOWS OR MAYBE TOUR? I am currently working on my next EP. Me n my crew have a lot of releases coming up so look out for that. As for shows we have started doing some out here in Australia so hopefully we will be hitting Russia and all of Europe soon! - DO YOU NOTICE THE INCREASING NUMBER OF YOUR FANS AFTER THE RELEASES OF «ELEVATION» AND «187» MUSIC VIDEO? DO YOU FEEL THEIR LOVE AND ATTENTION? Yes ! I am definitely starting to feel a lot more attention in the last few months. I love it! Especially out here in Australia I have started getting stopped in the street by people saying they love my music which is an incredible feeling. - THE AFM EDITION WISHES YOU SUCCESS IN THE FUTURE AND THE BEST MEETINGS ON YOUR WAY! Thank you so much. I appreciate the love. We will definitely do more interviews in the future!

59 33

MAGAZINE 2013 2013 MAGAZINE

34 60

АРТ

BENOIT SABBAGE Белорусский художник, живет и работает в Минске. Его работы весьма экспрессивны и часто имеют в основе идею, которую можно вербализировать. Неудивительно, что также он готовит книгу прозы. Этому молодому человеку не дает покоя добровольно взятая на себя задача что-то объяснить. Ведь искусство - дело необязательное, но обязывающее. Что и зачем он создает, есть ли разница, в какой стране жить, что сделало его тем человеком, которым он стал, - на такие вопросы мы пытались найти ответы в нашей беседе.

MAGAZINE 2014

Интервью: Юлия Власкина

НА ТВОЙ ВЗГЛЯД, ЧТО ОТЛИЧАЕТ ТЕБЯ ОТ ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ? В ЧЕМ ТВОЕ ОСОБЕННОЕ СООБЩЕНИЕ МИРУ, ЕСЛИ ТЫ ТАКОВОЕ ОСОЗНАЕШЬ?

Все они сейчас пытаются что-то сказать, показать, пролить свет на какую-то проблему, и совершенно не хотят верить в то, что если они смогли додуматься до чего-то, то к этому придут и другие, а это уже лицемерие в высшей его степени. То, что я вижу у Хёрста и десятков других – это просто рекламные плакаты,брошюры, иллюстрации, что угодно, но не искусство.Со временем я пришёл к тому, что большой ум нужен лишь для того, чтобы понять, как он бесполезен, потому что у искусства есть свой особый орган чувств, к которому не прийти, даже если размышлять годами или составлять формулы и расчёты, пусть ты и знаешь всё, что только можно знать. Сложно объяснить, ведь это даже не передача каких-то образов или мыслей, идей, это что-то извне, что-то действительно напоминающее другой орган чувств, как бы это ни звучало. И задача художника - наладить эту связь и попытаться забрать оттуда настолько много, насколько это возможно, а не пытаться доказать свою остроту ума и мастерство владения кистью – эти времена давно прошли. ЧЕГО ТЫ ХОЧЕШЬ ДОБИТЬСЯ, ПОКАЗЫВАЯ СВОИ РАБОТЫ ЛЮДЯМ? ТЕБЕ ВАЖНО, ЧТОБЫ ТЕБЯ ПОНИМАЛИ (КАК ХУДОЖНИКА)? И ВОЗМОЖНО ЛИ ЭТО? ДЛЯ КОГО ИЛИ ЧЕГО ВООБЩЕ ТЫ ДЕЛАЕШЬ ТО, ЧТО ДЕЛАЕШЬ?

Меня просто не устраивает нынешний порядок вещей, и я знаю, что могу это изменить.Понимания,настоящего, найти не удастся никогда, и я с этим уже давно свыкся настолько, что стало абсолютно всё равно. Да и если бы даже я сам или кто-то другой понимал мои картины - я бы бросил это бесполезное занятие и стал писать книги или ходить в церковно-приходскую, чтобы тихо ненавидеть там кого-нибудь. С признанием дело обстоит иначе: его хотят все, даже если уверены, что это не так. К тому же, оно открывает массу

возможностей, о которых ты и не подозревал раньше. Это как переход на новый этап, со временем дающий просто быть сами собой, безо всяких границ. В принципе, только это от тебя и требуется. Если раньше существовал внутри социума, то теперь он станет существовать вокруг тебя. И по поводу понимания: если какой-нибудь физик-ядерщик откроет очередную ранее неизвестную частицу, положив на это всю свою жизнь, то гением он будет лишь в глазах парытройки таких же безумных физиковядерщиков, как бы он ни расписывал своё достижение. Проверни он пару фокусов со взрывами, которые повторит даже полный дебил, если ему инструкцию дать, он тут же стал бы лицом современной науки. Здесь примерно то же самое, только пары-тройки других «физиков-ядерщиков» нет и не будет - только ты сам. КАК ВЛИЯЕТ КОНТЕКСТ ТВОЕЙ СТРАНЫ НА ТВОИ РАБОТЫ? ТЫ ХОТЕЛ БЫ ЖИТЬ В ДРУГОЙ СТРАНЕ?

Здесь не так уж и много возможностей. Люди не готовы принимать чтото новое, так что все стараются делать только то, что обязательно понравится остальным и принесёт деньги. Я не один и не десять раз заходил в местные галереи и пытался что-то там показать. Максимум, чего я добился - это платное размещение пары работ в гос. галерее, больше похожей на советскую столовую. К слову, за двое суток такого размещения пришлось бы отдать приличную минскую зарплату. С частными галереями тоже беда: если раньше там и было хоть какое-то движение, то теперь на что-то стоящее там можно посмотреть раз в год. В остальное время, видимо, выставляют родственников владельца галереи. Школьного или дошкольного возраста, разумеется. И все из себя делают интеллектуалов, к каждой маленькой точке пишут описание на пять страниц, пытаясь вызвать жалость и обратить внимание на жертв авиакатастроф. Но мы-то знаем, как всё есть на самом деле. Современное

белорусское искусство, в общем и целом, высосано из пальца и разбавлено детскими иллюстрациями и воспоминаниями о пионерском прошлом. Но мне нравится Минск. Это город, в котором всегда полно новых открытий, интересных людей, и он не вынуждает тебя быть надменным снобом, если ты этого не хочешь. Я понимаю, что придётся уехать отсюда, чтобы реализовать все свои идеи, стать больше, и я об этом нисколько не жалею, но буду снова и снова возвращаться сюда, что бы ни происходило в моей жизни. КТО ПОВЛИЯЛ НА ФОРМИРОВАНИЕ ТВОЕГО СТИЛЯ, ВЗГЛЯДА НА МИР И ИСКУССТВО В ЧАСТНОСТИ?

Когда-то мне нравился Дали, но когда я прочёл его дневники, я был разочарован: ход его мыслей, мышление, наигранная гениальность - всё стало слишком просто и понятно. Было бы желание, много кто смог бы им быть, если бы знал, что так можно сделать. Так что вся тайна улетучилась. Зато потом мне открылись Дега, Матисс, Ван Гог, и я до сих пор вижу в них бесконечный источник вдохновения. Разве что в Ван Гоге стал немного разочаровываться, но это мало касается его работы.

ЕСТЬ ЛИ У ТЕБЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ - ИЛИ ТЫ САМОУЧКА? ЧТО ТЫ ДУМАЕШЬ ВООБЩЕ ОБ ИДЕЕ Х УДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ?

Меня выгнали из художки. Из той, в которой детей учат ещё каким-то базовым вещам. Я считаю, учиться живописи нужно уже в сознательном возрасте, когда ты перепробовал всё и уткнулся в непробиваемую стену. Тогда, может, основы и оттачивание техники на что-то и сподвигнут, откроют больше возможностей, но быть художником никто научить не сможет. Я бы ни в коем случае не отдавал детей в художественную школу, если бы хоть на секунду поверил в то, что они смогут заново открыть живопись. Во всех остальных случаях пользы гораздо больше чем вреда.

MAGAZINE 2014

MAGAZINE 2013

ТЫ СТРЕМИШЬСЯ К КОММЕРЧЕСКОМУ УСПЕХУ? КАК ТЫ СЧИТАЕШЬ, ЧТО ДЛЯ ЭТОГО НУЖНО? ХОЧЕШЬ ЛИ\ГОТОВ ЛИ ПРОДАВАТЬ СВОИ РАБОТЫ?

Ты готов и хочешь продавать ровно до тех пор, пока не сделаешь последний мазок кистью. Бывает, картина получается какой-то промежуточной - такую совсем не жалко отдавать в частные коллекции, лишь бы их потом больше никто не видел, пока ты жив. С остальными куда сложнее: они как дети, которых нужно пристроить в хорошее место. Я никогда не буду доволен результатом своей работы, но помимо недовольства иногда возникает чувство завершённости - тогда ты будешь, возможно, всю жизнь жалеть, что так вот просто отдал работу в руки и глаза, неспособные понастоящему ощутить то самое чувство. Так что я ищу арт-дилеров и галереи, чтобы картины подолгу не задерживались на одном месте, а жили уже своей жизнью. Пока, к сожалению, я ничего подобного не нашёл, но это дело времени. Деньги далеко не главное. Я бы сказал, что это лишь приятный побочный эффект, но без него не будет и основного, так уж устроен современный мир. Если кто-то стремится к коммерческому успеху, то ему просто нужно делать то, что уже делали другие, но немного лучше или претенциознее, это легко. Гораздо более важно внести свой вклад, попытаться найти что-то новое, задать вектор для тех, кто будет вдохновляться твоими работами, мыслями. Даже если придётся ради этого отказаться от больших домов, кредиток и всего остального, оно всё равно того стоит. По крайней мере, жалеть ни о чём не придётся в конце, как бы ты ни поносил свою жизнь стоя на ногах.

О ЧЕМ ВАЖНОМ Я ТЕБЯ НЕ СПРОСИЛА? О ЧЕМ ТЫ ХОЧЕШЬ ЧТОБЫ ТЕБЯ СПРАШИВАЛИ?

Я хочу, чтобы меня спрашивали о том, на что мне было бы страшно отвечать. Думаю, после некоторых рассказов многие посчитали бы меня совсем сбрендившим, но откровения есть откровения. Радует только то, что никого не нужно убеждать ни в своём сумасшествии, ни в адекватности: просто всё как есть. Картины отдельно от художника и его жизни ничего не стоят, какими бы хорошими они ни были, и наоборот. Совсем неважно, что и как, но - кто и почему. Тут важно уловить момент, когда хоть кто-нибудь будет готов принять и поверить в то, что создавало тебя и твои работы. Думаю, это был самый нужный вопрос, на который мне пришлось ответить.

MAGAZINE 2013

5. MAGAZINE 2013

vk.com/rusloclothing

facebook.com/Rusloclothing

RUSLO - марка одежды родом из Минска. Вдохновляясь простотой, примитивизмом и живым миром, мы плывем не спеша по течению в правильном направлении и нужном русле.Создавая небольшие коллекции, мы думаем об удобстве, простоте и высоком качестве вещей, которые будут вам долго служить и доставлять эстетическое удовольствие.В нашем творческом молодом племени панки, веганы, скейтеры, художники и просто хорошие люди.

vk.com/rusloclothing

facebook.com/Rusloclothing

путешествие

ВЫЙТИ ИЗ ЗАМКНУТОГО КРУГА Юля: «В путешествии нам повстречалось множество интересных, многогранных, весёлых, добрых, отзывчивых, открытых миру людей. Всем им я очень благодарна и очень рада, что такие люди есть. И хоть я уже и не вспомню всех лиц, но помню все истории.»

MAGAZINE 2014

Интервью: Юлия Власкина

ВАНЯ ИЗ СЕВАСТОПОЛЯ И ЮЛЯ ИЗ МОСКВЫ ХОТЕЛИ СДЕЛАТЬ ЧТО-ТО НАСТОЯЩЕЕ, ЧТО ИЗМЕНИЛО БЫ КАЖДОГО ИЗ НИХ И СТАЛО БЫ ИСПЫТАНИЕМ ИХ СИЛЫ ДУХА. 14 ИЮЛЯ – 11 СЕНТЯБРЯ 2013Г. МОСКВА – ВОЛГОГРАД – ТОЛЬЯТТИ – НОВОСИБИРСК – АЛТАЙ: ШАВЛИНСКИЕ ОЗЕРА – НОВОСИБИРСК – КРАСНОЯРСК – ИРКУТСК – ОЗЕРО БАЙКАЛ – ИРКУТСК – КРАСНОЯРС КИЕ СТОЛБЫ – МОСКВА. 10 000 КМ АВТОСТОПОМ. НИКАКИХ ПЛАНОВ, РАСПИСАНИЙ, ГРАФИКОВ И ОБЯЗАТЕЛЬСТВ. ДВА ЧЕЛОВЕКА, ВМЕСТЕ ВЫРВАВШИЕСЯ ИЗ ЗАМКНУТОГО КРУГА БЫТА - НАВСТРЕЧУ ЖИЗНИ, ПРИКЛЮЧЕНИЯМ, ЛЮБВИ И СЛУЧАЙНОСТЯМ. ИМ ЕСТЬ, ЧТО РАССКАЗАТЬ.

MAGAZINE 2014

ГЕОГРАФИЧЕСКИЕ ЦЕЛИ И ПРЕДЕЛЫ ПУТЕШЕСТВИЯ ЯСНЫ: МОСКВА - ИРКУТСК, ЧЕРЕЗ АЛТАЙ, АВТОСТОПОМ. КАКИЕ ВНУТРЕННИЕ ЦЕЛИ ВЫ П РЕСЛЕДОВАЛИ? КАКИЕ ПРЕДЕЛЫ ВЫ ОЩУЩАЛИ И, ВОЗМОЖНО, РАЗДВИГАЛИ (ИЛИ, НАПРОТИВ, С ДВИГАЛИ) ВНУТРИ СЕБЯ? Ваня: У меня была цель отлично провести лето, проехать 10 000 км автостопом, побывать в окружении снежных гор и искупаться в древних водах великого озера Байкал. И самое главное - все это сделать в первый раз в жизни. Внутренне я хотел испытать себя: смогу ли я вообще сделать все это или страх победит. До этого путешествия я в жизни не совершал ничего подобного, разве что роупджампингом занимался да ходил с друзьями в недолгие походы по Крыму. Идея поехать автостопом на Байкал или Алтай витала в моей голове уже года четыре, но я боялся неизвестности. Еще боялся, что у меня ничего не выйдет, потому что я не очень коммуникабельный и достаточно скромный человек с заниженной самооценкой. И мне вот еще в этом плане было интересно переступить через себя, выйти из привычного замкнутого круга комфортного существования в четырех безопасных стенах квартирки, перед ярким монитором с бесконечным потоком информации о реальной жизни, об авантюристах путешественниках и их приключениях. Юля: Решение поехать в путешествие было спонтанным. Поэтому сначала ответ на вопрос «зачем» был: «а почему бы и нет». Позже я решила, что этот опыт будет хорошей школой жизни и проверкой моей силы духа и выдержки. Поход на Алтай мы продумали, и о нём я не волновалась. А вот мысли об автостопе не давали покоя. Думала, буду много ныть и вообще не выдержу. К счастью, всё оказалось иначе. Кстати, доехать до Байкала мы хотели, но серьезно не планировали. Лишь вернувшись с Алтая в Новосибирск, мы поняли, что у нас ещё есть время доехать до Байкала.

MAGAZINE 2014

Все твердили о возвращении домой, но нам хотелось ещё попутешествовать, тогда-то в список городов добавились Красноярск и Иркутск. Самой главной внутренней целью, пожалуй, была возможность оторваться от будней. Feel free! Например, сидишь ты на подоконнике в Иркутске, 4 утра на часах, небо усеяно звёздами. На проводе Москва, где часовая стрелка ещё не достигла полуночи. Звонишь друзьям, всем, по очереди, и спрашиваешь: «Ну что, как ты там? Что нового, что интересного?» А тебе в ответ: «Зарплату выдали, на работе завал…»- и всё в таком духе. А ты говоришь: «А я вот с Байкала сегодня вернулся». ПЕРВЫЙ ОПЫТ АВТОСТОПА - И СРАЗУ НА 10 000 КМ. ЭТО СЕРЬЕЗНЫЙ В ЫЗОВ. ПОЧЕМУ АВТОСТОП? РАСКАИВАЛИСЬ ЛИ ВЫ В ЭТОМ РЕШЕНИИ ВО ВРЕМЯ ПУТЕШЕСТВИЯ? Юля: Много раз нам задавали этот вопрос, и мы повторяли вслух себе, друг другу и всем, кто спрашивал, что автостоп не был для нас самоцелью, это был лишь способ добраться до тех мест, о которых мечталось. (Однако, надо признаться, очень захватывающий и неотпускающий способ). Больше всего я хотела вновь побывать на Алтае. Как добираться туда, для меня было неважно. Важно - с кем. Раскаивалась я лишь в первый и третий день нашего путешествия. В первый день мы сменили 6 машин, проехали 600 км, не доехали до Самары, как хотели, и вынужденно заночевали в палатке недалеко от трассы. Однако, выйдя ночью из палатки, подняв глаза к небу, наполненному миллиардами огней, я успокоилась, а позже мы ещё и устроили чаепитие в палатке.

НИКАКИХ ПЛАНОВ, РАСПИСАНИЙ, ГРАФИКОВ И ОБЯЗАТЕЛЬСТВ. ДВА ЧЕЛОВЕКА, ВМЕСТЕ ВЫРВАВШИЕСЯ ИЗ ЗАМКНУТОГО КРУГА БЫТА - НАВСТРЕЧУ ЖИЗНИ, ПРИКЛЮЧЕНИЯМ, ЛЮБВИ И СЛУЧАЙНОСТЯМ.

MAGAZINE 2014

Ваня – единственный человек, с которым я находилась рядом 24 часа в сутки на протяжении двух месяцев. И меня это нисколько не напрягало.

Третий день тоже был тяжелым. Мы выбирались из Тольятти практически пешком. Застряли в какой-то дыре с плотным потоком машин, из которого никто не съезжал на обочину, чтобы взять нас. Простояв там порядка четырех часов, я смирилась с мыслью о ночёвке в этом захолустье. И именно в этот момент, когда ты понимаешь, наконец, что всё именно так, как должно быть, случается чудо. Останавливается машина и везёт тебя туда, куда тебе нужно. В нашем случае это был домик на колёсах, в котором ехали Лукас и Наташа с их овчаркой по имени Ара. Они ехали из Кёльна на Байкал, проездом через Алтай и Монголию. С ними мы ехали 6 дней, и они довезли нас до самого подъезда, где живут мои друзья в Новосибирске. Ваня: За 4 года до этого путешествия к нам в город приехал один путешественник из Москвы, Антон Кротов, который объехал таким образом полмира. Он проводил у нас встречу, рассказывал об автостопе, продавал свои книги и все в таком духе. Меня он очень вдохновил. От него я узнал, что для того, чтобы путешествовать, необязательно иметь кучу денег, и что делать это можно без помощи турфирм. Мне понравилась его жизненная позиция: он был лишен многих общественных предрассудков и оставлял впечатление свободного и взрослого человека, со своей философией. Я прочитал его книгу о том, как путешествовать авто

MAGAZINE 2014

стопом, потом в интернете перечитал много отчетов других людей, пообщался с теми, кто тоже так путешествовал. Заразился этой идеей, в общем. Во время путешествия мы ничуть не раскаивались! Напротив, нам очень понравилось и хочется еще! Передвигаться автостопом - это, не в последнюю очередь, интересно и познавательно. Конечно, это труднее, чем общественный транспорт, или, тем более, личный, но оно того стоит. СТАЛО ЛИ СОВМЕСТНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ИСПЫТАНИЕМ ДЛЯ ВАШИХ ОТНОШЕНИЙ? ЧТО И ЗМЕНИЛОСЬ В НИХ? ХОТЕЛИ ЛИ ВЫ ПЕРЕМЕН И РАДЫ ЛИ ИМ? Ваня: Мы познакомились на почве этой затеи. Я искал себе друга/подругу для путешествия. Юля откликнулась, приехала из Москвы в Севастополь познакомиться. Она сразу мне понравилась, и я понял, что она точно поедет. А в путешествии мы стали лучше узнавать друг друга. Это путешествие стало началом наших отношений, и я очень рад этому. Юля: Да, мы с Ваней были практически незнакомы до того, как выехали из Москвы. Всего пару раз я приезжала в Севастополь, чтобы хоть чуточку узнать человека перед тем, как доверить ему, в общем-то, свою жизнь.

Конечно, бывало тяжело, были сложные моменты, я злилась и раздражалась. Ваня же - довольно спокойный человек, не столь эмоциональный. Хотя и он иногда выходил из себя. Но, так или иначе, мы никогда не ругались, не устраивали истерик и, самое главное, не бросали друг друга неизвестно где. Я считаю, что в 99% случаев в таких путешествиях между парнем и девушкой возникают чувства. И это здорово. Для нас обоих это была непростая школа. Каждый день мы учились быть друг с другом, принимать совместные решения, доверять друг другу. Вернувшись из путешествия, я поняла, что Ваня – единственный человек, с которым я находилась рядом 24 часа в сутки на протяжении двух месяцев. И меня это нисколько не напрягало. Люди надоедают. Даже любимые люди. С Ваней всё наоборот: мне было хорошо и уютно, я могла бы ещё много-много месяцев провести с ним вместе. Я люблю его. ВЫ ЖИВЕТЕ В ГОРОДЕ. ЧТО ЗНАЧИТ ДЛЯ ВАС ПРИРОДА, ЧТО ОНА ДАЕТ ВАМ? Юля: Обширный вопрос. Я бы сказала, что природа – это мой дом. В нём я живу. Потому что, слава богу, пока ещё природа есть и в городе вокруг нас. Правда, некоторые её уже и не замечают вовсе. Природа дает всё. А главное, природа возвращает меня к истокам. Туда, где я должна быть. Природа снимает маски, хмурое настроение, разбивает вдребезги щиты и оковы, в которые одевается твоя душа в городе. Я всегда хотела, и по-прежнему хочу, жить в горном Алтае. Это моя сокровенная мечта.

В моем дневнике во время путешествия есть такая запись от 2 августа 2013г., сделанная на Шавлинских озерах: «Всё чудесно так, что мне немного грустно. Я хочу остаться здесь, среди этих вершин, в этих кедрах разлапистых, у ручьёв. Здесь, где небо - целиком твоё!» Ваня: Природа олицетворяет для меня жизнь, свободу, красоту, гармонию, бесконечность, спокойствие. Почему-то цивилизация убивает все эти ощущения. Жизнь для меня значит возможность идти куда-то дальше, творить, познавать что-то новое и себя. Природа же - дает возможность жить. ПУТЕШЕСТВИЕ УКРЕПИЛО ЧУВСТВО ОТДЕЛЕННОСТИ ОТ МИРА И ДРУГИХ ЛЮДЕЙ - ИЛИ ЖЕ, НАПРОТИВ, ВЫ ПОЧУВСТВОВАЛИ СЕБЯ ЧАСТЬЮ БОЛЬШОГО И ГАРМОНИЧНОГО МИРА? Ваня: Я могу сказать, что на сто процентов путешествие дало почувствовать себя частью чего-то большого и гармоничного. Нам на пути встречались только хорошие, добрые и отзывчивые люди. Удивительно: всё и всегда способствовало нашим целям и стремлениям. Таких ощущений, как в путешествии, у меня не было никогда. Юля: Долгое время я мечтала о тишине. Но её нет нигде, где есть жизнь. И только там, где ледники тянут свои языки по моренам, там, где нет даже цветов, где снег, ветер и солнце сушат твои губы и кожу, – там живет тишина. Тишина, которая одновременно и лечит, и убивает. Тишина нужна, но принимать её стоит в малых дозах. Люди же вокруг добры и отзывчивы, а мир не так уж и огромен.

MAGAZINE 2014

MAGAZINE 2013

КАКИЕ МОМЕНТЫ ИЛИ ЭПИЗОДЫ ПУТЕШЕСТВИЯ СДЕЛАЛИ ВАС СЧАСТЛИВЫМИ? Ваня: Все путешествие сделало меня счастливым, каждый миг - счастье, когда ты движешься. Нас угощали, подвозили, вписывали у себя дома разнообразные люди. Это как-то ломало мои социофобные стереотипы о том, что все люди эгоистичны. В мире есть много прекрасных людей, и это очень радует! Спасибо им всем за поддержку! Юля: В самом путешествии мне казалось, что вот оно, счастье, где-то впереди ждет меня! До него – подать рукой. Всё казалось, что я ищу чего-то. На самом же деле счастье- в каждом моменте. Счастье- в свободе, в любви, в радости. Самые радостные моменты в автостопе – это, конечно, когда останавливается машина и забирает тебя с собой. В походе – тот момент, когда после тяжелого перехода ты, наконец, заползаешь в палатку, свободно выдыхаешь и говоришь: «Я дома». Но, если прямо ответить на вопрос, то я скажу так: счастливыми меня сделали те моменты, когда я видела радость в глазах своего спутника и улыбку на его лице. Тогда я была счастливее всех. КАКИЕ БЫЛИ ТРУДНОСТИ, ЧТО НЕПРИЯТНОГО И НЕПРЕДВИДЕННОГО ПРОИЗОШЛО? Юля: Вопреки всем опасениям, касающимся автостопа, у нас не было криминальных или опасных ситуаций, хотя у меня с собой всегда был газовый баллончик наготове. И нас не раз спрашивали: «А не страшно ли вам стопить?» А мы в ответ: «А вам не страшно нас подвозить?» Ну, была одна ситуация, когда мне стало слегка страшно. В первые дни стопа, мы стояли в поселке с табличкой с одной стороны: «Тольятти, Сызрань», а с другой, оборотной – «на Урал». Водители, проезжавшие мимо,просто ухахатывались над нами при виде оборотной стороны. Простояли мы так часа два. И уже было собра-

лись менять позицию, как к нам подошел мужичек кавказского вида и спросил, куда мы едем. На наш ответ: «в Тольятти», он ответил, что ему тоже туда, и спросил, знаем ли мы дорогу. Мы были крайне удивлены. У него была вдребезги разбитая шестёрка, и он сказал, что подвезет нас, но я должна сидеть на переднем сиденьи. После таких непоняток мы с Ваней переглянулись и уж было хотели сказать, что мы, пожалуй, пас. Но интуиция подсказывала, что всё будет хорошо. Кроме того, мужчина говорил на чистом русском. И мы согласились ехать. В итоге мы ехали с ним часов шесть, он привез нас в Тольятти. Сам он ехал из Майкопа. В Тольятти у него родственники, и вообще в тех краях он всё своё детство провел. А сидела я на переднем сиденье, поскольку, по мнению водителя, полиция точно остановит шестерку с кавказскими номерами, да еще и с двумя мужиками на передних местах. Вполне логично. Ваня: Лично у меня трудности вызывал только мой тяжелый рюкзак! Путешествие дало мне понять многие вещи, и одна из них - что чем меньше у тебя вещей, тем легче тебе и тем ты свободнее. А насчет непредвиденного - непредвиденным было всё, и это было безумно приятно! Юля: Непредвиденных ситуаций не было, ибо не было конкретных планов. Ты никогда не знаешь точно, где окажешься завтра, поэтому тебе не о чем сожалеть и переживать. Ты никуда не опаздываешь и никого не ждешь. Все наши трудности, в основном, были в общении друг с другом. Это самая сложная часть пути. Ну, об этом я уже рассказала. Что касается сложностей автостопа, дам совет из личного опыта. Не важно куда вы едЕте, следите за тем, что вы едИте и когда, берегите свой организм. Старайтесь употреблять нормальную здоровую пищу и кушать в течение всего дня, а не только вечером. Невнимательность и вечернее переедание может привести к отравлению и другим проблемам. Проверено на себе. Что касается походов и природы, берите теплые вещи, даже летом. Лишними не будут. А впрочем, ведь рекомендации не отличаются от тех, которые следует соблюдать в городе. «Следи за собой, будь осторожен».

каждый миг счастье, когда ты движешься.

MAGAZINE 2014

ЧТО УДИВЛЯЛО ВО ВРЕМЯ ПУТЕШЕСТВИЯ? Ваня: Много чего удивляло. Люди, дороги, города... Юля: Больше всего каждый день меня удивлял тот факт, что мы находимся где-то, черт знает где, за много тысяч километров от дома, но при этом всюду, в любом городе или на трассе, в поселках, лесах, в горах я ощущала себя абсолютно спокойно, словно я в родных краях, знакомых мне с детства. ДЕЛАЯ ФОТОГРАФИИ В ПУТИ, КАКОЙ СМЫСЛ ВЫ ВКЛАДЫВАЛИ В ЭТО? (ЛУЧШЕ ЗАПОМНИТЬ, ПРОДЛИТЬ МГНОВЕНИЕ, ПОДЕЛИТЬСЯ ЭТИМ С ДРУГИМИ И Т.П.)

мне запечатлеть самые чудесные, на мой взгляд, моменты, о которых можно вспоминать одинокими городскими вечерами и которыми можно поделиться с друзьями. А ещё - через видоискатель всё выглядит несколько иначе. Ваня: Честно говоря, в этом путешествии я впервые фотографировал просто так. Банально для того, чтобы лучше запомнить и поделиться этим с другими. Как-то у нас так выходило, что мы постоянно двигались и не было времени для того, чтобы сделать какие-то особенные фотографии, наполненные смыслом. Для этого надо путешествовать помедленнее, чем мы.

Юля: В последнее время я всё меньше фотографирую и всё больше наслаждаюсь мгновением, поэтому сменила свою цифру на плёнку. 15 плёнок, 500 кадров позволили

MAGAZINE 2014

МЕНЯЛИСЬ ЛИ ЦЕЛИ (ВНУТРЕННИЕ И ВНЕШНИЕ) В ПРОЦЕССЕ ПУТЕШЕСТВИЯ? ПОЧЕМУ, ЕСЛИ ДА. Юля: После Алтая и тем более Байкала, мне не хотелось останавливаться, и было огромное желание двинуться в сторону Камчатки, посмотреть на вулканы. Но нас остановила сама природа: пришел сентябрь, а с ним и осенний ветер. Первого сентября столбик термометра резко опустился до 10 градусов тепла. Осень застала нас в Красноярске и задержала в этом городе на целую неделю. Мы посетили знаменитые, хоть и многим неизвестные Красноярские столбы (скальные образования причудливой формы недалеко от города), а на следующий день Ваня заболел. Следом за ним свалилась и я. Грипп. Пришлось покупать лекарства, и, вопреки желанию ехать домой стопом, билеты на поезд до Москвы. Также мы, конечно, много и постоянно слышали о наводнениях на Дальнем Востоке. Кроме прочего, местные жители рассказывали, что, в связи с этим, медведи начали идти с Востока на Запад и выходить из лесов в города – всё это было плохим знаком для нас. О внутренних целях, наверно, можно говорить много и долго. Ведь каждый день наполнен множеством ситуаций, свободой времени для размышлений. Если ты думаешь, то в твоей голове происходят миллиарды метаморфоз. Жизнь - как река, течет и меняется. Возникают новые цели, идеи. То же и в путешествии. Только здесь жизнь становится наглядней и, кажется, наконец, обретает смысл, становится реальностью. КАКИЕ СТРАХИ У ВАС БЫЛИ В ПУТИ? КАК ВЫ С НИМИ СПРАВЛЯЛИСЬ? Ваня: Страхи были только дома, перед путешествием. В пути страх куда-то исчезает. Ты просто идешь, едешь - и всё, нет страха. Юля: Хотела тоже ответить кратко: не было страхов. Потом стала вспоминать. К размышлению: страшно было от мысли оказаться одной где-то в темном лесу, даже с костром. И хотя мне казалось, что я бы и одна выжила, я твёрдо понимала, что вдвоём намного спокойней.

MAGAZINE 2014

Но чего же на самом деле я боялась? Боялась только одного: возвращаться обратно, в городскую офисную жизнь. Боялась – не боялась, а пришлось. Так что путь мой продолжается, и я продолжаю бороться и побеждать свои страхи, уезжая в новые путешествия и планируя превратить свою жизнь в одно большое увлекательное приключение, чего всем и желаю. КТО ИЛИ ЧТО ЗАПОМНИЛОСЬ ВАМ БОЛЬШЕ ВСЕГО В ПУТЕШЕСТВИИ? Ваня: Наверное, больше всего мне запомнилась семья бурятов, которые нас подобрали на трассе недалеко от Иркутска. Ехали мы уже в ночь, и нам бы не было где ночевать. Они нас приютили у себя, в деревне. Очень добрые люди, у них много детей и, что удивительно, у них родился мальчик с совершенно небурятской внешностью - голубоглазый блондин. Они водили нас в тайгу собирать бруснику, для меня это было нечто новое и интересное. В Иркутске нас вписала девочка Ксюша, которая с подругой объездила половину Европы автостопом и всю Исландию. Много рассказывала интересного, показала немного Иркутск. Это, на мой взгляд, была лучшая вписка за все путешествие: целая квартира без хозяев! Очень благодарны ей. Как-то мы встретили пару автостопщиков, которые тоже проехали половину России. Остановились с ними в лесу возле трассы на ночевку, рассказывали мистические истории. Еще здорово было ехать с Алтая с семьей из Новосибирска, они путешествовали тоже на Алтай, и так случилось, что мы встретились, познакомились и ехали с ними долго и очень интересно. По пути они заезжали поглядеть на достопримечательности, катались с нами на канатной дороге, и тоже было много забавных историй. На Алтае повстречали интересного туриста, по имени Яша. Он нас водил по горам, много чего рассказывал и показывал. А потом мы совершенно случайно встретили его в Новосибирске. Случаев тоже было много. С нами в горы бежала собака, все 45 км. Потом, когда мы дошли до своей конечной точки, она куда-то убежала еще дальше. Также там были абсолютно бесстрашные и наглые бурундуки, которые спокойно ели рыбные консервы, а по ночам прогрызали палатки. На Байкале я чуть не наступил на гадюку. Отдельный

рассказ о том, как мы ехали с немцами, там целая история. Но больше всего запомнилось, как мы помогали им чинить их Land Rover - ну, точнее, мы просто переводили. А чинили не вполне трезвые русские мужики. А потом мы остановились у озера Чебаркуль, купались в нем, а уже по приезду домой узнали, что именно в это озеро упал Челябинский метеорит. Юля: Еще история случилась на объездной за Канском. Один из водителей высадил нас в начале объездной, которая на карте была обозначена как вполне себе нормальная трасса М53. Спустя два часа пути пешком по дороге, оказавшейся грунтовкой с безжалостно проезжающими мимо камазами, с пылью в глазах, ушах и в каждой ниточке одежды мы выбрались с объездной в город, а, не дождавшись тринадцатого автобуса, отправились и из города пешком. Нам повезло, и один местный вывез нас из города, да еще и предложил переночевать в его сторожке, в случае чего. Но нам ночевать возле Канска совсем не хотелось, а хотелось убраться как можно дальше от этого города. И тут впервые за всё путешествие остановилась девушка-водитель на шестерке, с захламленным задним сиденьем. Мы были уверены, что не влезем туда, на что девушка сказала: «Сейчас всё устроим», - и быстренько разгребла весь хлам. Мы успешно впихнулись в машину, но были такие уставшие после пешей «прогулки», что говорить совершенно не хотелось. Девушка, к нашему счастью, ничего и не спрашивала. Она подвезла нас километров 40 по трассе, выдала каждому по булке в зубы и пожелала всего хорошего. И на этом самом пятачке мы встретили ещё одну весёлую пару автостопщиков, с которыми и заночевали в лесу.

Боялась только одного: возвращаться обратно, в городскую офисную жизнь.

MAGAZINE 2014

Но самым ярким и удивительным человеком в этом путешествии для меня, пожалуй, стал Яша, о котором Ваня уже упомянул. Встретили мы Яшу на Алтае, на нашей первой ночевке. Яша из Новосибирска. Он альпинист, покорил несколько семитысячников, безумно любит «бегать» в одиночку по горам Алтая, много болтает и у него есть миллион историй на любой случай. А ещё он очень душевный и отзывчивый человек. В первую ночевку Яша натаскал нам дров и развлекал нас веселыми историями за чаем весь вечер у костра. Наутро мы попрощались с ним и отправились своим маршрутом, а он своим. Когда он ушел, к нам внезапно прибился пёспутешественник, и назвали мы его в честь Яши. Как же мы были рады, когда встретили Яшу через два дня на Шавлинских озерах. Оказывается, он уже успел преодолеть перевал (3000 м) и спуститься к озерам. Мы сразу же заключили его в свои объятия и оставили ночевать с нами. С Яшей мы поднялись на скалу над озером, он показал нам окрестности и рассказал, что знает. А ещё он научил меня лазать на кедр за шишками. Шишки мы вечером сварили на огне и полакомились молочными орешками. Яша во всем нам помогал, улыбался и шутил, но самое интересное, что он умел возникать из ниоткуда. Так, мы обменялись с ним контактами и попрощались, думая, что надолго. А спустя неделю, «спустившись с гор», мы с Ваней гуляли по центру Новосибирска, когда внезапно кто-то дотронулся до моего и Ваниного плеча. Мы тут же поглядели друг на друга с очевидной мыслью. Каково же было наше удивление, когда мы увидели позади себя Яшу! Так мы провели с ним весь день, гуляя по городу. Он показал нам разные достопримечательности, а мы решили побаловать его и себя пиццей в кафе. По возвращении домой мы созванивались с Яшей и другими людьми, которых встретили в этом путешествии. Со многими поддерживаем контакты, общаемся и дружим с тех пор. К этому списку удивительных

людей, пожалуй, нужно добавить «реального пацана» Сашу из Перми, которого мы повстречали на 666-ом километре трассы Красноярск-Иркутск. Поток машин на этом участке слабый, чтоб не сказать, что совсем никакой. Мы стояли и лениво стопили по очереди. Когда мы увидели нечто четырехколесное с какой-то вышкой в кузове, мы даже руку поднимать не стали. Казалось, что там было место лишь для одного пассажира. Но, когда машина пронеслась мимо нас, мы заметили, что туда можно было влезть и вдвоём, да ещё и рюкзаки запихнуть. Так случилось, как частенько с нами происходило, мы сменили несколько легковушек и обогнали ту самую загадочную машину. И снова оказались на трассе. На этот раз мы активно стопили и весело прыгали на обочине, веселясь и не надеясь, что такая экзотика остановится. Но машина стопанула, и парень, выглянув из нее, сказал: «Я обычно не беру пассажиров, но мне стало интересно, как вы оказались здесь быстрее меня. Залезайте!» Мы загрузились в машину, марку которой я запомнила наизусть – это была автовышка ТСС18.С Сашей мы проехали все 666 км до Иркутска: вечер, ночь и утро, в дождь, по убитым участкам дороги, под попсовый тюремный шансончик и Сашины рассказы о его весёлой юности. Каждый раз, когда мы останавливались на заправках, пили чай. Вечером, поужинав в придорожном кафе, я дала Саше три сотни, объяснив, что у нас нет проблем с деньгами, и мы можем сами заплатить за ужин. Саша долго отнекивался, но всё же взял. А наутро, когда мы заехали позавтракать, он протянул мне эти 300 рублей со словами: «Вам они нужней».

MAGAZINE 2014

КИНО КИНО – ЭТО ЖИЗНЬ, ИЗ КОТОРОЙ ВЫРЕЗАНО ВСЁ СКУЧНОЕ. Ц И ТАТ Ы «Не нужно пытаться сделать лучше. Достаточно сделать своё». (Джобс: имерия соблазна) «Надо же: я заморожен, а ты мертва. И я тебя люблю». (Ванильное небо) «Если под музыку не танцуют, это не музыка». (1+1) «Теперь я взрослый человек, мне тридцать восемь лет, и я с уверенностью могу сказать: «Ибица — это…» и многоточие». (Глухой пролёт) «Чем внимательней смотришь, тем меньше видишь». (Иллюзиия обмана) «Если смешать пюре и соус, разделить их уже нельзя. Это навсегда. Дым выходит из папиной сигареты, но не заходит обратно. Нельзя повернуть время вспять. Вот почему выбирать так трудно. Надо сделать правильный выбор. Пока выбор не сделан — всё на свете возможно». (Господин никто) «Что правдиво в твоем сердце, то и есть Правда». (Куда приводят мечты) «Я говорю тихо, чтобы не разбудить свое Я». (Наука сна) «Моя мама всегда говорила: «Ты должен оставить прошлое позади, чтобы двигаться вперед». (Форест Гамп) «Когда летишь как молния, упадёшь как гром». (Место под соснами) «Деньги заставляют нас делать то, что мы не хотим делать». (Уолл-стрит) «Надежда — самая лучшая из вещей. Она никогда не умирает». (Побег из шоушенка) «Каждая фотография — это обещание, которое никогда не выполняется. Это и придает фотографиям класс». (Джиа) «Человек, который сколотил удобный стул, не должен платить всем, кто делает стулья». (Социальная сеть) «Можно стереть любовь из памяти. Выкинуть из сердца — это уже другая история.» (Вечное сияяние чистого разума) «Даже в хаосе есть порядок». (Хаос) «Положительные эмоции всегда затмевают отрицательные. Мы все жаждем примирения, катарсиса». (Начало) «Мы — наркоманы, сидящие на игле чужого одобрения». (Револьвер) «Тактика победителя — убедить врага в том, что он делает всё правильно». (Законопослушный гражданин) «Отпечатки наших пальцев на жизнях, которых мы касаемся, не тускнеют». (Помни меня) «Как думаешь, что лучше, жить монстром или умереть человеком?» (Остров проклятых) «Большинство из вас придерживаются правила «око за око, душу за душу». Оно прославилось по всей Вселенной своей глупостью. Ваши Будда и Христос видели всё иначе, но на это наплевать даже буддистам и христианам. Вы люди таковы, что иногда трудно понять, как многого вы смогли достичь». (Планета Ка-Пэкс) «Единственный способ отдохнуть от будущего — следовать по его пути». (Донни Дарко) «Лучше создавать работу, а не искать её». (Социальная сеть) «Ты возьмёшь эту вершину, и плевать, что сломаны ноги». (Шоу Трумана) «Ненависть — тяжелый багаж. Жизнь слишком коротка, чтобы тратить её на зло. Оно того не стоит». (Американская история Икс)

«В старости нужно помнить три вещи: первое — беречь мочевой пузырь, второе — не расходовать зря эрекцию, и третье — стараться меньше пердеть». (Пока не сыграл в ящик)

MAGAZINE 2014

100 известных цитат

из американских фильмов за 100 лет по версии AFI — список ста лучших киноцитат в американском кино, опубликованный в июне 2005 года Американским институтом кинематографии в телевизионной программе на CBS. Программа была организована актером Пирсом Броснаном с участием многих звёзд Голливуда. Жюри, состоящее из 1 500 художников, искусствоведов и историков, выбрало цитату «Честно говоря, моя дорогая, мне наплевать», сказанную Кларком Гейблом в эпизоде Гражданской войны в фильме «Унесённые ветром», как наиболее запоминающуюся цитату из американских фильмов всех времён. 100 известных цитат

КРИТЕРИИ ОТБОРА

Цитаты из фильмов: фразы или краткие диалоги, сказанные в одном из американских фильмов. Тексты — песен не считаются. — Воздействие на культуру: цитаты, используемые зрителями в своей собственной жизни и ситуациях; циркулирующие в поп-культуре, ставшие частью национальной лексики. — Киноцитаты, используемые зрителями, чтобы напомнить нужный фильм, обеспечивая тем самым и оживляя его историческое наследие. Цитата

Кто сказал

Честно говоря, моя дорогая, мне наплевать Я собираюсь сделать ему предложение, от которого он не сможет отказаться Вы не понимаете! Я мог иметь занятие. Я мог иметь врагов. Я мог быть кем угодно вместо бродяги, которым я являюсь Тото, у меня такое ощущение, что мы больше не в Канзасе Вот смотрю на тебя, малыш Валяй, порадуй меня! Хорошо, г-н Де Милль, я готова для крупного плана Да пребудет с тобой Сила! Пристегните ремни. Будет жёсткая ночка Ты это мне сказал? В данном случае мы имеем отсутствие взаимопонимания Обожаю утренний запах напалма! Любовь — это когда не нужно просить прощения То, из чего сделаны сны Инопланетянин звонить домой Они зовут меня мистер Тиббс Розовый бутон (или бутон розы) Я сделал это, мам! Я на вершине (мира)! Я зол, как чёрт, и я больше не собираюсь это терпеть! Луи, мне кажется, это начало прекрасной дружбы Переписчик однажды попытался опросить меня. Я съел его печень с бобами и хорошим кьянти Бонд. Джеймс Бонд Нет ничего лучше дома Я и есть великая звезда, просто фильмы стали маленькими Покажи мне деньги! Почему бы вам как-нибудь не прийти и не навестить меня? Я иду сюда! Я иду сюда! Сыграй это, Сэм. Сыграй ‘As Time Goes By.’ Правда тебе не по зубам полковник

MAGAZINE 2014

Год

РЕТТ БАТЛЕР ДОН ВИТО КОРЛЕОНЕ

1939Г. 1972Г.

ТЭРРИ МАЛОЙ ДОРОТИ ГЕЙЛ РИК БЛЕЙН ГАРРИ КАЛЛАХАН НОРМА ДЕСМОНД ОБИ-ВАН КЕНОБИ МАРГО ЧЕННИНГ ТРЕВИС БИКЛ КАПИТАН ОХРАНЫ БИЛЛ КИЛГОР ДЖЕННИФЕР КАВИЛЛЕРИ СЭМ СПЕЙД E.T. ВИРДЖИЛ ТИББС ЧАРЛЬЗ ФОСТЕР КЕЙН АРТУР «КОДИ» ДЖАРРЕТ ГОВАРД БИЛ РИК БЛЕЙН

1954Г. 1939Г. 1942Г. 1983Г. 1950Г. 1977Г. 1950Г. 1976Г. 1967Г. 1979Г. 1970Г. 1941Г. 1982Г. 1967Г. 1941Г. 1949Г. 1976Г. 1942Г.

ГАННИБАЛ ЛЕКТЕР ДЖЕЙМС БОНД ДОРОТИ ГЕЙЛ НОРМА ДЕСМОНД

1991Г. 1962Г. 1939Г. 1950Г.

РОД ТИДВЕЛЛ ЛЕДИ ЛОУ ЭНРИКО САЛЬВАТОРЕ ИЛЬЗА ЛУНД НЕЙТАН ДЖЕССЕП

1996Г. 1933Г. 1969Г. 1942Г. 1992Г.

Российская марка; занимается дизайном, лимитированным производством и продажей аксессуаров под собственным брендом. Марка основана в России в начале 2012 года двумя молодыми дизайнерами Иваном Драпковым и Андреем Горячевым. Первым шагом стал выпуск линии солнцезащитных очков из дерева, что и по сей день является основным направлением деятельности мастерской Woodsun. Деревоэто благородный материал, то в чем сильны ребята, этому предшествует проффесиональное образование полученное в стенах Абрамцевского Художественно-промышленного колледжа им.Васнецова. На сегодня разработано несколько уникальных по дизайну оправ, которые получили признание многих. Цель Woodsun - Российский дизайн, мастерство и владение материалом на показ, закрепление превосходного качества отечественного продукта.

Я хочу побыть одна БАЛЕРИНА ГРУЗИНСКАЯ В конце концов, завтра — это другой день! СКАРЛЕТТ О’ХАРА Начинайте аресты по списку КАПИТАН ФРАНЦУЗСКОЙ ПОЛИЦИИ ЛУИ РЕНО Мне — то же, что и ей ПОСЕТИТЕЛЬНИЦА РЕСТОРАНА Вы знаете как свистеть, не так ли, Стив? Вы просто соединяете губы и дуете МЭРИ «ХУДЫШКА» БРАУНИНГ Тебе нужна будет лодка побольше МАРТИН БРОУДИ Значки? Нет у нас никаких значков! Нам не нужны никакие значки! Я не должен показывать вам никакие чёртовы значки! «ЗОЛОТАЯ ШЛЯПА» I’ll be back ТЕРМИНАТОР T-800 Сегодня я считаю себя самым удачливым человеком на земле ГЕНРИ ЛУИС «ЛУ» ГЕРИГ Построй его и он придёт ДЖОЗЕФ ДЖЕФФЕРСОН ДЖЕКСОН Моя мама всегда говорила: «Жизнь как коробка шоколадных конфет: никогда не знаешь, какая начинка тебе попадётся» ФОРРЕСТ ГАМП Мы грабим банки КЛАЙД БЭРРОУ Пластично Г-Н МАКГИР У нас всегда будет Париж РИК БЛЕЙН Я вижу мёртвых людей КОУЛ СИЭР Стелла! Эй, Стелла! СТЭНЛИ КОВАЛЬСКИ О, Джерри, не позволяйте нам просить луну. У нас есть звезды ШАРЛОТТА ВЕЙЛ Шейн. Шейн. Вернись! ДЖОУИ СТАРРЕТ У каждого свои недостатки ОСГУД ФИЛДИНГ III Он живой! Живой! ГЕНРИ ФРАНКЕНШТЕЙН Хьюстон, у нас проблема ДЖЕЙМС ЛОВЕЛЛ Теперь ты задаёшь себе один вопрос: «Повезёт ли мне?» Ну, повезёт ли, подонок? ГАРРИ КАЛЛАХАН Я была твоя уже на «здрасьте» ДОРОТИ БОЙД Одним утром я подстрелил слона в собственной пижаме. Как он оказался в моей пижаме, я не знаю КАПИТАН ДЖЕФРИ T. СПОЛДИНГ Никто не плачет в бейсболе! ДЖИМИ ДУГАН Ла-дии-да, ла-дии-да ЭННИ ХОЛЛ Лучшие друзья парней, это их матери НОРМАН БЕЙТС Жадность, за отсутствием подходящего слова, — это хорошо ГОРДОН ГЕККО Держи своих друзей рядом. А врагов ещё ближе МАЙКЛ КОРЛЕОНЕ Бог мне свидетель, — я не дам им сломить меня! Я пройду через всё это, а когда это кончится — я никогда не буду голодать СКАРЛЕТТ О’ХАРА Ну, вот очередная чушь, в которую вы меня втянули! ОЛИВЕР Поздоровайся с моим маленьким другом! ТОНИ МОНТАНА Миссис Робинсон, вы пытаетесь меня соблазнить, не так ли? БЕН БРЭДДОК Господа, Вы не можете драться здесь. Это - Военная Комната! ПРЕЗИДЕНТ МЕРКИН МАФФЛИ А вот и Джонни! ДЖЕК ТОРРЕНС Аста ла виста, бэйби ТЕРМИНАТОР Открой двери модуля, Хэл ДЕЙВ БОУМЕН О, нет, это не самолеты. Это Красота убила Чудовище. КАРЛ ДЭНХЕМ Моя прелесть ГОЛЛУМ Я чувствую жажду - жажду скорости! ЛЕЙТЕНАНТ ПИТ «МЭВЕРИК» МИТЧЕЛЛ Carpe diem. Ловите момент, мальчики. Сделайте свою жизнь экстраординарной ДЖОН КИТИНГ Прекращай это! ЛОРЕТТА КАСТОРИНИ Моя мать благодарит тебя. Мой отец благодарит тебя. Моя сестра благодарит тебя. И я благодарю тебя. ДЖОРДЖ М. КОАН Никто не задвинет Малышку в угол. ДЖОННИ КАСТЛ Я тебе покажу, моя милая! И твоей собачонке тоже! ЗЛАЯ ВЕДЬМА ЗАПАДА Я — король мира! ДЖЕК ДОУСОН

MAGAZINE 2014

1932Г. 1939Г. 1942Г. 1989Г. 1944Г. 1975Г. 1948Г. 1984Г. 1942Г. 1989Г. 1994Г. 1967Г. 1967Г. 1942Г. 1999Г. 1951Г. 1942Г. 1953Г. 1959Г. 1931Г. 1995Г. 1971Г. 1996Г. 1930Г. 1992Г. 1977Г. 1960Г. 1987Г. 1974Г. 1939Г. 1933Г. 1983Г. 1967Г. 1964Г. 1980Г. 1991Г. 1968Г. 1933Г. 2002Г. 1986Г. 1989Г. 1987Г. 1942Г. 1987Г. 1939Г. 1997Г.

Материал взят из свободной энциклопедии

LEEICE 93

MAGAZINE 2014

Настоящее имя Арнольд. Псеводним Leeice. 23 года, родной город Донецк. Второй своей родиной считает Питер, в котором непосредственно проводит немалое количество времени. Проявляет себя в качество фотомодели и в недавном времени – модельером молодёжной одежды «Young Wear YNG «

MAGAZINE 2014

Итервью: Кирилл Васильев

ГЛ А В Н О Й С О С ТА В О Я Ю Щ Е Й ВНЕШНЕГО ВИДА ЧЕЛОВЕКА ЯВЛЯЕТСЯ ТО, ВО ЧТО ОН ОДЕТ.

MAGAZINE 2014

КЕМ ТЫ МЕЧТАЛ СТАТЬ В ДЕТСТВЕ? Детство было весьма многогранным. Увлечения и интересы варьировались начиная с велотриала и граффити, заканчивая стритболом и музыкой. И вопрос о том, кем стать в будущем отходил на второй план. Первостепенно для меня было наслаждаться теми моментами, которые и остались в детстве. Но так или иначе приоритет был в том, чтобы связать свою карьеру с творчеством, в любом ее проявлении. ИНТЕРЕСНО БЫЛО БЫ УЗНАТЬ, КАК ПРОХОДЯТ ТВОИ СЪЕМКИ. ОПИШИ ПРОЦЕСС. Процесс каждой из фотосъемок весьма скурпулёзен и тщательно продуман. В каждом фотосете весь творчес кий процесс беру на себя, оставляя техническую часть фотографу, с кем для меня в первую очередь важно найти общий язык. Только взаимопонимание модели и фотографа способно принести плодотворный результат и получить желаемые снимки в итоге. В своих фотосетах, часто задействую автомобили премиум класса. Автомобили – это неотъемлемая часть моей жизни и их использование в съёмках так же сочетается с работой в фотостудии. Вне зависимости от локации и целей, поставленных перед фотосессией, учитываю все минусы и недостатки. Это придает стимул в последующий раз сделать фотосеты более качественным. КАКОВ ТВОЙ ИДЕАЛ ЖЕНЩИНЫ? Гармония. Для меня это является синонимом идеала. Сочетание внешности, взглядов на жизнь, мировоззрения девушки. Все эти понятия и образуют в себе идеал. МОЖЕШЬ ДАТЬ СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ МОДЕЛЯМ? С течением времени и оставив за спиной не один десяток фотосетов, пришел к выводу, что целесообразно вносить особенность в каждую съёмку. Отходить от имеющихся тенденций и правил изменяя все стереотипы. Креативность – это ключевой фактор. Главный совет для начинающих моделей заключается в том, что не стоит следовать однообразию. Однообразие есть у всех, Вы – это личность, будьте индивидуальны.

MAGAZINE 2014

ЧЕМ ТЫ ЗНАЕШЬСЯ КРОМЕ МОДЕЛИНГА? Основное моё занятие – это то, что является движением, шагом вперед к саморазвитию и укреплению духа и тела, а именно спорт. Владею на протяжении 4х лет тренажерным залом, в котором сочетаются различные единоборства и тренажеры для всех групп мышц. Ведь поколение людей, которые выбирают здоровый образ жизни, те, кто ставят перед собой цели, непременно достигают успеха и спорт в этом главный мотиватор. Развитие и усовершенствование своего тренажерного зала и является главным занятием на данный момент. «YOUNG WEAR YNG « ТВОЯ НОВАЯ ЛИНИЯ ОДЕЖДЫ.РАССКАЖИ ПОДРОБНЕЕ О НЕЙ НАШИМ ЧИТАТЕЛЯМ,ЕЕ СТИЛИСТИКА,ИДЕОЛОГИЯ. На протяжении нескольких последних месяцев, разрабатывая эскизы, моделируя каждую деталь своей будущей линии одежды, задумался о том, чтобы воплотить идею в реальность. “Young Wear YNG” – одежда для тех, кто молод. Главной составляющей внешнего вида человека является то, во что он одет. Я пытаюсь достичь сочетания в том, чтобы в YNG можно было выглядеть молодо и стильно в любой обстановке. Будь это офис, спортивный зал или клубные тусовки и мероприятия. Первая коллекция будет включать в себя футболки и майки унисекс сделанных исключительно из натуральной кожи. В дальнейшем существуют перспективы на расширение моделей одежды. Старт продаж первой коллекции с линейки “Young Wear YNG”начинается в январе.

MAGAZINE 2014

СМОГ БЫ ИЗМЕНИТЬ ЧТО ТО КАРДИНАЛЬНО В СВОЕЙ ВНЕШНОСТИ РАДИ МОДЕЛЬНОЙ КАРЬЕРЫ?ЕСЛИ ДА,ТО ЧТО? В наше время существует колоссальное количество моделей с кардинально разным внешним видом. Выбор велик как со стороны тех, кто может поспособствовать в работе фотомодели, так и со стороны самого человека, за которым и остаётся последнее слово – принимать ли предложение в работе или нет. Если последует предложение в значительном изменении внешности ради карьеры, наш диалог закончится на словах – “Извините, видимо Вы не те, кто мне нужен” КАК ТЫ ОТНОСИШЬСЯ К МОДЕЛИНГУ? ВОСПРИНИМАЕШЬ КАК РАБОТУ ИЛИ ПРИЯТНОЕ ВРЕМЯ ПРЕПРОВОЖДЕНИЕ? РАЗДЕЛЯЕШЬ ЛИ ТЫ РАБОТУ И ЖИЗНЬ? Монетизировать моделинг, иметь доход и финансовую выгоду с этого, крайне трудно в нашей стране. Для меня приоритетом остаётся то, чем можно заниматься на долгом протяжении времени, насколько хватит сил.

ВЛИЯЮТ ЛИ ОТНОШЕНИЕ МЕЖДУ ЛЮДЬМИ В МОДЕЛЬНОЙ ИНДУСТРИИ?ЕСЛИ ДА,ТО НАСКОЛЬКО СИЛЬНО? Всё зависит от самого человека. Работая в определенной индустрии и контактируя с разными людьми важно сохранять рассудительность. КАКОВ ТВОЙ ГЛАВНЫЙ ДЕВИЗ ПО ЖИЗНИ? Оптимистически подходить ко всем ситуациям в своей жизни. Откинуть негатив, сосредоточиться на поставленных целях и следовать им, не отвлекаясь на посторонние вещи, которые любым образом могут быть препятствием на пути.

MAGAZINE 2014

100

MAGAZINE 2013

мериканский стрит вир бренд под названием SSUR, это далеко не обычный бренд и его история довольная интересна и не коротка. SSUR - это имя не только бренда, но и имя человека, который создал большую и популярную фирму на сегодняшний день. Под именем SSUR числится не одно имя, а так же известные как: Caviar Cartel, SSUR Plus, The Cut. Каждый человек, я думаю, не мог не столкнуться с надписью на одежде или головных уборов – Comme Des Fuckdown, но далеко не каждый знает, что это не сам бренд, а название под бренда. Все это детище художника, который в юные годы переехал из Одессы в Америку, где прошел довольно не простой путь перед тем, как добился успеха и успех этот был изначально не в одежде. Несмотря на то, что у него не было подготовки, Руслан стал стал сенсацией в мире искусства, писав картины, имеющие большой спрос у коллекционеров. Поняв, что его картины набирают популярность, Руслан начал делать дизайны футболок. За этим, в 1990 году последовало открытие бренда SSUR и началось производство футболок. Это, по сути, позволило людям доступно приобретать копии работ по доступным ценам. В результате, родился бренд SSUR и первая линейка была выпущена в 1990 году. С этого момента имя SSUR пропутешествовало по всему миру и стало сининимом инноваций и качества. обыкновенному, концептуальному искусству. Работа, которую он совершил за последние 18 лет, включала в себя рекламу, современное искусство, музыку, влияиние русско культуры и иконографию ХХ века.В 2011 году Руслан Караблин и ещё 7 художников, провели коллоборацию с мировым брэндом Swatch, в результате чего появились 8 новых дизайнерских часов в комплекте с которыми поставляются Dunny. «Ответственность, уважение, терпимость, справедливость и мир», — перечисляет художник свои постоянные темы и источники вдохновения и продолжает: «Политика и протест, текущие события и камуфляж», — когда говорит о созданной им для Swatch концепции. Все эти элементы нашли выражение в его экспрессивной работе Swatch — Tic Tic Boom (GB251).По мимо этого было большое количество коллабораций с такими брендами, как DC Shoes, Carhartt, Converse и другими.На сегодняшний день, существует 2 магазина, один в Нью-Йорке и еще один в Шанхае, который открылся 21 декабря 13 года. Не за горами и открытие в Лос-Анджелесе. Так же в этом году и Украине повезло. С конца лета брендом активно начал заниматься интернет магазин – The Chilling Store, это на сегодняшний день единственное место где каждый может купить настоящую продукцию не боясь что в руки к нему попадет фейк. К слову о фейке, очень большое количество как в интернете так и на разных базарных прилавки кишат этой фирме, в особенности продукцией “Comme Des Fuckdown”. За этот короткий период мы успели стать главными гостями Mercedez-Benz Kiev Fashio Days который прошел в Киеве в Олимпийском и на который был приглашен один из работников бренда. Затем, 21-22 декабря мы посетили Don’t Take Fake проходящую так же в Киеве и заключительная дата, это 29 декабря – Гешефт, в городе Одесса.Кстати, дабы быть уверенным в том где вы покупаете одежду, есть и официальная страничка в контакте v

Q КИНО

Темная Лошадка

27 марта 1963, Ноксвилл, Теннесси, США — американский кинорежиссёр, сценарист, актёр, кинопродюсер и кинооператор. Один из наиболее ярких представителей постмодернизма в кинематографе.Фильмы Тарантино отличаются нелинейной структурой повествования, переосмыслением культурно-исторического процесса, использованием готовых форм и эстетизацией насилия.Мировую известность получил после картины «Криминальное чтиво», которая принесла ему «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, а также премии «Оскар»и «Золотой глобус» за лучший сценарий. К его работам относятся также «Бешеные псы» , «Джеки Браун», «Убить Билла» в двух частях, «Доказательство смерти», «Бесславные ублюдки» и «Джанго освобождённый» .За сценарий к последней был вновь удостоен «Оскара» и «Золотого глобуса».

uenti Tarant

105

MAGAZINE 2014

in tino

‘‘В моих фильмах нет места морализаторству. Я рассказчик, а не моралист.’’ квентин тарантино

MAGAZINE 2013 2014 MAGAZINE

106

‘‘Я любитель всех жанров от спегетти вестернов до самурайского кино’’ Квентин тарантино

107

MAGAZINE 2014

одился вне брака у шестнадцатилетней медсестры Конни Макхью от актёра и музыканта Тони Тарантино. Конни родилась в Ноксвилле и имеет ирландские корни и корни индейского племени чероки. Тони — американец итальянского происхождения, родился в Куинсе. Мать Квентина была одарённой ученицей, окончила школу в 15 лет и вышла замуж за Тони только для того, чтобы стать независимой женщиной. Но брак не удался, они расстались. О том, что она беременна, Конни узнала уже после развода, но никогда не пыталась связаться с бывшим мужем, и сам Квентин в дальнейшем не предпринимал попыток найти своего биологического отца.

Конни сначала хотела дать ребёнку имя Квинт в честь Квинта Аспера, героя ковбойского сериала «Дым стрельбы» в исполнении Бёрта Рейнольдса, но позже решила назвать его Квентин в честь героини Квентины романа «Шум и ярость» Уильяма Фолкнера. Когда Квентину исполнилось два года, они с матерью переехали на юг Лос-Анджелеса, в Торранс, а позже в соседний Харбор-Сити. В Лос-Анджелесе и прошло его детство, он пошёл в младшую среднюю школу Fleming в Ломите и брал уроки драмы. Мать вторично вышла замуж за местного музыканта Курта Заступила. Курт усыновил Квентина, когда тому было два с половиной года, и дал ему свою фамилию.

Материал взят из свободной энциклопедии Википедии

По мере того как Конни делала удачную карьеру в области фармакологии, семейство построило собственный дом. Конни работала весь день, а Курт по ночам, поэтому Квентин проводил много времени с отцом и его друзьями. Единственный ребёнок среди взрослых, Квентин много часов проводил перед телевизором, без конца пересматривая различные сериалы и телевизионные шоу. Семья постоянно ходила в кино, это было их любимым отдыхом. В раннем возрасте он посмотрел такие фильмы, как «Познание плоти» и «Избавление», просмотр которых даже в наше время не рекомендуется лицам моложе 16 лет. А его любимым фильмом в детстве был «Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна».

огда Квентину было восемь лет, Курт и Конни развелись. Интерес к кино у мальчика только рос, и он разыгрывал массу сценариев со своими игрушечными персонажами. Хотя Квентин и был талантливым ребёнком, у него начались проблемы со школой. Он учился в средней школе Нарбонна в Харбор-Сити. Тарантино не нравилось то, что он учился в частной, платной христианской школе, поэтому он начал прогуливать уроки. В 15 лет, с вынужденного согласия матери, он бросил школу с условием, что найдёт работу. Мать хотела, чтобы он понял, что жизнь без образования не сплошной праздник. Тарантино обрёл первое рабочее место в качестве билетёра в одном из кинозалов в Торрансе, где крутили порно; мать знала, что он работает в кинотеатре, но даже не догадывалась, что там показывают порнографию. Позже Квентин сказал:

«Большинство подростков думают: „Классно, я в порнокинотеатре!“ — Но мне не нравились порнофильмы. Мне нравилось настоящее кино, а не это — противное и дешёвое»

MAGAZINE 2014

108

‘‘Я пишу фильмы о бродягах, людях, которые плюют на правила, и мне не нравятся фильмы о людях, которые уничтожают бродяг.’’ КВЕНТИН ТАРАНТИНО

109

MAGAZINE 2014

Начало карьеры

По вечерам он начал посещать курсы актёрского мастерства Джеймса Беста. Утверждения, что Квентин снимался в фильмах «Рассвет мертвецов» и «Король Лир», не являются правдой. Квентин много лет назад ложно писал эти утверждения в своём резюме, чтобы тем самым компенси ровать нехватку опыта. Но несмотря на этот шаг, роли не посыпались на него из рога изобилия. В январе 1981 года в центре Джеймса Беста он впервые встретился со сценаристом Крейгом Хейменном, который стал другом и соратником Квентина в те далёкие дни. В 1984 году Хейменн познакомил Тарантино с Кэтрин Джеймс, которая в дальнейшем стала менеджером Тарантино во время съёмок «Криминального чтива». В 22 года Тарантино устроился на работу в «Видеоархив», пункт видеопроката на Манхэттен-Бич, который с тех пор превратился в «РивьеруТаксидо» с ещё более разросшимся магазином, переехавшим на пару миль в сторону. Его владелец, как и в те старые времена, — доброжелательный Ланс Лоусон. В видеопрокате Тарантино познакомился с Роджером Эвери. Они проводили весь день вместе, обсуждая фильмы и рекомендуя их клиентам. Сам Квентин называет работу в «Видео-архиве» лучшей работой из всех, что он получал, пока не стал режиссёром. Он обращал внимание на то, какие фильмы нравятся людям, и использовал этот опыт в своей последующей карьере. В какой-то момент он захотел стать романистом. Даже пытался написать две главы о том времени, когда он работал в видеопрокате. Теперь можно заметить, что беллетристические методы повествования свойственны его фильмам.

родюсер Лоуренс Бендер, с которым Тарантино познакомился на одной голливудской вечеринке, убедил его заняться написанием сценариев. Первый сценарий Тарантино, написанный в 1985 году, был назван «Капитан Пичфуз и анчоусовый бандит», но не был реализован. После этого Тарантино провёл несколько трудных лет, предлагая студиям свои первые творения (он намеревался поставить их самостоятельно) и получая неизменные отказы. Вскоре он вместе со своим другом Роджером Эвери приступил к съёмкам любительского фильма «День рождения моего лучшего друга». Последние тридцать минут фильма были уничтожены пожаром, который разгорелся в лаборатории во время монтажа, и он так и остался незаконченным, но его сценарий послужил основой для сценария к фильму «Настоящая любовь». После этого он также появился на телевидении в первом и третьем сезонах шоу «Золотые девочки», где сыграл роль двойника Элвиса Прэсли. Сценарий первого полноценного фильма Тарантино — «Бешеных псов» — был написан за три недели. Квентин был готов снять этот фильм на минимальные средства, даже 16-миллиметровой камерой на чёрно-белую плёнку, но после того как сценарием заинтересовался известный актёр Харви Кейтель, бюджет фильма значительно вырос, так как проект получил финансовую поддержку от Live Entertainment. Насилие — один из кинематографических приёмов. Квентин Тарантино. На многих показах «Бешеных псов» отдельные зрители покидали зал прямо посреди сеанса из-за сцены с отрезанием уха пленному полицейскому, но в целом фильм собрал неплохую кассу и был высоко оценён критикой. Он был показан на кинофестивале Сандэнс и стал важной вехой в истории независимого американского кино, хотя по-настоящему его заметили и оценили уже после успеха «Криминального чтива». Одним из исполнительных продюсеров этого фильма был Монте Хеллман — режиссёр любимого вестерна Квентина Тарантино «Побег в никуда». Вскоре вышло два фильма, снятых по сценариям Тарантино: «Настоящая любовь» Тони Скотта и «Прирождённые убийцы» Оливера Стоуна. Стоун подверг оригинальный сценарий Тарантино существенной переработке, и Квентин потребовал убрать его имя из титров, но, в конце концов, согласился на формулировку: «По сюжету Квентина Тарантино». Кстати, эти два сценария Тарантино продал ещё до «Бешеных псов» (для съёмок которых он и использовал вырученные деньги), так как не смог найти инвесторов для того, чтобы снять эти фильмы самостоятельно

MAGAZINE 2014

110

«Криминальное чтиво»

арантино стал знаменит в 1994 году после выхода «Криминального чтива», в производстве которого участвовала и «A Band Apart». Фильм завоевал несколько престижных наград и множество поклонников. Уже в «Криминальном чтиве» сложился стиль Тарантино, признаками которого являют ся показ сцен не в хронологическом порядке, разбиение фильма на «главы», фирменные «тарантиновские» диалоги (герои могут очень долго разговаривать на совершенно отвлечённые темы — вроде истинного смысла песни Мадонны «Like a Virgin» и названий французских гамбургеров), ссылки на поп-культуру и заимствования из старых, часто малоизвестных и второсортных фильмов, на которых Тарантино вырос. Фильм стал поворотной

111

MAGAZINE 2014

точкой в карьере многих актёров. Ума Турман, которую Тарантино сравнивал с Марлен Дитрих и называл «своим Клинтом Иствудом», и Сэмюэль Л. Джексон вошли в число ведущих актёров Голливуда, а Джон Траволта — вернулся туда после неудачных для себя 80-х годов. Все трое были номинированы на «Оскар». Брюс Уиллис уже был суперзвездой, однако все его последние фильмы были неудачными. Соглашаясь на роль второго плана в фильме с небольшим бюджетом, он пошёл на уменьшение своего обычного гонорара и рисковал своим звёздным статусом, однако эта стратегия полностью оправдалась: Уиллис не только получил миллионы долларов как проценты со сборов, но и перестал восприниматься лишь как герой боевиков. Кроме того, в фильме сыграли Харви Кейтель, Тим Рот и

Стив Бушеми из «Бешеных псов». После «Криминального чтива» Квентин работает на телевидении, где исполняет роль Дезмонда в «Американской девушке», а также снимается в эпизодах 20-го и 21-го сезонов шоу «Субботним вечером в прямом эфире». Первоначально планировалось, что Тарантино снимет один из эпизодов «Секретных материалов», названный «Never Again», но этого не позволила Гильдия режиссёров Америки. Также была роль Джонни Дестини в фильме «Дестини включает радио».

‘‘Моего лирического героя охарактеризовать очень просто: он появляется, даёт всем под зад и уходит.’’ Квентин Тарантино MAGAZINE 2014

112

Знакомство с Робертом Родригесом

арантино познакомился с начинающим режиссёром Робертом Родригесом на кинофестивале в Торонто, на котором он представлял «Бешеных псов», а Родригес — «Музыканта». Режиссёры быстро поняли, что у них много общего, и решили сотрудничать. Впоследствии они стали близкими друзьями.Их первым совместным проектом стал фильм «Четыре комнаты». Он состоит из четырёх частей, объединённых местом действия (отель) и главным героем (портье Тед, которого играет Тим Рот), отснятых четырьмя режиссёрами — Эллисон Андерс, Александром Рокуэллом, Родригесом и Тарантино. В основу эпизода Тарантино, снятого всего за два дня, лёг рассказ Роальда Даля «Человек с юга». Критики и зрители встретили фильм прохладно, хотя рецензенты со знаком плюс выделяют из четырёх новелл именно ту, которую снял Квентин. В 1995 году Тарантино сыграл эпизодическую роль в фильме Родригеса «Отчаянный» — продолжении «Музыканта». значительную роль — психопата-параноика Ричи Гекко. После этого Квентин появлялся в эпизоде фильма Спайка Ли «Девушка № 6». После этого Квентин ещё успел доработать в 1995 году диалоги в фильме Тони Скотта «Багровый прилив» и снять эпизод сериала «Скорая помощь» под названием «Материнство», который был показан 11 мая 1995 года.К этому моменту у Тарантино оставался один нереализованный сценарий — о братьях-преступниках, которые, спасаясь от правосудия, берут в заложники семью из трёх человек и успешно пересекают мексиканскую границу, но останавливаются на ночь в баре, кишащем вампирами. Первоначально Тарантино планировал поставить этот фильм самостоятельно и сыграть в нём одну из главных ролей, но позже, сосредоточившись на доработке сценария и своей роли, уступил место режиссёра Родригесу. Фильм под названием «От заката до рассвета» увидел свет в 1996 году, Квентин сыграл в нём свою самую значительную роль — психопата-параноика Ричи Гекко. После этого Квентин появлялся в эпизоде фильма Спайка Ли «Девушка № 6».

113

MAGAZINE 2014

«Джеки Браун» и «Убить Билла»Третьим фильмом Тарантино стал «Джеки Браун» — экранизация его любимого романа «Ромовый пунш» Элмора Леонарда с кинозвездой 70-х Пэм Гриер в главной роли. Фильм имел немного меньший успех у критиков, чем два предыдущих, и значительно меньший успех у зрителей, чем «Криминальное чтиво». Фильму был впервые уготован негромкий выход на экраны, режиссёр дал лишь одно интервью и появился в нескольких ток-шоу на телевидении Lynn Hirschberg. The Two Hollywoods; The Man Who Changed Everything (англ.). The New York Times (16 ноября 1997). После этого Тарантино практически ушёл из кино на следующие шесть лет, занимаясь лишь продюсированием сиквелов к «От заката до рассвета» и играя небольшие роли в малозначительных фильмах либо на телевидении. Например, роль сумасшедшего слепого проповедника апокалипсиса в комедии «Никки, дьявол-младший» и роль Маккенаса Коула в телесериале «Шпионка» в 2002 году. А ранее, в 1998 году, он обратил внимание на бродвейские постановки, где сыграл в «Wait Until Dark».Я любитель всех жанров от спагетти-вестернов до самурайского кино. Возвращение Тарантино состоялось в 2003 году, когда вышла первая часть фильма «Убить Билла» — сильно стилизованного кровавого боевика, снятого по сценарию, разработанному Тарантино вместе с Умой Турман (она же и сыграла главную роль) во время съёмок «Криминального чтива». Съёмки «Убить Билла» были отложены из-за её беременности. В картине отразилось увлечение Тарантино уся (жанр китайского фэнтези с обильной демонстрацией восточных единоборств), спагетти-вестернами и итальянскими триллерами в жанре «джалло». На съёмках второй части «Убить Билла», в которой, по сравнению с первой, было больше диалогов и меньше боевых сцен, Тарантино использовал музыку Родригеса, выплатив ему символический гонорар в размере одного доллара. Долг был возвращён год спустя, когда Тарантино за ту же сумму отснял небольшой эпизод в родригесовском фильме «Город грехов».

MAGAZINE 2014

114

апреле 2004 года Тарантино снял один из эпизодов шоу «Джимми Киммел в прямом эфире». Прежде, чем приступить к своему следующему крупному проекту, Тарантино успел побывать в роли сценариста и режиссёра последне го двухсерийного эпизода пятого сезона «C.S.I.: Место преступления», который был назван «Серьёзные опасности» (Grave Danger) и показан 19 мая 2005 года. В этом эпизоде Квентин подробно описал ситуацию из второй части «Убить Билла». Ник Стоукс захвачен и похоронен живьём, в то время как вебкамера передаёт это всё в штаб CSI (в «Убить Билла» Невеста (Ума Турман) также была захвачена и похоронена живьём). В оригинальном телевизионном показе две серии эпизода были названы «Volume 1» и «Volume 2», что также напоминает «Убить Билла». Некоторые элементы: груда кишок в роли приманки, самоубийство Уолтэра Гордона и чёрно-белая сцена вскрытия трупа, которую воображает Ник, а также нелинейность повествования — всё это навевает мысли об «Убить Билла» и других фильмах Квентина. Этот двойной эпизод был выпущен на DVD, 10 октября 2005 года. За эту работу Тарантино номинировался на премию «Эмми» как лучший режиссёр драматического телесериала. Очередным совместным творением Тарантино и Родригеса стал фильм «Грайндхаус», состоящий из «Планеты страха» Родригеса, «Доказательства смерти» Тарантино и трейлеров к нескольким несуществующим фильмам. Фильмы воссоздают атмосферу дешёвых кинотеатров 70-х гг. и представляют собой что-то вроде сделанных с любовью пародий на низкопробные фильмы ужасов тех лет. Через пару лет Роберт Родригес расширил один из трейлеров — «Мачете» — до полнометраж ного фильма. Несмотря на то, что «Планета страха» и «Доказательство смерти» являются разными фильмами, сюжетно они связаны — в них есть несколько общих персонажей, частично совпадает и место действия. Хронологически «Доказательство смерти» предшествует «Планете страха». Главную роль в «Доказательстве смерти» сыграл Курт Рассел. В американском прокате, начавшемся 6

115

MAGAZINE 2014

апреля 2007 года, «Грайндхаус» оглушительно провалился. Сборы составили чуть более 25 миллионов долларов при производственном бюджете в 67 миллионов. Поэтому компания Боба и Харви Вайнштейнов, занимающаяся дистрибуцией фильма, решила разделить картину и выпустить каждую из её частей самостоятельно. Тарантино и Родригес перемонтировали свои ленты до двухчасового формата, и в таком виде они вышли в европейский прокат, в частности, в России. В ноябре 2012 года в интервью «The Hollywood Reporter» Тарантино назвал «Доказательство смерти» своим худшим фильмом, но при этом отметил, что хоть фильм и снят топорно, он не так уж и плох. Финансовая неудача не помешала «Грайндхаусу» завоевать высокие оценки среди кинокритиков. Признанием картины среди профессионалов может служить, в частности, факт включения «Доказательства смерти» Квентина Тарантино в основной конкурс престижного Каннского кинофестиваля. После этого у него была небольшая роль Ринго в фильме «Сукияки Вестерн Джанго». Следующим фильмом режиссёра стали «Бесславные ублюдки». О своих планах снять фильм режиссёр говорил в 2001 году. В СМИ сообщалось, что главную роль в фильме сыграет Майкл Мэдсен, снявшийся в «Бешеных псах» Тарантино, а релиз состоится в 2004 году. Однако к 2002 году Тарантино обнаружил, что производство фильма займёт значительно больше времени, чем планировалось, и переключился на съёмки фильма «Убить Билла». В результате релиз «Бесславных ублюдков» состоялся лишь в 2009 году. В фильме Тарантино предлагает зрителям альтернативный исход Второй мировой войны и обыгрывает многие стереотипы: в частности, среди героев фильма — отряд американских евреев, которые жестоко убивают нацистов и снимают с них скальпы. Фильм в разных странах восприняли очень неоднозначно. Вот, что рассказал сам р ежиссёр: Итак, в Израиле. Весь театр буквально утопает в аплодисментах не в тот момент, когда Гитлера убивают, а когда Шошанна говорит: «Это — лицо еврейской мести» — Я думаю, это начали два парня, но затем все вскочили со своих мест. И, вы знаете, это было

жестоко. Это было страшно. В той радости была какая-то жестокость. Это не походило на радостное приветствие «Индианы Джонс». В этом было что-то, вызывающее ужас. В последние годы Тарантино использовал своё влияние в Голливуде, чтобы уделить иностранным фильмам больше внимания, чем они получили бы в США. Такие фильмы обычно маркируются «Квентин Тарантино представляет». Первым таким фильмом в 2001 году стал гонконгский фильм о боевых искусствах «Железная обезьяна», который собрал 14 миллионов долларов в США, что в 7 раз превысило бюджет картины. В 2004 году Тарантино представил в США китайский фильм «Герой», который стал первым номером по кассовым сборам с суммой в 53 с половиной миллионов долларов. В 2006 году Квентин выступил продюсером фильма «Хостел», собравшего более 20 миллионов в первый уикенд. В том же году он выставил на суд американской общественности тайский фильм с боевыми искусствами «Честь дракона», который собрал в США почти 12 миллионов долларов в прокате и ещё 20 с половиной миллионов на продажах DVD. В 2007 году Тарантино спродюсировал «Хостел 2», в 2008 — «Адскую поездку». Гонконгский фильм «Выборы» 2005 года не входит в серию «Квентин Тарантино представляет», но Тарантино понравился этот фильм так, что он помог выпуску DVD: его цитата «Лучший фильм года» находится на обложке этого фильма в США. В 2011 году Тарантино заявил о начале создания спагетти-вестерна «Джанго освобождённый», сюжет которого рассказывает о рабе Джанго, оказавшемся на свободе и разыскивающем свою жену-рабыню. (В апреле 2007 года Квентин рассказал, что хотел бы исследовать что-то такое, что ещё никем толково не исследовалось: «Я хочу сделать фильм про ужасные страницы истории Америки, связанные с рабством, причём хочу сделать это в жанре „спагетти-вестерна“. Я попытаюсь иметь дело с тем, с чем Америка ещё не имела дела, потому что она стыдится этого, и другие об этом не говорят, так как считают, что не имеют на это права».)

MAGAZINE 2014

116

117

MAGAZINE 2014

Как признавался актёр Франко Неро, сыгравший Джанго в одноимённом фильме 1966 года, рабочее название фильма — «Ангел, плохой, мудрый» — некая аллюзия и дань уважения к фильму Серджио Леоне «Хороший, плохой, злой». Съёмки фильма стартовали в январе 2012 года и закончились в июне того же года в штате Калифорния. Главные роли в картине исполнили Джейми Фокс (Джанго) и Кристоф Вальц (доктор Кинг Шульц), с которым Тарантино ранее работал в фильме «Бесславные ублюдки». За написание сценария к картине Тарантино удостоился второй статуэтки «Золотого глобуса», и второй статуэтки «Оскар».

Режиссёрский почерк

отличие от предыдущих поколений американских режиссёров, Тарантино изучал своё ремесло самостоятельно, будучи клерком в видеосалоне. Его кинематографический вкус развивался под влиянием оригинального сплава поп-культуры и артхаусного кино. Всем фильмам Тарантино присущ особый почерк, благодаря которому невозмож но спутать его фильмы с работами других режиссёров. Прежде всего, его фильмы отличаются нелинейной структурой (часто использует нетрадиционное повествование, например, возвращение к прошлым событиям в «Бешеных псах», нелинейность повествования в «Криминальном чтиве»или повествование по главам в «Убить Билла» и «Бесславных ублюдках»), эстетизацией насилия и долгими диалогами. Также в них присутствует огромное количество ссылок на культовые для самого Квентина кинофильмы. Почти во всех его фильмах (кроме «Доказательства смерти», но включая «Настоящую любовь») содержится «Мексиканский тупик», сцена, в которой трое или больше героев направляют оружие друг на друга одновременно. В фильмах есть хорошо имитированные сцены с отрезанием частей рук героев в чрезвычайно крупных планах, присутствуют и наркотики, а также жестокость и насилие, большая часть которого находится за кадром. Хотя Тарантино использует эти элементы в своих фильмах, в реальной жизни он терпеть не может насилие. Тарантино иногда прибегает к использованию длинного крупного плана лица человека в то время, когда кто-то ещё говорит за кадром. Использует псевдонимы и клички почти во всех своих филь-

мах. Героини часто носят чёрно-белый брючный костюм. Нередко создаёт вымышленные бренды из-за неприязни к размещению рекламы в кинофильмах. Например, в большинстве его фильмов присутствуют сигареты «Красное яблоко». Главный герой его фильмов совершил хотя бы одно крупное преступление (чаще всего — убийство, в некоторых фильмах — ограбление) (за исключением эпизода в фильме «Четыре комнаты»). Персонажи часто ведут бесе ду где-нибудь в кафе или в ресторане, при этом разговаривая опять же о еде.В его историях регулярно проскальзывают сцены убийства родителей малолетних детей. Так, например, в «Бешеных псах» полицейский просит: «Не убивай меня, у меня маленький ребёнок!», а после его хладнокровно расстреливают. В «Убить Билла» Беатрикс убивает Верниту Грин на глазах у её маленькой дочери Никки, родителей О-Рен Ишии, когда она была ребёнком, также убили на её глазах. В «Бесславных ублюдках» Бриджит фон Хаммерсмарк убивает новоиспеченного отца малыша Макса. Сам режиссёр говорит, что во всех его фильмах есть одна общая черта, с помощью которой он завоевал множество поклонников по всему миру, — всем его фильмам присуще особое чувство юмора, которое заставляет зрителей смеяться над такими вещами, которые априори не являются забавными. Чаще всего Тарантино работает с такими актёрами, как Харви Кейтель, Тим Рот, Майкл Мэдсен, Ума Турман, Самюэль Л. Джексон. Также в каждом его фильме, за исключением «Доказательства смерти», играет кто-то из тех актёров, которые играли в фильме Мартина Скорсезе «Злые улицы».Почти во всех фильмах Тарантино присутствуют кадры с женскими ступнями крупным планом («Криминальное чтиво», «Джеки Браун», «Убить Билла», «Доказательство смерти», «Бесславные ублюдки») либо действия, непосредственно связанные с оными (разговор о массаже ступней в «Криминальном чтиве», сцена с танцем Сальмы Хайек в «От заката до рассвета», потеря Черри Дарлинг ноги и её последующее «протезирование» в «Планете страха»).

MAGAZINE 2014

118

Критика

екоторые мировые киноаналитики называ ли Тарантино одним из самых успешных, признанных кинокритиками и не обделённых вниманием молодых режиссёров. В 90-е годы он появился в кинематографе, внёс свою эстетику и определённый шарм, создал ряд ярких и запоминающихся образов и снял фильмы, которым обозрева тели и журналисты выделяли отдельное место в киноискусстве. Тем не менее, деятельность Тарантино в разное время и по разным причинам подвергалась серьезной критике. Более того, он имеет как армию поклонников, так и толпу ненавистников. Тарантино был раскритикован за то, что в своих фильмах слишком непочтительно относился к другим культурам. Например, многие фразы, которые говорят герои его фильмов, можно воспринять как расистские. Особенно в этом плане выделяются и наиболее часто встречаются в картинах такие выражения, как «черномазый» и «ниггер». В качестве примера можно привести сцену из «Криминального чтива», в которой герой Джимми Диммик, сыгранный самим Тарантино, вступил в разговор с героем Сэмюэля Л. Джексона Джулсом Уинфилдом, который отнёс в его дом труп только что убитого темнокожего человека. Джимми спросил Джулса, видел ли он на его доме табличку: «склад мёртвых ниггеров». В дальнейшем герои фильма множество раз использовали это слово. В интервью Variety Спайк Ли сказал: «Я не против этих слов, и я использую их, но Квентин, складывается впечатление, просто увлечён ими и помешан на них. Чего он хочет? Хочет, чтобы его сделали почётным темнокожим мужчиной?»Тарантино ответил на шоу Говарда Стерна, заявив что Ли должен будет, стоя на стуле, поцеловать его в задницу. Сэмюэль Л. Джексон, который снимался в фильмах обоих режиссёров, встал на сторону Тарантино. На Берлинском кинофестивале, где по-

119

MAGAZINE 2014

казывался «Джеки Браун», Джексон ответил на нападки Ли, сказав: «Я не думаю, что это слово является оскорбительным в контексте этого фильма... Темнокожие артисты считают, что они единственные, которым дозволено использовать это слово. Это вздор. „Джеки Браун“ — хороший фильм и никоим образом не обижает темнокожих людей.» Согласно статье в журнале Premiere, актёр Дензел Вашингтон также обвинял Тарантино в том, что он использует расовые оскорбления в своих картинах, отмечая, при этом, что Квентин является мастером своего дела. А фильм «Джанго освобождённый» был подвергнут критике за то, что Тарантино снял этот фильм именно при чернокожем Президенте США. Тарантино часто критикуют за излишнее насилие в фильмах (к примеру, Ли Сигел из The Daily Beast называл это «абсурдом»). Однако некоторые критики говорят о том, что если понаблюдать тщательнее, то можно понять, что фильмы часто лишь указывают на насилие. Они считают, что насилие используется режиссёром как средство повествования, а в итоге Квентин демонстрирует мораль, которая заключается в том, что насилие никогда ничего не решает, а порождает лишь ещё больше новых проблем. Он использует жестокость для вызывания у зрителей сильных чувств. Часто звучат обвинения в том, что его фильмы содержат слишком много диалогов. На это Тарантино ответил в одном из интервью «Комсомольской правде»: «Диалоги, мать твою, — это моя фишка, сечёшь, нет? Это то, чем я занимаюсь! Я уважаю мнение людей, но выйти с моего фильма и сказать: „Слишком много диалогов“, — это такая же тупость, как сказать это, посмотрев пьесу Тэннеси Уильямса или Дэвида Хейра, мать их. Нельзя быть моим грёбаным поклонником и не любить моих диалогов. Между прочим, каждый мой фильм критиковали за то, что в них долгие скучные диалоги. Кроме разве что первой части „Убить Билла“,

где сплошное мочилово. » Некоторые критики называют фильмы Тарантино «низкими» и «несерьёзными». Сам режиссёр говорит об этом следующее: «Меня уже 16 лет приглашают на Каннский фестиваль, мать его, потому что я, по-вашему, снимаю несерьёзные фильмы? Кто-то называет их „низкими“, но только не я. Для меня снимать фильм о блондинках в тюрьме — не менее почтенное занятие, чем экранизировать романы Генри Джеймса. С единственной разницей: экранизации романов Генри Джеймсамне совершенно не нравятся, а вот фильмы о блондинках в тюрьме бывают чудо как хороши! И снимать я хочу именно такие картины. Я возвращаю „низким“, полузабытым жанрам (таким как спагетти-вестерн) уважение, которого они заслуживают. И современное звучание, вашу мать! И делаю это в стиле „сумасшедшего Квентина“, что означает, что они ни на кого и ни на что не похожи. Кроме, конечно, долбанутого Квентина, ведь это я!» Тарантино несколько раз попадал в списки лучших режиссёров последнего времени: так, журнал Paste включил его в десятку лучших ныне живущих режиссёров, а газета The Guardian поместила Тарантино на 17 место в список 40 лучших режиссёров мира.

ЧТИВО

У КАЖДОГО ЕСТЬ СВОИ НАРКОТИКИ. У КАЖДОГО ПО-СВОЕМУ СТРАШНЫЕ СНЫ.

сть мнение, что наркотики мешают творчеству. Художники, употребляющие наркотики, имеют на порядок больше проблем и не редко умирают раньше времени. Психоаналитики говорят о творческих людях: «он рисует свой симптом». Весь мир восхищается рассматривая симптомы Дали, Модильяни, Россетти, Достоевского, Шекспира, Бодлера, Ремарка, Булгакова, Кинга, Лири, и список можно продолжать еще очень долго. В 20ом веке некоторые известные писатели были убеждены в том, что наркотики, в частности их действие, помогают творить. Один из мифов про наркотики гласит, что они стимулируют творческие способности человека. Как писал УиФльям Блэйк: «наркотики открывают врата чистого восприятия». Человек начинает воспринимать окружающую его действительность совсем по другому, он видит то, что человек в нормальном состоянии не заметил бы или вовсе не предал бы значения, он находится в своём собственном мире. Элвис Пресли по праву названный королем рок-н-ролла, употреблял сильнодействующие препараты, чтобы быть в тонусе на концертах и подстегнуть свои творческие способности, причиной смерти стала сердечная недостаточность. Уильям Берроуз – известный американский писатель, который «сидел» на героине, умер от передозировки наркотиками. Можно взять во внимание на пример книжку «Алиса в стране чудес», думаете нормальному человеку пришла бы в голову такая идея голову? Думаю нет. Можно назвать не мало талантливых личностей

121

MAGAZINE 2014

которые были наркоманами в разных сферах искусства. Энди Уорхол - американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, культовая персона в истории поп-арт-движения и современного искусства, был зависим от обетрола. Обетрол - используются для стимулирования внимания и повышения работоспособности. Это таблетки с быстрым высвобождением действующего компонента, который как быстро начинает действовать, так же быстро и прекращает, поэтому для того, что бы постоянно находится в «тонусе», надо глотать и глотать таблетки. Энди глотал таблетки обетрола, как обычные мятные драже. Сальвадор Дали - один из самых известных представителей сюрреализма. С детства любил эпатаж, был закомплексован, имел кучу фобий и сексуальных комплексов. Сам Дали любил говорить: «Я не приниаю наркотиков. Я сам- наркотик.» Однако, черпал ли он идеи для картин где-то в дебрях своих фобий и желаний. Или же вдохновлялся, покуривая опиум. Ральф Стедман - британский иллюстратор и карикатурист. Стедман был в числе тех, на расцвет молодости кого пришлось появление ЛСД. Хантер Томпсон, автор произведения Страх и отвращение в Лас-Вегасе, по совместительству близкий друг Ральфа. Собственно, Ральф иллюстрировал эту книгу. И заметное влияние ЛСД там не утаишь.

Посетитель осматривает картины на открытии выставки «Andy Warhol Retrospective», прошедшей в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе 25 мая 2002 года.

MAGAZINE 2014

122

Посетители Пол Джексон, дизайнер, и его жена Элизабет, писательница, прибыли из Окленда, Калифорния, на открытие выставки «Andy Warhol Retrospective», прошедшей в Лос-Анджелесе в Музее современных искусств.

123

MAGAZINE 2014

Ральф Стедман - британский иллюстратор и карикатурист. Стедман был в числе тех, на расцвет молодости кого пришлось появление ЛСД. Хантер Томпсон, автор произведения Страх и отвращение в Лас-Вегасе, по совместительству близкий друг Ральфа. Именно, Ральф иллюстрировал эту книгу. И заметное влияние ЛСД там не утаишь. Стивен Кинг - американский писатель, мастер ужаса и величайший мистификатор. Десятилетний период, с 1974го года, он не только стал алкоголиком, но и нешуточно увлекался наркотиками. Кинг практически не помнит, как создавался роман «Куджо», изданный в 1981-м году. Роман «Томминокеры» писался под разнообразной наркотой. Как это ни парадоксально, именно в период с 1974 по 1987 Стивен Кинга создает свои наиболее яркие произведения. спиртному и наркотикам был положен только в 1987-м году. Американский художник Брайан Льюис Сондерс вообще обожает рисовать в удолбанном состоянии. В поисках наилучшего креатива он тестирует от марихуаны до мощных психоделов. В бурную молодость он пережил очень тяжелое потрясение и был вынужден принимать успокоительные, а затем и сильнодействующие препараты из категории антидепрессантов. Со временем он заметил, что некоторые из лекарств кардинально меняют его восприятие и заставляют мыслить по другому, и решил извлечь из этого выгоду , что послужило началом Арт-проекта «DRUGS». Еще в юности Льюис

курил марихуану и нюхал кокс. Но большинство из тех препаратов, которые он употреблял после душевного потрясения, были для него в новинку. Со временем некоторые из них стали для него особенно интересны. Препарат под названием «Ксанакс» превращал его, социофоба и отшельника, в социально-активного человека, который легко мог подойти к незнакомцу на улице и начать с ним разговор. А самые неприятные впечатления, остались от вещества «ангельская пыль» и тяжелого транквилизатора здоровье Брайана. Он уверен, что заработал повреждение головного мозга, не говоря уже о проблемах с печенью, желудком и другими внутренними органами. Ученые, занимающиеся этим вопросом, доказали, что наркотик никак не улучшает творчесике способности художника а даже наоборот. Люди всегда испытывают разные эмоции, как положительные, так и отрицательные. Тот кому плохо, может принимать наркотики, чтобы получить на некоторое время мнимое ощущения счастья, которого ему не хватает. И всё же наркотики дают фальшивое ощущение, как чувств, так и действительности, и когда действие наркотика прекращается, человек себя чувствует на много хуже, чем до этого. Наркотики вызывают не физическую, а именно психологическую зависимость, людям нравится их состояние во время действия наркотиков, одному кажется, что он свободен, другому, то, что он счастлив, третьему нравится то, что он создает, находясь этого состояния.

MAGAZINE 2014

124

АРТ 1.

Псилоцибиновые грибы

Риталин

Американский поэт и художник Брайан Льюис Сандерс с 1995 года рисует по одному автопортрету в день. С 2001 года он начал и другой эксперимент – художник принимает тот или иной наркотик, и под его воздействием тоже рисует себя. Эти автопортреты хорошо показывают, как меняется восприятие от разных видов дури.

125

MAGAZINE 2014

0.5 грамм кокаина

2 бутылки микстуры от кашля

MAGAZINE 2014

126

PCP (ангельская пыль)

Абсент

Аддерал

Ативан, Галоперидол

10.

9. Буспар

Буталбитал

12.

11.

Валиум

14. 13. Газ

Дилаудид

15.

16. Жидкость для зажигалок

Закись азота и Валиум

17.

18.

Закись азота

Золофт

19.

20. Клонопин

Ксанакс

21.

22. Лортаб

Марихуана

24.

23.

Марихуана (смола)

Метамфетамин

26.

25.

Морфин

Перкосет

27.

28.

Сальвия

Секровель

По словам автора, к написанию этих автопортретов он пришел через поиск самого себя, своего внутреннего мира. Каждый день он принимал какое-либо средство и писал свой портрет. По его признанию, уже через несколько недель он стал вялым, слабым, начал туго соображать, начались сильные головные боли, однако он не прекращает свой безумный эксперимент над собой до сих пор. Он, однако увеличил временные промежутки между приемами наркотиков и пишет теперь портреты не каждый день, а гораздо реже.

MAGAZINE 2014

136

BOGATO Moscou – бренд класса люкс со своим аутентичным стилем, рассчитанный на людей, которые ценят эксклюзивность, высокое качество и уникальный крой в одежде и обуви.

MAGAZINE 2014

138

СТИЛЬ

MAGGI Интервью: Альфия Сабитова

139

MAGAZINE 2014

Магги, как давно ты начал интересоваться модой? С чего все начиналось? Можно сказать что с детства. Мать приучала меня к искусству c самого детства,развивала чувство стиля и с каждым годом моей жизни это становилось все более и более интересным для меня ! Твоя идеология при разработке одежды и для кого она предназначена? При разработке одежды я стараюсь не руководствоваться не какой то определенной идеологией, скорее напротив,я стараюсь мыслить абсолютно свободно,при это не забывая о мировых тенденциях и конечно же учитывая их.Наша одежда предназначена она для именно таких людей! Как давно являешься артдиректором Black Star Wear? Сколько коллекций под твоим руководством уже выпущено? В должности арт-директора Black Star Wear нахожусь уже пол года! Была выпущенна моя коллекция (осень-зима 13/14) и была так же разработана летняя коллекция. Как ты считаешь, можно ли в мире моды создать что-то принципиально новое?

вать возможные заменители мехов и кожи редких животных но вот что касается уже дорогостоящей и эксклюзивной продукции здесь конечно есть необходимость в натуральных расходниках. Есть ли для тебя разница при проектировании женской и мужской одежды? Кого «одевать» интереснее? Со стилистической точки зрения мне ближе мужская одежда. Но то что касается проектирования одежды, то это только -женская!Основная причина-присутствие свободы выражения,я могу быть смелее в своих желаниях и задумках .Все таки женщины смелее мужчин. Современные модельеры, которые тебе импонируют? Я считаю что mason martin margiela очень крут!!! Есть ли планы выходить на зарубежный рынок? Разумеется. Мне кажется мы неплохо проявили себя и у нас есть достаточный опыт для того чтобы выйти на мировой уровень! Твоё модное пожелание читателям ArtFlava на новый год? Не бойтесь самовыражаться!

Я не отрицаю данного.Хотелось бы в это верить Моделируешь ли одежду для себя? И какие марки предпочитаешь? Конечно же моделирую.Именно так и зарождалась идея для собственной линейки одужды Bogato moscou. Я очень люблю японский брэнд Bape, я фанат дома моды ralph lauren. Сторонники защиты окружающей среды говорят об этической стороне моды и выступают против использования мехов и кожи в особенности редких животных. Что об этом думаешь ты? Наверное, в москаркетной индустрии все таки разумней использо-

MAGAZINE 2014

140

Maggi: «К созданию собственного бренда одежды я подошел очень серьезно и взвешенно. Всегда увлекался модой и со временем понял, что это то, чему я хочу посвятить свою жизнь. Параллельно сотрудничал как стилист с многими артистами, среди которых: Тимати, Батишта, Кристина Си, Айза Долматова и многие другие. Получал опыт и старался развиваться с каждым днем. Следующим шагом стало сотрудничество с музыкальным лейблом Black Star Inc. в качестве креативного директора линии одежды Black Star Wear. Сейчас понимаю, что созрел для следующего шага – презентации моей собственной капсульной коллекции.»

АРТ

LEX ZODIAC - украинский художник, рисующий в стиле графический реализм. Его работы пропитаны сакральными знаками, изображениями, любовью к тематике смерти, алхимии и темной магии. Несмотря на то, что в данный момент Alex учится на юрфаке, он является одним из самых талантливых художниковграфиков в СНГ.

143

MAGAZINE 2014

Интервью: Ольга Сардановская

КАК ТАК СЛУЧИЛОСЬ, ЧТО ПАРЕНЬ «ПОЧТИ ЮРИСТ» СЕЛ И НАРИСОВАЛ БАФОМЕТА, А ЗА НИМ И ПАРОЧКУ Ч ЕРЕПОВ? С детства мечтал быть юристом. Насмотрелся фильмов и поступил на юрфак, а там меня встретила реальность, которая заключалась в том, что это невероятно скучно. И, чтобы не терять 4 года жизни, я начал перебирать в голове профессии, кем бы я действительно хотел стать после окончания университета. И пришел к тому, что хочу рисовать. Я еще не знал, что именно, было просто желание. Плюс - я 5 лет рисовал граффити, так что минимальные знания в этой сфере я имел. Вот так все и началось ПОЧЕМУ ТЫ ВЫБРАЛ СТИЛЬ ГРАФИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА? С самого начала я понимал, что не хочу рисовать все подряд, и долго метался с выбором стиля. Я видел невероятное количество различных художников, находил по 20 имен в день, смотрел их блоги, читал интервью. Из наиболее любимых на тот момент я могу выделить Mike Giant. Перед тем, как уйти с головой в графику, я начинал рисовать чикано, но все выходило иначе. Решающим фактором в сторону графики стали увиденные мною работы Maxime Buchi, Liam Sparkes, Duncan X, Rafel Delalande, Guy Le Tatooer, Thomas Hooper и т.д. В тот момент я определился с тем, что я хочу рисовать. И это навсегда. КАЖЕТСЯ, ЧТО ПРЕЖДЕ ВСЕГО НУЖНО БЫТЬ МАТЕМАТИКОМ И УМЕТЬ РАССЧИТЫВАТЬ РИСУНОК, ЭТО ТАК? Безусловно, перед тем, как сесть непосредственно рисовать, идет процесс подготовки- поиск подходящих референсов, штриха, и т.д. У любого эскиза есть четкий «скелет», который обрастает различными деталями, порой незаметными, но без которых он не может существовать. РАССКАЖИ МНЕ, ПОЖАЛУЙСТА, О ПРОЦЕССЕ СОЗДАНИЯ ЭСКИЗА. КАК ИДЕЯ ПРИХОДИТ ТЕБЕ В ГОЛОВУ, К АКУЮ РОЛЬ ИГРАЕТ В СОЗДАНИИ

МУЗЫКА, КТО ВДОХНОВЛЯЕТ? Я не очень понимаю, что люди подразумевают под вдохновением. Сколько нужно вдохновения, чтобы построить коллайдер? Чтобы что-то делать, не нужно вдохновение. Нужно просто делать. Тотальный дзен. Когда у Окуджавы спрашивали о его творчестве, он ответил:» Это у Алены Апиной творчество, а у меня - тяжелый ежедневный труд» ТВОИ РИСУНКИ НЕСУТ ГЛУБОКИЙ ПОДТЕКСТ, ОБЛАДАЮТ КАКИМ-ТО СИМВОЛИЧЕСКИМ СМЫСЛОМ ИЛИ В НИХ БОЛЬШЕ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ? Мне жаль страдающих СПГС. Безусловно, в моих эскизах часто можно увидеть

сатанинскую символику или алхимические знаки, но они не несут заложенного кем-то в них того или иного смысла. Я вижу в них эстетическую привлекательность для меня, как для художника, не более. ЧТО ДЛЯ ТЕБЯ ТИШИНА? Неотъемлимая часть моего идеального времяпрепровождения. В БЛИЖАЙШИЕ 5 ЛЕТ ВИДИШЬ СВОЕ БУДУЩЕЕ? НАКИНЬ ПАРУ СТРОК ОБ ЭТОМ. В ближайшие 5 лет планирую стать тату-мастером, если вопросы с документами решатся быстро, то уехать в Лос-

Анджелес, забить рукав у Максима Буччи и попасть на концерт Dead Weather. ПОЧЕМУ ИМЕННО ТАТУ-МАСТЕР? Меня всегда привлекала мысль о том, что результат моего труда человек будет носить до самой смерти. На протяжении жизни с ним будут происходить метаморфозы, и татуировка - чуть ли не единственная вещь, которая останется с ним навсегда. Это ли не самая высокая степень доверия? РАССКАЖИ ТОГДА НЕМНОГО О СВОИХ ТАТУИРОВКАХ: НА ТВОЕМ ТЕЛЕ УЖЕ ДОСТАТОЧНО ТАТУИРОВОК И ИХ КОЛИЧЕСТВО РАСТЕТ ВЕСЬМА БЫСТРО. ЧТО СКАЖЕШЬ О МОМЕНТЕ СПОНТАН НОСТИ В ТАТУИРОВКЕ. КАКОЙ ВАРИАНТ ТЕБЕ БОЛЬШЕ НРАВИТСЯ: ВЫБИРАТЬ ТАТУИРОВКУ ГОДАМИ, ГОДАМИ ИСКАТЬ МАСТЕРА ИЛИ ПРОСТО ЗАЙТИ В ПЕРВУЮ СТУДИЮ И СДЕЛАТЬ, ЧТО ЗАХОЧЕТСЯ В ТОТ МОМЕНТ? Не хочется отвечать избитым клише, что мое тело - один большой незаконченный холст, но для меня это так. Некоторые эскизы я обдумывал год, как, скажем, ногу, которую мне забивал Йен Левин. Я думаю многие видели эту тату, ее часто можно встретить в зарубежных блогах. А, скажем, надпись на руке, я сделал через 12 часов после того, как решил набить. БУДЬ ДОБР, ЗАДАЙ САМ СЕБЕ ВОПРОС. В КАКИХ СФЕРАХ ТЫ ХОТЕЛ БЫ ЧТОБЫ ИСПОЛЬЗОВАЛИСЬ ТВОИ РАБОТЫ? Я очень хотел бы сделать коллаборацию с каким-нибудь домом моды. Или с отдельными дизайнерами. В топе приоритетов: Boris Bidjan Saberi, Gareth Pugh, Rick Owens. До такого уровня у меня впереди годы работы. Вообще интересно рисовать для сфер, в которых, казалось бы, подобный арт применить невозможно. И если результат выйдет удачнымзначит хронический недосып, бессонные ночи с карандашом, и бессчетное количество точек лайнером прошли не зря.

MAGAZINE 2014

144

145

MAGAZINE 2014

146

RUSLAN 1ND1A МУЗЫКАНТ-МУЛЬТИНСТРУМЕНТАЛИСТ, АВТОР И ИСПОЛНИТЕЛЬ ИЗ МОСКВЫ. ТВОРЧЕСТВО 1ND1A ЭТО НЕКОЕ СВЯЗУЮЩЕЕ ЗВЕНО МЕЖДУ ЭЛЕКТРО И РОКОМ, ВЫРАЖЕННЫХ В СТИЛЕ ХИП-ХОП МУЗЫКИ. ИЗВЕСТЕН ПОКЛОННИКАМ РЭП МУЗЫКИ ТЕМ, ЧТО БЫЛ УЧАСТНИКОМ ГРУППЫ 3NT, ДЛЯ КОТОРОЙ СПРОДЮССИРОВАЛ ДВА ПЕРВЫХ АЛЬБОМА В СЕРЕДИНЕ НУЛЕВЫХ. Интервью: Кристина Ласточка

КАКОЙ ОБЫЧНО ВОПРОС ВАМ ЗАДАЮТ ПЕРВЫМ?(СВЯЗНЫЙ РАЗУМЕЕТСЯ С ВАШИМ Т ВОРЧЕС ТВОМ) «Когда новая песня?» На создание одной композиции у меня уходит много времени в сольном проекте: приходится быть и композитором, поэтом и критиком, короче говоря, некая выверка временем. ПОЧЕМУ ВЫ ВЫБРАЛИ МУЗЫКУ? ИЛИ МУЗЫКА ВЫБРАЛА ВАС? ЧЬЁ ТВОРЧЕСТВО ВАМ БЛИЗКО?

Как очевидец скажу, что в русском шоубизнесе, назовем его так, полный неадекватный пиздос. Нормальным пацанам там не место. Пока что Андер. ПОСЛЕДНЯЯ ПРОЧИТАННАЯ КНИГА И ВПЕЧАТЛЕНИЯ? Ф.Ницше «Так говорил Заратустра». Роман утвердил мои мысли, что надо идти своим путём. Лично я так понял) Чужая жизнь - это модель несчастливого существования.

Мне кажется, что все люди музыкальны, музыка во всех нас заложена изначально.Где-то на уровне нейромедиаторов. ПОЧЕМУ ИНДИЯ? С ЧЕГО ВСЕ НАЧИНАЛОСЬ? Это из детства всё как обычно. Друзья в детстве считали, что я вылитый североамериканский индеец, а потом иногда сокращали просто до «индия». Всё как у Колумба. Началось все в последних классах школы, когда я собрал группу друзей поиграть Nirvana, Мумий тролль. Позже в 2002 мы уже читали рэп, катались и записали 3 альбома. Эта группа называлась Понятный день, которая сейчас переименована в 3NT. НЕ ХОТЕЛОСЬ БЫ ВАМ ЗАДЕЙСТВОВАТЬ В ЗАПИСИ ИЛИ НА КОНЦЕРТЕ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ИЛИ ХОР МОСКОВСКОГО ПАТРИАРХАТА? Симфонический слишком конечно,а вот с камерным было бы вполне. ВЫ БЫ СЛУШАЛИ СВОИ ПЕСНИ? Конечно же я их слушаю, но очень редко. МЕЧТАЕТЕ ЛИ ВЫ СТАТЬ П РОДАЖНЫМИ И БОГАТЫМИ ИЛИ СОБИРАЕТЕСЬ СИДЕТЬ В А НДЕГРАУНДЕ?

MAGAZINE 2014

148