Portal de cine... Un día en la vida de Andrei Arsénevich by Artium Museoa

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UN DÍA EN LA VIDA DE ANDREI ARSÉNEVICH (Une journée d’Andrei Arsenevitch) Francia, 1999 Chris Marker

Maiatzaren 14an, osteguna Jueves, 14 de mayo

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Liburutegi eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentación Francia, 24 - 01002 Vitoria-Gasteiz. Tf.945-209000

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FICHA TÉCNICA: TíTULO ORIGINAL: Une journée d’Andrei Arsenevitch DIRECTOR: Chris Marker NACIONALIDAD: Francia AÑO: 1999 GUIÓN Y MONTAJE: Chris Marker FOTOGRAFÍAS: Pierre Fourmentraux MULTIMEDIA: Ramuntcho Matta MEZCLAS: Florent Lavallée DIRECTOR DE PRODUCCIÓN: Elisabeth Gérard IMÁGENES DE: Los asesinos (1958), La infancia de Iván (1962), Andrei Rublev (1969), Solaris (1972), El espejo (1975), Stalker (1979), Sacrificio (1986), Nostalgia (1983), Boris Godunov (ópera)

GÉNERO: Documental DURACIÓN: 75 minutos

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CHRIS MARKER Christian François Bouche-Villeneuve, más conocido como Chris Marker, nació el 29 de julio de 1921 en Neuille-sur-Seine, Francia. Estudió Filosofía en la Sorbona y tras la Segunda Guerra Mundial se decantó por la crítica literaria y la novela, así, en 1947 escribe en Espirit, revista de la izquierda católica, y en 1950 publicó algunos artículos sobre cine en la revista Cine y Cultura. En este clima de posguerra en Francia, Marker hará amigos como Gérard Lorin, Remo Forlani y Alain Resnais. En 1949 Marker publica su primera y única novela titulada Le coeur net, que obtuvo en 1950 el Prix Orion del Ministerio del Aire francés. Sin embargo, y a pesar de su reconocimiento, el joven Chris Marker no volverá a publicar ninguna otra novela. Será a mediados de los años cincuenta cuando comienza a trabajar en el mundo del cine dentro de la llamada rive gauche, movimiento artístico fundado en 1957, y encaminado al desvío y la descomposición del producto artístico en sí. La rive gauche surgió de la revista Positif, y contaría con cineastas como Alain Resnais, el propio Marker, y escritores como Marguerite Duras y Alain Robbe-Grillet. El cine que proponían los miembros de este grupo se caracterizará por ser más retórico y literario que sus homólogos de la Nouvelle Vague.

Alain Resnais.

Marguerite Duras.

Alain Robbe-Grillet.

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Así, uno de sus primeros trabajos fue un documental sobre los Juegos Olímpicos de Oslo titulado Olympia 52. En 1953 codirigirá junto a Alain Resnais el cortometraje Les status meurent aussi, considerada como una obra precursora del anticolonialismo y que sería censurada en Francia durante algún tiempo.

Fotograma del cortometraje Les status meurent aussi, 1953.

En 1954 el director francés inició una nueva faceta editora con la fundación de una serie de guías de viaje llamada Petite planète y que se caracterizó por sus fotografías y el material gráfico que incluían. En 1955 Marker trabajó como ayudante de dirección de su amigo Alain Resnais, en el documental Noche y niebla. Al año siguiente trabajará en dos documentales sobre China y la Unión Soviética titulados Dimanche à Pekín (1956) y Lettre de Siberie (1957).

Fotograma de la película Noche y niebla, 1955.

Fotograma de la película Lettre de Siberie, 1957.

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A principios de los años sesenta comienza a trabajar en un par de documentales sobre el conflicto israelí Description d'un combat (1960), y ¡Cuba sí!, rodada en enero de 1961 y montada en plena invasión de Bahía de Cochinos, la cinta supuso un contacto con la Revolución cubana. 1962 será un año decisivo para el director francés, ya que estrenará su cortometraje La Jetée. La cinta obtuvo un gran éxito internacional y, además, serviría de inspiración a Ferry William en su trabajo Doce monos.

Cartel de la película La jetée, 1962.

Cartel de la película 12 monos, 1995.

A La jetée le seguirán durante la década de los sesenta, títulos como Le joli mai (1963); Le mystère Koumiko (1965), un documental sobre las Olimpiadas de Tokio; Si j’avais quatre dromadaires (1966); Rhodiacéta (1967); Loin du Vietnam (1967), un film colectivo en el que participó Marker sobre la Guerra del Vietnam; Cinétracts (1968); La sixième face du pentagone (1968); À bientôt, j’espère (1968); Tour de tournage (1969); On vous parle du Brésil: Tortures (1969) y Classe de lutte (1969).

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Con la llegada de los años setenta, Chris Marker continúa con su trabajo en documentales como On vous parle du Brésil: Carlos Marighela (1970), donde el director analiza la figura del político brasileño Carlos Marighela. A este trabajo le seguirán, On vous parle de Paris: Maspero. Les mots ont un sens (1970), On vous parle de Prague: le deuxième procès d’Arthur London (1971), Le train en marche (1971), La bataille de dix millions (1972), L’ambassade (1973), y La solitude du chanteur de fond (1974). En 1977 Chris Marker rodará uno de sus trabajos más reconocidos, Le Fond de l’air est rouge, donde el director analiza los movimientos sociales surgidos en diferentes países del mundo a finales de los años sesenta.

Fotograma del documental Le Fond de l’air est rouge, 1977.

En la década de los ochenta continúa trabajando en proyectos como Junopia (1981), por el que consiguió el César al mejor cortometraje documental de 1983. En este mismo año rodará Sans soleil, recibiendo nuevamente varios premios de la crítica especializada, como el Gran Premio de la Crítica Internacional en Londres, el Gran Premio del Festival Des Peuples en Florencia y el Premio del British Film Institute de Londres. En los años posteriores rodaría:2084 (1984), From Chris to Christo (1985), A.K. (Akira Kurosawa) (1985), Mémoires por Simone (1986) y L’héritage de la chouette (1989).

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En los noventa, Chris Marker dirige Berliner Ballade, un reportaje realizado para el programa Envoyé Special emitido por la cadena Antenne 2 sobre las primeras elecciones en el antiguo Berlín. A este trabajo le siguieron: Le facteur sonne toujours chaval (1992), Le 20 heures dans les camps (1993), La tombeau d’Alexandre (The last Boshevik) (1993), Casque Bleu (1995) y Level five (1997). En 1998 Chris Marker aceptó comisariar una retrospectiva de su obra en la Cinémathèque Française.

Fotograma del documental La tombeau d’Alexandre (The last Boshevik), 1993.

Entre sus últimos trabajos destacan Un maire au Kosovo (2000), una entrevista de Bajram Rexhepi, alcalde de Mitrovica; Cinéma, de notra temps (2000), La souvenir d’un avenir (2001), otra de sus obras compuesta únicamente de fotografías, y Chats perchés (The case of the grinning cat) (2004). Además de su trabajo como director de cine, Chris Marker es también reconocido por su labor como guionista, productor, escritor y fotógrafo.

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Chris Marker es el gran desconocido, no sólo por su fobia a las entrevistas y a las fotografías, sino también por su trabajo, poco conocido por la mayoría del público mundial, a pesar de que cada vez más la prensa especializada le ha dado su lugar en el séptimo arte. De hecho existen muy pocas fotografías suyas, e incluso cuando algún admirador le pide una dedicada, Chris Marker le devuelve una instantánea de su gato con su firma. Chris Marker pasará a la historia del cine como el inventor del denominado ensayo fílmico. Sus documentales y cortometrajes suelen ser confusos y difíciles de clasificar, pero casi siempre tienen un punto de compromiso social, como el conflicto israelí, Cuba, Vietnam, China o la Unión Soviética, que son analizados en profundidad por el director francés.

Chris Marker.

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Filmografía como director 2004 2001 2000 2000 1997 1995 1993 1993 1992 1990 1989 1986 1985 1985 1984 1983 1981 1977 1974 1973 1972 1971 1971 1971 1970 1970 1969 1969 1969 1968 1968 1968 1967 1967 1966 1965 1963 1962 1961 1960 1959 1957 1956 1953 1953

Chats perchés (The case of the grinning cat) La souvenir d’un avenir (Remembrance of things to come) Cinéma, de notra temps ( Episodio 1) Un maire au Kosovo Level five Casque Bleu La tombeau d’Alexandre (The last Boshevik) Le 20 heures dans les camps Le facteur sonne toujours chaval Berliner Ballade L’héritage de la chouette Mémoires por Simone A.K. (Akira Kurosawa) From Chris to Christo 2084 Sans soleil Junopia Le fond de l’air est rouge (Grin without a cat) La solitude du chanteur de fond (Teh loneliness of the long distance singer) L’ambassade (Embassy) Vive la baleine La bataille de dix millions (Cuba: the battle of the 10,000,000) Le train en marche (The train rolls on) On vous parle de Prague: le deuxième procès d’Arthur London On vous parle de Paris: Maspero. Les mots ont un sens On vous parle du Brésil: Carlos Marighela Classe de lutte On vous parle du Brésil: Tortures Tour de tournage À bientôt, j’espère (Be seeing you) La sixième face du pentagone (the sixthe face of the pentagon) Cinétracts Loin du Vietnam Rhodiacéta Si j’avais quatre dromadaires (If I had four dromedaries) Le mystère Koumiko (The Koumiko mystery) Le joli mai La jetée (The pier) ¡Cuba sí! Description d’un combat (Description of a struggle) Les astronautes (The astronauts) Lettre de Sibérie (Letter from Siberia) Dimanche à Pekin (Sunday in Pekin) Les statues meuretn aussi (Statues also die) Olympia 52

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Filmografía como guionista 2004 2001 2000 1997 1995 1995 1993 1989 1985 1984 1983 1981 1977 1973 1972 1971 1970 1969 1968 1967 1966 1966 1965 1963 1962 1962 1961 1960 1960 1958 1957 1957 1957 1956 1956 1955 1953 1953

Chats perchés Le souvenir d’un avenir Cinéma, de notre temps Level five Twelve monkesy (Doce monos) Casque Bleu La tombeau d’Alexandre (The last Bolshevik) L’héritage de la chouette A.K. (Akira Kurosawa) 2084 Sans soleil Junkopia Le fond de l’air est rouge (Grin without a cat) L’ambassade (Embassy) Vive la baleine La bataille des dix millions (Cuba: the battle of the 10,000,000) On vous parle du Brésil: Carlos Marighela On vous parle du Brésil: Tortures La sixième face du pentagone (the sixthe face of the pentagon) Loin du Vietnam Le volcan interdit Si j’avais quatre dromadaires (If I had four dromedaries) Le mystère Koumiko (The Koumiko mystery) Le joli mai ...A Valparaiso La jetée (The pier) ¡Cuba sí! L’Amérique insolite (America seen by a french man) Description d’un combat (Description of a struggle) Le mer et les jours Le mystère de l’atelier quinze Django Reinhardt Lettre de Sibérie (Letter from Siberia) Les hommes de la baleine Dimanche à Pekin (Sunday in Pekin) Nuit et brouillard Les statues meuretn aussi (Statues also die) Olympia 52

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Filmografía como productor 1989 1979 1977 1975 1967

L’héritage de la chouette La batalla de Chile: La lucha de un pueblo sin armas – Tercera Parte La batalla de Chile: La lucha de un pueblo sin armas – Segunda Parte La batalla de Chile: La lucha de un pueblo sin armas – Primera Parte Loin du Vietnam

Filmografía como editor 2004 2000 1993 1985 1984 1983 1977 1974 1974 1971 1970 1970 1966 1965 1965

Chats perchés (The case of the grinning cat) Cinéma, de notra temps (Episodio 1) La tombeau d’Alexandre (The last Boshevik) A.K. (Akira Kurosawa) 2084 Sans soleil Le fond de l’air est rouge (Grin without a cat) La solitude du chanteur de fond (Teh loneliness of the long distance singer) Les deux mémoires La bataille de dix millions (Cuba: the battle of the 10,000,000) On vous parle de Paris: Maspero. Les mots ont un sens On vous parle du Brésil: Carlos Marighela Si j’avais quatre dromadaires (If I had four dromedaries) Le mystère Koumiko (The Koumiko mystery) La Brûlure de mille soleils

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ANDREI TARKOVSKI

Andréi Arsénievich Tarkovski (1932–1986) es uno de los más importantes autores del cine soviético. Estudió en la Escuela de Cine VGIK (Instituto Estatal de Cinematografía de todas las Rusias), la legendaria escuela de cine rusa fundada en 1919 donde se graduó con la película El violín y la apisonadora. Su primer largometraje, La infancia de Iván (1962), obtuvo el León de Oro del Festival de Cine de Venecia, donde competía con conocidos directores europeos, americanos y veteranos del cine soviético. Pero las autoridades rusas, temiendo que las siguientes películas de Tarkovski no siguiesen las directrices del Partido Comunista comenzaron a vigilarle. Como consecuencia, su siguiente película Andréi Rublev (1966), fue prohibida hasta 1971. Se trata de un homenaje al monje pintor del S. XIV que se alejó de la tradición bizantina y tuvo gran influencia en la posterior pintura de iconos. El filme se exhibió en el Festival de Cine de Cannes de 1969 pero fuera de concurso, con el fin de evitar cualquier nominación a los premios. A pesar de los impedimentos, Andréi Tarkovski continuó filmando. Su siguiente película, Solaris (1972), un film de ciencia ficción considerado como la respuesta soviética a la película 2001: Una odisea del espacio (1968), del director estadounidense Stanley Kubrick. En 1975 rodó una película en forma de autobiografía bajo el título de Zerkalo (El espejo), generando una vez más gran polémica en la Unión Soviética, ya que la mayor parte del público no la entendía. Fue por ello tachado de elitista y Tarkovski tuvo que ver cómo su película se exhibía en las peores salas y permanecía poco tiempo en cartelera. Su siguiente película, de corte fantástico, Stalker (1979), resultó contra toda expectativa, relativamente sencilla. Tarkovski se trasladó a Italia para trabajar en su siguiente película, Nostalgia (1983). Poco después, cansado de las acciones represivas de las autoridades rusas hacia su trabajo, anunció que nunca más volvería a Rusia y huyó con su esposa a Suecia. Allí rodó su última película, Sacrificio (1986), a pesar de que le había sido diagnosticado un cáncer pulmonar y estaba siguiendo un tratamiento con radioterapia. Trabajó en esta película hasta sus últimos días,

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haciendo el montaje desde la propia cama. La cinta ganó cuatro premios en el Festival de Cine de Cannes. Meses después, a la edad de 54 años, murió en París acompañado por su mujer Larisa y su hijo. La vida y la obra de Andrei Tarkovski ha sido tomado como argumento por Chris Marker para su obra Un día en la vida de Andrei Arsenevich.

Filmografía como director 1986 1983 1983 1979 1974 1972 1966 1961 1960

Offret (Sacrificio) Nostalghia Tempo di viaggio Stalker Zerkalo (El espejo) Solaris Strasti po Andreju (Andrei Rublev) Ivanovo Destvo (La infancia de Iván) Katok i skripka (El violín y la apisonadora)

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SINOPSIS Se trata de un documental que enlaza la vida y la obra del director Andrei Tarkovsky a partir de la grabación de un plano de la que será su última película. El título hace referencia a la obra de Alexander Solzhenitsyn Un día en la vida de Iván Denisovich sobre la vida en los campos de trabajo estalinistas. El documental comienza con la llegada del hijo de Andrei Tarkovski desde la URSS a París, tras cinco años de negociaciones frustradas con las autoridades soviéticas. Tarkovski se encuentra en el hospital enfermo de cáncer y, sin levantarse de la cama, le recibe con enorme alegría. En estos momentos se está realizando el montaje y postproducción de Sacrificio. A partir de ese instante, Marker comienza a tejer un paralelismo entre la vida y la obra de Tarkovski alternando imágenes reales con secuencias de sus películas mientras una voz en off femenina va dando sentido al conjunto del relato. El primer plano pertenece a la película de Andrei Tarkovski El espejo, en el que se muestra una mujer de espaldas mirando al horizonte. A continuación, Marker introduce un plano similar de Larissa, la esposa de Tarkovsky, esperando frente a la ventana del hospital la llegada de su hijo. Las dos mujeres llevan el pelo recogido en un moño, que es el símbolo ruso de la espera.

El espejo, de Andrei Tarkovski.

Larissa esperando la llegada de su hijo.

Llegada Andriusha al hospital.

Reencuentro entre Tarkovski y su hijo.

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Cuando los dos enviados de la embajada se presentaron ante Tarkovsky para anunciarle que su hijo, al fin, iba a poder salir del país, éste pensó que eran asesinos de la KGB que iban a liquidarlo. Marker aprovecha este comentario para introducir unas imágenes del corto Los asesinos rodado por Tarkovsky durante sus años de formación en el VGIK. En esta secuencia aparece el propio director interpretando un pequeño papel silbando una canción.

Los asesinos, Andrei Tarkovsky.

El propio Tarkovsky en su primera película Los asesinos.

El día de la llegada del hijo, la lluvia hace acto de presencia y la propia Larissa va recordando escenas de los films del director –que Marker va intercalando a medida que la mujer los nombra- donde el aguacero es protagonista.

Larissa bajo la lluvia emulando las películas de Tarkovsky.

Lluvia en las películas de Tarkovsky.

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Lluvia en las películas de Tarkovsky.

A continuación retrocedemos siete meses en el tiempo hasta el momento en el que Tarkovsky está en Suecia rodando una escena de Sacrificio, una de las más difíciles de la historia del cine: seis minutos de grabación sin pausa, donde la cámara sigue al protagonista que ha prendido fuego a su casa. La escena no permite que se cometa el más mínimo error. La alegría del director se manifiesta en su rostro cuando, al final, todo sale perfecto.

Tarkovsky durante el rodaje de Sacrificio.

Sacrificio.

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A pesar de las dificultades en cuanto a la comunicación –en el rodaje se hablan hasta cuatro lenguas diferentes, a veces seis- se advierte la estrecha complicidad entre Tarkovsky y el director de fotografía. Aquí juega un papel primordial la meticulosa descripción que el director hace de cada plano a través del lenguaje gestual. Para demostrarlo, Marker superpone en un círculo el resultado final de la película y, como se puede comprobar, es tal y como el director ha indicado.

Escenas del rodaje de Sacrificio.

Se dan constantes paralelismos entre la figura del director y los personajes de sus películas: en el momento de gritar ¡Acción! Tarkovsky se debió sentir como el joven fundidor de campanas de Andrei Rublev, cuando grita Davai! para izar la campana.

Tarkovsky durante el rodaje de Sacrificio.

Andrei Rublev.

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Según avanza el documental, nos cuenta las características de las películas de Tarkovsky y algunos elementos clave que siempre se repiten: •

Importancia de la naturaleza y los cuatro elementos, llegando a aparecer, en ocasiones, varios de ellos combinados en una misma secuencia.

Fuego y agua en El Espejo.

Fuego y agua en Solaris.

El agua en Andrei Rublev.

El agua en La infancia de Iván.

Aire y fuego en Andrei Rublev.

Agua en Andrei Rublev.

Tierra en Andrei Rublev.

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•

Constantes referencias a la pintura y otras artes. A Leonardo da Vinci se le menciona a menudo en sus películas. Tarkovsky tenía como objetivo colocar el cine al mismo nivel que las otras artes. Para él, hacer cine era "esculpir en el tiempo". En todas sus películas aparecen imágenes de pinturas, normalmente incluidas en las páginas de un libro. La película Andrei Rublev es una auténtica reflexión sobre el significado del arte en un claro homenaje a este artista medieval conocido como el Giotto de la pintura rusa: nos explica el origen de las formas que tanto impactaron en las vanguardias del s. XX comparando a Malevich (1878-1935) con Rublev (1360-ca. 1427).

Icono ruso medieval.

Ginebra de Benci. Leonardo da Vinci (h. 1474-1476).

Dibujo de Leonardo da Vinci.

Los cuatro jinetes del apocalipsis, grabado de Durero en La infancia de Ivan.

Santísima Trinidad, Andrei Rublev en Andrei Rublev.

Obra de Kazimir Malevich en Andrei Rublev.

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•

Aparición de espejos. Llega un momento de la obra de Tarkovsky en el que los cuadros se sustituyen por espejos, a modo de metáfora. De hecho, su película más personal se titula El espejo.

Uso de espejos en diferentes películas.

•

El ángulo de la cámara. En el cine clásico americano el ángulo de la cámara es ligeramente contrapicado, resaltando a los personajes y los efectos del cielo. En Tarkovski ocurre lo contrario, la cámara está por encima de los personajes, como si el espectador contemplase la Tierra desde el cielo. En las grandes escenas, la cámara vuela por el aire y termina la secuencia en un picado absoluto que Marker asocia con un elemento familiar en Rusia, el Cristo Pantocrator, que contempla desde lo alto de las cúpulas.

Plano ligeramente contrapicado.

Picado de Tarkovsky.

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Vista de pájaro en Andrei Rublev.

Cristo Pantocrator.

Vista de pájaro Sacrificio.

Ángulo cenital en Sacrificio.

•

Un tema presente en las siete películas de Tarkovsky es la obsesión por alcanzar “la otra orilla”.

El tema de alcanzar “la otra orilla”.

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El tema de alcanzar “la otra orilla”.

•

Otro elemento al que Tarkovsky recurre es la levitación. Personajes y objetos comienzan a levitar sin motivo aparente en El Espejo y en Sacrificio.

Objetos y personas levitando.

El documental termina con imágenes de los últimos días del director, que desde la cama del hospital dirigía el montaje de Sacrificio. Antes de morir en 1986, Tarkovsky pudo ver la proyección de la película.

Protagonista de Stalker.

Tarkovsky.

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RECURSOS RECURSOS EN LÍNEA AK

(Chris Marker, 1985) [Recurso en línea]. Otro cine. Dirección URL: <http://es.wikipedia.org/wiki/Chris_Marker> [Consulta: 4 de mayo de 2009]. *Página web en la que podemos encontrar una aproximación a la obra del cineasta francés Chris Marker.

Andrei

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URL:

CAGIGA, Nacho. “Carpeta Chris Marker (I). Presentación: la esperanza como consciencia y representación” [Recurso en línea]. Shangai-la. Dirección URL: <http://shangrilatextosaparte.blogspot.com/2006/11/carpeta-chris-markeri-presentacin-la.html> [Consulta: 4 de mayo de 2009]. *Página web en la que podemos encontrar una aproximación a la obra del cineasta francés Chris Marker. Chris Marker [Recurso en línea]. Wikipedia: la enciclopedia libre. Dirección URL: <http://es.wikipedia.org/wiki/Chris_Marker> [Consulta: 4 de mayo de 2009]. *Página web en la que podemos encontrar una aproximación a la obra del cineasta francés Chris Marker. Chris Marker [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.chrismarker.org/> [Consulta: 4 de mayo de 2009]. *Página web oficial del director francés Chris Marker. “Chris

Marker” [Recurso en línea]. Imdb. Dirección URL: <http://www.chrismarker.org/> [Consulta: 4 de mayo de 2009]. *Página web en la que podemos encontrar un listado completo de la filmografía de Chris Marker.

CHRISTLEY, Jaime N. “Chris Marker” [Recurso en línea]. Senses of cinema. Dirección URL: <http://archive.sensesofcinema.com/contents/directors/02/marker.html> [Consulta: 4 de mayo de 2009]. *Página web en la que podemos encontrar información sobre el cienasta Chris Marker.

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