Currículums participantes SIMPOSIO: POLÍTICAS DEL SABER. CAST

SIMPOSIO: POLÍTICAS DEL SABER. ARTE, INVESTIGACIÓN Y PRODUCCIÓN COLECTIVA DEL CONOCIMIENTO.

24 de Marzo del 2012 De 11.00 h a 14.00 h y de 17.00 h a 21.00 h. Sala de actos

Organizan:

Grupo de Investigación en Arte, Globalización e Interculturalidad Culturas Visuales Globales y Arts Santa Mònica – Departament de Cultura.

Colaboran: Universitat de Barcelona.

Arts Santa Mònica, 2012

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CURRÍCULUMS JUAN VICENTE ALIAGA Es profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia y corresponsal de la revista Artforum en España. Autor de Bajo vientre: Representaciones de la sexualidad en la cultura y el arte contemporáneos (1997); Arte y cuestiones de género (2004); y de Orden fálico. Androcentrismo y violencia de género en las prácticas artísticas del siglo XX (2007). Ha comisario también las siguientes exposiciones: Valie Export (Camden Arts Centre, Londres, 2004), Hannah Höch (Museo Reina Sofía, Madrid, 2004), Pepe Espaliú (Museo Reina Sofía, Madrid, 2003), Micropolíticas. Arte y cotidianidad: 2001-1968 (EACC, Castelló, 2003), Claude Cahun (IVAM, Valencia, 1999), Miroslaw Balka, (IVAM, Valencia, 1997).

JOAQUÍN BARRIENDOS Es profesor en el Departamento de Estudios Culturales Latinoamericanos de la Universidad de Columbia en Nueva York. En 2010 fue fellow researcher del Institut National d’Histoire de l’Art de Paris (Estudios Postcoloniales y Globalización) y en 2009 visiting researcher de la New York University (Program in Museum Studies). Forma parte de la Red Conceptualisms del Sur, en donde coordina la plataforma Archivos/Museos/Modernidades. En 2005 co-fundó Tristestópicos, una plataforma de investigación centrada en el estudio de las prácticas artísticas, las políticas culturales y los imaginarios económicos de América Latina.

ANNA MARIA GUASCH Es profesora de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Barcelona, habiendo ejercido también la docencia en las Universidades de Sevilla (1979-1983) y Complutense de Madrid (1983-1986). Desde 1976 hasta 1993 su línea de investigación se centró en el estudió del arte español del período 19401990, dando lugar, aparte de numerosos ensayos críticos, a dos publicaciones de carácter territorial: 40 Años de pintura en Sevilla 1940-1980, (Sevilla, 1981), y Arte e ideología en el País Vasco 1940-1980, (Madrid, 1985). Desde 1994 hasta la actualidad su investigación y docencia se han centrado en el análisis de los procesos creativos del arte internacional de la segunda mitad del siglo XX. TOM HOLERT Historiador del arte, crítico, curador y artista. Fue editor de las revistas Texte zur Kunst y Spex. Co-fundó el Instituto de Estudios en Cultura Visual (ISCV). Vive y trabaja actualmente en Berlín y es profesor honorario de la Academia de Bellas Artes de Viena, en donde fue, hasta septiembre de 2011, jefe del área de Epistemología y Metodología de la Producción Artística. En la misma Academia ha sido co-coordinador del Centro de Art/Conocimiento, del Doctorado en

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Práctica y del proyecto Troubling Research. Performing Knowledge in the Arts.

Junto a sus textos sobre arte contemporáneo y modernismo, Holert ha co-editado libros sobre cultura visual, política, guerra, movilidad, glamour, y gubernamentalidad del presente. Entre ellos destacan La fuerza centrífuga. La sociedad en movimiento. Migración y turismo (Barcelona: Ediciones Carena, 2009), Marc Camille Chaimowicz. Celebration? Realife (Afterall/MIT Press 2007), Regieren im Bildraum (b_books/Polypen, 2008), Das Erziehungsbild. Zur visuellen Kultur des Pädagogischen (ed., with Marion von Osten, Schlebrügge.Editor, 2010), Distributed Agency, Design’s Potentiality (Bedford Press, 2011). Como artista, Holert ha participado en las siguientes exposiciones: Mimétisme (Extra City, Antwerp, 2007), Manifesta 7 (Trento 2008), Fake or Feint (Berlin 2009), Modernologies (MACBA, Barcelona, 2009/Museum of Modern Art in Warsaw, 2010), 8th Gwangju Biennale 2010, Forum Expanded en el Berlin International Film Festival 2011, Transmediale (Berlin, 2012) y en Animism (Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 2012).

MARTÍ PERAN Es Profesor Titular de Teoría del Arte de la Universidad de Barcelona. Ha participado en numerosos libros y catálogos de arte contemporáneo. Colabora habitualmente en prensa y en revistas especializadas. Fue miembro del consejo de redacción de Transversal. Revista de Cultura Contemporánea (1996-2002). Coeditor de la revista Roulotte. Colabora habitualmente en Exit Express y Artforum International. Ha conducido talleres y seminarios sobre crítica y prácticas curatoriales en distintos centros. Ha impartido conferencias en diversos museos e instituciones (MACBA, Barcelona; MNCARS, Madrid; USP, Sao Paulo; Trienale, Milano; CCEBA, Buenos Aires; Townhouse, Cairo; Contemporary Art Center; Larissa; NYU, New York; Art Beijing...). Como curador de exposiciones, entre sus últimos proyectos cabe destacar Post-it city. Occasional Cities (CCCB, Barcelona, 2008; MAC Santiago de Chile, Centro Cultural Sao Paulo, 2009); After Architecture (Arts Santa Mònica. Barcelona, 2009).

JAVIER RODRIGO MONTERO Investigador y educador de arte. Coordinador de jornadas y seminarios sobre pedagogías críticas, museos y políticas de colaboración como Pràcticas dialógicas (3 ediciones), Acciones Reversibles ( AcVic). Actualmente co-coordina el proyecto pedagógico/cultural Transductores con Antonio Collados, y es parte de la plataforma Aula a la deriva. Colaborador de centros de arte como Fundació Pilar i Joan Miró, Es baluard, La Virreina Centre de la Imagen, Museo Centro Nacional Reina Sofía o Macba, entre otros. www.transductores.net JOSÉ M. SANTA CRUZ GRAU Santiago de Chile, 1983. Licenciado en Cine de la Universidad ARCIS (2005) y Magíster en Historia y Teoría del Arte de la Universidad de Chile (2008). Es auto de Imagen-Simulacro: Estudios de cine contemporáneo (1), Editorial Metales Pesados (2010) y co-editor de El cine que fue: 100 años de cine chileno, Ediciones 3

ARCIS (2011). Fue creador y coordinador del Área de Investigación de la Escuela de Cine de la Universidad ARCIS (2009-2011). Actualmente, es parte del programa doctoral de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona (20112015) con su tesis, Extremo cinematográfico: del cine posmoderno al postcine (1980-2010).

CONRADO URIBE (Medellín, Colombia, 1976). Magíster en Historia del Arte de la Universidad de Antioquia. Fue Director de Curaduría del Museo de Antioquia entre 2008 y 2011, institución a la que se encuentra vinculado profesionalmente desde 2001. Ha sido curador de proyectos como Teofanías, primera exposición de José Alejandro Restrepo en Medellín: Museo de Antioquia (2008); Ante tus ojos. Francisco Antonio Cano, Museo de Antioquia (2009): y El río. Exposición de Luis Fernando Pelaéz, Museo de Antioquia (2010). Fue co-curador de proyectos como Encuentro Internacional de Medellín. Enseñar y aprender-Lugares de conocimiento en el arte, Museo de Antioquia (2011); Imagen Regional VI, Banco de la República (2007-2009) y Destierro y Reparación, Museo de Antioquia (2008) y Colombias 200 años. Historias, imágenes y ciudadanías, Museo de Antioquia (2010). Fue uno de los co-curadores del proyecto Medellín: transformación de una ciudad, exposición desarrollada en compañía con el Museo de Arte Moderno de Medellín en 2009. Entre 2007 y 2011 fue el Director del programa radial El Citófono, el cual se emitió semanalmente por la emisora de la Cámara de Comercio de Medellín. Ha sido docente del Instituto Yurupary y del Departamento de Extensión de la Universidad de Antioquia. Además, ha participado en los proyectos de investigación Leonel Estrada, Gestor Cultural y Promotor de la Educación a través de las Artes en Antioquia (2003), Estéticas de lo contemporáneo en Colombia, componente del Grupo en teoría e Historia del Arte (2006-2009) y actualmente es co-investigador del proyecto Gestores y eventos del arte moderno en Antioquia. Es colaborador frecuente del periódico Arteria (Colombia).

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