Angustias García Alonso Gil Esther Regueira
más que ropa
SAHARA LIBRE WEAR son: Hasina Abdulah, Zainabu Ahmed, Ismail Banan, Meimuna Bubaka Brahi, Knita Budah, Azman Dah Hadya, Dahba, Banda Elhafad, Angustias García, Alonso Gil, Tfluha Labeidi, Eluali Mohamed Hassan, Alall Mohamed Salem, Lekbira Mofid, Meimuna Molud Blar, Abdrabo Moulay, Mohamed Moulay, Fatu Mustafa, Esther Regueira, Draiya Zidi Aba. Gracias a quienes lo hacen posible: ARTifariti, Asociación de Amistad con el Pueblo Saharaui de Sevilla, Ministerio de Cultura de la RASD, Agencia Andaluza de Cooperación Internacional de la Junta de Andalucía. Colaboran: Failah Ahmed Baba, Shej Ahmed, Samir Abchiche, Salambuha Alisam, Paula Álvarez, Anna Cristina Aparicio, Aisha Bio y su familia, Brigada Sumud, Confecciones Regojo S.L., Zraiga Emhamed, Escuela de 27 de Febrero, José F. Ruiz, Gobierno de la RASD, Isha, Robin Kahn, Laboratorio Químico Textil (Écija-Sevilla), Minetu Lehbib, Tara Mulai, UNMS, etcétera.
Más que ropa
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n octubre de 2009, en el marco de la tercera edición de ARTifariti (Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental, que se desarrollan anualmente en los campamentos de refugiados saharauis de Tinduf en Argelia), tuvieron lugar dos talleres de arte textil: uno de estampación, ¡A pintarropa!, realizado por Alonso Gil, y otro de confección, Entretelas, organizado por Angustias García y Esther Regueira. stos dos talleres se transformaron posteriormente en las dos cooperativas que en la ac-
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tualidad producen la ropa de la marca Sahara Libre Wear (SLW). Se trata de cooperativas concebidas como espacios de intercambio y comunicación, de experimentación creativa, pero también como máquinas de formación y producción (intelectual, social, laboral y económica) desde donde generar un tipo de moda que sirva como vehículo de denuncia social. Las prendas que produce SLW son, más que ropa, gestos cargados de intencionalidad que hablan de la situación que vive la comunidad saharaui donde se manufactura. SLW explora la tensión existente entre el sistema de moda global y la producción local a pequeña escala, utilizando prácticas de diseño colaborativas. Este método
es un enfoque abierto para replantear los papeles del diseño de moda y del ensamblaje lineal en la producción industrial. Conectando con los estudios de Otto Von Busch, artista, teórico de la moda y diseñador sueco que ha desarrollado el concepto de «hackeado de moda», SLW es un proceso comprometido y colectivo de educación, de resistencia creativa y de práctica “DIY” (Do It Yourself) que sigue los fundamentos del «hazlo tú mismo» y del «hazlo con otros» (DIWO, Do It With Others), en el que el trabajo se convierte en una experiencia colectiva de toma del poder. LW es, en definitiva, un proyecto de investigación a largo plazo que explora la manera en que el arte y la moda pueden emplearse para la capacitación
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y el autodesarrollo, en un proceso en el que los artesanos, una vez que adquieren la destreza necesaria para funcionar autónomamente, consiguen vincularse a una realidad tangible y, por tanto, enorgullecerse de su trabajo, logrando a la vez una forma de vida que le proporciona los ingresos necesarios para subsistir, y una reafirmación de su propia identidad y su autoestima.
More than just clothes
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n October 2009 and in the context of the third edition of ARTifariti, International Art Encounters in the Liberated Territories of the Western Sahara, two textile art workshops were held in the Saharan refugee camps at Tinduf in Algeria: A pintarropa! [Stamp it!], a textile stamping project by Alonso Gil and Entretelas [Interlinings: ins and outs], a project around clothes making organized by Angustias GarcĂa and Esther Regueira. ubsequently both workshops were turned into two cooperatives, which now produce the Sahara Libre Wear (SLW) clothing line. It con-
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cerns cooperatives intended not only to be spaces for exchange and intercommunication, but also a machinery for schooling and production on an intellectual, social, labor and economic level. SLW approaches fashion as an exercise of active creative experimenting and as a consequence these cooperatives are not only open spaces where learning and ideas are shared and put into practice, but also places where a type of fashion is developed which becomes a vehicle for social protest and creative resistance. The clothes produced by SLW are more than just clothes; they are deliberate acts touching on the situation the Saharan community where these clothes are manufactured, is subject to.
SLW explores the forces existing between the global fashion system and small-scale local production using collaborative design practices. This method openly focuses on a redefinition of the role, which both fashion design and the in-line assembly play in industrial production. In reference to studies carried out by Otto Von Busch, a Swedish artist, fashion theoretician and designer who developed the concept of fashion-hacking, SLW constitutes an engaged and collective education process, based on creative resistance and “DIY” (Do it Yourself) and “DIWO” (Do it with Others) practices. Work -meaning design, tailoring and stamping-
are turned into a collective experience of empowerment. LW is a long-term research project, which explores how art and fashion can be effectively used as a means for improvement, self-development and personal growth. The craftsman gaining skills through production, becomes part of a tangible reality and takes pride in his work.
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En 2009 se presenta por primera vez la marca Sahara Libre Wear (SLW) en dos desfiles: el primero tuvo lugar en el campamento de refugiados 27 de Febrero, el lugar donde se forman las cooperativas que producen la ropa, y el segundo en Tifariti, en el contexto de la exposición de las propuestas artísticas de Artifariti. Desde ese año se han celebrado anualmente desfiles de SLW en esos dos lugares. Ese mismo año la colección se mostró en el Panafrican Cultural Festival du Argel, Argel y en La Noche en blanco, Madrid, (en El don saharaui). En otoño tuvo lugar una presentación en la Dia Art Foundation, New York, en el marco del proyecto Vendor Bar, y SLW participa en el II Desfile Solidario a favor del Pueblo Saharaui, en Palencia, donde, desde entonces, se ha presentado cada nueva colección.�En 2010 la ropa se presenta en diferentes showrooms como en Fest der Linke, Kulturbrauerei Berlín, Alemania; en El Loreto, Sevilla y en la Conferencia Internacional de Granada de Apoyo al Pueblo Saharaui.�En 2011 SLW desfila en Lucca, Italia y en la Angel Orensanz Foundation de Nueva York. Se presenta en Left Forum, Pace University, Nueva York y en el Forum Social Mundial: resistencia y lucha de los pueblos de África Dakar, Senegal.�En 2012 SLW participa en el Festival Sahara Libre de Sevilla con una serie de intervenciones en escaparates de la ciudad Sevilla, y se presenta la marca en el Nave Museum, Victoria, Texas (EEUU), y en la dOCUMENTA (13) de Kassel, Alemania, dentro del proyecto de Robin Kahn The Art of Sahrawi Cooking.
“La constante violación de los derechos humanos, reflejan en nuestras mujeres, que son la columna
vertebral de la sociedad saharaui,
un nivel de resistencia y determinación
que ha dado lugar a una red de solidaridad con todas y cada una de las personas que
defienden y aman la paz y la justicia en el mundo”.
Fatma Medhi
La costura une partes trazadas y separadas‌
coser territorios, diluir fronteras,
confeccionar otro mundo disolviendo las distancias.
Salambuha hoy corta las piezas en las telas de melfa...
para despuĂŠs coserlas y confeccionar
otras prendas, con las que otras
mujeres y hombres se vestirĂĄn.
En cada puntada, la lucha por conservar su dignidad saharaui, con la aguja y el hilo como arma de resistencia.
Diseñar, cortar, coser, planchar… y también reparar.
Toda actividad cumple su función en la experiencia colectiva de resistencia creativa.
La melfa es nuestro atuendo, nuestra seña de identidad.
La transformamos con nuestras manos para que tod@s podamos cubrirnos con la misma tela y asi compartir “piel”, ideología y deseos.
El mensaje se lanza al mundo:
nuestros cuerpos vestidos hablan y revelan informaci贸n sin necesidad de palabras.
Hasina Abdulah nació en los
campamentos de refugiados después
de que su familia huyera de los
bombardeos del ejercito marroquí sobre su tierra
el Sahara Occidental.
Acude a trabajar a las nueve.
Entiende que el arte es un cauce de liberación con el que visibilizar la injusta situación que vive su pueblo.
Imprimiendo imágenes
sobre camisetas
y otras vestimentas,
la ropa alcanza
una dimensión política.
Minetu Lehbib prepara la plantilla con el rostro de El Uali Mustafa Sayed, mรกrtir independentista saharaui fundador del Frente Polisario.
Dahba ha recortado un dise帽o de creaci贸n propia en el que se puede leer: hay un sitio para todos en la tierra.
Nos gusta pensar que cuando imprimimos sobre la ropa estamos multiplicando la verdad.
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pantalla de serigrafĂa a
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Isha nos muestra contenta el resultado final del trabajo.
Eluali Mohamed sabe que su mรกquina de coser es un tesoro y colabora con nuestro trabajo bordando y cosiendo aplicaciones textiles, como corazones negros en las camisetas.
Said Dambar de 26 años fue asesinado de un tiro en la cabeza por las fuerzas de ocupación marroquíes tras la protesta pacífica de Gdeim Izik, en los Territorios Ocupados del Sahara Occidental. Su cuerpo aún yace en la morgue.
Estampamos su retrato sobre la melfa de su hermana Jamila.
¡La lucha continúa! ¡SAHARA LIBRE!
SAHARA LIBRE WEAR. MÁS QUE ROPA Autores: Angustias García, Alonso Gil, Esther Regueira Edita: Cuadernos El Uali - Cartografía Mapferri Traducciones de Anke van Wijck, Mohamed Moulud y Man Chagaf Fotografías de Paula Álvarez, Edi Escobar, J. F. Ruiz, Angustias García, Alonso Gil Diseño gráfico/maquetación: Angustias García Se imprimió en España en Mayo de 2012 en los talleres gráficos Impregraf © de los textos y de las imágenes sus autores c Reconocimiento - Sin obras derivadas de esta edición
saharalibrewear.blogspot.com saharalibrewear@gmail.com
ISBN: 978-84-615-8839-8 Depósito legal: SE 3093-2012
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