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Toda una vida en el Arte
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Biografía
Inicios
Profundización
Consolidación
Proyección
Mas el destino traza sorpresas imprevistas, se oscureció la luz y en forma inexorable me quedé, contemplando la llama que se extingue…
Posicionamiento
Actualidad
Comentarios críticos 4
Más información sobre la artista Graciela Gómez
Graciela Gómez “AMERICA, AMERICA” (Vídeo) COLARTE - Graciela Gómez (URL)
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Biografía
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Graciela Gómez nacida en la ciudad de Bogotá, ha estado inmersa en el arte desde muy temprana edad; siendo tan solo una niña se hizo merecedora de una Beca de Estudios para adultos, como premio en un Concurso Internacional de pintura, la cual por su corta edad, no pudo aceptar. Siendo niña realizó su primera exposición individual en la Biblioteca Nacional, la más importante sala del país en su época, y a partir de ese momento su actividad artística ha sido constante, prueba de ello son las numerosas muestras, tanto individuales como colectivas, 60 de ellas en el exterior. Como viajera incansable ha llevado siempre consigo sus obras para cumplir compromisos adquiridos, principalmente con Museos e Instituciones Culturales de América y Europa. Por su actualización permanente en aspectos conceptuales, estéticos, históricos, didácticos y técnicos, ha estado invitada a participar en seis Simposios de Artistas Europeos y en todos ellos su estilo personal y su técnica, fueron muy bien recibidos por los organizadores, colegas, críticos y prensa especializada.
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Principales Exposiciones Individuales 1954 1956 1963 1973 1976 1978 1979 1980 1981 1982 1983 1984 1986 1987
Sala Gregorio Vásquez. Biblioteca Nacional, Bogotá, Colombia. Sala Gregorio Vásquez y Roberto Pizano. Biblioteca Nacional, Bogotá, Colombia. Sala Gregorio Vásquez y Roberto Pizano, Biblioteca Nacional, Bogotá, Colombia. Exposición Feria Internacional de Flores, Bogotá, Colombia. Galería Bacardi, Miami. U.S.A. Hotel Omni Internacional, Miami, U.S.A. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá, Colombia. Sala Ocre, Caracas Venezuela. Asociación Cultural Maraven, Caracas, Venezuela. Galería Charpentier, Quito, Ecuador. La Gruta, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, Colombia. Art 4 Gallery, Nueva York, U.S.A. Museo Municipal de Guayaquil, Ecuador. Círculo Militar de Caracas, Venezuela. Galería de la OEA en Quito, Ecuador. Galería del Convenio Andrés Bello, Bogotá. Colombia. Galería Rodrigo Melo Franco de Andrade FUNARTE, Río de Janeiro, Brasil. Nicolaj Church, Copenhague, Dinamarca. Sede de la UNESCO, París, Francia. Instituto de Cooperación Iberoamericana, Madrid, España. Galería de la Societé Genérale. París, Francia. Museo de Bellas Artes del Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan. Puerto Rico. Sala Principal de la OEA, Museo de Arte Latinoamericano, Washington. U.S.A. Staff Galleries, Federal Reserve Board, Washington, U.S.A. Galería Pluma, Bogotá, Colombia. Naciones Unidas ONU y Consulado de Colombia en Nueva York, U.S.A. Museo de Bellas Artes de Luján, P. de Buenos Aires, Argentina. Centro Cultural General San Martín, Buenos Aires Argentina. Museo de Arte Moderno, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito, Ecuador. Galería Pluma, Bogotá, Colombia.
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1988 1989 1991 1991 1992 1993 1994 1997 1999 1998 2000 2005 2008 2011 2012
Fundación Nacional de la Cultura, Santiago de Chile, Chile. Cámara de Comercio de Bogotá, Sede Norte. Bogotá, Colombia Galería El Dzunum, Ciudad de Guatemala, Guatemala. Círculo de Ibagué. Ibagué, Colombia. Realización Mural “ Libertad ”(45 mts cuadrados), en Vanguardia Liberal, Bucaramanga, Colombia. Muvelodési Kozpont, Hajdubozormeny, Hungría. Museo Nacional, Bogotá, Colombia. Korona Podium, Castillo de Buda. Budapest, Hungría. Galería Gaffelaer, Breda, Holanda. Dorotheum. Viena, Austria. Senado de la República, Edificio del Congreso. Bogotá, Colombia. Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia, Bogotá, Colombia. Realización Mural. Hospital Central de la Policía. Bogotá, Colombia Museo Francisco de Paula Santander. Bogotá, Colombia. Cámara de Comercio de Bogotá, Sede Norte, Bogotá, Colombia. Cámara de Comercio de Bogotá. Centro Empresarial Cedritos. Bogotá, Colombia 2005 Realización Mural Histórico y Panteón. Museo Palacio Histórico Policía Nacional. Bogotá. Colombia (150 metros cuadrados aprox.). Unit Terraces South , Calgary, Canadá. Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo. Quinta de San Pedro Alejandrino, Sta Marta, Colombia. Club de Banqueros y Empresarios, Bogotá Casa Museo Graciela Gómez, FGG, Bogotá
Principales Exposiciones Colectivas 1966 1977 1979 1980 1981 1985
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Pintores Colombianos. Banco Popular. Bogotá. 1975 XXV Salón de Artistas Nacionales. Bogotá. Salón de Artes Visuales. Feria Exposición Internacional. Bogotá. Colombia. Galería Buchholz , La Figura Femenina en el Arte, Bogotá, Colombia. IV Bienal Internal. de Arte. Valparaíso, Chile. Nueve Artistas. Centro de Estudios Latinoamericanos. Nueva York , E. U. Gallery Fjorten, Copenhague, Dinamarca. Galería Pluma. Seis Años. Bogotá, Colombia. VII Bienal Internal. de Arte de Valparaíso. Chile.
VIII Bienal Internal. de Arte de Valparaíso. Chile. IX Bienal Internal. de Arte de Valparaíso. Chile. Planetario Distrital .Convenio Andrés Bello, 20 Años. Bogotá, Colombia. Kozlekedèsi Múzeum, Budapest, Hungría. Hadtorténeti Múzeum. Budapest, Hungría. Duna Galería. Budapest, Hungría. Atelier 92 . Vervins, Francia. Festival de Thiérache. Francia. 21 Salón D´automne. Hirson. Francia 1993 Arte de Colombia en Usaquén. Hacienda Santa Bárbara. Bogotá, Colombia. Elan Galería. Debrecen, Hungría. 1994 Hajduhadjás . Hungría. Bucka Ganyo. Subotica, Yugoslavia. FIAL 94. Artista Invitada, Palacio de Exposiciones, Bruselas, Bélgica. 1998 Museo de la Florida de Arte Hispano y Latinoamericano. Miami, U.S.A. Euroamérica Galleries. Nueva York, U.S.A. Bohemia News. San Francisco, U.S.A. 2003 La 15 Arte en Fachada. Cra. 15 y Fundación Graciela Gómez . Bogotá, Colombia. 2009 Svenska Konstgalleriet. Malmö, Suecia. FYR Gallery. Florencia, Italia. 2010 FIART. Museo Palacio de Bellas Artes, Santo Domingo, República Dominicana. 2010 Museo Gallivare. Gallivare, Suecia. 2010 Galería Goyarte. Zaragoza, España. 2010 FIARTE. Santo Domingo, República Dominicana. 2011 Galerie du Gildo Pastor Center. Mónaco. 2011 Casa Schaller Design. Bogotá, Colombia. Expoescocia, Harbour Arts Center Irvine, Escocia. 2013-14 Museum of the Americas. Itinerante en países de Europa y EEUU. Barcelona, Francia, Holanda, Italia, Austria y Miami. 2014 Exposición Museo de las Américas, participantes Libro “30 Selected Contemporary Artists”. Miami 2015 Carrousel del Louvre, Obra en pequeño formato. Paris, Francia. 1987 1989 1990 1991 1992
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1991 1992 1994
Hajdubozormeny, Hungría. Hortobagy, Hungría. Vervins, Francia. Kamianka, Ucrania. Hortobagy, Hungría. Saint Michel, Francia.
Invitación a Simposios Internacionales
Principales Experiencias en el Área Docente Profesora de Pintura. Instituto de Investigaciones Artísticas. Bogotá. Profesora de Artes Plásticas e Historia del Arte. Jefe del Departamento Cultural. Colegio Abraham Lincoln. Bogotá. 1980-1982 Asesora Técnica de Materiales para Artistas. Instrumentarium. Bogotá. 1987 a la fecha Fundadora y Directora del Taller de Arte Crearte G.G. Bogotá, Colombia. 1988-2009 Examinadora de Artes Visuales del International Baccalaureate. 1965-1966 1973-1986
Publicaciones Artísticas y Literarias 1980 1982 1984 1984 1995 1997 2000 2003 2007 2009 2014
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Carpeta de Litografías “Espacios, Transparencias, Abstracciones y Mitos de la Figura Femenina”. H. Navas Editores. Bogotá. “Pinta tu Mundo”, Introducción al Arte. Editorial Bochica. Bogotá, Colombia. Segunda Edición “Pinta tu Mundo”. Editorial Bochica. Bogotá, Colombia “Graciela Gómez” Italgraf. Bogotá, Colombia. Carpeta de Grabados “El Día y la Noche” “Transformaciones” Libro – Arte. Grabados y Poemas. Bogotá, Colombia. Libro de poesía “Mis Enigmas”, de su autoría Libro poesía “La sombra del tiempo”, su autoría. Libro de poesía “Cadencias”, de su autoría. “Flora Colombiana”, Colección de 16 Litografías en edición limitada, seriada y firmada. Participación en el Libro “30 Selected Contemporary Internatonal Artists”. Museo de las Américas.
Inicios
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La idea se va formando en el fondo del alma como una hermosa perla en su nicho de nรกcar.
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Paisaje Boyacense Ă“leo sobre tela 70 x 100 cm 1954
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1954 - 1960 Graciela Gómez, bogotana (1.940), siendo tan solo una niña, se hizo acreedora a una Beca para adultos en un Concurso Internacional de pintura, imposible de aceptar por no cumplir el requisito de edad. A partir de ese momento inicia clases particulares, con el Maestro Carlos Díaz Forero (1952-56), ganador del VII Salón de Artistas Nacionales, quien le enseña las bases para intuir que esta sería la pasión de su vida. En 1953, inspirada en los paisajes sabaneros, flores, naturalezas muertas, peces y aves decide presentar su primera exposición privada a la que asistieron reconocidas personalidades de la cultura tales como, Carlos López Narváez, Gabriel Giraldo Jaramillo, Hugo Salazar Valdés, entre otros y quienes dada la calidad de la muestra determinaron que merecía presentarse en la Biblioteca Nacional, catalogada en esa época como la primera sala de exposiciones del país. Desde ese momento tuvo la determinación de exponer sus obras en sitios de cultura, ante todo por la exigente selección y los filtros a los que se sometería y por la libertad de poder plasmar en sus obras lo propio, su interior.
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Siguiendo el consejo de sus mentores y convencida de ello, en 1954 presenta en la Biblioteca Nacional, la primera muestra al público y cuyo discurso inaugural, a cargo del entonces Director de Extensión Cultural del Ministerio de Educación, el poeta Hugo Salazar Valdés, estuvo enfocado en dar una visión muy clara de lo que sería el desarrollo de su talento artístico, abordándolo con determinación, planificación, disciplina y perseverancia. A continuación, un fragmento de esta presentación: Señoras y Señores: Tengo la sensación de que este instante no será olvidado por ninguno de nosotros. Y no lo será, porque aquí estamos asistiendo al nacimiento de un claro talento, de una vocación formidable, de una artista que en la pintura habrán de recordar, necesariamente, las generaciones venideras. (…) Empero no vayamos a calificarla de precoz, ni de prodigio, ni menos aún de genio. En la premura del tiempo que nos tocó vivir, catorce años no sorprenden, sino que, contrariamente, bien pueden expresar los dones de la naturaleza en una bella y fresca arquitectura de mujer. La autora de esta exposición de pintura es Graciela Gómez Santos, bogotana de origen, de ancestro y por paisaje. He ahí el porqué de la gracia dinástica de estas alturas, su luz, su gris inconfundible y se bruma prodigiosa, incorporados en sus cuadros, que para deleite y admiración del espíritu nos congrega esta noche. (…) Yo os digo que Graciela Gómez Santos irá muy lejos! Tiene toda su vida por delante. Una paleta para la historia y talentos para la celebridad. Os entrego orgullosamente esta nueva esperanza colombiana. No le escatiméis vuestros consejos porque de ellos estará ávida siempre la criatura humana. Y mientras los días se encargan de decirnos hasta dónde llegaron su esfuerzo y su ambición, regocijémonos por el advenimiento de su inteligencia, nacida privilegiadamente para el diálogo con el sueño y con lo inmaterial. Hugo Salazar Valdés, Octubre 8 de 1.954, Bogotá-Colombia
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Pantano
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Ă“leo sobre tela 70 x 100 cm 1954
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Según cuenta la artista, este histórico discurso la comprometió aún más con lo que sería una vida dedicada al arte. Obtiene en 1955, un premio en el “Concurso de Pintura” organizado por la Firma Leonidas Lara e hijos, que además de ser un elogio para su obra, la introduce en el mundo artístico de la época. En 1957 profundiza sus estudios con el Maestro Guillermo Acevedo Navas en la Escuelas de Bellas Artes en Bucaramanga, y desde muy joven, en 1958 se inicia como docente en la Academia Tanagra en Bogotá, de la que fue fundadora. Durante este período presentó varias exposiciones, destacándose su primera muestra en el exterior, lo que suponía una gran dedicación para alguien tan joven.
Bruma
Óleo sobre tela 70 x 100 cm 1954
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Profundizaci贸n
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Serenamente observé el recorrido… Alcé la vista y me encontré dispuesta para avanzar pisando las espinas y acariciar con mi mano las estrellas.
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Catedral de Sal de Zipaquirรก Mixta sobre madera 123 x 123 cm 1967
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1961 - 1970 Década de gran relevancia por su dedicación al estudio y experimentación con materiales y pigmentos, especialmente óxidos, mezclados con óleos, acrílicos, agua con aglutinantes y témperas y su comportamiento sobre diferentes soportes de papeles naturales, texturizados con rodillo, madera, cartón, telas de lino, algodón y sintéticas, polvo de mármol, arena y metales, siempre en busca de calidades y texturas especiales. Utiliza en sus obras curvaturas amplias como base compositiva, que dividen el espacio pictórico en planos dentro los cuales desarrolla sus temas. Dichas curvas paulatinamente pasan del espacio circundante a ser protagonistas en la temática central, mediante las cuales construye y estructura las figuras, donde los rostros un tanto esquemáticos empiezan a formar parte. En la Biblioteca Luis Ángel Arango y por un largo período de tiempo, se documenta sobre peces y aves, proceso que culmina en el año 1963 con la exposición en la Biblioteca Nacional. Complementa con estudios de grabado bajo la tutoría del artista sueco Aarón Erickson (1966) y con el aprendizaje de la técnica del batik.
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Composición Óleo sobre tela 120 x 120 cm 1967
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He sentido el rumor de la naturaleza recorriendo mi ser y he sido planta, ave, arroyo, pez y arena. Que el trรกnsito fugaz de luz al firmamento.
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Consolidaci贸n
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1971 - 1980 En esta década abordó con fuerza la difusión de su trabajo en Colombia, Venezuela, Ecuador, Brasil, Estados Unidos y Dinamarca. De acuerdo con su propósito de posicionar la obra plástica en las salas de mayor impacto cultural en el campo nacional e internacional, principalmente en Museos, Bibliotecas e Instituciones Culturales de América y Europa. Accedió de manera individual a la Biblioteca Luis Ángel Arango, a la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y al Convenio Andrés Bello, en Bogotá, a la Asociación Cultural Maravén y al Círculo Militar en Caracas, a la Galería de la OEA en Quito, al Museo Municipal de Guayaquil, a la Galería Funarte en Rio de Janeiro y al Nikolag Church en Dinamarca y con muestras colectivas en Colombia, Chile, Estados Unidos, Gran Bretaña y Dinamarca.
Cúmulo de Sentimientos Acrílico 27
Graciela Gómez nos muestra un estilo definido que da carácter a su obra, la individualiza, la distingue y que obtiene mediante la evolución coherente, el estudio y el compromiso. Su claridad en el concepto y precisión en la ejecución son en ella una constante. Descubre la versatilidad del acrílico, por lo que empieza a utilizarlo de manera referente en la realización de sus trabajos. La figura humana, con predominio de la femenina es abordada con fuerza, para instaurarse y echar raíces como tema de su predilección en el año 1972 con el “Homenaje a Gabriel García Márquez”, serie de 7 obras, inspirada en la novela Cien Años de Soledad, a pocos años de su primera edición.
Ilusiones Acrílico
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Según cuenta la artista, su fascinación por esta obra se centró en la calidad y cantidad de imágenes pictóricas sugeridas por el texto, que le llevó a leer varias veces la novela y que motivó estas obras-homenaje, a quien más adelante sería el Premio Nobel de Literatura. Continuó con la enseñanza del Arte en diferentes instituciones privadas y recopilando experiencias. En el año 1973 bajo el marco de la 1a Feria Internacional de Flores, se expusieron dibujos artísticos en tinta de la selección de dieciséis especies florales que significaban lo más autóctono y representativo de nuestra tierra, investigación que se llevó a cabo con la colaboración del Jardín Botánico y el Instituto de Ciencias de la U. Nacional.
Penumbra Azul
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Acrílico
Luz, aire, movimiento, percepción de vacío. Suma de sensaciones, resta de vida. Peregrinaje de mi ser a través de mi misma.
Núcleo Vital. (fragmento)
Acrílico y Pluma sobre madera 78 x 72 cm 1972
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Girasoles. (fragmento) AcrĂlico sobre madera 57 x 78 cm 1974
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El mismo año en la muestra “Flores para un espacio”, hizo gran énfasis en la figura humana rodeada de formas vegetales, propias de la artista. Realizó estudios independientes de ictiología y ornitología en el Instituto de Ciencias de la U. Nacional y con su viaje de estudio a México en 1976, Se interesó aún más por las culturas precolombinas y por el movimiento muralista mexicano. En 1978 recibió la distinción de Socia Honoraria de la Liga de Mujeres de todas las Naciones en NY, y en 1979 como Miembro Honorario del Instituto Amazónico Ecuatoriano.
Guayaquil 1979
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Y simplemente soy un reflejo que se apaga, una gota que se seca, una ráfaga que se diluye.
Carácter
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Acrílico sobre tela 1980
Proyecci贸n
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El arte se alojó en mí y echó raíces. Con los años formamos un todo indisoluble que llena por completo mis mares y mis cielos.
Apoyo. (fragmento)
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Acrílico sobre tela 115 x 88 cm 1981
1981 - 1990 Época de gran actividad y difusión internacional, con participación individual en las Salas Culturales de mayor relevancia en Francia, España, Puerto Rico, Estados Unidos, Argentina, Ecuador, Chile y Guatemala. Destacamos la Unesco en París, el Instituto de Cooperación Iberoamericana en Madrid, el Museo de Bellas Artes del Instituto de Cultura Puertorriqueña en San Juan, el Museo de Arte Latinoamericano en la Sala principal de la OEA en Washington, la Organización de Naciones Unidas ONU y Consulado de Colombia en N.Y., el Museo de Bellas Artes de Luján P. de Buenos Aires y el Centro Cultural General San Martín en Buenos Aires, el Museo de Arte Moderno, Casa de la Cultura Ecuatoriana en Quito y la Fundación Nacional de la Cultura en Santiago de Chile. Participó en las VII, VIII y IX Bienal Internacional de Arte de Valparaiso en Chile. Desafío. (fragmento) Acrílico sobre tela 87 x 56 cm 1981
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Su estilo figurativo particular, no fácil de describir por los críticos, se acerca para unos, a un lirismo surrealista y para otros a la neofiguración. Coinciden si, en que ha sido una suma de invenciones y sentimientos, caracterizada por el desarrollo de la figura dentro de espacios cromáticos, que reforzada linealmente con trazos de color, logra mediante transparencias varias dimensiones. Pilo Gómez-Barquero, artista española y autora de varios libros de arte, escribió: “(…) Para nada me parece surrealista la pintura de Graciela, y para nada fantasiosa. Si se incluye dentro de la Neofiguración, será por el aspecto plástico puesto que en sus cuadros se reconocen las figuras. Para mí, hoy, su pintura es claramente simbolista. Si la paloma blanca de Picasso representa la paz, las figuras de Graciela representan: almas. (…)” Y es así como a partir de 1982 surgen las diagonales en sus cuadros con el objeto de introducir planos, enriquecer el color y buscar más contrastes para dar la sensación de múltiples perspectivas y juegos espaciales. Trilogía de Ensoñación. (fragmento)
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Acrílico sobre tela 1982
Como resultado de su experiencia en el campo de la Enseñanza del Arte y con el propósito de crear una herramienta para apoyar el proceso creativo propio de la personalidad del niño y ampliar su poder de observación, asimilación, esquematización, síntesis y abstracción, escribe, ilustra y edita en 1982 el Libro “PINTA TU MUNDO - Introducción al Arte, que incluye Guía de Trabajo para padres y profesores. Por su acogida se emite en 1984, una segunda edición. En este mismo año se publicó el Libro Graciela Gómez, para conmemorar sus treinta años de actividad pictórica, que incluyó el primer registro de sus poemas; tuvo su lanzamiento en Bogotá, en la Galería Pluma, en Nueva York, en el auditorio “Dag Hamarskjold” de las Naciones Unidas, y en París en la “Radio Latina” y años después en Medellín en la Galería Coltejer.
Composición II. (fragmento) Acrílico sobre tela 110 x 84 cm
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Tríptico “Vida”. (fragmento)
Este libro motivó al periodista Colombo-italiano, Alejandro Schembri, a escribir un artículo publicado en el periódico El Siglo, que se tuvo en cuenta para hacerlo merecedor al premio Simón Bolívar de periodismo cultural. En 1986, después de trabajar una serie de obras representando a “Latinoamérica” como una figura de mujer con velos blancos y exponerlas en Ecuador, Colombia, Chile y Argentina, fué en este último país mencionada como “la pintora de América”. 39
Acrílico sobre tela 93 x 184 cm 1882
Mil noches pasaron por mi noche‌ Transcurrió tanto tiempo en unas pocas horas que pude comprender el misterio del vivir, del amar y del morir.
Mensaje. (fragmento) AcrĂlico sobre tela 112 x 85 cm 1983
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Tríptico “América!” Acrílico sobre tela 100 x 180 cm 1983
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Rostros. (fragmento) AcrĂlico sobre tela 56 x 85 cm 1983
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Familia. (fragmento)
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AcrĂlico sobre tela 1986
Inició estudios e inspirada en el deseo de plasmar su percepción sobre la integración latinoamericana, realizó en 1987 el Tríptico-telón, “Proyección a la Unidad”, en gran formato (2.20 x 3.60 mts), que presentó como obra central en el Museo de Arte Moderno de la Casa de La Cultura Ecuatoriana en Quito.
Ave Real. (fragmento) Acrílico sobre tela 1986
En este trabajo, presentó por primera vez la figura de Bolívar y motivada por conocer más acerca de este polifacético personaje de la historia, se documentó sobre la faceta humana del Libertador y en el año 1989 inauguró la serie “Bolívar el Hombre” en la Cámara de Comercio de Bogotá.
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A partir del año 1985 inicia estudios sobre los pictogramas chibchas y las manifestaciones de las diferentes culturas precolombinas en Colombia lo que la lleva con motivo de la exposición en Guatemala, a desarrollar en 1989 un díptico inspirado en el Popol Vuh. Dada su experiencia como docente, fundó en 1987 el Taller Crearte y se inició en ese mismo año como examinadora del Internacional Baccalaureate (Bachillerato Internacional), Organización Suiza con centro de calificación en Gran Bretaña, en el Programa de Arte y Diseño, para Colombia, Venezuela y ocasionalmente otros países latinoamericanos.
Simón. (fragmento)
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Serie “Bolívar el Hombre” Acrílico sobre tela 1989
Sus numerosas investigaciones para el desarrollo de la técnica muralista y la forma de adaptar aspectos conceptuales, compositivos, cromáticos, perspectivas dinámicas y relacionarlos con el impacto social y psicológico orientado a una población masiva en grandes superficies, la llevaron a iniciar la ejecución en 1990, del Mural: “LIBERTAD” (45 m2), sobre el periodismo en Colombia, para el Hall de ingreso al público del periódico Vanguardia Liberal en Bucaramanga, como símbolo de la libertad de expresión.
Desencanto. (fragmento)
Serie “Bolívar el Hombre” Acrílico sobre tela 80 x 60 cm 1989
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¿Dónde estará la luna que no asoma esta noche? Mi corazón espera atrapar un destello, una luz diminuta que ilumine la ruta de mis pies en el barro.
Cenit. (fragmento)
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Serie “Bolívar el Hombre” Acrílico sobre tela 1989
posicionamiento
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Como silbos del aire que traspasan regiones con levedad de ave, voy creando universos de extrañas dimensiones…
Perú. (fragmento)
Serie “Mujer Latina Geografía de América” Acrílico sobre tela 1991
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1991 - 2000 Durante esta década intensifica su posicionamiento con muestras individuales en importantes Salas Culturales en Colombia, Estados Unidos y Europa en países como: Hungría, Ucrania, Austria, Holanda, Francia, Yugoslavia y Bélgica. Son estos el Museo Nacional, el Senado de la República, el Ministerio de las Relaciones Exteriores, el Museo Francisco de Paula Santander y la Cámara de Comercio en Bogotá, el Muvelodési Kozpont en Hajdubozormeny y el Korona Podium, Castillo de Buda en Budapest, y el Dorotheum en Viena.
La Pecosa. (fragmento)
Acrílico sobre tela 29 x 34 cm 1991
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Se presentó de manera colectiva en la Sede de la OEA en Colombia, en el Kozlekedesi Múzeum y Hadtorténeti Múzeum en Budapest, en Hajdúhadjázi Galéria en Hajdúhadjázi, en el Ateliere 92 y el Festival de Thiérache en Vervins, en 21 Salón d’Automne en Hirson, en Bucka Ganyo en Subotica, en FIAL 94 como Artista Invitada en Bruselas, en el Museo de la Florida de Arte Hispano y Latinoamericano en Miami, en Euroamérica Galleries en NY y en Bohemia News en San Francisco. Continúa desarrollando trabajos bajo estricta composición geométrica como soporte de las figuras, en algunos casos basada en proporciones áureas modificadas de acuerdo al formato y al tema. Su material de predilección sigue siendo el acrílico tratado en forma de veladuras reforzadas linealmente. Avanza significativamente en la técnica mural, dónde las diversas tareas las elabora en el taller con posterior incorporación al muro, mediante agujas de penetración que logra con la emulsión acrílica, de acuerdo a una técnica personal. El interés por los temas de Colombia y Latinoamérica, la llevan en 1991 a la creación de la Serie “Mujer Latina Geografía de América” en la que involucra aspectos geográficos, étnicos y culturales. Trietnia III. (fragmento)
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Acrílico sobre tela 78 x 60 cm
Por su actualización permanente en contenidos conceptuales, estéticos, históricos, didácticos y técnicos, fue invitada a participar como la única representante del continente americano en 6 simposios en Francia, Hungría y Ucrania, entre 1991 y 1994, lugares en los que recibió varias distinciones por la calidad de su trabajo. Dejo para la ciudad de Hajduboszormeny, en Hungría un Tríptico realizado “in situ”, titulado ”Saludo desde América en sus 500 años”, obra determinante para la siguiente invitación a exponer en Budapest, con motivo de los 500 años del descubrimiento de América. En 1992 realizó la Serie de 26 obras: “CANTO DE AMERICA”, conformada por tres partes: Obertura, Intermezzo y Apoteosis, donde se abordan en la primera parte, temas relacionados con la raza indígena, la llegada de la influencia europea, la fusión y evolución de razas y culturas con sus diferentes aportes, luego un análisis pictórico del presente y finalmente una proyección hacia el futuro. Esta Serie se expuso en diferentes salas en Colombia, Hungría, Austria, Holanda y Bélgica.
Colombia. (fragmento)
Serie “Latina Geografía de América” Acrílico sobre tela 1991
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Fusión
Serie “Canto de América, Obertura” Acrílico sobre tela 90 x 120 cm 1991
En 1993 realiza el “PROYECTO COLOMBIA VISIÓN ECOLÓGICA”, serie de 16 cuadros y un tríptico de 2.20 x 3.60 mts., donde convergen los aspectos determinantes de su obra: la figura humana, principalmente la de la mujer, la tierra con su fauna y flora, Colombia y la naturaleza misma. En 1993, documentada en diferentes fuentes da inició a la serie “NEGRITUD SIGLO XXI”, que se enfoca en temas físicos, espirituales y culturales de la población africana y su influencia al llegar a América, especialmente a Colombia.
Etnia. (fragmento)
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Serie “Canto de América, Obertura” Acrílico sobre tela 90 x 120 cm 1991
Decidió en el año 1998 hacer realidad su sueño y creó la Fundación Graciela Gómez entidad sin ánimo de lucro que a través del desarrollo de actividades artísticas y culturales, fortalece el fondo de becas de educación y rehabilitación para niños de bajos recursos con Síndrome de Down. Se vinculó desde 1998 al Club Rotario Bogotá Chico y desde ese momento al programa ROTARY EN EL ARTE, como organizadora de la versión anual de esta convocatoria. Continuó con su interés y gusto por la poesía lo que le llevó en 1997 y 2000 a ilustrar y publicar 2 de sus libros,“Transformaciones” y “Mis Enigmas”, respectivamente.
Habitat. (fragmento)
Serie “Canto de América, Obertura” Acrílico sobre tela 90 x 120 cm 1991
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Soy un caminante de mi propio destino, con los pies en el polvo mirando los luceros…
Raíces. (fragmento)
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Serie “Canto de América, Obertura” Acrílico sobre tela 90 x 120 cm 1991
Tríptico
Serie “Colombia Visión Ecológica” Acrílico sobre tela 220 x 360 cm 1993
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Mujer Fruta
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AcrĂlico sobre tela 1996
Deslumbrante. (fragmento) Serie “Negritud Siglo XXI” Acrílico con tela 60 x 80 cm 1998
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Cavilación
Serie “Negritud Siglo XXI” Acrílico sobre tela 54 x 39 cm 1998
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Actualidad
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Cuerpos celestes que siguen itinerarios ciertos; vértigo, luz, armonía… ¿Quiénes somos pregunto? Responde el universo: ¡Sólo un soplo de vida!
Jesús
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Óleo sobre tela 133 x 81 cm 2001
Estructura
Óleo sobre tela 76 x 133 cm 2001
2001 A la fecha Durante este período centra la difusión de su trabajo en muestras individuales en Colombia y colectivas en Canadá, España, Suecia, Italia, República Dominicana, Principado de Mónaco, Escocia UK, Emiratos Árabes, Estados Unidos, Francia, Holanda y Austria.
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Las entidades culturales a las que tuvo acceso fueron el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo en la Quinta de San Pedro Alejandrino, en Santa Marta, la Institución Universitaria Los Libertadores y la Gallería Versalles del Hotel Tequendama, en Bogotá, el Montjui en Barcelona, el Svenska Konstgalleriet en Malmo, la FYR Gallery en Florencia y el Museo Palacio de Bellas Artes. FIART en Santo Domingo, el Museo Gallivare en Gallivare, la Galerie du Gildo Pastor Center en P. Mónaco, el Harbour Art Center en Irvine, el Carrusel de Louvre en Paris.
Vía Violenta IV
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Acrílico y Óleo sobre tela 49 x 40 cm 2001
Pareja
Ă“leo sobre tela 90 x 88 cm 2004
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Crepúsculo
La propuesta geométrica en sus obras ha sido una constante y en este período incluye la teoría matemática de los fractales como fundamento en la base compositiva, que da como resultado una marcada tendencia hacia un constructivismo muy personal. En el 2005 realizó el “MURAL HISTÓRICO DE LA POLICIA NACIONAL” para el Museo Palacio Histórico de la Policía Nacional en Bogotá. Su muro lateral es un homenaje a los héroes caídos en cumplimiento de su deber, el Mural “MITOS DE LA SIERRA” (220 x 360) referente a la mitología ancestral de la Sierra Nevada de Santa Marta, el “MURAL (Sin título)” del Hospital Central de la Policía, ubicado en una zona reservada, con una composición que invita al regocijo y al descanso. Por último en el 2008, los Murales relativos a “LA CREACIÓN”, ubicados en el Hall de ingreso a la Iglesia de Santa Clara en Bogotá.
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Acrílico sobre tela 37 x 128 cm 2006
En el 2009, con motivo del Bicentenario de Colombia, se retoman los trabajos iniciales de la flora realizados en 1973, para lanzar en el Jardín Botánico José Celestino Mutis, la edición Litográfica “Flora Colombiana”, de las dieciséis obras seleccionadas. Su marcado interés por las culturas antiguas del continente y con la idea de plasmar a América como un territorio extraordinario, desarrolla en el 2011, la Serie “AMÉRICA, AMÉRICA”, que contempla una mirada ancestral, antropológica, mítica, ecológica y futurista. Trabaja actualmente dos series en forma simultánea, Visualizaciones y Paisajes de la Memoria.
Cosecha. (fragmento) Óleo sobre tela 84 x 70 cm 2006
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Los conocimientos y experiencia adquirida durante 26 años enseñando en su Taller Crearte y 22 como examinadora en el Bachillerato Internacional, la han preparado para dictar conferencias y seminarios sobre Historia del Arte, didáctica metodológica de las artes plásticas, actualización y recursos para profesores de arte de distintos niveles, en instituciones públicas y privadas, tanto en Colombia como el exterior.
Mirada. (fragmento)
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Óleo sobre tela 24 X 24 cm 2009
Mirada Antropológica. (fragmento)
Serie “América, América” Óleo sobre tela 95 x 125 cm 2010
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Ha realizado por muchos años gestión, curaduría y museografía de innumerables exposiciones colectivas e individuales, de artistas nacionales e internacionales, lo que le ha exigido una constante exploración, capacitación y evolución. En este campo resaltamos su labor como Curadora y Artista Invitada en las tres últimas versiones de “La Noche de las Artes” (2011/12/14), en la Residencia de la Embajada Americana, actividad promovida por la American Society of Bogotá en asocio con la Embajada de los EEUU, para beneficiar el proyecto de becas de estudio para la niñez colombiana de escasos recursos.
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Mirada Mítica. (fragmento)
Serie “América, América” Óleo sobre tela 95 x 125 cm 2010
A través de la Fundación que lleva su nombre ha organizado eventos masivos en espacios públicos y privados, exposiciones colectivas e individuales, entre las más relevantes, en el 2003,“La 15 Arte en Fachada” Centro Comercial de Cielo Abierto, casi 1.000 m2 de obra de arte original, en el 2007, “Reflexiones Volumétricas”, en la plazoleta del World Trade Center, exposición de 40 esculturas al aire libre y entre el 2007-2015 en el Club de Banqueros y Empresarios de Bogotá, sede norte y centro en convenio por 8 años, para exposiciones individuales de escultura y pintura.
Altiva y Serna Presencia. (fragmento) Serie “América, América” Óleo sobre tela 125 x 95 cm 2010
Con esta misma idea y para expandir el círculo de promoción de los artistas colombianos en eventos organizados tanto en Estados Unidos como en otros países del mundo especialmente en Europa y Asia, acepta en el 2013 la representación en Colombia del Museo de las Américas, entidad no lucrativa fundada hace 21 años.
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Sol mítico de América. (fragmento) Serie “América, América” 125 x 95 cm 2011
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Ilustró y publicó en el 2003 y el 2007, dos de sus nuevos libros de poesía, “La sombra del tiempo” y “Cadencias” respectivamente, y en el año 2013 se hizo acreedora a medalla de Labor Literaria y Mención de Honor en dos Antologías de la Editorial Raíz Alternativa, Buenos Aires. En la actualidad se encuentra en preparación un nuevo libro “Soliloquios”. Ha merecido crítica y comentarios de conocedores a quienes su trabajo ha impactado y ha ocupado espacios de difusión en los más importantes medios de cada país.
Fragancia Sutil
Serie “América, América” 125 x 95 cm 2011
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Añoranza
Serie “Visualizaciones” Óleo sobre tela 28 x 22.5 cm 2014
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Hoy anocheció sobre mi alma y abrí entonces mi corazón para llenarlo de estrellas…
Ocaso
Serie “Paisajes de la Memoria” Óleo sobre tela 66 x 50 cm 2015
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Absortos contemplamos la propia extension indefinida…este espacio es la nada. Lentamente las figuras emergen de la bruma difusa… ¡el espacio es el todo!, lo imita la ausencia, lo expande la ilusion; modulacion de notas que le brinda el recuerdo, vibraciones de risa y dolor pone un toque de quietud enel aire. Somos caminates de rutas que traza el pensamiento. Recorrecomes pasado, presente y porvenir en cada paso. El destello de luz aquí y allá se torna forma; a su vez, ésta refeleja sentimientos. La bruma se dispersa a efectos de la brisa, irrumpe el color con toda su energía y en nuestra irrealidad percibimos luminosos pobladores de lugares que invaden nuestro todo y nuestra nada.
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Comentarios CrĂticos
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Una Pintora Precoz. Graciela Gómez Santos. A nuestro modo de ver, los cuadros exhibidos pueden dividirse en dos grupos. Uno que se compone de paisajes y bodegones al óleo, cuyo mérito principal consiste en haber sido pintados por una estudiante de catorce años. No son precisamente ellos en los cuales fijamos nuestra atención. Pero el otro grupo debe tenerse en cuenta, ya no como mera manifestación de precocidad, sino como seria expresión artística, a secas. Los óleos “Coloquio” y “Porcelanas” pertenecen a este grupo y se distinguen por su bien logrado color y su composición. Y más que en los óleos, la vocación creadora de la joven artista se percibe en lo positivo que se desprende de sus pasteles: energía, seguridad, talento. El trazo, señal de auténtico temperamento, se impone con marcada nota personal. Muy fino también el color, como en “Vereda”, paisaje sin alardes llamativos pero de exquisita armonía cromática. “Cerros y Brumas” revela un nuevo concepto del plano, organizado en signos geométricos subordinados a un gran ritmo constructivo. Sin que la joven artista se precipite en aventuras plásticas contrarias a sus convicciones, valdría la pena que intentara organizar las superficies de sus cuadros según principios similares, en forma consciente y sistemática. Así, el hallazgo tal vez accidental de “Cerros y Brumas” podría señalar un nuevo camino de fecundo constructivismo. Al fin y al cabo, la idea básica ya se encuentra en el cuadro citado. A sus catorce años, Graciela Gómez Santos ya es pintora. Los talentos precoces no siempre justifican a la postre las esperanzas puestas en ellos. Pero no se puede negar que los cuadros, y de manera especial los pasteles de la joven artista, entrañan una halagadora promesa. Por Walter Engel, El Tiempo. 1954 Bogotá, Colombia
“(…) Con gran provecho para el resultado, la espátula obliga a la pintora a ocuparse del color como materia, a luchar con él y a emplearlo como elemento plásticamente constructivo. En esta forma, “el paisaje” deja de ser esencialmente reproducción de tierra fría, templada o caliente, para ser primordialmente pintura. (…)” Intermedio 1956 Bogotá, Colombia
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“Rozar el arco sobre las cuerdas de un violín, tallar una piedra, echar colores en un lienzo o esbozar un gesto, no son gran cosa; pero saber expresar toda la grandeza humana en esas producciones, es acercarse a la esencia de lo que existe…”, así escribe el erudito y esotérico Ivan Drenikoff-Andhi en su libro “El Arte del Inconsciente” (Monte Ávila Editores C.A.,1972, Caracas). Creo poder decir que la obra de Graciela Gómez está bien encaminada hacia esa meta: la de palpar el pulso de la vida, transmitiendo estas palpitaciones al espectador sensible y receptivo. Prof. Heinz Dollaker, 1978 Caracas, Venezuela Los elementos que componen su pintura descubren la esencia de las regiones del inconsciente para empujarla hacia el consciente –lo visible- donde florecen como especies “gracielanas”…abstracciones arabescas que se presentan milagrosamente como cuerpos, rostros, paisajes; real dentro de lo irreal, sensual y espiritual al mismo instante. Graciela no tiene semejante en su estilo y su temática. Es artista de pura sangre. Vale comulgar con su obra, contemplarla, apreciarla. Es algo como un paseo por el jardín del Edén Prof. Heinz Dollaker, 1978 Caracas, Venezuela Torso. (fragmento) Acrílico sobre tela 24 x 19 cm 1978
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“Graciela Gómez pertenece a la nueva figuración, tendencia que agrupa pintores renovadores que, sin destruir lo objetivo, anhela un predominio de lo subjetivo para reconstruir un mundo azaroso, dotándole de un espíritu sosegado que aúna rostros y cuerpos. El empleo de la línea curva exterioriza ese deseo y el color se subordina entonces, al eje de las formas. Los tonos que emplea en los fondos de los cuadros y que conjugan combinaciones empleadas por los expresionistas y los surrealistas, le sirven para aureolarlos con una atmósfera de interioridad de la cual surge pujante la figura. Son cuerpos desnudos y rostros de ritmos reflexivos, netamente orientales en la cadencia.” Apartes del comentario de Ovidio OundjianB., 1979 Bogotá, Colombia Una pintora de la mujer... Graciela Gómez, trabajando con difíciles materiales y técnicas, y no olvidando, por supuesto, que es una pintora, le ha creado un ámbito a sus modelos, que irradia, que palpita, que goza con los colores y trasparencias, que se avienta en líneas apasionadas para cerrar y completar perfiles y hondonadas. Pero, ese ámbito que habla, esa composición que vibra, tiene una nota de silencio notoria y significativa. Esa que viene, precisamente, del interior de cada una de esas imágenes femeninas, que nos miran como absortas, como cerradas, como perdidas en sí mismas y para los otros. Zalacaín, El Telégrafo, 1979 Guayaquil
Caracas 79
1979
“Graciela Gómez en sus obras expresa una sinfonía lírica de color y matices de sensibles veladuras, realizadas con suma maestría.” Luis González Robles, Comisario de Exposiciones de Madrid. 1981 “Me siento muy contento de presentar tu magnífica obra. Hay una riqueza de colores, una inmensa ansiedad de vivir, unas formas que se manifiestan por sí solas como un eco de tu intimidad y de tu cosmos.” R.A. Velázquez Álvarez, Director de Artes Plásticas, Instituto de Cultura Puertorriqueña. 1982 “Contento de ver su obra. Sigue usted la tradición de la buena pintura de Colombia y eso es el triunfo de una tradición sólida, por encima de lo circunstancial, de lo perentorio, de lo que sólo puede servir a la moda. ¡Adelante!” José Gómez-Sicre, OEA, 1983 Washington “Los elementos formales de su obra están trabajados con la fuerza de una personalidad definida que la distingue de la mayoría de los artistas actuales. Ha logrado igualmente Graciela Gómez darle al color un sentido simbólico, que concuerda con su temperamento idealista y transformador. El mundo para ella, no es propiamente una visión,sino una profecía.” Apartes del comentario de Félix Raffan Gómez, Poeta y Crítico Colombiano. 1984 Compenetración. (fragmento) Acrílico sobre tela 126 x 92 cms 1983
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( ...) “Los rostros, las representaciones de sus composiciones tienen una vitalidad propia, una personalidad con todas sus pasiones, con toda su agresividad o su dulzura. ¿A que imperativo interno responde esta preponderancia de líneas que se conjugan en las obras de Graciela Gómez? Sin duda a la inclinación de la artista por alguna fisiología poética, que con hilos regados y entrelazados a lo largo de un rostro o de un torso, imparten un temblor vital, poderosamente humano a su obra.” Eduardo Mendoza Varela, 1984 Bogotá, Colombia “Graciela, tu obra pictórica es algo más que un arte. Es un fenómeno de agua y luz, que traspasa las formas, para romperse en una gama de colores y líneas. Así debió ser el primer pensamiento de Dios, creador de todas las artes.” Manuel Zapata Olivella, 1984 Bogotá, Colombia El estilo de Graciela me parece muy personal, muy suyo, muy característico. Si se quiere extremadamente particular. Sin referencias. Como si hubiera nacido con él, cosa que prácticamente nunca sucede, y con él se fuera a morir. No le encuentro, pues, relación a su estilo con el de otros artistas. Ya dije que nada podría agregar a lo escrito sobre Graciela. Permítanme solo unas palabras más: respeto y admiro al artista que es fiel a sí mismo durante su propia vida. Son tantos los que cambian como el viento. Graciela permaneció y permanecerá tal cual empezó: con un pincel en la mano y una sola obsesión, pintar el misterio de la vida y el de la figura humana. Creo que en una buena medida lo ha conseguido. Jorge Valencia Jaramillo, 1985 81
“Esta pintora colombiana está ligada a su pueblo, es su reflejo y su proyección. Se nutre de tradiciones y de otras culturas con las que tiene contacto a través de sus viajes, lo que da una resultante que no podemos llamar local sino universal, pero que ella prefiere denominar de la región andina. Latinoamérica tiene voceros en el campo artístico, su voz y su mensaje se escuchan en el ámbito internacional gracias a la difusión de una obra personalísima y fecunda como la de Graciela Gómez.” Apartes del audiovisual presentado en Caracas, 1987 Quito y Guayaquil
Paisaje. (fragmento) Acrílico sobre tela 59 x 93 cm 1984
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“Se haría difícil no llegar a la conclusión de que Graciela Gómez se ha impuesto la obligación de significar. De llegar a la verdad de la forma en nombre del espíritu. Se aprecia esta lucha de su espíritu por expresarse, por mostrarse a través de su obra. El ánimo de llegar a “su verdad”, violando incluso verosimilitudes. Así, a través de los valores y percepciones relacionados con transparencias, texturas, cierta idea mágica del color y la atmósfera, desarrolla una imagen ideal-onírica. Cuerpos desnudos de mujer que parecen abrirse a su propia transparencia, construidos con los elementos del sueño por donde se cuelan ecos de jardines distantes. Graciela Gómez juega con la naturaleza creada y se afana por darle un poco del misterio de sus combinaciones más secretas. Esta es la razón por la cual deja que las formas tradicionales se “contaminen” con una atmósfera de visión. Un ritmo sinuoso, envolvente, librado al juego del color y el arabesco, que no llega al carácter abstracto de las formas pero les confiere una calidad nueva.” Mario Rivero, Bogotá, Colombia 1990
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“Los problemas formales y estéticos están resueltos en la obra de Graciela Gómez, de manera clara, y consecuencia de ello es una creación coherente y personal, donde el hombre es primero que todo el artífice de su propia realidad.
Entrega
Serie “Colombia Visión Ecológica” Acrílico sobre tela 49 x 64 cm 1993
El elongamiento de algunas figuras, la arbitrariedad cromática y la técnica muy personal de superposición de texturas, reflejan el dominio de quien se ha dedicado a investigar, y la creación de alguien intimista y amante de lo bello y lo sencillo. La figura de la mujer, fluctuando en una marea de colores entrantes y salientes, consigue convertir la pintura en materia de una idea, y un estilo en vehículo de un propósito estético que se expresa con completa libertad, sin la interferencia dañina de la narración. Ser un artista de la figura humana, actualmente, implica un tremendo compromiso: como lo afirma el crítico Germán Rubiano, requiere la búsqueda de un estilo en medio del más espléndido y variado sujeto de la historia del arte; exige la más absoluta creencia en el hombre, y, demanda hasta cierto punto un ir contra la corriente. Son pocos los que aceptan tal compromiso. Graciela Gómez es uno de ellos.” Gloria Oviedo Cháves, Agregada Cultural Hungría, Asociación Internacional de Críticos de Arte. 1992
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“Graciela Gómez es una artista universal. Irradia una alegría y una vitalidad mediterráneas, ennoblecidas en la atmósfera cristalina de los Andes, las cuales definen todo su ser y el fondo de su naturaleza. El antropocentrismo sugestivo de sus obras es vigoroso y fascinante. Las virtudes y ambiciones sublimes de la existencia humana reciben en la obra de Graciela Gómez una formulación visual de impacto monumental, por su estilo personal, su técnica, por las características morfológicas de su expresión artística, por su mundo de colores y por la increíble capacidad de composición plástica que en ella es innata. (…)Hay que creer en la fuerza redentora de la cultura, capaz de crear y confiar en la amistad pacífica de los pueblos de la Tierra. Hay que creer y confiar en la sinceridad de las abiertas miradas humanas dirigidas tiernamente a nosotros desde los cuadros de Graciela Gómez, en el calor de esos grandes ojos diáfanos que pueden ser símbolos de la fe en la humanidad y en el futuro, como la “Blanca Paloma de Picasso”. Torok Sándor, 1992 Budapest, Hungría
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Esfuerzo. (fragmento)
Serie “Colombia Visión Ecológica” Acrílico sobre tela 49 x 64 cm 1993
“(...) Su pintura y su técnica tienen una línea geométrica muy definida, lo que las llevan a convertirse en un estudio casi arquitectónico de la forma y el lenguaje, una pintura realizada desde “dentro de la tela”, partiendo desde un punto que va lentamente convirtiéndose en imagen y contenido. Los acrílicos sobre tela prensada de Graciela Gómez expresan algo que para el público holandés es impensable, incomprensible e inequívocamente latinoamericano: color y expresión en lucha; dos elementos intrínsecos en cada lienzo de Graciela Gómez que al definir cada composición plástica van encontrándose mutuamente a través de una continua y radical, pero a su vez elegante y sutil pugna. La composición de colores utilizada, y los rostros de sus personajes, son los dos elementos en lucha. El colorido es fuerte, vital, vigoroso, impetuoso, mágico, cálido, invitante, acogedor... Sus rostros contrastan en forma decisiva con el sentimiento de este color, ya que en forma muy expresiva denotan abandono, indulgencia, aflicción, tristeza, dolor, melancolía y soledad. Algo incomprensible para el público, debido a que en la mentalidad de Europa del Norte, el uso de colores tales como el naranja, el amarillo, el rojo, el verde claro, son asociados inmediatamente y conllevan en sí la alegría, el entusiasmo, el gozo, el calor, el sol del sur del continente, tan presente en los paisajes provinciales del sur de Francia o las fiestas multicolores en España y Portugal.... Sufrimiento, melancolía y soledad, dentro de un contexto protestante y calvinista del norte de Europa, no va rodeado de color, es gris, ocre, uniforme, pálido... tal como la lluvia, la neblina y el frío tan característicos en estos países. Aún así y debido a esta temática “incongruente y casi “incomprensible” donde la felicidad y el dolor están íntimamente ligados, las telas de Graciela Gómez se han convertido a los ojos del público holandés en un punto de fascinación.” Jonathan Benavides, Galerie Gaffelaer, 1992 Breda, Holanda
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“(...) La obra de Graciela Gómez es muy buena. Es una muy buena pintora, desde el momento en que vi su trabajo me interesó muchísimo, no tan solo por su fuerza, sino por el carácter universal que tiene. Es una pintora latinoamericana, muy latinoamericana, por sus temas, pero más que nada es la fuerza; tiene una fuerza que es innata. El alma latinoamericana está presente en la obra de Graciela Gómez en forma muy vívida.” A.B., Director de la FIAL, Bruselas y de Andrés Art Gallery, 1994 Amberes, Bélgica
Tríptico. (fragmento)
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Serie “Colombia Visión Ecológica” Acrílico sobre tela 220 x 360 cm 1993
Reposo
“La obra de Graciela Gómez es reconocida en Colombia, Chile, Argentina, Brasil, Estados Unidos, Dinamarca, Hungría, Francia, Ucrania, Yugoslavia y España.
Óleo sobre tela 2004
Ha desarrollado una particular línea artística en la que crea imágenes geométricas entrelazadas que interactúan con los diferentes trazos y conforman intrincadas imágenes. El espectador percibe como rasgo característico, la composición armónica que se establece entre las formas y los colores, lo que produce la sensación de múltiples figuras simultáneas en el mismo espacio. En la pintura de Graciela Gómez se encuentra gran cantidad de contenido y técnica. Graciela Gómez ha sido comisionada para realizar varios murales en sitios públicos. El más reciente es en el “Museo Palacio Histórico de la Policía” en Bogotá. By Post Staff 2005
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(…) “La muestra es una danza infinita que se aprecia en cada uno de los planos que forman sus composiciones, en donde la vista pasa de ser un simple elemento sensorial a ser el registro de movimientos y formas vitales que sugieren dentro de una fuerte intención estética, una línea y un uso de elementos geométricos expresivos. Conducida bajo un notable estudio del color y la técnica, esta exposición intenta sumergirnos en la majestuosa selva de nuestra memoria histórica y natural circundante, haciendo visible dentro de ella una magia móvil con direcciones cíclicas, que dejan al descubierto el imprescindible genius loci o espíritu del lugar. “ (…) Stefannia Doria, Curadora Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo. 2010. Santa Marta, Colombia
Descendimiento
Óleo sobre tela 100 x 86 cm 2004
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Más información sobre la artista Graciela Gómez
Graciela Gómez “AMERICA, AMERICA” (Vídeo) COLARTE - Graciela Gómez (URL)
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Toda una vida en el Arte
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