#AFM VOL.2 (printed version) by ARTFLAVAMAGAZINE

СЛОВА ОТ РЕДАКТОРОВ

Привет всем кто уже успел увидеть наш новый номер! Вот и пришел этот день-выпуск печатного издания нашего журнала. Мы, очень старались и думаю сделали все возможное для того чтобы вам было интересно читать. Одна из главных задач - заложить в каждый новый номер такую бомбу которая обязательно Вас удивит! Во втором выпуске мы собрали не мало интересных ребят. Так что это маленький праздник для нас. С этого выпуска мы начинаем искать людей заинтересованых в рекламе своей продукции на страничках нашего журнала. Мы с удовольствием рассмотрим ваши предложения и обговорим условия сотрудничества. Удачи на пути и творческих успехов!

Редактор журнала ARTFLAVAMAGAZINE Гонюков Виталий

MAGAZINE 2013

Приветствуем всех читателей нашего журнала! С момента выхода первого номера прошло не так много времени. За этот промежуток, мы отобрали участников,кардинально изменили подход к созданию журнала,учли все мелкие недочеты и теперь ,он лежит в ваших руках, чему мы несомненно рады. Хотелось бы донести до Вас тот объем эстетики, который мы увидели в работах ребят. Хочу поблагодарить участников второго номера и пожелать им творческих успехов и конечно же душевного баланса,настолько необходимого для достижения поставленный целей.

Редактор журнала ARTFLAVAMAGAZINE Васильев Кирилл

ВАША РЕКЛАМА

MAGAZINE 2013

«МЕНЬШЕ СЛОВ-БОЛЬШЕ ТВОРЧЕСТВА»

СОДЕРЖАНИЕ Игорь Клепнев стр.8 Зорик Истомин стр.20 Lady Vamp стр.32

Антон Ditch стр.48

ФОТОСЕССИЯ ДЛЯ ЖУРНАЛА ARTFLAVA стр.40 Виталий Брокс стр.84

модель Lagy Vamp

Александр Бердин-Лазурский стр.90 Илья Ровный стр.104

Ашот Геворкян стр.64 Андрей Смага стр.76

MAGAZINE 2013

ИНТЕРВЬЮ ИГОРЬ КЛЕПНЕВ

«Никогда не привязывался к фототехнике, на мой взгляд, это всего лишь средство на котором нестоит особо заморачиваться.»

MAGAZINE 2013

ИНТЕРВЬЮ: ЕЛЕНА ЖЕЛНИНА

Игорь Клепнев – молодой яркий fashion-фотограф. Его черно-белые и цветные портреты наполнены эмоциями и настроениями. За недолгий творческий стаж Игорь успел поработать с различными celebrity, среди которых Тимати, Иван Дорн и Децл. О секретах успеха целеустремленного фотографа читайте далее. Начнем с глобального: что есть для тебя творчество? Как давно оно в твоей жизни и какую роль занимает? На данном этапе творчество - это способ самовыражения и работа. С детства любил рисовать и слушал музыку, в двадцать лет первый раз взял в руки фотоаппарат. Сейчас я полностью сконцентрирован на творчестве и развитии, так как определил для себя именно этот путь. Немного предыстории: расскажи о первом фотоаппарате в своей жизни. Какими были первые фотографии, и какой кадр стал поворотным в твоем творчестве? Первый фотик я взял у отца. Это был 450d Canon; и еще снимал на разные фотоаппараты, так как не было своего. Никогда не привязывался к фототехнике, на мой взгляд, это всего лишь средство, на котором не стоит особо заморачиваться. Естественно, я начал с друзей, и первый год только они и были на моих снимках. Это были атмосферные постановочные портреты, некоторые из них мне до сих пор нравятся.

Наверное, мой самый первый кадр и был поворотным, сразу решил стать мега крутым в кратчайшие сроки. Как долго ты находился в поиске своего стиля? Чье творчество было примером для тебя? Я постоянно в поиске чего-то нового. Вдохновляет творчество очень многих людей из разных областей искусства, очень долго могу перечислять. Из фотографов, наверное, можно выделить основных мастеров своего дела, таких как Paolo Roversi, Richard Avedon, Mario Testino, Eugenio Recuenco. Часами рассматривал их работы. Предпочитаешь ли ты работать исключительно с профессиональными моделями или же не боишься привлекать к съемке неопытных, но интересных внешне людей? Очень редко снимаю «обычных» людей, в основном это или модели или творческие личности.

MAGAZINE 2013

IGOR

ГАЛЕРЕЯ ИГОРЬ КЛЕПНЕВ

KLEPNEV

MAGAZINE 2013

ИНТЕРВЬЮ ИГОРЬ КЛЕПНЕВ

Расскажи о работе со знаменитостями? Как проходили съемки, были ли казусы, недопонимания? Казусов не могу припомнить. Единственный момент недопонимания с артистом был, когда я снимал одного французского рэпера. Он не понимал русский, а я - французский; в итоге я жестами, меняя треки, раскачал его, и у нас все остались довольны. Поделись своими планами на будущее: какие идеи, задумки живут в твоей голове? В любом случае это развитие, а говорить о чемто конкретном не вижу смысла.

MAGAZINE 2013

ИНТЕРВЬЮ: ЕЛЕНА ЖЕЛНИНА

24 года Москва стаж 3 года

«Наверное, мой самый первый кадр и был поворотным, сразу решил стать мега крутым в кратчайшие сроки.»

MAGAZINE 2013

ГАЛЕРЕЯ ИГОРЬ КЛЕПНЕВ

MAGAZINE 2013

ГАЛЕРЕЯ ИГОРЬ КЛЕПНЕВ

MAGAZINE 2013

«С детства любил рисовать и слушал музыку, в двадцать лет первый раз взял в руки фотоаппарат.»

MAGAZINE 2013

ГАЛЕРЕЯ ИГОРЬ КЛЕПНЕВ

MAGAZINE 2013

ИНТЕРВЬЮ ЗОРИК ИСТОМИН

MAGAZINE 2013

ИНТЕРВЬЮ: ЕЛЕНА ЖЕЛНИНА

Зорик Истомин

или, проще говоря, Зи – один из ярчайших представителей современной художественной арены. Он является не только ведущим digital-художником СНГ, но и одним из основателей крупнейшего креативного флэйва SMOKIN’ HEROES, подарившего нам СТИКЕРБУК, проект SHOW YOURSELF и многие другие ништяки. Ему подражают, им восхищаются, его пытаются понять. Как признался сам Зи, интервью он дает редко, и диалог с ARTFLAVA MAGAZINE и есть то радостное исключение. Так воспользуемся им и постараемся узнать секреты успеха Зорика Истомина и SMOKIN’ HEROES. (Авторская орфография сохранена для полного антуража.)

ПРОШЛОЕ: Твои работы являются вдохновением и примером для многих начинающих digitalхудожников. Но когда-то и ты с чего-то начинал. Расскажи о становлении своего стиля. Кто или что вдохновляло, каким был путь поиска себя? Я и сейчас в поиске, или даже в ожидании. Понимаете, объективно, картина развития художника Зи очень отличается от того, что происходило на самом деле. Около десятилетняя хроника событий: частая смена локаций, знакомства с интересными людьми, первые осознанные увлечения, много экспериментов, первые «живые» реакции, первые фундаментальные вопросы, победы, поражения. Приправить особенностями моего характера, и вот есть я, художник со своим личным опытом, стилем и мотивацией. Это просто понять тем, кто естественным путем стал творческим и не залипает на этом, а для тех, кто питает иллюзии о своей творческой крутизне, это покажется набором поверхностных фраз. Творчество оно здесь и сейчас. Я просто это делал и делаю, потому что хочу и могу. Наверное, мне дико повезло родиться на стыке тысячелетий и наблюдать плавную эволюцию сознания от кассетных плееров до фантастических гаджетов. Думаю я из тех, кто в это время в силу жизненных ситуаций как-то выпал из системы. Не одна школа, уход из рядов

студентов, ни одного случая официальной работы на «босса» за плечами, и чисто интуитивное движение по жизни, из-за которого меня часто считают ненадежным. Первое, надежда - для слабаков. Второе, как не крути, мы «дети Вавилона», и мне, походу, судьбой велено развиваться в этом самому. Я получаю высшее самообразование в самом крутом универе жизни. Как бы трудно не казалось во все периоды, но так я мог наблюдать шире и развиваться гораздо эффективней. Я был в коннекте с людьми и чувствовал пользу от своих увлечений как для себя, так и для окружающих. Наверное, важное, что есть в моем стиле - это позиция. Я принимаю шаблоны и безвкусие, я не против тенденций и амбициозных решений, со мной все это было и бывает, просто мой выбор - это творение, а не временные потуги на чье-то признание. Ну, типа, где попса - там я пас, не лезу в групповуху, не влечет меня легкость штампов, и я фанат изощренных жестов. Но и такое отношение уже становится своеобразным штампом, поэтому я и в ожидании следующих волн. В этом и особенность моего подхода, наблюдая за системой, я стал быстро различать некомпетентный бездушный подход, нежелание сотрудничать и создавать новое, а также отсутствие жажды знаний. Все это портит головы авторов и людей, как фаст-фуд портит желудки.

MAGAZINE 2013

ИНТЕРВЬЮ ЗОРИК ИСТОМИН

Поэтому я и «заморачиваюсь», доверяя ощущениям, и стараюсь точить скиллзы, а не лясы. Я за то, чтоб делать бескомпромиссно и самодостаточно, чтоб это не нуждалось в оценке. Типа «по факту выдавать»(с). Как минимум, я к этому стремлюсь, делать так, чтоб было, чтоб на века. А «что» делать и «как», это зависит от того, кто ты и что хочешь донести.

MAGAZINE 2013

SMOKIN’ HEROES сегодня - яркий развивающийся проект, не перестающий удивлять и радовать своими мини-проектами (Стикербук, SHOW YOURSELF). А с чего начиналась история молнии? Какие идеи закладывались изначально, удается ли их поддерживать, развивать сейчас. Интересен также выбор названия и логотипа. Дело в том, что S’H ни проект, ни агентство, ни фирма. Это флэйва. Наверное, нам и покайфу с вами за счет одного лишь термина, который означает дружественное объединение,

ИНТЕРВЬЮ: ЕЛЕНА ЖЕЛНИНА

в нашем случае разнонаправленных творческих чуваков. Мы, также, очень естественно словились по жизни, и вся наша творческая банда на редкость органичный состав сложных личностей и редкого таланта мастеров. Основная идея нашей тусы, что мы по факту Smokin’ Heroes - сленг.америк. - ахуенные ребята, козырные чуваки. Мы решили не придумывать каких-то символичных названий и ограничились натуральной идеологией.

Молния - символ силы и мощных зарядов. Внезапное и сильное явление. Необходимый элемент жизни. Молния ставит акцент. Разряжает старое и заряжает новое состояние среды. Собранная воедино энергия. Накопившаяся сила, вкусившая все энергетические потоки вокруг и целенаправленно ебнувшая всем на радость, вызвав шквал, ливень, дождь, поток, ураган. Стимулирующая и независимая мощь.

MAGAZINE 2013

ИНТЕРВЬЮ ЗОРИК ИСТОМИН

Молния - это красивый напряженный момент, после которого наступает неповторимое удовлетворение, спокойствие... и радуга. Думаю, мы в силах оставить за собой право ассоциироваться с молнией. Это наша большая детская радость. Smokin’ - (пер.сленг.- крутой, охуенный, сексуальный, козырный, смачный, интересный, эффектный.) Hero - (пер. герой, мастер, активист, ремесленник, действующее лицо.) Сокращение S’H. И, если вы заметили, это органично вписывается в наши мини-проекты, например WorkS’Hop, S’How Yourself, S’Hop. То есть мы не выбирали лого и название. Мы их создали. Творчество.

MAGAZINE 2013

НАСТОЯЩЕЕ: Насколько мне известно, раньше ты давал частные уроки по ретуши, сейчас проводишь уоркшопы на пару с Ашотом Геворкяном, соответственно, можно сделать вывод, что ты охотно делишься своими знаниями. Так ли это? Каково вообще твое отношение к мастер-классам и уоркшопам, посещаешь ли их сам? Плюс саморазвития в том, что с каждым разом становишься изощренней в методах. Учиться у кого-то это классика. Учить кого-то это следующий этап. Объясняя знания падаванам, я круто усваиваю нужное из всего своего хаоса в башне. Грубо говоря, проявляя заботу и помощь к ученикам, я нахожу в себе те знания и моменты, которые могли бы им пригодиться, а значит и мне в том числе. Уоркшопы способствуют осознанности в творчестве, что бесконечно необходимо нашей стране. Молодые ребята, вдохновленные доступностью всего, неосознанно принимают радикальные решения в своей жизни, строя иллюзии, что они стали творческими. А потом ахуевают с той кучи обстоятельств и ситуаций, которые якобы не дают им развиваться дальше, и начинаются все эти

творческие депрессии и мысли о своем несбыточном величии... Знакомо? На уоркшопах снимаются маски и, как в настоящем детстве, на не поддельном энтузиазме, люди узнают то, что хотели узнать; от теорий креативного быта и клевых техник организации творческого труда до конкретных уроков по ретуши, вплоть до объяснения каждой кнопки фоторедактора. С приходом Ашота Геворкяна в S’H, мы заметно прокачали уровень уоркшопов и общих скиллзов. Этой зимой мы дали первый Smokin’ Workshop в Казахстане. Это сработало как событие, как эвент. В городах Алма-Ата и Астана началась мини-движуха. WorkS’Hop - это мастерклассы, выставка, медийный коннект, новые сотрудничества и связи, а так же наши приезды славятся веселыми пати. Частные уроки и мастерклассы эволюционировали в более мощный замес. Мы учимся друг у друга и у клевых талантливых людей, которых встречаем. Некоторые из посетителей уоркшопов вполне могли бы стать смокин. Движуха растет, и мы ищем новых людей. Уоркшопы других авторов почему-то не посещаю. Они даже не приглашают никак.

ИНТЕРВЬЮ: ЕЛЕНА ЖЕЛНИНА

А то, как были сделаны их фотки, я могу разложить со скоростью 2 фотки в одну затяжку джоинта. Часто ли тебе приходится сталкиваться с критикой и негативными отзывами? Как они влияют на твое творческое настроение? Бывают ли в жизни моменты, когда хочется оставить творчество и уйти работать «на завод»? Та критика, что есть здесь и сейчас - это даже круто, а об остальных неизвестных мне мнениях я стараюсь не думать, чтоб не превратить свою деятельность в «завод». В ком или чем ты находишь наибольшую поддержку, вдохновение? Без каких людей или вещей ты не представляешь свое творчество? В этом плане я подобно лоурайдеру, плавно и без напрягов иду. Мир изменчив: одни появляются, другие уходят на слив; я вдохновляюсь моментами и имею поддержку тех, кто по факту рядом стоит. У меня много близких людей и дорогих. И моему развитию способствует каждый из них.

И напоследок: Сформулируй три правила, которые помогают тебе двигаться по жизни. Feel Good, Think Pozitive, Shanti

MAGAZINE 2013

ГАЛЕРЕЯ ЗОРИК ИСТОМИН

MAGAZINE 2013

ГАЛЕРЕЯ ЗОРИК ИСТОМИН

MAGAZINE 2013

ГАЛЕРЕЯ ЗОРИК ИСТОМИН

MAGAZINE 2013

ИНТЕРВЬЮ LADY VAMP

Ю Ь В ЕР Т Н И ОТ О И Ф ИЯ С С СЕС ЛЬЮ Е Д О М Y D A L ЛЯ Д P M A А V Л А Н Р У Ж A V A L ARTF

MAGAZINE 2013

ИНТЕРВЬЮ LADY VAMP

MAGAZINE 2013

LADY VAMP

ИНТЕРВЬЮ: ЕЛЕНА ЖЕЛНИНА

В первую очередь, ты известна, как модель, поэтому расскажи, пожалуйста, как начиналась твоя карьера в этом бизнесе. Какими были первые съемки (как давно)? Планировала ли ты вообще стать моделью или же все произошло спонтанно? Планировала ли я стать моделью? )) Да что вы, нет конечно. В детстве я была страшной хулиганкой, я бы даже сказала бунтаркой: гоняла на роликах в уличной банде, занималась боксом и меня всегда тянуло подальше от этих глупых девчонок )) Даже в страшном сне не могла представить, что когда-то, хоть раз, мне придется заменить свои любимые кеды на туфли с высоким каблуком и шикарные платья вместо удобных широких штанов, но, как говорится, времена меняются )) Моделью я стала довольно таки рано, мне было лет 10, кажется, когда я первый раз приняла участие в съемке. Так сложилось, что моя мама работала на фото студии, и я всегда после занятий заходила к ней на работу, ждала ее до конца рабочего дня. Мне было интересно лазить среди этих огромных фото-машин, тогда все еще пользовались пленочными фотоаппаратами, и мама иногда под строгим присмотром разрешила мне проявлять чужие пленки )) У меня был почти что свой мир инстаграмма ))) В этом плане уж точно ничего не поменялось: по сей день я зависима

от просмотра чужих красивых фотографий и продолжаю складировать картинки в памяти своего телефона. Само собой, половина маминого окружения были фотографы, художники, дизайнеры, и меня с раннего детства приобщили к работе с камерой, но тогда это было скорее for fun; мне очень нравилось принимать на себя разные образы. Это было весело и интересно до тех пор, пока я не заработала первые деньги. Мне было где-то лет 12, когда я снялась для каталога какого-то итальянского брэнда. Тогда я поняла, что могу себе купить не только новые ролики, но и стать финансово независимой от родителей в свои то годы. С того момента это переросло в настоящую работу для маленькой девочки. С кем из фотографов было самое интересное плодотворное сотрудничество. С кем хотела бы поработать в будущем? Есть ли у тебя любимые фотоработы и в каком жанре ты предпочитаешь сниматься? По началу это был сплошной конвейер съемок, фотографов, я даже не запоминала их имен, только с возрастом начала копаться в их творческих идеях с большим энтузиазмом, стараясь проникнуться глубже в образы, которые мне выпадали, и всего года 3-4, как стала привязываться и отмечать своих

MAGAZINE 2013

ИНТЕРВЬЮ LADY VAMP

любимых гениев или начинающих ребят, в которых видела потенциал . Мне всегда хотелось быть для них той самой музой, которая раскроит их скрытые, но уже проявлявшееся таланты . В свои 23 за 13 лет стажа модельной работы я уже позволяю себе браться только за съемки с большим бюджетом или большим интересом к совместной идеи. На все остальное, к сожалению, меня не надолго хватит . Всегда держу позицию, что творчество должно быть либо бесплатным либо за большие деньги, иначе это превращается в халтуру. Среди моих любимых фотографов, с которыми мне повезло сотрудничать - Руслан Лобанов, Александр Тихомиров, Тимофей Колесников, Slinky. Очень рада была поработать с Ашотом Геворкяном и надеюсь посотрудничать еще со многими зарубежными фотографами, которых давно приметила для себя. Помимо того, что ты являешься прекрасной моделью, ты еще и молодая мамочка. Как удается совмещать эти две тяжелые роли? Тяжело конечно, хочется больше времени проводить с карапузом, но при этом и не отставать от графика. С раннего детства стараюсь привить ему свой образ жизни и, по возможности, беру с собой на разные, не слишком поздние мероприятия. Я думаю, в будущем такая активная закалка комуникабельности и общения со взрослыми, состоявшимися людьми ему очень поможет )) Не могу сказать, что Крис этому не рад, ведь он получает массу внимания от окружающих меня людей: музыкантов, артистов, моделей 36

MAGAZINE 2013

Больше всего он, конечно, любит проводить время на студии, имея доступ ко всем музыкальным инструментам, особенно к барабанам и клавишам )) Кто же не мечтал в детстве о такой игровой площадке. В остальное время моих бесконечных разъездов я безум-

-но по нему скучаю. Нас спасает только скайп и моя мама,что заменяет нам няню, которых я боюсь до смерти. Не могу даже допустить мысль, что придётся доверить ребенка чужому человеку.

ИНТЕРВЬЮ: ЕЛЕНА ЖЕЛНИНА

В графе «Деятельность» также у тебя указаны #Dj и #дизайнер. Расскажи об этих областях своего творчества? Где находишь вдохновение, а главное - силы на всё? Как ни странно, но свое вдохновение я нашла после рождения сына, он вообще мотивирует меня на большие подвиги. С его появлением я наконец-то начала верить в себя. Хочется создать для него идеальный мир возможностей, без границ для реализации своих целей. У каждого, как правило, есть две стороны себя самого: с одной стороны я семейный человек, заботливая мама, с другой — творческая личность: модель, актриса, дизайнер, DJ … И мне, черт возьми, это нравится! Это возможность в любой момент переключиться на что-то другое, поэтому моя жизнь никогда

Led Zeppelin, The Doors и J.Hendrix. Играть сама я начала не так давно, когда вышла замуж за одного известного Dj — у меня было много свободного времени в ожидании нашего малыша. Я очень тяжело переносила беременность и большинство времени проводила дома, проявляя излишний интерес к вертушкам своего супруга. В конце концов, я все же выбила из него пару уроков, но только пару, так как он слишком много времени проводил на гастролях, поэтому до конца все же мою технику довели Dj Dima Fly и мой хороший друг Dj Andrew. Нет пределов совершенству, как и твоему телу. Расскажи о своих тату: каким было первое,сколько

«У каждого, как правило, есть две стороны себя самого, с одной стороны я семейный человек, заботливая мама, с другой — творческая личность: модель, актриса, дизайнер, DJ» поэтому моя жизнь никогда не бывает скучной и однотипной, и я никогда не стою на месте. Каждое из моих занятий по-своему интересно и каждое по-своему собирает мой внутренний мир во что-то единое. Знаете, поначалу я совсем не думала о карьере как DJ, мне просто нравится музыка с самого моего рождения. Мой отец очень большой меломан, у него, пожалуй, одна из самых больших коллекций хорошей музыки на CD дисках, виниле и аудио-кассетах! Когда я родилась, у него была своя небольшая студия звукозаписи, и с моим появлением на свет она частично перебазировалась домой, чтобы у папы была возможность проводить время с семьей, не отрываясь от работы. Так, пожалуй, у меня и привился вкус к музыке. С самых пеленок моими колыбельными были Tori Amos, Suzanne Vega, Enya, Depeche Mode,

насчитывается сейчас рисунков на теле и планируются ли еще? Татуировки - это мой наркотик, своего рода вызов обществу и защитный щит от него же. Я давно сбилась со счета их количества на своем теле, но при этом помню ценность и смысл каждой из них для себя. Никогда не понимала бестолковых людей, которые массово занимаются плагиатом моих татуировок. Это, пожалуй, самая личная и больная тема для меня. Обидно, что люди настолько узко мыслят, что перебивают их только ради подражания стиля. Забывая, а возможно даже не думая, что они несут в себе смысл и энэргетику, вложенную за счет пройденных этапов моей жизни, не всегда позитивных. Для меня это возможность сбалансировать себя и отпустить через боль то, от чего хочется избавится и обрести силы, MAGAZINE 2013

ИНТЕРВЬЮ: ЕЛЕНА ЖЕЛНИНА

ИНТЕРВЬЮ LADY VAMP

обрести силы, чтобы идти дальше. Самые первые мои тату были сделаны лет 7-8 назад на запястьях. Это надписи Angel Devil. Мало кто знает, что они прикрывают шрамы и служат мне напоминаем о том, с чем я все таки сумела справиться. К несчастью, их уже перебило больше сотни бестолковых школьниц, которые считают, что это красиво или круто. Последние тату - это мои котятки на ногах, два льва по эскизу известного художника и графика hydro74 с символом солнца и луны, и надписями по мотивам моей любимой песни HIM - The Funeral of Hearts, которые служат мне оберегами и символом истории моей любви. В разные эпохи существуют разные идеалы красоты. Назови или опиши образец современной красоты - девушку начала XXI века. Это будет скорее собирательный образ : женственности Моники Белучи, невинного умелого флирта Мерлин Монро, милой наивности Джесики Альбы и характера мировой женщины Айседоры Дункан.

MAGAZINE 2013

Твои фотографии ежедневно разлетаются сотнями репостов по социальным сетям, печатаются в журналах и даже на принтах одежды. Любая девушка мечтает о такой популярности. А о чем мечтаешь ты? Каковы планы на будущее? Это безусловно приятно, но стремлюсь совершенно к другим ценностям. Не хочется быть просто красивой картинкой, хочется правильно донести людям свой посыл и возможно изменить стереотипы женской красоты. Не обязательно одеваться в дорогущие брэндовые платья и ювелирные украшения, подщитывая каждый раз перед выходом в свет сложенную себе цену за счет навешанных побрекушек, все может быть куда проще и намного глубже. Можно самому создавать моду, создавать себя, быть индивидуальной личностью и не бояться экспериментировать. Не могу сказать, что в моем шкафу нет больше 30 пар дорогущих туфлей и шмотья от всех известных дизайнеров, но это скорее для редких случаев, когда необходимо ради приличия слиться с массой публичных идиотов, которые ценят тебя только по

статусу в обществе, иначе они в очередной раз примут меня за отсидевшую малолетку, такой к несчастью менталитет именно в нашей стране. Я же предпочитаю все те же широкие штаны, найки, кепки и свежий глоток независимой от общественного мнения свободы. В моих мечтах еще двое детишек и планы путешествий по миру в поисках отдаленных частей света, небольшая конюшня с двумя фризами и тремя пони, пляж для серфинга и небольшая художественная мастерская. Я думаю, мне отлично подойдет Новая Зеландия.

город : Киев, Москва, LA творческий стаж модельный 13 лет, DJ 3 года

MAGAZINE 2013

PHOTOGRAPHER VITALIY GONYUKOV MODEL LADY VAMP STUDIO1

MAGAZINE 2013

PHOTOGRAPHER VITALIY GONYUKOV MODEL LADY VAMP STUDIO1

MAGAZINE 2013

PHOTOGRAPHER VITALIY GONYUKOV MODEL LADY VAMP STUDIO1

MAGAZINE 2013

PHOTOGRAPHER VITALIY GONYUKOV MODEL LADY VAMP STUDIO1

MAGAZINE 2013

ИНТЕРВЬЮ АНТОН ЛИ ЯКОККА

«Мы просто предлагаем людям узнать нечто новое»

Ditch Clothing

создают несколько друзей из Киева. У них совершенно разные увлечения, хобби, интересы и взгляды на жизнь. Но под ногами у них одна платформа, которая сформировала их взгляды на жизнь – панк-рок во всех его проявлениях. Благодаря ему, ребята не ограничивают себя субкультурными рамками и не создают вещи исключительно для реперов, скейтеров или хипстеров, а мыслят свободно. О чем же мыслит один из основателей «дичи», главный «дикарь» и просто хороший человек Антон Ли Яккока, попробуем выяснить вместе.

MAGAZINE 2013

Творчество появилось еще с самого детства - выражалось по-разному. Рисовал, интересовался одеждой и пытался найти свой стиль, который сейчас кажется смешным, а в те годы казался просто невероятно крутым. Потом была музыка. Потом стал работать дизайнером. Творчество выражалось по-разному, но всегда тянуло к чему-то новому и интересному. Всегда мечтал сделать что-то самостоятельно. Что-то такое, в чем смогу выразить свою сущность. Творческий поиск продолжается каждый день.

ИНТЕРВЬЮ: ЕЛЕНА ЖЕЛНИНА

Начнем с глубин. Как давно в твоей жизни появилось творчество? В чем оно проявлялась по началу?

Как появилось DITCH CREW? Что подтолкнуло всех вас на объединение? Как зарождались основные идеи DITCH MAGAZINE?

На самом деле это сообщество друзей, которые стали принимать активное участие в развитии бренда. Потихоньку все стали подтягиваться и вкладывать частичку своих душ. Все люди творческие, интересные и каждый из них имеет что рассказать и показать всему миру. Именно это и дает жизнь Ditch Clothing. Ditch Magazine (ditcheatditch.com) - это совместно развивающийся проект. Он ничего не продает и никому ничего не навязывает. Мы просто предлагаем людям узнать нечто новое. Показываем им идеи, благодаря которым они могут себя развивать и стремиться к творчеству. Смотреть какую одежду делают во всем мире, какую музыку слушают, какие лукбуки снимают. Очень круто, когда есть места с информацией, которые вызывают в тебе вдохновение.

MAGAZINE 2013

ИНТЕРВЬЮ АНТОН ЛИ ЯКОККА

«Самая главная цель Ditch Clothing - это дать таким же ребятам как мы доступ к красивой и высококачественной одежде за нормальный кэш.»

Как появился интерес к дизайну одежды? Какими были первые шаги, действия в этой области? Я думаю, что если бы я жил в городе, в котором доступны все любимые бренды, то я бы и не стал ничего придумывать. Пользовался бы трудами других людей и отлично бы себя чувствовал. Но в наших реалиях так нельзя. Вот я и решил сделать нечто свое - ту одежду, в которой я и мои друзья хотели бы ходить.

MAGAZINE 2013

Украинский streetwear. Сделали футболки - они всем понравились, потом были толстовки. Этой осенью уже были и худи, и брюки, и кепки. Развиваемся, открываем новые горизонты. Самая главная цель Ditch Clothing - это дать таким же ребятам как мы доступ к красивой и высококачественной одежде за нормальный кэш. И очень важно стараться показать всем миру, что мы в Украине не полные лапухи и что мы можем делать то же,

что и они и даже лучше. Каковы основные критерии к DITCH CLOTHING? «Наша одежда – для таких как мы» - сказано на вашем сайте. А много ли «дичи» в твоем гардеробе? Конечно много. Каждый из нас гордиться тем, что мы делаем. Мы сразу начинаем сами гонять в нашей одежде. Тем более еще ни разу не было, чтобы мы жалели о той или иной модели.

ИНТЕРВЬЮ: ЕЛЕНА ЖЕЛНИНА

Мы стремимся к простоте и минимализму, в связи с этим наша одежда и должна подходить всем и каждому. Мы очень надеемся на это. Основные критерии - классика, качество, умеренная цена. Это то, что мы сами ищем в других брендах и то, что мы хотим давать людям. Конечно же, гордимся, что шьем все в нашей стране. Качество золотых рук украинских швей невозможно сравнить с китайским массовым ширпотребом.

Как изменилась твоя жизнь с появлением DITCH CREW (окружение, интересы, взгляды)?

Я слукавлю, если скажу, что все по-прежнему. Многое поменялось - много новых друзей, новой информации и знаний. До этого я знать не знал, как работает вся эта схема по производству одежды. И я понятия не имел, насколько у нас талантливые и открытые молодые ребята. И я дико рад, что некоторым из них мы помогаем самореализовываться, а за это они помогают нам своими талантами. Я подружился с большим количеством замечательных иллюстраторов, музыкантов, дизайнеров. Да, и огромная радость узнавать все больше и больше модных ребят, которые, кроме заработка денег, еще думают о своем внешнем виде и следят за тенденциями во всем мире. Они меня учат и вдохновляют. Каждый, кто покупает Ditch Clothing - это наш друг, и так выходит, что каждый из них толкает нас на новые открытие и стимулирует работать.

Я люблю всю одежду - начиная от спортивных или кэжуал брендов и заканчивая высокой модой. Слежу за новыми коллекциями и большей частью «Недель мод». Одежда - это многогранный мир, из которого можно вытягивать соки со всех сторон. А музыка.. Она разная. Возможно, это звучит не странно, но работаю я исключительно под электронную музыку либо под музыку, которая ассоциируется у меня с Буддизмом. Музыку, которая затрагивает тонкую струну гармонии в моей душе и позволяет концентрироваться.

У любого культурного движения есть свои плюсы и минусы. В чем главные прелести уличной культуры и, непосредственно, DITCH CREW?

«Уличная культура» - это некое громкое название, которое обобщает в себе кучу субкультур. Мы не относим себя ни к одной. Мы уже переросли это и сильно абстрагировались. У каждого из нас большие приоритеты - работа, семья или что-то типа того. Молодежь сама выбирает свой путь - и это прекрасно. Пока мы молоды, мы можем делать что угодно, главное не заигрываться. «Уличная культура» в одежде - это все то, что могут носить простые ребята, которые не могут себе позволить или не хотят тратить огромные суммы на модный стафф крутых брендов. Это удобная и простая одежда, в которой и на работу ходить, и на вечеринку сгонять, и на районе потусить. Вот так я это понимаю.

Продукты чьего творчества вдохновляют тебя (музыканты, художники, дизайнеры)? Слишком много придется перечислять. Большое количество брендов и дизайнеров. 27 лет Киев. Про стаж умолчал

MAGAZINE 2013

ИНТЕРВЬЮ DITCH CLOTHING LOOKBOOK

32 52

MAGAZINE 2013

32 53

ИНТЕРВЬЮ LOOKBOOK DITCH CLOTHING

32 54

MAGAZINE 2013

32 55

ИНТЕРВЬЮ LOOKBOOK DITCH CLOTHING

32 56

MAGAZINE 2013

32 57

ИНТЕРВЬЮ LOOKBOOK DITCH CLOTHING

32 58

MAGAZINE 2013

32 59

LOOKBOOK DITCH CLOTHING

MAGAZINE 2013

LOOKBOOK DITCH CLOTHING

MAGAZINE 2013

ИНТЕРВЬЮ АШОТ ГЕВОРКЯН

Ашот Геворкян

– молодой, но уже весьма успешный фотограф. Его работы чувственны, эмоциональны и вызывают множество мыслей и споров. Ашот работает в различных фото-жанрах, занимается дизайном, режиссурой, видеосъемкой, планирует написать книгу о феномене фотографии и открыть собственную студию. #ARTFLAVA MAGAZINE решил выяснить, о чем думает столь творческий и разносторонний человек. Твои работы, в большинстве случаев, доводятся до совершенства по средствам графических редакторов. Многие это считают неприемлемым в фотографии, якобы она должна передавать всю реальность. Часто ли тебе приходиться сталкиваться с подобным мнением, и каково твое личное отношение к подобному суждению?

Начнем с вполне банального, но весьма значимого вопроса: с чего начался твой творческий путь? Как ты пришел к фотографии? Кто или что вдохновил? Какими были первые шаги?

Все было вполне банально, как и у большинства: снимал какое-то время очень плохо , но считал, что хорошо, выиграл пару международных конкурсов и решил заняться этим серьезнее.

В фотографии существует довольно множество жанров, таких как фешн, репортаж или пейзаж. Почему твой выбор пал именно на рекламную съемку?

Я занимаюсь еще режиссурой и люблю постановку сюжетов, и так же в фотографии мне интереснее создавать небольшие истории, чтобы картинка становилась интереснее и запоминалась. Но еще больше я люблю репортажную фотографию.

MAGAZINE 2013

Сталкивался и сталкиваюсь с этим часто. До всех этих графических редакторов и сто лет назад применяли фотоманипуляции с пленкой не хуже, чем сейчас с цифрой. Большинство противников графических редакторов или просто не умеют ими пользоваться и так говорят, либо они репортажные фотографы.

ИНТЕРВЬЮ: ЕЛЕНА ЖЕЛНИНА

«в фотографии мне интереснее создавать небольшие истории, чтобы картинка становилась интереснее и запоминалась.»

MAGAZINE 2013

ИНТЕРВЬЮ АШОТ ГЕВОРКЯН

«создавайте что-то новое и интересное, никогда не забывайте вдохновляться другими»

3266

MAGAZINE 2013

ИНТЕРВЬЮ: ЕЛЕНА ЖЕЛНИНА

Ашот Геворкян – молодой, но уже весьма успешный фотограф. Его работы чувственны, эмоциональны и вызывают множество мыслей и споров. Ашот работает в различных фото-жанрах, занимается дизайном, Поговорим все же опланирует родной длянаписать тебя Твоекнигу сотрудничество со Smokin’ режиссурой, видеосъемкой, о феномене форекламной съемке. Как ты нахо- Heroes: как началось, что принесло, тографиидишь и открыть собственную студию. MAGAZINE заказчиков, или же это они #ARTFLAVA и что предвещает? сами тебя находят? Какими решил выяснить, о чем думает столь были творческий и разносторонний С некоторыми из участников (Зи, Вугги) самые интересные, сложные, зная давно знаком, вот и предложил, чтобы человек. чимые для тебя заказы.

Я никогда не ищу заказчиков и ничего для этого не делаю. Моя реклама - мои работы. Если заказчиков убавляется всему виной только я, значит я не так хорош, как должен. Самый интересный и значимый пока заказ для меня - это съемка календаря для банка БФА (Банк БФА – коммерческий банк, занимающий 5 место среди банков Петербурга по величине собственного капитала и 6 место по объему активов – прим. редактора.), очень интересная и большая съемка.

я тоже стал участником. Ребята с радостью приняли, и теперь вместе мутим движухи. В первую очередь принесло много знакомых и интересные проекты, мне этого вполне хватает. И, в завершении, небольшой совет для читателей: в чем ты находишь вдохновение, что стимулирует тебя к работе и в чем, по-твоему, главный залог успеха?

Учитесь наблюдать, не будьте копировальной машинкой и создавайте что-то

«Моя реклама - мои работы» Твой уровень и востребованность в рекламе растут, а соответственно растет количество желающих узнать твой секрет успеха. Насколько охотно ты делишься своими знаниями? Как в целом относишься к идее мастер-класса, часто ли даешь их и посещаешь сам?

Я всегда открыто делюсь опытом и знаниями и не люблю людей, которые жадничают, считая, что они научились этому за много лет и трудом и потом добились успеха и не готовы делиться с другими знаниями. По мне, так эти люди не совсем уверены в себе, боясь конкуренции. Надо освобождаться от этих мыслей, обучение других научит тебя самому многому.

новое и интересное, никогда не забывайте вдохновляться другими, каким бы вы опытными не становились. Научитесь делать перерывы и переключаться на изучение чего-либо другого, и ставьте себе самые сложные задачи и тогда, возможно, вы придете к успеху, хотя и можете его не заметить.

25 лет Калининград

MAGAZINE 2013

32 68

MAGAZINE 2013

ГАЛЕРЕЯ АШОТ ГЕВОРКЯН

MAGAZINE 2013

ГАЛЕРЕЯ АШОТ ГЕВОРКЯН

MAGAZINE 2013

ГАЛЕРЕЯ АШОТ ГЕВОРКЯН

MAGAZINE 2013

Андрей CIKE1 / aka Anubis aka Andre SWAGA / - станковый художник, граффити / стрит художник иллюстратор, дизайнер. Родился и вырос в Витебске, Беларусь. Закончил ВГУ (Витебский государственный Университет) с дипломом учитель изобразительных искусств. После окончания вуза работал иллюстратором в Минске. С 2009 года живу в Германии. В настоящий момент он свободный художник в баварском Регенсбурге. Делает иллюстрации, лого, пишет картины, рисует на стенах, пишет песни в рэп коллективе К.У.Б.А..

MAGAZINE 2013

«Рисовать каждый день — нетрудно. Трудно — не рисовать каждый день.»

MAGAZINE 2013

ГАЛЕРЕЯ АНДРЕЙ СМАГА

СМОКИ МО. 78

MAGAZINE 2013

Джамал. MAGAZINE 2013

ГАЛЕРЕЯ АНДРЕЙ СМАГА

КАРАНДАШ & ЛЕНИН.

ПЕСОЧНЫЕ ЛЮДИ. 80

MAGAZINE 2013

КАЖЭ ОБОЙМА.

СЛОВЕТСКИЙ. MAGAZINE 2013

ГАЛЕРЕЯ АНДРЕЙ СМАГА

maestro a-sid.

ВИНТ. 82

MAGAZINE 2013

Al Solo.

Гидропонка. MAGAZINE 2013

ИНТЕРВЬЮ ВИТАЛИЙ БРОКС

Кто-то считает граффити – искусством, а кто-то – порчей городского имущества. Одни восхищаются витиеватыми надписями на стенах, другие же называют их «бессмысленными каракулями». О чем же думают сами райтеры и кем считают себя – узнаем у Виталия Брокса, творящего под ником Broks.

ИНТЕРВЬЮ: ЕЛЕНА ЖЕЛНИНА

Чтобы достичь успеха в любом деле, нужно много работать. Искусство - не исключения. Как много и часто рисуешь ты (на бумаге и стенах), усовершенствуя свои умения? Все зависит от настроения, если мне

Википедия гласит, что Граффити - направление хип-хоп культуры, а также - любое настенное изображение. Но, думаю, ты имеешь некое другое представление об этом жанре искусства. Дай, пожалуйста, определение, что же ДЛЯ ТЕБЯ #хип-хоп культура, #граффити и связанны ли эти понятия? Граффити - один из 5 элементов хип-хопа, поэтому, очевидно, что эти культуры связаны. Не скажу, что я сильно варюсь в хип-хопе, но мне нравится смотреть брейкинг, мне очень нравится диджеинг, мне нравится присутствовать на интересных батлах и прокачиваться атмосферой. Хип-хоп - это образ жизни, это творчество и это инструмент, через который ты можешь себя развивать, это возможность познакомиться с очень крутыми людьми и побывать в разных местах. Кто-то считает райтеров вандалами, кто-то художниками, кто-то просто скучающей молодежью. А кем считаешь себя ты? Я бы назвал себя граффити художником.

MAGAZINE 2013

хочется в данный момент что-то нарисовать, я рисую увлеченно, если же нет, то я занимаюсь другими делами. Я стараюсь не зацикливаться на рисовании, важно сделать на какое-то время перерыв, заняться вообще чем-нибудь другим.

Существует «Кодекс райтера». Придерживаешься ли ты его, считаешь ли нужным существования подобного «свода законов» в искусстве - сфере свободной от рамок?

Очень положительно отношусь. На фестивале можно пообщаться и познакомиться с интересными людьми, вместе порисовать, сделать интересный продакшен и просто здорово провести время. Сам с удовольствием участвую и организую в своем небольшом городке. Можно ли объединить граффити-фест с благотворительность? Как представители современного хип-хоп искусства могут помочь обществу? Целесообразно ли объединять граффитифест с благотворительностью? Сомневаюсь, хотя все зависит от конкретной цели и задачи. Представители хип-хопа могут показать обществу, что можно заниматься творчеством, реализовываться и развиваться как физически, так и духовно, а это тем самым решит многие проблемы. Какое будущее граффити в СНГ? В чем видишь своё будущее?

Я считаю, что, во всяком случае, нужно оставаться человеком и адекватно реагировать на происходящие вокруг вещи.

Я наблюдаю развитие, появляется очень много интересных людей в этой культуре, в дальнейшем все будет еще и еще круче. Мне нравится работать с буквами и рисовать аэрозолью, буду двигаться в этом направлении и развиваться.

Как относишься к граффитифестам? Участвуешь ли? Может сам организовывал или планируешь? Курган 20 лет стаж 5 лет

MAGAZINE 2013

Интервью Александр Бердин-Лазурский

MAGAZINE 2013

Александр Бердин-Лазурский Человек не только со сложно запоминающейся фамилией, но и довольно загадочным характером. Женоненавистник, который невероятно чувственно изображает дам на фото и картинах. Преподаватель фотографии, считающий, что научить искусству нельзя. В общем, обо всех секретах столь противоречивой личности читайте ниже. (*Стилистика речи сохранена для наибольшего наслаждения при прочтении.)

Начнем с глубин вашего творчества. Расскажите о первой фотографии или картине, после которой вы пришли к осознанию, что искусство - это ваше. Какими были первые шаги на этом нелегком пути?

Помню как сейчас. Работал я тогда в гордой должности мастера производственного обучения политехнического института. Врываюсь я, значит, в мастерскую, а там дюжина моих орангутангов играют в шестой день сотворения мира. Так первый раз меня посетила поэтически оформленная мысль – «Доколе?» Второй раз она посетила меня на, предположим, Василисе. Там же я эту мысль и озвучил. И, поскольку Василиса была скорее прекрасной, нежели премудрой, получил ответ – «Ну хотя бы минутки три еще». В тот же день, не дожидаясь третьего прихода, помчался, прихватив напитки к другудизайнеру. Научи меня, говорю, корелу (CorelDRAW –векторный графический редактор. – прим. редактора) . Тогда я еще не знал,что богопротивная программа Корел сделана шестирукими глазопупами для своих же соплеменников, но было все равно.

За вечер ей научился, сделал портфолио, представляющее собой анимированную гифку с подмигивающей задницей, и на следующее утро поступил на должность метранпажа в журнал повышенной глянцевости и мелованности. Вот так и получилось, что первая картина, приведшая меня к осознанности - это хитрая подмигивающая жопа. Как давно вы творите? Сколько времени в день\ неделю\месяц уделяете с а м о с ов е р ш е нс т в ова нию в фото и графике?

Наверное, всю жизнь с момента осознания (см. выше). Разница только в роде деятельности. Сейчас я почти не совершенствуюсь в фото и графике, потому что все время занимает кройка и шитье, звуковой синтез и формирование брендбука для музея модерна. Для того, чтобы увеличить количество времени, которое я могу совершенствоваться, сначала пробовал сокращать время сна. Но это плохо влияло на продуктивность и память. Поэтому уже около семи лет я занимаюсь осознанными сновидениями и имею возможность

размышлять над некоторыми проблемами и в бесполезном состоянии сна. Кстати, во сне я, практически всегда, мусульманин почти женского пола. Поэтому, 18 часов в день я учусь, бодрствуя, и где-то 2-3 часа в период быстрого сна. В популярной социально сети в графе «Деятельность» у вас указаны «же н о н е н а в и с т н и ч е с т в о , холостецизм», однако же на большинстве работ изображены именно девушки. Прокомментируйте.

Мало того, усугубляет ситуацию еще и то, что дома у меня проживает, так называемая жена человека. Которая, надо сказать, разделяет мои интересы. Особенно в плане женоненавистничества. Когда я пытаюсь это осознать, то немедленно коллапсирую. Главное в мире - это сострадание и сиськи. Если бы я жил в более терпимой стране, то обязательно сделал бы себе сиськи. А еще я хочу механические руки и электронное зрение. В общем, женщин я фотографирую потому, что у них есть две главные в мире черты. А если бы появились еще механические руки, то радости не было бы предела.

MAGAZINE 2013

Интервью Александр Бердин-Лазурский

MAGAZINE 2013

Если вы читаете этот текст, у вас есть сиськи и, вместо своей мясной, хотя бы одна механическая рука, то пишите срочно по адресам в конце статьи. Я жду именно вас! Художник не может жить без музы. А чем или кем вдохновляетесь вы?

Художник может жить без музы. Художник не может жить без еды, воды и воздуха. Поэтому я очень вдохновляюсь едой. И в то время, как некоторые писатели висят вниз головой, для того чтобы увеличить приток крови к мозгу и улучшить мыслепроизводство, я, нисколько не стесняясь, опускаю концентрационный центр в сторону желудка, оставляя сознанию свободное место для мысли. Еще я вдохновляюсь завистью, чужими женщинами, и папкой «Новаяпапка(2)» на моем рабочем столе, в которую я отбираю то, что может потом навести на какие-то мысли. Поговорим об отвлеченном: как вы расслабляетесь, восстанавливаете душевные силы?

Первый - как можно кого-то учить тому, чему научить в принципе нельзя. Ведь фотография - это мега просто: выдержка, диафрагма, ну и все. Я готов объяснить это любому минут за двадцать. Но оказывается, что человек, зная технику, не начинает делать хорошие снимки. Потому что не знает, что снимать. Так я и решил - буду учить не как снимать, а что снимать. И, как показал теперь опыт , это дает великолепные результаты. Ребята, которые пошли на первый курс учиться с нуля, сэкономили года три-четыре, которые я, находясь на их месте, тратил на познание этих принципов самостоятельно. Я не учу снимать определенным фотоаппаратом, определенным светом. Я учу принципам. Очень простым. И теперь они могут всегда сделать хороший кадр. И ничего им не помешает. И им не нужна для хорошего кадра техника за миллион. Снимай хоть на банку от шпротов. Единственное что меня огорчает, это то, что я уже вижу, что некоторые станут снимать лучше меня. Сволочи. А второй вопрос - имею ли я право кого-то учить вообще. Я решил, что у меня не зря педагогическое образование, что я учитель в пятом колене - это тоже не зря. Ну и, конечно, права я учить не имею. И дал объявление. Получилась нелегальная школа.

Это очень большая проблема. Например, уже четвертый месяц меня мучает тик на левом глазе. Говорят, что можно расслабиться, если меняешь род деятельности. Я постоянно меняю род деятельности и уже от этого устал. Занятия физичеПоговорим о будущем: что вы от него ской культурой дают противоположный эффект. ожидаете? Есть ли какой-то проект, коПутешествия изнуряют. Может быть я скоро умру. торый хотите воплотить в жизнь? Или Недавно в социальных сетях вы объявили о наборе группы на фотообучение. Расскажите как долго вы шли к осознанию того, что готовы делиться знаниями. В каком формате будет проходить обучение, и что узнают ученики?

же, возможно, планируете освоить новую технику?

Очень хочу сделать полнометражный мультфильм. Сейчас веду работы над тем, чтобы не работать больше и работать только над этой работой. Потому что мультипликация - это объЛюди, которые разбираются в чем-то очень хоро- единение всех умений в одно - и режиссура, и композиторство, и анимация, и композиция, и шо, должны меня понять. Чем больше ты вникаешь в проблему, тем больше понимаешь, что дна ее куча всего еще. тебе не достать. Что ты олух и бездарь. И уж учить Еще хочу рассказать всем, как на самом деле кого-то точно не имеешь никакого права. Поэтому устроен мир. Но это уже будет секта. Поэтому пока что не всем рассказываю. обучением занимаются в основном самоуверенные имбецилы. Но, слава богу, я не очень хорошо разбираюсь в фотографии. И главной проблемой 29 лет было решить пару нравственных вопросов. Самара 10 лет стажа: MAGAZINE 2013

Интервью Александр Бердин-Лазурский

MAGAZINE 2013

«Еще я вдохновляюсь завистью, чужими женщинами, и папкой «Новая папка(2)»на моем рабочем столе,в которую я отбирАЮ то, что может потом навести на какие-то мысли»

MAGAZINE 2013

Галерея Александр Бердин-Лазурский

100

MAGAZINE 2013

101

102

MAGAZINE 2013

103 32

ИНТЕРВЬЮ ИЛЬЯ РОВНЫЙ

Илья Ровный 18 лет. стаж 3-4 года.

молодой, но весьма перспективный и несомненно, талантливый уральский digital-художник. В его работах прослеживается легкое подражание известным соотечественникам, но при этом Ильи придерживается некого своего стиля.О вдохновении, стилеи музах молодого творца читайте ниже.

«Вдохновение - это как волна, которая настигает и несет к нужному берегу» Всегда интересно как появляется творчество в жизни человека, но еще интереснее, что именно вдохновляет на творчество. Расскажи о своих источниках воодушевления.

Сложно поставить вдохновение в какие-то рамки. Вдохновение - это как волна, которая настигает и несет к нужному берегу. Не могу определить конкретно, что меня вдохновляет. Там, где-то сверху, существует множество отличных идей, они наблюдают за нами и выбирают себе наилучший проводник. Того, через кого эта самая идея и попадет в наш материальный мир. Творчество вокруг нас, оно повсюду, мы и есть творчество. Меня вдохновляет хип-хоп музыка старой школы, атмосфера улицы и андеграунда. В моем музыкальном рационе:

104

MAGAZINE 2013

Wu-Tang, Tony Mahoney, Apollo Brown, Nas, Mobb Deep, KRS-One... Около 2 лет назад очень проникся музыкой своих уральских земляков клана ОУ74, теперь я их преданный поклонник. Вдохновляют коннекты с большим количеством творческих людей; я убежден, что каждый человек, появившийся в жизни, не случаен. Каждый несет за собой импульс. Когда мне нужно сконцентрироваться на поиске творческой мысли, я вставляю наушники в уши и прогуливаюсь в одиночестве по улицам города, иду куда-то без цели. Расслабляюсь, забываю о прессинге повседневности. Во время таких прогулок ко мне в голову обязательно приходит что-то новое. Наверное, чтобы делать что-то особенное, нужно просто верить во что-то особенное.

ИНТЕРВЬЮ: ЕЛЕНА ЖЕЛНИНА

Многие великие начинали с подражания. А чьи работы служат примером для тебя?

Чаще всего, меня вдохновляют работы, замеченные случайно, создателей которых я не знаю. Из известных авторов нравятся работы: Banksy, Chow Hon Lam, Shepard Fairey, Shawn Barber, Patrick Brown, Tony Dimauro и т.д. Когда мне было лет 14, встретил работы DAVE Hill-а, и они меня поразили. C того момента начал интересоваться подобным видом цифрового искусства. А вообще создание для себя кумира - ограничение себя, а значит своего мышления, как следствие загон в рамки и отказ себе же в развитии. Стараюсь смотреть как можно шире, не фокусируя свое внимания на каком-то конкретном авторе. Из отечественных диджитал мастеров отличные работы у Зорика Истомина и Ашота Геворкяна.

Наблюдаю за ними и учусь. Ребята делают очень качественный динамичный арт с бешеной энергетикой и множеством деталей. Твои фотографии предельно граничат с масляной живописью. Рисунки же - с фотографией. Расскажи о своем стиле, как ты пришел к нему.

Я начал интересоваться фотографией и сел за Photoshop, наверное, лет в 12. Не помню в связи с чем, но у меня сразу была английская версия PS, и уроки я начал смотреть сложного уровня и зарубежных авторов, так как у них тоже было все на английском. Так, методом «тыка», изучил все азы и годам к 14 уже мог создавать в голове собственные комбинации и методы достижения той или иной «графической цели» (смеется).

MAGAZINE 2013

105

ИНТЕРВЬЮ ИЛЬЯ РОВНЫЙ

«Лично для меня творчество не может существовать без любви»

106

MAGAZINE 2013

ИНТЕРВЬЮ: ЕЛЕНА ЖЕЛНИНА

Затем года два я пытался создавать какое-то подобие стиля Dave Hill-а. На пути научился рисовать светотень, ретушировать кожу разными методами, делать коллажи. Позже узнал о Зорике Истомине и Ашоте Геворкяне. Наблюдал за их развитием и работами. Учился каким-то приемам. Откровенно говоря, собственного «поставленного» стиля на данный момент у меня еще нет, я развиваюсь и вношу коррективы, пытаюсь смешивать разные течения и техники и прихожу к определенным результатам. Сейчас, помимо развития Digital art(a), учу Illustrator, делаю типографику и шрифтовые иллюстрации. Мой стиль в стадии развития и становления, он взрослеет и развивается по мере того, как взрослею и развиваюсь я. На сколько мне известно, ты готовишь к выходу ArtBook. Приоткрой занавес для читателей #ARTFLAVA MAGAZINE, какие работы в него войдут, в каком жанре? Будут ли какиелибо сюрпризы?

ArtBook - это книга-блог, в которую я собираю свои работы, а так же работы других авторов: райтеров, художников, иллюстраторов, фотографов и т.д. Когда я проникаюсь творчеством автора, я предлагаю ему оставить свой след в ArtBook. (Можно сравнить это по аналогии с Black Book у граффити райтеров.) Для выпуска в ARTFLAVAMAGAZINE я старался переработать как старые артворки, так и подготовить несколько новых. Будут новые работы, выполненные в совместном творчестве. Одну из картин, например, делали с моим другом, серфером, живущим на побережье Доминиканы. Вышло достаточно интересно.

Что есть для тебя #творчество и #любовь? Может ли, по твоему, существовать первое без второго?

Лично для меня творчество не может существовать без любви. Я люблю то, что я делаю. У меня есть прекрасная муза, которая меня вдохновляет (смеется). Оба человека в нашем союзе творческие. Очень важно, наверное, для творческого человека подавлять свой эгоизм. Нужно быть максимально открытыми друг с другом. Глубокие отношения - это сотворчество и духовное самопознание. Как ты можешь охарактеризовать искусство 21 века. Каким видишь его через 25 лет?

Искусство 21-ого века - это смешение стилей, нарушение правил и поиск нового. Человечество находится на начальном этапе. Гениальные головы только начинают зреть и прорастать. Что будет через 25 лет сказать очень сложно. Цифровое искусство развивается вместе с эволюционирующим сегментом компьютерных технологий. Возможно, мы будем рисовать, создавая голографические 3D изображения, или писать картины силой мысли. Назови три жизненных принципа, которых бы ты посоветовал придерживаться нашим читателям.

1) Отключите внутренние суждения. 2) Избавьтесь от таких ограничивающих убеждений, как «Я не творческий человек». Отбросьте предрассудки о том, что создавать идеи способны лишь немногие избранные. Обычно, этого уже достаточно, чтобы идеи начали к тебе приходить. 3) Не бойтесь делать привычные вещи подругому.

MAGAZINE 2013

107

ГАЛЕРЕЯ ИЛЬЯ РОВНЫЙ

«Глубокие отношения - это сотворчество и духовное самопознание»

108

MAGAZINE 2013

109 41