Agenda de actividades de Artium (3er trimestre 2013) by Artium Museoa

AGENDA 2013 UZTAILA-ABUZTUA-IRAILA JULIO-AGOSTO-SEPTIEMBRE

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AURKIBIDEA / ÍNDICE

04 ERAKUSKETAK

EXPOSICIONES

20 HITZALDIAK ETA IKASTAROAK CONFERENCIAS Y CURSOS

21 ZINEMA CINE

24 KONTZERTUAK ETA PERFORMANCEAK CONCIERTOS Y PERFORMANCES

28 BEREZIA

ESPECIAL

30 BESTE HEZKUNTZA PROGRAMA BATZUK OTROS PROGRAMAS EDUCATIVOS

Azaleko irudia / Imagen de la portada: Priscila De Carvalho: Teilatupe bat ez da etxea / Una casa no es un hogar, 2013

AURKIBIDEA / ÍNDICE

EDITORIALA / EDITORIAL

ARTIUM 2013

Lerro hauek idazten ari naizela, uda hasteko egun gutxi falta direlarik, ez da oraindik eguraldi onaren zantzurik ageri, eta jendearen gogo eta ahotan ez dabil beste konturik. Dena dela, agenda hau indarrean egongo den hurrengo hiru hilabetean, goiko lerro horiek berriro irakurtzean, irribarreak irtengo digula espero dut, udaldi argi eta bero bat igaro ondoren.

Cuando escribo estas líneas, a pocos días del inicio del verano, éste aún no ha aparecido y todo el mundo habla de ello. Espero que a lo largo del trimestre de vigencia de esta agenda podamos sonreír releyéndolas tras haber pasado un cálido y luminoso período veraniego.

Kontuak kontu, egunotan, uda atarian gaudelarik, Artiumek eta bertako lantalde osoak jaso zezaketen albisterik onenetako bat jaso dute: bai, Artium Estatuko museorik gardenena izendatua izan da, Madrileko Reina Sofíarekin batera. Hau atariko ikerketa bat baino ez da, eta beronen azken emaitzak urte amaieran emango dira ezagutzera, baina, oraingoz, museoa egoera ezin hobean dago denok helburu dugun gardentasun objektibozko maila hori lortzeko. Gaia ez da hutsala. Izan ere, aitorpen honek gogobete egin behar ditu, neurri batean, Arabako eta Euskadiko herritarrak, hau da, haien ordezkari eta gure babesle diren erakunde eta enpresa guztien bidez zentro honen kudeaketa ona eta ospe gero eta handiagoa egiaztatu dezaketen pertsona horiek guztiak. Bestalde, esan beharra dago kultura libre eta zabal baten aldeko pausoak, Artiumen, modu libre eta argi batean ematen ari direla, berriro zehaztu beharrean gauden museo eredu berrien bilaketa horretan ezinbestekoa den bezala, bestalde. Gainera, azpimarratu nahi dugu gardentasuna aldarrikatzea ez dela, itxurak itxura, erretorika hutsa, eta, aitzitik, hori izan beharko lukeela normalena balio demokratikoak defendatzen dituen gizarte batean. Eta azkenik, baina ez horregatik garrantzi gutxiago emanik, bereziki nabarmendu nahi dugu ikerketak maila berean jartzen dituela zentro eta museo guztiak, praktika horietan ez baitira aintzat hartzen ez tamaina, ez aurrekontua, ez ikusle kopurua ere, hau da, museo edo zentro bakoitzaren baldintza partikularrak.

Pero hoy, al borde de su comienzo, Artium y todo su equipo de trabajo ha recibido una de las mejores noticias que se podrían esperar, con notable, ha sido considerado el museo más transparente de todos los del Estado, junto con el Reina Sofía de Madrid. Es un estudio preliminar del que se conocerán los resultados finales a finales de año, pero la posición de este museo es óptima para mejorar las cotas de transparencia objetiva que todos deseamos. El asunto no es baladí ya que este reconocimiento previo, en cierta medida, debe satisfacer a todos los ciudadanos alaveses y vascos que a través de sus instituciones y empresas que esencialmente nos sostienen, pueden comprobar la buena gestión del centro y el incremento de su prestigio. En segundo lugar, que los pasos en pos de una cultura libre y amplia, en Artium se dan de manera libre y diáfana, algo necesario en la búsqueda de los nuevos modelos de museos que estamos obligados a redefinir. Como tercera cuestión, subrayar que la transparencia no es pura retórica como pueda parecer sino que debería ser un estado normal en toda sociedad que defienda los valores democráticos. Y cuarto, algo de lo que debemos valorar especialmente, es que el estudio iguala a todos los centros y museos ya que estas prácticas son independientes del tamaño, de los presupuestos, del número de público, es decir de las condiciones particulares de cada museo o centro.

Eta bien bitartean, guk denboraldi honetako eskaintza ez ezik datorren denboraldiko eskaintzarekin zerikusia duten beste eduki batzuk ere hobetzen ahalegintzen jarraituko dugu hurrengo hilabetetan, eguraldia lagun izan edo ez. Ekaina, uztaila eta abuzturako, adibidez, agenda bete ekintza eskainiko dugu, horietako asko aire zabalean egiteko pentsatuak. Zentro garden batez gozatuko duzuelakoan, adiorik ez.

Y mientras tanto, nosotros seguiremos a lo largo de estos meses, al margen del tiempo climático, intentando mejorar ésta y otros contenidos relacionados con nuestra oferta de actividad para la siguiente temporada, para junio, julio y agosto presentamos esta agenda repleta de actividades, muchas de ellas pensadas para el aire libre. Por lo tanto, disfruten de un centro transparente.

Daniel Castillejo Artiumen zuzendaria / Director de Artium

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES ARTIUM Bilduma Haritik tiraka

Colección ARTIUM Tirar del hilo

Haritik tiraka Zentro-Museoak bere hamargarren urteurrena ospatzeko antolatutako Artium Bildumaren erakusketaproiektua da. Izenburu horrek beste hiru erakusketa biltzen ditu, elkarren artean oso desberdinak: Ispilu irudia, Erraiezko arima eta Atrakzioen muntaketa. Hiru erakusketen abiapuntua «haritik tiraka» ari den Jorge Oteizaren eskultura berbera da, Homenaje a Velázquez izenekoa, hain zuzen ere, euskal artistaren «esperimentazio asmoaren» gailurra: hutsaren eta materiaren, sakratuaren gizatiarraren arteko harremanaren azterketa.

Tirar del hilo es un proyecto expositivo de la Colección Artium con la que el Centro-Museo conmemora sus diez primeros años de vida. Bajo este título se integran tres exposiciones de muy distintas características: La imagen especular, Alma de entraña y Montaje de atracciones. Cada exposición tiene como punto de partida una misma obra de Jorge Oteiza que «tira del hilo». Se trata de Homenaje a Velázquez, pieza culmen del «propósito experimental» del artista vasco: estudio de la relación entre vacío y materia, entre el espacio de lo sagrado y de lo humano.

Tesi bat da erakusketaren abiapuntua, hain zuzen ere, artearen baitako solasak hiru norabidetako helburuak dituela, azken batean, jarduera artistikoen konplexutasuna biltzen dutenak. Lehenik eta behin, mundua, kanpoko eremuak hizpide dituena, politikazkoa eta gizartezkoa behin betiko mugatzen gaituen agertoki batean jarduten dutela, eta artea kritikoki adierazten den eremua. Atrakzioen muntaketa erakusketak arazo eta gai horiek zituen aipagai.

La tesis de la exposición parte del convencimiento de que los discursos desde el arte tienen como principales objetivos tres direcciones que, en definitiva, abarcan la complejidad de las prácticas artísticas. En primer lugar, aquellas que se dirigen a tratar el mundo, los ámbitos externos, donde lo político y lo social actúan en un escenario que nos determina definitivamente y donde el arte se expresa críticamente. La muestra Montaje de atracciones trataba de abordar estas problemáticas.

Bigarrenean, jarduera horiek barrurantz biltzen dira, geure buruari buruz behin eta berriz egiten dizkiogun galderei —itomenetik eta azalpenen baten bila, edota transzendentziaren bidetik joz— era askotara erantzuten saiatzen den introspekzio baten ildotik. Erraiezko arima kontu horietatik sortzen den erakusketa da.

En segundo término, la dirección de dichas prácticas se vuelve hacia el interior, en un camino introspectivo que intenta responder de múltiples formas a las continuas preguntas que nos hacemos sobre nosotros mismos, desde el agobio y en la búsqueda de alguna explicación. Alma de entraña es la exposición que surge de estas cuestiones.

Azkenik, aztertzen den hirugarren adarra arteaz ari den artearena da. Artearen historian zehar hain ugaria izan den autoerreferentzialtasun horrek, bere burua zuritzeko gogoari ematen dio bide, artea izatearen beraren konplexutasuna eraikitzen eta giltzatzen duten teoriaren eta filosofiaren premisak planteatzeari. Ispilu irudia erakusketaren bidez gorabehera horiek aztertu nahi dira.

Finalmente, el tercer trayecto en analizarse es el arte que se refiere a sí mismo. Esta autorreferencialidad, tan profusamente mostrada a través de toda la historia del arte da lugar al deseo de justificación de sí mismo, al planteamiento de las premisas que desde la teoría y la filosofía construyen y articulan la complejidad de la propia existencia del arte. La imagen especular intenta indagar en tales razones.

Une honetan Haritik tiraka proiektua Hegoa aretoan dago ikusgai Ispilu Irudia erakusketarekin, eta bere xedearen osagarri, Eta zuk, zer bildumatzen duzu? ikus daiteke Atari aretoan.

Actualmente el proyecto Tirar del hilo está presente en la sala Sur con la exposición La imagen especular y su propósito se complementa con la exposición Y tú, ¿qué coleccionas? que se puede ver en la Antesala.

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES ARTIUM Bilduma Haritik tiraka

ColecciĂłn ARTIUM Tirar del hilo

Juan Luis Moraza: Anormatividad (Torsiones legales) (xehetasuna / detalle)

Ispilu irudia

LA IMAGEN ESPECULAR

Komisarioa: Enrique MartĂnez Goikoetxea

Comisario: Enrique MartĂnez Goikoetxea

Arteak bere historiaz, artistaren rolaz, bere testuinguruaz eta funtzioez dagien disekzio ariketaren oihartzuna jasotzen du erakusketak.

El proyecto se hace eco del ejercicio de disecciĂłn que el arte realiza de su propia historia, del rol del artista, de su contexto y funciones.

Ispilu irudia erakusketan arteak bere burua analizatzeko duen beharra da hizpide, autoerregulatzeko eta bere mugak ezagutu eta gainditzeko ahaleginean. Gaztelaniazko especular (gogoeta egin, aburuz aritu, espekulatu) hitzak, artearekin loturik, ezagutzeko modu bat adierazten du, baina baita teorizatzeko, irudimenerako, usteak eta susmoak aireratzeko eta, are, merkataritzako espekulazioa ere bai. Esperimentazioa, aipamena, susmoa eta autokritika funtsezko erreferentziak dira artelanen banaketan eta, azkenik, artea eta, oro har, kultura, garai baten espirituaren motorra eta islada direlako egiaztapena.

La imagen especular es un recorrido por la necesidad del arte de analizarse a sĂ mismo en una voluntad de autorregulaciĂłn, un esfuerzo por conocer sus lĂmites y transgredirlos. El tĂtulo especular, vinculado al arte, nos habla del reflejo en el espejo como forma de conocimiento, pero tambiĂŠn de teorizar, de imaginaciĂłn, de lanzar conjeturas, e incluso de la especulaciĂłn en su acepciĂłn econĂłmica. La experimentaciĂłn, la cita, la sospecha, pero tambiĂŠn la autocrĂtica, son referencias clave en la distribuciĂłn de las obras y, finalmente, una constataciĂłn de que el arte en concreto y la cultura en general son motor y reflejo del espĂritu de una ĂŠpoca.

Hegoa aretoa Irailaren 1 arte

Sala Sur Hasta el 1 de septiembre

Babesleak / Patrocinan:

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES

Argazkia / FotografĂa: Gert Voor Inâ&#x20AC;&#x2122;t Holt

IĂ&#x2018;AKI LARRIMBE Feria

Proiektuaren zuzendaria: Blanca de la Torre

Directora del proyecto: Blanca de la Torre

IĂąaki Larrimbe arabar artistak parte hartzeko esperientzia-instalazio sorta bat aurkeztu du erakusketa honetarako. Bertan jorratzen duen gaia kultura-turismoa da, eta agerian uzten ditu artea garatzen den testuinguru kultural, sozio-ekonomiko eta politikoaren kontraesanak.

El artista alavĂŠs IĂąaki Larrimbe presenta en esta exposiciĂłn una serie de instalacionesexperiencias de carĂĄcter participativo en las que trata el tema del turismo cultural poniendo en evidencia las contradicciones del contexto cultural, socioeconĂłmico y polĂtico en el que se desarrolla el arte.

Kultura-kapitalismoak sortutako mekanismoen barruan sartu nahi du Feria-k eta fenomeno horren inguruko gogoetaren esparruan kokatu, baina ÂŤesperientziak ontziratuÂť nahi dituen industria horri aurre egin gabe.

Feria quiere incrustarse dentro de los mecanismos creados por el capitalismo cultural y alojarse en el ĂĄmbito de la reflexiĂłn crĂtica sobre dicho fenĂłmeno, pero sin enfrentarse a esa industria que ÂŤenvasa experienciasÂť.

Iparra aretoa Irailaren 1 arte

Sala Norte Hasta el 1 de septiembre

Babesleak / Patrocinan:

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES

Gert Voor In’t Holt: Erakusketaren ikuspegia / Vista de la exposición

EZ UKITU, ARREN

NO TOCAR, POR FAVOR

Komisarioa: Jorge Luis Marzo

Comisario: Jorge Luis Marzo

Erakusketaren abiapuntua Artiumeko erakusketa aretoetako gorabeheren erregistro zehatza da, 2002an zabaldu zenetik museoko langileek jasoa; eta horren gainean, ikusleek artelanekin eta hauek gordetzen edota erakusten dituzten esparruekin dituzten harremanetan museo-erakundeek proiektatzen dituzten aginpide eta diziplina mekanismoen eraginaren inguruko gogoeta bat egin nahi da.

Tomando como punto de partida el registro de incidencias en las salas de exposición de Artium, recogido por el personal del Museo desde su creación en 2002 hasta la actualidad, esta exposición pretende realizar una reflexión sobre la influencia de los mecanismos de autoridad y disciplina proyectados por las instituciones museísticas en las relaciones del público con las obras de arte y con los espacios que las albergan o las muestran.

Bisitariek museoen «aginpide» artistikoaren aurrean, hauek izan ohi diren bezala, estrategia kritikoak garatu ahal izateko argudioak sortu nahi ditu Ez ukitu, arren erakusketak.

No tocar, por favor pretende constituir argumentos para que los públicos desplieguen estrategias críticas frente a la «autoridad» artística de los museos, tal y como normalmente se concibe.

Joan Foncuberta, Andrés Hispano, Félix Pérez-Hita, Mireia c. Saladrigues, Guillermo Trujillano eta Arturo ﬁto Rodríguez artista garaikideek kontu horiek aztertzen dituzte, eta hala erakusketa aretoan nola katalogoan, bisitariek museoetan dituzten portaerei buruzko proiektuan parte hartu duten ikasle taldeekin partekatuko dute tokia.

Los artistas Joan Foncuberta, Andrés Hispano, Félix Pérez-Hita, Mireia c. Saladrigues, Guillermo Trujillano y Arturo ﬁto Rodríguez exploran estas cuestiones y comparten, tanto el espacio expositivo como el catálogo, con los grupos de alumnos que participan en el proyecto sobre los comportamientos del público en los museos.

Iparra aretoa Irailaren 1 arte

Sala Norte Hasta el 1 de septiembre

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ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES

GREY FLAG

reahuciar, reoKupar, rehabitar (prozesua alderantzikatzea)

reahuciar, reoKupar, rehabitar (invertir el proceso)

Komisarioa: Blanca de la Torre

Comisaria: Blanca de la Torre

2013ko urte honetan ideia nagusia «nonbaiten bizitzea»-rena da, guztiona den tartea betetzeko ekintza gisa —nahiz fisikoa, nahiz kontzeptuzkoa, gizartekoa, politikoa, emozioarena edota sinbolikoa izan—, oraingo honetan artearen bidez. Egungo egoeran desahuciar aditza da (Espainiar Errege Akademiaren hiztegiaren araberako ahuciar-en definizioa: «itxaropena edota konfiantza ematea»), dudarik gabe gehien entzuten dena. Grey Flag programan, egungo egoeraren aurrean jarrera anarkista berreskuratu eta grisen ñabardura guztiak ikusteko beharrarekin jarraituz, aditz ezagun eta ilun hori alderantzikatu nahi da, egunero uztera behartzen gaituzten eremuak berriz betetzera eramango gaituzten aukerei arreta jarriz.

Este año 2013, la idea es la acción de ocupar el espacio —físico, conceptual, social, político, emocional y simbólico—, en este caso a través del arte. En un momento como este el verbo «desahuciar» (definición de ahuciar según la RAE: «Esperanzar o dar confianza») es sin duda uno de los más escuchados. Grey Flag, continuando con su recuperación de la actitud anarquista y la necesidad de ver todas las escalas de grises posibles ante la situación actual, pretende revertir este sonado y doloroso verbo, prestando atención a alternativas de reinvención que nos lleven a reahuciar, reocupar y rehabitar espacios que nos obligan a abandonar cada día.

PRISCILA DE CARVALHO

Priscila De Carvalhoren lana paisaia arkitektoniko dinamikoetan mamitzen da, hirigintzaren kontrolik ezarekin arazoekin loturik. Bere lanean pop art-aren, informalismoaren eta folk artearen eraginak elkartzen dira, horma-margolanen eta forma arkitektonikoen monumentaltasunarekin batera. Teilatupe bat ez da etxea lanean bizi daitekeen tokiaren eta haren errealitate ugarien kontzeptua jorratzen dira. Gure etxeari buruzko kontzeptuaz mintzo da, nola bizi dugun eta sentitzen dugun eta, aldi berean, bizi-esparruaren

La obra de Priscila De Carvalho se formaliza en dinámicos paisajes arquitectónicos centrados en problemáticas relacionadas con el descontrol urbanístico. En su trabajo se combina la influencia del pop art, el informalismo y el arte folk, junto con la monumentalidad de las pinturas murales y las formas arquitectónicas. Una casa no es un hogar trata sobre el concepto de lugar o espacio habitable y sus diversas realidades. Nos habla de nuestro concepto de hogar,

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES eta han gauden moduaren etengabeko aldaketa politiko, ekonomiko eta sozialak aztertzen ditu. Hitz batean, teilatupe baten eta etxe baten artean dauden antzekotasunak eta desberdintasunak aztertzen ditu, eta baita materiadunarekiko eta materiagabearekiko dugun harreman emozionala ere, gizarte nomada eta aldi berean finkatu honetan.

de cómo lo vivimos y sentimos, y al mismo tiempo examina los constantes cambios políticos, económicos y sociales del espacio vital y el modo en que lo ocupamos. En definitiva, explora las diferencias y similitudes entre una casa y un hogar, y la relación emocional hacia lo material e inmaterial en una sociedad nómada y establecida.

SANDRA VÁSQUEZ DE LA HORRA

Sandra Vásquez de la Horraren lanean argi sumatzen dira egileak diseinu grafikoaren alorrean egin dituen ikasketen arrastoak, marrazki txikiak egiten baititu, kolorerik gabeak gehienetan, beraren iruditeria pertsonala osagai politiko batekin bateratzen dutenak. Hala, heriotzaren, erlijioaren, politikaren, magiaren edo sexuaren poetika halako ukitu folk baten ikonografia fantastikoarekin hibridizatzen da, alderdi narratiboari uko egiten dion arrasto seguru batekin. El visitante de mis sueños bere «Pesadilla» sail ezagunekoa da, eta geure ametsen kontzientzia hartu beharraz eta gure unibertso onirikoak hartzen duen espazioaren garrantziaz mintzatzen zaigu. Ametsen eta gizarte-errealitatearen arteko berrelikadura, gai nagusitzat hartua.

En el trabajo de Sandra Vásquez de la Horra se ven trazas de sus estudios en diseño gráfico, realizando pequeños dibujos, generalmente ausentes de color, en los que se funde su imaginario personal con un componente político. Así, la poética de la muerte, la religión, política, magia o sexo se hibridizan con una iconografía fantástica de cierto toque folk a través de un trazo seguro que evita lo narrativo. El visitante de mis sueños pertenece a su conocida serie de «Pesadilla» para hablarnos de un tomar consciencia de nuestros propios sueños y la importancia del espacio que ocupa nuestro universo onírico. La retroalimentación entre los sueños y la realidad social como tema central.

Grey Flag Proiektua: urtarrilatik abendura

Proyecto Grey Flag: de enero a diciembre

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Mario Legorburu 9

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES

PRAXIS. CFYE3: Objektu gotorrak

PRAXIS. CFYE3: Objetos sólidos

Komisarioa: Eduardo García Nieto

Comisario: Eduardo García Nieto

Artistak: Elssie Ansareo, Manu Arregui, Andres Duque, Carlos

Artistas: Elssie Ansareo, Manu Arregui, Andres Duque, Carlos

Fernández-Pello, David Ferrando Guiraut, Ivan Gómez,

Eduardo Hurtado, Miriam Isasi, Zuhar Iruretagoiena, Teresa

Solar

Batzuetan gure lanaren atzean dagoen egitura zein den aztertzeko eten bat egitea komeni da, nork parte hartzen duen, zein funtzio betetzen duen, eta nola eragiten eta eraldatzen duen gauzak esaten eta erakusten diren tokia… batzuetan beharrezkoa da gauzak irauli eta alderantzikatzea. Erakusketa honen gaia, erakusketa bat nola egin da. Datozen hilabeteetan Praxisen aretoa komisarioaren lantegi bihurtuko da eta bertan bere lanaren xehetasunak azalduko dira: ikerketarako abiapuntu gisa erabiltzen dituen materialak eta baita aretoa bisitatuko duten artistekin dituen topaketak ere. Proiektu honek artearen munduko dinamiketako batzuk ezagutarazteko aukera emango du eta aldi berean haiek irauli eta aztertzekoa. Zein eraldaketa sorrarazten ditu adierazpenaren esparruak? Zein eragin du elkartruke

Hay momentos en los que conviene pararse a pensar en cuál es la estructura que rige nuestro trabajo, quién interviene, qué papel desempeña, cómo influye y trasforma el lugar desde el cual se dicen y se muestran las cosas… hay ocasiones en las que es necesario dar la vuelta a las cosas y volverlas del revés. Esto es una exposición sobre cómo podría hacerse una exposición. Durante los próximos meses el espacio de Praxis se interrogará sobre cómo son las prácticas curatoriales convirtiéndose en el «taller» del comisario, un lugar en el que podrán verse los materiales de los que parte para su investigación, así como los encuentros con los artistas que visitarán este espacio. El proyecto permitirá dar a conocer algunas de las dinámicas del mundo del arte, al tiempo de que las invierte y analiza. ¿Qué transformaciones genera el espacio de enunciación?

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES

ekonomikoak eta boterearen elkartrukeak eteteak? Zergatik da beharrezkoa egituren aldaketa bat planteatzea?

¿Cómo afecta la ruptura de los intercambios económicos o de poder? ¿Por qué es necesario plantear un cambio de estructuras?

Objektu gotorrak, Virginia Woolfen kontakizun baten izenburua, Conceal From Your Eyes izeneko proiektu zabalago baten parte da, egungo gizartean erakutsi eta ezkutatzeko moduei eta informazioa administratzeko moldeen inplikazio politikoei buruzkoa. Proiektu honen hirugarren aurkezpena Praxisen ezaugarriez baliatu da artearen munduko lan egiteko moduak —egungo beste ekoizpen eta elkartrukeko sistema batzuetara estrapolatu direnak— ezagutarazteko.

Objetos sólidos, título tomado de un relato de Virginia Woolf, forma parte de un proyecto más extenso, llamado Conceal From Your Eyes, sobre los modos de visibilización y ocultación en la sociedad contemporánea y cuáles son implicaciones políticas de cómo se administra la información. La tercera presentación de este proyecto aprovecha las características de Praxis para dar a conocer los modos de trabajo del mundo del arte que han sido extrapolados a otros sistemas de producción e intercambio económico actuales.

argibide gehiago: www.artium.org

+ info: www.artium.org

Ekainetik irailera

De junio a septiembre

LOTUTAKO JARDUERAK:

ACTIVIDADES RELACIONADAS:

Ekainaren 6an, osteguna, 19.00etan Nor dugu solaskide…? Eduardo García................................ 20. or.

Jueves, 6 de junio, 19.00 h Conversaciones con… Eduardo García ............................ p. 20

Uztailaren 4an, osteguna, 20.00etan Performancea ................................. 27. or.

Jueves, 4 de julio, 20.00 h Performance .................................p. 27

Ekainaren 13an, 20an eta 27an, osteguna Uztailaren 4an, 11an eta 18an, osteguna Abuztuaren 22an eta 29an, osteguna Irailaren 5ean eta 12an, osteguna Artistekin topaketak ......................... 27. or.

Jueves, 13, 20 y 27 de junio Jueves, 4, 11 y 18 de julio Jueves, 22 y 29 de agosto Jueves 5 y 12 de septiembre Encuentros con los artistas ............p. 27

Irailaren 12an eta 19an, osteguna, 13an eta 20an ostirala, eta 14an eta 21ean, larunbata Zinema zikloa ................................. 21. or.

Jueves 12 y 19, viernes 13 y 20, sábados 14 y 21 de septiembre Ciclo de cine ................................p. 21

Laguntzailea / Colabora:

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES

MUTATIS MUTANDIS

Komisarioa: Blanca de la Torre

Comisaria: Blanca de la Torre

Mutatis mutandis ‘aldatu behar dena aldatuz’ esan nahi duen latinismo bat da, hau da, «behar diren aldaketak eginez oraingoaren antzeko eran jarraitzea» esan nahiko luke. Ekimen berri honen atzean dagoen ideia, urte osoan zehar garatuko den mikroproiektu sorta baten bidez Museoaren kanpo aldeko esparruei —barruko plaza, fatxada, alboetako eremuak eta Museoaren inguruko beste edozein gune—bizia ematea da. Horren guztiaren asmoa Museoaren ikuspegi atseginagoa ematea da, eta adieraztea, edukia ez dagoela eraikinaren barruan bakarrik, kanpo aldeko guneak ere haren parte direla.

Mutatis mutandis es un latinismo que significa ‘cambiando lo que se deba cambiar’, una expresión que debe entenderse como «continuaremos de manera análoga pero haciendo los cambios necesarios». La idea que subyace a esta nueva iniciativa es la de activar los espacios exteriores del Museo con una serie de microproyectos que a lo largo de todo el año inundarán la plaza interna, la fachada, los espacios laterales o cualquier espacio exterior al Museo. La finalidad es presentar al espectador una visión del Museo más apetecible, y plantear que el contenido no tiene por qué encontrarse solo en el interior del edificio, que sus exteriores también forman parte del mismo.

JUAN ZAMORA Vulture Shadow over Artium, 2013

Museotik bertatik eta inguruko eraikinetatik Juan Zamorak egin duen marrazkia ikusi ahal izango da: Zentro-Museoaren barruko plazaren gainean hegan dagoen ia 50 metro luzeko hegazti baten itzala. Horrela, begira egongo diren guztiek sai erraldoi bat proiektatuko dute beren irudimenarekin zeruan, bere aukeraren zelatan. Artistak dagoeneko New Yorkeko eta Kopenhageko eraikinetako lurzoru, teilatu eta fatxadetan egin duen eta aurki Taipein, Pekinen eta Australian egingo duen esku-hartze sail baten parte da lan hau.

Desde el propio Museo y los edificios circundantes se podrá contemplar el dibujo realizado por Juan Zamora, la sombra de un pájaro de casi 50 metros de longitud que sobrevuela la plaza interna del Centro-Museo. De este modo el espectador proyectará desde su imaginación un gigantesco buitre en lo alto, al acecho de su oportunidad. La pieza forma parte de una serie de intervenciones sobre suelos, tejados y fachadas de edificios de distintas ciudades que el artista ha realizado en Nueva York y Copenhague, y que próximamente llevará a cabo en Taipei, Pekín y Australia.

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES

Pia camil

pia camil

Pía Camilek (Mexiko Hiria, 1980) arkitekturaren oinarrizko nozioak aztertzen ditu bere lanean pribatutasunaren eta publikotasunaren arteko dialektikarekin lotu ohi diren harremanak ezegonkortzeko. Artiumen eremu publikoan esku hartzeko egin duen proposamena igaro daitekeen eskala handiko kubo bat da, Malevichen Karratu beltza (1915) margolanaren antzera kolorea ezeztatzearen bidez paisaia arkitektonikoaren zatikatze bat eragiten duena. Cuadrado negro-ren xedea Museoak eratzen duen paisaia arkitektonikoaren zati bat ezeztatzea da.

Pía Camil (1980, Ciudad de México) investiga en su trabajo las nociones básicas de la arquitectura con el fin de desestabilizar las relaciones generalmente asociadas con la dialéctica entre lo privado y lo público. La propuesta de intervención de Pía Camil sobre el espacio público de Artium está caracterizada por la creación de un cubo transitable de gran escala que al igual que Cuadrado negro, 1915 (Malévich) produce una fragmentación en el paisaje arquitectónico a través de la cancelación cromática. Cuadrado negro tiene la intención de anular un fragmento del paisaje arquitectónico articulado por el Museo.

Cuadrado negro, 2013

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES

SpY

Hiriko elementuak bereganatzea da SpYren lanaren funtsa, eraldatzearen edota erreplikaren bidez, hiriaren errealitateari buruzko iruzkinaren bidez eta haren komunikazioko kodeetan muturra sartzearen bidez. Bere lan gehienak hiriaren behaketatik eta kaleen hautematetik sortzen dira, ez bizirik gabeko elementu gisa, baizik eta ahalbide ugari eskaintzen dituzten material sorta gisa. Jolasteko gogoa, pieza bakoitzaren testuinguruari arretaz begiratzea eta eraikitzerakoan inbaditzen ez duen jarrera dira bere ekintzen ezaugarri nahastezinak. Azken urteetan arte publikoko proiektuak egiten ditu mundu osoko erakundeen aginduz, eta horrek askoz eskala handiagoetan lan egiteko aukera ematen dio.

El trabajo de SpY consiste en la apropiación de elementos urbanos mediante la transformación o la réplica, el comentario sobre la realidad urbana y la intromisión en sus códigos comunicativos. El grueso de su producción nace de la observación de la ciudad y de una apreciación de las calles no como una colección de elementos inertes, sino como una paleta de materiales desbordante de posibilidades. La voluntad de juego, la cuidadosa atención al contexto de cada pieza y una actitud constructiva y no invasiva caracterizan inconfundiblemente sus actuaciones. En los últimos años SpY ejecuta proyectos de arte público por encargo de instituciones de todo el mundo, contexto que le permite trabajar en escalas mucho mayores.

Abendua arte

Hasta diciembre

LOTUTAKO JARDUERAK:

ACTIVIDADES RELACIONADAS:

Ekainaren 26an, asteazkena, 19.00etan Nor dugu solaskide…? SpY............................................20. or.

Miércoles, 26 de junio, 19.00 h Conversaciones con… SpY .............................................p. 20

Pirámide, 2013

Laguntzailea / Colabora:

Pirámide, 2013

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES

AURREZ AURRE

DE FRENTE

Komisarioa: Enrique Martínez Goikoetxea

Comisario: Enrique Martínez Goikoetxea

Aurrez Aurre Artium Bildumaren programa bat da, erakusketa aretoetara sartu aurretik aurkitzen den Atari aretoan Museoaren funtsak erakusteko xedea duena. Artelanak aurretik erakutsi gabeen artean aukeratzen dira nagusiki, eta era batera edo bestera egungo gaiekin loturik daudenen artean. 2013an ondarearen kontzeptua izango da Aurrez Aurre programaren gogoetarako gaia. Bi dira hiruhileko honetarako proposamenak:

De Frente es un programa de la Colección Artium que muestra obras de los fondos del museo en la Antesala que da acceso a las salas de exposiciones. La selección de obras se realiza preferentemente entre aquellas que no han sido mostradas anteriormente y que conectan desde distintas perspectivas con la actualidad. En 2013 el programa De Frente reflexiona sobre el concepto de patrimonio. Dos son las propuestas que presentamos para este trimestre:

Karratua, (2007)

Bestiarioren obra bat, Santiago Ortizek egina

Una obra de Bestiario, por Santiago Ortíz

Karratuak ikusleak parte hartzera gonbidatzen ditu. Net-art obra honek auzi interesgarriak planteatzen ditu egiletzaz, Creative Commons baimenez eta teknologia digitalean oinarrituriko piezek ekarri ohi dituzten bestelako arazoez, nola diren zaharkitzapena edota denboran beren jarraitasuna bermatuko duten erakusketaformatoen egokitasuna. 2007an erosi zen pieza hau, eta Urte Berria zoriontzeko zabaldu eta erabili zen (http://www.344server.org/karratu helbidearen bidez irits zintezke pieza honetara). Obrarekin batera bertso bat zetorren, Bernardo Atxagaren Adan eta bizitza poemakoa, zeinak gaur egun zentzu handiagoa eskuratzen baitu, hori posible baldin bada. «Eva», esan zion, «ez zen ezbehar bat izan paradisuaren galtzea» (http://www.atxaga.org/es/testuak-textos/adan).

Karratua invita al público a la participación. Esta obra de net-art plantea cuestiones interesantes sobre la autoría, las licencias Creative Commons, y otros problemas de las piezas basadas en la tecnología digital, como la obsolescencia o la adecuación a nuevos formatos expositivos que garanticen su continuidad en el tiempo. Adquirida en el año 2007, la pieza fue difundida y utilizada como felicitación de año nuevo, (puedes acceder a ella a través de la dirección http://www.344server.org/karratu). La obra se hacía acompañar de un verso que pertenece al poema La vida según Adán, de Bernardo Atxaga, que hoy adquiere, si cabe, mayor sentido: «Eva», esan zion, «ez zen ezbehar bat izan paradisuaren galtzea». «¿Sabes, Eva?», le dijo, «la pérdida del paraíso no fue en realidad una desgracia» (http://www.atxaga.org/es/testuak-textos/adan).

Uztaila

Julio

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES

Planed (2007),

Artelanaren balioaren inguruko gogoeta bat egiteko bidea ematen du lan honek, mugarik gabe erreproduzitzeko duen gaitasunarekin kontraste eginez. Gaur egun Artium Bilduman dagoen pieza hau 2007ko maiatzean eskuratu zen, artistek ezarritako 48 orduetan web-etik hartuta. Piezaren bederatzi zatiak banan banan jaitsi ziren, eta orain Museoak nahi adina aldiz eta nahi duen tamainan inprimatzeko eskubidea du.

El trabajo expuesto da pie a plantear una reflexión sobre el valor de la obra de arte en contraste con su capacidad de reproducción ilimitada. Esta pieza, hoy en la Colección Artium, se incorporó a la misma mediante su descarga desde la web durante las 48 horas señaladas por los artistas, en mayo de 2007. Los nueve paneles de la pieza se descargaron uno a uno, con la posibilidad de imprimirlos el número de veces y en el tamaño deseado por el Museo.

Abuztua

Agosto

Gilbert and George

Laguntzailea / Colabora:

Gilbert and George

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES HEZKUNTZA ERAKUSKETAK

EXPOSICIONES EDUCATIVAS

Carmen Bloconaren Bilduma / Colección de Carmen Blocona

ETA ZUK, ZEREN BILDUMA EGITEN DUZU?

Y TÚ, ¿QUÉ COLECCIONAS?

Komisarioa: Charo Garaigorta

Comisaria: Charo Garaigorta

Aurten Artiumetik Bilduma sakonki ezagutzeaz gainera zuen bilduma pertsonalak gurekin partekatzera gonbidatu nahi zaituztegu, nolanahikoak direla ere. Eta zuk, zer bildumatzen duzu? erakusketan zuen bildumen argazkiak jaso eta Museoko Atari aretoan jartzen ditugu ikusgai. Nola har dezaket parte?

Este año Artium te invita no solo a explorar ampliamente su colección, sino también a participar a base de compartir con nosotros tus colecciones personales, sean del tipo que sean. Y tú, ¿qué coleccionas? recogerá en forma fotográfica vuestras colecciones y las expondrá en la Antesala del Museo. ¿Cómo participar?

educacion@artium.org helbidera zure bildumaren argazki bat eta lerro pare bat bidaliz, hura egitera zerk bultzatu zintuen adieraziz.

Enviando a educacion@artium.org una fotografía de tu colección con una descripción en dos líneas sobre lo que te motivó a iniciarla.

Atari aretoa Irailaren 1 arte

Antesala Hasta el 1 de septiembre

Laguntzailea / Colabora:

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES LIBURU ERAKUSKETAK

EXPOSICIONES BIBLIOGRÁFICAS

Erakusketako ikuspegia / Vista de la exposición

Zinema dokumentala edota errealitatearen trataera sortzailea

CINE DOCUMENTAL O EL TRATAMIENTO CREATIVO DE LA REALIDAD

Komisariotza: Liburutegi eta Dokumentazio Zentroa

Comisariado: Biblioteca y Centro de Documentación

Liburu erakusketa berri honek zinema dokumentalaren munduan sartu nahi gaitu, zinematografoa jaiotzearekin batera sortu zenetik genero honen joera berrietaraino. Tartean, hogeietako eskola klasikoak, hogeita hamarretako eta berrogeietako dokumental politikoak eta gerra ondoko dokumentalak jorratuko dira. Erakusketa honetan genero horri buruzko eskuliburuak eta aldizkari espezializatuak daude eskura eta baita zinema dokumentaleko pelikula sorta zabal bat ere.

Nueva exposición bibliográfica que pretende introducirnos en el mundo del cine documental, desde sus inicios coincidiendo con el nacimiento del cinematógrafo, las escuelas clásicas de los años 20, los documentales políticos de los años 30 y 40, los documentales de posguerra, hasta las nuevas tendencias de este género cinematográfico.En la muestra se podrán consultar diversos manuales y revistas especializadas sobre el género, además, de una amplia selección de películas de cine documental.

Aurrekoetan bezala, edukien kudeatzaile birtual bat ere bada, zinema dokumentalari buruzko dokumentalen, elkarrizketen, bibliografien eta web balilabideen bidez informazio hori zabaldu nahi duenarentzat.

Acompañando a la exposición estará disponible un gestor de contenidos virtual, donde se ampliará esta información con documentales, entrevistas, bibliografías, y recursos web sobre cine documental.

Mintegi aretoa Irailaren 13 arte

Sala Seminario Hasta el 13 de septiembre

Laguntzailea / Colabora:

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES

BISITALDI GIDATUAK

VISITAS GUIADAS

ERAKUSKETEN BISITALDI GIDATUAK

VISITAS GUIADAS A LAS EXPOSICIONES

Arte garaikidean barneratzeko modurik onena. Euskaraz eta gaztelaniaz txandaka.

La mejor manera de adentrarse en el arte contemporáneo. Visitas alternas en euskera y castellano.

Bakarka datozen bisitarientzat Sarrera-txartelarekin doan Argibideak eta erreserbak: 945 20 90 20

Para público individual. Acceso gratuito con la entrada del Centro-Museo Información y reservas: 945 20 90 20

Asteazkenero 18.30ean

Miércoles 18.30 h

Igandero 12.30ean

Domingos 12.30 h

Ikus bisitaldi gidatuen programa osoa: www.artium.org

Consultar el programa completo de visitas guiadas en www.artium.org

TALDEENTZAKO BISITALDI HITZARTUAK

VISITAS CONCERTADAS PARA GRUPOS

Euskaraz, gaztelaniaz, ingelesez eta frantsesez.

En euskera, castellano, inglés y francés.

Taldeko: 73 €. Beharrezkoa da aurretik erreserba egitea: 945 20 90 20

Precio por grupo: 73 €. Es necesario reservar con antelación: 945 20 90 20

Gehienez ere 25 lagun

Máximo 25 personas

HITZALDIAK ETA IKASTAROAK / CONFERENCIAS Y CURSOS

NOR DUGU SOLASKIDE?

CONVERSACIONES CON…

EDUARDO GARCÍA

Oraingo honetan Praxis komisarioaren lan esparru bihurtu da. CFYE3: Objektu gotorrak proiektuaren bidez Eduardo García Nietok komisarioaren lana nolakoa den erakusten du.

Esta vez Praxis se convierte en el espacio de trabajo del comisario. Eduardo García Nieto mostrará el trabajo curatorial a través del proyecto CFYE3: Objetos sólidos.

Ekainaren 6an, osteguna, 19.00etan Doako jarduera

Jueves, 6 de junio, 19.00 h Acceso gratuito

SpY

SpY madrildar artistak hirian burutzen dituen sorkuntza proiektuak azalduko dizkigu: grafitiak, hiriko elementuen bereganatzeak eta eraldatzeak eta beste era askotako komunikazio artistiko independienteko modu batzuk.

El artista madrileño SpY explicará sus proyectos creativos de actuaciones urbanas: grafitis, apropiaciones y transformaciones de elementos urbanos y otras formas de comunicación artística independiente en la calle.

Ekainaren 26an, asteazkena, 19.00etan Doako jarduera

Miércoles, 26 de junio, 19.00 h Acceso gratuito

Babeslea / Patrocinio:

ZINEMA / CINE

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES

ZINEMA ZIKLOAK ETA PROIEKZIOAK CICLOS DE CINE Y PROYECCIONES

HAUTEMATE JARIOTIA

LA PERCEPCIÓN LÍQUIDA

Komisarioa: Eduardo García Nieto

Comisario: Eduardo García Nieto

Intimotasunaren eremutik zentsura politikoraino, ziklo honetan eguneroko ezkutaketa esparruen ikuspegi bat eskaini nahi du. Egunerokoa, sexua eta maitasuna, familia, amaitu gabea, kultura eta politika «esan ezin daitekeenari» irekitako arloak dira. Zinema ziklo honek egungo ikusezin bihurtzearen esparruak zeintzuk diren eta etengabeko ezkutatze horren arrazoiak zeintzuk diren aztertzeko abiapuntua izan nahi du.

Desde la esfera de lo íntimo hasta el entorno de la censura política, este ciclo plantea un recorrido por los espacios de ocultación cotidianos. Lo cotidiano, el sexo y el amor, la familia, lo inacabado, la cultura y lo político, son espacios abiertos a lo que «no puede ser dicho o contado». Este ciclo de cine busca generar un debate sobre cuáles son los ámbitos de invisibilización actuales y cuáles son los motivos que podemos intuir para esa continua ocultación.

IVAN Z

Andrés Duque, Espainia, 2004

Andrés Duque, España, 2004

Ivan Z pelikulak bere zuzendariaren eta Iván Zulueta kultuko zinemagilearen arteko topaketa jasotzen du. Hitz-jario, buruargi eta halako ezinegonez, urteetan mantendu duen isiltasun hermetikoa hautsi du Andrés Duqueren kameraren aurrean. Irailaren 12an, osteguna

Ivan Z registra el encuentro de su realizador con el cineasta de culto Iván Zulueta que, locuaz, lúcido y con cierta desazón, rompe ante la cámara de Andrés Duque el hermético silencio que había mantenido durante años. Jueves, 12 de septiembre

COMIZI D’AMORE

COMIZI D’AMORE (ENCUESTA DE AMOR)

Pier Paolo Pasolini, Italia, 1964

Kamera eta mikrofonoa eskuan zituela filmatu zuen Pasolinik dokumental hau, sexuari eta maitasun harremanei buruzko italiarren pentsaera jasotzeko asmoz, eta baita bere garaiko Italiako ekonomiarekin eta ekoizpen eta ustiatze moduei buruzkoa ere. Irailaren 13an, ostirala

Micrófono y cámara en mano, Pasolini filmó este documental, buscando reflejar la mentalidad italiana con respecto a la sexualidad y a las relaciones amorosas así como sus relaciones con la economía y los modos de producción y explotación en la Italia de su momento. Viernes, 13 de septiembre

HÖSTSONATEN

HÖSTSONATEN (SONATA DE OTOÑO)

Ingmar Bergman, Suedia, 1978

Ingmar Bergman, Suecia, 1978

Ahalegin guztiak bere karreraren garapenari eskaini dizkion piano-jole ezagun bat bere bi

El encuentro entre una famosa pianista, que ha centrado todos sus esfuerzos en el desarrollo de

Babeslea / Patrocinio:

ZINEMA / CINE

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES

ZINEMA ZIKLOAK ETA PROIEKZIOAK CICLOS DE CINE Y PROYECCIONES

alabekin elkartzen denean gaizki-ulertu eta erantzuki ugari azaleratzen dira. Irailaren 14an, larunbata

su carrera, y sus dos hijas, nos enfrenta a una cadena de sobreentendidos y reproches. Sábado, 14 de septiembre

L’ENFER D’HENRI-GEORGES CLOUZOT

L’ENFER D’HENRI-GEORGES CLOUZOT (EL INFIERNO DE HENRI-GEORGES CLOUZOT)

Serge Bromberg eta Ruxandra Medrea, Frantzia, 2009

Clouzoten L’enfer (1964) pelikula amaitu gabeari buruzko dokumentala. Zuzendariak pelikula berregiten ahalegindu dira, eta lana amaitzeko izan ziren eragozpenak azaltzen. Irailaren 19an, osteguna

Serge Bromberg y Ruxandra Medrea, Francia, 2009

FAHRENHEIT 451

François Truffaut, Frantzia, 1966

François Truffaut, Francia, 1966

1990 inguruan kokatutako etorkizun batean, kultura esetsia da, gobernuaren esanetan larrimina eragiten baitu. Suhiltzaileei liburu guztiak erretzeko agindua eman zaie, baina erresistentziakoak ondare hori gordetzen ahalegintzen dira. Irailaren 20an, ostirala

En un futuro situado en torno a 1990, la cultura es perseguida ya que, según el gobierno, genera angustia. El cuerpo de bomberos es el encargado de incinerar todos los libros, mientras la resistencia busca los modos de perpetuar este legado. Viernes, 20 de septiembre

LE GAI SAVOIR

LE GAI SAVOIR (LA GAYA CIENCIA)

Jean-Luc Godard, Frantzia, 1969

Jean-Luc Godard, Francia, 1969

Bi militante gazte hutsik dagoen telebista estudio baten elkartu eta zinemari buruz hizketan hasten dira. Pelikula hau frantziar telebistarako egin zen, baina hark ez zuen emititu nahi izan. Gero zinemara eraman zen, baina gobernuak ere debekatu egin zuen. Irailaren 21ean, larunbata

Dos jóvenes militantes se reúnen en un estudio de televisión desierto y comienzan a discutir sobre cine. Esta película fue producida para la televisión francesa, que rechazó su emisión; posteriormente fue difundida en cine, pero acabó siendo prohibida por el gobierno. Sábado, 21 de septiembre

J. b. eta gaztelaniazko azpitituluak Emanaldi aretoan. 20.00etan Pelikulako: 2 € (ziklo osorako txartela, 6 €) Kide elkartuak: doan

V.O.S. en castellano Auditorio. 20.00 h Precio por película: 2 € (bono para el ciclo, 6 €) Miembros asociados: gratuito

Documental sobre L’enfer (1964) la película inacabada de Clouzot. Los realizadores intentan reconstruir la película, así como explicar los motivos que impidieron concluir esta obra. Jueves, 19 de septiembre

Babeslea / Patrocinio:

ZINEMA / CINE

ZINEMAREN INGURUAN… Liburutegian EN TORNO AL CINE… en Biblioteca

Jarduera honek hautatutako pelikulak Artiumeko Liburutegian bakarka ikusteko aukera ematen du, baina baita filmei buruzko informazio zabalagoa izatekoa ere. Hiruhileko honetan zinema dokumentala ezagutzea proposatzen dizugu.

Esta actividad permite la posibilidad de visionar individualmente las películas seleccionadas en la Biblioteca de Artium y acceder a toda la información elaborada en torno a las películas referenciadas. Este trimestre te proponemos un recorrido por el cine documental.

Uztaila NANOOK EL ESQUIMAL

Julio NANOOK EL ESQUIMAL

Robert J. Flaherty, AEB, 1922

Robert J. Flaherty, EEUU, 1922

Kanadako Hudson eskualdean bizi diren eskimalen bizimodu gogorrari buruzko dokumentala.

Documental sobre la dura vida de los esquimales que viven en la región de Hudson, Canadá.

Abuztua EL HOMBRE CON LA CÁMARA

Agosto EL HOMBRE CON LA CÁMARA

Dziga Vertov, Sobietar Batasuna, 1929

Dziga Vertov, Unión Soviética, 1929

San Petersburg hiriaren erretratua, bertako eguneroko bizitzari buruzko ehundaka pintzelkadek osatua.

Es un retrato de San Petersburgo, compuesto por cientos de pinceladas fílmicas sobre la vida cotidiana en dicha ciudad.

Iraila IN THE YEAR OF THE PIG

Septiembre IN THE YEAR OF THE PIG

Emile de Antonio, AEB, 1968

Emile de Antonio, EEUU, 1968

Iparramerikarrek Vietnamen izan zuten eskuhartzeari buruzko dokumentala, gerra bere gailurrean zegoela egina. Gatazkaren analisi bat egiten du eta politikari, militar eta kazetariei egindako elkarrizketa ugari jasotzen ditu.

Documental sobre la intervención norteamericana en Vietnam, producido en el pleno apogeo del conflicto bélico. Hace un análisis del conflicto y cuenta con numerosas entrevistas a políticos, militares y periodistas.

Liburutegiaren ordutegia:

Horario de biblioteca:

Astelehenetik ostiralera: 11.00 – 14.00 / 16.00 – 19.30 Larunbatak: 10.00 – 14.00

De lunes a viernes: 11.00 – 14.00 / 16.00 – 19.30 Sábados: 10.00 – 14.00

Argibide gehiago: www.artium.org

+ info: www.artium.org

KONTZERTUAK ETA ESZENA / CONCIERTOS Y ESCENA

ilunabarrean

al caer la noche

Bosgarren urtez jarraian, uztaileko ostiraletako ilunabarrean zain izango gaituzu aire zabaleko kontzertu, zuzeneko musikadun proiekzio eta abarrekin uda gure artean dagoela hirian ospatzeko.

Por quinto año consecutivo te esperamos los viernes de julio, al caer la noche, con conciertos al aire libre, proyecciones con música en directo… para celebrar el verano en la ciudad.

UNEXPECTED Jazzaharrean 2013

2003 eta 2006 bitartean Bartzelonako Unexpected hirukoteak lau disko grabatu zituen Fresh Sound New Talent etxearentzat, eta oso kritika onak izan zituzten. Hamar urte igaro dira beren lehen kontzertua eman zutenetik, eta harrezkero bakoitza bere aldetik ibili ondoren, Sergi Sirvent, Esteban Hernández eta Dani Dominguez berriz elkartu dira Fresh Sound etxearentzat beste disko bat grabatu eta Unexpected-en unibertso zabala esploratzen jarraitzeko. Uztailaren 5ean, ostirala. 22.00etan

Entre 2003 y 2006, el trío barcelonés Unexpected grabó 4 discos para Fresh Sound New Talent que cosecharon muy buenas críticas. 10 años después de su debut y de desarrollar trayectorias individuales, Sergi Sirvent, Esteban Hernández y Dani Dominguez se han vuelto a reunir para grabar un nuevo disco para Fresh Sound y seguir explorando el vasto universo de Unexpected.

Viernes, 5 de julio. 22.00 h

KONTZERTUAK ETA ESZENA / CONCIERTOS Y ESCENA

ilunabarrean

al caer la noche

MUY FELLINI

Fragmentos de una explosión Muy Fellini taldearen hirugarren diskoa hamahiru abesti berrirekin dator, eta bertan ustekabeko bikainak aurki ditzakegu. Juan Maraviren ahots eta musika lan bereziak, eta Edu Ugarteren erritmo eta jotzeko modua direlaeta, Muy Fellini estilo propio eta berezia duen taldea da, oraingo honetan 90etako indie estiloan inspiratu dena. Uztailaren 12an, ostirala. 22.00etan

Fragmentos de una explosión, el tercer álbum de Muy Fellini presenta trece nuevas canciones donde podemos encontrar grandes sorpresas. La característica voz de Juan Maravi y sus composiciones, así como los más que reconocibles ritmos y la manera de tocar de Edu Ugarte han hecho de Muy Fellini un grupo con un estilo propio y particular, que bebe esta vez del sonido indie de los 90. Viernes, 12 de julio. 22.00 h

Imagine Change The Storm, musikaren eta ikus-entzunezkoen ikonografiaren beste aldeko ibilaldia da, eta gaur egungo errealitate ilun, geldi, kaltegabe eta otzanari aurre egiteko jaio da. CHANGE jaiaren kontzeptu berri bat izateaz gainera, zure bizitzako ikonografiara eta musikara itzultzeko modu bat ere bada. Uztailaren 19an, ostirala. 22.00etan

Imagine Change The Storm, un paseo por el otro lado de la iconografía musical y audiovisual, nace como reacción a una realidad actual, oscura, estática, inocua, sumisa. CHANGE no solo se presenta como un concepto de fiesta, pretende ser también un repaso y un retorno a la iconografía y la música de tu vida. Viernes, 19 de julio. 22.00 h

KONTZERTUAK ETA ESZENA / CONCIERTOS Y ESCENA

ilunabarrean

al caer la noche

VANPOPEL

Pop-rock-indieko gipuzkoar talde hau 2010ean sortu zen eta Zuhaitz Gurrutxagak, Iñigo Asensiok eta David Gorospek osatzen dute. Kontzertuetan bakarrizketa komiko laburren bidez aurkezten dituzte beren abestiak.

Grupo guipuzcoano de pop-rockindie formado en 2010 por Zuhaitz Gurrutxaga, Iñigo Asensio y David Gorospe. En los conciertos presentan sus canciones con breves monólogos cómicos.

EL CAPITÁN ELEFANTE

EL CAPITAN ELEFANTE

Nuevas coordenadas, El Capitán Elefante taldearen lehen diskoa power pop indie estiloaren joerakoa da. Abestiak gaztelaniaz dira eta gaur egun bizi dugun egoera deskribatzen dute, Javiren ikuspuntu mikatz eta poetikotik betiere. Musikariek, berriz, sinpletasuna bilatzen dute beren interpretazioetan, entzulearengana modu zuzenago batean iristeko. Uztailaren 26an, ostirala. 22.00etan

Nuevas coordenadas, primer disco de El Capitán Elefante, se orienta hacia un estilo power pop indie. Sus letras son en castellano y describen el tiempo y las circunstancias en que vivimos, siempre visto desde el punto de vista ácido y poético de Javi. Los músicos, en cambio, orientan sus interpretaciones a la simplicidad, para así conseguir un acercamiento más directo al oyente. Viernes, 26 de julio. 22.00 h

Argibide gehiago: www.artium.org

+ info: www.artium.org

ESZENA / ESCENA

PERFORMANCEAK

PERFORMANCES

EDUARDO HURTADO

Eduardo Hurtado artistak performance bat egingo du CFYE3: Objektu gotorrak proiektuan izango duen parte-hartzearen abiapuntu gisa. Uztailaren 4an, osteguna. 20.00etan

El artista Eduardo Hurtado realizará una performance como inicio de su participación en el proyecto CFYE3: Objetos sólidos. Jueves, 4 de julio. 20.00 h

Praxis aretoan Doako jarduera

Sala Praxis Acceso gratuito

ARTISTEKIN TOPAKETAK

ENCUENTROS CON LOS ARTISTAS

Manu Arregui, ekainaren 13an, osteguna Iván Gómez, ekainaren 20an, osteguna Zuhar Iruretagoiena, ekainaren 27an, osteguna

Manu Arregui, jueves, 13 de junio Iván Gómez, jueves, 20 de junio Zuhar Iruretagoiena, jueves, 27 de junio

Eduardo Hurtado, uztailaren 4an, osteguna Elssie Ansareo, uztailaren 11n, osteguna David Ferrando Guiraut, uztailaren 18an, osteguna

Eduardo Hurtado, jueves, 4 de julio Elssie Ansareo, jueves, 11 de julio David Ferrando Guiraut, jueves, 18 de julio

Carlos Fernández-Pello, abuztuaren 22an, osteguna Teresa Solar, abuztuaren 29an, osteguna

Carlos Fernández-Pello, jueves, 22 de agosto Teresa Solar, jueves, 29 de agosto

Miriam Isasi, irailaren 5ean, osteguna Andrés Duque, irailaren 12an, osteguna

Miriam Isasi, jueves, 5 de septiembre Andrés Duque, jueves, 12 de septiembre

Praxis aretoa, 19.00etan

Sala Praxis, 19.00 h

ERAKUSKETAK BEREZIAK / ESPECIAL / EXPOSICIONES

INTERGRAFFÍA!! Graﬁtia eta argazki estenopeikoa

INTERGRAFFÍA!! Grafﬁti y fotografía estenopeica

ENELU eta Fill in Culture elkarteek gizarteratze lantegi batzuk egingo dituzte hiru egunez adierazpen artistikoko bi teknika garatuz: graﬁtia eta argazkigintza estenopeikoa.

ENELU y Fill in Culture realizarán durante tres días unos talleres de intervención e inclusión social, en los que desarrollarán dos técnicas de expresión artística: el grafﬁti y la fotografía estenopeica.

Argazkigintza estenopeikoko lantegia: birziklatutako materialak (kaxak, potoak eta ontziak) erabiliz guk geuk egingo ditugun kamerekin aterako ditugu argazkiak, eta gure irudiak garatzeko argazki-laborategiko oinarrizko hastapenak ikasiko ditugu.

Taller de Fotografía estenopeica: Tomaremos fotos con cámaras construidas por nosotros mismos con materiales reciclados (cajas, botes y latas), y aprenderemos los principios básicos del laboratorio fotográfico para revelar nuestras imágenes.

Graﬁtiko lantegia: artelan bakar bat egingo dugu artisten lanak eta parte-hartzaileen trebetasunetik sortutakoak elkartuz, bortxaz ezarritako muga guztiak hautsi eta sortze prozesuan murgilduz.

Taller de grafﬁti: crearemos una obra única a base de integrar el trabajo de artistas y participantes con diversas habilidades, para sumergirnos en el proceso creativo rompiendo todas las barreras impuestas.

Lantegien amaiera gisa bi mural egingo ditugu parte hartzaileen sortzeko ahalmena erakusteko.

Los talleres finalizarán con la creación de dos murales independientes como muestra del potencial creativo de los par ticipantes.

Uztailaren 17, 18 eta 19an (asteazkena, osteguna eta ostirala) 16.00tatik 19.00etara Salneurria: 6€ (kide elkartuak eta Xtraclub: 3€) 12 urtez goikoentzat. Toki mugatua Izena eman: uztailaren 1etik 10era Argibideak eta erreserbak: 945 20 90 20

Miércoles 17, jueves 18 y viernes 19 de julio De 16.00 h a 19.00 h Precio: 6€ (Miembros Asociados y Xtraclub: 3€) Para mayores de 12 años. Plazas limitadas Inscripción: del 1 al 10 de julio Información y reservas: 945 20 90 20

BEREZIAK / ESPECIAL XXV MAGIALDIA 2013 NAZIOARTEKO JAIALDIA

XXV FESTIVAL INTERNACIONAL MAGIALDIA 2013

Vitoria-Gasteiz magiaren Europako hiriburua da, eta laugarren urtez jarraian jaialdi enblematiko horren programako jarduera batzuk ZentroMuseoan egingo dira: lantegiak, zinema ziklo bat eta Artiumen kanpo aldeko esku-hartzeak.

Vitoria-Gasteiz es la capital europea de la magia, y por cuarto aĂąo consecutivo, el CentroMuseo acoge algunas actividades programadas por el emblemĂĄtico festival: talleres, un ciclo de cine e intervenciones en el exterior de Artium.

Irailaren 16tik 22ra Argibide gehiago: www.magialdia.org

Del 16 al 22 de septiembre + info: www.magialdia.org

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2013-2014 ikasturterako eskolarako programen liburuxkak www.artium.org gunean dauzkazu.

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LANKIDETZAK

COLABORACIONES

Artiumek lankidetza programak mantentzen ditu erakunde batzuekin eta besteekin, bisitaldi gidatuen, lantegi-bisitaldien, lantegien, prestakuntza saioen eta abarren bidez arte garaikidea jende guztiarengana hurbiltzeko asmoz. Horrela, esate baterako, aurrera jarraitzen dute Arabako Erietxe Psikiatrikoarekin eta Gasteiz Berritzegunearekin dituen proiektuek.

Artium mantiene un programa de colaboración con diferentes entidades con las que desarrolla visitas guiadas, visitastaller, talleres, jornadas de formación, etc., para acercar el arte contemporáneo a todos los públicos. Así, continúan los proyectos con el Hospital Psiquiátrico de Álava y el Berritzegune Gasteiz.

Gasteiz Berritzegunearekin duen lankidetzak «arteari begiratzen eta hitzez adierazten ikastea» ikastaroa eta Art through English in the 2nd cycle of Primary Education mintegia, lehen hezkuntzako irakasleei zuzendua, biltzen ditu.

La colaboración con el Berritzegune Gasteiz comprende un curso para «aprender a observar el arte y expresarlo oralmente» y un seminario en inglés, Art through English in the 2nd cycle of Primary Education.

AURTENGO UDAN: FAMILIENTZAKO ZERBITZU BERRIA ARTIUMEN

ESTE VERANO: NUEVO SERVICIO PARA FAMILIAS EN ARTIUM

Iritsi da azkenean uda eta eta ez dugu momentu bakar bat ere galdu nahi! Horregatik, familiako txikienek jolasteko gune bat prestatu dugu, haientzat pentsatutako material eta proposamenekin, aldi berean zuk ere atseden-tarte bat izan dezazun: haurra ikusmenean duzula lasai-lasai zerbait hartzeko…, haren ahia berotu eta jaten emateko… edota biak egiteko!

¡Por fin estamos en verano y queremos aprovechar cada instante! Por eso hemos preparado un espacio para que los pequeños de la familia puedan disfrutar, con materiales y propuestas pensadas para ellos y tú puedas tener tu momento de relax; tomar tranquilamente algo a su lado, … o calentar su papilla y darle de comer… o ambos!

Zerbitzu hau Museoko bisitarientzako da bakarrik. Etorri aurretik, ziurta ezazu erabilgarri dagoela; gerta daiteke zuk etorri nahi duzun egunean beste jarduera egiten aritzea.

Servicio exclusivo para visitantes del museo. Antes de venir, infórmate de su disponibilidad; el espacio podría estar albergando ese día otra actividad.

Tel: 945 20 90 20 museo@artium.org www.artium.org

Ikus ordutegiak eta tarifak agenda honen atzeko azalean.

Consulta horarios y tarifas del museo en la contraportada de esta agenda.

URRIA / OCTUBRE UZTAILA / JULIO

EGUNA DÍA

JARDUERA ACTIVIDAD

XEHETASUNAK DETALLES

OR. PÁG.

1>30

ZINEMA INGURUAN… LIBURUTEGIAN EN TORNO AL CINE… EN BIBLIOTECA

NANOOK EL ESQUIMAL Liburutegiaren ordutegian En horario de biblioteca

4, 11, 18

ARTISTEKIN TOPAKETAK ENCUENTROS CON LOS ARTISTAS

EDUARDO HURTADO ELSSIE ANSAREO DAVID FERRANDO GUIRAUT

PERFORMANCE

EDUARDO HURTADO PRAXIS

5, 12, 19, 26

ILUNABARREAN AL CAER LA NOCHE

UNEXPECTED. Jazzaharrean MUY FELLINI CHANGE EL CAPITÁN ELEFANTE

17, 18, 19

LANTEGIAK TALLERES

INTERGRAFFIA!!!

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES • HITZALDIAK ETA IKASTAROAK / CONFERENCIAS Y CURSOS • ZINEMA / CINE KONTZERTUAK / CONCIERTOS • ANTZERKIA / ESCENA • BEREZIA / ESPECIAL • BESTE HEZKUNTZA PROGRAMA BATZUK / OTROS PROGRAMAS EDUCATIVOS LIBURUTEGI ETA DOKUMENTAZIO ZENTROA / BIBLIOTECA Y CENTRO DE DOCUMENTACIÓN

ABUZTUA / AGOSTO

EGUNA DÍA

JARDUERA ACTIVIDAD

XEHETASUNAK DETALLES

OR. PÁG.

1>31

ZINEMAREN INGURUAN… LIBURUTEGIAN EN TORNO AL CINE… EN BIBLIOTECA

EL HOMBRE CON LA CÁMARA Liburutegiaren ordutegian En horario de biblioteca

22, 29

ARTISTEKIN TOPAKETAK ENCUENTROS CON LOS ARTISTAS

CARLOS FERNÁNDEZ-PELLO TERESA SOLAR

ERAMAZU ARTIUM OSORIK SAKELEAN LLEVA TODO ARTIUM EN EL BOLSILLO Bereiz daitekeen Agenda hiruhileko trimestral agenda recortable Ezer gal ez dezazun!

ยกPara que no te pierdas nada!

IRAILA / SEPTIEMBRE

EGUNA DÍA

JARDUERA ACTIVIDAD

XEHETASUNAK DETALLES

1>30

ZINEMAREN INGURUAN… LIBURUTEGIAN EN TORNO AL CINE… EN BIBLIOTECA

IN THE YEAR OF THE PIG Liburutegiaren ordutegian En horario de biblioteca

12, 13, 14, 19, 20, 21

ZINEMA ZIKLOAK CICLOS DE CINE

HAUTEMATE JARIOTIA LA PERCEPCIÓN LÍQUIDA

5, 12

ARTISTEKIN TOPAKETAK ENCUENTROS CON LOS ARTISTAS

MIRIAM ISASI ANDRÉS DUQUE

OR. PÁG.

Babesle sortzailea / Patrono Fundador

Erakunde Babesleak / Patronos Institucionales

Babesle pribatuak / Patronos Privados

Enpresa Babesleak / Empresas Benefactoras

Erakunde Lankideak / Entidades Colaboradoras Cadena Cope. Cadena SER Vitoria. CĂĄmara de Comercio e Industria de Ă lava. Centro de CĂĄlculo de Ă lava. El Mundo del PaĂs Vasco. FundaciĂłn Banco de Santander. FundaciĂłn Laboral San Prudencio. Giroa. Guiaraba. Ilustre Colegio Oficial de MĂŠdicos de Ă lava. MondragĂłn. MondragĂłn Lingua. NeumĂĄticos Michelin. Onda Cero. Onda Vasca. Radio Vitoria. SEA Empresarios Alaveses. Seguridad, Vigilancia y Control, (SVC). Tubacex. Xabide, gestiĂłn cultural y comunicaciĂłn.

Lege Gordailua â&#x20AC;˘ DepĂłsito Legal: VI-306/10

... ARTIUM DENDAN AURKITUKO DITUZU LOS ENCONTRARÁS EN LA TIENDA ARTIUM Sarrera doan. Eskaileretan behera joanda / Entrada libre. Acceso bajando las escaleras ORDUTEGIA / HORARIO 11:00 - 21:00 (etengabe / ininterrumpido) Larunbat eta igandeak / Sábados y domingos

Fines de semana abierto al mediodía Asteburuetan zabalik eguerdian

Asteartetik ostiralera / De martes a viernes

11:00 - 14:00 / 17:00 - 20:00

Jaiegun ez diren astelehenak / Lunes no festivos

itxita / cerrado

6€

TARIFA OROKORRA:

TARIFA GENERAL:

Zure esku dago ordaintzen duzun eta zenbat

Tú decides si pagas y cuánto • Todos los miércoles del año . • Estudiantes, parados, pensionistas. TODO EL AÑO

• Urteko asteazken guztietan. • Ikasleak, langabetuak, erretirodunak. URTE OSOAN

URTEKO TXARTELA: 10

€

Zuk aukeratutako egunetik aurrera urtebetez erakusketak ikusteko

6€

BONO ANUAL:

10 €

Visita a exposiciones durante 1 año, desde la fecha elegida

945 20 90 20

Vitoria-Gasteiz www.artium.org