Πιανίστες vs Πιάνα! Πρόγραμμα Συναυλίας by artsembrace.now

¦¹°Á¹ªÆ¶ª ¦¹°Á°

ªùîáùìÝá íå 6 ðéáîÝóôå÷ ëáé Ûòçá çéá 2 & 4 ðéÀîá! ºùòéáëÜ, 19 »áýïù 2019, 19:30 ºéîèíáôïõÛáôòï ¦°¤¤°ª, ¤åùëöóÝá

ίναι με μεγάλη συγκίνηση που πραγματοποιείται η συναυλία Πιανίστες vs Πιάνα!, μια…συνομωσία μεταξύ έξι πιανιστών «ενάντια» τεσσάρων πιάνων!

Η ομάδα του οργανισμού μας έχει την τύχη και την τιμή να συνεργάζεται με εξαίρετους φίλους και συνάδελφους μουσικούς, κάποιοι εκ των οποίων είναι και οι σολίστες που θα εμφανιστούν στην συγκεκριμένη συναυλία. Πρόκειται για τους Μανώλη Νεοφύτου, Γκεργκάνα Γεωργίεβα, Νικόλα Κωσταντίνου, Δροσοσταλίδα Μωραΐτη, και Πλωτίνο Μικρομάτη. Η χαρά είναι διπλά μεγάλη, αφού στην παρέα αυτή έχω την ευκαιρία τόσο εγώ ως σολίστ πιάνου όσο και η Ορχήστρα Οστινάτα την οποία διαχειρίζεται εξ ολοκλήρου ο οργανισμός μας, να συμπράξουμε στην παρουσίαση ενός πλούσιου προγράμματος, που πηγάζει από το ρεπερτόριο της Μπαρόκ μέχρι και της Σύγχρονης εποχής. Συγκεκριμένα, θα ακουστούν έργα για 2 και 4 πιάνα, συμπεριλαμβανομένου του Κονσέρτου για 4 πιάνα και ορχήστρα εγχόρδων του Γερμανού συνθέτη Johann Sebastian Bach BWV1065 σε Λα ελάσσονα (after Antonio Vivaldi’s concerto for 4 violins in B minor, L’estro Armonico Op. 3/10, RV 580), του έργου Meteor Shower για 4 πιάνα του Κύπριου συνθέτη Χάρη Σοφοκλέους, και του έργου For Whom? για 2 πιάνα του Κύπριου πιανίστα Νικόλα Κωσταντίνου. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης την Ισπανική Ραψωδία του Γάλλου συνθέτη Μaurice Ravel σε διασκευή για 2 πιάνα και κρουστά, και το χορό Danzόn αρ.2 του Μεξικανού συνθέτη Arturo Márquez, επίσης σε διασκευή για 2 πιάνα και κρουστά. Τέλος, η συναυλία θα ολοκληρωθεί με δύο από τις τέσσερεις εποχές του Ιταλού συνθέτη Antonio Vivaldi σε διασκευή για 4 πιάνα από τον δικό μας Κύπριο και αγαπημένο καλλιτέχνη/πιανίστα Νικόλα Οικονόμου. Αξίζει να σημειωθεί ότι πρόκειται για παγκύπρια πρώτη εκτέλεση του έργου αυτού, αφού η μοναδική φορά που εκτελέστηκε στο παρελθόν ήταν στο Φεστιβάλ Λουγκάνο στην Ελβετία, στις 26 Ιουνίου 2007. Το έργο παρουσιάζεται μετά από άδεια της οικογένειας Οικονόμου, και γι’ αυτό, τους ευχαριστούμε! Ευχαριστούμε επίσης τον Σταύρο Κυριακίδη και την Kyriakides Piano Gallery, που παραχώρησαν το χώρο τους για τις ανάγκες των προβών μας, καθώς επίσης και το μέγα χορηγό της συναυλίας, τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού. Ελπίζουμε να αγκαλιάσετε κι εσείς την συναυλία αυτή με τον ίδιο ενθουσιασμό που την αγκαλιάζουμε κι εμείς ως καλλιτέχνες!

Σας ευχαριστούμε που μας ακολουθείτε. Μαζί, αλλάζουμε τον κόσμο! Δρ. Άντρη Χατζηανδρέου Πρόεδρος και Ιδρυτικό Μέλος Πολιτιστικός Οργανισμός Arts Embrace

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΕΡΟΣ Α΄ • Johann Sebastian Bach Κονσέρτο για 4 πιάνα & ορχήστρα εγχόρδων, BWV1065 Άντρη Χατζηανδρέου, πιάνο 1 Γκεργκάνα Γεωργίεβα, πιάνο 2 Νικόλας Κωνσταντίνου, πιάνο 3 Δροσοσταλιδα Μωραΐτη, πιάνο 4 Συμμετέχει η Ορχήστρα Οστινάτα • Νικόλας Κωσταντίνου For Whom? Paraphrase and additions on an overly played tune (2000-1) Πλωτίνος Μικρομάτης, πιάνο 1 Νικόλας Κωνσταντίνου, πιάνο 2 • Arturo Márquez

Danzόn no. 2, διασκευή για 2 πιάνα & κρουστά Μανώλης Νεοφύτου, πιάνο 1 Άντρη Χατζηανδρέου, πιάνο 2 Νατάσα Χατζηανδρέου, κρουστά

ΜΕΡΟΣ Β΄ • Χάρης Σοφοκλέους Meteor Shower για 4 πιάνα (2019) Πλωτίνος Μικρομάτης, πιάνο 1 Δροσοσταλίδα Μωραΐτη, πιάνο 2 Νικόλας Κωνσταντίνου, πιάνο 3 Μανώλης Νεοφύτου, πιάνο 4 • Maurice Ravel Ισπανική Ραψωδία, διασκευή για 2 πιάνα & κρουστά I.Prélude à la nuit, II. Malagueña Γκεργκάνα Γεωργίεβα, πιάνο 1 Πλωτίνος Μικρομάτης, πιάνο 2 Νατάσα Χατζηανδρέου, κρουστά Μάριος Νικολάου, κρουστά • Αntonio Vivaldi / Nικόλας Οικονόμου Οι Τέσσερεις Εποχές, διασκευή για 4 πιάνα Concerto II & Concerto IV (παγκύπρια πρεμιέρα) Μανώλης Νεοφύτου, πιάνο 1 Άντρη Χατζηανδρέου, πιάνο 2 Γκεργκάνα Γεωργίεβα, πιάνο 3 Πλωτίνος Μικρομάτης, πιάνο 4 Υπεύθυνη Προγράμματος / Επιμέλεια: Δρ. Άντρη Χατζηανδρέου

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ Παλέρμο της Ιταλίας (1995) και την 7η θέση στον Παγκόσμιο Διαγωνισμό Σοπέν στο Göttingen της Γερμανίας (1995). Επίσης, πήρε το 2ο βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πιάνου Γ.Θυμής που διεξήχθηκε στο Μέγαρο Μουσικής της Θεσσαλονίκης (2002).

Μανώλης Νεοφύτου έδωσε το πρώτο του ρεσιτάλ σε ηλικία 11 χρονών, λίγο πριν εισαχθεί στην Κεντρική Κρατική Ειδική Μουσική Σχολή της τότε Σοβιετικής Ένωσης, η οποία προετοιμάζει τα παιδιά για να εισαχθούν στο Κρατικό Κονσερβατόριο Τσαϊκόφσκυ της Μόσχας. Εκεί, φοίτησε με τον Professor Rudolf Kehrer και αποφοίτησε με άριστα το 1996. Στο Κονσερβατόριο Τσαϊκόφσκυ φοίτησε με υποτροφία από το Ίδρυμα Νικόλα Οικονόμου και αποφοίτησε το 2002. Τον Οκτώβριο του ίδιου χρόνου κέρδισε την υποτροφία του Ιδρύματος Albert Roussel, για να φοιτήσει για ένα χρόνο στην Ecole Normale του Παρισιού. Το 2004, αφού κέρδισε την τριετή υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών της Ελλάδας φοίτησε με τον Andrew Zolinskiy στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, όπου του απονεμήθηκε το Master of Music in Performance and Related Studies. Ξεκίνησε τη διδακτορική του διατριβή στο ίδιο πανεπιστήμιο το 2005. Εκπροσώπησε την Κύπρο τρεις φορές στο διαγωνισμό της Eurovision για νεαρούς μουσικούς (Βρυξέλλες 1992, Βαρσοβία 1994, Λισσαβώνα 1996), αφού κέρδισε την πρώτη θέση στους αντίστοιχους διαγωνισμούς στην Κύπρο. Κέρδισε επίσης το 4ο βραβείο στον Παγκόσμιο Διαγωνισμό Πιάνου στη Σενιγάλλια της Ιταλίας (1994), το 1ο βραβείο στο Φεστιβάλ Μουσικής στο

Έδωσε συναυλίες και ρεσιτάλ σε Κύπρο, Ελλάδα, Ιταλία, Γαλλία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ιρλανδία, Ρωσία, Ουγγαρία, Πολωνία, Κορέα και Νότιο Αφρική. Συνεργάστηκε ως σολίστας με τις ορχήστρες: Κρατική Ορχήστρα Κύπρου, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Συμφωνική Ορχήστρα του Ροστόβ (Ρωσία), Συμφωνική Ορχήστρα της Τσιεσταχόβα (Πολωνία), Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου του Παλέρμο (Ιταλία), Goldsmiths Orchestra του Λονδίνου, Budapest Concert Orchestra. Έδωσε σεμινάρια και master classes στην Κύπρο και στο Πανεπιστήμιο της Νοτίου Αφρικής (UNISA). Έχει κυκλοφορήσει τον πρώτο του προσωπικό δίσκο με τίτλο Το Ελληνικό Τραγούδι Μέσα Από Ένα Πιάνο, για τον οποίο εισέπραξε πολύ καλά σχόλια από τον Μίκη Θεοδωράκη. Συνέθεσε επίσης μουσική για το ντοκιμαντέρ της Alessia de Ninno, το οποίο βραβεύτηκε από το National Film Theatre (NFT) του Λονδίνου (2004). Διδάσκει πιάνο στο Μουσικό Γυμνάσιο και Λύκειο Μάριος Τόκας (Λεμεσός), στο Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου και στην Ακαδημία Άρτε.

ετά την επιτυχία της στο 14ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πιάνου όπου σε ηλικία 18 χρόνων πήρε πρώτο βραβείο και έπαινο, η Κύπρια πιανίστα Άντρη Χατζηανδρέου συνέχισε τις μουσικές της σπουδές στο Πανεπιστήμιο Rutgers των Η.Π.Α. υπό την καθοδήγηση της Susan Starr. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής και έχει συνεργαστεί με τους μαέστρους Carmen Moral, Alexander Ivashkin, Patrick Gardner, William Berz, Kynan Johns, Roland Melia, Maciej Zoltowsky, Tim Hooper, Σπύρο Πίσινο και Γιώργο Κουντούρη. Πήρε την 1η θέση στο διαγωνισμό Goldsmiths Sinfonia Concerto Competition και τη 2η θέση στους διαγωνισμούς South Orange Symphony Orchestra και Rutgers University Symphony Orchestra Concerto Competition. Συνεργάστηκε ως σολίστ με την Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, και μετά από πρόσκληση συμμετείχε στο φεστιβάλ Κύπρια, στο 6ο διεθνές φεστιβάλ μουσικής δωματίου Ledra Music Soloists, και στο φεστιβάλ Alfred Schnittke στο Queen Elizabeth Hall, όπου εκτέλεσε την παγκόσμια πρεμιέρα του έργου Concerto for Electric Instruments και την πρεμιέρα των έργων του Schnittke για φωνή και πιάνο. Επίσης έχει παρουσιάσει συναυλίες για το Πολιτιστικό Ίδρυμα Τράπεζας Κύπρου, για τον Πολιτιστικό Οργανισμό Avantgarde και για το Pharos Trust Artists Series. Η Δρ. Χατζηανδρέου είναι απόφοιτος του Πανεπιστήμιου του Λονδίνου (PhD in Piano Performance and Related Studies) όπου φοίτησε με υποτροφία του Ιδρύματος Λεβέντη υπό την επίβλεψη των καθηγητών Andrew Zolinsky (σολιστικό πιάνου) και Anthony Pryer (έρευνα).

Τίτλος έρευνας: “Intentions and Interpretations: Narrativity as a Performance Tool to the 19th-Century Piano Ballade”. Είναι επίσης απόφοιτος του Πανεπιστημίου Rutgers των Η.Π.Α. από όπου πήρε τα πτυχία Bachelor’s (BM) και Master’s in Music (MM) στο Piano Performance με διάκριση λόγω της εξαιρετικής της επίδοσης. Έχει μελετήσει με τους καθηγητές Barbara Gonzalez-Palmer, Judith Nicosia, Jonathan Spitz, Matthew Sullivan, και Scott Whitener. Ως υπότροφος του Cyprus International Institute of Management, ολοκλήρωσε δεύτερο μεταπτυχιακό στο πρόγραμμα «Εκπαίδευση, Ηγεσία και Διοίκηση». Αυτή την στιγμή, η Δρ. Χατζηανδρέου εργάζεται ως καθηγήτρια πιάνου στο Μουσικό Σχολείο Λευκωσίας. Επί σειρά ετών εργάστηκε στο Τμήμα Μουσικής του Πανεπιστημίου Λευκωσίας. Μαθητές της έχουν βραβευθεί στους διαγωνισμούς Ευαγγελία Τζιαρρή, Avantgarde και του Ιδρύματος Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου για νεαρούς σολίστ, και έχουν εξασφαλίσει θέσεις σε σημαντικά μουσικά προγράμματα και πανεπιστήμια του εξωτερικού όπως το Royal Academy of Music, Guildhall School of Music and Drama, Royal Northern College of Music in Manchester, Royal Conservatoire of Scotland, Royal Birmingham Conservatoire, και Hochschule für Musik Detmold. Είναι ιδρυτικό μέλος και Πρόεδρος του μηκερδοσκοπικού πολιτιστικού οργανισμού Arts Embrace και μέλος του συνόλου μουσικής δωματίου Trio Ostinato. Διετέλεσε μέλος και Γενική Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου του Ιδρύματος Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου για 5 χρόνια. Εργάστηκε ως Λειτουργός στο Γραφείο Δημιουργική Ευρώπη Κύπρου – υποπρόγραμμα ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ – του χρηματοδοτικού ευρωπαϊκού προγράμματος Δημιουργική Ευρώπη. Η Δρ. Χατζηανδρέου είναι η πρώτη Κύπρια που ενεργεί ως Πιστοποιημένη Εκπαιδεύτρια του Προγράμματος Cultural Intelligence και Unconscious Bias του Κέντρου Πολιτισμικής Νοημοσύνης των Ηνωμένων Πολιτειών Αμερικής.

Virginie Bove, ο ομποΐστας Francesco Quaranta, ο κλαρινετίστας Gábor Varga και τα κουαρτέτα εγχόρδων Meta4 και Akadémia. Η αγάπη του για το κλασικό, λόγιο τραγούδι συμπεριλαμβάνουν συνεργασίες με τραγουδιστές, όπως οι σοπράνο Μαργαρίτα Ηλία, Κατερίνα Μηνά, Ζώη Νικολαΐδου, η μέτζο-σοπράνο Έλλη Αλωνεύτου, ο τενόρος Christian Zenker και ο βαρύτονος Κύρος Πατσαλίδης.

Νικόλας Κωνσταντίνου έχει δώσει συναυλίες στην Αυστρία, Γαλλία, Γερμανία, Ελβετία, Ελλάδα, Ηνωμένο Βασίλειο, Κύπρο, Ουγγαρία, Φιλανδία, Πορτογαλία, Λίβανος, Τουρκία, και τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, και έχει φιλοξενηθεί στο Wigmore Hall (Λονδίνο), στο Musikverein (Βιέννη), στο Beethoven-Haus (Βόννη) και στη Μουσική Ακαδημία Ferenc Liszt (Βουδαπέστη). Ο Δρ. Κωσταντίνου έχει εμφανιστεί σε διεθνή Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου, όπως το Kuhmo, το Oulunsalo Soi (Φινλανδία), το Gödöllő (Ουγγαρία), το Ledra Music Soloists και τα Κύπρια (Κύπρος). Έχει εμφανιστεί με τη Philharmonia Orchestra, τη Ρωσική Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου Αγ. Πετρούπολης, την Ορχήστρα Κονσέρτου Βουδαπέστης, την Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου Failoni και τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, με μαέστρους όπως τον Esa Heikkilä, τον Konrad von Abel, τον Juri Gilbo, τον Νότη Γεωργίου, τον Άγι Ιωαννίδη, τον Σπύρο Πίσυνο και τον Maciej Zoltowski. Ο Δρ. Κωνσταντίνου συχνά συνεργάζεται με ένα ποικίλο φάσμα καταξιωμένων μουσικών, καθώς και τραγουδιστών. Οι συνεργασίες του στον τομέα της μουσικής δωματίου συμπεριλαμβάνουν διεθνώς αναγνωρισμένους σολίστες, όπως οι βιολονίστες Vilmos Szabadi, Chloë Hanslip, Kazuhiro Tagaki, Νίκος Πίττας, Wolfgang Schroeder, οι τσελίστες Gustav Rivinius, Erkki Rautio, David Cohen, Péter Somodari, Tytus Miecznikowski, οι φλαουτίστες János Bálint,

Ο Νικόλας Κωνσταντίνου είναι απόφοιτος του μουσικού τμήματος του Πανεπιστημίου του Σέγκεντ, του Πανεπιστημίου Μουσικής Ferenc Liszt στη Βουδαπέστη, του Ινστιτούτου Μουσικής στο Cleveland του Οχάιο, καθώς και του Βασιλικού Κολλεγίου Μουσικής του Λονδίνου, και είναι κάτοχος των τίτλων Master of Music in Performance, και Διδακτορικού (PhD). Η διδακτορική του διατριβή έχει τίτλο «Η Μουσική Δωματίου του Ernő Dohnányi: Παράδοση, Καινοτομία και Ουγγρική Ταυτότητα». Έχει δουλέψει με τη Μárta Gulyás, τον Dr Daniel Shapiro, τον Sándor Falvai, τον Ferenc Kerek, τον Julian Jacobson, την Τάνια Οικονόμου και τη Βάντα Οικονόμου-Κωνσταντίνου. Μελέτησε επίσης, μεταξύ άλλων, με τον Dmitri Bashkirov, τον Νικόλα Οικονόμου, τον Vadim Suchanov και τον Ferenc Rados. Μαθητές του έχουν κερδίσει βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου και μουσικής δωματίου και έχουν γίνει δεκτοί σε αναγνωρισμένες σχολές στο εξωτερικό, όπως την Ανώτατη Μουσική Σχολή «Βασίλισσα Σοφία» της Μαδρίτης και το Κονσερβατουάρ Νέας Αγγλίας, στη Βοστώνη των ΗΠΑ. Ο Δρ. Κωνσταντίνου έχει επαινεθεί για τη διδακτική του προσφορά από επώνυμους του χώρου. Επί του παρόντος, ζει και διδάσκει στη Λευκωσία, είναι Λέκτορας πιάνου στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας και καθηγητής πιάνου στα Μουσικά Σχολεία Λευκωσίας.

Γκεργκάνα Γεωργίεβα γεννήθηκε στην πόλη Μπουργκάς στη Βουλγαρία. Στην ηλικία των έξι ετών ξεκινά μαθήματα πιάνου και θεωρίας της μουσικής με την Isidora Silvestrova, και στην ηλικία των δέκα ετών, γίνεται δεκτή στη μουσική σχολή του Μπουργκάς, “Pancho Vladigerov”. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της, ξεχωρίζει σε διάφορα σεμινάρια, συναυλίες και διαγωνισμούς, συμπεριλαμβανομένου του 16ου διαγωνισμού Varban Varbanov, όπου της απονέμεται το 1ο βραβείο. Το 2002 εκτελεί το 1ο κονσέρτο του Prokofiev για πιάνο και ορχήστρα, συνοδευόμενη από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Μπουργκάς, υπό τη διεύθυνση του Ivan Kojuharov. Συνεχίζει τις σπουδές της στην Εθνική Μουσική Ακαδημία της Σόφιας “Pancho Vladigerov”, παρακολουθώντας μαθήματα πιάνου με τη Stella Dimitrova – Maistorova και την Ilia Chernaev.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στην Ακαδημία συμμετέχει σε συναυλίες με κονσέρτα Mozart, Beethoven και Schumann, συνοδευόμενη από την Συμφωνική Ορχήστρα της Ακαδημίας της Σόφιας. Συμμετέχει σε Εθνικούς Διαγωνισμούς Μουσικής Δωματίου με πιάνο τρίο όπου κερδίζει το 2ο βραβείο για την εκτέλεση βουλγαρικού μουσικού κομματιού και 1ο βραβείο για την εκτέλεση αυστριακών μουσικών κομματιών. Συμμετέχει στο Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής «pianissimo», όπου εκτελεί πρελούδια και φούγκες του D. Shostakovich και R. Shchedrin. Η Γκεργκάνα παρακολουθεί διάφορα μαθήματα με διακεκριμένους πιανίστες, όπως την Paolo Police, Cyprien Katsaris, κ.α. Από το 2008 κατοικεί και εργάζεται στην Κύπρο όπου συνεχίζει να συμμετέχει σε συναυλίες και παρουσιάσεις, σε συνεργασία με Κύπριους και ξένους καλλιτέχνες, καθώς και με την Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου.

Δροσοσταλίδα Μωραΐτη αποφοίτησε από το Εθνικό Ωδείο Κύπρου στην ηλικία των 17 χρόνων. Συνέχισε τις σπουδές της στα θέματα Piano Performance και Music Education στο Charles University of Prague, απ’ όπου πήρε το Πτυχίο και το Μεταπτυχιακό της με Άριστα με διάκριση και τιμήθηκε γι’ αυτό με το πρώτο βραβείο του Agon Award. Ακολούθως άρχισε την διατριβή της στα πιανιστικά έργα του γνωστού συνθέτη Alfred Schnittke στο αρχείο του συνθέτη στο Goldsmiths College, University of London υπό την καθοδήγηση του A. Ivashkin. Η Δροσοσταλίδα έχει δώσει πολλά σόλο ρεσιτάλ και επίσης εμφανίζεται και ως μέλος διαφόρων σχημάτων στην Κύπρο, Ελλάδα, Τσεχία και Ηνωμένο Βασίλειο, σαν πιανίστα σε παραγωγές του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου και ως σολίστ στο κονσέρτο για Πιάνο και Ορχήστρα της Sofia Gubaidulina μεταξύ άλλων. Λαμβάνει τακτικά μέρος σε συνέδρια και φεστιβάλ στη Ευρώπη και στην Κύπρο, παρουσιάζοντας και ερμηνεύοντας τα έργα του Alfred Schnittke μαζί με έργα άλλων σύγχρονων συνθετών. Η Δροσοσταλίδα έχει δώσει την Παγκόσμια Πρεμιέρα καθώς και την παρουσίαση/ διάλεξη των Piano Preludes του Alfred Schnittke, όπως επίσης και του Κονσέρτου του για Ηλεκτρονικά Όργανα στο Queen Elizabeth Hall του Λονδίνου το 2009. Επίσης έχει ηχογραφήσει για πρώτη φορά τα Πρελούδια για πιάνο και το Magdalina για mezzo soprano και πιάνο για το CD που έχει εκδοθεί από

την εταιρεία Toccata Classics με τίτλο “ALFRED SCHNITTKE –DISCOVERIES”. Είναι αφοσιωμένη στην επικοινωνία της κλασσικής μουσικής του σήμερα και δίνει τακτικά πρεμιέρες με έργα Κυπρίων και άλλων σύγχρονων συνθετών στην Κύπρο και στο εξωτερικό.

Πλωτίνος Μικρομάτης είναι σολίστ πιάνου, διπλωματούχος του Βασιλικού Κολλεγίου Μουσικής του Λονδίνου, της Σχολής Μουσικής και Θεάτρου Guildhall και κάτοχος Πτυχίου Master από το Πανεπιστήμιο του Λονδίνου. Εκτός από την Κύπρο, έχει δώσει ρεσιτάλ σε χώρες όπως η Ρωσία, η Γερμανία, η Ολλανδία, η Δανία, η Ελλάδα και η Μεγάλη Βρετανία, και έχει εμφανιστεί ως σολίστ με ορχήστρες όπως η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, η Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Κύπρου, η Συμφωνική Ορχήστρα της Ολλανδικής Ραδιοφωνίας και η Συμφωνική Ορχήστρα του Πανεπιστημίου Lewis & Clarke των Η.Π.Α.. Συνεργάζεται με τραγουδιστές και άλλους σολίστ σε συναυλίες μουσικής δωματίου και έχει επίσης συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή, την Όπερα Θεσσαλονίκης και το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδος.

ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΟΣΤΙΝΑΤΑ ORCHESTRA OSTINATA • Εξάρχων Κωνσταντίνος Δεμιρτζόγλου Βιολί Βίκη Χατζηανδρέου, Γιώργος Χατζηγεωργίου, Δωροθέα Μάρκου, Νικόλας Καραγιώργης, Αριστείδης Αννετούδης Βιόλα Νικόλας Ευθυμίου, Τεύκρος Ξυδάς Τσέλο Gurhan Nuray, Μιχάλης Βασειλιάδης Κοντραμπάσο Ελεάνα Αντρέου Κρουστά Νατάσα Χατζηανδρέου Μάριος Νικολάου

Λίγα λόγια για τον Πολιτιστικό Οργανισμό Arts Embrace

Ποιοι είμαστε; Ο Πολιτιστικός Οργανισμός Arts Embrace είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός με ιδιαίτερη ευαισθησία στην στήριξη και προώθηση Κύπριων καλλιτεχνών μέσα από όλες τις μορφές τέχνης. Τα ιδρυτικά του μέλη, Δρ. Άντρη Χατζηανδρέου (πιάνο), Βίκη Χατζηανδρέου (βιολί), Νατάσα Χατζηανδρέου (κρουστά), είναι επαγγελματίες μουσικοί με έντονη πολιτιστική δράση και προσφορά στα κοινά.

Τί θέλουμε; Έχοντας σαν θεμελιώδη αρχή ότι η ανάγκη για δημιουργική έκφραση αποτελεί απαραίτητη προϋπόθεση της ανθρώπινης φύσης, ο Arts Embrace προάγει την φιλοσοφία ότι οι τέχνες είναι ένα από τα βασικότερα και ουσιαστικότερα μέσα καλλιέργειας ενεργών πολιτών εντός και εκτός των συνόρων τους. Δίνοντας έμφαση στην επιμόρφωση νεαρών ατόμων από την προσχολική ηλικία μέχρι και τα φοιτητικά χρόνια, ο Arts Embrace συμβάλλει με τον δικό του τρόπο στη δημιουργία ανεξάρτητα σκεπτόμενων ανθρώπων, που μέσα από την δημιουργική τους εξέλιξη ανακαλύπτουν την καλλιτεχνική ταυτότητά τους, τα είμαι, τα θέλω και τα αγαπώ τους, αλλάζοντας έτσι με την σειρά τους τον κόσμο.

Τί κάνουμε; Ο Οργανισμός διοργανώνει φεστιβάλ, συναυλίες, εργαστήρια, σεμινάρια, συνέδρια, εκπαιδευτικά προγράμματα και masterclasses. Σκοπός του είναι να προάγει μια άλλου είδους παιδεία που ενθαρρύνει τη δημιουργία δίχως όρια και περιορισμούς, και που ικανοποιεί το αίσθημα δικαίου αφήνοντας τη φωνή μας, τη φωνή των καλλιτεχνών αλλά και των πολιτών του τόπου, να ακούγεται μέσα από μια τέχνη επαναστατική. Η τρέλα και η ουτοπία που κρύβονται στη διεκδίκηση της δικαιοσύνης και της δικαίωσης, αποτελούν θεμέλιο της κληρονομιάς που επιδιώκουμε να περάσουμε στον κύπριο πολίτη, διασφαλίζοντας έτσι την ουσιαστική εμπλοκή των πολιτών, στα των πολιτών. Πέρα από τα ποιοτικά κριτήρια που λαμβάνονται πάντοτε υπόψη στη δημιουργία των καλλιτεχνικών παραγωγών μας, οι επιλογές μας επηρεάζονται και από τις ευρύτερες κοινωνικοπολιτικές εξελίξεις, αλλά και από τα μηνύματα που θέλουμε να στείλει ο Οργανισμός με το έργο του. Ταυτόχρονα, ο Οργανισμός δίνει έμφαση στην συνεργασία και στην ανάπτυξη σχέσεων με άλλους φορείς ή/και σύνολα που συμβάλλουν έμπρακτα στα καλλιτεχνικά δρώμενα του τόπου. Το δίκτυο συνεργαζόμενων φορέων του Οργανισμού περιλαμβάνει μεταξύ άλλων, το Πολιτιστικό Ίδρυμα Τράπεζας Κύπρου, τον Πολιτιστικό Οργανισμό Avantgarde, το Κέντρο Κυπρίων Συνθετών, το Πανεπιστήμιου Κύπρου – Τμήμα Επιστημών της Αγωγής, το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες, το Cyprus International Institute of Management, και το Cultural Intelligence Center των Η.Π.Α. Για τις δραστηριότητες που προγραμματίζονται κατά το 2019, ο Οργανισμός θα φιλοξενήσει πάνω από 50 καλλιτέχνες και ακαδημαϊκούς, καθώς και σημαντικές προσωπικότητες από το χώρο της παιδείας και της πολιτικής. …επειδή ο Πολιτισμός είναι Κίνημα!

ΕΠΙΚΕΙΜΕΝΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

BigiBang Project & Marimba Wave Concert Οι ρυθμοί δεν αποτελούν δομικά στοιχεία μόνο στη μουσική. Είναι μόνιμα εμφανή σε κάθε στάδιο της σωματικής και πνευματικής ανάπτυξής μας από πολύ μικρή ηλικία. Επιδρούν στο πώς ζούμε τη ζωή μας και πώς ενεργούμε στο κοινωνικό μας περιβάλλον. Βοηθούν στο να διαμορφώνουν το σώμα, το μυαλό μας, αλλά και την προσωπική μας προσέγγιση στον κόσμο. Η ικανότητα να ακούμε και να παρατηρούμε συγχρόνως τον εαυτό μας αλλά και τους άλλους γύρω μας, είναι μια πρόκληση που εντοπίζεται έντονα στην καθημερινότητα μας. Η εξερεύνηση των προσωπικών μας ρυθμών καθώς και των ρυθμών των ατόμων γύρω μας μπορεί να μετατραπεί σε ένα θαυμαστό ταξίδι δημιουργίας. Αυτό μπορεί να μας διδάξει πώς να αναγνωρίσουμε και να παρατηρήσουμε αυτούς τους ρυθμούς, και να τους μεταφράσουν σε μουσικές φράσεις προς περαιτέρω εξερεύνηση. Η δραστηριότητα αυτή διαρκεί τρεις ώρες και εικοσιπέντε λεπτά, και χωρίζεται σε δύο μέρη: (α) στο διαδραστικό εργαστήρι BigiBang Project και (β) στη συμμετοχική συναυλία Marimba Wave Concert. Μέρος Α: BigiBang Project Εάν υπάρχει ένα πράγμα που σχεδόν όλα τα παιδιά είναι ιδιαίτερα καλά, είναι στο να κάνουν τεράστιο θόρυβο ακόμα και με ένα μικρό πλαστικό κουβά. Και αυτό ακριβώς καλούνται να κάνουν σε αυτό το διασκεδαστικό εργαστήριο

που στοχεύει στην αξιοποίηση των…θορυβωδών παιδιών ηλικίας 10 με 15 ετών, με λίγη ή καθόλου γνώση στη μουσική. Με τη χρήση ενός βιολιού, ενός πιάνου, και μιας πλειάδας Junk Percussion, δηλαδή κρουστών οργάνων που συναντάμε στην καθημερινότητα μας όπως κουβάδες, πλαστικά μπουκάλια, και ξύλινα σκεύη, επιδιώκεται η εκμάθηση νέων χτυπημάτων και ρυθμών, και η ελεύθερη και δημιουργική εξερεύνηση σε ένα ασφαλές περιβάλλον έκφρασης, με αποτέλεσμα τη δημιουργία ενός διαδραστικού πεδίου συνεργασίας. Με την ολοκλήρωση του εργαστηρίου, οι συμμετέχοντες θα έχουν δημιουργήσει και ολοκληρώσει ένα εξ ολοκλήρου δικό τους ρυθμικό διήγημα, το οποίο θα παρουσιάσουν σε συναυλία ανοικτή για το κοινό. Ηγέτης της δραστηριότητας είναι η Νατάσα Χατζηανδρέου, σολίστ και εκπαιδεύτρια κρουστών. Μέρος Β: Marimba Wave Concert Δεν είναι συχνά στην Κύπρο που έχουμε την ευκαιρία να δούμε από κοντά ή να ακούσουμε ένα τέτοιο μοναδικό συνδυασμό μουσικών οργάνων. Έτσι, η δραστηριότητα θα ολοκληρωθεί με τους πλούσιους και ονειρεμένους ήχους της μαρίμπας και άλλων κρουστών οργάνων, του πιάνου και του βιολιού, σε μια μοναδική συναυλία ανοικτή για το κοινό. Η συναυλία θα ολοκληρωθεί με το έργο που θα δημιουργήσουν τα ίδια τα παιδιά κατά τη διάρκεια του BigiBang Project, και που θα ερμηνεύσουν μαζί με το Τρίο Οστινάτο: Νατάσα Χατζηανδρέου (κρουστά), Βίκη Χατζηανδρέου (βιολί), και Άντρη Χατζηανδρέου (πιάνο). Η δράση επιλέγηκε στο πλαίσιο του Προγράμματος Πολιτιστικής Αποκέντρωσης των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού, ως ειδική εκπαιδευτική δραστηριότητα και συμμετοχική συναυλία για παιδιά 10 με 15 ετών. Θα παρουσιαστεί στις κοινότητες Φρενάρους, Πλατρών και Ανάγυιας, κατά τους μήνες Ιούνιο, Αύγουστο και Σεπτέμβριο αντίστοιχα.

ερμηνεύτριες όπως η Δανάη Στρατηγοπούλου, η Σοφία Βέμπο και η Στέλλα Γκρέκα αναβιώνουν, ξυπνώντας συναισθήματα και μνήμες από την εποχή «ρετρό». Για τους σκοπούς της συναυλίας τα τραγούδια ενορχηστρώνονται με βάση την σύσταση του υφιστάμενου συνόλου και ντύνονται με επιλεγμένες ηχογραφήσεις της εποχής. Μουσικοί: Έλλη Αλωνεύτου, Βερόνικα Αλωνεύτου, Κώστας Δεμιρτζόγλου, Βίκη Χατζηανδρέου και Νατάσα Χατζηανδρέου. Ενορχήστρωση: Μίλτος Γεωργίου.

Five for All / Πέντε για όλους Η ομάδα του οργανισμού σε κάθε διοργάνωση της επιδιώκει να προτείνει μια πρωτότυπη θεματολογία. Η θεματική σειρά συναυλιών Five for All – Πέντε για Όλους έχει πάρει την ονομασία της από το γεγονός ότι παρουσιάζει τρεις συναυλίες με έργα για ομάδες από πέντε μουσικούς, που απευθύνονται τόσο στο ευρύ κοινό όσο και στη μερίδα των πολιτών που ασχολείται σοβαρά με την κλασσική μουσική. Προσφέρει δηλαδή μουσική για διαφορετικά γούστα με έργα για πέντε μουσικούς και με διαφορετικούς συνδυασμούς οργάνων κάθε φορά. Συγκεκριμένα, οι συναυλίες θα παρουσιαστούν κατά τους μήνες Ιούλιο, Σεπτέμβριο και Οκτώβριο και είναι οι εξής:

1. Το Ελληνικό τραγούδι στην εποχή του μεσοπολέμου Σατιρικό Θέατρο, Αγλαντζιά, Ιούλιος 2019 Έργα για φωνή, σαντούρι, δύο βιολιά και κρουστά. Πρόκειται για μια αναδρομή στο ελληνικό τραγούδι στις αρχές του 20ου αιώνα με τραγούδια επιθεωρησιακά, χιουμοριστικά, και μπαλάντες που αναδεικνύουν το κοινωνικο-πολιτικό υπόβαθρο της τότε εποχής. Τραγούδια που παραμένουν διαχρονικά εκφράζοντας κοινές έγνοιες του σημερινού κοινωνικο-πολιτικού πλαισίου. Επιτυχίες των Αττίκ και Τέτου Δημητριάδη, και άσματα που έμειναν αξέχαστα από σπουδαίες

2. Anton Dvorak – 2 κουιντέτα για πιάνο Κινηματοθέατρο Παλλάς, Λευκωσία, 29 Σεπτεμβρίου 2019 Τα δύο κουιντέτα για πιάνο του συγκεκριμένου συνθέτη θεωρούνται αριστουργηματικά ανάμεσα στην γκάμα των έργων μουσικής δωματίου της μορφής κουιντέτου του 19ου και 20ου αιώνα. Πρόκειται για δύο από τα πιο πολύ-παιγμένα κουιντέτα σε παγκόσμιο επίπεδο μαζί με αυτά του Σούμαν, του Μπράμς και του Σοστακόβιτς, διάρκειας 30 και 40 λεπτά αντίστοιχα. Παρόλα αυτά, στην Κύπρο σπάνια έχουμε την ευκαιρία να τα ακούσουμε, ή δεν τα ακούμε καθόλου. Κύρια χαρακτηριστικά είναι ο συνδυασμός του προσωπικού λυρικού τρόπου έκφρασης του συνθέτη σε σχέση με τα φολκλορικά στοιχεία της Τσέχικης μουσικής, δημιουργώντας έτσι ένα εντελώς φρέσκο ύφος και αισθητική. Κουιντέτο 1 – Πιάνο: Άντρη Χατζηανδρέου. Κουαρτέτο Εγχόρδων: Wolfgang Schreder, Sorin Horlea, Vladimir Tkachenko, και Jakub Otčenášek. Κουιντέτο 2 – Πιάνο: Άντρη Χατζηανδρέου. Κουαρτέτο εγχόρδων: Κωνσταντίνος Δεμιρτζόγλου, Βίκη Χατζηανδρέου, Νικόλας Ευθυμίου και Δώρος Ζήσιμος.

3. Marimba Wave: έργα για μαρίμπα και κουαρτέτο εγχόρδων Κινηματοθέατρο Παλλάς, Λευκωσία, 20 Οκτωβρίου 2019 Η συναυλία επικεντρώνεται στους ξύλινους ήχους του βιολιού, της βιόλας, του τσέλου και της μαρίμπας, αναδεικνύοντας τη μαρίμπα ως σολιστικό όργανο μέσα από κομμάτια ορόσημο. Συγκεκριμένα θα παρουσιαστούν τρία έργα για μαρίμπα και κουαρτέτο εγχόρδων, και δύο έργα για σόλο μαρίμπα. Πρώτο είναι το κονσέρτο για μαρίμπα και ορχήστρα εγχόρδων του Ney Rosauro το οποίο γράφτηκε το 1986 και που σύντομα έγινε μέρος του σταθερού ρεπερτορίου των κρουστών. Είναι επηρεασμένο από τη χώρα καταγωγής του συνθέτη, τη Βραζιλία, και χρησιμοποιεί βραζιλιάνικα μοτίβα και στοιχεία από την τζαζ. Δεύτερο είναι το κονσέρτο για μαρίμπα και ορχήστρα εγχόρδων του Γάλλου συνθέτη Emanuel Sejourne το οποίο γράφτηκε το 2004 και συνδυάζει στοιχεία του ρομαντισμού και της τζαζ. Πρόκειται για ένα πολύ βιρτουόζικο και δεξιοτεχνικό έργο για μαρίμπα, που δικαιολογημένα θεωρείται ως ένα από τα πιο δημοφιλή κονσέρτα του ρεπερτορίου. Και τα δύο κονσέρτα θα παρουσιαστούν με κουαρτέτο εγχόρδων στη θέση της ορχήστρας εγχόρδων. Το πρόγραμμα συνεχίζει με την παγκύπρια πρεμιέρα ενός σύγχρονου κομματιού για μαρίμπα και κουαρτέτο εγχόρδων του Αμερικανού συνθέτη Andy Akiho, και φέρει την ονομασία LIgNEouS. Σε αυτό το κομμάτι ο συνθέτης χρησιμοποιεί τη μαρίμπα με πολύ διαφορετικό τρόπο σε αντίθεση με τους προηγούμενους συνθέτες, με σκοπό να προβάλει μια μεγάλη γκάμα ήχων και τεχνοτροπιών που μπορούν να παραχθούν στο συγκεκριμένο όργανο. Τέλος, η συναυλία περιλαμβάνει την πακγύπρια πρεμιέρα δύο έργων για σόλο μαρίμπα του Κύπριου συνθέτη Μιχάλη Ανδρονίκου, που φέρουν τον τίτλο Artessness και Momentum. Σολίστ/κρουστά: Νατάσα Χατζηανδρέου. Κουαρτέτο εγχόρδων Concordia

String Quartet: Κωνσταντίνος Δεμιρτζόγλου, Βίκη Χατζηανδρέου, Νικόλας Ευθυμίου και Δώρος Ζήσιμος.

Συναυλία για τα 20χρονα του Θεάτρου Ριάλτο La La World: Μουσικές του Κόσμου Θέατρο Ριάλτο, Λεμεσός, 17 Νοεμβρίου 2019 Μετά από την τεράστια επιτυχία που σημείωσε η παράσταση της τότε νεοσύστατης γυναικείας χορωδίας Cantus Novus Femina Epilogi και του Concordia String Quartet που πραγματοποιήθηκε στη Λεμεσό τον Μάιο του 2016 στο πλαίσιο του 3ου Παγκύπριου Φεστιβάλ Κλασσικής Μουσικής για Νέους, η ομάδα επιστρέφει για μια ακόμα συναυλία εορταστικού χαρακτήρα, αφιερωμένη στα 20χρονα του Θεάτρου Ριάλτο. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει αντιπροσωπευτικά κομμάτια από τις παραδόσεις της Λατινικής και Βόρειας Αμερικής, και της Ευρώπης. Μαέστρος: Αγγελίνα Νικολαϊδου. Κουαρτέτο εγχόρδων Concordia String Quartet: Κωνσταντίνος Δεμιρτζόγλου, Βίκη Χατζηανδρέου, Νικόλας Ευθυμίου και Δώρος Ζήσιμος. Κρουστά: Νατάσα Χατζηανδρέου.

1. Μύθοι και Θρύλοι: συναυλία μουσικής δωματίου για φωνή, πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων Κινηματοθέατρο Παλλάς, Λευκωσία

Classic Beat Youth Festival 5 Το Φεστιβάλ Κλασσικής Μουσικής για Νέους είναι πλέον θεσμός! Διοργανώνεται από το 2014 και υπήρξε το πρώτο στο είδος του για τα Κυπριακά δρώμενα, που επικεντρώνεται στον τομέα της κλασσικής μουσικής και που απευθύνεται σε νέους, από μικρά παιδιά προσχολικής ηλικίας μέχρι και νεαρούς επαγγελματίες. Κύριος άξονας του είναι η ανάπτυξη ακροατηρίου μέσω της εμπλοκής των νεαρών ατόμων και καλλιτεχνών στις δραστηριότητες του Φεστιβάλ, καθώς και η ανάπτυξη και διάδοση της κλασσικής μουσικής στα πλατιά στρώματα της κοινωνίας τα οποία ίσως δεν είχαν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με την τέχνη αυτή. Οι δραστηριότητες του φεστιβάλ είναι ποικιλόμορφες και περιλαμβάνουν ανοικτές πλατφόρμες συναυλιών, εργαστήρια, master classes με εξειδικευμένους καθηγητές και καλλιτέχνες διεθνούς εμβέλειας, εκπαιδευτικά προγράμματα και συναυλίες με πρεμιέρες έργων κυπρίων και άλλων συνθετών. Το φετινό φεστιβάλ, Classic Beat Youth Festival 5, είναι εορταστικό προς τιμή των 5 χρόνων παρουσίας του στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Κύπρου, και είναι αφιερωμένο στη φωνή και στο χορωδιακό τραγούδι. Προσφέρει τρεις συναυλίες που απευθύνονται τόσο στο ευρύ κοινό συμπεριλαμβανομένου του νεαρού κοινού, όσο και στη μερίδα των πολιτών που ασχολείται σοβαρά με την κλασσική μουσική.

Η συναυλία περιλαμβάνει έργα βασισμένα σε ή που έχουν πηγή έμπνευσης τους γνωστούς μύθους και θρύλους όπως για παράδειγμα: επιλογή τραγουδιών των Schubert και Schumann βασισμένα στην ελληνική μυθολογία, του Γάλλου συνθέτη Chausson που είναι αφιερωμένα στη θεά Hebe, επιλογή τραγουδιών από Τα τραγούδια του λαού του Γιάννη Κωνσταντινίδη, και τραγούδια από το έργο Tristan und Isolde του Wagner, τα οποία ο ίδιος είχε γράψει αρχικά αναπτύσσοντας το ομώνυμο έργο. Σολίστ: Μαριάννα Σουρή, Πιάνο: Άντρη Χατζηανδρέου. Κουαρτέτο εγχόρδων Concordia String Quartet: Κωνσταντίνος Δεμιρτζόγλου, Βίκη Χατζηανδρέου, Νικόλας Ευθυμίου και Δώρος Ζήσιμος.

2. La La World 2: Μουσικές του Κόσμου Θέατρο Ριάλτο, Λεμεσός, 11 Δεκεμβρίου 2019 Σε συνέχεια του πνεύματος της παράστασης La La World: Μουσικές του Κόσμου που παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Τεχνών Φανερωμένη 17 καθώς και στο ClabUFest3, το La La World 2 παρουσιάζει ένα εντελώς καινούριο ρεπερτόριο από μουσικές του κόσμου, με ένα ευρύ φάσμα ρεπερτορίου με τραγουδια που θα παρουσιαστούν είτε a capella, είτε με συνοδεία μουσικής. Πρόκειται για μια σύμπραξη μεταξύ της παιδικής χορωδίας Επιλογή, του γυναικείου φωνητικού συνόλου Cantus Novus Femina Epilogi με μαέστρο την Αγγελίνα Νικολαϊδου, και του Concordia String Quartet. Στο πιάνο η Άντρη Χατζηανδρέου, και στα κρουστά η Νατάσα Χατζηανδρέου. Κουαρτέτο εγχόρδων Concordia String Quartet: Κωνσταντίνος Δεμιρτζόγλου, Βίκη Χατζηανδρέου, Νικόλας Ευθυμίου και Δώρος Ζήσιμος.

3. Vocal Gala – a celebration Κινηματοθέατρο Παλλάς, Λευκωσία, 15 Δεκεμβρίου 2019 Πρόκειται για την καταληκτική συναυλία του Φεστιβάλ η οποία έχει ένα ιδιαίτερα εορταστικό χαρακτήρα, αφού είναι αφιερωμένη στα 5 χρόνια παρουσίας του στον καλλιτεχνικό χώρο. Περιλαμβάνει ένα ποικιλόμορφο ρεπερτόριο με γρήγορες εναλλαγές που συνδυάζει σόλο ερμηνείες και έργα μουσικής δωματίου για φωνή. Σκοπό έχει να παρουσιάσει τόσο γνωστές επιλογές από άριες, όσο και έργα που δεν παρουσιάζονται συχνά. Στην συναυλία συμμετέχει μια ελίτ ομάδα κύπριων τραγουδιστών, ανδρών και γυναικών, που δραστηριοποιούνται τόσο στον τομέα της εκτέλεσης όσο και της διδασκαλίας της φωνής. Σολίστ: Μαργαρίτα Ηλία, Κατερίνα Αντρέου, Μαρία Αντρέου, Μαρίζα Αναστασιάδης, Έλλη Αλωνεύτου, Μάριος Αντρέου, Άλεξ Μοσκοφιάν, Αντώνης Κουτρουπής, Στέλιος Γεωργίου. Πιάνο: Άντρη Χατζηανδρέου. Κρουστά: Νατάσα Χατζηανδρέου. Concordia String Quartet: Κωνσταντίνος Δεμιρτζόγλου, Βίκη Χατζηανδρέου, Νικόλας Ευθυμίου και Δώρος Ζήσιμος.

Πολιτιστικός Οργανισμός Arts Embrace Ηλεκτρονική Διεύθυνση: artsembrace.now@gmail.com https://www.facebook.com/artsembrace.now/ Τηλέφωνα επικοινωνίας: Δρ. Άντρη Χατζηανδρέου: (+357) 99458702 Βίκη Χατζηανδρέου: (+357) 99563708 Νατάσα Χατζηανδρέου: (+357) 99315102