Arts Embrace 2019 by artsembrace.now

…επειδή ο Πολιτισμός είναι Κίνημα!

Λίγα λόγια για τον Πολιτιστικό Οργανισμό Arts Embrace Ποιοι είμαστε; Ο Πολιτιστικός Οργανισμός Arts Embrace είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός με ιδιαίτερη ευαισθησία στην στήριξη και προώθηση Κύπριων καλλιτεχνών μέσα από όλες τις μορφές τέχνης. Τα ιδρυτικά του μέλη, Δρ. Άντρη Χατζηανδρέου (πιάνο), Βίκη Χατζηανδρέου (βιολί), Νατάσα Χατζηανδρέου (κρουστά), είναι επαγγελματίες μουσικοί με έντονη πολιτιστική δράση και προσφορά στα κοινά. Τί θέλουμε; Έχοντας σαν θεμελιώδη αρχή ότι η ανάγκη για δημιουργική έκφραση αποτελεί απαραίτητη προϋπόθεση της ανθρώπινης φύσης, ο Arts Embrace προάγει την φιλοσοφία ότι οι τέχνες είναι ένα από τα βασικότερα και ουσιαστικότερα μέσα καλλιέργειας ενεργών πολιτών εντός και εκτός των συνόρων τους. Δίνοντας έμφαση στην επιμόρφωση νεαρών ατόμων από την προσχολική ηλικία μέχρι και τα φοιτητικά χρόνια, ο Arts Embrace συμβάλλει με τον δικό του τρόπο στη δημιουργία ανεξάρτητα σκεπτόμενων ανθρώπων, που μέσα από την δημιουργική τους εξέλιξη ανακαλύπτουν την καλλιτεχνική ταυτότητά τους, τα είμαι, τα θέλω και τα αγαπώ τους, αλλάζοντας έτσι με την σειρά τους τον κόσμο. Τί κάνουμε; Ο Οργανισμός διοργανώνει φεστιβάλ, συναυλίες, εργαστήρια, σεμινάρια, συνέδρια, εκπαιδευτικά προγράμματα και masterclasses. Σκοπός του είναι να προάγει μια άλλου είδους παιδεία που ενθαρρύνει τη δημιουργία δίχως όρια και περιορισμούς, και που ικανοποιεί το αίσθημα δικαίου αφήνοντας τη φωνή μας, τη φωνή των καλλιτεχνών αλλά και των πολιτών του τόπου, να ακούγεται μέσα από μια τέχνη επαναστατική. Η τρέλα και η ουτοπία που κρύβονται στη διεκδίκηση της δικαιοσύνης και της δικαίωσης, αποτελούν θεμέλιο της κληρονομιάς που επιδιώκουμε να περάσουμε στον κύπριο πολίτη, διασφαλίζοντας έτσι την ουσιαστική εμπλοκή των πολιτών, στα των πολιτών. Πέρα από τα ποιοτικά κριτήρια που λαμβάνονται πάντοτε υπόψη στη δημιουργία των καλλιτεχνικών παραγωγών μας, οι επιλογές μας επηρεάζονται και από τις ευρύτερες κοινωνικοπολιτικές εξελίξεις, αλλά και από τα μηνύματα που θέλουμε να στείλει ο Οργανισμός με το έργο του. Ταυτόχρονα, ο Οργανισμός δίνει έμφαση στην συνεργασία και στην ανάπτυξη σχέσεων με άλλους φορείς ή/και σύνολα που συμβάλλουν έμπρακτα στα καλλιτεχνικά δρώμενα του τόπου. Το δίκτυο συνεργαζόμενων φορέων του Οργανισμού περιλαμβάνει μεταξύ άλλων, το Πολιτιστικό Ίδρυμα Τράπεζας Κύπρου, τον Πολιτιστικό Οργανισμό Avantgarde, το Κέντρο Κυπρίων Συνθετών, το Πανεπιστήμιου Κύπρου – Τμήμα Επιστημών της Αγωγής, το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες, το Cyprus International Institute of Management, και το Cultural Intelligence Center των Η.Π.Α. Για τις δραστηριότητες που προγραμματίζονται κατά το 2019, ο Οργανισμός θα φιλοξενήσει πάνω από 50 καλλιτέχνες και ακαδημαϊκούς, καθώς και σημαντικές προσωπικότητες από το χώρο της παιδείας και της πολιτικής.

…επειδή ο Πολιτισμός είναι Κίνημα! 3

Δρ. ΑΝΤΡΗ ΧΑΤΖΗΑΝΔΡΕΟΥ Μετά την επιτυχία της στο 14ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πιάνου όπου σε ηλικία 18 χρόνων πήρε πρώτο βραβείο και έπαινο, η Κύπρια πιανίστα Άντρη Χατζηανδρέου συνέχισε τις μουσικές της σπουδές στις ΗΠΑ υπό την καθοδήγηση της Susan Starr. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής και έχει συνεργαστεί με τους μαέστρους Carmen Moral, Alexander Ivashkin, Patrick Gardner, William Berz, Kynan Johns, Roland Melia, Maciej Zoltowsky, Tim Hooper, Σπύρο Πίσινο και Γιώργο Κουντούρη. Πήρε την 1η θέση στο διαγωνισμό Goldsmiths Sinfonia Concerto Competition και τη 2η θέση στους διαγωνισμούς South Orange Symphony Orchestra και Rutgers University Symphony Orchestra Concerto Competition. Συνεργάστηκε ως σολίστ με την Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, και μετά από πρόσκληση συμμετείχε στο φεστιβάλ Κύπρια, στο 6ο διεθνές φεστιβάλ μουσικής δωματίου Ledra Music Soloists, και στο φεστιβάλ Alfred Schnittke στο Queen Elizabeth Hall, όπου εκτέλεσε την παγκόσμια πρεμιέρα του έργου Concerto for Electric Instruments και την πρεμιέρα των έργων του Schnittke για φωνή και πιάνο. Επίσης έχει παρουσιάσει συναυλίες για το Πολιτιστικό Ίδρυμα Τράπεζας Κύπρου, για τον Πολιτιστικό Οργανισμό Avantgarde και για το Pharos Trust Artists Series. Η Δρ. Χατζηανδρέου είναι απόφοιτος του Πανεπιστήμιου του Λονδίνου (PhD in Piano Performance and Related Studies) όπου φοίτησε με υποτροφία του Ιδρύματος Λεβέντη υπό την επίβλεψη των καθηγητών Andrew Zolinsky (σολιστικό πιάνου) και Anthony Pryer (έρευνα). Τίτλος έρευνας: “Intentions and Interpretations: Narrativity as a Performance Tool to the 19th-Century Piano Ballade”. Είναι επίσης απόφοιτος του Πανεπιστημίου Rutgers στην Αμερική από όπου πήρε τα πτυχία Bachelor’s (BM) και Master’s in Music (MM) στο Piano Performance με διάκριση λόγω της εξαιρετικής της επίδοσης. Έχει μελετήσει με τους καθηγητές Barbara Gonzalez-Palmer, Judith Nicosia, Jonathan Spitz, Matthew Sullivan, και Scott Whitener. Ως υπότροφος του Cyprus International Institute of Management, ολοκλήρωσε δεύτερο μεταπτυχιακό στο πρόγραμμα «Εκπαίδευση, Ηγεσία και Διοίκηση». Αυτή την στιγμή, η Δρ. Χατζηανδρέου εργάζεται ως καθηγήτρια πιάνου στο Μουσικό Σχολείο Λευκωσίας. Επί σειρά ετών εργάστηκε στο Τμήμα Μουσικής του Πανεπιστημίου Λευκωσίας. Μαθητές της έχουν βραβευθεί στους διαγωνισμούς Ευαγγελία Τζιαρρή, Avantgarde και του Ιδρύματος Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου για νεαρούς σολίστ, και έχουν εξασφαλίσει θέσεις σε σημαντικά μουσικά προγράμματα και πανεπιστήμια του εξωτερικού όπως το Royal Academy of Music, Guildhall School of Music and Drama, Royal Northern College of Music in Manchester, Royal Conservatoire of Scotland, Royal Birmingham Conservatoire, και Hochschule für Musik Detmold. Είναι ιδρυτικό μέλος και Πρόεδρος του μη-κερδοσκοπικού πολιτιστικού οργανισμού Arts Embrace και μέλος του συνόλου μουσικής δωματίου Trio Ostinato. Διετέλεσε μέλος και Γενική Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου του Ιδρύματος Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου για 5 χρόνια. Εργάστηκε ως Λειτουργός στο Γραφείο Δημιουργική Ευρώπη Κύπρου – υποπρόγραμμα ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ – του χρηματοδοτικού ευρωπαϊκού προγράμματος Δημιουργική Ευρώπη. Η Δρ. Χατζηανδρέου είναι η πρώτη Κύπρια που ενεργεί ως Πιστοποιημένη Εκπαιδεύτρια του Προγράμματος Cultural Intelligence και Unconscious Bias του Κέντρου Πολιτισμικής Νοημοσύνης των Ηνωμένων Πολιτειών Αμερικής.

ΒΙΚΗ ΧΑΤΖΗΑΝΔΡΕΟΥ Η βιολονίστα Βίκη Χατζηανδρέου σπούδασε στην Εθνική Ακαδημία της Σόφιας “Pancho Vladigerov” όπου πήρε Bachelor και Master of Music στο σολιστικό βιολιού υπό την καθοδήγηση της διακεκριμένης καθηγήτριας Ginka Gichkova. Ταυτόχρονα, παρακολούθησε μαθήματα με τους Netko Boyanov, Christofor Marinov και Vasil Kazadjiev. Κατά την διάρκεια των σπουδών της αντιπροσώπευσε δύο φορές την Κύπρο στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής στο φεστιβάλ μουσικής δωματίου ‘Apple Hill Chamber Players’, με υποτροφίες και τις δύο χρονιές (2002 και 2004). Εμφανίστηκε ως σολίστ με την ορχήστρα της Ακαδημίας της Σόφιας λόγω της εξαιρετικής της επίδοσης, απ’ όπου αποφοίτησε με άριστα. Η κ. Χατζηανδρέου ασχολήθηκε σοβαρά και με το πιάνο αφού σαν μαθήτρια του Εθνικού Ωδείου Κύπρου πήρε Πτυχίο στο Πιάνο με Άριστα Παμψηφεί υπό την καθοδήγηση της Λουλούς Συμεωνίδου. Διετέλεσε εξάρχουσα της Κρατικής Ορχήστρας Νέων Κύπρου και έλαβε μέρος σε masterclasses βιολιού και πιάνου υπό την καθοδήγηση διακεκριμένων καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων οι Μάριος Παπαδόπουλος, Jeremy Menuhin και Levon Chilingirian. Από το 2006 μέχρι το 2013 εργάστηκε ως καθηγήτρια βιολιού στο Εθνικό Ωδείο Κύπρου. Αυτή την στιγμή διδάσκει στα Μουσικά Σχολεία Κύπρου και στο The Music Studio. Είναι ιδρυτικό μέλος του Πολιτιστικού Οργανισμού Arts Embrace, και μέλος των συνόλων μουσικής δωματίου Concordia String Quartet και Trio Ostinato.

ΝΑΤΑΣΑ ΧΑΤΖΗΑΝΔΡΕΟΥ Η Νατάσα Χατζηανδρέου ξεκίνησε µαθήµατα κρουστών σε ηλικία 11 ετών. Ως µέλος της Συµφωνικής Ορχήστρας Νέων Κύπρου της απονεμήθηκε υποτροφία για σπουδές µε τον τυµπανιστή της ΣΟΚ, Νικόλα Παπαγεωργίου. Συνέχισε τις σπουδές της στο Royal Northern College of Music, από όπου αποφοίτησε µε διάκριση. Είναι κάτοχος των πτυχίων Bachelor’s και Master’s in Music στην εκτέλεση κρουστών οργάνων. Το 2012 έγινε δεκτή στην Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Ρώµη) όπου ειδικεύτηκε στο ορχηστρικό ρεπερτόριο, υπό την καθοδήγηση του Edoardo Albino Giachino. Οι καθηγητές της συµπεριλαµβάνουν τους Simone Rebello, Ian Wright, Dave Hassell, Paul Patrick και Liz Gilliver. Συµµετείχε σε masterclasses µε καλλιτέχνες διεθνούς φήµης όπως τους Evelyn Glennie, Nebosja Zivkovic, Eric Sammut και Pedro Carneiro, µεταξύ άλλων. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της βραβεύτηκε µε τα βραβεία Wray και Gilbert Webster Prizes. Το 2012 εμφανίστηκε ως σολίστ με την Συµφωνική Ορχήστρα Κύπρου ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο για Μαρίµπα και Έγχορδα του Emmanuel Sejourne. Είχε επίσης την ευκαιρία να εµφανιστεί σε µερικά από τα πιο φηµισµένα θέατρα της Αγγλίας, όπως το Royal Festival Hall του Λονδίνου, το Bridgewater Hall του Μάντσεστερ και το Liverpool Philharmonic Hall στο Λίβερπουλ, καθώς επίσης και σε συναυλίες σε Ελλάδα, Ιταλία, Γαλλία, Τουρκία και Πολωνία. Έχει συνεργαστεί µε ορχήστρες όπως η Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Sinfonia Juventus, Royal Liverpool Philharmonic Choir και BBC Singers. Είναι τακτική συνεργάτιδα της Συµφωνικής Ορχήστρας Κύπρου. Ως καθηγήτρια κρουστών, η κα. Χατζηανδρέου διδάσκει στα Μουσικά Σχολεία Κύπρου, στη Μουσική Σχολή της Συµφωνικής Ορχήστρας Νέων Κύπρου, καθώς και στο Sistema Cyprus. Είναι ιδρυτικό µέλος του Πολιτιστικού Οργανισµού Arts Embrace και µέλος του συνόλου µουσικής δωµατίου Trio Ostinato.

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ Δρ. Άντρη Χατζηανδρέου, Πρόεδρος Πρόεδρος και Εκτελεστική Διευθύντρια andri.hadjiandreou@gmail.com +(357) 99458702 Βίκη Χατζηανδρέου Καλλιτεχνική Διευθύντρια, Ορχήστρα Οστινάτα vhadjiandreou@gmail.com +(357) 99563708 Νατάσα Χατζηανδρέου Επικεφαλής, Τμήμα Νεολαίας natasa.hadjiandreou@gmail.com +(357) 99315102 ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΌΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΌΣ ARTS EMBRACE artsembrace.now@gmail.com https://www.facebook.com/artsembrace.now website: under construction

2019

ΕΠΙΚΕΙΜΕΝΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Five for All / Πέντε για όλους Η ομάδα του οργανισμού σε κάθε διοργάνωση της επιδιώκει να προτείνει μια πρωτότυπη θεματολογία. Η θεματική σειρά συναυλιών Five for All – Πέντε για Όλους έχει πάρει την ονομασία της από το γεγονός ότι παρουσιάζει τρεις συναυλίες με έργα για ομάδες από πέντε μουσικούς, που απευθύνονται τόσο στο ευρύ κοινό όσο και στη μερίδα των πολιτών που ασχολείται σοβαρά με την κλασσική μουσική. Προσφέρει δηλαδή μουσική για διαφορετικά γούστα με έργα για πέντε μουσικούς και με διαφορετικούς συνδυασμούς οργάνων κάθε φορά. Συγκεκριμένα, οι συναυλίες θα παρουσιαστούν κατά τους μήνες Ιούλιο, Σεπτέμβριο και Οκτώβριο και είναι οι εξής: 1.ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΌ ΤΡΑΓΟΎΔΙ ΣΤΗΝ ΕΠΟΧΉ ΤΟΥ ΜΕΣΟΠΟΛΈΜΟΥ / Σατιρικό Θέατρο, Αγλαντζιά, Αύγουστος 2019 Έργα για φωνή, σαντούρι, δύο βιολιά και κρουστά. Πρόκειται για μια αναδρομή στο ελληνικό τραγούδι στις αρχές του 20ου αιώνα με τραγούδια επιθεωρησιακά, χιουμοριστικά, και μπαλάντες που αναδεικνύουν το κοινωνικο-πολιτικό υπόβαθρο της τότε εποχής. Τραγούδια που παραμένουν διαχρονικά εκφράζοντας κοινές έγνοιες του σημερινού κοινωνικο-πολιτικού πλαισίου. Επιτυχίες των Αττίκ και Τέτου Δημητριάδη, και άσματα που έμειναν αξέχαστα από σπουδαίες ερμηνεύτριες όπως η Δανάη Στρατηγοπούλου, η Σοφία Βέμπο και η Στέλλα Γκρέκα αναβιώνουν, ξυπνώντας συναισθήματα και μνήμες από την εποχή «ρετρό». Για τους σκοπούς της συναυλίας τα τραγούδια ενορχηστρώνονται με βάση την σύσταση του υφιστάμενου συνόλου και ντύνονται με επιλεγμένες ηχογραφήσεις της εποχής. Μουσικοί: Έλλη Αλωνεύτου, Βερόνικα Αλωνεύτου, Κώστας Δεμιρτζόγλου, Βίκη Χατζηανδρέου και Νατάσα Χατζηανδρέου. Ενορχήστρωση: Μίλτος Γεωργίου. 2. ANTON DVORAK – 2 ΚΟΥΙΝΤΈΤΑ ΓΙΑ ΠΙΆΝΟ / Κινηματοθέατρο Παλλάς, Λευκωσία, 29 Σεπτεμβρίου 2019 Τα δύο κουιντέτα για πιάνο του συγκεκριμένου συνθέτη θεωρούνται αριστουργηματικά ανάμεσα στην γκάμα των έργων μουσικής δωματίου της μορφής κουιντέτου του 19ου και 20ου αιώνα. Πρόκειται για δύο από τα πιο πολύ-παιγμένα κουιντέτα σε παγκόσμιο επίπεδο μαζί με αυτά του Σούμαν, του Μπράμς και του Σοστακόβιτς, διάρκειας 30 και 40 λεπτά αντίστοιχα. Παρόλα αυτά, στην Κύπρο 8

σπάνια έχουμε την ευκαιρία να τα ακούσουμε, ή δεν τα ακούμε καθόλου. Κύρια χαρακτηριστικά είναι ο συνδυασμός του προσωπικού λυρικού τρόπου έκφρασης του συνθέτη σε σχέση με τα φολκλορικά στοιχεία της Τσέχικης μουσικής, δημιουργώντας έτσι ένα εντελώς φρέσκο ύφος και αισθητική. Κουιντέτο 1 Πιάνο: Άντρη Χατζηανδρέου. Κουαρτέτο εγχόρδων: Wolfgang Schreder, Κωνσταντίνος Δεμιρτζόγλου, Vladimir Tkachenko, και Jakub Otčenášek. Κουιντέτο 2 Πιάνο: Άντρη Χατζηανδρέου. Κουαρτέτο Εγχόρδων: Wolfgang Schreder, Βίκη Χατζηανδρέου, Vladimir Tkachenko, και Jakub Otčenášek. 3. MARIMBA WAVE: ΈΡΓΑ ΓΙΑ ΜΑΡΊΜΠΑ ΚΑΙ ΚΟΥΑΡΤΈΤΟ ΕΓΧΌΡΔΩΝ / Κινηματοθέατρο Παλλάς, Λευκωσία, 20 Οκτωβρίου 2019 Η συναυλία επικεντρώνεται στους ξύλινους ήχους του βιολιού, της βιόλας, του τσέλου και της μαρίμπας, αναδεικνύοντας τη μαρίμπα ως σολιστικό όργανο μέσα από κομμάτια ορόσημο. Συγκεκριμένα θα παρουσιαστούν τρία έργα για μαρίμπα και κουαρτέτο εγχόρδων. Πρώτο είναι το κονσέρτο για μαρίμπα και ορχήστρα εγχόρδων του Ney Rosauro το οποίο γράφτηκε το 1986 και που σύντομα έγινε μέρος του σταθερού ρεπερτορίου των κρουστών. Είναι επηρεασμένο από τη χώρα καταγωγής του συνθέτη, τη Βραζιλία, και χρησιμοποιεί βραζιλιάνικα μοτίβα και στοιχεία από την τζαζ. Δεύτερο είναι το κονσέρτο για μαρίμπα και ορχήστρα εγχόρδων του Γάλλου συνθέτη Emanuel Sejourne το οποίο γράφτηκε το 2004 και συνδυάζει στοιχεία του ρομαντισμού και της τζαζ. Πρόκειται για ένα πολύ βιρτουόζικο και δεξιοτεχνικό έργο για μαρίμπα, που δικαιολογημένα θεωρείται ως ένα από τα πιο δημοφιλή κονσέρτα του ρεπερτορίου. Και τα δύο κονσέρτα θα παρουσιαστούν με κουαρτέτο εγχόρδων στη θέση της ορχήστρας εγχόρδων. Τέλος, η συναυλία ολοκληρώνεται με την παγκύπρια πρεμιέρα ενός σύγχρονου κομματιού για μαρίμπα και κουαρτέτο εγχόρδων του Αμερικανού συνθέτη Andy Akiho, και φέρει την ονομασία LIgNEouS. Σε αυτό το κομμάτι ο συνθέτης χρησιμοποιεί τη μαρίμπα με πολύ διαφορετικό τρόπο σε αντίθεση με τους προηγούμενους συνθέτες, με σκοπό να προβάλει μια μεγάλη γκάμα ήχων και τεχνοτροπιών που μπορούν να παραχθούν στο συγκεκριμένο όργανο. Σολίστ/κρουστά: Νατάσα Χατζηανδρέου. Κουαρτέτο εγχόρδων Concordia String Quartet: Κωνσταντίνος Δεμιρτζόγλου, Βίκη Χατζηανδρέου, Νικόλας Ευθυμίου και Δώρος Ζήσιμος.

Classic Beat Youth Festival 5 Το Φεστιβάλ Κλασσικής Μουσικής για Νέους είναι πλέον θεσμός! Διοργανώνεται από το 2014 και υπήρξε το πρώτο στο είδος του για τα Κυπριακά δρώμενα, που επικεντρώνεται στον τομέα της κλασσικής μουσικής και που απευθύνεται σε νέους, από μικρά παιδιά προσχολικής ηλικίας μέχρι και νεαρούς επαγγελματίες. Κύριος άξονας του είναι η ανάπτυξη ακροατηρίου μέσω της εμπλοκής των νεαρών ατόμων και καλλιτεχνών στις δραστηριότητες του Φεστιβάλ, καθώς και η ανάπτυξη και διάδοση της κλασσικής μουσικής στα πλατιά στρώματα της κοινωνίας τα οποία ίσως δεν είχαν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με την τέχνη αυτή. Οι δραστηριότητες του φεστιβάλ είναι ποικιλόμορφες και περιλαμβάνουν ανοικτές πλατφόρμες συναυλιών, εργαστήρια, master classes με εξειδικευμένους καθηγητές και καλλιτέχνες διεθνούς εμβέλειας, εκπαιδευτικά προγράμματα και συναυλίες με πρεμιέρες έργων κυπρίων και άλλων συνθετών. Το φετινό φεστιβάλ, Classic Beat Youth Festival 5, είναι εορταστικό προς τιμή των 5 χρόνων παρουσίας του στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Κύπρου, και είναι αφιερωμένο στη φωνή και στο χορωδιακό τραγούδι. Προσφέρει τρεις συναυλίες που απευθύνονται τόσο στο ευρύ κοινό συμπεριλαμβανομένου του νεαρού κοινού, όσο και στη μερίδα των πολιτών που ασχολείται σοβαρά με την κλασσική μουσική. Το Φεστιβάλ θα εμπλουτιστεί με την εκπαιδευτική δράση BigiBang Project & Marimba Wave Concert. 1. ΜΎΘΟΙ ΚΑΙ ΘΡΎΛΟΙ: ΣΥΝΑΥΛΊΑ ΜΟΥΣΙΚΉΣ ΔΩΜΑΤΊΟΥ ΓΙΑ ΦΩΝΉ, ΠΙΆΝΟ ΚΑΙ ΚΟΥΑΡΤΈΤΟ ΕΓΧΌΡΔΩΝ Κινηματοθέατρο Παλλάς, Λευκωσία, 2 Δεκεμβρίου 2019 Η συναυλία περιλαμβάνει έργα βασισμένα σε ή που έχουν πηγή έμπνευσης τους γνωστούς μύθους και θρύλους όπως για παράδειγμα: επιλογή τραγουδιών των Schubert και Schumann βασισμένα στην ελληνική μυθολογία, του Γάλλου συνθέτη Chausson που είναι αφιερωμένα στη θεά Hebe, επιλογή τραγουδιών από Τα τραγούδια του λαού του Γιάννη Κωνσταντινίδη, και τραγούδια από το έργο Tristan und Isolde του Wagner, τα οποία ο ίδιος είχε γράψει αρχικά αναπτύσσοντας το ομώνυμο έργο. Σολίστ: Μαρίζα Αναστασιάδη Πιάνο: Άντρη Χατζηανδρέου Κουαρτέτο εγχόρδων Concordia String Quartet: Κωνσταντίνος Δεμιρτζόγλου, Βίκη Χατζηανδρέου, Νικόλας Ευθυμίου και Δώρος Ζήσιμος. 2. LA LA WORLD 2: ΜΟΥΣΙΚΈΣ ΤΟΥ ΚΌΣΜΟΥ / Θέατρο Ριάλτο, Λεμεσός, 11 Δεκεμβρίου 2019 Σε συνέχεια του πνεύματος της παράστασης La La World: Μουσικές του Κόσμου που παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Τεχνών Φανερωμένη 17 καθώς και στο ClabUFest3, το La La World 2 παρουσιάζει ένα εντελώς καινούριο ρεπερτόριο από μουσικές του κόσμου, με ένα ευρύ φάσμα ρεπερτορίου με τραγουδια που θα παρουσιαστούν είτε a capella, είτε με συνοδεία μουσικής. Πρόκειται για μια σύμπραξη μεταξύ της παιδικής χορωδίας Επιλογή, του γυναικείου φωνητικού συνόλου Cantus Novus 10

Femina Epilogi με μαέστρο την Αγγελίνα Νικολαϊδου, και του Concordia String Quartet. Στο πιάνο η Άντρη Χατζηανδρέου, και στα κρουστά η Νατάσα Χατζηανδρέου. Κουαρτέτο εγχόρδων Concordia String Quartet: Κωνσταντίνος Δεμιρτζόγλου, Βίκη Χατζηανδρέου, Νικόλας Ευθυμίου και Δώρος Ζήσιμος. 3. VOCAL GALA – A CELEBRATION / Κινηματοθέατρο Παλλάς, Λευκωσία, 15 Δεκεμβρίου 2019 Πρόκειται για την καταληκτική συναυλία του Φεστιβάλ η οποία έχει ένα ιδιαίτερα εορταστικό χαρακτήρα, αφού είναι αφιερωμένη στα 5 χρόνια παρουσίας του στον καλλιτεχνικό χώρο. Περιλαμβάνει ένα ποικιλόμορφο ρεπερτόριο με γρήγορες εναλλαγές που συνδυάζει σόλο ερμηνείες και έργα μουσικής δωματίου για φωνή. Σκοπό έχει να παρουσιάσει τόσο γνωστές επιλογές από άριες, όσο και έργα που δεν παρουσιάζονται συχνά. Στην συναυλία συμμετέχει μια ελίτ ομάδα κύπριων τραγουδιστών, ανδρών και γυναικών, που δραστηριοποιούνται τόσο στον τομέα της εκτέλεσης όσο και της διδασκαλίας της φωνής. Σολίστ: Μαργαρίτα Ηλία, Κατερίνα Αντρέου, Μαρία Αντρέου, Μαρίζα Αναστασιάδης, Έλλη Αλωνεύτου, Μάριος Αντρέου, Άλεξ Μοσκοφιάν, Αντώνης Κουτρουπής, Στέλιος Γεωργίου Πιάνο: Άντρη Χατζηανδρέου Κρουστά: Νατάσα Χατζηανδρέου Concordia String Quartet: Κωνσταντίνος Δεμιρτζόγλου, Βίκη Χατζηανδρέου, Νικόλας Ευθυμίου και Δώρος Ζήσιμος. 4. BIGIBANG PROJECT & MARIMBA WAVE CONCERT Οι ρυθμοί δεν αποτελούν δομικά στοιχεία μόνο στη μουσική. Είναι μόνιμα εμφανή σε κάθε στάδιο της σωματικής και πνευματικής ανάπτυξής μας από πολύ μικρή ηλικία. Επιδρούν στο πώς ζούμε τη ζωή μας και πώς ενεργούμε στο κοινωνικό μας περιβάλλον. Βοηθούν στο να διαμορφώνουν το σώμα, το μυαλό μας, αλλά και την προσωπική μας προσέγγιση στον κόσμο. Η ικανότητα να ακούμε και να παρατηρούμε συγχρόνως τον εαυτό μας αλλά και τους άλλους γύρω μας, είναι μια πρόκληση που εντοπίζεται έντονα στην καθημερινότητα μας. Η εξερεύνηση των προσωπικών μας ρυθμών καθώς και των ρυθμών των ατόμων γύρω μας μπορεί να μετατραπεί σε ένα θαυμαστό ταξίδι δημιουργίας. Αυτό μπορεί να μας διδάξει πώς να αναγνωρίσουμε και να παρατηρήσουμε αυτούς τους ρυθμούς, και να τους μεταφράσουν σε μουσικές φράσεις προς περαιτέρω εξερεύνηση. Η δραστηριότητα αυτή διαρκεί τρεις ώρες και χωρίζεται σε δύο μέρη: (α) στο διαδραστικό εργαστήρι BigiBang Project και (β) στη συμμετοχική συναυλία Marimba Wave Concert. Μέρος Α: BigiBang Project Εάν υπάρχει ένα πράγμα που σχεδόν όλα τα παιδιά είναι ιδιαίτερα καλά, είναι στο να κάνουν τεράστιο θόρυβο ακόμα και με ένα μικρό πλαστικό κουβά. Και αυτό ακριβώς καλούνται να κάνουν σε αυτό το διασκεδαστικό εργαστήριο που στοχεύει στην αξιοποίηση των…θορυβωδών παιδιών ηλικίας 10 με 15 ετών, με λίγη ή καθόλου γνώση στη μουσική. Με τη χρήση ενός βιολιού, ενός πιάνου, και μιας πλειάδας Junk Percussion, δηλαδή κρουστών οργάνων που συναντάμε στην καθημερινότητα μας όπως κουβάδες, πλαστικά μπουκάλια, και ξύλινα σκεύη, επιδιώκεται η εκμάθηση νέων χτυπημάτων και ρυθμών, και η ελεύθερη και δημιουργική εξερεύνηση σε ένα ασφαλές περιβάλλον έκφρασης, με αποτέλεσμα τη δημιουργία ενός διαδραστικού πεδίου συνεργασίας. Με την ολοκλήρωση του εργαστηρίου, οι συμμετέχοντες θα έχουν δημιουργήσει και ολοκληρώσει ένα εξ ολο11

κλήρου δικό τους ρυθμικό διήγημα, το οποίο θα παρουσιάσουν σε συναυλία ανοικτή για το κοινό. Ηγέτης της δραστηριότητας είναι η Νατάσα Χατζηανδρέου, σολίστ και εκπαιδεύτρια κρουστών. Μέρος Β: Marimba Wave Concert Δεν είναι συχνά στην Κύπρο που έχουμε την ευκαιρία να δούμε από κοντά ή να ακούσουμε ένα τέτοιο μοναδικό συνδυασμό μουσικών οργάνων. Έτσι, η δραστηριότητα θα ολοκληρωθεί με τους πλούσιους και ονειρεμένους ήχους της μαρίμπας και άλλων κρουστών οργάνων, του πιάνου και του βιολιού, σε μια μοναδική συναυλία ανοικτή για το κοινό. Η συναυλία θα ολοκληρωθεί με το έργο που θα δημιουργήσουν τα ίδια τα παιδιά κατά τη διάρκεια του BigiBang Project, και που θα ερμηνεύσουν μαζί με το Τρίο Οστινάτο: Νατάσα Χατζηανδρέου (κρουστά), Βίκη Χατζηανδρέου (βιολί), και Άντρη Χατζηανδρέου (πιάνο). Η δράση επιλέγηκε στο πλαίσιο του Προγράμματος Πολιτιστικής Αποκέντρωσης των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού, ως ειδική εκπαιδευτική δραστηριότητα και συμμετοχική συναυλία για παιδιά 10 με 15 ετών. Θα παρουσιαστεί στις κοινότητες Φρενάρους, Πλατρών και Ανάγυιας, κατά τους μήνες Ιούλιο και Σεπτέμβριο.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ WOLFGANG SCHRÖDER. Ως σολίστ και μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, ο Wolfgang Schröder παρουσιάστηκε σε διάσημους συναυλιακούς χώρους όπως το Philharmonie στο Βερολίνο, το Concertgebouw του Άμστερνταμ, το Konzerthaus της Βιέννης, στη σειρά Great Performers Series στο Lincoln Center της Νέας Υόρκης, στο Μουσείο Frick Collection της Νέας Υόρκης , στο Barbican Hall του Λονδίνου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στο Teatro Colon στο Μπουένος Άιρες. Ήταν μέλος του διάσημου Τρίο Παρνασσού, κερδίζοντας το περίφημο βραβείο Echo Classic για την καλύτερη ηχογράφηση μουσικής δωματίου του έτους. Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής της Ορχήστρας Δωματίου της Ευρωπαϊκής Ένωσης και της Camerata Stuttgart. Ένα άλλο σύνολο που απέκτησε διεθνή φήμη είναι το Belcanto Strings, για το οποία ο Wolfgang Schroeder ήταν ιδρυτικό μέλος. Η δισκογραφία του Schröder είναι εκτεταμένη. Ηχογράφησε για εταιρίες όπως η MDG και η Thorofon. Το 2016, κυκλοφόρησε όλες τις σονάτες για βιολί του Eugene Ysaye με τη Hook Records. Παράλληλα με την καριέρα του, πό το 2005 διατελεί εξάρχων της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου.

VLADIMIR TKACHENKO. Ο Vladimir Tkachenko γεννήθηκε το 1973 στη Ρωσία, στην πόλη Volgograd. Στην ηλικία των 5 ετών ξεκίνησε βιολί στην τοπική μουσική σχολή. Το 1988 εισήλθε στο μουσικό κολέγιο και άλλαξε το όργανο σε βιόλα. Το 1992 εισήλθε στην Ακαδημία Volgograd High Music Academy. Αποφοίτησε από την Ακαδημία το 1997 και έπειτα έγινε μέλος στη Συμφωνική Ορχήστρα του Volgograd. Την ίδια χρονιά εργάστηκε ως συνεργάτης στο Μουσικό Θέατρο. Από το 2000 μέχρι το 2003 εργάστηκε για τη Συμφωνική Ορχήστρα του Καΐρου στην Αίγυπτο (1ο-2ο αναλόγιο). Το 2003 ο Βλαντιμίρ άρχισε να εργάζεται ως εξάρχων βιόλας στην Ορχήστρα Δωματίου του Καΐρου. Το 2005 έγινε μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου. Από το 2007 είναι μέλος του Κουαρτέτου Κύπρου. Από το 2010 διδάσκει βιόλα για τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Κύπρου. Ο Vladimir έλαβε μέρος σε πολυάριθμες σόλο συναυλίες αλλά και ως μέλος σε διάφορα σύνολα μουσικής δωματίου.

JAKUB OTČENÁŠEK. Ο Jakub Otčenášek γεννήθηκε στις 14 Φεβρουαρίου 1989.

Από περιέργεια, στην ηλικία των 14 ετών άρχισε να παίζει πιάνο, και ένα χρόνο αργότερα λαμβάνει τα πρώτα του μαθήματα στο τσέλο. Στην ηλικία των 16 ετών γίνεται μέλος του Europera Jugendorchester όπου του δόθηκε η άδεια να φοιτήσει με τον διευθυντή Miloš Krejčí. Ένα χρόνο αργότερα αρχίζει τις σπουδές του στο Κονσερβατόριο της Πράγας στην τάξη της Renata Strašrybková. Την περίοδο εκείνη κερδίζει πολλά βραβεία σε εθνικούς διαγωνισμού και λαμβάνει επίσης μέρος σε διεθνείς διαγωνισμούς. Κατά τα έτη 20102012 ήταν κύριος τσελίστας της Ορχήστρας του Κονσερβατορίου της Πράγας, ορχήστρα η οποία το 2011 έπαιξε την εναρκτήρια συναυλία του διεθνούς μουσικού φεστιβάλ Πράσινη Άνοιξη. Το 2012 αποφοίτησε ερμηνεύοντας το κοντσέρτο του Robert Schumann για τσέλο. Κατά το 2012/13 σπούδασε στο Konservatorium Wien Privatuniversität με την καθηγήτρια Lilia SchulzBayrova. Στα επιτεύγματα του συμπεριλαμβάνεται η ειδική τιμή Enami-Stiftung που έλαβε στο διαγωνισμό μουσικής δωματίου Fidelio-Wettbewerb το 2014 στη Βιέννη. Από τον Νοέμβριο του 2016 διατελεί εξάρχων τσελίστας της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου. Ο Jakub Otčenášek πήρε μέρος σε masterclasses με γνωστούς καλλιτέχνες όπως οι Michaela Fukačová, Michal Kaňka, Bruno Weinmeister και Natalia Gutman. Έχει δώσει συναυλίες στην Ευρώπη (Γαλλία, Γερμανία, Ιταλία, Ελβετία, Πολωνία, Τσεχία, Αυστρία) και έχει κάνει αρκετές ηχογραφήσεις για το Τσεχικό Ραδιόφωνο (έργα για τσέλο και πιάνο από την τσέχικη συνθέτρια Jarmila Mazourová), και την Τσεχική εθνική τηλεόραση (έργα για τσέλο και πιάνο από τον Antonín Dvořák). Ερμηνεύει έργα σε τσέλο Vincenzo Panormo του 1809. ΚΩΝΣΤΑΝΤΊΝΟΣ ΔΕΜΙΡΤΖΌΓΛΟΥ. Ο Κωνσταντίνος Δεμιρτζόγλου γεννήθηκε στην Αθήνα σε οικογένεια μουσικών. Άρχισε μαθήματα βιολιού σε ηλικία έξι ετών. Κερδίζοντας υποτροφία φοίτησε στο Ωδείο Atheneum και αργότερα συνέχισε τις σπουδές του με τη Μαρία Καλιοτζή στο Ωδείο Αθηνών. Το 2000 γίνεται δεκτός στη Ακαδημαική Μουσική Σχολή της Μόσχας «Π. Ι. Τσαικόφσκι» απ’ όπου έλαβε το δίπλωμά του με καθηγήτρια την Marina Kesselman με ειδικότητα καθηγητή βιολιού και καλλιτέχνη ορχήστρας. Αργότερα συνέχισε τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο ‘Anton Bruckner’ στο Λιντς της Αυστρίας. Η πτυχιακή του αφορούσε την Αυστριακή μπαρόκ μουσική και έχει ως τίτλο Heinrich Ignaz Biber und sein Violinschaffen. Κατέχει επίσης μεταπτυχιακό τίτλο από το Πανεπιστήμιο Λευκωσίας με σολιστική και παιδαγωγική ειδίκευση βιολί από όπου αποφοίτησε με διάκριση λόγω της εξαιρετικής του επίδοσης. Η μεταπτυχιακή του έρευνα αφορά τη σύγχρονη κυπριακή σύνθεση και περιλαμβάνει δύο μέρη Faidros Kavallaris: Violin Works και Faidros Kavallaris: A Τhematic Catalogue of the complete Works. Ο κ. Δεμιρτζόγλου συμμετείχε σε Master Classes με καλλιτέχνες διεθνούς φήμης όπως ο Zakhar Bron και η Ludmila Limorova. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του κέρδισε το διαγωνισμό ‘Podium’ που διοργανώνεται στην Αυστρία, στην κατηγορία μουσικής δωματίου. Οι συναυλίες του τον έχουν ταξιδέψει σε Αυστρία, Ρωσία, Κίνα, Κύπρο και Ελλάδα. Δίδαξε ως καθηγητής στο Μουσικό Εργαστήρι της ΣΟΝΚ και ως εκπαιδευτής στην επαρχιακή ορχήστρα Λευκωσίας. Εργάστηκε για έξι χρόνια στο Πρόγραμμα Ανάπτυξης Μουσικών Ταλέντων του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού ως καθηγητής 14

βιολιού. Από το 2009 είναι καθηγητής στα Μουσικά Σχολεία μέχρι σήμερα. Παράλληλα είναι συνεργάτης της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου από το 2007 και 1ο βιολί του Concordia String Quartet.

ΝΙΚΌΛΑΣ ΕΥΘΥΜΊΟΥ. Ο πειραματισμός με τον ήχο ήταν από νεαρή ηλικία μια αγαπημένη ενασχόληση για τον Νικόλα Ευθυμίου, που βρήκε εν τέλη στην βιόλα μια αστέρευτη πηγή δυνατοτήτων για να μορφοποιήσει μουσικά τα όνειρα του. Ξεκίνησε βιολί στην ηλικία των 7 στην Πάφο και αποφοίτησε από το «Κυπριακό ωδείο» στα 14. Συνέχισε τις σπουδές του στην Γέρμανια κοντά στους Σ. Καφαντάρη, M.Speerman, Frank Strauch, και John Kinsella σε βιολί και βιόλα. Κατά την διάρκεια των σπουδών του συμμετέχει στην Hoschulorchester Weimar και συνεργάζεται με την Weimar Staatscapelle και Jenaer Philarmonie. Παράλληλα εμφανίζεται και ως μουσικός δωματίου συμπράττοντας με πολλά με ρεπερτόριο που καλύπτει το φάσμα της κλασικής μουσικής. Έχει δώσει συναυλίες σε Γερμανία, Ισπανία, Γαλλία, ΗΠΑ, Σερβία και Ελλάδα. Συμμετείχε σε σεμινάρια με μαέστρους όπως T.Zehetmair, V.Klimov, T.Brandis, W.Christ, E.Krueger, Cr. Euler, L.Matczynsky. Το 2007 ο Νικόλας σχηματίζει το μουσικό σχήμa Ensemble Casual που επιδιώκει να γεφυρώσει τις διάφορες μουσικές περιόδους και στιλ από την μπαρόκ μέχρι το Tango και Jazz. Έχει συμμετάσχει ως σολίστ ή σε σύνολα μουσικής δωματίου στις σημαντικότερες πολιτιστικές διοργανώσεις της Κύπρου όπως τα Κύπρια, Πάφος 2017, φεστιβάλ Φανερωμένη, φεστιβάλ Λεφκωσίας κτλ. Από το 2009 ο Νικόλας Ευθυμίου συνεργάζεται με την Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου σαν έκτακτο μέλος και διδάσκει στο μουσικό της εργαστήριο για νεαρούς σολίστες. ΔΏΡΟΣ ΖΉΣΙΜΟΣ. Ο Δώρος Ζήσιμος γεννήθηκε στην Κύπρο το 1981. Σπούδασε στην Εθνική Μουσική Ακαδημία της Σόφιας, Βουλγαρία, στις τάξεις των Καθηγητών Anatoly Krastev και Vasil Kazandjiev αντίστοιχα, από όπου αποφοίτησε με τον τίτλο “Master of violoncello”. Το 2008 πήρε με Άριστα το «Δίπλωμα Βιολοντσέλου» από το Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης με καθηγητή τον Rusi Dragnev. Από το 2006 είναι μέλος της παγκόσμιας ορχήστρας νέων Juenesses Musicales World Orchestra, παίρνοντας συμμετοχή σε συναυλίες στην Ισπανία, Γερμανία, Ολλανδία και Κύπρο. Έχει επίσης συνεργαστεί με ορχήστρες στην Βουλγαρία. Το 2001 υπηρξε μέλος του Cyprus Fulbright Ensemble, με συναυλίες σε Μεγάλη Βρετανία, Βόρειο Ιρλανδία ΗΠΑ και Κύπρο. Έχει παίξει έργα Κυπρίων Συνθετών όπως Φαίδρο Καβαλάρη, Γιώργο Κάρβελο, Ευαγόρα Καραγιώργη, Νίκο Βήχα και Κωνσταντίνο Παπαγεωργίου. Έχει συνεργαστεί με την Σοπράνο Μαρία Παπαϊωάννου και τον Μαέστρο Marco Balderi από την Ιταλία για σειρά συναυλιών και έχει δώσει ρεσιτάλ σε Βουλγαρία, Ελλάδα και Κύπρο. Έχει πάρει μέρος σε φεστιβάλ βιολοντσέλου και μουσικής δωματίου σε ΗΠΑ, Βουλγαρία, Γαλλία και Κύπρο και έχει παρακολουθήσει μαθήματα με τους καθηγητές όπως τον Yoncho Bayrov, Emilia Baranowska, Thomas Carroll, Maria Kliegel, 15

Franz Bartolomey, Stephan Popov, Bridget MacRae και Chagit Glase, Peter Somodari. Συνεργάστηκε με την θεατρική ομάδα Ανεράδα στο Φεστιβάλ Αρχαίου Θεάτρου στους Δελφούς και στην Κύπρο, την ομάδα σύγχρονου χορού Ασώματες Δυνάμεις και την χορογράφο Ανδρομάχη Δημητριάδου-Lindahl για την παράσταση σύγχρονου χορού Distand Land. Συμμετείχε σε συναυλίες του Κυπριακού Οργανισμού Όπερας καθώς και στο 4o φεστιβάλ χορού, κίνησης και παραστατικών τεχνών No-body. Συμμετοχή στο “Ou pacha ra” του συνθέτη Άντη Σκορδή. Συνεργάστηκε με τον οργανισμό TeatrOpera στο Τολεντίνο της Ιταλίας, καθώς και με τον Οργανισμό Arts Embrase Cultural Organization. Στο παρόν στάδιο ο Δώρος Ζήσιμος είναι καθηγητής βιολοντσέλου στο Μουσικό Εργαστήρι της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Κύπρου, στα Μουσικά Σχολεία Λεμεσού, Λευκωσίας και Πάφου και στην Αγγλική Σχολή στη Λευκωσία. Είναι επίσης έκτακτος συνεργάτης της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου, μέλος του Concordia String Quartet, του κουαρτέτου εγχόρδων TratSik, της ορχήστρας Κουμανδαρία, και της δικοινοτικής ορχήστρας Cyprus Chamber Orchestra. ΒΕΡΌΝΙΚΑ ΑΛΩΝΕΎΤΟΥ. Η Βερόνικα Αλωνεύτου γεννήθηκε στη Λευκωσία το 1990. Μελέτησε πιάνο με τη Louiza Tokatlian και τη Μαριόλα Χαριτίδου αποκτώντας το 2008 το Grade 8 του Royal School of Music όπως επίσης μελέτησε θεωρητικά-αρμονία με τη Γιάννα Θαλασσινού και τον Κώστα Ευαγγέλου. Παράλληλα, μελέτησε φλάουτο κοντά στη Svetlana Ristic. Υπήρξε μέλος της Επαρχιακής Ορχήστρας Σχολείων Λευκωσίας υπό τη διεύθυνση του Ευαγόρα Καραγιώργη και της Άντρης Χατζηγεωργίου, συμμετέχοντας σε φεστιβάλ στη Τσεχία και Αγγλία. Πέρασε στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών της Αθήνας το 2008 αποσπώντας την Κρατική Υποτροφία του Μάριου Τόκα και παράλληλα ξεκίνησε μαθήματα σαντουριού με τον καταξιωμένο σαντουρίστα Μάριο Παπαδέα. Έλαβε μέρος σε αρκετές πολιτιστικές εκδηλώσεις και μουσικά φεστιβάλ σε Ελλάδα, Κύπρο, Βέλγιο, Αυστρία, Αγγλία και Ιορδανία. Είναι μέλος μουσικών σχημάτων των οποίων το ρεπερτόριο βασίζεται στις μουσικές της Ανατολικής Μεσογείου, στο Σμυρνέϊκο Ρεμπέτικο, στους Μικρασιατικούς και νησιωτικούς σκοπούς, όπως επίσης συμμετέχει και με το σχήμα Sandy Brour του οποίου το ρεπερτόριο βασίζεται σε λάτιν, τζαζ και μπλουζ διάθεση. Έχει ηχογραφήσει μουσική για την ταινία Dragon Blade στην οποία πρωταγωνιστούν οι Jackie Chan και John Cusack, για την τηλεοπτική σειρά «Καµώµατα τζι' Αρώµατα» σε μουσική του Αντώνη Αντωνίου, για το δίσκο «οι Sandy Brour» του μουσικού σχήματος Sandy Brour και για τη θεατρική παραγωγή «Νερά της Κύπρου, της Συρίας, και της Αιγύπτου. Σπουδή στον "θεατρικό" Καβάφη» του Θεατρικού Εργαστηρίου του Πανεπιστημίου Κύπρου σε μουσική του Ευαγόρα Καραγιώργη. Συνεργάστηκε με τους: Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Ζαχαρία Καρούνη, Μάριο Παπαδέα, Κυριάκο Γκουβέντα, Γεράσιμο Ανδρεάτο, Νάντια Καραγιάννη, Αλέξανδρο Παπαδημητράκη, Μαρία Πλουμή, Σόλων Λέκκα, Κατερίνα Παπαδοπούλου, Μιχάλη Κουλουμή, Πέτρο Κουλουμή, , Δημήτρη Φανή, Γιώργο Καλογήρου, κ.ά. Από τον Οκτώβριο του 2013 διδάσκει σαντούρι στα Μουσικά Σχολεία της Κύπρου. Με την αφηγήτρια Μαρίνα Κατσαρή δημιούργησαν την ομάδα «Παραμυθίες» , παρουσιάζοντας αφηγήσεις λαϊκών παραμυθιών με συνοδεία μουσικής σε ενήλικο κοινό αλλά και σε παιδιά, έχοντας μεγάλη δράση στα σχολεία με εγκεκριμένο πρόγραμμα από το Υπουργείο Παιδείας και συμμετέχοντας σε πολλές πολιτιστικές εκδηλώσεις και φεστιβαλ. Από το Δεκέμβρη του 2016 είναι μέλος του μουσικού σχήματος «Σαντούτο» με τους οποίους συμμετείχαν σε συναυλίες στην 16

Κύπρο (11th Cyprus Rialto World Music Festival, Ξαρκής Φεστιβαλ και σε άλλες πολιτιστικές εκδηλώσεις) και στην Αγγλία στο Millfield Theatre. Έλαβε μέρος στη θεατρική παράσταση «Φιλιώ Χαϊδεμένου» με πρωταγωνιστές τη Δέσποινα Μπεμπεδέλη και το Ζαχαρία Καρούνη, στις παραστάσεις που πραγματοποιήθηκαν στην Κύπρο το Μάρτη του 2017. ΈΛΛΗ ΑΛΩΝΕΎΤΟΥ. Η Έλλη Αλωνεύτου θεωρείται μια από τις λαμπρότερες Κύπριες μεσόφωνους, της οποίας το ρεπερτόριο περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα κλασικής και σύγχρονης μουσικής. Μετά τις σπουδές της στο Κρατικό Κονσερβατόριο Πράγας, όπου μαθήτευσε κοντά στην Brigita Šulcova, έκανε το επαγγελματικό της ντεμπούτο με τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων (ΣΟΝΚ) συμμετέχοντας στην όπερα Cavalleria Rusticana του Mascagni στην οποία ερμήνευσε το ρόλο της Lola. Η Έλλη έχει ερμηνεύσει το ρόλο της Suzuki στην όπερα Madama Butterfly του Puccini σε συνεργασία με την ομάδα Skull of Yorick Productions, το ρόλο της Zelatrice στην όπερα Suor Angelica του Puccini και το ρόλο του Αγάλματος στις σύγχρονες όπερες του Κύπριου συνθέτη Άντυ Σκορδή Ou…Patsia…Ra (2014) και Ra…Patsia…Ou (Διεθνές Φεστιβάλ Κύπρια, 2016). Συνεργάστηκε με τον Κυπριακό Οργανισμό Όπερας ως βοηθός σκηνοθέτη και ως βοηθός σκηνής στην παραγωγή Don Giovanni του Mozart. Έχει δώσει πολλές συναυλίες σε Κύπρο, Ελλάδα, Τσεχία και Ιταλία ερμηνεύοντας, μεταξύ άλλων, το Ρέκβιεμ του Mozart και του Duruflé, το Γερμανικό Ρέκβιεμ του Brahms, το Oratorio deNoël του Saint-Saëns και το Gloria του Vivaldi, ορισμένα από τα οποία με τον μαέστρο Γιάννη Χατζηλοΐζου και τη χορωδία Orphean Singers. Επίσης, έλαβε μέρος στο κονσέρτο για την 110η επέτειο από τη γέννηση του Κύπριου Συνθέτη Σόλωνα Μιχαηλίδη που συνδιοργάνωσαν το Ίδρυμα «Σόλων Μιχαηλίδης» και η Βουλή των Αντιπροσώπων και στο οποίο συνεργάστηκε με τον καταξιωμένο Κύπριο πιανίστα Νικόλα Κωσταντίνου. Έχει επίσης συνεργαστεί με τον πιανίστα και συνθέτη Σάββα Σάββα ερμηνεύοντας έργα του με τον τίτλο «ANNIVERSAIRE 2016». Επιπλέον, συμμετείχε στην παρουσίαση του κύκλου τραγουδιών ΝΙ.ΚΟ από τον ομώνυμο δίσκο της συνθέτιδος Στέλλας Χρήστου,καθώς και σε άλλες παρουσιάσεις έργων της ίδιας όπως στο Lilio και στη Σονάτα Luna. Συμμετείχε σε σεμινάρια κλασικού τραγουδιού και ερμηνείας που έδωσαν ο μαέστρος Marco Balderi, η σοπράνο Young Mi Kim, η Γεωργία Μιχαηλίδου, η μεσόφωνος Ειρήνης Τσιρακίδου και ο κόντρα τενόρος Άρη Χριστοφέλη. Παρακολούθησε σεμινάρια Παλαιάς Μουσικής υπό την καθοδήγηση του Δημήτρη Κούντουρα, ενώ συμμετείχε και στα σεμινάρια τραγουδιού, υποκριτικής και ομιλίας της Dona D. Vaughn (Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Manhattan School of Music). Η Έλλη είναι απόφοιτος της Μουσικής Ακαδημίας ΑΡΤΕ, όπου αποπεράτωσε με διάκριση τις σπουδές της υπό την καθοδήγηση της Svetlana Krasova. Είναι κάτοχος του βραβείου Μαίρη Ιωάννου (2016), του βραβείου Kyrenia Opera Competition (2015) και έχει λάβει βραβείο από το Ίδρυμα Νικόλα Οικονόμου (2007).

ΜΊΛΤΟΣ ΓΕΩΡΓΊΟΥ. Ο Μίλτος Γεωργίου γεννήθηκε στη Λεμεσό και από νωρίς ξεκίνησε να ασχολείται με τη μουσική. Αυτοδίδακτος στην κιθάρα αποκτά ένα πλούσιο και ευρύ ρεπερτόριο από το ελληνικό και ξένο τραγούδι. Συμμετέχει σε διαγωνισμούς σύνθεσης για νέους με τραγούδια στα οποία συχνά γράφει ο ίδιος τους στίχους και τα ερμηνεύει. Σε ηλικία 16 ετών γίνεται δεκτός στη χορωδία ‘Μοντέρνοι Καιροί’ υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Νίκου Βήχα στις φωνές των τενόρων, μέχρι και την αποφοίτηση του. Το 2000 γίνεται δεκτός στην Εθνική Μουσική Ακαδημία της Σόφιας “Pancho Vladigerov” από όπου αποφοιτά με πτυχίο μουσικών σπουδών το 2005. Η διπλωματική του εργασία ήταν πάνω στην ενορχήστρωση του μπαλέτου Ιεροτελεστία Της Άνοιξης του Ίγκορ Στραβίνσκι και την ανάλυση των μεθόδων και των ορχηστρικών τέμπρι του συνθέτη. Το 2002 γίνεται δεκτός στην ειδικότητα Διεύθυνσης Χορωδίας στην τάξη του Μαέστρου Μιροσλάβ Ποπσάβοβ και αργότερα στην τάξη της Δρ. Βιρτζίνια Ατανάσοβα όπου διευθύνει ένα ευρύ ρεπερτόριο χορωδιακής μουσικής με τις χορωδίες της Ακαδημίας. Την ίδια περίοδο γίνεται δεκτός στην εξέχουσα μικτή χορωδία “Angel Manolov” υπό την διεύθυνση της μαέστρου Νταρένα Ποπόβα, στις φωνές των μπάσων. Εκεί του δίνεται η ευκαιρία να ταξιδέψει σαν χορωδός σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και να συμμετάσχει σε φεστιβάλ και διαγωνισμούς. Την ίδια χορωδία έχει διευθύνει και ο ίδιος σε συναυλία στη Νορβηγία. Το 2004, γίνεται δεκτός στην τάξη του Ιβάηλο Κρίντσεβ με ειδικότητα στη Διεύθυνση Ορχήστρας και ξεκινά τις πρώτες καλλιτεχνικές εκτελέσεις έργων κλασικής και ρομαντικής εποχής με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ακαδημίας. Στο πρόγραμμα της εξειδίκευσης συμπεριλαμβάνονται όπερες, καντάτες και ορατόρια. Το 2008 ολοκληρώνει τις σπουδές του με επιτυχία και βραβεύεται από την τοπική Κυπριακή Πρεσβεία για την προσφορά του στον πολιτισμό. Το 2008 στη Λευκωσία διευθύνει Ορχήστρα Εγχόρδων σε συναυλία με έργα των Vivaldi, Purcell, Britten και Silvestri. Σε συνεργασία με τον Κυπριακό Οργανισμό Όπερας, διευθύνει τις παραστάσεις της όπερας Διδώ και Αινείας του Henry Purcell σε Λευκωσία, Λάρνακα και Αμμόχωστο. Το Δεκέμβριο του 2008, σε Χριστουγεννιάτικη συναυλία, του ίδιου οργανισμού, διευθύνει χορωδιακά αποσπάσματα από ορατόρια των Handel και Vivaldi. Ερχόμενος στην Κύπρο άρχισε και συνεχίζει μέχρι σήμερα να εργάζεται σε μουσικές σχολές στη Λευκωσία και τη Λεμεσό. Η απασχόληση αυτή του προσφέρει την ευκαιρία να επικοινωνεί συνεχώς με νέα παιδιά και παράλληλα τον φέρνει αντιμέτωπο με την ύψιστη τέχνη της μετάδοσης γνώσεων και της αλληλεπίδρασης με σκοπό την εμβάθυνση στη μουσική παιδεία των παιδιών αλλά και τον αδιαμφισβήτητο πλούτο που προσφέρουν οι εμπειρίες ως μουσικός παιδαγωγός. Από το Σεπτέμβριο του 2010 κατέχει τη θέση του Μουσικού Διευθυντή της Ορχήστρας Νέων του Παπαδάκειου Δημοτικού Ωδείου στη Λεμεσό. Τα έργα που εκτελούνται στις συναυλίες είναι συνήθως διασκευές και ενορχηστρώσεις του ιδίου. Μέσα στα πλαίσια των προγραμμάτων της Ορχήστρας Νέων, συμπεριλαμβάνεται και η πρώτη εκτέλεση έργων από ανερχόμενους Κύπριους Συνθέτες. Σε πολλές από τις συναυλίες της ορχήστρας συμμετέχει και η παιδική χορωδία του Δημοτικού Ωδείου την οποία εκπαιδεύει και διδάσκει μαζί με τη μαέστρο της, Κορίνα Βασιλείου. Τον Απρίλιο του 2011 συνεργάζεται με τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου ως φιλοξενούμενος μαέστρος συνοδεύοντας εξέχοντες Κύπριους σολίστ σε έργα των Mozart, Beethoven, Saint-Saens. Έχει διασκευάσει και ενορχηστρώσει μουσική για συναυλίες επαγγελματικών και ερασιτεχνικών ομάδων-φωνητικών, οργανικών και μεικτων- μεταξύ των οποίων το κιθαριστικό σύνολο Acordes, το κουαρτετο Concordia και η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου. Το Σεπτέμβριο του 2016 επιλέγεται στη θέση του μαέστρου της μεικτής χορωδίας του Μουσικού Λυκείου Αμμοχώστου. 18

ANGELINA NICOLAIDOU. Angelina Nicolaidou graduated at the Liszt Ferenc Academy of Music in Debrecen, Hungary from the class of Sándor Berkesi (conducting) and Zsolt Szesztay (theory), with a degree in Music Pedagogy, Theory, Song and Music Teaching and Choir Conducting. She has been working in Limassol as a secondary school Music teacher, as well as a school choir and orchestra conductor. She has lectured in seminars organised by the Cyprus Ministry of Education, the Pedagogical Institute, the University of Cyprus and the Cyprus Institute of Music in teaching and choir conducting. From 2008 until 2013 she was the Conductor of the choral groups of the Limassol Music High School. She teaches subjects of choral music and is the conductor of the European University of Cyprus choir. She is the Artistic Director and Conductor of all the choral groups of “Epilogi Cultural Movement of Limassol”. With the “Epilogi” choirs she has taken part in various festivals and competitions in Cyprus and abroad, Greece, Italy, France, Czech Republic, Slovakia, Germany, Russia, Serbia, Lebanon, Austria and Hungary. Under her direction, the Children’s and Youth Choirs have been awarded bronze, silver and gold medals in international competitions.

ΠΑΙΔΙΚΉ ΧΟΡΩΔΊΑ ΕΠΙΛΟΓΗ. Ιδρύθηκε το 1996, το πρώτο από τα 5 χορωδιακά τμήματα της Πολιτιστικής Κίνησης Λεμεσού ΕΠΙΛΟΓΗ. Αποτελείται από 50 περίπου παιδιά ηλικίας 9-16 χρόνων. Έχει λάβει μέρος σε πολλά χορωδιακά Φεστιβάλ, συναυλίες και εκδηλώσεις στη Κύπρο και στο εξωτερικό. Έχει τραγουδήσει στην Ιταλία (2000, 2008), στην Ελλάδα, (Ζάκυνθο, Πολύγυρο, Ρόδο, Ναύπλιο και στο Θέατρο Ηρώδη του Αττικού στην Αθήνα 2004), στην Ουγγαρία (2005, 2010), Σερβία (2006), Γαλλία (2006, 2012) και Τσεχία (2007). Σε διεθνείς διαγωνισμούς στην Πράγα (2007) και στο Ναύπλιο (2016) η χορωδία έχει βραβευτεί με χάλκινα μετάλλια. Το φθινόπωρο του 2007 συμμετείχε στην παραγωγή του «Carmina Burana» για το Φεστιβάλ «ΤΑ ΚΥΠΡΙΑ» σε συνεργασία με σολίστες από την Ουγγαρία και άλλες Κυπριακές χορωδίες. Συμμετείχε στην Χριστουγεννιάτικη Συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου τον Δεκέμβριο του 2008, όπου μαζί με την Χορωδία Νέων της ΕΠΙΛΟΓΗΣ και τη Χορωδία Νέων του Καθεδρικού Ναού της Fulda παρουσιάζουν σε Παγκύπρια Πρώτη Εκτέλεση το Μαss of the Children του Rutter. Το Δεκέμβριο του 2013, με την Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου η χορωδία συμμετείχε στην παραγωγή «Ο Εγωιστής Γίγαντας». Έχει συνεργαστεί με τη Συμφωνική ορχήστρα της ΕΡΤ, την Ορχήστρα Concert Βουδαπέστης και τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, με τους Μαέστρους Γ.Πυλαρινό, Νότη Γεωργίου, Franz Peter Huber, Francois Duchamp, Σωτήρη Αλεβίζο, Viasheslav Vollich, Άλκη Μπαλτά και Κωνσταντίνο Δημηνάκη. Το ρεπερτόριο της Χορωδίας περιλαμβάνει έργα από το κλασσικό ρεπερτόριο από την περίοδο της Αναγέννησης μέχρι και σήμερα, έργα σύγχρονων ξένων, Ελλήνων και Κυπρίων συνθετών καθώς και διασκευές παραδοσιακών τραγουδιών. Μαέστρος της Παιδικής Χορωδίας από το 2003 είναι η Αγγελίνα Νικολαϊδου. Η χορωδία είναι μέλος της Ευρωπαϊκής Ένωσης Χορωδιών EUROPA CANTAT. 19

CANTUS NOVUS FEMINA. Το γυναικείο φωνητικό σύνολο Cantus Novus Femina συστάθηκε την άνοιξη του 2015 με στόχο τη σοβαρή ενασχόληση των μελών του με απαιτητικό ρεπερτόριο της λογοτεχνίας της χορωδιακής μουσικής. Αποτελείται από επαγγελματίες μουσικούς ή/και άτομα με ιδιαίτερη ενασχόληση με τη φωνή και το χορωδιακό τραγούδι. Συμμετείχε σε εκδηλώσεις που διοργάνωσε η Πολιτιστική Κινηση Λεμεσού ΕΠΙΛΟΓΗ οπως "a Festive Gloria", "Ύμνοι αγγέλων σε ρυθμούς ανθρώπων", τη συναυλία "Χρώματα" αλλά και άλλες συνεργασίες "A trip to the world","La la World" με το κουαρτέτο Concordia, τη συναυλία "Μαζί επί σκηνής" διοργάνωση του Παττιχείου Θεάτρου με καταξιωμένα σχήματα και καλλιτέχνες της Λεμεσού καθώς και τη συναυλία "The magic of Christmas"με τη σοπράνο Αλίκη Χρυσοχού. Το Μάη του 2018 η Cantus Novus Femina παρουσίασε 4 καινούργια χορωδιακά κομμάτια ειδικά γραμμένα για το σύνολο από Κυπρίους συνθέτες στη συναυλία "Κυπριακή Σερενάτα". Τον Ιούλη του 2018 συμμετείχε στο χορωδιακό Φεστιβάλ Europa Cantat στο Tallinn της Εσθονίας όπου παρουσίασε τη Παγκόσμια πρεμιέρα του "Almas de Barro", έργο του Αργεντινού συνθέτη Santiago Veros. Μαέστρος και Καλλιτεχνική Διευθύντρια: Αγγελίνα Νικολαϊδου. ΜΑΡΊΖΑ ΑΝΑΣΤΑΣΙΆΔΗ. Η διακεκριμένη σοπράνο Μαρίζα Αναστασιάδη αποφοίτησε από το Μουσικό Λύκειο Λεμεσού και σπούδασε Λυρικό Τραγούδι και Όπερα σε Αυστρία και Κύπρο με εξειδίκευση το Ιταλικό Bel Canto (MMus, BMus). Τον Ιούνιο του 2017 κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Κλασσικού Τραγουδιού στη Βουδαπέστη που διοργανώθηκε από την Συμφωνική Ορχήστρα Ουγγαρίας. Συμμετείχε σε παραγωγές με καλλιτέχνες και μαέστρους από τη Κρατική Όπερα Πράγας, Συμφωνική Ορχήστρα Βουδαπέστης, Θέατρο Νέας Υόρκης, Ορχήστρα Κρεμλίνου, Orchestre Lamoureux του Παρισιού, την Εθνική Όπερα του Άμστερνταμ και τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου. Έχει λάβει μέρος σε εξειδικευμένα σεμινάρια τραγουδιού με τραγουδιστές όπως Sona Ghazarian, Andrea Rost, Vitalba Mosca, Barbara Frittoli και Άρη Χριστοφέλλη. Πρόσφατα έλαβε κριτικές από όπως: «εξαιρετικά ταλαντούχα και καταξιωμένη τραγουδίστρια, ενεργητική και ευσυνείδητη μουσικός» - L. Blaskovicz, Κρατική Ορχήστρα Βουδαπέστης - 2017. ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΑΝΔΡΈΟΥ. Η Κατερίνα Ανδρέου γεννήθηκε στην Λευκωσία. Απο µικρή ηλικία έκανε µαθήµατα κλασικού τραγουδιού, πιάνο και θεωρητικά στη µουσική σχολή ARTE. Το 2009 αποφοίτησε µε βαθµό άριστα απο την Εθνική Μουσική Ακαδηµία της Σόφιας “Pantcho Vladigerof” , όπου σπούδασε κλασικό τραγούδι-σολίστ όπερας, υπό την επίβλεψη της παγκοσµίου φήµης σοπράνο Blagovesta Karnobatlova Dobreva. Κατά την διάρκεια των σπουδών της ερµήνευσε τους ρόλους Barbarina απο τους Γάµους του Φίγκαρο του Mozart, στην Κρατική Όπερα της Σόφιας και τον ρόλο της Lauretta από την όπερα Gianni Schicchi του 20

Puccini στην Όπερα της Μπλαγκόεβγκρατ. Ερµήνευσε επίσης τους ρόλους Susanna απο τους Γάµους του Φίγκαρο, Zerlina απο “Don Giovanni” και Belinda από “Dido and Aeneas” του Purcell µε τον Κυπριακό Οργανισµό Όπερας. Τραγούδησε µε την Συµφωνική Ορχήστρα Κύπρου το 2009, 2016 και 2017. Έχει επίσης συνεργαστεί µε πολλά µουσικά σύνολα και ορχήστρες σε Κύπρο, Ελλάδα, Βουλγαρία, Αγία Πετρούπολη, Ουζµπεκιστάν, Βρυξέλλες και Β. Κορέα. Συµµετείχε στα Φεστιβάλ Φέγγαρος το 2014, 4ο Μικρό Φεστιβάλ Αρχαίου Δράµατος 2016 και στο 1st Foundation Film Festival 2016. Έχει στο ενεργητικό της συνεργασίες µε την Ορχήστρα του Ραδιοφωνικού Ιδρύµατος Κύπρου (ΡΙΚ), ορχήστρα αρχαιοελληνικών οργάνων «Τέρπανδρος», µε την Jazz Orchestra του New Bulgarian University, καθώς και µε αξιόλογους Κύπριους συνθέτες όπως Σάββα Σάββα, Φαίδρο Καβαλλάρη, Άντη Σκορδή και Νεκτάριο Ροδοσθένους. Απο το 2016 διδάσκει κλασικό τραγούδι στο Ευρωπαϊκό Πανεπιστήµιο Κύπρου και στο Μουσικό Γυµνάσιο και Λύκειο Λευκωσίας.

ΜΑΡΓΑΡΊΤΑ ΗΛΊΑ. Η σοπράνο Μαργαρίτα Ηλία σπούδασε στη Μουσική Ακαδημία Ουγγαρίας Franz Liszt, από την οποία απεφοίτησε με τον τίτλο ΜΜus στο κλασσικό τραγούδι και παιδαγωγικά. Η κ. Ηλία έχει συνεργαστεί ως σολίστας με ορχήστρες όπως την Κρατική Ορχήστρα Κύπρου, την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Szolnok και την ορχήστρα Failoni Ουγγαρίας, τη Συμφωνική Ορχήστρα Κρατικής Ραδιοφωνίας Βουλγαρίας, τις ορχήστρες Kibbutz και Haifa Symphony Orchestra του Ισραήλ, τη συμφωνική ορχήστρα του Puerto Rico καθώς και τους Moscow Virtuosi. Έχει επίσης λάβει μέρος ως σολίστας σε διεθνή φεστιβάλ μουσικής δωματίου όπως τα LMS Chamber Music Festival, International Pharos Chamber Music Festival, το διεθνές φεστιβάλ Κύπρια και το Φεστιβάλ Νέας Μουσικής Κύπρου και έχει δώσει μεταξύ άλλων συναυλίες στην Κύπρο, Ρουμανία, Ουγγαρία, Ηνωμένο Βασίλειο, Iταλία και Ισραήλ. Το ρεπερτόριο της αγκαλιάζει την όπερα, το τραγούδι (Lied) αλλά και το ορατόριο σ’ ένα φάσμα συνθέσεων από τον μεσαίωνα μέχρι και τις μέρες μας. Ως σολίστας παρουσιάστηκε ακόμη σε παγκόσμιες πρεμιέρες σύγχρονων έργων από Κύπριους και ξένους συνθέτες.

ΜΑΡΊΑ ΑΝΔΡΈΟΥ. Oι σπουδές της Μαρίας Ανδρέου στη Μουσική (ΒMus, Hull University, Ερμηνεία Τραγουδιού (σοπράνο), Masters Of Arts, PhD in Music Composition, University of York, Cert GSMD in Voice Performance, Guildhall School of Music and Drama) της επιτρέπουν να ερμηνεύει στο τραγούδι αλλά και να συνθέτει, να επιμελείται και να διδάσκει μουσική σε θεατρικές παραστάσεις αλλά και έργα μουσικού θεάτρου (Θεατρική Παράσταση Φλαντρώ σε σκηνοθεσία Νεοκλή Νεοκλέους, Κινύρας, ο βασιλιάς της Πάφου σε σκηνοθεσία Μάκη Αντωνόπουλου, Μουσικό Θέατρο Άμλετ για άνδρα ηθοποιό τενόρο, Ηλέκτρα 21

για γυναίκα ηθοποιό σοπράνο κ.α.) Ως συνθέτiς έχει διακριθεί σε διάφορους διαγωνισμούς. Μεταξύ αυτών ο διαγωνισμό σύνθεσης εις μνήμη Γιάννη Παπαϊωάννου που διοργανώνει το Κέντρο Ελλήνων Μουσουργών όπου κέρδισε το Α’ βραβείο με το έργο της Αερικό για άλτο φλάουτο. Ως ερμηνεύτρια στο τραγούδι συμμετείχε σε διάφορες συναυλίες και μουσικές παραστάσεις. Ανάμεσα σε αυτές η ερμηνεία της ως Γαλάτεια στην τελετή έναρξης της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας Πάφος 2017 από το μύθο Πυγμαλιώνας και Γαλάτεια , συναυλία Γεφυρώνοντας την ζωή με τον Θάνατο, Η θεωρία των Χορδών μια βραδιά μουσικής και ζωγραφικής, Ταξίδι στους Μύθους και Θρύλους, τραγουδοαφήγηση στα πλαίσια του Φεστιβάλ Φανερωμένης 2018 κ.α. Αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής ‘Βλαδίμηρος Καυκαρίδης’, η Μαρία Ανδρέου συμμετείχε σε εγχώριες θεατρικές παραγωγές μεταξύ των οποίων Τρωάδες (22ο Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος, σκηνοθεσία Ανδρέας Χριστοδουλίδης, χορός), Ηλέκτρα (21 ο Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος, σκηνοθεσία Νεοκλής Νεοκλέους, χορός), Εκκλησιάζουσες-Πρόβα Τζενεράλε, (σκηνοθεσία Γιώργος Μουαΐμης, γυναίκα/ντελάλισσα), μουσικό θέατρο Βιολιστής στη Στέγη, (σκηνοθεσία Στέλιος Καυκαρίδης, Χόντελ/Φρούμα Σάρα). Ακόμα, συμμετείχε στη ταινία μικρού μήκους Ο μύθος των σπηλαίων (σκηνοθεσία Σταύρος Παπαγεωργίου) και στην 10η πλατφόρμα σύγχρονου χορού με το έργο In one Out (χορογραφία/σκηνοθεσία Έρικα Χαραλάμπους). Έχει εκπροσωπήσει την Κύπρο στο 6ο Διεθνές Εργαστήρι Σύγχρονης Τέχνης Objective1=Art=Objective1 για Ευρωπαίους καλλιτέχνες που πραγματοποιήθηκε στην Αυστρία με το έργο της Oculi Universalis. Σήμερα, ζει και εργάζεται στην Κύπρο ως καθηγήτρια φωνητικής και μουσικού θεάτρου στα Μουσικά σχολεία ως τραγουδίστρια, ηθοποιός, και συνθέτης.

ΣΤΈΛΙΟΣ ΓΕΩΡΓΊΟΥ. Ο Στέλιος Γεωργίου γεννήθηκε το 1988 και κατάγεται από τη Λεμεσό. Άρχισε τη μουσική του εκπαίδευση στην ηλικία των έντεκα χρόνων παρακολουθώντας μαθήματα πιάνου και μουσικής θεωρίας με τη Χριστίνα Σιακαλλή και μαθήματα φωνητικής με τη Ναταλία Νόρντ. Μετέπειτα, έγινε δεκτός στο πτυχιακό κλάδο του τμήματος Μουσικής του Πανεπιστημίου Kingston στο Λονδίνο όπου μελέτησε υπό την καθοδήγηση του διεθνούς φήμης οπερετικού τραγουδιστή Jeffrey Black και αργότερα στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Royal Northern College of Music όπου μελέτησε υπό την καθοδήγηση του βαρύτονου Quentin Hayes. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα και masterclasses με τους Paolo Baiocco, Jeffrey Lawton, Paul Nylon, Ann Taylor, Lynne Dawson, Stefan Janski, Garth Bardsley, Robin Humphreys, Kathryn Singleton, Michael Round και Scott Farrell. Επίσης έχει συνεργαστεί με διάφορους καλλιτέχνες όπως: Δρ. Νικόλας Κωνσταντίνου, Πλωτίνος Μικρομάτης, Έλλη Αλονέφτου, Μύρια Ιωάννου, Natalia Nord, Adam Hope, Matthew Bromley, Sara Lawrence κ.α. Ο κ. Γεωργίου υπήρξε ενεργό μέλος της Χορωδίας Δωματίου του Πανεπιστημίου Kingston υπό την καλλιτεχνική ευθύνη του Δρ. David Osbon. Μερικά από τα έργα που ερμήνευσε είναι: Missa Celtica του John Cameron, το Eternal Light του Howard 22

Goodall και το The Armed Man του Karl Jenskins. Επιπλέον, ο Στέλιος έλαβε τη υποτροφία χορωδίας της Εκκλησίας του Αγίου Ιακώβου στο New Malden αλλά και της Σχολής Μουσικής της Βασιλικής Εκκλησίας (RCSM, υπό την καλλιτεχνική ευθύνη του Δρ. Jason Edge) όπου συχνά εμφανιζόταν και ως σολίστ. Ταυτόχρονα διετέλεσε μέλος της Χορωδίας της Όπερας Riverside στο Kingston upon Thames (καλλιτεχνική διεύθυνση: Oliver-John Ruthven). Υπό την ιδιότητά του αυτή, εμφανίστηκε σε χώρους όπως ο καθεδρικός ναός Canterbury στην Αγγλία και σε άλλες χώρες όπως η Ιρλανδία, η Νορβηγία, Ιταλία και Αυστρία. Στην συνέχεια, υπέγραψε σύμβαση με την Όπερα του Φεστιβάλ Longborough για τις χορωδιακές ανάγκες της παραγωγής της όπερας Rigoletto του Verdi. Ο κ. Γεωργίου έχει επίσης συμμετάσχει σε πολυάριθμους διαγωνισμούς και εκδηλώσεις τραγουδιού σε όλη την Ευρώπη. Εμφανίστηκε στις Οπερετικές σκηνές από την όπερα του Otto Nicolai Die Lustigen Weiber Von Windsor (Fenton) και την όπερα του Μότσαρτ Οι Γάμοι του Φίγκαρο (Basilio) στο θέατρο όπερας του RNCM, καθώς επίσης ως σολίστ στη Συμφωνία αρ. 2 του Gustav Mahler (Συμφωνική Χορωδία RNCM, Simon Mercel) στο Μάντσεστερ και στο έργο του Carl Orff Carmina Burana (Φιλαρμονική Χορωδία του Λιντς και Φιλαρμονική του BBC, David Hill) στο Λιντς. Ο κ. Γεωργίου επέκτεινε την μόρφωση του αποκτώντας πιστοποιητικό από τη Διεθνή Ακαδημία Φωνητικών Καλλιτεχνών του Payerbach - Αυστρία, όπου μελέτησε υπό την καθοδήγηση του διεθνούς φήμης οπερετικού Ρώσσου βαρύτονου τραγουδιστή Βλαντιμίρ Τσερνόφ και της εμπειρογνώμονα παγκόσμιας κλάσης για την φωνητική τεχνική Bel Canto Όλγα Τόπορκοβα. Επί του παρόντος, ο κ. Γεωργίου διδάσκει κλασικό τραγούδι σε διάφορες Μουσικές Σχολές & Σχολεία σε όλη την Κύπρο.

ΜΆΡΙΟΣ ΑΝΔΡΈΟΥ. Ο Μάριος Ανδρέου αποφοίτησε από την Κρατική Μουσική Ακαδημία της Σόφιας Pancho Vladigerof στη Βουλγαρία με Master Degree - Άριστα παμψηφεί στον Σολιστικό Τομέα και παιδαγωγικά Τραγουδιού με την γνωστή Πριμαντόνα Blakovesta Karnobatlova. Έχει στο ενεργητικό πάνω από 200 διαφορετικές συναυλίες και παραστάσεις με πρωταγωνιστικούς ρόλους απο όπερες - ορατόρια και παγκόσμιες - παγκύπριες πρεμιέρες σε Κύπρο, Αγγλία, Γαλλία, Ισπανία, Ιταλία, Βουλγαρία, Μάλτα, Πολωνία, Κορέα, Νορβηγία, Σερβία, Λίβανο, Βρυξέλες, Ελλάδα, Σκοπιά, Ν. Αφρική όπως Il Barbiere, Carmen, Lakme, L'elisir d'amore, Nalimar, Dido and Aeneas, Phantom of the opera, Cazanova, Carmina Bourana, Il Cuore di Cristο, Faust, La finta giardiniera, Messiah, Die Zauberflöte Nalimar, Cavalleria rusticana, Μεγάλος Ερωτικός, Amahl and the night visitors κ.α. Έχει κερδίσει σε διεθνείς διαγωνισμούς σε Korea, Βουλγαρία, Γάλλια, κ.α. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και συνεργάστηκε με γνωστούς καλλιτέχνες και μαέστρους όπως τους G.Dimitrova - M Caballe, R.Kabaivaska, J.Galea, J. Modinos, K.Giannoudes, M.Arapi, Κ.Mina. Εργάζεται ως καθηγητής τραγουδιού στα Μουσικά Λύκεια Κύπρου, και στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας. Τα τελευταία χρόνια δουλεύει ρόλους ως Δραματικός Τενόρος και συνεχίζει τις συναυλίες και παραστάσεις τους σε Κύπρο και εξωτερικό.

Αντώνιος Κουτρουπής. Ο Αντώνιος Κουτρουπής αποφοίτησε από το Κρατικό Κονσερβατόριο της Αγίας Πετρούπολης με “Master”στην Όπερα ως «Σολίστ Όπερας – Παιδαγωγός». Δίδαξε φωνητική και Βυζαντινή Μουσικη στο Κονσερβατόριο και στην Ακαδημια Τέχνης και Πολιτισμού και στο περίφημο φεστιβάλ «Αkademia Pravaslovnoi Muziki». Στην διάρκεια των σπουδών του τραγούδησε με την ορχήστρα «Φιλαρμόνια» σύμπραξε με την όπερα «Μαρίνσκυ» και φοίτησε στην Ακαδημία Νεαρών Τραγουδιστών του θεάτρου. Έδωσε εκατοντάδες κονσέρτα και ο ρωσικός τύπος ασχολήθηκε πολλές φορές με τη φωνή, το ταπεραμέντο και την ερμηνεία του. Κέρδισε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό όπερας μεταξύ των ρωσικών ωδεία ως ο "Καλύτερος ερμηνευτής". Η διατριβή του δημοσιεύθηκε στο ετήσιο βιβλίο του Κονσερβατορίου και έτυχε επευφημίας από τους θεωρητικούς της Αγ. Πετρούπολης και Μόσχας. Έζησε και δούλεψε 4 χρόνια στη Βενετία επικεντρώνοντας το ρεπερτόριο του στο ιταλικό bel canto. Εκτός από τις συναυλίες που δίνει στη Κύπρο τραγούδησε στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο, την Ελβετία, τη Φινλανδία, την Ελλάδα και την Αυστρία. Τελευταία συναυλία του ήταν στο Μέγαρο Μουσικής στην Αθήνα τον περασμένο Μάιο με τον συνθέτη Γιάννη Μαρκόπουλο, μετά από πρόσκληση της ελληνικής κυβέρνησης. Μελλοντικές εμφανίσεις του προγραμματίζονται στην Ελβετία, τη Μόσχα και Ηρώδειον -Αθήνα. Έχει τιμηθεί με τον τίτλο του Οφφικίαλου Πρωτοψάλτου της Μητροπόλεως Ιταλίας.