Collaboration: Saudi Seen Exhibition catalogue

Collaboration:

Saudi Seen January 10 – February 13, 2018 Project Space Art Jameel

Collaboration: Saudi Seen The history of photography in Saudi Arabia is as old as the discovery of oil in the Kingdom. Oil companies were among the first to import cameras, photographers and darkroom materials.

Since the 1950s, Saudis have been capturing the development of their ever-changing urban surroundings, vast landscapes and social environments.

‘Saudi Seen’ presents a diversity of views from the inside captured by a new generation of image-makers, working across documentary, art, portrait, and landscape photography. In a way, these images are a counterweight to somewhat limited nature of the outside view. Featured photographers include: Adriano Pimento, Akram Alamoudi, Bader Awwad Albalawi, Filwa Nazer, Iman Al-Dabbagh, Kholood Saleh Al-Bakr, Majid Angawi, Moath Alofi, Sami Altokhais and Tasneem Alsultan.

This exhibition is organised by the Art Jameel curatorial team, advised by photographer and artist Ahmed Mater; with several photographers having been previously shortlisted for the Art Jameel Photography Award (2010-2016) and/or participants in its successor programme, Photography Jameel. ‘Saudi Seen’ is accompanied by a commissioned catalogue essay that has been researched and penned by Dr. Maha al-Senan, academic researcher in ancient Arabian arts and modern Saudi art.

Photography in Saudi Arabia The camera was introduced to the Arabian Peninsula during the mid-19th century, several decades after its invention. The oldest image —one that is most related to the history of modern political history of Saudi Arabia— was a picture taken of Saudi Arabia’s founder, King Abdulaziz. The photo was taken by the British Captain Shakespear during his visit to Kuwait in the early twentieth century as the king rode his camel and his convoy waved the Saudi flag.

Around that period, travellers or delegates from England or the Ottoman Empire used to take pictures in Saudi Arabia for a number of reasons. Among the most important was to document Mecca and Madinah and the Hajj and Umrah rituals.

Today, these photos are some of the of the most important sources for studying the history, architecture and arts of these two holy places.

Since the foundation of the Kingdom of Saudi Arabia, modern photography as a discipline has been directly linked to the field of news media and photographing official events and political figures. Back then, the camera was known as the “reflector” and the image as “reflection”, relating to the way in which the image “reflected” the person’s image. The photography movement had its embryonic beginnings this way, especially in the Najd region and its capital Riyadh.

Just as the photography scene started to flourish, so did the Sahwa Movement (Islamic Awakening) in the 1980s, which resulted in several calls against photography led by religious scholars at the time. Consequently, the practice of photography in the community suffered and was then confined to the framework of coverage of sports, politics, and formal events.

Despite these changes, some women such as Madiha Al Ajroush and Suzan Baqeel pioneered formal photography for events exclusive to women, and later on became some of the most prominent photographers in the community.

When the Polaroid camera and its instant images were popularised in Saudi Arabia during the 1960s and 1970s, the popularity could be attributed to the exposure of society to photography, which was now being used to document family events. This, however, was not part of the broader local culture, especially among conservative communities that prevented women from appearing without a veil or going to a studio to be photographed by a man.

With mostly men working in photojournalism, some names became prominent in the 1990s since photographers were taking part in visual documentation and documenting local events at a time when Saudi Arabia was in the global spotlight after the invasion of Kuwait in 1990.

Among the prominent names at the time were photographers such as Hamad Abdali and Saleh al-Azzaz, author of The Blue Impossible, and other photographers who increased their output by documenting the touristic side of the nation, the urban heritage and the Saudi environment. It coincided with the establishment of the National Authority for Tourism and National Heritage at the end of the millennium. This was supported by the marketing of publications and books that documented the archaeology, heritage and cultural richness of Saudi Arabia. Mohammed Babli’s books could be considered the most famous during this period.

Female presence was not absent, with the likes of Noha Al Ghaleb, whose work was characterised by the use of new artistic techniques which introduced modern art production to the field of photography.

Then, with the reduced influence of religion on photography, the camera reached more amateur and professional hands. A generation of photographers (both specialised in the field of cultural tours and archaeological journeys and also in daily life) emerged, using best techniques.

In the wake of the Internet and the ease of uploading and sharing images through specialised groups, photography became an attractive field for Saudi youth, to the extent that the Ministry of Culture and Media started organising special photography exhibitions, established a professional photography association, classifying it as a stand-alone industry, separate from the association for visual arts.

Meanwhile, a significant catalyst for photography was the founding of the ‘Colours of Saudi Arabia Forum’ in 2012 under the umbrella of the National Authority for Tourism and National Heritage for still images. It led to significant changes; and the addition of animated films later made the forum the most important annual gathering for photographers in Saudi Arabia.

The prevalence of photography as a hobby that dominates the local cultural scene can be attributed to three main factors.

Firstly, Saudi youth lacked formal education when it came to illustration; and their desire for artistic expression propelled them in the direction of photography as a tool for creating images or “reflection” instead of painting/drawing with traditional mediums.

This, in turn, created a market for photography. Secondly, the economic conditions in Saudi society allowed for many young men and women to be able to afford their own state-of-theart cameras. Finally, the Internet and its applications facilitated the onset of specialised online platforms for photographers to communicate and showcase their work.

Photography has contributed to the transformation of Arabs of the Arabian Peninsula from being creators and consumers of

an aural culture that evolved over hundreds of years, to a visual culture in the new Saudi Arabia. The country, like many others, has witnessed a surge in photography with the introduction of smartphones with applications and social networking sites that rely on image-sharing.

The terms “photograph” and “photography” were mainly associated with religious prohibitions due to misconceptions of the time, and that led to some families tearing up their images or covering the faces in them. This topic was later the focus of contemporary artists such as Shadia and Raja Alam (The Black Mirror, 2007) and Al Jawhar Al-Saud in her series on censorship (2008). Ayman Yusri Deeban (Subtitles, 2010 – present) uses the image as a medium to critique reality in a series of works.

As for the evolution of the image into contemporary artwork, sometimes the focus has perhaps been to shock the viewer, rather than to please him/her with the beauty of an image.

This practice, it can be said, was preceded by the use of technical contrasts not available in the picture itself, but by using other related elements, beginning with Ahmed Mater when he worked with the x-Ray image in (Talisman X-Ray, 2008) or sisters Shadia and Raja Alem in their work that was characterised by vacuum processing (We are No Longer Passive, 2005) in using negatives instead of the finished image. There was also Maha Malluh who created photograms without a camera by exposing light-senstive photographic paper to objects (Authentic and Contemporary, 2007).

During this time, the photograph was not considered a work of art in the Saudi cultural scene, which was cleft between the fields of photography and visual art. This was evident when Manal Al-Dowayan presented her work Me-2006 in the British Council’s ‘Common Ground,’ which was a photography exhibition.

Al-Dowayan presented the works again in a different format after joining Edge of Arabia, and the same photos came to be perceived as contemporary artworks. Conversely, Arwa al-Nuaimi presented a collection of pictures under the name (Piece of Paradise, 2014) for the first time in an exhibition of contemporary Islamic art. The exhibition was the first of its kind in Madinah, Saudi Arabia, and was organised by the British Museum, then later exhibited by the Municipality of Madinah and Darat King Abdul Aziz —the body responsible for documenting the history of the Kingdom of Saudi Arabia during the reign of King Abdul Aziz through the medium of photography at the Colours Photography Forum in 2017.

This state of instability in the definition and classification of photographic practice —in Saudi Arabia and perhaps globally— no doubt contributed to Art Jameel launching its photography programmes, with a view to nurturing promising talent; the artists in this exhibition have the visionary perspective that adds multidimensional depth to the two-dimensional image.

Maha bint Abdullah al-Senan Researcher, Ancient Arabian Arts and Modern Saudi Art Al-Senan is a Ph.D. graduate of King Saud University with her thesis on preIslamic Art in Arabia was awarded the King Salman Prize for the best doctoral study of Arabia in 2012. She has been recognised for her work through awards, publications and fellowships in Saudi Arabia, UAE, Germany, Italy and the US; and is active in the arts with board membership on several cultural committees.

Adriano Pimenta

Untitled (unpaved road) Al Kharj, Saudi Arabia 2017 Untitled (blue petrol station) Riyadh, Saudi Arabia 2017 Untitled (yellow petrol station) Al Shara, Saudi Arabia 2016

Adriano Pimenta was born in 1968 in Porto, Portugal and graduated from the Porto University in the department of Architecture in 1994. From 2013 to 2017, Pimenta lived in Riyadh, Saudi Arabia working as a Senior Architecture Consultant on the Riyadh Metro project. His photos have been published by a number of magazines, including The Bosco. In 2015, he was the recipient of the Art Jameel Photography Award.

Akram Alamoudi

Turbulence 2015 Madinah, Saudi Arabia

In this series I explore the simultaneous existence and interchangeability between the states of rest and unrest. The contrasting visual relationship of the tranquil destitute lands enveloping the deafening silence of self-confinement is one that is contradictory yet harmonious at the same time. I have spent many road trips around Saudi Arabia photographing these surreal scenes of single-room structures that have been forgotten by time and surrounded by magnificent landscapes, while admiring the subtle relationship of their contradictory existence relative to their locations.

Akram Alamoudi is a Saudi-based photographer who grew up in Jeddah.

His work delves into the idea of drifting in between two different states, the relationships between them and the world of possibilities that this brings. Other projects he also tackles are documenting social issues that he feels strongly enough about to voice his opinions.

Bader Awwad Albalawi Karasi 2014 – present Karasi is an ongoing project which turned into an experimental blog of the chairs and couches I found around me. It began a while ago when I noticed very fancy chairs in strange places, including one in the middle of the desert. This project has evolved into documenting the chairs which I come across daily.

Bader Awwad Albalawi is a photographer and studio co-founder who appreciates art in all its forms. He loves traveling, people watching and paying attention to the little details in everyday life. He views the world as stage and believes that the greatest photo of all is one that cannot be captured in a frame. Albalawi looks forward to developing his practice further to cover different aspects of life in Saudi Arabian society.

Filwa Nazer

Untitled works, Children Series 2014 Archival Digital Print on Somerset Paper Courtesy of Hafez Gallery Untitled works, Children Series 2015 Photo collage, archival inkjet print on paper Courtesy of Hafez Gallery

Filwa Nazer is a conceptual artist based between Jeddah and London, working across collage, photography and printing. She graduated from Milan’s Istituto Marangoni School of Fashion and Design and trained in drawing and traditional painting at Darat Safeya Binzagr in Jeddah. Nazer completed short courses in Central St Martin’s, Chelsea College of Art and the Prince’s School of Traditional Arts. Her meticulous collages represent ambiguous and multilayered narratives inspired by personal and collective memory and cultural signifiers. Her researchbased art practice is rooted in compulsive writing and spontaneous sketching,

and her work process of dissecting and reassembling visual imagery builds on her previous work as a designer. Her works have been exhibited in Saudi Arabia, London and India.

Iman Al-Dabbagh From the Not 3eib (Shameless) series 2016 – 2017 Artist sisters peeking out the door to check if Uber car arrived to pick me up Artist swinging on a homemade swing at her home My daughter dancing Artist breaking down in emotions after an intense dance performance at her friend’s studio Zee, ballerina/ballet teacher “I want to dance,” Zahra, artist, sprayed on a wall Iman Al-Dabbagh is a photographer from Jeddah, Saudi Arabia. Her works focus on gender issues, social taboos, and cultural and ethnic identity. Iman is a grantee of the Arab Documentary Photography Program for her project titled “‫ ”مش عيب‬or “Not 3eib”, which explores taboos and censorship and freedom of self-expression in Saudi by following the public, private, and underground lives of artists who have been censored from the common Saudi narrative.

Kholood Saleh Al-Bakr

Old Town Routes series 2015

Kholood Saleh Al-Bakr is a visual artist, photographer and a business woman based in Riyadh, Saudi Arabia. She developed an interest in street photography as a result of her experience in humanitarian work. Al-Bakr focusses on street portraits as a source of personal inspiration, bridging her passion for human right advocacy with her love for street photography.

Moath Alofi

From The Last Tashahud series 2016

Moath Alofi was born in Madinah, Saudi Arabia in 1984. He holds a Bachelors degree in Environmental Management and Sustainable Development from Bond University, Australia and currently heads Almunawara Art Initiative with Namaa Almunawara in Madinah. Upon his return to Madinah in 2013, he began discovering this fast-expanding holy city—which he considers to be an open museum— by documenting its cultural heritage, people and traditions with the aim of safeguarding it for future generations. Alofi is the founder of @Almthba, an interdisciplinary studio focussing on the region of Madinah by promoting art, research, and planning eco-tours. He is a member of Erth team, which organises specialised tours and safari trips using aerial photography as a means to document the region. Alofi has showcased his work in several local and international exhibitions and galleries.

Majid Angawi

From the Until Dawn series 2015-2017

Majid Angawi is a photographer based in Jeddah whose passion for photography in 2010. He established his visual production company SARD24 in 2016. He participated in a number of exhibitions including: ‘Young Saudi Artists Exhibition’ (2015), Arabian Wings ‘Special Edition 2’, ‘Al Hangar’ and more. Angawi’s interests are now focused on documentary and street photography and their effects on society in their analogue form.

Sami Altokhais

Bin Mufareh Heritage House Abha, Saudi Arabia 2017 Dagger or janbiyah Najran, Saudi Arabia 2017 A local from Thi Ain heritage village Al Baha, Saudi Arabia 2017 The Empty Quarter Najran, Saudi Arabia 2017 A girl in Tanomah Asir Region, Saudi Arabia 2017

Sami Altokhais is a Saudi travel and documentary photographer. He spends as much time as possible exploring the world across continents and documenting it through photography. He believes in the universal language of photographs and his vision is reflected through them. Altokhais’s travel and documentary work has been published in various publications.

Tasneem Alsultan

From the Saudi Tales of Love series 2015 – present

Tasneem Alsultan is a freelance investigative writer/photographer working in the Middle East for international media on hard news as well as long form features.

Alsultan now uses her storytelling experience to document topics focusing on human rights specific to gender and social issues in Saudi and the Arab Gulf region. She covered the first women’s vote and elections in Saudi Arabia for National Geographic and has also been published by the New York Times, Speigel, Time magazine’s LightBox, the Wall Street Journal, the Washington Post, and Amnesty International. Alsultan is also a member of Rawiya, the first all-female photography collective from the Middle East.

Art Jameel supports artists and creative communities. Current initiatives include running heritage institutes and restoration programmes, plus a broad range of arts and educational initiatives for all ages. The organisation’s programmes foster the role of the arts in building open, connected communities; at a time of flux and dramatic societal shifts, this role is understood as more crucial than ever.

Art Jameel’s model is collaborative: major institutional partners include the Victoria & Albert Museum, the Prince’s School of Traditional Arts and the Metropolitan Museum of Art; locally, the organisation works with individuals and organisations to develop innovative programming that embraces both ancient and new technologies, and encourages entrepreneurship and the development of cultural networks.

Winter 2018 will mark the opening of the Jameel Arts Centre in Dubai, one of the first contemporary arts institutions in the city.

Art Jameel is positioned alongside Community Jameel, and complements its sister organisation’s work in promoting positive social change, job creation and poverty alleviation across the Middle East, North Africa and Turkey.

Ahmed Mater works as an artist and medical doctor and splits his time between Abha, Jeddah and Makkah in Saudi Arabia. He has attracted international attention for his groundbreaking work, which encompasses photography, calligraphy, painting, installation, performance and video. His work explores the narratives and aesthetics of Islamic culture in an era of globalisation, consumerism and transformation. His recent work increasingly uses image and video to explore local collective memory and unofficial histories behind contemporary Saudi Arabian sociopolitical life. Mater is one of the founders of the Al-Meftaha Arts Village in Abha and in 2003 co-founded the Edge of Arabia collective which connected a new generation of Saudi artists with international audiences. He is currently Director of Misk Art Institute. artjameel.org

With thanks to: Ahmed Mater Maha al-Senan Gulf Photo Plus

Project Space Art Jameel is made possible with the kind support of Alserkal Avenue.

‫قامت الفن جميل بإفتتاح منصة مشاريع مؤقتة بدعم من السركال أفنيو‪.‬‬

‫الفــن جميــل تدعــم الفــن والفنانيــن والمجتمعــات اإلبداعيــة وتشــمل مبادراتنــا حاليـ ًـا الفنــون‬ ‫التراثيــة وبرامــج الترميــم‪ ،‬باإلضافــة إلــى برامــج فنيــة وتعليميــة متنوعــة لكافــة لألعمــار‪ .‬تعــزز‬ ‫برامــج المؤسســة دور الفــن فــي بنــاء وترابــط المجتمعــات‪ ،‬ففــي الوقــت الــذي تشــهد فيــه‬ ‫المجتمعــات تغيــرات وتحوالــت هائلــة‪ ،‬أصبــح هــذا الــدور أكثــر أهميــة مــن أي وقــت مضــى‪.‬‬ ‫تعمــل المؤسســة بطريقــة تعاونيــة‪ ،‬حيــث نفخــر بشــراكتنا مــع العديــد مــن كبــرى‬ ‫ ‬ ‫المؤسســات مثــل متحــف فكتوريــا وألبــرت ومدرســة لألميــر تشــارلز للفنــون التقليديــة‪ .‬أمــا‬ ‫علــى المســتوى المحلــي‪ ،‬فتعمــل المؤسســة مــع األفــراد والمؤسســات لتطويــر برامــج‬ ‫مبتكــرة تشــمل التقنيــات القديمــة والحديثــة‪ ،‬وتشــجع ريــادة األعمــال والتواصــل الثقافــي‪.‬‬ ‫تعمــل الفــن جميــل جنبـ ًـا إلــى جانــب مــع مجتمــع جميــل‪ ،‬لتتكامــل جهــود هاتيــن‬ ‫ ‬ ‫المؤسســتين فــي إحــداث تغييــر إيجابــي فــي المجتمــع والمســاعدة فــي توفيــر فــرص‬ ‫العمــل والتخفيــف مــن حــدة الفقــر فــي منطقــة الشــرق األوســط وشــمال افريقيــا وتركيــا‪.‬‬

‫أحمــد ماطــر‪ ،‬يعمــل كفنــان وطبيــب ويقســم وقتــه بيــن أبهــا وجــدة ومكــة المكرمــة فــي‬ ‫المملكــة العربيــة الســعودية‪ .‬وقــد اجتــذب ماطــر االهتمــام الدولــي لعملــه الرائــد الــذي‬ ‫يشــمل التصويــر‪ ،‬والخــط‪ ،‬والرســم‪ ،‬والتركيــب‪ ،‬واألداء‪ ،‬والفيديــو‪ .‬يستكشــف عملــه فــن‬ ‫ســرد الروايــات وجماليــات الثقافــة االســامية فــي عصــر العولمــة واالســتهالك والتحــول‪.‬‬ ‫يســتخدم فــي أحــدث أعمالــه بشــكل متزايــد الصــورة والفيديــو الستكشــاف الذاكــرة الجماعية‬ ‫المحليــة وتواريــخ غيــر رســمية وراء الحيــاة االجتماعيــة والسياســية الســعودية المعاصــرة‪.‬‬

‫‪artjameel.org‬‬

‫شكر لكل من‪:‬‬ ‫مها السنان‬ ‫أحمد ماطر‬ ‫جلف فوتو بالس‬

‫تسنيم السلطان‬

‫من سلسلة حكايات حب سعوديه‬ ‫‪ - 2015‬اآلن‬

‫تســنيم الســلطان هــي كاتبة‪/‬مصــورة فوتوغرافيــة اســتقصائية حــرة تعمــل فــي الشــرق‬ ‫األوســط لصالــح وســائل اإلعــام الدوليــة فــي مجــال األنبــاء وكذلــك األفــام الطويلــة‪ .‬وهــي‬ ‫تســتخدم اآلن خبرتهــا فــي الســرد لتوثيــق الموضوعــات التــي تركــز علــى حقــوق اإلنســان‬ ‫الخاصــة بالجنــس والقضايــا االجتماعيــة فــي المملكــة العربيــة الســعودية ومنطقــة الخليــج‬ ‫العربي‪ .‬ولقــد قامــت بتغطيــة أول تصويــت وانتخابــات تشــارك فيــه النســاء فــي المملكــة‬ ‫كل‬ ‫العربيــة الســعودية لصالــح‪ National Geographic ‬كمــا نُ شــر لهــا أعمــال علــى صفحــات ٍ‬ ‫مــن ‪ New York Times‬و‪ Speigel‬و‪ Time magazine’s LightBox‬و‪ Wall Street Journal‬و‬ ‫‪ Washington Post‬ومنظمــة العفــو الدوليــة‪ .‬وهــي كذلــك عضــوة فــي راويــة‪ ،‬أول مجموعــة‬ ‫تمامــا نســائية مــن الشــرق األوســط للتصويــر الفوتوغرافــي‪.‬‬

‫‪ ،team‬التــي تنظــم جــوالت متخصصــة ورحــات ســفاري تســتخدم التصويــر الفوتوغرافــي‬ ‫الجــوي كوســيلة لتوثيــق المنطقــة‪ .‬ولقــد عــرض أعمالــه فــي العديــد مــن المعــارض المحليــة‬ ‫والدوليــة‪.‬‬

‫سامي الطخيس‬

‫قصر ابن مفرح التراثي‬ ‫أبها‪ ،‬السعودية‬ ‫‪2017‬‬ ‫الجنبية‬ ‫نجران‪ ،‬السعودية‬ ‫‪2017‬‬ ‫أحد رجال قرية ذي عين التراثية‬ ‫الباحة‪ ،‬السعودية‬ ‫‪2017‬‬ ‫صحراء الربع الخالي‬ ‫نجران‪ ،‬السعودية‬ ‫‪2017‬‬ ‫فتاة في تنومة‬ ‫منطقة عسير‪ ،‬السعودية‬ ‫‪2017‬‬

‫ســامي الطخيــس هــو مصــور فوتوغرافــي ســعودي للســفر والتوثيــق‪ .‬وهــو يقضــي أطــول‬ ‫وقــت ممكــن فــي استكشــاف العالــم وقاراتــه وتوثيقــه مــن خــال التصويــر الفوتوغرافــي‪.‬‬ ‫وهــو يؤمــن باللغــة العالميــة للصــور الفوتوغرافيــة وتنعكــس رؤيتــه مــن خاللهــا‪ .‬ولقــد نُ شــرت‬ ‫أعمــال الطخيــس عــن الســفر والتوثيــق فــي العديــد مــن المطبوعــات‪.‬‬

‫خلود صالح البكر‬

‫سلسلة خط البلدة‪ ‬‬ ‫‪2015‬‬

‫خلــود صالــح البكــر هــي فنانــة بصريــة ومصــورة فوتوغرافيــة وســيدة أعمــال تقيــم فــي‬ ‫اهتمامــا بالتصويــر الفوتوغرافــي‬ ‫الريــاض‪ ،‬المملكــة العربيــة الســعودية‪ .‬ولقــد طــورت‬ ‫ً‬ ‫نتيجــة لخبرتهــا فــي العمــل اإلنســاني‪ .‬وهــي تركــز علــى صــور الشــوارع كمصــد ٍر‬ ‫للشــوارع‬ ‫ً‬ ‫لإللهــام الشــخصي‪ ،‬يربــط شــغفها للدفــاع عــن حقــوق اإلنســان بحبهــا للتصويــر الفوتوغرافــي‬ ‫للشــوارع‪.‬‬

‫ماجد عنقاوي‬

‫من سلسلة حتى مطلع الفجر‬ ‫‪2015‬‬

‫تتفاعــل المــواد مــع التغيــر فــي درجــات الحــرارة مــن أحــد جوانــب مكيــف‬ ‫المصغــرة علــى الخريطــة والتــي تبــدأ مــن معــرض‬ ‫الهــواء لآلخــر‪ ،‬فالطــرق ُ‬ ‫الفــن‬ ‫ماجــد عنقــاوي مصــور فوتوغرافــي يقيــم فــي جــدة‪ ،‬بــدأ شــغفه بالتصويــر الفوتوغرافــي‬ ‫فــي عــام ‪ .2010‬وأســس شــركته لإلنتــاج البصــري ‪ SARD24‬فــي ‪ .2016‬كمــا شــارك فــي‬ ‫عــدد مــن المعــارض بمــا فيهــا‪« :‬معــرض الفنانيــن الســعوديين الشــباب» (‪ ،)2015‬وأجنحــة‬ ‫ٍ‬ ‫عربيــة «اإلصــدار الخــاص ‪ ،»2‬و«الهنجــر» والمزيــد‪ .‬تتمحــور اهتمامــات عنقــاوي علــى التصويــر‬ ‫التوثيقــي والتصويــر الفوتوغرافــي للشــوارع وآثارهمــا علــى المجتمــع فــي صورهمــا‬ ‫التناظريــة‪.‬‬

‫معاذ العوفي‬

‫التشهد األخير‬ ‫من سلسة‬ ‫ّ‬ ‫‪2016‬‬

‫معــاذ العوفــي ُولــد فــي المدينــة المنــورة‪ ،‬بالمملكــة العربيــة الســعودية فــي ‪ .1984‬وهــو‬ ‫ـل علــى درجــة البكالوريــوس فــي اإلدارة البيئيــة والتنميــة المســتدامة مــن جامعــة بونــد‪،‬‬ ‫حاصـ ٌ‬ ‫حاليــا مبــادرة المنــورة للفنــون مــع نمــاء المنــورة فــي المدينــة المنــورة‪.‬‬ ‫بأســتراليا ويتــرأس ً‬ ‫وحيــن عــاد إلــى المدينــة المنــورة فــي ‪ ،2013‬بــدأ اكتشــاف هــذه المدينــة المقدســة ســريعة‬ ‫مفتوحا—مــن خــال توثيــق تراثهــا الثقافــي‪ ،‬وســكانها‬ ‫متحفــا‬ ‫ً‬ ‫التوســع—وهي مــا اعتبرهــا‬ ‫ً‬ ‫وعاداتهــم بهــدف حفــظ كل هــذا ألجيــال المســتقبل‪ .‬العوفــي هــو مؤســس المثبــى‬ ‫‪ ،@Almthba‬وهــو اســتوديو متعــدد التخصصــات فــي منطقــة المدينــة مــن خــال دعــم‬ ‫عضــو فــي مؤسســة ‪Erth‬‬ ‫الفنــون واألبحــاث والتخطيــط للجــوالت الســياحية البيئيــة‪ .‬وهــو‬ ‫ٌ‬

‫فلــوة للفنــون مبنيــة علــى البحــث وتشــمل الكتابــة والرســم العفــوي‪ ،‬ويتأثــر أســلوب عملهــا‬ ‫فــي تشــريح وإعــادة تجميــع الصــور مــن خلفيتهــا فــي تصميــم األزيــاء‪ .‬عرضــت فلــوة أعمالهــا‬ ‫فــي الســعودية ولنــدن والهنــد‪.‬‬

‫إيمان الدباغ‬ ‫سلسلة مش عيب‬ ‫‪2017-2016‬‬ ‫أخوات فنانات تطللن من خلف الباب لمعرفة إذا ما كانت سيارة أوبر‬ ‫قد وصلت لتستقلني‬ ‫منزليا في بيتها‪ ،‬جدة‪ ،‬السعودية‬ ‫فنانة تتأرجح على أرجوحة مصنوعة‬ ‫ً‬ ‫ابنتي ترقص‪ ،‬السعودية‬ ‫توهج مشاعر فنانة بعد أداء رقصة مكثفة في استوديو صديقتها‪،‬‬ ‫جدة‪ ،‬السعودية‬ ‫زي‪ ،‬راقصة باليه‪ /‬معلمة باليه‪ ،‬السعودية‬ ‫«أريد أن أرقص‪ »،‬زهرة‪ ،‬فنانة‪ ،‬رش على الحائط‪ ،‬جدة‪ ،‬السعودية‬ ‫إيمان الدباغ‪ ،‬مصورة من جدة‪ ،‬المملكة العربية السعودية‪ .‬تركّز أعمالها على القضايا‬ ‫الجنسية‪ ،‬والمحرمات االجتماعية‪ ،‬والهوية الثقافية والعرقية‪ .‬وقد حصلت إيمان على‬ ‫منحة من برنامج التصوير الفوتوغرافي الوثائقي العربي لمشروعها «مش عيب»‪ ،‬الذي‬ ‫يستكشف المحرمات‪ ،‬والرقابة‪ ،‬وحرية التعبيرعن الذات في السعودية من خالل متابعة‬ ‫الحياة العامة والخاصة للفنانين الذين خضعوا للرقابة في المجال العام‪.‬‬

‫بدر عواد البلوي‬

‫كراسي‬ ‫‪ - 2014‬اآلن‬

‫«كراسي» هو مشروع مستمر تحول إلى مدونة تجريبية دورية للكراسي‬ ‫والكنبات التي أجدها حولي‪ .‬بدأت المشروع منذ وقت طويل عندما‬ ‫بدأت أالحظ كنبات وكراسي فاخرة في أماكن غريبة إلى حد إيجاد كنبة‬ ‫في وسط الصحراء‪ .‬تطور المشروع منذ ذلك الحين ليصل إلى تغطية‬ ‫الكراسي التي أتقاطع معها كل يوم‪.‬‬ ‫بدر عواد البلوي‪ ،‬مصور فوتوغرافي وشريك مؤسس الستوديو‪ .‬يقدر الفن على اختالف‬ ‫طرق عرضه‪ ،‬ويحب الترحال‪ ،‬ومشاهدة الناس‪ ،‬باإلضافة إلى التفاصيل الدقيقة في‬ ‫الحياة اليومية‪ .‬يؤمن بأن المسرح كبير‪ ،‬وأن الصورة األعظم هي التي اليسعها اإلطار‬ ‫قدما في التصوير الفوتوغرافي وتغطية المناحي المختلفة‬ ‫بعد‪ .‬يتطلع بدر إلى المضي‬ ‫ً‬ ‫للمجتمع السعودي‪.‬‬

‫فلوة ناظر‬

‫أعمال من دون عنوان‬ ‫من سلسلة األطفال‬ ‫‪2014‬‬ ‫طباعة على ورق‬ ‫بإذن من حافظ جاليري‬ ‫أعمال من دون عنوان‬ ‫من سلسلة االطفال‬ ‫‪2015‬‬ ‫فوتوكوالج‪ ،‬طباعة على ورق‬ ‫بإذن من حافظ جاليري‬

‫فلــوة ناظــر‪ ،‬فنانــة مفاهيميــة مقيمــة بيــن جــدة ولنــدن‪ ،‬تتضمــن أعمالهــا فــن الكــوالج‬ ‫تخرجــت مــن معهــد مرانغونــي لتصميــم األزيــاء والموضــة فــي‬ ‫والتصويــر والمطبوعــات‪ّ .‬‬ ‫ميالنــو وقامــت بالتدريــب لعاميــن فــي مجــال الرســم واللوحــات التقليديــة فــي مركــز صفيــة‬ ‫بــن زقــر للفنــون‪ .‬أكملــت دورات قصيــرة فــي جامعــة ســانت مارتيــن‪ ،‬و جامعــة تشيلســي‬ ‫وتعبــر مــن خــال قطعهــا الفنيــة عــن مواضيــع‬ ‫للفنــون ومدرســة األميــر للفنــون التقليديــة‪،‬‬ ‫ّ‬ ‫مبهمــة ومركبــة تســتوحيها مــن ذكرياتهــا الشــخصية والمؤثــرات الثقافيــة والحضارية‪ .‬ممارســة‬

‫أدريانو بيمينتا‬

‫بدون عنوان (طريق غير معبدة)‪ ،‬الخرج‪ ،‬السعودية‬ ‫‪2017‬‬ ‫بدون عنوان (محطة وقود زرقاء)‪ ،‬الرياض‪ ،‬السعودية‬ ‫‪2016‬‬ ‫بدون عنوان (محطة وقود صفراء)‪ ،‬الشارة‪ ،‬السعودية‬ ‫‪2015‬‬

‫أدريانــو بيمينتــا ُولــد عــام ‪ 1968‬فــي بورتــو‪ ،‬بالبرتغــال وتخــرج فــي جامعــة بورتــو فــي قســم‬ ‫العمــارة عــام ‪ .1994‬ومــن ‪ 2013‬إلــى ‪ ،2017‬عــاش بيمينتــا فــي الريــاض بالمملكــة العربيــة‬ ‫الســعودية حيــث عمــل ككبيــر االستشــاريين المعمارييــن فــي مشــروع قطــار الريــاض‪ .‬ونشــر‬ ‫عــدد مــن المجــات بمــا فيهــا مجلــة ذا بوســكو ‪ .The Bosco‬وفــي ‪ ،2015‬حــاز علــى‬ ‫صــوره‬ ‫ٌ‬ ‫جائــزة الفــن جميــل للتصويــر الفوتوغرافــي‪.‬‬

‫أكرم العمودي‬ ‫ ‬

‫االضطراب‬ ‫‪2015‬‬ ‫المدينة المنورة‪ ،‬السعودية‬

‫أستكشف في هذه السلسلة الوجود المتزامن وقابلية التبادل بين‬ ‫حالة االستقرار والراحة واالضطراب‪ .‬وتمثل العالقة المرئية المتباينة‬ ‫لألراضي المعدمة الهادئة التي يغمرها سكون رهيب للعزلة الذاتية‪،‬‬ ‫متناغما في الوقت نفسه‪ .‬ولقد قمت‬ ‫متناقضا وإن كان‬ ‫ً‬ ‫مشهدا‬ ‫ً‬ ‫ً‬ ‫بالعديد من الرحالت البرية في جميع أنحاء المملكة العربية السعودية‪،‬‬ ‫صورا لهذه المشاهد السريالية لألبنية المكونة من غرفة‬ ‫والتقطت‬ ‫ً‬ ‫واحدة؛ تلك التي صارت طي النسيان عبر الزمان وأحاطتها المناظر‬ ‫الطبيعية الرائعة‪ ،‬وقد أثار إعجابي العالقة الدقيقة لوجودها المتناقض‬ ‫فيما يتصل بموقعها‪.‬‬ ‫أكــرم العمــودي هــو مصــور فوتوغرافــي ســعودي نشــأ فــي جــدة‪ .‬حيــث يتبحــر فــي فكــرة‬ ‫االنجــراف بيــن حالتيــن مختلفتيــن‪ ،‬والعالقــة بينهمــا وعالــم االحتمــاالت الــذي يجلبــه هــذا‬ ‫األمــر‪ .‬كمــا يعمــل علــى مشــاريع أخــرى تتنــاول قضايــا اجتماعيــة تهمــه ويريــد بهــا التعبيــر‬ ‫عــن آرائــه اتجاههــا‪.‬‬

‫السعودي الذي فصل بين مجالي (التصوير الضوئي‪-‬الفوتوغرافي)‬ ‫و(الفن التشكيلي‪-‬البصري) ويبدو ذلك جليا حين عرضت منال الضويان‬ ‫مجموعة (أنا ‪ )2006 -‬ضمن معرض «أرضية مشتركة» الذي أشير‬ ‫إليه إعالميا في ذلك الوقت بمعرض للصور الفوتوغرافية نظمه‬ ‫المجلس الثقافي البريطاني‪ .‬عرضت «منال الضويان» تلك األعمال‬ ‫مرة أخرى في صياغة مختلفة بعد انضمامها لمجموعة حافة الصحراء‬ ‫(‪ ،)Edge of Arabia‬فتحولت الصورة ذاتها إلى عمل فني معاصر!‬ ‫وعلى النقيض‪ ،‬عرضت «أروى النعيمي» مجموعة من الصور‬ ‫تحت اسم (قطعة من الجنة ‪ )2014 -‬ألول مرة في معرض للفن‬ ‫اإلسالمي المعاصر‪ ،‬كأول معرض من نوعة في المدينة المنورة‪،‬‬ ‫السعودية بتنظيم من المتحف البريطاني‪ ،‬ثم لتعرضها أمانة المدينة‬ ‫المنورة ودارة الملك عبدالعزيز –وهي الجهة المعنية بتوثيق تاريخ‬ ‫المملكة العربية السعودية في عهد الملك عبدالعزيز– بصفتها صور‬ ‫(ضوئية‪-‬فوتوغرافية) في ملتقى ألوان للتصوير الضوئي عام ‪!2017‬‬ ‫هذه الحالة من عدم االستقرار في تعريف وتصنيف ممارسة‬ ‫التصوير الضوئي في المملكة العربية السعودية وربما عالميا‪ ،‬قد‬ ‫ساهمت‪ ،‬بال شك‪ ،‬في إطالق الفن جميل لبرامج التصوير بغرض‬ ‫دعم المواهب الواعدة وإحتضان الفنانين من الذين يمتلكون عين‬ ‫ذات بصيرة تحقق العمق الفكري في الصورة ذات البعدين‪.‬‬ ‫مها بنت عبدالله السنان‬ ‫باحثة في فنون الجزيرة العربية‬ ‫القديمة والفن السعودي الحديث‬ ‫مهــا الســنان مؤرخــة للفنــون‪ ،‬وزميلــة ســابقة فــي برنامــج آغــا خــان فــي جامعــة هارفــارد وهــي‬ ‫حاليــا أســتاذ مشــارك فــي جامعــة األميــرة نــورة بنــت عبــد الرحمــن‪ .‬كمــا كانــت المديــرة العامــة‬ ‫ً‬ ‫للجمعيــة الســعودية للمحافظــة علــى التــراث فــي الفتــرة مــن ‪ 2011‬إلــى ‪ .2016‬وهي حاصلة‬ ‫علــى درجــة الدكتــوراه مــن جامعــة الملــك ســعود وحــازت رســالتها عــن الفــن الجاهلــي فــي‬ ‫الجزيــرة العربيــة علــى جائــزة الملــك ســلمان بــن عبــد العزيــز لدراســات الجزيــرة العربيــة كأفضــل‬ ‫بحــث دكتــوراه فــي عــام ‪ .2012‬ولقــد تــم تكريمهــا علــى عملهــا بواســطة الجوائــز والمطبوعــات‬ ‫والزمــاالت مــن المملكــة العربيــة الســعودية واإلمــارات العربيــة المتحــدة وألمانيــا وإيطاليــا‬ ‫والواليــات المتحــدة‪ ،‬وهــي ناشــطة فــي مجــال الفنــون وعضــوة فــي مجــال إدارات العديــد‬ ‫مــن اللجــان الثقافيــة‪.‬‬

‫التعبيرالفني دفعهم في إتجاه التصوير بالكاميرا التي تعتبر أداة لخلق‬ ‫الصور أو «العكس» بدال من الرسم والتلوين باالساليب التقليدية‪.‬‬ ‫وهذا‪ ،‬ما فتح المجال لظهور سوق التصوير الفوتوغرافي‪ .‬ثانيا‪،‬‬ ‫الوضع اإلقتصادي للمجتمع السعودي والذي تمكن بسببه كثير‬ ‫من الشباب والشابات من اقتناء أفضل ما أنتجته التقنية من آالت‬ ‫التصوير‪ .‬وأخيرا‪ ،‬التطور واإلنفتاح بسبب دخول االنترنت وتطبيقاتها‬ ‫وسهولة إنشاء منصات لتواصل المصورين وعرض أعمالهم‪.‬‬ ‫ساهم التصوير الضوئي في تحويل عرب الجزيرة العربية من‬ ‫ثقافة سمعية على مدى مئات السنوات‪ ،‬إلى ثقافة بصرية في العهد‬ ‫الجديد للمملكة العربية السعودية‪ ،‬حيث لم يشهد تاريخ السعودية‬ ‫–مثله مثل غيره من دول العالم– هذه الغزارة في التصوير بدخول‬ ‫هواتف الجوال ذات الكاميرا‪ ،‬والتي تطورت بعدها للهواتف الذكية ذات‬ ‫التطبيقات ومواقع التواصل االجتماعي التي تعتمد على نقل الصورة‪.‬‬ ‫بل كان مصطلح (الصورة) و«التصوير» من المصطلحات ذات‬ ‫االرتباط بالنهي الديني طبقا للمفاهيم الخاطئة في ذلك الوقت‪،‬‬ ‫وصل األمر في عز الصحوة أن مزقت العائالت صورهم أو طمست‬ ‫فيه الوجوه وهو الموضوع الذي عالجه بعض الفنانين المعاصرين من‬ ‫أمثال شادية ورجاء عالم (المرآة السوداء ‪ )2007‬والجوهرة آل سعود في‬ ‫سلسلة أعمالها حول الرقابة (‪ )2008‬أو استخدام الصورة لنقد الواقع‬ ‫المعاش مثل سلسلة أعمال أيمن يسري ديبان (‪ Subtitles‬منذ ‪.)2010‬‬ ‫أما استخدام الصورة بحد ذاتها كعمل فني معاصر‪ ،‬معتمد‬ ‫على العمق الفكري الذي يصدم المتلقي‪ ،‬ال على جمال الصورة‪،‬‬ ‫فيمكن القول أنه سبق ذلك استخدامات ذات مقارات تقنية ال للصورة‬ ‫نفسها ولكن لعناصر أخرى ذات عالقة‪ ،‬بداية مع أحمد ماطر حين عمل‬ ‫مع صورة األشعة ضمن سلسلة (‪ )Talisman X-Ray 2008‬أو شادية‬ ‫عالم (وشقيقتها رجاء) في أعمالهما ذات طابع التجهيز في الفراغ‬ ‫(لم نعد سلبيين ‪ )2005‬باستخدام النيجاتيف بدال من الصورة ذاتها‪،‬‬ ‫وأيضا من خالل تقنية (الفوتوجرام) التي استخدمتها مها الملوح‬ ‫كصورة بدون استخدام كاميرا بوضع القطع الجاهزة على ورق تصوير‬ ‫حساس وتعرضه لإلضاءة تحت (األصالة والمعاصر‪ /‬إضاءات ‪)2007‬‬ ‫في ذلك الوقت لم تكون الصورة (عمل فني) في المشهد الثقافي‬

‫العجروش» و«سوزان باعقيل» والالتي تحولن مهنيا من مصورات‬ ‫للمناسبات النسائية إلى مصورات محترفات يشار لهن البنان الحقا‪.‬‬ ‫و قد إشتهر الرجال أكثر في مجال التصوير اإلعالمي‪ ،‬وبرزت‬ ‫بعض األسماء في التسعينات الميالدية من خالل خروجها عن التوثيق‬ ‫اإلعالمي المحافظ إلى توثيق األحداث الداخلية في الوقت الذي‬ ‫شهدت فيه السعودية اهتمام عالمي بعد احتالل العراق للكويت‬ ‫عام ‪1990‬م‪ ،‬فبرزت أسماء مصورين أمثال «حمد العبدلي» و«صالح‬ ‫العزاز» صاحب كتاب «المستحيل األزرق» وغيره من المصورين الذين‬ ‫تزايد إنتاجهم في اتجاه توثيق الجانب السياحي والتراث العمراني‬ ‫والبيئة السعودية‪ ،‬مع إنشاء الهيئة العامة للسياحة والتراث الوطني‬ ‫نهاية األلفية‪ ،‬ودعمها لمثل هذا المجال في المطبوعات انتشرت‬ ‫الكتب التي توثق جانب أو أكثر من اآلثار والتراث والثقافة السعودية‪،‬‬ ‫لعل كتب المصور محمد بابلي أشهرها‪ ،‬ولم تغب المرأة وكان حضور‬ ‫المرأة مستمر من خالل أعمال «نهى آل غالب» التي تميزت حينها‬ ‫باستخدام تقنيات فنية جديدة للخروج بعمل فني حديث في مجال‬ ‫التصوير الضوئي‪ .‬ثم ومع تراجع الفكر الصحوي عادت آلة التصوير‬ ‫في أيدي الهواة والمحترفين فظهر جيل من مصوري (الرحالت‬ ‫واآلثار ووالحياة اليومية) باستخدام أفضل التقنيات في المجال‪ ،‬ثم‬ ‫بدخول االنترنت وسهولة رفع ونشر الصور عبر منتديات متخصصة‬ ‫في المجال‪ ،‬أصبح التصوير الضوئي مجال يجذب الكثير من الشباب‬ ‫السعودي‪ ،‬لدرجة عمدت وزارة الثقافة واإلعالم إلى إقامة معارض‬ ‫خاصة بهم‪ ،‬وإنشاء جمعية (مهنية) للمصوريين الضوئيين بشكل في‬ ‫عزل للمجال عن الفن البصري بإنشائها في الوقت ذاته جمعية خاصة‬ ‫بالفنانين (التشكيليين)‪ ،‬ولكن عامل التحفيز والجذب والتغيير األكبر‬ ‫في مجال التصوير الضوئي محليا كان مع تدشين «ملتقى ألوان»‬ ‫تحت مظلة الهيئة العامة للسياحة والتراث الوطني للصور الثابتة في‬ ‫نسخته األولى عام ‪ ،2012‬ثم إضافة الصور المتحركة (األفالم) الحقا‪،‬‬ ‫فأصبح الملتقى أهم تجمع سنوي للمصوريين في السعودية‪.‬‬ ‫ويمكن القول أن هناك ثالث عوامل جعلت من التصوير الضوئي‬ ‫هواية تتسيد المشهد الثقافي المحلي‪ .‬أوال إفتقار الشباب السعودي‬ ‫إلى فرص تعلم مهارات الرسم في التعليم إلي جانب رغبتهم في‬

‫التصوير في المملكة العربية السعودية‬ ‫دخلت آلة التصوير (الكاميرا) إلى الجزيرة العربية في منتصف القرن‬ ‫التاسع عشر الميالدي أي بعد اختراع تلك اآللة ِب ِّعدة عقود‪ ،‬بينما الصورة‬ ‫األقدم‪ ،‬واألكثر ارتباطا بتاريخ المملكة العربية السعودية السياسي‬ ‫الحديث كانت تلك التي صورها النقيب البريطاني «شكسبير» للملك‬ ‫عبد العزيز ‪-‬رحمه الله‪ -‬أثناء زيارته للكويت على ظهور الجمال‪ ،‬وذلك‬ ‫في بدايات القرن العشرون‪ ،‬وقافلته تسير رافعة العلم السعودي‪.‬‬ ‫وبين هذين التاريخين وبعدهما التقط الرحالة أو الموفدون من األنجليز‬ ‫أو من الدولة العثمانية صور مختلفة في المملكة العربية السعودية‬ ‫ألهداف عديدة‪ ،‬ربما كان على رأسها الغرض التوثيقي لمكة المكرمة‬ ‫والمدينة والمنورة ومناسك الحج والعمرة‪ ،‬والتي تعتبر أحد أهم‬ ‫المصادر لدراسة تاريخ وعمارة وفنون تلك المدينتين المقدستين‪.‬‬ ‫ومنذ تأسيس المملكة العربية السعودية الحديثة وموضوع‬ ‫التصوير الضوئي مرتبط بشكل مباشر بالمجال اإلعالمي اإلخباري‬ ‫وتصوير المناسبات الرسمية والشخصيات السياسية‪ ،‬بل وعرفت‬ ‫الكاميرا باسم «عكاسة» والصورة بـ«العكس» كونها (تعكس) صورة‬ ‫الشخص‪ ،‬خصوصا في منطقة نجد ‪-‬والعاصمة الرياض‪ -‬الحديثة‬ ‫عهد باالنفتاح على العالم حينها‪ ،‬هذا ويمكن القول أن دخول وانتشار‬ ‫استخدام آلة «البولورايد» وصورها الفورية في السعودية خالل‬ ‫الستينات والسبعينات الميالدية من القرن الماضي أحد أهم أسباب‬ ‫انفتاح المجتمع األولي على التصوير‪ ،‬بغرض توثيق المناسبات العائلية‬ ‫كموضوع لم يكن جزء من الثقافة المحلية حينها‪ ،‬خصوصا ضمن‬ ‫المجتمعات المحافظة التي تمتنع نساؤها عن الظهور دون حجاب‪،‬‬ ‫فضال عن الذهاب الستديو التصوير حيث يعمل رجل خلف الكاميرا!‬ ‫وما ان لبث هذا اإلنفتاح حتى بدأت مرحلة تراجع واضحة في‬ ‫مجال التصوير‪ ،‬بتأثير من دعوات علماء الدين والفتاوى التي تم تداولها‬ ‫إثر انتشار حركة الصحوة في بداية الثمانينات‪ ،‬فتوقف هذا النمو في‬ ‫مزاولة التصوير في المجتمع‪ ،‬وكاد ينحصر في إطار اإلعالم الرياضي‬ ‫والسياسي وربما المناسبات الرسمية‪ ،‬ومع ذلك فقد كان لبعض‬ ‫النساء الريادة في توثيق المناسبات (النسائية) من أمثال «مديحة‬

‫تعاون‪ :‬لقطات سعودية‬ ‫تاريخ التصوير الفوتوغرافي في المملكة العربية السعودية ابتدأ مع‬ ‫اكتشاف النفط في المملكة‪ .‬حيث كانت شركات النفط من أوائل من‬ ‫استورد الكاميرات واستقطب المصورين الفوتوغرافيين ومواد غرف‬ ‫التحميض‪ .‬ومنذ خمسينيات القرن العشرين‪ ،‬ظل السعوديون يلتقطون‬ ‫صورا لتطور بيئتهم الحضرية والمعالم الطبيعية الشاسعة والبيئات‬ ‫ً‬ ‫االجتماعية دائمة التغير‪.‬‬ ‫يقدم معرض «لقطات سعودية» وجهات نظر متنوعة من‬ ‫جيل جديد من مبدعي التصوير‪ ،‬الذين يعملون في‬ ‫ٌ‬ ‫الداخل التقطها‬ ‫مجاالت التوثيق والفنون والصور الشخصية والتصوير الفوتوغرافي‬ ‫نحو ما‪ ،‬هي ثقل موازن للنظرة‬ ‫للمعالم الطبيعية‪ .‬وهذه الصور‪ ،‬على ٍ‬ ‫الخارجية المعتادة للمملكة العربية السعودية‪ .‬من ضمن المصورون‬ ‫الفوتوغرافيون المشاركون‪ :‬أدريانو بيمينتا وأكرم العمودي وبدر عواد‬ ‫البلوي وفلوة ناظر وإيمان الدباغ وخلود صالح البكر وماجد عنقاوي ومعاذ‬ ‫العوفي وسامي الطخيس وتسنيم السلطان‪.‬‬ ‫ينظم هذا المعرض فريق القيمين في الفن جميل‪ ،‬باستشارة‬ ‫المصور الفوتوغرافي والفنان أحمد ماطر‪ ،‬وعدد من المصورين‬ ‫المشاركين في المعرض الذين تم اختيارهم للتصفيات النهائية في‬ ‫جائزة الفن جميل للتصوير الفوتوغرافي (‪ )2016-2010‬و‪/‬أو المشاركين‬ ‫في برنامجها التابع‪ :‬تصوير جميل‪ .‬يرافق لقطات سعودية مقال‬ ‫أكاديمي مطبوع ّ‬ ‫كلفت ببحثه وتأليفه الدكتورة مها السنان‪ ،‬وهي باحثة‬ ‫أكاديمية في الفنون العربية القديمة والفن السعودي الحديث‪.‬‬

‫تعاون‪:‬‬

‫لقطات سعودية‬ ‫يناير ‪ – 10‬فبراير ‪2018 ،13‬‬ ‫منصة مشاريع الفن جميل‬