“Vladimir has a remarkable artistic sense of capturing the moment when the scene or the subject is at its best…” Richard Peterson “Vladimir’s Photos Capture Nature a unique and beautiful times... His position for his art and his love for the World around him is strong.” Kristine Thomas “Vladimir’s heart is as big as the World which he captures through the lens of his camera.” Allison Needham “ His photograhic work has a style of its own. It takes an artist years to achieve an original style to their work… Vladimir has the ability to transform common landscapes into majestic canvases of color, shade and texture. He never resorts to gimmick and he composes his shots carefully while keeping it all simple. No doubt we will see continued success for Vladimir as an Artist.” Gary Hanlon “The flowers are not flowers in Vladimir’s eyes. They are living and moving washes of color. Vladimir knows color, he understands the perplexity of textures and composition. That is how beautiful the works of Vladimir are. Once you see the work it is impossible to forget the art - to forget the man.” Cloude - Robert Policart
Ô Î Ò Î Æ È Â Î Ï È Ñ Ü ÂËÀÄÈÌÈÐÀ ÀÍÄÐÅÅÂÀ
К
огда вы приходите на какую-либо выставку, вы ожидаете увидеть там нечто, что может или поразить ваше воображение, или заставить задуматься, или, как говорится, «зацепить за душу». Редко случается, когда срабатывают все три компонента. Если же люди попадают не просто на художественную выставку, а на фотовернисаж, многим приходит в голову, что хорошо фотографировать, в принципе, в состоянии каждый – тем более сегодня, когда цифровые камеры доступны практически всем, да и обработке их в «фотошопе», при известном прилежании, можно научить любого. Ведь здесь инструмент - не кисточка с краской, не холст с грунтовкой... Просто лови момент, да вовремя нажимай на спуск. Но, что самое странное – не получается! Два человека, три, десять могут делать фотографии в одно и то же время, примерно из одной точки, одной фотокамерой - и все эти снимки будут разными... Оказывается, не в инструменте суть, не в умении пользоваться камерой и компьютерными программами, не в знании техники, хотя все это, в конце концов, вовсе не мешает, а, безусловно, помогает. Дело в том, как человек видит то, что снимает, как он чувствует то мгновение, которое «останавливает», как он соотносит себя с предметом, на который нацелена его камера. Короче, дело всего лишь в таланте. И вот здесь можно исписать горы страниц,
пытаясь объяснить, как это работает, причем принять участие в этом может и сам фотохудожник, но все эти объяснения, уж поверьте, ни на йоту не приблизят нас к пониманию этого процесса. Талант, дар Божий – тайна не меньшая, чем сама жизнь. Напрасной попыткой «поверить алгеброй гармонию» стал бы подробный рассказ о том, как работает очень необычный нью-йоркский фотохудожник Владимир Андреев, что делает в начале творческого процесса, как доводит до середины и чем завершает. Отметим пока лишь небольшую деталь – этот автор практически никогда не кадрирует свои фотографии, стараясь, ко всему прочему, еще и вмешательство «фотошопа» свести к минимуму. Это, конечно, говорит нам кое-что о художественном методе Андреева. Но гораздо плодотворнее, на мой взгляд, было бы постараться понять - почему его фотоработы, такие безыскусные на первый взгляд, производят просто убойное впечатление на всех (без исключения, заметьте!), кто хотя бы мимолетно соприкоснулся с его творчеством? Итак, что мы видим на фотографиях, а вернее, на полотнах Владимира? Прежде всего, это природа. Америка, Швеция, Италия, Россия... Затем архитектура – в первую очередь нью-йоркская... И опять цветы, деревья, реки, небо, облака... Очень редко на его снимках появляются люди, и почти всегда