Febrero / Marzo
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colaboradores editorial
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Notas desde el abismo
Alex Gross
20 De picnic con el mutante
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Andre de Freitas
el artista del retrato zombie
Materia
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Acrodes para la penumbra de la humanidad.
El cuarteto del fin de los tiempos de Olivier Messiaen.
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Robert Polidori apocalipsis ahora...
Ed Chew
50 alternatives from the void
Cameron Gray
70 visiones parab贸licas
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Vipassana
la visi贸n cabal de la impermanencia.
Gareth Pugh
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post-apocalyptic fashion design
Kate MccGwire
54 El arte ligero de
Rotten advices
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Steve mcGhee
simpat铆a por la cat谩strofe
>editorial< “No se acaba el mundo, se acaba la gente” afirma mi abuela.
pejo en el que se dibuja que nuestro fin principal somos nosotros mismos.
A menos que nuestra vida sea una ficción paralela al filme “The Others”, es un hecho que una vez más, vencimos al muy prometido fin del mundo, y la especie humana permanecerá en su dinámica habitual de consumo-producción en horarios de tiempo libre, medio tiempo y tiempo completo.
Sin embargo esta editorial no pretende ser pesimista, el hecho de pensar todo lo que la historia de la vida no sólo humana sino de lo que fuimos antes de ser hombres, de las cosas que comemos, de la tierra y sus grandes cambios, es una trayectoria de la fortaleza que hace que la vida se abra paso a los embates, ya sean del mundo natural o de la humanidad misma.
Sobrevivimos a lo imaginario y a lo real, a las malinterpretaciones de la cosmovisión maya o a los cruentos 6 años pasados en una guerra sangrienta e inútil, sorda y necia. Si, catástrofes naturales han terminado con miles de vidas en medio de tsunamis, terremotos, pestes, etc. Pero además de las muertes propias de lo natural, parece que las guerras mundiales y civiles, la mala distribución de los recursos, los ataques bioquímicos, y el mismo desasosiego de los suicidas y asesinos, representan un gran es-
Arhtropoid en su segundo número, será un reflejo de cómo se plasma en el arte el cambio radical del pique de la humanidad, la convivencia humana con la destrucción; nuestras rotten advices te mostraran el mejor material que puedes encontrar sobre zombies, y un vistazo a las alternativas de diseño “desde el vacío” de Ed Chew y el arte ligero de Kate McGcGwire. También visitaremos el pueblo de Acolman de Becerra (Edo. Méx.), lugar donde una se prác-
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Director Creativo / Editor en Jefe
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Colaboradores: Asia Rivera, Alejandro Antuñez (TUEK), María Vladés, Rodrigo Fajardo, Alektra Vladov, Gabriela Espinosa de los Monteros, Valeria López, Marco Aurelio Álvirez, Semilla Design Lab, laboratorio arte experimental (labae), coffee Cool.
tica una técnica que redescubrió Buddha hace más de 2500 años y que busca desde el entendimiento del dolor, detener nuestras reencarnaciones.
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Más que escombros, este “apocalipsis” ha dejado una nube blanca llena de ideas que creativos alrededor del mundo ya comenzaron a explotar. Querido lector: ¡Que la segunda edición de Arthropoid te estremezca y sea un tétrico deleite!
Van González Jefa de Información
Portada Fotografía cortesía de: Alejandro Antuñez (TUEK) www.tuekphoto.com
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Año ZERO. No. 2 Febrero - Marzo 2013. Arthropoid es una publicación bimestral editada y distribuida por Semilla Design Lab 10, 000 ejemplares con distribución en el Valle de Toluca. Oficina: Ramón Corona No. 304, Col. Cuauhtémoc, Toluca, Edo. de México. C.P. 50130. El contenido de los artículos refleja exclusivamente el punto de vista de los autores. Impresa por: Colours impresores. Derechos reservados. Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido por cualquier sistema o método incluyendo electrónico o magnético sin previa autorización del editor. Arthropoid no se hace responsable por la válidez o vigencia de las ofertas, promociones o descuentos publicados en los anuncios. La válidez del contenido publicitado es responsabilidad del negocio o anunciante.
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Not des el Ab
tas sde bismo
por: Rodrigo Fajardo
Personal Branding Stephenie Meyer, autora de la popular serie de libros para jóvenes adultos “Crepúsculo”, es miembro de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, tiene tres hijos, un título en Literatura Inglesa de la Universidad Brigham Young, y nunca existió. Fue creada por la casa editorial Little, Brown and Company para darle a su nuevo producto “un rostro humano”. Todas sus apariciones en vivo han sido interpretadas por la actriz Donna Franklin y los libros fueron escritos por un corrector de estilo oriundo de Providence, Rhode Island. Debido a las bajas ventas del nuevo libro, en la casa editorial se ha convenido que Stephenie “morirá” en el 2017 durante un trágico accidente automovilístico.
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Paparazzi Una cámara digital Canon EOS Rebel T3i documenta los últimos momentos en la vida de Esaú Gutiérrez mientras lucha desesperadamente por reincorporase al andén de la estación del Metro Balderas segundos antes de que el tren arribe. La muerte del señor Gutiérrez vaticinará una nueva época de bonanza para la prensa amarilla mexicana, cuyo modelo de negocio había sido mermado por el advenimiento de la internet y el consecuente acceso gratuito a los últimos momentos de miles de personas. Nuevas agencias cabalísticas de fotoperiodistas desesperados rondan por el país buscando oportunidades para arrastrar la balanza de la vida y la muerte a favor de su cartera, dejando obstáculos en el camino de los despistados, soltando insidiosos rumores en los oídos de los celosos e invitando copas a los conductores designados.
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Master Copy Es 1984 en un terreno baldío localizado en Teotenango de Arista. Tres estudiantes de arquitectura han hecho un extraño descubrimiento mientras llevaban a cabo un estudio preliminar de terreno para la Universidad del Estado: una caja de harina Maseca llena de videocintas Betamax rotuladas en forma numérica secuencial, aparte de eso, el material carece de cualquier información. Las cintas muestran una bitácora conducida por un grupo de científicos en un laboratorio inidentificable; en la última entrada, dos de ellos conectan una serie de tubos intravenosos a un hombre sedado, dos minutos después se declara su muerte clínica. Es mantenido en congelación durante una hora hasta que se le inyecta una solución en varios puntos de su cuerpo. Se logra una resucitación completa luego de 68 minutos de muerte clínica. Se le hace al hombre una serie de preguntas de control. Responde sin ningún problema. El experimento es declarado exitoso, la reanimación del cuerpo humano sin daño a las estructuras cognitivas es posible. Uno de los científicos cuestiona al sujeto de pruebas sobre su experiencia durante la muerte. El sujeto voltea directamente a la cámara y enuncia que “no nos queda sino temer”. Cae sin vida al suelo, la cinta termina abruptamente. 28 años después los tres estudiantes pasan cada momento de su vida temiendo el día de su muerte, uno de ellos duerme con la luz prendida.
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CPU Primera Comunión Bastidas es una inmigrante ecuatoriana que trabaja de forma ilegal para una compañía de Software en Silicon Valley, California. Su trabajo consiste en barrer los pasillos de una sala central de proceso localizada en el sótano de un edificio corporativo. Ignora completamente el propósito de la maquinaria que debe mantener libre de polvo. Los procesadores son parte de una compleja red estadística solicitada por una agencia de mercadotecnia para tener una comprensión más profunda de los hábitos de consumo de las sociedades en red. Por medio de ecuaciones, la red estadística es capaz de comprender flujos de consumo, construir estrategias de posicionamiento, predecir tendencias, y para sorpresa de los mismos programadores, desarrollar consultas personales sobre las necesidades humanas. Bromeando, hablan de haber creado la primera inteligencia artificial. En cinco años el Software alcanzará conciencia y se presentará al mundo como el primer ser vivo inorgánico, en poco tiempo tendrá control total sobre la mayoría de los sistemas de comunicación y defensa mundiales; Primera Comunión jamás se enterará de ello, ya que durante su primer año de desarrollará un fuerte traumatismo cerebral causado por la constante radiación de los megaprocesadores.
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Omega El general Chen Yifei observa los grises remanentes de la tierra desde la portilla de su cuarto en la Estación Espacial China. Él, como muchos otros astronautas de diversos programas espaciales, se volvió un hombre sin tierra tras un conflicto nuclear que duró una hora y erradicó casi toda la vida de la tierra. Chen pasa sus días esperando a que el suministro de oxigeno restante acabe. Morirá mucho antes de que la orbita de la estación comience a degradarse, lo mismo sucederá con el resto de los hombres espaciales. En lo que queda del planeta azul, curiosos octópodos se arrastrarán fuera de los mares contaminados y dan sus primeros pasos tierra adentro. Verán las estructuras del hombre caer de los cielos y creerán que es una bendición de sus dioses moluscos.
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Suvenir El pueblo de Santiago Tepitonoa sería como cualquier otro yermo en el infinito paraje campestre del centro del país si no fuera por el rancho localizado en las afueras de la toponimia local. Parte convento, parte escuela rural; es en este lugar donde las hermanas de La Sagrada Orden del Séptimo Sello imparten a la comunidad indígena no solo catecismo, sino también clases de lenguas extranjeras, matemáticas, y algo que no se encontrará en ningún otro currículo, algo llamado “Modales y Principios Emprendedores”. El objetivo de la orden es enviar a los indígenas con familias adoptivas en Europa donde podrán darle uso las habilidades aprendidas a cambio de un salario justo. Los dos modelos más requeridos son hombres educados, amistosos pero no familiares, y con gran conocimiento en vinos y bebidas espirituosas; y mujeres agradables con facilidad para tratar con niños. Esta es una oportunidad única para la comunidad indígena, ya que los egresados podrán desenvolverse en un ambiente de alta cultura y refinamiento, sin mencionar las posibilidades de conocer el mundo.
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Alex Gross
de picnic con el mutante.
Cascade | Oil on Canvas | 51.75’’ x 77’’ | 2011 Imágenes cortesía del artista.
por: Asia M. Rivera
Artista neoyorkino que hace de sus escenas, fantásticos lugares de alguna época entre el globalizado mundo de la estética del consumismo y los desolados salones de la época victoriana. Cuando se viaja por diversos lugares se comprende, de manera lógica, la razón de ciertas acciones que otros toman, como cruzar a pie la frontera a México (con visa) para que el vuelo a la ciudad de México salga más barato. Otras no tanto, como el consumismo que sangra a manera de lágrimas de eyeliner en hermosos rostros de modelos de la más impactante publicidad japonesa. Esa pudo haber sido una razón de la fuerte influencia que viajar a Japón significó para Alex Gross y su “pop surrealism”, o no. Certeramente, no solo el remolino de cultura que brinda Japón al mundo es la única influencia que Alex ha tenido. El arte de Gross se sumerge en la ironía de las prácticas cotidianas que la sociedad que él observa ha adquirido en torno al consumismo y a los medios digitales.
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The Storm | Oil on Canvas | 82’’ x 61.5’’ | 2011
Best Friends (7-Eleven) | Oil on Canvas | 34.25’’ x 31.5’’ | 2011
Mammon | Oil on Canvas | 78” x 54” | 2010
Original Sin | Oil on C
Además de las niñas orientales con bolso en hombro y smartphone en mano que se pasean en sus obras, hace uso del simbolismo de la cultura popular norteamericana, incorpora las marcas de monopolio globales tanto de moda como de estilo de vida, iconos de la música, personajes de comic, símbolos de la mitología, hasta referencias directas a otras obras de arte. Su gusto por la estética victoriana ha impulsado su intervención directa sobre fotografías de la época, transformándolas en Darth Vader, Spiderman, Teletubbies, etc. Las colecciones de fotografías antiguas han dado pie a su interés en los árboles genealógicos, y a hacer el suyo propio. Se pensaría que su trabajo solo es inspirado en la posmoderna cultura y no visto como flujo de sus propios prejucios y de manera autobiográfica como así lo ha expresado él mismo. Como es común en artistas contemporáneos, el desarrollo de Gross ha sido progresivo, cada etapa de su obra se ve marcada por medios específicos que engloban una idea. “Retratos apocalípticos” “publicidad desbordada” “Personajes atrapados en un pasado inexistente”. En lo particular, me gusta pensar que la idea que ronda la cabeza del artista es algo como: “Si estos celulares, cafés y prendas nos llenan; estas imagenes revelan la insustancia humana”. La técnica al óleo hace que el arte de Alex Gross se constituya en esta relativa antigua técnica artística. Ha pintado comercialmente por 17 años y por los últimos 10 ha hecho obra para galería. En una entrevista menciona que ahora lo que ama es que otras personas vegan a su casa a trabajar. Ojalá en México más artistas adquirieran este gusto.
Canvas | 54’’ x 56’’ | 2011
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Dior | Oil on Canv
vas | 40’’ x 63’’ | 2011
T-Mobile | Oil on Panel | 30.5’’ x 17.5’’ | 2011
Andr d Fr itas el artista del retrato zombie.
por: Gabriela Espinosa
Ilustrador y fotógrafo independiente nacido en Perú, con 24 años y una licenciatura en Animación por Computadora, representa, de manera inquietante a una generación talentosa y aguerrida, que no simula saber ni pretende sorprender. El éxito de su trabajo se debe en gran medida a la traducción relajada de la idea primordial de lo que quiere expresar: belleza y técnica.
Admirador de “El Arte de Hellboy” de Mike Mignola, de las mujeres altas de ojos azules, la pizza y Batman, ha sido catalogado por curadores de arte como exponente fino y feroz del surrealismo pop. Sus series “ZOMBIES”, “REAPERS” y “CANCIONES” así como su serie fotográfica “LAS EXPOSICIONES DOBLES” muestran el talento de este jóven artista del cual escucharemos durante mucho tiempo. Todas sus ilustraciones son digitales, comienza señalando la idea básica en papel y lo termina en photoshop.
“Bueno, a veces no me siento como un artista. Una gran cantidad de artistas ponen un montón de emociones en su arte, se expresan a través de su arte. Yo no hago eso muy a menudo. Yo nunca he tenido ningún problema en expresarme con palabras, así que nunca he tenido la necesidad de expresarme a través de mi arte. A mí me gusta crear cosas interesantes. Muy decepcionante, ¿verdad?”
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“Un montón de gente me pregunta acerca de mi proceso al pintar en blanco y negro. Así que aquí hay un tutorial pequeño y muy simple...”
1. Limpia tu linea 2. Pinta todo en blanco y negro. Aquí es donde se definen las formas de iluminación y volúmen. 3. Crear una nueva capa en la parte superior, y pintar los colores básicos que quieres o necesitas. 4. Cambiar el modo de capa a capa. Se verá opaca y se deslava, pero todo va a estar bien. Esperemos. 5. Añadir una nueva capa, y añadir un color más claro para suavizar y añadir contraste. 6. Cambiar el modo de capa a multiplicar y jugar un poco la opacidad de la capa. ¿Ven? Ahora tienen un poco más de color y contraste. 7. Mejorar y añadir toques de luz, y otros detalles. Ah, y añadir un infierno de un montón de ruido. Puedo añadir ruido para ocultar el hecho de que la pintura es algo que realmente no es algo natural para mí. 8. Agregue más ruido! Y otros detalles. Espero que ayude!
Materia
por: María Vladés
“La Naturaleza es una esfera terrible, cuyo centro está en todas partes y circunferencia en ninguna.” - Pascal
Junté los talones y me dejé caer… segundos después la goma rozó mi piel. Por supuesto, todos los instantes son rizomáticos. Pero esta vez logro ser consciente de esa multiplicidad; en el preciso instante en el que un crujido resuena en mis orejas, infinidad de insignificancias vivenciales aglutinan mi pensamiento y éste se fragmenta en un campo semántico unitario. A la lejanía un árbol cae espontáneamente y el estruendo de la corteza quebrantando me estremece la mente al punto de llevar mi consciencia hacia una estancia de dimensión extranjera. Siento la sinapsis alumbrar mi corteza craneal, de haber testigo a lo que cuento pudiera asegurar que rayos de un azul eléctrico me salían a gotas por la nariz, pero esta mañana decidí salir sólo; y un hecho extraordinario acontece: un instante rizomático. Una estridencia se desintegra detrás de mis ojos y la saboreo con el ápice de la lengua que se ha separado ya de mí, y es como si usara un tacón que recorriese mi espalda. Cada cuatro pasos da un brinco que me desacomoda la osamenta. La tapa de una pluma arrojada en un parque olvidado reverbera para mí, camino hacia ella aparentando un interés por tomarla, y estando
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frente a ella no la veo, veo hacia otra profundidad; profundidad compartida con las grietas trofeo en la mano de un clochard. Pero un espasmo similar al pizzicato de un “mi” violinesco me permea la garganta y es como si fuese la primera vez que me cortaran el cabello; el aroma a metal de las tijeras se convierte en un espíritu que me recuerda mi clase de metalurgia. No me apetece la confusión, pero el instante maravilloso; en que el sonido cambia su materia por la de imágenes baratas; y las imágenes que antes atesoraba mi sesera se mimetizan con la no materia, perteneciendo a la nada en una orgía de resemantización que hasta hace unos silencios eran vetados para mi humana figura. Así como el negro es la saturación de colores; la nada se atavía de materias: ¡oh, todos somos materialistas vergonzosos! Si hubiese leído en algún monitor siniestro que la nada se emboza de distractores para abarcarlo todo sin que sea notada, las cosas me hubiesen resultado no tan desagradables. Y así comprendo como todo mi proceso de putrefacción orgánica era mera fachada sórdida que asilaba a una nada curiosa, famélica. La nada se alimenta de soluciones a problemas imaginarios y cuando ésta se imposta de pulsaciones, simula ser una chinche que se aprehende de las raíces capilar-
es dónde se balancea de un engaño a otro, juega con mis recuerdos permitiéndome observar, lo que en la vigilia de ese momento, era obstaculizado. Y todo se convierte en un fenómeno puro. Mi piel deslava su pigmento para dar paso a una petrificación que sellará mi valor final. Una transparencia maltrata mi polvo en un compás. Observo con un zoom fálico lejos, lejos del río. Las huellas dactilares cual tentáculos, palpan el helado metal del que anudo la soga elástica… Un frío sublime intercambia su materia con la mía. Atravieso el fondo del Bósforos impulsado por el rebote de un eco de mármol negro que circunda mi levedad, y estando aquí saboreo ningún lugar. Un pánico consustancial revuelve la escena y estoy frente al desecho de un árbol seco, magnetizado a la tierra; y no me conformo sino hasta demoler las ruinas. A cada crujido un poro se despierta sólo para abstraerse en diafanidad. Me entrego al vacío y éste cordialmente me habita, y decora con sus antiátomos, sutilmente, el ancho del cuello. El Azar y yo nos confundimos, nos reflejamos. Me posee al imitar a la naturaleza, en el fondo… realmente fondo; entonces entiendo el absurdo y cuelgo de un árbol una risa fantasmal. Lo excepcional. Pero se desfigura el instante arrasado por un cuerpo de neblina, que tropieza con la concavidad expuesta del globo ocular izquierdo. Salté. La ley natural que dictaminaba el movimiento de mi cuerpo en vertical caída y subida ya permuta. Me balanceo, en cambio, horizontalmente mientras observo un objeto extraño y familiar al fondo del río; cuelga de la cabeza… ¡Vaya! Gravedad, con la soga me dibujase en el aire un collar, envidiablemente a mi medida. Caída libre… estruendo… la caída de un árbol. Nada…
Soy.
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Acordes para la
Penumbrade la
Humanidad.
Imagino yo en 1940 en el campo de prisioneros de guerra Stalag 8A, en Gorlitz, Polonia, habiendo sido capturado en la batalla de Francia; a un compositor brillante que servía a su país como auxiliar médico debido a sus problemas visuales. A los 32 años, consiguiendo de contrabando papel, lápiz y borrador; concebía las notas para un piano, un clarinete, un violín y un violoncello, ya que eran los músicos disponibles en el campo y el solo hecho de escribir una obra para tocarla les da a ellos y sus compañeros esa pequeña esperanza dentro de sus almas, que necesita en su estancia el perdedor de la guerra, vencido, sometido y olvidado. Oliver Messiaen (1908 – 1992) heredero de la música seductora y etérea de D´bussy y en conocimiento de los rompimientos atonales de Schöberg se lanzó sobre el llamado de la evolución de su tiempo, estudioso de los cantos de las aves de todo el mundo (los cuales influenciaron su música por toda su
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El cuarteto del fin de los tiempos de Olivier Messiaen. por: Marco Aurelio Álvirez
vida), abriendo su oído a las culturas Griega e Hindú, desarrollando lo que el llamó los “modos de transposición limitada”1 y los ritmos palindrómicos como los llamaba en donde al interpretar un ritmo en ambas direcciones el resultado es el mismo (así como el número 14641 o la palabra reconocer se leen igual de derecha izquierda como de izquierda a derecha). Habiendo encontrado su propio lenguaje musical Messiaen de un catolicismo fervoso, al encontrarse en el campo de concentración emprende la composición del “Cuarteto para el fin de los tiempos” para violín, clarinete, violoncello y piano. El título hace la alusión bíblica de los pasajes del Apocalipsis probablemente por que como en muchas etapas de nuestra historia se creía estábamos llegando al fin de nuestra era, ya se pensaba que el siglo XIX era el último de la humanidad, la guerra que azotaba a Europa también daba un panorama devastador y claro estaba la perspectiva de que se aproximaba el fatídico año 2000 donde el mundo definitivamente se acabaría (claro con su respectiva extensión de tiempo maya hasta el 2012), pero también es una obra “Apocaliptica” para la tradición musical, el llamado “Periodo de práctica común”2 , ya desgastado y rebasado.
En esta obra se pone en práctica el uso de los modos de transposición limitada definiendo el lenguaje armónico y melódico así como los ritmos palindrómicos definen la estructura musical fundamental, el ADN por el cual se desarrolla y fluyen las frases. El resultado probablemente cuando lo escucharon los prisioneros del campo no fuera la música más agradable o esperanzadora, el compositor había reflejado de manera fiel las imágenes de destrucción que evocaba del libro santo. Hoy en día este cuarteto es la obra más interpretada y grabada de Olivier Messiaen, por un lado porque representa ese cambio estético que después de la II guerra dio la música de concierto, quizás también por ser conmovedora y evoca de manera tan colorida los pasajes bíblicos del fin de la existencia, y tal vez también queda como música incidental apropiada para los simulacros de fin del mundo del año 2000 y del fin de la era maya.
Diseño de órdenes de las notas tradicionales de tal manera que divide la octava musical en dos partes simétricamente iguales. Se le llama “Periodo de práctica común” a la música compuesta con las técnicas tradicionales de Armonía y Contrapunto con ritmos regular y una estructura musical basada en la tonalidad. 1 2
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Robert
Polidori apocalipsis ahora...
por: Gabriela Espinosa
Robert Polidori (n. Montreal 1951) es uno de los fotógrafos de hábitats humanos más reconocidos del mundo. Su carrera comenzó a mediados de 1980, cuando ganó el permiso para documentar la restauración del Palacio de Versalles; desde entonces, ha documentado sitios en todo el mundo y actualmente es fotógrafo de The New Yorker. Fue comisionado por la revista para fotografiar Nueva Orleans tras el huracán Katrina en 2006, y muchas de estas imágenes fueron exhibidas posteriormente en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Ha capturado la grandeza de La Habana de Castro (La Habana, Steidl, 2001), el legado de la guerra en Beirut, y la devastación, tanto dentro de la planta nuclear de Chernobyl como en la cercana ciudad de Pripyet (Zonas de exclusión, Steidl, 2003).
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Robert Polidori vive y trabaja en Nueva York. Ganó el Premio de la Prensa Mundial en 1998, y ha ganado dos veces el Premio Alfred Eisenstaedt para la revista Photography (1999 y 2000). Ha publicado once libros de fotos, más recientemente: “Después del Diluvio” (Steidl, 2006), y una compilación de tres volúmenes de sus cuadros de Versalles, Robert Polidori: “Parcours Museologique revisité” (Steidl, 2009).
Sus exposiciones individuales más importantes incluyen una retrospectiva de mitad de carrera en el Musée d’art Contemporain de Montréal, y su trabajo se lleva a cabo en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Los Angeles County Museum of Art , el Victoria and Albert Museum de Londres, y la Bibliothèque Nationale, Paris.
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Ed
Chew
alternatives from the void. por: Eduardo Almaraz
Con regularidad en el proceso creativo, cuando se hace frente a una problemática por resolver que obedece a una tendencia del juego entre lo funcional y lo estético, normalmente se puede imaginar al diseñador en papel de observador, como análogamente podríamos ver al niño curioso en busca de tocar y experimentar con su entorno tratando de encontrar una fuente de inspiración, es así que buscamos en lo que habita el espacio la solución al problema que deseamos resolver.
Arriba: Ed Chew with Tetrabox Spherical Lamp, 2011, imágenes cortesía de Ed Chew. Página opuesta: TetraBox Spherical Lamp, Lamp size: 260mm diameter, Material: discarded packet drinks boxes, Boxes required: approximately 450 empty boxes.
Nacido en Malasya, con una licenciatura en arquitectura por la Universidad Deakin de Australia, Ed Chew reflexiona sobre las posibilidades que tienen los materiales, las formas, y del espacio per se, haciéndose de esta forma acreedor a múltiples premios internacionales por sus propuestas en las áreas de diseño y arquitectura. Mejor conocido por ser el ganador en 2011 del “Bright ideas lighting design competition” por su diseño “Tetrabox lamps”, Chew aprovecha la diversidad de formas que los objetos pueden adoptar, proponiendo al mismo tiempo al vacío dentro de las formas como un ente espacial en potencialidad de manifestarse. A partir de esta premisa y como una extensión de las “tetrabox lamps”, es que en 2012 Chew reafirma su discurso a través de su diseño arquitectónico “void”.
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“Uno debe buscar no sólo en la periferia y tenido del espacio, sino también en la na subyacente del propio espacio”, dice Che
Es así que el arquitecto y diseñador ma gumenta que la forma y el espacio no tie nificado inherente uno sin el otro, ya qu naturaleza está el complementarse y rea entre sí.
y el conaturaleza ew.
alayo arenen sigue en su afirmarse
No siendo suficiente la reflexión involucrada en sus piezas, Chew también contempla la reutilización y reciclaje de los materiales y procesos, siendo “void” una propuesta que se conceptualiza a través de procesos paramétricos de plegado de cartón corrugado que se integra mediante módulos pentagonales y hexagonales, buscando así “explorar las formas poéticas del espacio”, en palabras del propio Chew.
“las cajas corrugadas se pueden plegar para crear una forma, la esencia de la forma es el vacío en su interior.”
El arte ligero de
Kate
MccGwire Con apenas un poco más de una decada de trayectoria, la escultora británica ha conseguido ganar premios de gran importancia cómo el premio de arte contemporáneo “Heart of glass” en 2008, logrando también establecerse cómo una artista controvercial y distinguida por sus obras trabajadas a partir de plumas de distintas aves que interactúan con los espectadores. El dinamismo en las obras de Kate sugiere casi siempre una transgresión entre los vestigios de las aves y quien las observa, al grado de llevarnos a reflexionar acerca del concepto de belleza cómo entidad de percepción y cómo una problemática que no sólo se refleja en las intenciones discursivas de sus obras, sino que también se encuentra intimamente relacionada con el proceso creativo.
Página Opuesta: Splice, 2012. Técnica mixta con plumas de Urraca Foto: JP Bland Imágenes cortesía de la artista.
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Desde los primeros momentos en que Kate comenzó a involucrarse con la escultura, desarrolló una tendencia muy marcada a trabajar con elementos orgánicos y restos que formaban parte de la morfología de los animales, atrayendo así la mirada de los criticos y especialistas de arte apenas terminaba sus estudios de grado en el Royal College of Arts de Londrés, con la pieza “Brood” hecha con 23 000 huesos de pollo.
Arriba: Kate trabajando en una de sus obras. Página Opuesta: Coerce, 2012 Técnica mixta con plumas de Urraca en gabinete antiguo Foto: Tessa Angus
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Las piezas de Kate son realizadas a partir de plumas que son recolectadas del suelo por avicultores de todo el mundo, por lo que ningún animal ha sido lastimado para la realización de las obras, de hecho, las obras de la artista muchas veces son realizadas para sitios con fines específicos, por lo que las plumas también son requeridas bajo específicaciones claras que aporten sentido argumentativo a las piezas sobre las que la artista trabaja.
Página anterior: Heave, 2008 Técnica mixta con plumas de Paloma
El hecho de seleccionar las plumas según la obra resulta en piezas envolventes y muchas veces coloridas que cumplen la premisa que plantea la artista alrededor de los preceptos y redefiniciones acerca de lo que la belleza simboliza.
Arriba y página opuesta: Evacuate, 2010 Instalación en técnica mixta con plumas (Pato, ganso, pavo real, faisán, cerceta, chocha perdiz, paloma torcaz, codorniz, urogallo, la perdiz francés, pavo y pollo)
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Sluice, 2009 Instalaci贸n en t茅cnica mixta con plumas de Paloma Foto: Francis Ware
Steve mcGhee
simpatía por la catástrofe.
por: Rodrigo Fajardo
“Una de las pocas ventajas del mundo moderno: si tu muerte es televisada, no habrás muerto en vano. Nos habrás entretenido” – Kurt Vonnegut
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Ha pasado otro año y seguimos aquí. En contra de los más calamitosos pronósticos la humanidad continua sobreviviendo sobre la faz de la tierra, marchando sin descanso, inafectada y orgullosa. Pero esa no es razón para decepcionarse, la lista de cosas que pueden salir mal está lejos de terminarse; o al menos eso es lo que sugiere la obra de Steve McGhee. Metrópolis devoradas por el océano, súbitos movimientos tectónicos, plagas devastadoras. La obra de McGhee, creada con varias técnicas de manipulación digital de imágenes, es una ventana a las oscuras premoniciones de algún oráculo o predicador callejero, postales foto realistas enviadas desde algún momento en el futuro cercano presentando eventos destructivos que revelan lo endeble de nuestra sociedad, lo simple que sería perder el control.
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Steve demostró una gran habilidad artística desde muy temprana edad, que pronto se manifestó en algo que él llamaba “las casas de tortura”: dibujos de enormes edificaciones llenas de malignas maquinas creadas para torturar a personas inocentes, preocupando a los adultos en su vida. Su interés por el diseño de interiores infernal comenzó a desvanecerse con la llegada a la adolescencia, y en cambió dedicó su tiempo a retratar a héroes tales como el ninja Storm Shadow de la serie de juguetes G.I. Joe. Al alcanzar el octavo grado en la preparatoria decidió terminar sus estudios para dedicarse a la ilustración comercial, su maestro lo declaró el estudiante “con más probabilidades de diseñar cajas de cereales”. Aunque si trabajó durante un tiempo como un ilustrador de objetos promocionales para niños, diseñando tazas, tapetes y otras cosas, jamás tuvo la oportunidad de ilustrar productos para el desayuno.
Rastros de sus predilecciones infantiles se pueden encontrar en su proceso creativo, Steve imagina eventos terribles, cómo un avión de pasajeros estrellándose en medio de una ciudad súper poblada, y trata de imaginar cómo se vería el momento presentado en un programa de noticias. Muchas de las peores desgracias del siglo pasado fueron enmarcadas por la televisión, presentando el horror una y otra vez, imágenes que se quedarán en nuestra memoria durante un largo tiempo. Es esa emoción profunda la que Steve intenta evocar, un sentimiento de terrible impotencia que acompaña a la expectación de la tragedia. La fijación del ser humano con el fin de todas las cosas es una constante en su existencia, maquinar eventos cataclísmicos capaces de borrar la marca del hombre en este mundo es un perverso juego de la imaginación y también un ejercicio en la humildad: nadie es para siempre.
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Cameron Gray
visiones parabólicas.
A pesar de los obstáculos que ha enfretado para su aceptación dentro del arte contemporáneo el uso de la manipulación digital, Cameron Gray, nacido en Melbourn, Australia, ha logrado, a través de la experimentación de disciplinas como la fotografía y la escultura, hacerse de un merecido lugar cómo uno de los mejores artistas digitales y más representativos de su actual país de residencia (Tasmania), como artista digital. Cameron Gray estudió Arte Contemporáneo en la Universidad de Tasmania y Diseño Gráfico y Multimedia en Inveresk, en la Academia de las Artes. Con múltiples premios, exhibiciones y publicaciones, el artista australiano se vale de interpretaciones naturalistas sobre los sueños y deseos del ser humano para así mostrarnos imágenes que incentivan a la reflexión y a la fantasía conjugadas. La propuesta visual de este artista, aunque demasiado fantasiosa para algunos, ha logrado tal alcance que se puede apreciar en portadas de discos e incluso, sus más fervientes fans, han llegado al punto de tatuarse alguna de sus obras. “Dolarice”
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Arriba: “Sound awakening” Derecha: “Between the teardrops”. Imágenes cortesía del artista.
En 2010 Cameron fue nominado para un Premio ARIA (Asociación Australiana de la Industria Discográfica) en la categoría de Mejor Album Cover Art de la año por su trabajo con la banda de rock australiano Dead Letter Circus y Warner Music. Sus herramientas y equipos utilizados incluyen un 27 “iMac con Photoshop, Bryce, Poser, Apophysis, Vue, una tableta Wacom, Microscopio Digital, una Pentax K20D y cámara de vídeo HD.
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Vipassana la experimentación cabal de la impermanencia.
por: Van González
Dolor, cambio, calor, cambio, placer, cambio, cosquillas, cambio, llanto, cambio, alegría. Cambio, cambio, cambio.
¿Qué pasaría si alguien te invitara a ver cómo es que desde tu cuerpo generas tus emociones? Y enseñarte, es más: que te pagara una deliciosa y sana alimentación, y los gastos de estancia p y alejado de la ciudad, para que aprendieras a como ser menos desdichado, o más feliz.
Existen 5 puntos de meditación en México en los que se imparte de forma gratuita una enseña Buda) hace más de 2500 años, y que ha permanecido en su pureza original al ser difundida s tiempo y el mundo por una línea directa de alumnos del iluminado de la India. Esta técnica tiene que significa visión cabal, y la cual tiene por instrumento el propio cuerpo.
Los cinco puntos son: El centro Dhamma Makaranda, primero en construirse en latinoamérica de Becerra, Estado de México; así como los cursos organizados en Oaxaca, Veracruz, Morelos durante el año miles de solicitudes de personas interesadas en aprender la técnica.
No es una religión o una secta, es una práctica inclusiva con toda persona, no importando su r postura política, sus creencias religiosas o cualquier otra forma de distinción social.
Afilando la mente cada día a través de la meditación, se realiza una auto operación en la que e descubriendo, se va entendiendo y se muestra ante el que es lo que lo ha hecho infeliz a lo larg Apego a no sufrir o a disfrutar a tiempo completo, sin tener poder o control alguno sobre la natur bio. Sufrir por lo que se es o no se es, por lo que se tiene, por lo que no se tiene, por lo que s cierto es que vivir implica sufrir, sin embargo, vivimos en una actitud general de evadir y negar Vipassana es saber qué hacer con ese sufrimiento.
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Y que además, no te cobrara por por 10 días en un lugar hermoso
anza retomada por el Buddha (o sin contaminaciones a través del e por nombre Vipassana, palabra
ubicado en el pueblo Amanalco s y Monterrey; los cuales reciben
raza, su posición económica, su
el estudiante de Vipassana se va go de su vida: El apego. raleza de la vida misma: El camse va y lo que lo que llega. Algo esa sensación. Lo que propone
El cambio puede ser entendido de manera lógica y racional, sin embargo para el practicante de vipassana, el factor empírico es aquel que falta en esta comprensión: Falta observar el cambio mientras lo vives en carne propia. Es entonces cuando cobra sentido la afamada frase:
“El dolor es inevitable, el sufrimiento es opcional” Buddha
Y es que ¿Qué mejor forma de darse cuenta que no hemos de apegarnos ni al dolor, ni al placer, que viéndolos como surgen en el cuerpo y la mente para después desaparecer?
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por: Valeria L贸pez
post-apocalyptic fashion design.
Gareth Pugh
Onírico, escultórico, futurista, punk, incluso a veces: kabuki. Miles de palabras se aglomeran en mi mente al tener al frente los diseños de Gareth Pugh, quien habla de algunos de ellos como: “Esculturas con formas sin sentido que distorsionan el cuerpo humano casi rebasando lo reconocible” La palabra que mejor le viene es transgresor, puede sonar agresivo, y suena de esta forma porque sus diseños lo son, van contra la corriente, rompiendo los estatutos de cómo vestir, quebrando las reglas de una manera ejemplar. Cubos y pirámides, puntiagudos estoperoles, metros de cabello sintético, látex y plástico con carga eléctrica conviven en los cuerpos de sus modelos en lo que él define como: “the struggle between lightness and darkness.”
Y cuando habla del conflicto entre la luz y la oscuridad, habla de sí mismo, plasmando en estos materiales su arte/moda autobigráfico. El chico que empezó como diseñador de vestuario en el English National Youth Theater, de Londres a los 14 años, años más tarde aportaría a la moda globos que apliarían las extremidades y articulaciones, sorprendiendo a los espectadores de las pasarelas, siempre innovando y para ser hoy en día uno de los más solicitados en pasarelas, y se abre camino para ser considerado la última suma a una larga tradición de los fashion-as-performance-art, sitio privilegiado en que figuras como Alexander McQueen, han escalado para inscribirse en la historia de la moda.
Rotten advices.
The Walking Dead
por: Miguel Gonzáles
Del cómic a la serie, del cómic al juego. Para aquellos que no son familiares con The Walking Dead, éste es un cómic sobre un mundo devastado por un apocalipsis zombie. Muchos conocemos a The Walking Dead como la serie de televisión donde el policía Rick Grimes intenta sobrevivir con su familia y compañeros, pero no todos conocemos que esta serie está basada en un cómic. En el video game inspirado en el cómic, The Walking Dead te coloca en una posición donde las elecciones que tomes podrán salvarle la vida a tus compañeros, o sacrificarlos por el bien común. Es un mundo donde la moralidad queda relevada y tu supervivencia y la de tu grupo dependerá de tus decisiones. El juego te pone en los zapatos de Lee Everett, un convicto acusado de asesinato en su camino hacia la prisión, cuando el apocalipsis zombie se desata. Unos días después encuentra a una niña de primaria de nombre Clementine, quien se encuentra esperando a sus padres. El juego ofrece algo que últimamente se ve muy poco: buenas actuaciones de voz, personajes por los cuales se siente empatía, gráficos de cómic pero no caricaturizados y una historia soberbiamente escrita. A diferencia del tipo de videojuegos a los que nos hemos acostumbrado, The Walking Dead no está lleno de acción, ni de acertijos. Es un juego lento, en donde las actividades podrían parecer banales, pero cumplen con un propósito, avanzar la historia. Y es esta historia la que cautiva al jugador desde los primeros veinte minutos. La dinámica del juego puede llegar a ser monótona y a veces desesperante por la lentitud de la acción, además no es un juego muy largo ni que ofrece muchas opciones de rejugabilidad. Sin embargo, gracias a su bajo costo y amplia disponibilidad a través de diferentes plataformas, es un juego que no deberás dejar pasar.
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Si estás en búsqueda de un videojuego de disparos con hordas interminables de zombies, donde no es necesario reflexionar sobre tus acciones y en el que la historia es sólo una excusa; mejor voltea hacia otro lado - o espera al first person shooter de The Walking Dead: Survival Instinct que sale a finales de marzo.
Rotten advices.
The Last of Us Grandes ciudades como pueblos fantasma y la naturaleza apropiándose de cada rincón libre de humanos, el hombre ha sido aniquilado casi en su totalidad por una evolucionada plaga, la lucha por sobrevivir hace que todos lleguen a límite por conseguir comida, armas y cualquier cosa útil. Imaginar que la naturaleza quiere deshacerse de nosotros es el argumento principal de esta gran historia. Un nuevo y peligroso virus ha sido el causante de que la gente desarrolle tumores y estructuras similares a hongos perdiendo la noción de todo, haciendo que su comportamiento se torne violento. Zombies es en lo que ha mutado la humanidad a causa de este virus. Después de 20 años de su primera aparición, se ha creado una zona de seguridad militar para proteger a la raza humana, con normas bastante severas como la pena de muerte por mínimo que sea el delito, y la ejecución inmediata de cualquier portador del virus, sin distinción alguna. Los protagonistas de esta historia son Joel, un contrabandista de todo lo ilegal que hace de las suyas en la zona militar llamada “Zona de cuarentena”, quien es encomendado a llevar a una huérfana de 17 años afuera de dicha zona militar, cosa que por supuesto podría costarle la vida; y Ellie una niña que no conoció el mundo antes de la llegada del virus, hecho que la empujo a madurar de una manera cruda, padeciendo la ejecución de sus padres después de que haber sido detectados como infectados. Género: Acción, aventura, tintes de survival horror Plataforma: PS3™ Jugadores: 1 Fecha de lanzamiento: 7 mayo 2013 Costo aproximado: $60 dls - $810 pesos
Personajes: Xian Mei: Es una empleada del Hotel Royal Palm, ella escogió esta ocupación para que le permitiera salir de su país y así conocer diferentes personas y culturas - Banoi es su primer trabajo fuera de su patria. Es de rápido aprendizaje, inteligente y también como toda apasionada deportista - rápida con sus pies. Sam B: Es un Rapero One-Hit-Wonder de poca fama, fue hospedado en el Royal Palms Resort Hotel para tocar su más grande éxito “Who do You Voodoo?” en una fiesta de mucha clase. Logan: Un ex-jugador de fútbol americano, mimado por la vida y éxito en todo lo posible, El ego de Logan finalmente pone fin a su brillante futuro. Tomando parte en una imprudente carrera callejera con consecuencias trágicas, Logan no sólo fracturó su rodilla, poniendo fin a su carrera deportiva, sino que también mato a la joven acompañante que iba de tripulante. Purna Es una ex oficial de la policía de Sydney. Después de perder su carrera cuando mató a un pederasta que podría no ser tocado legalmente debido a su riqueza y conexiones, Purna volvió trabajar como guardaespaldas para gente VIP en lugares peligrosos en todo el mundo. John Morgan: Se une al grupo de supervivientes en su lucha contra los Zombies. Durante años ha entrenado por sí mismo - convirtiéndose en un maestro en el combate. Su carrera en la Armada no fue como originalmente había previsto, por lo que pasa su tiempo como cocinero en un barco militar. No sabe que pronto puede traer sus conocimientos a la práctica cuando el barco se acerca a la isla de Palanai. Dead Island Riptide trae la explosiva mezcla de juego de mundo abierto, acción en primera persona Co-op y elementos de RPG a fans de todo el mundo. Fecha de lanzamiento: 26 de abril de 2013 Costo: $50.00 dls - $675.00 pesos aprox. Plataforma(s): Microsoft Windows / Xbox 360 / PlayStation 3 Género(s): FPS, RPG, Survival horror Modos de juego: Un jugador, multijugador
Dead Island Riptide Oscar Rangel Los sobrevivientes de la pesadilla de Banoi sentían que todo había acabado, pero el destino les jugaría otra mala broma, al escapar en un helicóptero y ponerse a salvo en un buque militar, la repentina fuerza de una tormenta los ataco provocando el contagio del virus a todos a bordo de la nave, este es el comienzo de la nueva pesadilla,
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