Artmajeur Magazine N°15 by Artmajeur

Achetez et vendez de l’art sur artmajeur.com N°15 Automne 2020 - 5,50 €

Artmajeur

magazine

SOMMAIRE

BRIG FINUCCI Peintre autodidacte, je travaille par instinct et improvisation. De nombreux thèmes m’interpellent selon l’inspiration du moment et surtout le lieu géographique - entre les rives de l’océan atlantique sur l’Ile d’Oléron (série NaturEToiles) ou bien en Essonne dans mon village de JANVRY (Série Chamarrées). Parfois un rien m’inspire, mon dernier tableau est souvent le plus beau parce que j’y découvre quelque chose de nouveau. Peu importe le langage : figuratif, abstrait, semi abstrait, peindre, c’est mettre de la couleur à la vie selon ma sensibilité de l’instant » J’ai appris combien être artiste peintre est un art de vivre Il faut du courage pour passer outre les préjugés et oser faire – la chance sourit aux audacieux. Il faut sans cesse nourrir son âme, son cœur et son esprit. Et ça, ça me va !

Les Flâneuses de la Série NaturEToiles

Espérides de la série Chamarrées

Distinctions Chevalier de l’Ordre du Mérite Médaillée des Arts Sciences et Lettres de Paris

PROCHAINES EXPOSITIONS ART MANET Montigny le Bretonneux 17 et 18 octobre 2020

brigfinucci.com

Salon International des Beaux-Arts Thionville 13- 15 novembre 2020

Saison de Culture Mairie du 6 ème PARIS Décembre 2020

L’atelier de Janvry : lescimaises-janvry.com

Sylvia Cebellan, artiste-peintre numérique «solidaire» de 53 ans. Elle consacre du temps et de l’argent à aider les familles en difficulté qui rencontrent de graves difficultés. La vente de ses tableaux est importante afin de continuer sa mission auprès d’eux. Elle créé des tableaux à partir de photos de divers matériaux, bois, journaux, béton etc...qu’elle transforme avec ses outils digitaux et effets qui donne un résultat abstrait le plus souvent. Ses tableaux sont imprimés sur de l’alu-dibon et signés par l’artiste.

Sylvia Cebellan Artiste Solidaire

Elle nomme sa petite technique «peinturmérique», une technique qui fait le lien entre la peinture avec des pinceaux et couteaux virtuels et le numérique qui permet aux artistes de créer au-delà de l’imagination, sans barrière, ni obstacle, du merveilleux et de l’intemporel. Elle défend le fait qu’un tableau numérique peut être vendu en 1 seul exemplaire au même titre qu’une peinture, elle défend l’éthique écologique qu’offre la peinture numérique sans produits, sans solvants, sans gaspillage de matériaux. Sylvia pense que cet art est celui du présent et de l’avenir et aimerait convaincre les plus réticents, ses clients, selon elle, n’ayant jamais été déçu par la qualité de ses créations.

artmajeur.com/transform-artsylviacebellan

ÉDITORIAL ARTMAJEUR MAGAZINE / N°15 / AUTOMNE 2020

Vadim Kovalev, İstanbul (2014), ,,BUBBLE GUM,, (2018), Huile sur Toile (120x150x4 cm), impressions d’art à partir de 22,80 €

L’année 2020 aura été une année bien

trer la force de cet imaginaire artistique,

particulière, éprouvante pour les artistes,

en choisissant des sujets positifs, voire

qui n’ont pu montrer leurs travaux au-

planants, pour aider tout le monde, artistes

tant qu’ils l’auraient souhaité et qui ont,

et amateurs d’art à tirer un trait sur des

parfois, perdu leur inspiration devant les

mois de confinement et repartir de l’avant :

inquiétudes sanitaires.

place aux architectures imaginaires ou aux

Le quotidien de cette année marquée par la pandémie reste incertain, et les artistes En couverture : Dirk Krull Artiste représenté par Biafarin Inc. Plastic Army (2019), Photographie

doivent continuer à être vigilants, mais ils ont un atout qui leur est propre pour les aider à aller de l’avant : créer, imaginer, construire son propre univers tant que la planète n’offre plus tous les plaisirs habituels.

machines volantes pour ceux qui veulent coûte que coûte s’évader. Place aussi à ceux qui inventent avec les objets du quotidien, les plantes, ou le chewing-gum qu’on machouille tous sans en voir les possibilités artistiques. Bonne lecture à tous, l’imagination vaincra ! Nicolas Sarazin

Alors cette année, plus que jamais, nous avons souhaité dans ce magazine monMagazine Trimestriel édité par Artmajeur.com - 1870 boulevard de la liberté - 34830 Clapiers France - Tel: +33 (0)95 095 9966 - RCS : 513318113 NII: FR05513318113 - Sarl au capital de 100 000 € Directeur de la publication et Responsable de la publication : Nicolas Sarazin - A participé à ce numéro : Anne Devailly ISSN : 2556-6946 - Dépôt légal : septembre 2020 - Création : septembre 2020 - Impression : Onlineprinters GmbH D-91413 Neustadt a. d. Aisch (DE) - Date de parution : 5 octobre 2020 - Publicité - Directeur exécutif : Samuel Charmetant Abonnements : Artmajeur.com 1870 boulevard de la liberté - 34830 Clapiers - France - Tel: +33 (0)95 095 9966 - support@artmajeur.com

ARTMAJEUR MAGAZINE / N°15 / AUTOMNE 2020

VÉNUS

ARTMAJEUR MAGAZINE / N°15 / AUTOMNE 2020

1. Ofely Art (Vilgeniy Melnikov), Venus era Polyolic (2020), Sculpture - Métaux (72x30x21 cm), 3 054 € ■ 2. Ofely Art (Vilgeniy Melnikov), Venus Paleolithic 2 (2020), Sculpture - Métaux (51x24x36 cm) 1 425 € ■ 3. Yves Pagart, Venus magique (2020) Sculpture - Argile (26x26x35 cm), 1 011 € ■ 4. Adrian Uncrut, Venus von Pöllau (2011), Sculpture Plastique. Impressions d’art à partir de 36 € 5. Adrian Uncrut, Venus von Pöllau (2006), Sculpture - Bronze (115,5x85x32 cm). Impressions d’art à partir de 36 €

ARTMAJEUR MAGAZINE / N°15 / AUTOMNE 2020

6. Laude, Vénus d’Urbino (2018), Huile sur Toile (81x100 cm), 975€ ■ 7. Laude, Vénus anatomique (2019) Encre sur Toile (116x81 cm), 1 237 € ■ 8. Andrey Simakov, Artiste représenté par ArtEgoGallery, African Venus, Huile sur Toile (70x40 cm), Prix sur demande ■ 9. Mathilde Oscar, Les deux Vénus (2019), Photographie (150x100x5 cm), 2 261€

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Tokyo 1

1. Tarek Mehdi, Une journée grise à Tokyo (2019), Impression d’art à partir de 22,80€ ■ 2. Boris Davidovich, Tokyo Street. Japan. (2014) Photographie, Impression d’art à partir de 22,80€

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3. Orlando Marin Lopez, Tokyo - Asakusa - Meiji Jingu (2018), Aquarelle sur Papier (29,7x42 cm), 905 € ■ 4.Orlando Marin Lopez, Kimonos in Shinjuku - Tokyo Aquarelle sur Papier (58,9x41,2 cm), 1 155 € ■ 5. Orlando Marin Lopez, rue de Tokyo graffiti, Encre sur Papier (14x21 cm), 123 € ■ 6. Orlando Marin Lopez, quatre jeunes à Tokyo, Encre sur Papier (21x30 cm), 295 € ■ 7. Vakarelova Emma, Tokyo 3 (2016), Encre sur Papier (10x13x1 cm), 207 € ■ 8. Cs, Where is daddy ? Acrylique sur Papier (18x13 cm), 310 € ■ 9. Cs, Métrojaws Acrylique sur Papier (13x18 cm), 310€

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Anne Marie Mazzocchi Peintures

AMOURS am-mazzocchi.com Amours Il n’est d’art que de jouir Il n’est joie que d’aimer La séduction Pour séduire Léda sur la défensive. Zeus se transforme en un beau cygne Duo amoureux de deux pies En raison de son aspect satiné. Bien que fragile, J’ai choisi une tempéra grasse pour cette représentation, Amour maternel, cet amour né de l’amour transfigure la mère. La revêt de douceur. Fanouchka représente l’Amour.

L’amour de l’art n’est rien d’autre, que la joie qu’il nous procure

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Exposition permanente dans mon atelier rue Carroul - 82000 MONTAUBAN France

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Bubble gum

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3 1

1. Vadim Kovalev, İstanbul (2014), ,,BUBBLE GUM,, (2018), Huile sur Toile (120x150x4 cm), impressions d’art à partir de 22,80 € ■ 2. Vadim Kovalev, ,,BUBBLE GUM 2,, (2018), Huile sur Toile (120x130x4 cm), 2 900 € ■ 3. Vadim Kovalev ,,BUBLE GUM 3,, (2018), Huile sur Toile (130x120x4 cm), 2 500 €

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4. Anastasia Skoreeva, Bubblegum (2019), Photographie, Impressions d’art à partir de 22,80 € ■ 5. Grégoire Mathieu, Bubble Gum, Huile sur Toile (80x160x3 cm), 1 227 € ■ 6. Alessia Furnari, Ritratto (2018), Encre sur Papier (60x42 cm), 106€ ■ 7. Abdel Maha., “Marylin Monroe (2020), Graphite sur Papier (65x50 cm), Impressions d’art à partir de 22,80 €

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Dirk Krull PLASTIC ARMY

Texte : ANNE DEVAILLY

ARTMAJEUR MAGAZINE / N°15 / AUTOMNE 2020

Une armée de plastiques à l’assaut des plus beaux paysages de la planète Dans un champ au pied de la montagne, des rangées de gobelets en plastique sagement alignés poussent comme pousseraient des épis de maïs; sur une plage, une armée de soldats en plastique viennent de débarquer et partent à la découverte de l’île; sur la mer cette fois, une armée de sacs plastiques, aux marques identifiables, symboles d’une société de consommation partie en roue libre, s’apparente à une invincible armada à l’assaut de quelque nouvelle côte. Encore une: au pied d’une montagne, une armée de fourchettes, fièrement dressées, forment des bataillons qui n’ont rien à envier aux armées napoléoniennes. 1

Bref, les plus beaux endroits de la planète se trouvent en proie à une invasion froide et maîtrisée d’attaquants plastiques. L’effet est saisissant. En 2017, la ville allemande de Essen est désignée “Capitale Verte de l’Europe”. Le photographe allemand Dirk Krull réfléchit alors avec un ami à réaliser une série photographique liée à cet événement. Voilà comment est née Plastic Army, une série qui compte maintenant 11 images, réalisés à Majorque, dans les Alpes, ou encore en Islande. Les lieux sont variés, mais le thème reste le même: mettre l’accent, par l’image, sur les préoccupations environnementales actuelles. Pour cela, Dirk Krull se fait land-artiste et photographe, les deux allant souvent de pair: il réalise des oeuvres d’art dans le paysage, autrement dit

1. Dirk Krull, Artiste représenté par Biafarin Inc., Plastic Army: Occupation Plain (2019) Photographie 120x90cm, 560€

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du “land-art” à base d’un élément qu’on espère généralement ne pas y trouver (le plastique), puis il immortalise la scène avec son appareil photo. Voilà comment émergent des photos effrayantes, absurdes et amusantes à la fois. Evidemment, l’artiste photographe démantèle ensuite ses installations et la nature reprend ses droits. “Avec mon collègue, nous avons travaillé en amont pour pouvoir réalisé les 14 thèmes définis, en ramassant, nettoyant tous ces objets plastique du quotidien. On cherche une idée, puis on voit

dans quel thème elle rentre: invasion, occupation, transformation. On cherche alors le lieu adéquat, on demande les autorisations, on prépare la logistique nécessaire à la mise en place de la scène et sa prise de vue. L’installation elle-même nous prend encore quelques jours. Les images sont ensuite conçues pour avoir un aspect esthétique, séduisant et cet aspect est encore renforcé en studio”, explique le photographe, qui travaille avec un Nikon F 850 doté d’une excellente résolution. “Le concept de cette série est très simple: l’Armée

Plastique parle d’un problème important de pollution de l’environnement d’une manière ludique et esthétique. Ce ne sont que des métaphores, mais ces images racontent des histoires sur l’incursion d’ennemis dans la nature, leur conquête du paysage, la mutation du vivant localement, l’amalgame des déchets dans les espaces naturels, le tout menant tout droit à la dissolution de la nature. Ces allégories volontairement très esthétiques montrent des faits monstrueux et effrayants: l’invasion des déchets plastiques sur notre monde”.

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2. Dirk Krull, Artiste représenté par Biafarin Inc., Plastic Army: Occupation Mountain (2019), Photographie,120x90cm, 560€ ■ 3. Dirk Krull, Artiste représenté par Biafarin Inc., Plastic Army Invasion Coast (2019), Photographie 120x90cm, 560€ ■ 4. Dirk Krull, Artiste représenté par Biafarin Inc., Plastic Army: Occupation Creek (2019), Photographie 120x90cm, 560€

BIOGRAPHIE

Né en 1958 à Düsseldorf. Etudes artistiques. Depuis 1988, journaliste et artiste indépendant. L’artiste avait plusieurs expositions prévues en

2020, … toutes annulées par la situation sanitaire.

Ses photos figurent dans plusieurs collections :

A publié dans de nombreux magazinese, dont Geo, le New York Times Magazin, Zeitmagazin, Spiegel, etc.

(Ruhrmuseum Essen; Haus der deutschen Geschichte, Leipzig; Deutsche Fussballmuseum Dortmund, etc).

Crédit : SPL Occitanie Events

Art Montpellier LA FOIRE MÉDITERRANÉENNE DES ARTS CONTEMPORAINS Texte et interview : Anne Devailly

Pour sa quatrième édition du 8 au 11 octobre, la Foire des arts contemporains se tient à la Sud de France Arena de Montpellier, prête à accueillir comme l’an dernier près de 12 000

collectionneurs et amateurs d’art pour découvrir et acquérir les œuvres présentées par les galeries exposantes. L’Arena sera à nouveau reconfigurée en un écrin feutré de noir pour mettre

en valeur la grande variété des supports et courants artistiques : figuratif, nouvel expressionnisme, art urbain, pop art, art brut, figuration libre, peintures, sculptures, estampes, livres d’art...

Qu’est-ce qui fait la caractéristique de Art Montpellier? L’événement accueille essentiellement des galeries d’art nationales et quelques internationales dont certaines mettent l’accent sur la présentation d’artistes du pourtour méditerranéen, comme la galerie parisienne Marie Vitoux, qui sera présente cette année pour défendre des artistes marocains. Des galeries feront le déplacement de tout l’arc

méditerranéen, d’Antibes Des œuvres des artistes à Toulouse. de ce mouvement fondé en 2014 pour défendre la Quel est le thème de cette photo plasticienne, mais édition 2020? plus que cela, puisque les Pour cette année, le choix 14 artistes du mouves’est porté sur “la photo- ment, dont les sept fondapeinture/peinture-photo” teurs, seront présents sur et la photographie plas- l’événement. Ils pourront ticienne avec une exposi- accompagner les visiteurs tion du mouvement Trans- dans la découverte de cefiguring, organisée en tte tendance artistique partenariat avec la galerie en plein développement. Pandem’Art (Béthune, 62). Et comme l’an passé, des conférences et des projecQue verra-t-on dans cette tions compléteront la proexpo? grammation.

Crédit : Anteale Photographie

Trois questions à Didier Vesse, directeur artistique de la foire

PUBLI ACTUALITÉS

Pk29 — BREST URBAN-ART PK29, originaire du 95, fait ses classes dans les années 90 dans le monde du graff dans la banlieue nord de Paris. Aujourd’hui gérant de sa propre entreprise depuis 2010...

BÉATRICE VÉRONIQUE DOUDA — Ludwig Van Beethoven Maestria Pour le jubilé de naissance du compositeur, Béatrice Véronique DOUDA a réalisé 71 oeuvres mais aussi des portraits de compositeurs classiques (Mozart, Bach, etc)

LOUIS JOUVE — Ulysse et les sirènes

WIM KANNEKENS — Indian girl

Entre pop art et surréalisme les peintures de Louis JOUVE revisitent la mythologie, les scènes de la vie, les contes et légendes.

Peinture

Plus de choix: artmajeur. com/atelier-pk

Plus de choix: artmajeur. com/beatrice-douda

Plus de choix sur son site: JouveLouis.com

Plus de choix sur son site: WimKannekens.com

TOLLIAC — Le lac

ELEANOR WOLPER — Make shift

BERNARD AMIOT — L’enregistrement

MARIA ARIAS — Feeling Mad!

Aquarelle sur papier. Abstraction par Eleanor Wolper. J’adore la lumière dans ma ville New York City

Une de mes “peintures sculptées” format:76 x 88 x 34 - 2020 Représentation d’un saxophoniste en plein enregistrement, quelques notes s’échappent sous forme de bulles... .

C’est une belle peinture réalisée à l’encre acrylique, à l’aérographe, et à l’aquarelle sur Clayboard. Les détails ont été ajoutés en enlevant la peinture avec un couteau et en ajoutant de la peinture avec de minuscules pinceaux.

Plus de choix: artmajeur. com/baconbites

Plus de choix sur son site: bernardamiot-art.com

Plus de choix : artmajeur. com/poweredbyartwork

Je suis né le premier juin 1991. Passionné par l’art plastique, le dessin et la peinture depuis toujours, j’expérimente et je crée mes tableaux en faisant appel à mon imagination et mes émotions.

Plus de choix: artmajeur. com/medericcaillot

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Machines Volantes

1 1. Art Of Flying, Seule la nature, Pastel sur Papier (40,5x60 cm), 499 €

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2. Art Of Flying, Traité du parachute vers le bleu, Gravures & estampes sur Papier (60x42,5 cm), 299 € ■ 3 Art Of Flying, Esquisse recherche pour un ballon, Crayon sur Papier (40x30 cm), 399 € ■ 4. Remigijus Januskevicius, airport. (2011), Huile sur Toile , Impression d’art à partir de 30€ ■ 5. Art Of Flying, SILVER SWAN (2006), Sculpture - Techniques mixtes (60x80x100 cm), Prix sur demande ■ 6. Remigijus Januskevicius, aircraft (2013), Huile sur Toile , Impression d’art à partir de 30€ ■ 7. Philippe Lemarinier, Par dessus les bouchons. (2020), Encre sur Papier (47x55x2,5 cm), Impression d’art à partir de 22,80 € ■ 8. Beata Bieniak, Artiste représenté par Surreal Eye, Flying Circus (2011), Prix sur demande ■ 9. Rimas Galeckas, Artiste représenté par Evaldas Semetulskis, O MES KELIAUJAM ŠIA ŽEME, Huile sur Toile, Impression d’art à partir de 20,40 €

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PUBLI ACTUALITÉS

MANAL ABDO — Peinture dédiée aux victimes de la double explosion du 4 août dans le port de Beyrouth In red I was born from the bottom of the seas and in red I got dressed for your mighty festivities Today I wear your blood and sorrow Today I hear your weep and tears Today the silence of death meets the chaos of fears

EDUARDO VIDAL — Venus Boat Eduardo Vidal, peintre futuriste et visionnaire qui peint avec un regard de 200 ans d’avance. Cette œuvre a remporté le Best Future Sub-Art 2020 Award aux États-Unis au Valencia Museum of Art, un autre prix décerné par le Museum of Modern Art du Midtown Museum de Manhattan comme la meilleure œuvre sous-réaliste futuriste de l’art moderne. Plus de choix : artmajeur. com/evartsock

BÉATRICE VIEZ — Béatrice VIEZ, artiste peintre autodidacte

CHANTERAX —

LAURA VASSILIU —

B&B - Brel&Brussels

Sous l’écorce (2020) Aquarelle sur Toile (39x36 cm)

XUAN MAI LY BENOIT — Plume

MICKAEL GRANGIER — Fluctuât Nec Mergitur A la mémoire des victimes des attentats de Paris du 13 novembre 2015. Quel plus beau symbole que la devise de Paris pour illustrer le courage des Parisiens face à la barbarie du terrorisme ?

but Today I also know that you will prevail and glow and that I will be wearing red again to celebrate your peace.

Plus de choix: artmajeur.com/ manalabdo

MARINE TESSIER — “Buste céleste” (moulage plâtre, feuilles d’or; 70cm*80cm) et le féminin des “sculptoiles” en chair de Marine Tessier Mon corps féminin a donné la vie, je crée depuis des moulages entoilés de mon corps démembré. Mes toiles en relief invitent à embrasser l’amour de vivre, ma féminité nue. La renaissance à soi. Plus de choix : artmajeur. com/mtessier1905

Plus de choix sur son site: mickaelgrangier.com

Chanterax vous invite à découvrir son univers coloré avec des compositions recherchées pour focaliser sur l’expressivité particulière du regard et ses couleurs franches et vives.

Plus de choix sur son site chanterax.com

D’origine Nancéenne, Béatrice vous invite à venir découvrir ses oeuvres aux univers différents et variés. Mélangez comme vous voulez, les styles, les techniques : ce qui est bon est beau ! Plus de choix : artmajeur. com/beatriceviez

Sous l’écorce, tout est protection, mais au travers des fentes et de l’enveloppe soulevée tout à coup se dévoile un monde visible et coloré. L’œil y est roi. Je te vois, je t’ai vu, je me vois, tout à coup je me suis vu, il eut fallu que je le visse. Plus de choix sur son site : vassiliulaura.com

Plus de choix sur son site : xuanmai.fr

Patrice Fligny

2. 1. Liya, sur Gallery bond, 60x80 cm, prix sur demande 2. Rebel, sur Gallery bond, 60x80 cm, prix sur demande 3. Double Face, sur Gallery bond, 60x80 cm, prix sur demande

Patrice FLIGNY travaille l’art digital, le vernis et la résine. Son style original se nourrit de l’esthétisme Pop Art et des mouvements associés.

Plus de choix : 3.

artmajeur.com/patrice-fligny

Plantes 30

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1. Trayko Popov, In the jungle. Toucan. Green plants. (2020), Acrylique sur Papier (27x30x0,5 cm), 177 € ■ 2. Dominic Virtosu, Savage Beauty (2019), Huile sur Toile (180x154x3 cm), 7 758 € ■ 3. Jérôme Le Goff, Jardin des plantes n°10 (2017), Acrylique sur Autre surface (80x60x2,5 cm), Prix sur demande ■ 4. Jérôme Le Goff, Jardin des plantes n°50 (2019), Acrylique sur Autre surface (80x60x2,5 cm), Prix sur demande ■ 5. Jérôme Le Goff, Jardin des plantes n°49 (2019), Acrylique sur Autre surface (80x60x2,5 cm), Prix sur demande ■ 6. Jérôme Le Goff, Jardin des plantes n°58 (2019), Acrylique sur Autre surface (80x60x2,5 cm), Prix sur demande ■ 7. Jérôme Le Goff, Achrome 7 (2019), Gouache sur Papier (29,5x20,5 cm), Prix sur demande

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8. Sylvie Galard, PALAIS 2 (2019), Acrylique sur Toile (60x60x2 cm), 337 € ■ 9. Hélène Pons, PLANTE ET CANETTE (2016), Acrylique sur Toile (100x70x2 cm), impressions d’art à partir de22,80 € ■ 10. Svetlana Doïtch, anthurium (2019), Huile sur Carton (40x40x2 cm), impressions d’art à partir de 22,80 € ■ 11. Svetlana Doïtch, aloe vera (2019), Huile sur Carton (40x40x2 cm), impressions d’art à partir de 22,80 €

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1. Beklan Kızılçay, lantern regiment carettas coming (2020), Huile sur Toile (100x130x3 cm), 3 813€

Architectures imaginaires

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8 2. Victor Molev, Arrival (2019), Huile sur Toile (91x76x2 cm), Impressions d’art à partir de 22,80 € ■ 3. Victor Molev, SMC Escher City, Huile sur Toile (40x40 cm), Impressions d’art à partir de 22,80 € ■ 4. Victor Molevf, Air castle 2 Huile sur Toile (122x20x2 cm), 1 342 € ■ 5. Roland Perret, Vedute (2018), Arts numériques, Impressions d’art à partir de 55,20 € ■ 6. Françoise Maillet, Les pigeons (2015), Acrylique), Impressions d’art à partir de 25,20 € ■ 7. Françoise Maillet, Salles d’attente (2014), Acrylique, Impressions d’art à partir de 25,20 € ■ 8. Andrey Svistunov, Scene At The Bridge (2019), Aquarelle sur Papier (24x44x0,1 cm), 730 € ■ 9. Andrey Svistunov, The Final (2019), Aquarelle sur Papier (28x37x0,1 cm), 570 €

1. Dmytro Tolokonov, Nerd (2019), Photographie, Impressions d’art à partir de 22,80€ ■ 2. Violaine Laveaux, «13 loups&une loupe».jpg (2010) Installation, Prix sur demande ■ 3. Claire Michault, A la Loupe (2016) Acrylique sur Toile (100x100x3,5 cm), Prix sur demande ■ 4. DEKIT-Painter, Pop Eye (2020), Acrylique sur Toile (80x40x1,5 cm), 931 € ■ 5. Sylvie Dessert (Syl), Yafoul’ 16 / Loupés (2019), Arts numériques, Impressions d’art à partir de 22,80€

Crédit photo : david law/ArtShopping

ARTMAJEUR MAGAZINE / N°15 / AUTOMNE 2020

Art Shopping PARIS du 23 AU 25 OCTOBRE AU CARROUSEL DU LOUVRE & DEAUVILLE DU 30 OCTOBBRE AU 1er NOVEMBRE Texte : ANNE DEVAILLY

Le salon international de l’art contemporain Art Shopping revient à Paris avec un programme culturel enrichi et des propositions artistiques nouvelles dans tous les arts : peinture, sculpture, art numérique, street-art,

photographie, représen- artistes de manière tés par des exposants conviviale et de proposer nationaux mais également des prix abordables pour internationaux. des achats coups de cœur» explique la directrice du «Notre credo est de salon, Myriam Annonay rendre l’art accessible à un Castanet. large public, de permettre des rencontres avec les

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Parmi les artistes présents cette année, Le photographe belge Atrayoux, présente avec Black and Wild, des portraits d’animaux sauvages en noir et blanc qui révèlent, grâce à ses nombreuses nuances de gris et son noir intense, des détails insoupçonnés dans les textures.

Côté sculpture, Véronique Dumont livre des bustes de personnages sensibles mais toujours imaginés. L’artiste, qui sculpte depuis peu, a suffisamment de maîtrise technique pour travailler sans modèle.

Né en 1969 en Guadeloupe, Patrick Nupert se consacre à la peinture après un parcours dans la danse de 15 ans. Son univers est un ensemble de traces et de marques, composé de résidus, d’encre, de pastels, d’enduit, de papiers marouflés et de symboles.

Mêlant un peu toutes les techniques, Manitof réalise des œuvres à mi-chemin entre la photographie et la sculpture. L’effet de profondeur provient d’un long travail de découpage, déroutage, collage et mise en place de superpositions d’images. Ses personnages presque réels semblent sortir du cadre.

Art Shopping Pratique PARIS (du 23-25 octobre 2020) pendant la semaine de l’art contemporain. Carrousel du Louvre métro : Palais Rouyal DEAUVILLE (du 30 octobre au 1er Novembre) CID Deauville Informations et invitations sur www.artshopping-expo.com

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Robe du soir 1

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3 1. Jivko Sedlarski, Robe Atome (2017), Sculpture - Métaux (76x43x30 cm), 9 805 € ■ 2. Jivko Sedlarski, Robe Ballon (2014), Sculpture - Bronze (44x18x21 cm), 6 805 € ■ 3. Jivko Sedlarski, Stuttgart’s Stars (2015), Sculpture - Acier inoxydable (58x33x36 cm), 9 722 € ■ 4. Jivko Sedlarski, Robe carée (2016), Sculpture - Acier inoxydable (61x28x33 cm), 2 605 € ■ 5. Jivko Sedlarski, Femme de pécheur (2016) Sculpture - Bronze (61x20x18 cm), 5 005 €

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6. Florian Wagner, Women in red dress (2020) Huile sur Toile (120x70x2 cm), Prix sur demande ■ 7. Marcani, Red dress (2020), Pastel sur Papier (48x39 cm), Impressions d’art à partir de 22,80€ ■ 8. Martín Riwnyj, Red dress, black umbrella. (2019), Huile sur Toile (120x150x3 cm), 6 025 € ■ 9. Karen Thomas, Yellow dress (2019), Acrylique sur Toile (65x50x1 cm), 1 561 €

Marie T. Roche «Mes visions imaginaires surplombent de larges contrées inexplorées, de vastes déserts minéraux, des mondes sous-marins multicolores, des îles balayées par les vents. Je ne «déréalise» pas le réel mais chose étonnante le réel émerge par fragments des fluidités chromatiques»

Osmose, (2020), Encre et Huile sur Papier (24X30cm), 400€

Déluge (2020), Huile sur toile (60X60cm) 1 100€

Minéralité, (2020), Huile sur toile ( 50X50cm),1050€

Pluie d’été, (2020) Huile et encre sur toile (61X50 cm), 1 100€

Tourments, (2020), Huile sur toile, (50X61cm), 1 400€

marietroche.com

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L/Indien L/INDIEN, LES RAYURES DE LA LIBERTÉ Texte : ANNE DEVAILLY

Malgré une année passée à l’École des Beaux-arts de Lyon, en 2010, L’Indien se considère comme un artiste autodidacte. Et de fait, après ce passage aux Beaux-Arts, il décide d’arrêter sa pratique artistique. Ce n’est que deux ans après que le besoin de dessiner et de peindre resurgit. L’artiste se remet alors au travail et poursuit depuis de manière très simple, empirique, en développant sa technique au fur et à mesure de sa pratique. Peu à peu, il se fabrique un univers rempli de rayures parallèles, évo-

quant des montagnes, et découvre en même temps les possibilités infinies d’un motif fait de rayures simples, mais très suggestives. Ce sera la base d’un travail qui parvient à se renouveler sur ce socle pourtant très simple et contraignant. L’artiste puise son inspiration dans trois domaines artistiques : l’art abstrait, le land-art et le street-art. Il y ajoute sa personnalité, son regard, afin de proposer une contemplation du monde qu’il s’invente. Plus que tout, avec une base graphique très sim-

ple, l’artiste ne cherche pas à montrer mais à proposer une expérience contemplative. Il utilise les lignes comme vecteur du temps qui passe, tout en en faisant un moyen d’évoquer le monde qui l’entoure, ce tout fait de petits riens, ce conglomérat de particules qui forme l’existence. L’Indien tient à garder un travail assez instinctif, où l’oeuvre naît “en peignant, en dessinant”, comme l’appétit vient en mangeant. “Le point de départ peut être une couleur, une forme ou une associa-

1. L/Indien, Mountains (Cube) (2019), Sculpture - Marqueur, Prix sur demande

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tion de couleurs comme par exemple le tableau Evaporation of the horizon. Parfois c’est simplement une idée, une réflexion faite au détour d’une rue, d’une remarque liée à quelque chose qui a été observée comme pour la série ŒAG - Œuvre d’art Gratuite, qui est un exemple de mon travail dans la rue”. Car l’artiste n’oublie jamais que l’art n’est pas qu’un cheminement personnel. C’est aussi un partage qui le motive à pratiquer son art dans la rue. L’artiste présente cette série ŒAG - Œuvre d’art Gratuite sur son compte instagram: “Ce projet m’est venu car je m’intéresse aux moyens de promotions et d’infor-

mations de proximité. Nous avons tous vu sur un poteau ces affiches où l’on propose ses services ou bien où l’on informe avoir perdu son animal. Le bas de l’affiche est toujours rempli du n° de téléphone prédécoupé de la personne à appeler. L’idée est de détourner ce moyen de communication pour en faire une œuvre d’art. L’information principale est que cette œuvre est gratuite et que chacun peut l’observer ou l’emporter avec soi. Le n° de téléphone a été remplacé par l’œuvre d’art qui est signée et numérotée électroniquement au dos. Il y a également l’adresse de mon compte Instagram si jamais ces personnes souhaitent

s’intéresser davantage à mon travail ou bien me signaler qu’ils ont récupéré une partie de l’œuvre. D’une manière générale, ce qui m’intéresse dans ma pratique du Street-art c’est la consommation de l’art et de l’information, de mélanger les deux et de proposer une manière différente de consommer de l’art, comme du street-art à consommer sur place ou à emporter. Ce parti pris fait que la plupart des mes œuvres dans la rue finit dans les poubelles publiques”. Cette fin radicale ne trouble en rien l ‘artiste. Quand on s’en étonne, la réponse fuse: “Ce que je fais ne sert à rien, tout comme l’art.”

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2. L/Indien, THE HAZE *5 (2020), Bombe aérosol sur Toile (46x55 cm), Prix sur demande ■ 3. L/Indien, THE HAZE *6 (2020), Marqueur sur Papier (48x36 cm), Prix sur demande ■ 4. L/Indien, Nightfall (2020), Bombe aérosol sur Papier (48x36 cm), Prix sur demande ■ 5. L/Indien, Les Saisons (2020), Marqueur sur Papier (29x21 cm), Prix sur demande ■ 6. JL/Indien, “ŒAG”, Œuvre d’Art Gratuite. ■ 7. L/Indien, Stèle 1 (2020), Sculpture - Béton (20x15x5 cm), Prix sur demande

Chanterax chanterax.com

Pour Chanterax, faire de l’art signifie transporter et imprimer sur toile ce qu’elle voit, rencontre et ressent dans la vie, puisant dans le monde et la réalité qui l’entoure pour trouver des idées et des références intéressantes à développer. Son art est né de l’intérieur et se projette dans ses œuvres dans un parcours créatif caractérisé par le style Pop Art acquis en pleine conscience de soi, consolidé au fil du temps.

Une artiste originale et brillante, non seulement pour ses qualités picturales, mais aussi pour la pureté du sentiment de l’art qui guide son travail.

chanterax, donnant à ses œuvres une apparence unique, presque suspendue, expression des sensations et des passionsles plus intimes de l’artiste.

C’est précisément la couleur qui caractérise Chanterax nous raconte, le pouvoir expressif du grâce à son parcours

chantalhem@gmail.com

dimension magique de vie et son histoire personnelle. Le tout inséré dans une atmosphère suspendue dans laquelle les sujets insérés deviennent téjudicieuse de la couleur. moins d’une identité Une relation intime avec nouvelle et renouvela vérité qui révèle sa lée. Chanterax devient pictural ensoleillé, son art et nous dit combien il est encore possible de dire la vérité à travers une écriture poétique originale et une utilisation

ainsi une artiste à forte personnalité et ses protagonistes nous donnent le sens authentique de la vie. Art curator Giulia Zanesi

23 au 25 OCTOBRE 2020 PARIS CARROUSEL DU LOUVRE

Visuel : Adrien Caby

30 OCTOBRE au 1er NOVEMBRE 2020 C.I.D DEAUVILLE

artshopping-expo.com

entrée libre

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