3
o
Classic Beat Youth Festival 6 -13 May 2016
6 -13 2016
1
CLAssic Beat YOUth FESTival 3
Εργαστήρι Μουσικοκινητικής Αγωγής & Αυτοσχεδιασμού
Συναυλία Μουσικής Δωματίου για φλάουτο, όμποε & κρουστά
Συναυλία Μουσικής Δωματίου Concordia String Quartet Φωνητικό Σύνολο Cantus Novus Femina
Masterclasses Βιολιού Ludmila Limorova Vadim Teifikov
Συναυλία για δύο Πιάνα και Ορχήστρα Συμμετέχει το Kalla Dancing Studio
Λίγα λόγια για τον Πολιτιστικό Οργανισμό Arts Embrace… Ο πολιτιστικός οργανισμός Arts Embrace είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός με ιδιαίτερη ευαισθησία στην στήριξη και προώθηση Κύπριων καλλιτεχνών μέσα από όλες τις μορφές τέχνης. Έχοντας σαν θεμελιώδη αρχή ότι η ανάγκη για δημιουργική έκφραση αποτελεί απαραίτητη προϋπόθεση της ανθρώπινης φύσης, το Arts Embrace προάγει την φιλοσοφία ότι οι τέχνες είναι ένα από τα βασικότερα και ουσιαστικότερα μέσα καλλιέργειας ενεργών πολιτών εντός και εκτός των συνόρων τους. Δίνοντας έμφαση στην επιμόρφωση νεαρών ατόμων από την προσχολική ηλικία μέχρι και τα φοιτητικά χρόνια, το Arts Embrace συμβάλλει με τον δικό του τρόπο στη δημιουργία ανεξάρτητα σκεπτόμενων ανθρώπων, που μέσα από την δημιουργική τους εξέλιξη ανακαλύπτουν την καλλιτεχνική ταυτότητά τους, τα είμαι, τα θέλω και τα αγαπώ τους, αλλάζοντας έτσι με την σειρά τους τον κόσμο. ΙΔΡΥΤΙΚΑ ΜΕΛΗ Δρ. Άντρη Χατζηανδρέου Βίκη Χατζηανδρέου Νατάσα Χατζηανδρέου
3
ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ με έργα για φλάουτο, όμποε & κρουστά ΣΟΛΙΣΤ Διομήδης Δημητριάδης Φλάουτο David Perpiñán Όμποε Νατάσα Χατζηανδρέου Κρουστά
4
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Γιάννης Ξενάκης (1922-2001) Dmaathen για όμποε και κρουστά Πακγύπρια πρεμιέρα Άστορ Πιατσόλα (1921-1992) History of Tango για φλάουτο και μαρίμπα
ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ (5΄) Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750) Σονάτα σε Σολ μείζονα, BWV 1039 I. Adagio II. Allegro ma non presto III. Adagio e piano IV. Presto
ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ Trip to the World
Ένα συναρπαστικό μουσικό ταξίδι σε ρυθμούς λάτιν, τανγκό και μεγάλων κινηματογραφικών επιτυχιών! με το
CONCORDIA STRING QUARTET Κωνσταντίνος Δεμιρτζόγλου Α΄ Βιολί Βίκη Χατζηανδρέου Β΄ Βιολί Νικόλας Ευθυμίου Βιόλα Δώρος Ζήσιμος Βιολοντσέλο Φιλική συμμετοχή Νατάσα Χατζηανδρέου Κρουστά Συμμετέχει το γυναικείο φωνητικό σύνολο Cantus Novus Femina Διδασκαλία: Αγγελίνα Νικολαΐδου
5
ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΓΙΑ 2 ΠΙΑΝΑ ΚΑΙ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΜΑΕΣΤΡΟΣ Λουντμίλα Λιμόροβα ΣΟΛΙΣΤ Μανώλης Νεοφύτου Πιάνο & Άντρη Χατζηανδρέου Πιάνο
6
Συμμετέχει το Kalla Dancing Studio Διδασκαλία: Βίκυ Κάλλα
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750) Κονσέρτο για 2 πιάνα σε ντο ελάσσονα, BWC 1062 I. [Allegro] II. Andante III. Allegro assai Κωνσταντίνος Στυλιανού (*1972) 3 Κυπριακά Σκίτσα Παγκόσμια πρεμιέρα
ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ (15’) Καμίλ Σαιν-Σανς (1835-1921) Το Καρναβάλι των Ζώων «Μια Μεγάλη Ζωολογική Φαντασία» για έντεκα εκτελεστές (χορογραφημένο)
Η Βίκυ Κάλλα ξεκίνησε τις σπουδές της με υποτροφία σε ηλικία 16 ετών στην επαγγελματική σχολή χορού Epsedanse στο Montpellier στη Γαλλία. Σπούδασε κλασσικό και σύγχρονο χορό και το 2006 πήρε το κρατικό δίπλωμα επαγγελματιών χορευτών EAT (Examen d’ Attitude Technique). Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Ελλάδα στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Λάρισας και αποφοίτησε ως καθηγήτρια χορού το 2011. Συμμετείχε στο Θεσσαλικό Μπαλέτο υπό την διεύθυνση του Gesh Mihov (2008-2011). Το 2010 έφτασε στους 15 φιναλίστ στο διεθνή διαγωνισμό “Premio Roma” στην Ιταλία και το 2011 πήρε την Τρίτη θέση στο διεθνή διαγωνισμό “Chausson d’ Or” στη Γαλλία. Στην Κύπρο η πρώτη της συνεργασία ήταν το 2009 με το Αμφίδρομο Χοροθέατρο για τα Κύπρια και το 2010 συμμετείχε στην ομάδα χορού που συστάθηκε για την εκδήλωση της επετείου των 50χρόνων της Κυπριακής Ανεξαρτησίας. Από το 2011 μέχρι σήμερα ζει μόνιμα στην Κύπρο και έχει συνεργαστεί με το Αμφίδρομο Χοροθέατρο, τις Ασώματες Δυνάμεις και το Dance Cyprus. Από το 2015 διευθύνει τη δική της σχολή χορού “Kalla dancing studio”. Η Νατάσα Χατζηανδρέου γεννήθηκε το 1989 και ξεκίνησε μαθήματα κρουστών σε ηλικία 11 ετών. Ως μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Κύπρου της απονεμήθηκε υποτροφία για σπουδές με τον τυμπανιστή της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου, κ. Νικόλα Παπαγεωργίου. Συνέχισε της σπουδές της στο Royal Northern College of Music, από όπου αποφοίτησε με διάκριση. Είναι κάτοχος των πτυχίων Bachelor’s και Master’s in Music στην εκτέλεση κρουστών οργάνων. Το 2012 έγινε δεκτή στην Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Ρώμη) όπου ειδικεύτηκε στο ορχηστρικό ρεπερτόριο, υπό την καθοδήγηση του Edoardo Albino Giachino. Οι καθηγητές της συμπεριλαμβάνουν τους Simone Rebello , Ian Wright , Dave Hassell , Paul Patrick και Liz Gilliver. Επίσης συμμετείχε σε master classes με καλλιτέχνες διεθνούς φήμης όπως τους Evelyn Glennie, Nebosja Zivkovic, Eric Sammut και Pedro Carneiro μεταξύ άλλων. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της η κα. Χατζηανδρέου βραβεύτηκε με τα βραβεία Wray και Gilbert Webster Prizes. Το 2012 κέρδισε το διαγωνισμό κοντσέρτου για νεαρούς καλλιτέχνες της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου για την οποία εκτέλεσε το “Κοντσέρτο για μαρίμπα και έγχορδα “του Emmanuel Sejourne. Η κα. Χατζηανδρέου είχε την ευκαιρία να εμφανιστεί σε μερικά από τα πιο φημισμένα θέατρα της Αγγλίας, όπως το Royal Festival Hall του Λονδίνου, το Bridgewater Hall του Μάντσεστερ και το Liverpool Philarmonic Hall
7
στο Λίβερπουλ, καθώς επίσης και σε συναυλίας στην Ελλάδα, Ιταλία, Γαλλία, Τουρκία και Πολωνία. Έχει συνεργαστεί με ορχήστρες όπως η Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Sinfonia Iuventus, Royal Liverpool Philharmonic Choir και BBC Singers. Παράλληλα είναι τακτική συνεργάτης της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου. Ως καθηγήτρια κρουστών η κα. Χατζηανδρέου διδάσκει στα Μουσικά Σχολεία Κύπρου και στο Μουσικό Εργαστήρι της Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Κύπρου. Επίσης είναι ιδρυτικό μέλος του Πολιτιστικού Οργανισμού Arts Embrace.
8
Γεννημένος στη Βαλένθια της Ισπανίας το 1986, ο David Perpiñán ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο όμποε στη μουσική σχολή της πόλης S.A.M. La Unio de Quart de Poblet. Στη συνέχεια φοίτησε στο Κονσερβατόριο της Βαλένθιας υπό την καθοδήγηση των Jesús Fuster και Carlos Martinez όπου ολοκλήρωσε το πτυχίο Bachelor το 2007 με την ψηλότερη βαθμολογία στην εκτέλεση και βραβείο ως ο καλύτερος της χρονιάς του. Ακολούθως παρακολούθησε Μεταπτυχιακό στο όμποε στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Χορού της Κολωνίας με καθηγητή τον Christian Wetzel. Ο David έχει παίξει με αρκετές ορχήστρες νέων καθώς και επαγγελματικές ορχήστρες όπως η Ορχήστρα Νέων της Βαλένθια, Ορχήστρα Νέων της Καταλονίας, Ορχήστρα Νέων της Μεσογείου, Φιλαρμονική Ορχήστρα του Πανεπιστημίου της Βαλένθια, Ορχήστρα του Φεστιβάλ Sommer Oper Bamberg, Φιλαρμόνια του Oviedo, Ορχήστρα “Les Arts” της Κοινότητας της Βαλένθια, Συμφωνική Ορχήστρα της Extremadura, κ.α. Το 2012 παρουσιάστηκε ως σολίστ με την Ορχήστρα Δωματίου του Παρισιού σε περιοδεία του Ντουπάι και της Νοτίου Κορέας και το 2014 έδωσε σόλο ρεσιτάλ σε Αθήνα και Ισπανία. Η μουσική δωματίου αποτελεί σημαντικό μέρος της μουσικής του δραστηριότητας. Από το 2009 ο David είναι το Κορυφαίο Όμποε της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου. Ο Διομήδης Δημητριάδης γεννήθηκε στη Λευκωσία το 1987 και πήρε τα πρώτα του μαθήματα στο φλάουτο από την Svetlana Ristić στην ηλικία των 8. Το 2005 φοίτησε στο Guildhall School of Music and Drama ως μαθητής της Sarah Newbold. Συνέχισε τις σπουδές του στο Royal Academy of Music στο Λονδίνο με την Kate Hill και τον Michael Cox, αποφοιτώντας το 2010 με το πτυχίο Bachelor of Music (Honours). Το 2012, ο Διομήδης αποφοίτησε από τη Hochschule für Musiκ und Tanz Köln με το μεταπτυχιακό Master of Music in Solo Performance όπου σπούδασε με τον καθηγητή Robert Winn. Παράλληλα με το φλάουτο έλαβε μαθήματα από το 2006 στο πίκολο, από τους καθηγητές Patricia Morris και Thaddeus Watson. Ο ενθουσιασμός και η αφοσίωση του σε αυτό το όργανο τον οδήγησαν
σε διάφορες επιτυχίες, όπως το 1ο βραβείο στο διαγωνισμό Jonathan Myall στο Λονδίνο το 2010 και την επιλογή του ως Principal Piccolo Player στη Royal Liverpool Philharmonic Orchestra (on trial 2011). Ως ενεργός μουσικός σε ορχήστρες και μουσική δωματίου, ο Διομήδης υπήρξε μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Κύπρου από το 2000, του New Music Ensemble (Γερμανία 2011), της Orion Symphony Orchestra (2007-2010), της Orpheus Sinfonia Orchestra (2008) όπως και των Concert και Symphony Orchestras στο Royal Academy of Music (2006-2010). Επίσης υπήρξε μέλος της Al Bustan Festival Orchestra (Λίβανος 2016), της 24/04 Ορχήστρας (Αρμενία 2015),της Ορχηστρικής Ακαδημίας στο Παλάτι Esterházy (Αυστρία 2011) και συμμετείχε σε προγράμματα όπως το International Flute Summer School (UK 2009), το Rencontres Musicales Internationnales en Wallonie (Βέλγιο 2008) και το Just Flutes in Woldingham (2003 and 2004). Έχει συνεργαστεί με μαέστρους όπως τους Sir Colin Davis, Vasily Petrenko, Yan-Pascal Tortelier, Roberto Minczuk, Jukka Pekka Saraste, Santtu-Matias Rouvali, Peter Eötvös, Thierry Fischer, Tadaaki Otaka, Susanna Maikki, Johannes Wildner, Radoslaw Szulc, Yalchin Adigezalov, Toby Purser και συμμετείχε σε σεμινάρια με τους William Bennett, Lisa Beznosiuk , Ian Clarke, Gareth Davies, Paul Edmund-Davies, Lorna McGhee, Marc Grauwels, Wissam Boustany, Virginie Reibel, Keith Bragg, Reinhard Wieser, Mark David, Mark van de Wiel, James Watson κ.α. Με τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου συνεργάζεται ως έκτακτος μουσικός από το 2012. Αυτή τη στιγμή, μετά από επιτυχημένες ακροάσεις είναι σε δοκιμασία με την Gothenburg Symphony Orchestra για τη θέση του Principal Piccolo. Η Λουντμίλα Λιμόροβα γεννήθηκε στη Μόσχα και από 6 ετών ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές στο βιολί, στο μουσικό σχολείο Moradeli, και στο μουσικό κολέγιο Ippolitov-lvanov όπου αποφοίτησε με έπαινο. Στη συνέχεια μελέτησε με τον καθηγητή Ντιμίτρι Τσιγκάνωφ (1ο βιολί του κουαρτέτου Μπετόβεν για τον οποίο ο Σοστακόβιτς αφιέρωσε τα κουαρτέτα του) και με την Ζόρια Σιχμουρζάεβα στην «Κρατική Ακαδημία της Μόσχας Τσαϊκόβσκι». Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών της έγινε μέλος της «Ορχήστρας δωματίου της Μόσχας». Παράλληλα παρακολουθούσε για 4 χρόνια, μαθήματα διεύθυνσης συμφωνικής ορχήστρας. Από το 1984 εργάστηκε ως Κοντσερτίνο και Σολίστ στην Ορχήστρα «Musica Viva» του Αλεξάντερ Ρούντιν κάνοντας πολλές ηχογραφήσεις δίσκων καθώς και περιοδείες στη Σοβιετική Ένωση,
9
Γαλλία, Ιταλία, Φιλανδία, Τουρκία και Ισπανία. Από το 1987 μέχρι το 1993 συμμετείχε στην «Κρατική Ακαδημαϊκή Ορχήστρα της Σοβιετικής Ένωσης» υπό την διεύθυνση του Ευγκένι Σβετλάνοβ και σαν σολίστ έκανε περιοδείες με τα μπαλέτα Μπολσόι. Από το 1993 εργάζεται στην «Κρατική Ορχήστρα Αθηνών» ως Α΄ βιολί. Στην Ελλάδα, συνεργάζεται σαν κοντσερτίνο με την ορχήστρα του Γ΄ Προγράμματος και την ορχήστρα της Πάτρας. Συμμετέχει σε παραγωγές του Μεγάρου Μουσικής και είναι τακτική καθηγήτρια βιολιού και μουσικής δωματίου στο «Εθνικό Ωδείο» και στο Ωδείο «Αναγέννηση». Επίσης είναι ιδρυτής της ορχήστρας «Hellenic Musica Viva», και Μαέστρος στη Συμφωνική Ορχήστρα «Αναγέννηση» (από το 2000).
10
Ο Vadim Teifikov έλαβε την πρωτοβάθμια μουσική εκπαίδευσή του στην πόλη του Βολγκογκράντ υπό την καθοδήγηση του εξάρχοντα της Συμφωνικής Ορχήστρας Volgograd Ν.Ο. Kadashnikov. Υπήρξε Laureate των περιφερειακών διαγωνισμών, υπότροφος του Ιδρύματος “Νέα ονόματα” στη Μόσχα συμμετέχοντας στα θερινά μαθήματα “Νέα ονόματα” στο Σούζνταλ (1994-1996), και βραβευμένος με το 1ο Βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό “Symphony”. Αποφοίτησε από το Ακαδημαϊκό Κολέγιο Μουσικής του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας (2002), στη συνέχεια από το Κρατικό Ωδείο της Μόσχας (MSC, 2005) και μετέπειτα ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο MSC (2008) υπό την καθοδήγηση της καθηγήτριας Μ. Glezarova. Από το 2003 είναι μουσικός στην Ρώσικη Κρατική Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Μιχαήλ Pletnev. Το 2005 συμμετείχε στο International Laureats Festival το οποίο πραγματοποιήθηκε στη Σλοβενία (Καρίνθια), την Αυστρία (Σάλτσμπουργκ), και στις ΗΠΑ (New Mexico, Λος Άντζελες, Μπέβερλι Χιλς, Καλιφόρνια). Ως σολίστ παρουσιάζεται με τις συμφωνικές ορχήστρες και ορχήστρες δωματίου της Ρωσίας MusicAeterna (Perm), τη Ρωσική Εθνική Ορχήστρα, τις ορχήστρες του Volgograd, Kislovodsk, Smolensk. Παρουσιάστηκε υπό τη διεύθυνση των μαέστρων Eduard Serov, Andrey Dashunin, Vadim Venediktov, Elena Boiko, Ulrich Backofen (Γερμανία), David Andre (ΗΠΑ), Carlo Ponti (ΗΠΑ), και άλλους. Από το 2006 ο Vadim Teifikov είναι σολίστ του τρίο εγχόρδων “Ludwig”, μαζί με μουσικούς της Ρώσικης Κρατικής Ορχήστρας υπό τη διεύθυνση του Μ Pletnev. Το σύνολο εμφανίζεται στις πόλεις της Ρωσίας όσο και στο εξωτερικό, και τακτικά εμφανίζεται στις αίθουσες του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας. Από το 2011 είναι σολίστ της ορχήστρας «MusicAeterna” υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Θεόδωρου Κουρεντζή.
To Concordia String Quartet αποτελείται από τους καταξιωμένους Κύπριους μουσικούς Κωνσταντίνο Δεμιρτζόγλου (1ο βιολί), Βίκη Χατζηανδρέου (2ο βιολί), Νικόλα Ευθυμίου (βιόλα), και Δώρο Ζήσιμο (τσέλο). Το συγκεκριμένο κουαρτέτο έχει μεγάλη καλλιτεχνική παρουσία στην Κύπρο με διάφορες συμμετοχές σε φεστιβάλ όπως στο φεστιβάλ Μώλου της Λεμεσού, στο 2ο Παγκύπριο Φεστιβάλ Κλασσικής Μουσικής για Νέους – CLAB U FEST, και στο Φεστιβάλ Δήμου Λευκωσίας. Έχει επίσης πραγματοποιήσει πρωτότυπες συνεργασίες με τον πολύ ταλαντούχο DJ S7S παντρεύοντας την κλασσική με την ηλεκτρονική μουσική, καθώς επίσης και ηχογραφήσεις (cover) για άλμπουμ τραγουδιστών. Το ρεπερτόριο του περιλαμβάνει κλασσικά αριστουργήματα, Jazz, Rock και Pop κομμάτια σε διασκευές που έχουν γίνει ειδικά για το συγκεκριμένο κουαρτέτο. Η νεοσύστατη γυναικεία χορωδία Cantus Novus Femina της Πολιτιστικής Κίνησης Λεμεσού ΕΠΙΛΟΓΗ αποτελείται από επαγγελματίες μουσικούς με διαφορετικό μουσικό υπόβαθρο και ιδιαίτερη ενασχόληση με το τραγούδι και τη χορωδιακή μουσική. Ρεπερτόριο ποικίλο από την περίοδο της Αναγέννησης μέχρι σήμερα με έμφαση στη σύγχρονη εποχή και σε διασκευές κυπριακών και άλλων παραδοσιακών μουσικών. Καλλιτεχνική διεύθυνση/ μαέστρος: Αγγελίνα Νικολαΐδου. Ο Κωνσταντίνος Στυλιανού (1972- ) θεωρείται σήμερα ένας από τους πιο πολύπλευρους συνθέτες της γενιάς του. Το έργο του δεν ανήκει σε κάποια συγκεκριμένη κατηγορία, αλλά περιλαμβάνει έργα για σόλο όργανα, ορχηστρικά και οπερατικά. Η μουσική του έχει εκτελεστεί από ορχήστρες διεθνούς κύρους όπως Philharmonia Orchestra, Bruckner Symphony Orchestra, Oxford Philomusica, Jeunesses Musicales World Orchestra, καθώς επίσης η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, και παρουσιαστεί σε σημαντικά θέατρα όπως το Wigmore Hall στο Λονδίνο, το King’s Theatre στο Εδιμβούργο, το St David’s Hall στο Κάρντιφ, Teatro La Fenice στη Βενετία, το Beethoven-Haus στη Βόννη, τη Ραδιοφωνία της Βιέννης, τα κεντρικά γραφεία της Unesco και τον Καθεδρικό
11
12
Saint-Louis des Invalides στο Παρίσι. Του έχουν απονεμηθεί δύο βραβεία σύνθεσης από το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου. Σπούδασε πιάνο και σύνθεση στο Royal College of Music (BMus, MMus in Piano Performance), στο King’s College London (MMus in Composition), και στο Royal Holloway University of London απ΄όπου απέκτησε το Διδακτορικό στη Σύνθεση το 2005. Η ενασχόληση του με την ανθρώπινη φωνή και το τραγούδι υπήρξε συνεχής. Αυτό διαφαίνεται στους διάφορους κύκλους τραγουδιών στα Ελληνικά, Αγγλικά και Γαλλικά, όπως ο κύκλος τραγουδιών Chansons de fin cuer ο οποίος ήταν βασισμένος σε ποίηση από την αυλή των Λουϊζινιανών (με μεσαιωνικό Γαλλικό στίχο) που εκτελέστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο και στο Παρίσι το 2006, όπως επίσης τον κύκλο L’or et l’ombre (2011) σε ποίηση Markus Hediger, ο οποίος παρουσιάστηκε στην Ζυρίχη τον Απρίλη του 2013. Οι πρόσφατοι κύκλοι τραγουδιών Του περικαλλούς βασιλείου 1 (2007) και 2 (2010) βασισμένοι σε σύγχρονη Κυπριακή ποίηση έχουν παρουσιαστεί στο Λονδίνο, την Βόννη, την Κύπρο, την Αθήνα και το Παρίσι. Μέσα στα χορωδιακά του έργα συμπεριλαμβάνεται η Μικρή Λειτουργία για τη χορωδία της Φιλαρμονικής του Ελσίνκι στο Διεθνές Φεστιβάλ Κύπρια 2007. Τον Φεβρουάριο 2009 δόθηκε η πρεμιέρα της όπερας του Πικνικ στο πεδίο της μάχης, βασισμένη στο ομώνυμο θεατρικό του Φερνάντο Αρραμπάλ, σε παραγωγή του Landestheater της πόλης Λιντζ στην Αυστρία, μέσα στα πλαίσια των εκδηλώσεων για Ευρωπαϊκή Πολιτιστική Πρωτεύουσα 2009, και η οποία έλαβε ενθουσιώδεις κριτικές. Περαιτέρω παραστάσεις δόθηκαν στην Κύπρο, και στην Ουγγαρία στα πλαίσια του Διεθνούς Φεστιβάλ Μπάρτοκ. Πρόσφατα έργα περιλαμβάνουν ένα κύκλο 12 Πρελούδιων για πιάνο (2008-12), εκ των οποίων διάφορα έχουν εκτελεσθεί μέχρι τώρα στο Λόνδινο, Κάρντιφ, Ζυρίχη και Μόσχα, το Κοντσέρτο για Βιόλα σε ντο ελάσσονα, η πρεμιέρα του οποίου δόθηκε τον Ιανουάριο 2013, και το νέο κύκλο τραγουδιών Συμφωνία των υγρών σε ποίηση Βασίλη Κουμή, η πρεμιέρα του οποίου δόθηκε το Μάιο 2014 στο Μέγαρο Αθηνών. Μελλοντικά έργα περιλαμβάνουν μια Σονάτα για Βιολί και Πιάνο και την πρώτη του Συμφωνία. Ο Μανώλης Νεοφύτου έδωσε το πρώτο του ρεσιτάλ σε ηλικία 11 χρονών, λίγο πριν εισαχθεί στην Κεντρική Κρατική Ειδική Μουσική Σχολή της τότε Σοβιετικής Ένωσης, η οποία προετοιμάζει τα παιδιά για να εισαχθούν στο Κρατικό Κονσερβατόριο Τσαϊκόφσκυ της Μόσχας. Εκεί, φοίτησε με τον Professor Rudolf Kehrer και αποφοίτησε με άριστα το 1996. Στο Κονσερβατόριο Τσαϊκόφσκυ φοίτησε με υποτροφία από το Ίδρυμα Νικόλα Οικονόμου και αποφοίτησε το 2002. Τον Οκτώβριο του ίδιου χρόνου κέρδισε την υποτροφία του Ιδρύματος
Albert Roussel, για να φοιτήσει για ένα χρόνο στην Ecole Normale του Παρισιού. Το 2004, αφού κέρδισε την τριετή υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών της Ελλάδας (συγκέντρωσε την ψηλότερη βαθμολογία - 20/20 - στις εξετάσεις του ιδρύματος), φοίτησε με τον Andrew Zolinskiy στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, όπου του απονεμήθηκε το Master of Music in Performance and Related Studies. Ξεκίνησε τη διδακτορική του διατριβή στο ίδιο πανεπιστήμιο το 2005. Εκπροσώπησε την Κύπρο τρεις φορές στο διαγωνισμό της Eurovision για νεαρούς μουσικούς (Βρυξέλλες 1992, Βαρσοβία 1994, Λισσαβώνα 1996), αφού κέρδισε την πρώτη θέση στους αντίστοιχους διαγωνισμούς στην Κύπρο. Κέρδισε επίσης το 4ο βραβείο στον Παγκόσμιο Διαγωνισμό Πιάνου στη Σενιγάλλια της Ιταλίας (1994), το 1ο βραβείο στο Φεστιβάλ Μουσικής στο Παλέρμο της Ιταλίας (1995) και την 7η θέση στον Παγκόσμιο Διαγωνισμό Σοπέν στο Göttingen της Γερμανίας (1995). Επίσης, πήρε το 2ο βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πιάνου Γ.Θυμής που διεξήχθηκε στο Μέγαρο Μουσικής της Θεσσαλονίκης (2002). Έδωσε συναυλίες και ρεσιτάλ σε Κύπρο, Ελλάδα, Ιταλία, Γαλλία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ιρλανδία, Ρωσία, Ουγγαρία, Πολωνία, Κορέα και Νότιο Αφρική. Συνεργάστηκε ως σολίστας με τις ορχήστρες: Κρατική Ορχήστρα Κύπρου, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Συμφωνική Ορχήστρα του Ροστόβ (Ρωσία), Συμφωνική Ορχήστρα της Τσιεσταχόβα (Πολωνία), Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου του Παλέρμο (Ιταλία), Goldsmiths Orchestra του Λονδίνου, Budapest Concert Orchestra. Έδωσε σεμινάρια και master classes στην Κύπρο και στο Πανεπιστήμιο της Νοτίου Αφρικής (UNISA). Έχει κυκλοφορήσει τον πρώτο του προσωπικό δίσκο με τίτλο Το Ελληνικό Τραγούδι Μέσα Από Ένα Πιάνο, για τον οποίο εισέπραξε πολύ καλά σχόλια από τον Μίκη Θεοδωράκη. Συνέθεσε επίσης μουσική για το ντοκιμαντέρ της Alessia de Ninno, το οποίο βραβεύτηκε από το National Film Theatre (NFT) του Λονδίνου (2004). Διδάσκει πιάνο στο Μουσικό Γυμνάσιο και Λύκειο Μάριος Τόκας (Λεμεσός) και στο Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου. Μετά την επιτυχία της στο 14ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πιάνου στην Αθήνα το 1999 όπου σε ηλικία 18 χρόνων πήρε πρώτο βραβείο και έπαινο, η Κύπρια πιανίστα Άντρη Χατζηανδρέου συνέχισε τις μουσικές της σπουδές με την διακεκριμένη πιανίστα Susan Starr. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής και έχει συνεργαστεί με τους μαέστρους Carmen Moral, Alexander Ivashkin, Patrick Gardner, William Berz, Kynan Johns, Roland Melia, Maciej Zoltowsky, Tim Hooper, Σπύρο Πίσινο και Γιώργο Κουντούρη. Πήρε επίσης την 1η θέση στο διαγωνισμό Goldsmiths Sinfonia Concerto Competition και τη 2η θέση στους διαγωνισμούς South Orange
13
14
Symphony Orchestra και Rutgers University Symphony Orchestra Concerto Competitions. Συνεργάστηκε αρκετές φορές ως σολίστ με την Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου και μετά από πρόσκληση συμμετείχε στο φεστιβάλ Κύπρια, στο 6ο διεθνές φεστιβάλ μουσικής δωματίου Ledra Music Soloists, και στο φεστιβάλ Alfred Schnittke στο Queen Elizabeth Hall, όπου εκτέλεσε την παγκόσμια πρεμιέρα του έργου Concerto for Electric Instruments και την πρεμιέρα των έργων του Schnittke για φωνή και πιάνο. Επίσης έχει παρουσιάσει συναυλίες για τον Πολιτιστικό Οργανισμό Avantgarde και για το Pharos Trust Artists Series. Η Δρ. Χατζηανδρέου είναι απόφοιτος του Πανεπιστήμιου του Λονδίνου (PhD in Piano Performance and Related Studies) όπου φοίτησε με υποτροφία του Ιδρύματος Λεβέντη, και δούλεψε με τους καθηγητές Andrew Zolinsky (σολιστικό πιάνου) και Anthony Pryer (έρευνα). Ο τίτλος της έρευνάς της είναι “Intentions and Interpretations: Narrativity as a Performance Tool to the 19th-Century Piano Ballade”. Είναι επίσης απόφοιτος του Πανεπιστημίου Rutgers στην Αμερική από όπου πήρε τα πτυχία Bachelor’s (BM) και Master’s in Music (MM) στο Piano Performance με διάκριση λόγω της εξαιρετικής της επίδοσης, και του Εθνικού Ωδείου Κύπρου όπου μελέτησε με τη Λουλού Συμεωνίδου. Επίσης έχει μελετήσει με τους καθηγητές Barbara Gonzalez-Palmer, Judith Nicosia, Jonathan Spitz, Matthew Sullivan, και Scott Whitener. Αυτή τη στιγμή, η Δρ. Χατζηανδρέου εργάζεται ως Λειτουργός για το υποπρόγραμμα «Πολιτισμός» στο Γραφείο Δημιουργική Ευρώπη Κύπρου, είναι καθηγήτρια πιάνου στο Μουσικό Σχολείο Λευκωσίας και συνεργάτιδα καθηγήτρια στο Τμήμα Μουσικής του Πανεπιστημίου Λευκωσίας. Μαθητές της έχουν βραβευθεί στους διαγωνισμούς Ευαγγελία Τζιαρρή, Avantgarde και του Ιδρύματος Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου για νεαρούς σολίστ, και έχουν εξασφαλίσει θέσεις σε σημαντικά μουσικά προγράμματα και πανεπιστήμια του εξωτερικού όπως το Royal Academy of Music, Guildhall School of Music and Drama, Royal Northern College of Music in Manchester, Royal Conservatoire of Scotland και Hochschule fur Music Detmold. Παράλληλα είναι Πρόεδρος και ιδρυτικό μέλος του μη-κερδοσκοπικού πολιτιστικού οργανισμού Arts Embrace. Διετέλεσε μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ιδρύματος Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου για 5 χρόνια.
ΟΜΑΔΕΣ ΧΟΡΕΥΤΩΝ Μικρή ομάδα: Αναστασία Κονίζου, Εβελίνα Κουννίδου, Ηλίας Δεμιρτζόγλου, Ναταλία Ανδρονίκου, Σοφία Παπακωνσταντίνου, Άννα Μαρία Μαρούδη, Νεφέλη Καούντα, Νιόβη Καούντα, Ζώη Καούντα, Ανδρέας Κυριακίδης, Νικολέττα Κυριακίδου, Σεμέλη Παραΐκα Μεγάλη ομάδα: Αρετή Χουρδάκη, Αντρεάνα Κυρίλλου, Αναστασία Κοσιάρη, Εβελίνα Δημήτροβα, Θεοδώρα Μαρία Ρηγούλια, Ιόλη Κασκάνη, Κατερίνα Φιλοθέου, Κωνσταντίνα Παναγιώτου, Κατερίνα Χρήστου, Λήδα Καραγιάννη, Νεφέλη Συρίχα, Νάντια Χριστοφόρου, Ξένια Μιχαήλ, Στέφανη Ιωννίδου, Θέα Ιωννίδου, Νικολέτα Οικονόμου, Έλενα Κυριάκου. Διδασκαλία: Βίκυ Κάλλα Ειδικές ευχαριστίες: Άνθη Κέττηρου για την διδασκαλία των babies.
ΜΕΛΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ
Μαέστρος: Λουντμίλα Λιμόροβα
Εξάρχων
Vadim Teifikov
ΒΙΟΛΕΣ
Νικόλας Ευθυμίου Επιφάνιος Επιφανείου
ΦΛΑΟΥΤΟ
Διομήδης Δημητριάδης
Α΄ ΒΙΟΛΙΑ
Κωνσταντίνος Δεμιρτζόγλου Αντώνης Πρέκας
ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΑ
Δώρος Ζήσιμος Αλέξανδρος Χαραλάμπους
ΚΛΑΡΙΝΕΤΟ
Χριστιάνα Αντωνουδιού
Β΄ ΒΙΟΛΙΑ
Βίκη Χατζηανδρέου Rasa Simelionyte Γιώργος Χατζηγεωργίου
ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ
Ελεάνα Αντρέου
ΚΡΟΥΣΤΑ
Νατάσα Χατζηανδρέου Φαίδρα Μυλωνά
Διοργανωτής
Υπό την αιγίδα
Μέγας Χορηγός
Χορηγοί
Γραφιστική Επιμέλεια: Γιώργος Τσαγκάρης & Θεόδωρος Κακουλλής Επιμέλεια Προγράμματος: Δρ. Άντρη Χατζηανδρέου
www.facebook.com/artsembrace.now artsembrace.now@gmail.com