Kulttuuripalvelut pitää kaiken kaikkiaan erittäin tärkeänä ja merkittävänä omaehtoisia kansainvälisiä avauksia, joista tämä näyttely käy malliesimerkistä. Tällaisen toiminnan kautta kaikki ovat voittajia ja siitä hyötyvät kaikki osapuolet, niin taitelijat kuin kaupunkilaisetkin. Olemme erittäin onnellisessa asemassa kun saamme nauttia erilaisista kulttuureista ja näkymistä näyttelyssä esillä olevien teosten kautta, omassa kotikaupungissamme. Toivottavasti myös te taiteilijat saatte matkaltanne paljon ja koette asian yhtä merkitykselliseksi kuin me täällä. Annelin kuratoima ja tuottama laaja näyttely Beyond Borders jatkaa Seinäjoen taidehallin kansainvälisten näyttelyiden sarjaa vuosien jälkeen. Beyond Borders on laajin Suomen rajojen ulkopuolelta tulleita taiteilijoita teoksineen esittelevä näyttely Seinäjoella. Näyttelyssä on myös suomalaisia taiteilijoita, kuten Anneli Di Francis itse. Haluamme tässä yhteydessä kiittää näyttelyn kuraattoria, taiteilija Anneli Di Francisia, jonka laajojen verkostojen ja kansainvälisten kontaktien kautta tämä näyttely on mahdollista. Kiitämme lämpimästi kaikkia taiteilijoita, jotka ovat mukana näyttelyssä.
Cultural services of Seinäjoki appreciate greatly individual international activity, of which this exhibition is a good example. It is a win win-win situation for both, the citizens and participating artists. We are privileged to enjoy multicultural visions through the variety of the art works in our home town. We wish that all of you artists will enjoy your visit and experience here, as much as we do having your creations in this exhibition. This comprehensive exhibition, Beyond Borders is curated and organized by Anneli Di Francis and continues the Seinäjoki Art Hall international exhibition series after some years. Beyond Borders is the most extensive exhibition presenting foreign art and artists in Seinäjoki, with some Finnish artists as well. We want to thank here the curator, Anneli Di Francis, who has made this exhibition possible through her international networks and contacts. And especially we want to thank all of you participating artists.
Seinäjoella alkusyksystä, autumn 2014
Leena Kråknäs kulttuuritoimenjohtaja manager of cultural department
Päivi Takala ts. näyttelykoordinaattori vs. exhibition coordinator
Pelkistetysti, herkästi ja uteliaasti Taiteilija on näkijä, herkkä yksilö, jolle pinta ja olevaisuus ovat ”jotain muuta”. Sukeltaessaan syvälle olevaisuuteen ja sen alle, taiteilija tulee usein löytäneeksi olennaisen. Beyond Borders – Yli rajojen- näyttelyn 24 taiteilijaa tulee kuudestatoista eri maasta. He edustavat erilaisia kulttuureja, uskontoja ja näkemyksiä. Yhteistä näyttelyn taiteilijoille on herkkyys havainnoida ympäristöään, reagoida siinä tapahtuviin muutoksiin sekä tutkia ja tulkita sen ilmiöitä ja myös itseään osana kokonaisuutta. Samat asiat kiinnostavat yhtä aikaa eri puolilla maailmaa työskenteleviä tekijöitä. Tuntuu siltä, että ilmiötä voisi selittää käsityksellä kollektiivisesta muistipankista, josta aistit avoinna ja herkkinä havainnoivat taiteilijat ammentavat tietojaan. Monien alkuperäisuskontojen opettama kollektiivinen muisti on maailmankaikkeuden tietoverkosto, todellinen world wide web. Taiteilija käy jatkuvaa vuoropuhelua ympäristönsä ja yleisönsä kanssa. Eri kansojen ja valtioiden historialliset tapahtumat saattavat heijastua taiteentekijöiden ilmaisussa ja perinteessä vuosisatojenkin ajan. Myös luonnonolosuhteet ja ilmasto muovaavat kuvallista ilmaisua. Esimerkiksi aasialainen rikas kuvallinen ilmaisu näyttäytyy alueensa tekijöiden töissä erilaisena muotokielenä kuin eurooppalainen kädenjälki, jota nopeasti vaihtuvat kuvataiteen ismit yhä muuttavat ja muokkaavat. Taiteen kieli perustuu muotoon, väreihin, liikkeeseen ja tunnelmaan. Vastaanottavaiselle katsojalle teoksen viesti avautuu huolimatta taiteilijan kansallisuudesta ja kasvu- ja elinympäristöstä. Beyond Borders – Yli rajojen- näyttelystä löytyy lukuisia tekotapoja ja ilmaisutyylejä. Perinteisten maalaustaiteen keinojen lisäksi näyttelyssä on edustettuina veistoksia, animaatiota, elokuvaa, valokuvaa ja useita graafisia menetelmiä. Kaikkea hämmästelevä naivisti kohtaa räväkän surrealistin, ja yksityiskohtien runsautta vyöryttelevä tekijä niukan ja puhdaslinjaisen minimalistin. Ennakkoluulottomin silmin ja sydämin tuleva katsoja pääsee näyttelyn kautta riehakkaalle kuvataiteelliselle maailmanympärimatkalle eri kulttuureihin. Simplified, sensitively and curiously Artist is a visionary, a sensitive individual with a sense that existence and surface are actually “something else”. Diving into depths of being an artist one will find the absolute core. Beyond Borders – Yli rajojen 24 artists come from 16 different countries. They represent different religions, cultures and visions. But the common factor for them all is the sensitivity of how they observe their milieu, react to changes and interpret the phenomena, including the self as a part of the big picture. Artists who are working in different parts of the world share the same interests in the same time frame. It almost feels like there is the collective memory bank somewhere in the universe, where the open minded and the sensitive are connected to. The collective memory, as many of the native people know it, is the true world wide web. Artist is in continuous dialogue with one’s surroundings and the public. Different historical events of people and nations can project to artists’ expression for centuries. Nature and climate will also give their touch to style. For example rich, figurative, Asian style produces a different visual canvas compared to European touch, which is in continuous change even today by ever changing isms of art. Language of art is written in form, colour, movement and vibrations. The message of an art work is open, regardless the background of an individual artist, to every responsive spectator. The exhibition Beyond Borders – Yli Rajojen brings us a variety of techniques and styles; traditional paintings, sculptures, animation, short film, photography and graphic arts. The wonder of a fauvist meets a bold surrealist and the rich in details meets the spare and clean minimalist. Through the exhibition the open minded will find their way to adventurous, visual and artistic trip around the world into different cultures.
Raimo Hautanen taidekriitikko, art critic
Beyond Borders- Yli Rajojen 2015 osallistuvat taiteilijat, participating artists: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24.
Alexander Sadoyan Anneli Di Francis Christel Andrea Steier Diego Valentinuzzi Franco Policastro Garfield Morgan Gerard Grünwerth Gilles Ghersi Habiba Zouabi Ileana Haber Jani Jan J. Janne Flinck Jim Poitras Jouko Alapartanen Lea Dolinsky Marinella Imbalzano Minna Herrala Natasja De Wet Nina Dreyer Henjum Paulo Duarte Filipe Renée Politzer Nass Roberto Lacentra Simon Borst Yael Kaplan
Armenia Suomi Saksa Italia Espanja Jamaika Itävalta Ranska Libanon Ranska Itävalta Suomi Kanada/Saksa Suomi Israel Italia Suomi Etelä-Afrikka Norja Portugal Saksa Italia Alankomaat/Holland Israel
Alexander Sadoyan, Armenia Alexander Sadoyan syntyi 1954 Yerevanissa, Armeniassa. 1975 hän valmistui Terlemezian Taideyliopistosta. Sadoyan on osallistunut yli sataan näyttelyyn eri puolilla maailmaa. Nykyään hänen töitään on yksityiskokoelmissa Yhdysvalloissa, Ranskassa, Saksassa, Kanadassa, Englannissa, Italiassa, Japanissa, Venäjällä, Sveitsissä, Koreassa, Kiinassa, Norjassa ja Libanonissa. Vuodesta 1990 jäsenyys Armenian Tasavallan Taiteilijaliitossa ja 1995 hänet hyväksyttiin jäseneksi UNESCOn Kansainvälisen Taiteen Järjestöön. Hänen töitään on julkaisuissa: Art World News, World Art Celebrities journal (Berliini), Art Business News, ArtScene, Art & Frame Review. Tunnustuksia: Kuukauden taiteilija (World Art Celebrities Journal) 2003, Digital Color Awards 2008, Art’Majeur Silver Awards 2007, Best of the Artists 2008 (Kennedy publishing). Alexander on asunut Los Angelesissa vuodesta 1996 lähtien luoden kiivaasti ja osallistuen aktiivisesti yksityis- ja ryhmänäyttelyihin.
Aexander Sadoyan was born in 1954 Yerevan, Armenia. In 1975 he graduated from Terlemezian Art College of Fine Arts. Sadoyan participated in more than 100 exhibitions around the world. Today, his works can be found in private collections throughout USA, France, Germany, Canada, England, Italy, Japan, Russia, Switzerland, Korea,China, Norway and Lebanon. Since 1990 he is a member of the Artist’s Union of the Republic of Armenia. In 1995 he was accepted as a member of the International Association of Arts at UNESCO. His artworks has been published in Art World News, World Art Celebrities Journal (Berlin) Art Business News,ArtScene,Art&Frame Review, He was chosen artist of the month( World art celebrities journal )2003 Digital Color Awards(2008) Art'Majeur Silver awards(2007)Best of the Artists(2008)Kennedy publishing. Since 1996 Alexander resides in Los Angeles, California. He continues to create vigorously and actively displays his paintings at personal and group exhibitions.
www.alexandersadoyan.com/
Lintu, The Bird, 2007 61x76cm öljyväri kankaalle, oil on canvas Alexander Sadoyan
Anneli Di Francis, Seinäjoki, Finland Anneli elää ja työskentelee Seinäjoella. Syntynyt 1965. Opiskeltuaan keramiikkaa Tervolan Käsi- ja Taideteollisuus oppilaitoksessa, hän etsi uudenlaista ilmaisua Kari Bugge-Gjerstadin ohjauksessa Norjassa. Hänet tunnetaan omaperäisistä teoksistaan; kolmiopäisistä, humoristisista hahmoista veistoksissaan ja maalausten pienistä tarinoista. Hänen töitään on ollut esillä lukuisissa jyrytetyissä näyttelyissä ympäri maailmaa. Alla muutamia. Anneli Di Francis works as an artist and teaching artist in Seinäjoki, Finland. Born in 1965, and studied ceramics and arts in the College of Arts and Crafts in Tervola, she searched deeper expression for her work in Norway under the guidance of Kari Bugge-Gjerstad. She is known for her unique world, where triangle headed people in sculptures will meet twisted humour in paintings. Her works have been in several juried exhibitions around the world. 2014 Kunst & Kultur in Staatz, Austria, Itävalta, kutsuttuna 2014 Contemporanea, Studio Arte Carapostol, Venezia, Italy 2014 Art Monaco, Grimaldi Forum, Monaco 2014 Surreale, ArteBo, Bologna, Italy 2014 Elements of Nature, ArtNations, Domagk Ateliers Halle 50, Munich, Germany 2013 Uba Art Festival, Uba, Minas Gerais, Brasil, kutsuttuna 2013 Erotica, ArteBo, Bologna, Italy 2013 Art Time 3, Studio Arte Carapostol, Venezia, Italy 2013 La Setta Degli Artisti, Galleria Coronari111, Rome, Italy 2013 London Art Biennale, London, UK Awards, Tunnustuksia: 2013 London Art Biennale, Honourable Mention for Artistic Merit , Kunniamainta taiteellisesta tasosta 2014 Kunniamaininta, Honourable Mention, www.artavita.com ArtContest 2014 ArtNations 2015 calendar contest: October with work “Going Home” ArtNations 2015 kalenterikilpailu: Lokakuu työllä “Kotiin päin” Julkaisussa ,In publication: Important World Artists, WWAB 2013 Biancoscuro Art Magazine: http://issuu.com/biancoscuro/docs/biancoscuro_5_web/69?e=10029596/8829266
web: http://tiny.cc/anneli
Turvapaikka, Haven, 2014 keramiikka, ceramics 25x14x10cm Anneli Di Francis
Christel Andrea Steier, Saksa Syntynyt 1958. 1989 – 92 Maalausopintoja HAF Hampurissa, jatkoopintoja kuvanveistossa Michael Schützenbergin ohjauksessa. Christel on osallistunut lukuisiin kansainvälisiin näyttelyihin.
Born in 1958. 1989 – 92 Studies in Painting at HAF Hamburg. Continuing Education in Sculpturing by Michael Schützenberger. She has been participating in several international exhibitions.
Joitain tunnustuksia , Some of the Awards: 2012 Art Award of Naturenergie e.V. Art Award in Biennale of Drawing, Skopje Macedonia 2011 Scholarship/ Artist in Residence in Poland 2010 Art Medal, Ministry of Culture Republic Iraq 2002 Prix Danielle -Brisson-Drucker: Société des Artistes Français,Paris France
Sisäisten maisemien sarja kuvaa ihmisen kasvua, kehitystä ja orientaatiota. Tyypilliset horisontit esittävät kuvitteellisia maisemia, mitkä luovat katsojalle vaikutelman laajoista maastoista, avarasta taivaasta tai kirkkaista vesistöistä. Rakennukset symboloivat turvallisuutta, vuorovaikutusta ja tuttuutta, mutta avara taivas symboloi vapautta (myös ajatuksen vapautta) ja kaipuuta. Valon heijastus veden pinnalla kuvastaa sielun peiliä, mikä usein johtaa itsetutkiskeluun, viisauteen ja totuuteen. Käyttämällä erityistä maalaustekniikkaa pystyn välittämään ajatuksen rikkaista kokemuksista, vanhoista muistoista ja menneistä arvista. The series of Inner Landscapes defines human positions of growing up, development and orientation. The typical horizons describe fictive landscapes which give the viewer the impression of wide terrains, open skies or clear water. While buildings represent safety, communication and familiarity, open skies symbolize freedom (also freedom of thought) and yearning. Light reflections on the water surface refer to the mirror of the soul which often stands for self-realization, wisdom and truth. Using a special painting technique I'm able to suggest the idea of rich experiences, old memories and past scars.
Saapuminen, Arrival öljyväri kankaalle, oil on canvas 70x70cm Christel Andrea Steier
Diego Valentinuzzi, Italia Diego Valentinuzzi syntyi vuonna 1953 Monfalconessa,missä hän elää ja työskentelee yhä. Opiskeltuaan Roomassa värioppia 1974 – 1976, hän palasi kotikaupunkiinsa missä hän työskenteli art and design studioiden kanssa luoden sisustussuunnitelmia amerikkalaisiin baareihin, diskoihin ja risteilyaluksiin. Hän saavutti läpimurtonsa tavattuaan useita galleristeja, jotka julkaisivat hänen töitään tv-huutokaupoissa ja tekivät ne näin tunnetuiksi koko Pohjois-Italiassa. Hänen tärkeimmistä näyttelyistään muistettakoon erityisesti osallistuminen 52., 53., ja 55. Venetsian Biennaalen tapahtumiin. Tämän lisäksi hän on tehnyt yhteistyötä 20 vuotta taiteilijoiden kanssa edistäen näiden työtä ja järjestäen näyttelyitä Venetsiassa taidegallerioissa Scoletta San Zaccaria ja Old Palace of Prisons. Lisäksi hän on tehnyt yhdessä taidekriitikko Vito Sutton kanssa televisio-ohjelmaa Muoto ja Väri, mitä on lähetetty Telefriuli kanavalla.
Diego Valentinuzzi was born in 1953 at Monfalcone where he currently lives and works . His artistic education develops from 1974 to 1976 in Rome where he studied chromatology-the study of colour. Then going back to his birth town, he constantly worked together with art and design studios making a tromp l'oeil, various decorations for American bars, discos, cruise liners. It was essential for him to have met different gallerists who have publicized his works through television auctions promoting his works all over Northern Italy. Among the most important exhibitions, we have to remember his presence at the 52nd, 53rd and 55th Biennal of Venice "Collateral Events". Besides for about 20 years he has been collaborating to promote and exhibit the works by artists from the Friuli Venezia Giulia in Venice at the art galleries of the Scoletta San Zaccaria and the Old Palace of Prisons. He has also been collaborating with the art critic Vito Sutto for the television Programme "Il Segno e il colore" ( The sign and the colour) broadcast on Telefriuli Channel.
diego.valentinuzzi@alice.it www.diegovalentinuzzi.com
Uusi Kaupunki, The new city sekatekniikka kankaalle, mixed media on canvas 50x60cm Diego Valentinuzzi
Franco Policastro, Espanja/ Italia Franco Policastro syntyi Salernossa, Italiassa 1957 ja alloitti taideopintonsa Liceo artistico in Éboly:ssa. Yliopistoarvosansansa hän suoritti Firenzen Fine Arts Faculty:ssa ja sen jälkeen hän työskenteli restauroijana Pisan Soprintenda di Belle Arti:ssa . Päätettyään opintonsa hän matkusteli ympäri Eurooppaa. Nykyisin hän asuu El Puerto de Santa Mariassa, Espanjassa. Hän on hyvin omaperäinen taidemaalari ja hänen töitään on lukuisissa yksityiskokoelmissa Euroopassa ja Amerikassa.
Franco Policastro was born in Salerno, Italy in 1957. Policastro initiates his art studies at Liceo Artistico in Éboly, obtaining his superior degree at Fine Arts Faculty in Florence. Once in possession of it he worked as Restorer at the Soprintenda di Belle Arti di Pisa. After finishing his studies Francesco traveled around Europe. He currently lives in El Puerto de Santa Maria (Spain). Francesco Policastro is a very original Italian painter whose original works present in many private collections in the U.S. and Europe.
Al viento, 2013 sekatekniikka paperille, mixed media on paper 33x50 cm Franco Policastro
Garfield Morgan, Jamaika Garfield Morgan on päätoiminen taiteilija, joka on suorittanut taiteen maisterin tutkinnon maalauksessa Sephen F. Austin State University:ssä (SFASU) Nacogdoches, Texas, USA. Päätettyään opintonsa SFASU:ssa hänelle myönnettiin SFASU:n jatko-opintojen opetusstipendi taidekouluun. Palattuaan Jamaikalle 2008, Garfield on opettanut Edna Manleyn Visuaalisten Taiteiden Collegessa ja viimeksi Teknologian Yliopiston Karibian Arkkitehtuurin Opistossa Jamaikalla. Hänen taidettaan on ollut esillä Kiinassa Pekingin Bienaalessa ja ryhmänäyttelyissä USA:ssa, Saksassa, Ranskassa ja Brasiliassa. Hänellä on myös jatkuvasti yksityisnäyttelyitä ja ryhmänäyttelyitä Jamaikalla. Garfieldin taidetta on kokoelmissa ympäri maailmaa.
Garfield Morgan is a full time artist who has a Master of Fine Arts (MFA) in painting from Stephen F. Austin State University (SFASU) in Nacogdoches, Texas, USA. Upon completing his studies at SFASU he was awarded a Post Graduate Teaching Fellowship in the School of Art at SFASU. Since returning to Jamaica in 2008, Garfield has taught at the Edna Manley College of the Visual Arts and more recently in the Caribbean School of Architecture at the University of Technology, Jamaica. Morgan’s art has been exhibited in China at the Beijing Biennale and at group shows in the United States, Germany, France and Brazil. He has consistently had solo exhibitions and participates regularly in group shows in Jamaica. Garfield’s art can be found in collections around the world. Email: garfieldmorgan1@yahoo.com Website: http://www.creativecaribbeannetwork.com/person/3405/es
Kaikille ihmisille joiksi olemme tulleet, To all the people we have become, 2013 hiili paperille ja pelastussuunnitelma, charcoal on paper with survey plan, (Thierry Le GouÊsin valokuvan innoittamana, Inspired by a photograph by Thierry Le Gouès) 76x61cm Garfield Morgan
Gerald Grünwerth, Itävalta Syntynyt 21 syyskuuta, 1961, Villach; Carinthia, Itävalta. Taiteilijaryhmä Vienna Travelgallery:n Puheenjohtaja. Marchfeld Galleria:n taiteilija Ala-Itävallassa. Wienin IG visual Arist taiteilija. Huomioni kiinnittyy aina ihmishahmoon ja ruumiin karismaan. Arkielämästä saamani vaikutelmat jäävät elämään ajatuksiini, kunnes tunnen pakottavaa tarvetta työstää ne kankaalle. Minä pyrin sumentamaan ja purkamaan konkreettiset muodot myöhemmin. Näin konkreettinen muoto muuttuu salatuksi viestiksi, kun katsomme epätarkkoja ääriviivoja. tällä kuvamaailmalla tahdon ravistella ihmisten mielissään vaalimia muistojen aarteita. Tarkoitus on miellyttää tunteita, myötäelämistä ja kokemusta. Maalausten sisältö ja salattu mysteeri paljastuvat. Teoksissa figuratiivinen ja väri koskettavat pintaa yhdessä ja näyttävät, ettei todellisuus ole niin vakaata kuin oletamme. Joskus maalaus vain jatkuu eteenpäin ja teos leikkii yhä enemmän epävarmuustekijöillä. Kansallisia ja kanainvälisiä yksityis- ja ryhmänäyttelyitä alla.
Born on September 21st, 1961 in Villach; Carinthia, AUSTRIA. Deputy Chairman of the artist’s group Vienna Travelgallery. Artist of the Marchfeld Gallery in Lower Austria. Artist of the IG visual Artist in Vienna. My attention turns always to the human figure and the charisma of the human body. Trough images of everyday life impression my thoughts bring this perception from time to time in my head to a picture and then I feel compelled to bring this image on the canvas. I reach for concrete motives to blur and to deform them afterwards. The concrete form turns into a secret message while looking on the out of focus contours. With this picture-world I shake on the mind-treasure of the people memories. The aim is to be appealed 3E: (emotions, empathy, experience). The inside and concealed mystery of the paintings are to be exposed. In the works find figurative and color touch surfaces together and that show that the reality is not as consistent as our expectations. Sometimes the painting just continues somewhere else further and then the work plays more and more with the contingencies. National and international solo and group exhibitions in: Austria, Germany, Italy, Hungary and New York. Extract: exhibition in the gallery KoKo in Vienna; life competitive painting in” café LEOPOLD MUSEUMSQUARTIER” in VIENNA; gallery 24; Brooklyn / NEW YORK (group exhibitions); art fair of Salzburg (represent by gallery Böhner (GER)); art fair Budweis; cultural spring Gänserndorf (opening exhibition);work presentation - Mannheim (GER) army-historical museum in VIENNA (exhibition 200 years Napoleon); exhibition Saint Leopold peace prize in the castle Stift Klosterneuburg (final removal). CAW gallery and gallery KERTESZ 29 in Budapest (HUN) (exhibition) WASSERWERKE – Alte Schieberkammer in Vienna (group exhibitions) - artroom MERIKON-Gallery in the 1. District. VIENNA Palais Esterházy; Exhibition-project NINEELEVEN [galerie]studio38, Kunstraum „Ewigkeitsgasse“in Wien; art-auction with auctioneer Otto Hans Ressler (director of the auction-house kinsky) in Vienna Represented public collection: MITROFANA GREKOVA MUSEUM/Rostov on Don-Russia; Hospital/Mistelbach
Taakka, Schwere LAST, 2014 ﾃ僕jyvﾃ､ri pellavalle, ﾃ僕 auf Leinwand, 90x70 Gerald Grﾃｼnwerth
Gilles Ghersi, Ranska Syntynyt 1959 Valencessa, Ranskassa. Ammatti, kultaseppä. Maalaaminen hoitaa sieluani ja henkeäni vaikeuksissani. Se on terapiaa, päivittäistä huolenpitoa ja side haavoillani. Maalaan kuten näen, rehellisesti ja intohimoisesti. Maalaukseni ovat puolivälissä todellisuutta ja kuvitelmaa; heijastuksia peloistani, unelmista ja asioista joista nautin. Ne myös todistavat ympäröivää maailmaa ilman tuomitsemista. Tekniikka ja materiaalit: Käytän öljyvärejä ja maalaan pääasiassa palettiveitsellä rakennuslevyille. Vahvistan levyt puuraameilla, mitkä kiinnitän ruuveilla. Miksi rakennuslevyt? Se on halpaa ja lisäksi voin häivyttää ja hangata värejä eri tavoin. Mitä jää jäljelle, on ohuempaa ja ei niin kirkasta. Se mahdollistaa leikkimisen kontrasteilla ja sävyeroilla. Lopuksi päätän käytänkö vernissaa vai en riippuen haluamastani lopputuloksesta. Slogan: ” Tehdäksesi suuria asioita, sinun ei tarvitse olla nero, sinun ei pitäisi olla tavallisten ihmisten yläpuolella, tärkeintä on olla heidän kanssaan.” - Montesquieu
Born 1959 in Valence. FRANCE. Profession: jeweler. My painting: To paint is a remedy in my troubles of my soul and spirit. The painting is therapy, a daily care, a bandage on my wounds. I paint as I see, with sincerity and passion. My paintings are at the middle way of the reality and of imagination; reflections of my fears, enjoyment and dreams. They also witness the world which surrounds, without being judges of that . Technique and medium. I paint on the placoplatre, material of construction. I paint in oil with the spatula primarly. The sheets of placoplatre are strengthened with wooden frames, stuck and screwed to add more rigidity to the support. Why the placoplatre? First it is inexpensive. Then I work enormously by diluting and by erasing with diverse products..... That return colors more spread and less brilliant. It allows me to contrast the effects and to play with this contrast. According to the final result, and my desires I varnish or not my paintings. My slogan: “To make big things, you should not be a genius, you should not be above the people, it is necessary to be with them. “ -Montesquieu
Nainen ja smaragdi, La femme a l émeraude öljyväri rakennuslevylle, huile sur placo, 150 x 120cm Gilles Ghersi
Habiba Zouabi, Libanon Olen Tunisialaissyntyinen taidemaalari ja runoilija, asun nykyisin Libanonissa. Suoritin yliopisto-opintoja Ranskassa ja aloitin maalaamisen 2007. Abstrakti-ilmaisu on minun tapani reagoida elämäntilanteisiin tunnetasolla (positiivisiin ja negatiivisiin), sekä ympäröivään todellisuuteen: kärsimykseen, itsekkyyteen, väkivaltaan, suvaitsemattomuuteen. Olen osallistunut useisiin kansainvälisiin näyttelyihin (alla):
I'm an artist-painter and poet born in Tunisia, living in Lebanon. University studies in France. Started painting in 2007. Painting abstract is my way to react emotionally to life events ( positive or negative) and to the world reality: suffering, selfishness, violence, intolerance. Participated to many international exhibitions: 1st BIENAL DO MEDITERRANEO, Lisbon, Portugal, April 2013 - 3rd prize, 3 palkinto EROTICA 2013, 2014 "Figura & Ritratto", "Astratto",ARTEBO, Bologne, Italy Exhibition "In attesa Della V Edizione d'Arte Contemporanea Italiana (LECCE), Bologne, Italy -November 2013 Collective digital exhibition SCOPE Artfair, Miami, USA - December 2013 Solo exhibition "FROM CARTHAGE TO TYRE: THE INSIDE TRIP", Tyre, Lebanon - December 2013 Exhibition "CONTEMPORARY VISIONS:ARTCLOUD 1 &2", Florence, Italy - January & March 2014 "ART PARIS 2014" with ACADEMIA DELLA NIKE, Paris, France, January 2014 "ARTEINSANREMO" (Music Festival of SanRemo), SanRemo, Italy, February 2014 "TROFEO IL TEMPIO" with EA EDITORE, Palermo, Italy, March 2014 ACADEMIA DELLA NIKE "PREMIO LUPIAE", Lecce, Italy - April 2014 QUEENARTSTUDIO "ARTMONACO 2014", Forum Grimaldi, Monaco, France - April 2014 "SANREMO ARTE 2000 Gallery", SanRemo, Italy, -June 2014 ACADEMIA DELLA NIKE "PREMIO HELLAS 2014", Villa Bianca, Salonica, Greece - June 2014
Ensinmäinen palkinto (ulkomaisen runouden) osalta. Got the first prize at the "GRAN GALA DI POESIA" with ARTE BA-ROCCO (Foreign poetry), Milan, Italy - March 2014
K채rsimys, Suffering, 2014 akryyli kankaalle, acrylic on canvas 50 x 60cm Habiba Zouabi
Ileana Haber, Ranska Syntynyt 1953 Bukarestissa, Romaniassa ja muutin vanhempieni kanssa Saksaan 1973. Opiskelin vuoden Düsseldorfin Taideakatemiassa. Muutettuani Pariisiin 1974 aloitin opintoni at "Ecole Supérieure des Beaux -Arts de Paris" ja suoritin maisterintutkintoni 1980. Avioliitossa 40 vuotta ja 30 - vuotias tytär. Asun yhä Pariisissa. Tyylini on figuratiivinen abstraktilla otteella. Vuodesta 1981 - 2014 minulla on ollut yksityisnäyttelyitä useissa Pariisilaisissa gallerioissa, sekä yksityis- ja ryhmänäyttelyitä ulkomailla. Olen ollut ”Figuration Critique” ryhmän mukana San Fransiscossa, Moskovassa, Espanjassa (Fondation Santillana), Kööpenhaminassa, Belgiassa, Biarritzissa ja Grand Palaisessa (Pariisi). Ryhmänäyttelyissä myös Bohumissa (Saksa), Berliinissä ja Tel-Avivissa (Israel). Suurin osa yksityisnäyttelyistä on ollut Pariisin taidegallerioissa esimerkiksi rue Quincampoix or rue de Seine ja Saksassa (Bochum, Düsseldorf).
Born in 1953, in Bucharest, Romania, I left that country with my parents in 1973 for Germany. I studied a year in the Kunst Akademie of Düsseldorf. After moving to Paris in 1974 I began to study at "Ecole Supérieure des Beaux -Arts de Paris". I obtained my Master in 1980. Married since 40 years, I have a daughter, who is 30. I still live in Paris. My work is figurative style with a little abstract touch. Between 1981 and 2014, I had my own exhibitions in several art galleries in Paris and also in different countries. They were solo shows, or with groups of other artists. So I was with the group "Figuration Critique" in San Francisco, Moscow, Spain (Fondation Santillana), Copenhagen, Belgium, Biarritz and Grand Palais (Paris). My participation in group exhibitions was also in Bohum (Germany), Berlin, Tel-Aviv (Israel). Most of the single exhibitions, were in Paris in several art galleries such as rue Quincampoix or rue de Seine and also in Germany (Bochum, Düsseldorf).
Paha Uni, BAD DREAM Akryyli kankaalle, AcryliqueCanavas 81x65 cm Ileana Haber
Jani Jan J. , Itävalta Työssään itseoppineena kuvanveistäjänä, maalarina ja tutkinnon suorittaneena taideterapeuttina sekä multimedia ohjaajana (ÖAGG-Wien), Jani Jan J. on jatkuvasti tekemisissä värien, muotojen ja eri materiaalien yhdistelmien kanssa. Hän etsii vuoropuhelua ihmisten ja jopa oman taiteensa kanssa. Hänen päähuolenaan taiteen tuottamisessa on ajatusten vaihto ja verkostoituminen toisten kanssa. Hänelle tyypillinen tekniikka on yhdistellä eri materiaaleja (paperia, rautaa, kiveä, lasia, värinsekoitustekniikkaa) ja käyttää yhdistelmiä kuvissaan ja veistoksissaan. Hänen taiteellinen uransa on vienyt lukuisille matkoille Eurooppaan, Afrikkaan ja Kaakkois Aasiaan. Vuorovaikutus ihmisten ja eri kulttuurien kanssa on antanut vaikutteita. Hän on myös yhdistänyt musiikkia ja liikettä teoksiinsa ja näin rikkonut kaksi- ja kolmiulotteisuuden rajoja. Installaatiot mitkä pyörivät akselinsa ympäri ja yksittäiset työt, kuten säveltäjä Daniel Muckin “Aikakupla“ lisää työhön vielä neljännen ulottuvuuden. Jani Jan J. on tapahtuman “Taidetta ja Kulttuuria Staatzissa“ perustaja, organisoija ja järjestäjä. Näyttelyitä on ollut Itävallassa, Tšekissä, Italiassa, Saksassa, Turkissa, Englannissa, Ranskassa, Kreikassa ja Maltalla.
In his work as a self-made sculptor, painter and professionell art therapist graduate, multimedia direction (ÖAGG - Vienna) is Jani Jan J. employed continuously with colors, shapes and the merging of different materials. He goes to the people and seeks dialogue, even with his artwork. About the production of art, he realized his concerns, namely communication and networking with others. In his characteristic technique he uses different materials (paper, iron, stone, glass, color-mixing technology) and works them into his forms, pictures and sculptures. In the course of his artistic career takes Jani Jan J. numerous trips in Europe, Africa and Southeast Asia. The sensations caused by encounters and discussions with people and their different cultures, it handles. Associative to use in his music with the pictorial work in two and three dimensions Jani Jan J. has reached no means on its border. With installations that revolve around its own axis, it goes the way consistently in the multi-dimensionality. Settings of individual work (eg, "time bubble" by the composer Daniel Muck) add the work further - added level - fourth. Jani Jan J.'s the founder, organizer and coordinator of the event "Art & Culture in Staatz". Presentations in Austria, Czechia, Italy, Germany,Turkey, England, France, Greece and Malta.
Saari, Island, 2014 rautamaalaus, sekatekniikka, kivet puulle iron painting, mixed media, stones on wood 123x83x5,5cm Jani Jan J.
Janne Flinck, Rovaniemi, Finland Ennen valokuvausta pääasiallinen mielenkiintoni kohdistui kynäruiskumaalaukseen, fotorealismia lähenteleviin muotokuviin ihmisen psyykkisestä kärsimyksestä, myöhemmin saaden surrealistisia viitteitä. Vuosien varrella maalausten muuttuessa yhä vaativammaksi ja enemmän oman tyylin etsimiseksi, tarvitsin maalauksen rinnalle jotain uutta, mikä auttaisi kestämään ruiskumaalauksen kasvukivut; valokuvauksen tyylilaji, urbaani tutkimusmatkailu.
Hylättyjen talojen ja paikkojen etsiminen on aina oma seikkailunsa. Paikan löytäminen sekä sen tutkiminen on aina jännittävä elämys. Matka hylätyille taloille menee monesti luonnon halki, talot ja niiden pihat ovat miltei aina ylikasvaneita, tästä johtuen luonto näkyy paljon kuvissa ja se on herättänyt kiinnostukseni myös luontokuvaukseen. Nykyään monta kameraa myöhemmin seikkailut jatkuvat yhä.
Before photography my prime interest was airbrush painting, almost photorealist portraits of mental suffering in humans turning later partly into surrealism. As the years passed, the paintings grew more challenging and with searching for my individual style, I needed something else to balance the growing pains. The answer was photography style; urban exploring. Searching for abandoned places and houses is always an adventure itself. To find one and to explore it is an exciting experience. The way to the abandoned houses leads usually through wilderness, houses and yards grown over by vegetation. The nature shows in my photos, building up my interest also to nature photography. Today after a row of used up cameras, adventures still go on.
2009 Varjo galleria, Rovaniemi, Finland, "katseen voima" kynäruiskumaalauksia, airbrush paintings 2009 Varjo galleria, "itsetuhoisuus" kynäruiskumaalauksia, airnbrush paintings 2013 Varjo galleria, Paavin äpärät - "kiirastuli" yhteisnäyttely, kynäruiskumaalaus, airbrush painting
Opettajien talo, Teacher’s house 2013 Photography Janne Flinck
Jim Poitras, Kanada/Saksa Jim on kansainvälinen, palkittu kuvittaja ja taiteilija, jonka ura on jatkunut jo yli 20 vuotta. Hänen töitään on museoissa ympäri maailmaa ja hänellä on ollut näyttelyitä Kanadassa, Saksassa, Hollannissa ja Suomessa. Hänen taidettaan on nähty kirjojen kansikuvina, musiikkiCD:illä, taidekortteina, yritysten seinillä ja kokoustiloissa. Alkuperäiskansojen taiteilijana ja tarinankertojana hän kokee intohimonaan ja velvollisuutenaan jakaa tarinoita, joko maalauksiensa, runojensa/kirjoitustensa ja musiikkinsa kautta. Häntä on pyydetty vierailemaan kaikkialle, luennoimaan yleisölle ja toimimaan kulttuurien välisenä opettajana. Jim asuu nykyisin Saksassa, mutta on kotoisin Kanadasta. Hän on viihtynyt Euroopassa ja on nauttinut kaikesta mitä sillä on tarjottavana, matkustamisesta, kulttuurista ja elämän kokemuksista jo vuodesta 1998. Hän oli apukirjoittajana ja –tuottajana elämäntarinaansa perustuvassa näytelmässä, eikä ole katunut mitään. Kaikille Sukulaisilleni…
Jim is an international, award winning illustrator, and artist for well over two decades. His works are in collections of museums around the world and he has held exhibitions in Canada, Germany, Holland and Finland. His art has been seen on book covers, music cd’s, art cards, and many of his pieces hang in corporation’s buildings and boardrooms. As a First Nation artist/ storyteller it’s Jim’s passion and commitment to share the stories, whether though his paintings, writings, poems and music. Where ever he is invited to visit and work with the public as a speaker and intercultural teacher, it is his passion. Jim makes his home in Germany now, but was born in Canada, he enjoys Europe, what it has to offer, travel, culture and life experiences since 1998. He also co-wrote and co-produced a theatre play on his life story and has never looked back… All My Relations.
http://jimpoitras.ca/about/
H채n joka lent채채 hengen kanssa, She who flys with spirit Kaunis shaalitanssija, Pow-wow-tanssija, Fancy Shawl Dancer, Pow-wow dancer 56x38cm,akryyli paperille, acrylic on paper Jim Poitras
Jouko Alapartanen, Rovaniemi, Finland Syntynyt 1970 Torniossa. Kuvataideopinnot: 2014 Gennardi Mansherov- kurssit Vnf karjaa sekä 2010, 2011, 2012 2007–08 Repin-instituutin kuvataidekoulutus, Kotka 2007 Suomen kulttuurirahaston muotokuvamaalauskurssi, Lapin yliopisto, 1989–93 Lapin taidekoulu 1996 - 2013 Lukuisia yksityis- ja ryhmänäyttelyitä Suomessa ja ulkomailla. Alla muutamia: Yksityisnäyttelyitä: 2013 Murmanskin taidemuseo Venäjä 2013 Eskus galleria Helsinki 2011 Ava galleria Helsinki 2005 Suomi Galleri, Tukholma 2005 Norbottens museum (M. Dysholmin kanssa), Luulaja Ryhmä- ja yhteisnäyttelyjä: 2013 X – Border bienale Rovaniemi, Luuleå. Severomorsk 2013 Magentaa Kemin taidemuseo 2011 Olemassaolon kuvia Keuruun Museo 2010 I.E.repin instuutin op.näyttely Kouvolan Taidemuseo 2008 Let the wind hit the road – an international art symposium Tanska / Jyllanti Lukuisia apurahoja ja stipendejä. Töitä julkisissa- ja yksityskokoelmissa Suomessa ja ulkomailla.
Born in 1970 in Tornio. Art studies: 2014, 2012- 2010 Gennardi Mansherov courses Vnf in Karjaa 2007 – 08 Repin Institute studies in Kotka, 2007 Finnish Cultural Foundation course in portrait painting, University of Lapland, 1989-93 Art School of Lapland. 1996 – 2013 Several solo and group exhibitions in Finland and abroads. Few examples below: Solo’s: 2013 Eskus gallery, Helsinki, Finland 2011 Ava gallery, Helsinki, Finland 2005 Suomi Galleri, Stockholm, Sweden 2005 Norbottens museum (M. Dysholmin kanssa), Luuleå, Sweden Group exhibitions: 2013 X – Border bienale Rovaniemi, Luuleå. Severomorsk 2013 Magentaa, Kemi Artmuseum, Kemi, Finland 2011 Olemassaolon kuvia, Keuruu Museum, Keuruu, Finland 2010 I.E.Repin Institute students exhibition, Kouvola Art Museum, Kouvola, Finland 2008 Let the wind hit the road – an international art symposium Denmark / Jylland Several grants and stipends. Works are included in privat and public collections in Finland and abroads.
Her채채minen, Awakening, 2011 animaatio, animation DVD (pal) 08:41 Jouko Alapartanen
Lea Dolinsky, Israel Syntynyt Argentiinassa, asunut Israelissa 1963 alkaen. Koulutus: arkkitehti, sekä taide- ja plastisenmuotoilun opintoja Hedwig Grossmanin, Immre Shrammelin ja Enrique Mestren ohjauksessa. 1984-2014: 100 yhteisnäyttelyä Israelissa, USA:ssa, Euroopassa ja Japanissa. 1985-2014: 15 yksityisnäyttelyä Israelissa, sekä useita ulkomailla. Palkintoja: Biennial of Art Kibutz Farod, Israel, Biennale Chianciano 2009 Italia, Lontoo Biennale 2013. Julkaisuissa: : Female Jewish Artists in the world (3), by H. Brenner, Diary, La Nacion Art magazine, Buenos Aires, Argentina. Diary in Ceramic Art and Perception magazine 75/2009. Tango and Diary in Art in Migration magazine, Viena 2009. Paper Soldier, Art in Migration, Wien 2010, Artists Series, L. Dolinsky, video film by D. Polak, Israel 2009. Artists Dictionary USA, Masks Fountain, 500 x Art in Public 2012 Braun publishing Germany. Töitä yksityisissä ja julkisissa kokoelmissa Israelissa, Euroopassa, EEUU:ssa ja Japanissa.
Born in Argentina, living Israel since 1963. 1963 Studies of Architecture – Technion, Haifa, Israel. 1967-1984: Worked as Architect in Israel. Studies of Art and Ceramic Sculpture under Hedwig Grossman, Immre Shrammel and Enrique Mestre. 1984-2014 100 Collectives Exhibitions in Israel, USA, Europe, Japan. Biennial of Art Kibutz Farod Israel awarded , Biennial of Art Picasso Museum Vallauris France, Biennial of Aveiro Portugal. Mino Festival of Ceramic Art Japan, 100 years of Modernism Sitges Spain, SOFA New York and SOFA Chicago, Biennial of Art Chianciano 2009 Italy, awarded, Izmir Biennial of Art, Down the River Wien Austria, Circuit of Life, Prague, Czech Republic, Digital Prints C.C. Borges Buenos Aires Argentina. Biennale London 2013 awarded, Palm tree Project Faro Portugal, RvanR Galeria Buenos Aires Argentina awarded, INTERPLAY Studio Vogue Gallery, Toronto, Canada, Erotica ARTEBO Bologna Italy, 2014 Mein Fukushima, Die Farberei, Munich, Germany, Pixels of Identities, DIARY Buenos Aires & TANGOS Venice. 1985-2014: 15 Individual Exhibitions in Israel. Murals, Relieves and Sculptures in Private Collections . Environmental Sculptures for Public Gardens and Public Buildings in Israel, Europe, EEUU, Japan. Bibliographie: Female Jewish Artists in the world (3), by H. Brenner, Diary, La Nacion Art magazine, Buenos Aires, Argentina. Diary in Ceramic Art and Perception magazine 75/2009. Tango and Diary in Art in Migration magazine, Viena 2009. Paper Soldier, Art in Migration, Wien 2010, Artists Series, L. Dolinsky, video film by D. Polak, Israel 2009. Artists Dictionary USA, Masks Fountain, 500 x Art in Public 2012 Braun publishing Germany. Website :
www.leadolinsky-sculptor.com
Perheen Kylppäri, Family Bathroom Uniikki, käsinrakennettu relief, One of the kind handmade relief 25x49cm. Lasittamaton valkea savi, poltettu sähköuunissa, Uncovered white clay, fired in electric kiln to 1.200 C. Lea Dolinsky
Marinella Imbalzano, Italia Marinella syntyi Saline Jonichessa, Reggio Calabrian provinssissa, missä hän asuu yhä. Hän on esiintynyt monissa taidelehdissä, aikakauslehdissä ja vuosikirjoissa. Erityisen tunnettu hän on kirjaveistoksistaan, mitkä on tehty puusta, kankaasta ja kierrätysmateriaaleista ja maalaatu käsin. Näillä teoksillaan hänet kutsuttiin "CHRONOS LIBER - Osnabruck (Germany) 2011" näyttelyyn. Hänen uniikit ja omaperäiset korunsa on tehty pitsiin sidotuista helmistä Renesanssiajan tyyliin ja niihin on käytetty Swarovskin kristalleja, koristeltuja nappeja, kierrätettyjä esineitä ja paljon muuta. Koruja on ollut näyttelyissä: - "ARTEBO - BOLOGNA, permanent exhibition jewelery since 2010" pysyvä korunäyttely vuodesta 2010 - "Museum MAGMA - Roccamonfina (Caserta): 2012-2013-2014" - "ART FAIR - GENOA 2013" - "ACCESSIBLE ART - MILAN 2013”
Marinella Imbalzano was born in Saline Joniche, in the province of Reggio Calabria, where he still resides. She is present in many art magazines, periodicals and yearbooks. Very particular her books-sculpture in wood and canvas or recycled materials and hand-painted. For this works she was invited to exhibit to "CHRONOS LIBER - Osnabruck (Germany) 2011". Unique and inimitable style are her jewels in bobbin lace, made entirely by hand to plot the Renaissance and assembled by Swarovski, jeweled buttons, recycled items and more. Jewellery can be customized on request. Major exhibitions jewels: - "ARTEBO - BOLOGNA, permanent exhibition jewelery since 2010" - "Museum MAGMA - Roccamonfina (Caserta): 2012-2013-2014" - "ART FAIR - GENOA 2013" - "ACCESSIBLE ART - MILAN 2013".
“TURKOOSI” KOKOELMA, COLLECTION "TURQUOISE" Käsintehty kaulakoru, Unkarilainen lankapitsi, Swarovski helmillä ja turkoosin paloilla. Handmade necklace Hungarian wire in lace with swarovski beads and drops turkesi. korkeus, Height 50cm
Minna Herrala, Seinäjoki, Finland http://kuvataitelijamatrikkeli.fi/fi/taiteilijat/2450/ MINÄ maalaan kookkaita symbolistisia maalauksia. Valokuvaan pelkistetysti, piirrän herkästi ja teen monotypiaa, sekatekniikkateoksia ja esinekoosteita uteliaasti kokeillen. TYÖHUONEESSANI olen viime vuosina tehnyt teoksia koskien mm. köyhyyttä, ihmisen suhdetta toisiin ihmisiin ja eläimiin, sekä musiikin yhteyttä kuvataiteeseen. Olen kysynyt mielessäni miksi arvotamme empatiaa ja koemme ansaitsevamme kiitollisuutta ollessamme myötätuntoisia. Käsitetaiteen kautta pyrin kuvaamaan sitä, miten menneisyys vaikuttaa yksilön ja yhteisön elämään ja tulevaisuuteen. MIELESSÄ voimakkaat kontrastit, suurellisuus/niukkuus, hysteerisen herkkä suhde elämään. Osallistunut useisiin näyttelyihin kotimaassa ja ulkomailla. JOITAIN NÄYTTELYITÄ ALLA:
I paint sizeable symbolistic paintings, photograph in a simplified manner, draw emotionally and create monotype, mixed media and object installations in inquisitive exploration. IN MY STUDIO during the last years I've made works concerning poverty, people's relations to other human beings and animals, and also connection of music and visual arts. In my mind I've asked the question: why do we value empathy and feel as if we deserve praise for being compassionate? Through concept art I attempt describing how the past affects on individuals and life and future of the community. MY MIND IS FILLED BY strong contrasts, grandiosity/scarcity, hysterically emotional relationship with life. Participated in several domestic and international exhibitions. SOME EXHIBITIONS: 2013 2012 2011 2010 2009 2007 2007 2005
Beyond the Edge, Marzia Frozen Gallery, Berlin, Saksa Germany Väsby Konsthall , Ruotsi Swerige Izmir Biennale,Turkki Turkey The Finnish Art in Japan: Gallery Soho, Osaka Japani Biennale of Chianciano: The Museum of Art Chianciano Terme ,Italia Italy Suomi-Portugal festivaali,Casa da cultura de Gaia, Porto, Portugali Suomi-Portugal festivaali, Museu Teixera, Porto, Portugali Biennale Internazionale dell` Arte Contemporae Florence, Italia
The milk, 2010 silisec lambda
Minna Herrala
Natasja de Wet, Etelä-Afrikka Syntynyt 1968 Etelä-Afrikassa. Taiteen ja graafisen muotoilun tutkinto Tshwane Teknologian Yliopistosta. Varhaisissa yksityisnäyttelyissään, Facing Reality (2001) ja Living in Process (2002) Hän kyseenalaisti ja tutki syvemmältä elämän jatkuvuutta töillään, mitkä oli maalattu öljyväreillä pleksille. 2004 seurasi installaatio ja käsitetaide näyttely kuvaamaan Valkenburg mielisairaalaa (ReConText), missä oli esillä dramaattisia piirustuksia ja sekatekniikkaa yhdistettynä kolmiulotteisiin, löydetyistä esineistä rakennettuihin konstruktioihin. Amsterdamissa pidetyn ryhmänäyttelyn (Afrovibes) jälkeen oli seuraavan yksityisnäyttelyn, ”Paksumpi Nahka”, vuoro Cape Townissa 2008 (pleksi kuutioita sisältäen eri materiaaleista mm. kankgas, lateksi, sideharso, rakennettuja objekteja, mitkä kuvastavat eri asiota kuten naamiointia, piiloutumista, epävarmuutta ja seksualisuutta.) 2009 Hän osallistui Firenzen Biennaaleen, missä hänet palkittiin teoksesta ”Kaivamassa Lujaa Rohkeutta” (sekatekniikka paperille). Hän jatkoi teemaa ja esitteli teoksensa ”Mietiskely”, 2011 Izmirin Biennaalessa, Turkissa. Viidennessä yksityisnäyttelyssään ”Juoksu itseä kohti”, Cape Townissa 2013, de Wet tutkii huomiota siitä, että ihmiset yrittävät jatkuvasti tasapainottaa tai ainakin saattaa sopusointuun, feminiinistä ja maskuliinista puolta itsessään. Hän käytti maalauksissaan akryyliväriä kankaalle voidakseen lisätä nopeasi ja energisesti väriä kankaalle expressiiviseen tyyliin. Kaikki de wetin työt voidaan nähdä eräänlaisina muotokuvina. Hän pyrkii alitajuisesti paljastamaan, ihmisten sisimmän olemuksen.
Born in South Africa, 1968. Fine Art and Graphic Design graduate from Tshwane University of Technology. In her early solo exhibitions, Facing Reality (2001) and Living in Process (2002), she questioned and excavated, with oil on acrylic sheets, the continual process of life. In 2004 followed a conceptual and installation exhibition about Valkenburg Mental Hospital (Re-Con-Text) with dramatic drawings and mixed media work linked to three-dimensional assemblage constructed from found objects. After partaking in a group exhibition (Afrovibes) in Amsterdam, another solo exhibition, Thicker Skin was held in Cape Town in 2008 (the work here a row of acrylic boxes containing objects made from fabric, latex, gauze, bandages, rubber and paper, exploring issues like camouflage, hiding, insecurity and sexuality) In 2009 de Wet participated in the Florence Biennale where she received an award for ‘Excavating Solid Courage’ - a mixed media work on paper. She continued with this theme and showed the body of work, ‘Contemplation’, at the 2011 Izmir Biennale in Turkey. In her fifth solo exhibition, Running Towards Yourself, in Cape Town in 2013, de Wet explores the notion that, unconsciously, humans are in constant flux to balance, or at least harmonize, the feminine and masculine sides of their being. The paintings are produced in Acrylic on canvas allowing for rapid and energetic application of paint and expressionistic mark making. All de Wet’s work can be seen as portraiture of some kind. She instinctively strives to reveal the inner character, or soft underbelly, of humankind.
JUOKSU ITSEÄ KOHTI 6, RUNNING TOWARDS YOURSELF 6, 2013 Akryyli kankaalle, Golden Acrylics on canvas 75 X 95 cm Natasja De Wet www.natasjadewet.com
Nina Dreyer Henjum, Norja Syntynyt Norjassa 1972. Hän sai ensinmäisen julkisen tunnustuksensa 16 vuotiaana voittaessaan avoimen taidekilpailun ja kahta vuotta myöhemmin, ensinmäisessä yksityisnäyttelyssään, media kuvasi hänet nuoreksi kyvyksi. Pariisissa hän opiskeli maalausta, kuvanveistoa ja taidehistoriaa. Tällä hetkellä hän keskittyy expressionistiseen maalaukseen , joissa hän tutkii ihmisen suhdetta eri kulttuureihin, uskontoihin ja sisimpään. Hänen töitään on yksityiskokoelmissa ympäri maailmaa ja on osallistunut lukuisiin näyttelyihin eri gallerioissa, museoissa ja biennaaleissa maailmanlaajuisesti. Esim: Grand Palais, Paris, Gagliardi galleria, London , Auditorium Rainier III , Monaco, ja Gaudis Casa Battlo´, Barcelona, Espanja. Hän on voittanut palkintoja ja on mukana taidekirjoissa uudella tekniikallaan ja teemallaan. Nina saa jatkuvasti kutsuja Lähi-Idässä järjestettäviin työpajoihin ja hän on vieraillut monilla konflikti alueilla. Hän kuvaa pääasiassa ihmisiä eri ympäristöissä, miksi ihmiset toimivat ja käyttäytyvät kukin tavallaan. Hän pohtii kysymyksiä ja katsoo ensivaikutelmaa syvemmälle vangitakseen ihmisten ja paikkojen syvyyden ja historian. Hän käyttää yleensä useampaa kuin yhtä tekniikkaa töissään yhdistäen vanhoja tekniikoita uusien kanssa, ikään kuin jatkumona yhdistäen kulttuureita, uskontoja vanhaa ja uutta, menneisyyttä ja tulevaisuutta.
Nina Dreyer Henjum, Born in Norway, 1972 Her first public decoration was at the age of 16, when she won an open art competition and her first exhibition came two years later where she was described in the media as a young talent. She studied art in Paris in the fields of painting, art history and sculpture. She now concentrates on her expressionist paintings forming an exploration of the human being in relation to different cultures, religions and the inner self. She is represented in private art collections around the world, and have been exhibiting in several Galleries, Museums and Art Biennales worldwide as Grand Palais, Paris, in Gagliardi gallery, London at the Auditorium Rainier III , Monaco, at Gaudis Casa Battlo´, Barcelona, Spain and several other. She has won art awards and been represented in art books for her new technique and her theme. She has been constantly invited to workshops in the Middle east and has been visited several conflict zones. Her main theme is people in different environments. Why people do and act as they do. She looks through the questions, through the first impression to capture the inner soul and history of people and places. She often use several different medias in one painting by connecting the old techniques with the modern ones, as a prolongment of her symbolic theme of uniting cultures, religions, the old and the modern, the past and the future .
http://www.ninadreyerhenjum.com/
L `Une , Üljyväri ja tempera kankaalle, oil and tempera painting on canvas 20x29 cm
Nina Dreyer Henjum
Paulo Duarte Filipe, Portugal Paulo syntyi 1962 Oliveira do Bairro, Aveiro, Portugalissa. Hän asui Angolassa kaksitoistavuotiaaksi. Nimi Paulo Duarte Filipe ja hänen vaikuttava cv:nsä ovat esiintyneet usein kotimaisissa ja ulkomaisissa julkaisuissa (Kuka on kukin taiteessa, Artes2001.com (Portugal ja Espanja), Art Guide 199/2000, Guia de Arte- Portugal 1992, jne… Hän on jäsenenä NAPA:ssa (Kansallinen Akryyli Maalareiden Yhdistys) IsoBritannia, ISAP (Kansainvälinen Akryyli Maalareiden Yhdistys) USA, BAS (Bromley Taide Yhdistys) Iso-Britannia ja IATTDA Kansainvälinen Kaksi- ja Kolmiulotteisen Taiteen Taiteilijayhdistys), Lontoo, Iso-Britannia. Marraskuussa 2012 hän julkaisi runokirjansa (Estudo Tridimensional Do Ser)Faron kunnan museossa. Läsnä olivat mm. Faron pormestari ja Brasilian suurlähettiläs. 2013 hän opiskeli Lontoon Elokuva Akatemiassa ja 2014 hänen lyhytelokuvansa ”Filipe” oli mukana Cannesin elokuvajuhlissa, lyhytfilmi kulmassa. Paulo on osallistunut lukuisiin kansallisiin ja kansainvälisiin näyttelyihin, alla joitain viimeisimpiä: Huhtikuussa 2014 Mein Fukushima, (ryhmänäyttely)Die Färberei, Munich, Saksa Maaliskuussa 2014 Elements of Nature, (ryhmänäyttely) DomakgAteliers Halle 50, Munich, Saksa Syyskuussa 2013 Uba Art Festival, Uba, Minas Gerais, Brasilia Toukokuussa 2013 Galeria Praça do Mar - Quarteira- Portugal, (ryhmänäyttely) Maalauksia ja performanssi. Huhtikuussa 2013 Galerie Praça do Mar- Quarteira-Portugal, “Sininen Suihku performanssi” Maaliskuu 2013 Galerie Praça do Mar- Quarteira- Portugal, (ryhmä näyttely) Raku installaatioita
Paulo Duarte Filipe was born in 1962 in Oliveira do Bairro, Aveiro, Portugal. He lived in Angola until he was 12 years old. The name Paulo D. Filipe and his extensive curriculum are a constant presence in various National and international publications ( Who's Who in Art, Artes2001.com ( portuguese and spanish ), Art Guide 1999/2000, Guia de Arte - Portugal 1992, etc... He is an effective member of NAPA (National Acrylic Painters Association) UK, ISAP (International Society of Acrylic Painters) USA, BAS (Bromley Art Society) UK and IATTDA (International Association of Two and Three Dimensional Artists), London, UK. He has participated several exhibitions around the world. Many of his works are included in private collections. November 2012 - Public presentation of his book (Estudo Tridimensional Do Ser) at Municipal Museum with the presence of Faro Mayor and the Brazilian Ambassador. 2013 February he was studying in London Film Academy. 2014 his short film “Filipe” was chosen and and shown at the short film corner at Cannes film festival. Paulo has participated in several exhibitions in Portugal and abroad, for example some of the latest: April 2014 Mein Fukushima, (group exhibition) Die Färberei, Munich, Germany March 2014 Elements of Nature, (group exhibition) DomakgAteliers Halle 50, Munich, Germany September 2013 Uba Art Festival, Uba, Minas Gerais, Brasil May 2013 - Galeria Praça do Mar - Quarteira- Portugal (group exhibition) Painting and performance. April 2013 - Galerie Praça do Mar- Quarteira-Portugal - "Blue Shower performance" March 2013- Galerie Praça do Mar- Quarteira- Portugal (group Exhibition) - Raku Installations
Faro Este lyhytelokuva, short film Paulo Duarte Filipe
Renée Politzer Nass, Saksa Syntynyt 1950 Timisoarassa, Romaniassa. Vuodesta 1966 asunut Saksassa. 1972-1974 Graafisen Suunnittelun koulu, Staatliche Kunstakademie Düsseldorf. 1974-1980 Arkkitehtuuri koulu, RWTH Aachen, diplomi-insinöörin tutkinto. Vuodesta 1999 lähtien olen taiteellisesti suuntautunut öljyvärimaalaukseen ja digitaalivalokuvaukseen. Maalatessani luon intuitiivisesti uudelleen asiat mitkä liikuttavat minua emotionaalisesti, valokuvissani yritän vangita vaikeasti tavoitettavia hetkiä kameran avulla. Olemassaolo kiehtoo minua, lakkaamattomasti muuttuvan, hetkellisen maailman kehittyminen ja virtauksen jatkuvuus. Olen osallistunut useisiin kansainvälisiin näyttelyihin ja julkaisuihin. Alla muutamia. Johtoajatuksiani ovat: ”Jo huomenna tästä päivästä tulee eilinen.” ”Aika on virta, missä kaikella on ohimenevä paikkansa.”
1950 Born in Timisoara, Romania. 1961-1966 High School for fine Arts. Since 1966 living in Germany. 1972-1974 School of Graphic Design at the „Staatliche Kunstakademie Düsseldorf“. 1974-1980 School of Architecture at the „RWTH Aachen“, graduation „Diplom Ingenieur“. Since 1999 my creative activities are focussed upon painting in oil on canvas and digital photography. Various Solo Exhibitions and International Group Exhibitions: Art Collection Talbahnhof, Eschweiler; Art Society of Wesseling; Art Festivals, Cologne, Gallery Kunstart, Bochum. Inselgalerie, Berlin, Germany, Jaffo Museum, Tel-Aviv, Israel; Galeria Pall Mall, London, UK; Art Biennale, Museo d´Arte di Chianciano, Italy; Gallery Gagliardi, London, UK; Awarded by Honourable Mention for Artistic Merit at The London Art Biennale, Chelsea Old Town Hall, UK; Art Museum in the Barock Palace, Timisoara, Romania. References: "Jüdische Frauen in der bildenden Kunst IV", a bibliographical catalogue, by Hedwig Brenner; Catalogues of the exhibitions; Press reports. In painting as well as in photography, I am fascinated by the development of the ever changing and transitory world. While in my painting I intuitively reproduce what moves me emotionally, in photography I try to capture elusive moments with the help of the camera. My guiding principles are: „Already tomorrow, today becomes yesterday" "Time is a river in which everything takes its transitory place."
www.poli-art.de, www.poli-art.cologne
Rajaton, Boundless 2014, valokuva, photography 60x60cm RenĂŠe Politzer Nass
Roberto Lacentra, Italia Syntynyt 1950 Bolognassa, missä hänellä on ateljee kaupungin keskustassa. Hän on elektroniikka insinööri, valmistunut Bolognan yliopistosta ja toimi 30 vuotta minitietokoneiden bisnesohjelmistojen kehittäjänä. Nyt hän ylläpitää Artebo:n , (yleishyödyllinen taiteilijayhdistys), nettisivuja. Hän on itseoppinut taiteilija ja mosaiikin tekijä ja päätoiminen taiteilija vuodesta 2000. Maalari 1. Naivistiset fantasia-aiheet: Hyvin erilaisia tulkintoja surrealistisista ja humoristisista yhdistelmistä, kuten; fantasia-maisemat, vampyyrit, kissat, pöllöt ja satiiriset, ironiset ja nokkelat kuvat ja luonnokset. 2. Ilmailu aiheet: ovat joko öljyväri- tai akryylimaalauksia, joissa lentokoneet on esitetty lennossa maiseman yllä. Jotkin näistä maalauksista esittävät todellisia sotakohtauksia, toiset ovat omia tulkintojani historiallisista tapahtumista. Mosaiikin tekijä Roberto on rekisteröity Ravennan Taidemuseon mosaiikin tekijöiden tietokantaan.
Born in 1950 in Bologna (Italy), where he has his artistic atelier in the center of the city. He is an "electronic engineer", title got in Bologna's University. He worked 30 years long in development of business software for minicomputers, and now for official web of Artebo, artistic association of no profit. Since 2000 he become artist as autodidact painter and in mosaicist. Painter 1. Naif-Fantasy Painting : works are very different compositions of a mixture of surreal and comic like : landscapes of fantasy, vampires, cats, owls, pictures and sketches witty, ironic, satirical. 2. AERO-Painting : are oil paintings or acrylic in which planes are shown in flight with the landscape below as wallpaper. Some of these paintings show scenes of true war, others are my interpretations of historical events. Mosaicist He is registered on Mosaicist's database of Art Museum of Ravenna.
Bologna, Kes채ilta Bologna, Summer Evening enamels on wood 40x50cm Roberto Lacentra
Simon Borst, Alankomaat/Holland Hollantilainen ulkoilmamaalari, luonto on minun ateljeeni. Vuodesta 1994 työskentelin spatiaalisesti , veistäen ja muotoillen Amsterdamissa. 1997 lähtien keskityin piirtämiseen ja maalaamiseen. Vähitellen siirryin kokonaan ulkoilmamaalaukseen . Voitte pitää minua itseoppineena Impressionistien perinteiden jatkajana. Viihdyn luonnon keskellä. Elementit, kuten valo ja alueelliset yksityiskohdat innoittavat minua. Tyylini on esittävä, kevyesti abstakti. Yritän luoda jotakin uutta rohkeasti , samalla kunnioittaen kädentaitoja. Olen myös mukana kehittämässä projekteja ympäri maailmaa. Taiteeni välityksellä olen yhteydessä maailmaan ympärilläni.
Simon Borst, Dutch plein air painter, nature is my studio. From 1994 I worked spatially, sculpting and modeling in Amsterdam. Since 1997 I focused on drawing and painting. Gradually plain air painting developed. You can see me as an autodidact in the tradition of impressionists. I feel good in nature. Elements such as light – struktures and spatial objects inspire me. The style is figurative in a light-abstract way. With great courage and sense of craft I try to add something new. I am involved in organizing projects around the world. Through my art I like to be connected with the world around me. 1994 - 1996 General Education sculpture and painting, Amsterdam 1997 - 1999 crejat Art School, Alkmaar 1999 - 2002 artiance cultural training center, alkmaar PROJEKTEJA JA NÄYTTELYITÄ ERI PUOLILLA MAAILMAA, PROJECTS AND EXHIBITIONS AROUND THE WORLD SELECTED FOR THE FLORENCE BIENNALE, ITALY SELECTED FOR THE PLEIN AIR PROJECT VLADIMIR DIMITROV, BULGARIA INVITED BY THE GALLERY LEVENDEL BLOCH, ISRAEL PARTICIPATED AT THE GROUPSEXPO GALLERY COSMOPOLITAIN, SWEDEN SELECTED FOR THE IZMIR BIENAL, TURKEY INVITED BY THE STAATS KULTUR EVENT, AUSTRIA PARTICIPATED AT THE EXPO PARALLAX AF, LONDON PARTICIPATED AT THE INTERNATIONAL GROUP ART-EXPO, VENICE INVITED BY THE CITY OF WABRZEZNO - PLEIN AIR EVENT , POLAND SELECTED BY THE PALERMO BIENALE, ITALY DUTCH GROUP EXHIBITION, MUSEUM OF FINE ART, HO CHI MINH ,VIETNAM special izmir biennale jury prize 2011, THE MEDAL OF WABRZEZNO PUBLICATIONS alkmaarse courant, biënnale florence catalog 2009 biënnale izmir catalog 2011
Musta lato metsikössä, Black barn in the woods öljyväri paperille, oil on paper 50x65 cm Simon Borst
Yael Kaplan, Israel Valittuja yksityisnäyttelyitä, Selected Solo Exhibitions,: 2011 “Zaphnath Paaneah”, Indie Gallery, Tel Aviv 2010 European Union Month of Photography, Berlin, Germany. 2010 “Three times the charm’s'. Israeli Art Museum Ramat Gan', Israel 2009 Gal-On Gallery, Tel-Aviv, Israel 2009 "The shady side of the mountain", Musrara Naggar Gallery, Jerusalem, Israel 2007 "Kin", Hazok Gallery, Netanya, Israel Valittuja Ryhmänäyttelyitä, Selected Group Exhibitions: 2014 Green Gallery. Environmental Nature Installation, Israel 2013 Limner Gallery, Hudson, NY, USA 2012 "Hidden Cities". International VideoArt Festival. Istanbul, Turkey 2012 “Good Night” Exhibitions 'Israel Museum’, Jerusalem, Israel 2012 "Friday - Sunday - after", 'Museum of Israeli Art Ramat Gan', Israel 2011 'Izmir Biennale', Turkey. Guest Artist 2011 'Love Art. Make Art.' Tel-Aviv, Israel 2011 Slideluck organization, Tel-Aviv, Israel 2011 'Exhibition of coins of the future'. Herzl Lilmblom Museum, Tel-Aviv, Israel 2010 La Crèche at Berlin Kunstsalon Art Fair, Berlin, Germany 2009 'Seattle Erotic Art Festival’, Seattle, USA 2009 Licc, London International Creative Awards, Soho, UK London 2009 'Florence Biennale', Florence, Italy 2008 'Nude'. “London Photographic Association”, UK London 2008 "Cambrils International Photography Award", Spain 2007 Meneer de Wit gallery, Amsterdam 2005 Tel Hai Israeli Museum of Photography, Israel Kokoelmissa ja Palkintoja, Collections & Award Israelissa ja ulkomailla, Israel and abroad
Valkoinen, White. Valokuva, Photography. Pigmentti mustetuloste, Pigment Inkjet Print. 40x50 cm. 2009 Yael Kaplan