El territorio y la memoria en la obra de Óscar Moreno Escárraga by Arttextum

Clima Cultural NO. 2 - DICIEMBRE 2016

ARTISTA

รณscar moreno escรกrraga El territorio y la memoria en la obra de รณscar Moreno Escรกrraga POR LA DRA. ELENA ODGERS ORTIZ

Página anterior: “La casa con zaguán y fogón de leña - Familia Plaza Sánchez - Las Casitas Posibles”, del proyecto Mi Casa Mi Cuerpo: La resignificación de la casa en familias de situación de migración forzosa, 2011-2012, Autores: Óscar Moreno Escárraga, Ernesto Plaza y Gerlys Sánchez; materiales: ladrillo, madera, teja, vinilo y piedra, 40 x 40 x 15 cms. © Óscar Moreno Escárraga, 2011.

Clima Cultural es una publicación digital en el marco del proyecto Arttextum, cuyo propósito es el de contribuir a la contextualización del arte contemporáneo a través de la creación de mapas no-geográficos. Estos mapas artísticos vislumbran el movimiento de los artistas del proyecto, su importancia dentro de una perspectiva relacional y su significado en la lógica de las teorías de sistemas complejos. Un equipo de investigadores constantemente contribuye a la generación de textos teóricos inspirados en la obra de los artistas de Arttextum y, a partir de allí, se generan los mapas que ilustran qué es lo que está sucediendo con esta generación de artistas que hablan y se inspiran en el contexto latinoamericano para producir obra. Arttextum, Tejido de agentes culturales inspirados en Latinoamérica, idea original de Frida Cano desarrollada en colaboración con la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Madrid, España, pone de manifiesto estudios únicos sobre el clima cultural en Latinoamérica. Gracias al análisis de las ego redes entre agentes culturales y a través del poder de las recomendaciones entre artistas participantes, este proyecto juega con la idea de entender a los artitas como los ríos de gente creativa que crean y modifican a su paso el territorio artístico. Estos artistas, interconectados entre sí, hablan de una realidad tangible, y su aporte cultural versa sobre los modos de creación de sentido en un mundo inundado por la crisis y la disparidad. El proyecto identifica las conexiones entre productores culturales y localiza flujos de ideas e influencias, con la finalidad de abrir nuevos horizontes que lleven inspiración a los lugares menos imaginados. El proyecto asume los posibles cambios de paradigma a nivel global que parte de lo local, expresando nociones complejas en mapas accesibles a cualquier público. Cultural Climate is one of Arttextum’s digital publication proposed to contribute to the contextualization of contemporary art through the creation of non-geographical maps.These artistic maps illuminate the movement of the artists in the Arttextum network, their importance within a relational perspective and their significance in the logic of the theories of complex systems. A team of investigators constantly contribute to the generation of theoretical texts inspired by the work of artists in Arttextum. From here, maps are generated and illustrate what is happening with this generation of artists that speak of and are inspired in the Latin American context for producing their work. Arttextum, Weaving of Cultural Agents Inspired by Latin America, an original idea by Frida Cano in collaboration with Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, Ministry of Education, Culture, and Sports, Madrid, Spain, reveals unique studies about the cultural climate of Latin America. Thanks to the analysis of ego networks between cultural producers and through the strength of the recommendations between participating artists, this project plays with the idea of understanding the artists as rivers of creative people who create and modify the artistic territory. These artists, interconnected with each other, speak of a tangible reality, and their cultural contribution deals with the methods of creating meaning in a world inundated by crisis and disparity. The project identifies the connections between cultural producers and locates flows of ideas and influences, with the final goal of opening new horizons that bring inspiration to the least imagined places. The project assumes the possible changes of paradigm on the global level that originate from the local, expressing complex notions in maps that are accesible to any public. http://arttextum.net/mapas-de-arte/clima-cultural/

El territorio y la memoria en la obra de óscar moreno Escárraga POR la DR. ELENA ODGERS ORTIZ TEXTO CREADO EN VERANO DEL 2013. Observar el entorno es un acto de recordar.

Mi Casa Mi Cuerpo: Migración Forzosa, Memoria y Creación Colectiva, 2008-2011. “Mirar hacia adelante - Yolanda Apache - Los Relatos de la Piel.” © Óscar Moreno Escárraga, 2011.

Generalmente se entiende el paisaje como algo distante; algo que contemplamos sin que necesariamente nos afecte (al menos no de forma directa). Se piensa en el entorno que nos rodea como algo diferente de nosotros o algo con lo que por momentos experimentamos como lo “Otro” separado y diferenciado de nosotros. Sin embargo, todo lo que nos rodea de alguna manera nos afecta y nos hace ser lo que somos. Pero, si el entorno es parte de nosotros y nosotros parte de él ¿qué ocurre cuando nos tenemos que desplazar? ¿Cuándo tenemos que construir una nueva casa en un espacio diferente? ¿Cómo nos adaptamos al nuevo entorno que no dice nada de noso-

Mi Casa Mi Cuerpo: Migración Forzosa, Memoria y Creación Colectiva, 2008-2011. Foto: Familia Apache. © Óscar Moreno Escárraga, 2011.

tros? ¿Cómo afectamos ese entorno que nos desconoce y que desconocemos? ¿Cómo se construye nuestra identidad? ¿Cómo se desplaza? La forma en que convivimos con nuestro entorno y lo modificamos hace que lo carguemos de significados y que, con base en ellos, nos comuniquemos con el resto de nuestra comunidad. Las cosas pasan desapercibidas hasta que tenemos una experiencia con ellas y, entonces, se anclan en nuestra memoria con el significado que le otorgamos en ese momento. El mundo entero va adquiriendo significado a medida que lo habitamos, cada gesto, cada movimiento, cada acción que realizamos vincula nuestro entorno con lo que somos y, al mismo tiempo que nos adaptamos al espacio, lo vamos modificando

de manera que las dos cosas se mantienen impregnadas una de la otra: el paisaje es parte de nosotros tanto como nosotros somos parte de él. Lentamente, mientras vamos transformando el espacio en que nos movemos, lo vamos convirtiendo nuestro territorio, lo vamos nombrando y lo vamos dominando, lo dotamos de significados, nos identificamos con él y, a pesar de considerarlo algo separado de nosotros, sabemos que cualquier cosa que lo afecte también alterará nuestra forma de vida. Por ello lo cuidamos, lo preservamos y lo consideramos nuestra casa. La casa es la relación que

tenemos con un espacio [el

Estos significados los vamos otorgando cual] no sólo se construye a partir de lo que nos enseña la comunidad, con los materiales, también y es la comunidad la que nos hace darle sense construye con memorias tido a nuestra forma de habitar el mundo y con sueños. y de significarlo. El paisaje, como memoria colectiva, es la huella de los sucesos, no de las grandes historias que se narran en los libros, sino de la historia del día a día, las microhistorias que conforman nuestra cotidianeidad y que a fuerza de repetirlas se vuelven tradiciones o ritos que nos integran a una comunidad y le dan un nuevo significado a cada gesto y a cada objeto. No me interesa solamente ver el entorno como un espacio de contemplación, sino como el espacio en que ocurren las cosas y en dónde se queda la huella de lo que somos. Podemos decir que vivimos en un espacio subjetivo delimitado por nuestra representación mental en el cual habitar se vuelve un ritual que fortalece la comunidad y con ello la identidad de quienes pertenecen a ella. Observar el entorno entonces, deja de ser un acto de pura contemplación y se vuelve un acto de rememoración. De esta forma nuestro entorno es el contenedor de una experiencia que constituye espacio y tiempo nunca terminado, siempre en permanente construcción.

Mi Casa Mi Cuerpo: Migración Forzosa, Memoria y Creación Colectiva, 2008-2011. Foto: Familia BermudezValencia. © Óscar Moreno Escárraga, 2011.

Dentro de este contexto, la vida de los migrantes con sus microhistorias se vuelve algo muy complejo a pesar de ser algo muy común. Es por ello que trabajos como los del artista Óscar Moreno Escárraga (Bogotá, Colombia, 1973) resultan fundamentales en estos tiempos en que la historia y el entorno se vuelven uno al escuchar las historias de personas en situación de desplazamiento (o migración) forzoso(a). Óscar Moreno Escárraga trabaja con las microhistorias que se desprenden de la vida cotidiana. El artista se cuestiona sobre la importancia de la memoria en las personas que por alguna razón han tenido que dejar su casa y migrar.

Como entorno cercano y como una extensión de lo que somos podríamos pensar en la casa, pero de acuerdo con Óscar Moreno en estas personas conviven tres imágenes de casa diferentes: La casa de la memoria, la casa en que habitan y la casa ideal. La primera, es la casa que se dejó y se conserva en la memoria, es de alguna manera la que contiene todos los íconos de nuestro pasado, lo que para nosotros representa el concepto de casa con todo lo que esto quiera implicar. El lugar de donde parten, su origen y de donde surge su idea de identidad, en ocasiones mal recordada, pero de la que se conserva una sensación de pertenencia. La segunda es la casa en la que viven en tiempo presente, es la que se construye en lo cotidiano y que se transforma día con día. Este lugar contiene elementos de la casa de la memoria: fotografías, algunos objetos, las tradiciones rituales que llevaron de la casa de la memoria, pero también se transforma de acuerdo a las necesidades del momento. Esta casa es la que está en permanente adaptación y lentamente la van tomando hasta que se convierte también en algo que les pertenece. Finalmente, la casa ideal, es con la que sueñan y que esperan, en un futuro, poder construir. Es aquí en donde se unen los ideales de la casa perdida (la de la memoria) con los ideales que no han tenido, junto con algunos elementos de lo que se tiene en la casa actual. La obra de Óscar Moreno Escárraga se construye por los testimonios sacados por la narración oral en que se desvela la casa

Mi Casa Mi Cuerpo: Migración Forzosa, Memoria y Creación Colectiva, 20082011. Foto: Familia PlazaSánchez. © Óscar Moreno Escárraga, 2011.

como refugio y también como un archivo en que se conserva lo que ocurre con las personas diariamente. Es un espacio en donde se guardan las nostalgias y se construyen los sueños. El proyecto “Mi Casa Mi Cuerpo” nos acerca a la forma de vida de tres familias que han tenido que migrar a la periferia de Bogotá. Y por medio de ellas nos aproximamos a muchas más que están pasando por historias similares. Los migrantes, al dejar su casa de origen, llegan a un nuevo espacio en que todo es extraño. Por una parte se ven obligados a adaptarse a las formas que ese nuevo espacio les impone, pero por otro, viven arraigados a lo que aún conservan aunque sea sólo como recuerdo. Se niegan a ser lo otro y se refugian en pequeñas fotografías y objetos que les recuerdan lo que en algún momento fueron. Se maravillan con algunas cosas y añoran otras. Se vive en un eterno ejercicio de comparación. Óscar Moreno utiliza fotografías, simbólicamente, para hacer una representación (comparación) de las casas del pasado (en fondo negro) y las casas del presente con la vida cotidiana (en fondo blanco). Aunado a estos dos álbumes, trabaja lo que él llama el “atlas fotográfico” en el cual se registra la construcción de la casa (la del presente), y “la casita posible” en donde construyen pequeños fragmentos de la idealización de las casas. La casa es la relación que tenemos con un espacio y como resignificamos y modelamos nuestro entorno para hacerlo parte de nosotros. Por lo tanto, no sólo se construye con los materiales, también se construye con memorias y con sueños que van dejando su huella en las paredes y los objetos que son los elementos con los que las personas la van moldeando en su cotidianidad. Estos espacios nos muestra la presencia de toda la memoria acumulada y de su tránsito por el espacio, su adaptación a lo nuevo y su obsesiva permanencia del pasado. Es en este momento en que la propia identidad trasciende los límites y en esta combinación de entornos llegan a convertirse en lo que son;

en la migración se pone a prueba y se descubre lo que cada quien es. No como pasado ni tampoco totalmente como los habitantes no migrantes, sino como personas con toda una historia en sus hombros. Con el paso del tiempo los recuerdos también se vuelven borrosos, se inventan las cosas que no se recuerdan y se construyen nuevos sueños. Se recuerdan únicamente las sensaciones y se conserva el recuerdo en los objetos. Construir tu casa es, entonces, una fantasía en LA OBRA DE óscar moreno que se unen los recuerdos falsos con escárraga se construye por los sueños de algo que posiblemente los testimonios sacados por no se llegue a dar. Las cosas familiares la narración oral en que se se llevan al lugar de donde no partiedesvela la casa como refugio ron, se hace una continua dislocación y también como un archivo de objetos y conceptos. Todo muta y en que se conserva lo que se adapta. La casa del presente es un ocurre con las personas mundo donde confluyen los tres tiemdiariamente. pos a los que hace referencia el artista. Las cosas se transforman lentamente y pensamos que permanecen, pero para el que se va, todo ha cambiado. Eso que creíamos que era nimio es lo que ha generado una mutación imposible de regresar a lo que se era. En esencia tal vez sea lo mismo, pero las cosas se forman por nuestra convivencia con ellas y al dejar esa convivencia se pierde la relación con las cosas. Sólo queda una huella de nuestra experiencia y son las cosas y los espacios los que nos hacen percatarnos de cómo hemos cambiado. Por eso el entorno registrado en estos archivos resultan importantes, porque nos ayudan a recordar y a recuperar una identidad antes de que se vuelva a transformar o incluso desaparezca. Las casas son los espacios que atestiguan nuestro paso por el mundo.

Mi Casa Mi Cuerpo: Migración Forzosa, Memoria y Creación Colectiva, 2008-2011. Álbum fotográfico fondo negro - Familia Apache. © Óscar Moreno Escárraga, 2011.

Los objetos y la memoria ayudan a preservar una idea de lo que en verdad es. Más allá de nuestra percepción. Posiblemente las cosas no eran como se pensaban, pero los objetos cotidianos y las microhistorias son las que nos ayudan a entender la forma en que se percibieron en un momento. De esta manera, se descubre que la casa no es un espacio sino un sentido de pertenencia que no se puede definir por cosas externas sino en la percepción de uno mismo. Un contenedor de historias que no se deben perder, la presencia de algo que en algún momento fue.

territorY AND MEMORY IN THE WORK OF óscar moreno escárraga To observe the environment is an act of remembering.

Generally we understood the landscape as something distant; something we contemplate without necessarily being affected by it (at least not directly). The environment around us is thought of as something different from us, or something that at times we experience as the “Other” separated and distinct from us. But everything around us somehow affects us and makes us what we are. But if the environment is part of us and we are part of it, what happens when we have to move away from it? When do we have to build a new home in a different space? How do we adapt to a new environment that does not speak to us? How do we affect the surroundings that do not recognise us and that we do not recognise? How is our identity built? How does it get displaced? The manner in which we interact with and modify our environment causes us to charge it with meanings that allow us to communicate with the rest of our community. Things usually happen unnoticed until we have an experience with them; and then they anchor themselves in our memory with the meaning that we attribute to them in that moment. The whole world continues acquiring significance as we inhabit it; every gesture, every movement, every action we take links our environment with what we are, and at the same time that we adapt to space, we modify it so that the two things are impregnated with each other: the landscape is part of us as much as we are part of it. Slowly, while we go about transforming the space in which we move, we turn it into our territory. We name it and we dominate it. We attribute meanings to it. We identify with it, and despite considering it something separate from ourselves, we know that anything that affects it will also alter our way of life. Therefore we take care of it, we preserve it and we consider it our home. We contribute these signifiers based on what the community has taught us. And the community is what informs and validates our way of inhabiting the world and

giving it meaning. The landscape, as a collective memory, is the footprint of events, not of the great stories told in books, but the stories of the everyday, the micro stories that make up our daily lives and that through the strength of repeating them become traditions or rites that make us a community and give a new meaning to every gesture and every object. I’m not only interested in seeing the environment as a space for contemplation, but as a space where things happen and where the imprint of what we are remains. We can say that we live in a subjective space defined by our mental representation in which living becomes a ritual that strengthens the community and thus, the identities of those who belong to it. Observing the environment then ceases to be an act of pure contemplation and becomes an act of remembrance. In this way our environment is the container of an experience of endless space and time, always in permanent construction. Within this context, the lives of migrants along with their micro histories become very complex despite being very common. This is why works by artists such as Óscar Moreno Escárraga (Bogotá, Colombia, 1973) are essential in the times when history and environment merge into one when hearing the stories of displaced people (forced migrants). Óscar Moreno Escárraga works with micro histories arising from everyday life. The artist questions the importance of memory in people who for some reason had to leave their homes and migrate. We might think of the house as a close environment and as an extension of what we are, but according to Óscar Moreno, in these people, three images of different houses coexist: the house of memory, the house in which they live, and the dream house.

The first house is the one that was left behind and the one that stores their memories; it somehow contains all the icons of their past that represents their concept of home, with all of its implications. The place from which they embark, their place of origin, and the one that gave them their idea of identity –sometimes remembered negatively- but the one that gives them a sense of belonging. The second house is where they live in present time, quotidian actions build it and daily it transforms. This place contains elements of the remembered house: photographs, some objects, the ritual traditions brought from the remembered house, but it also transforms based on the necessities of the moment. This house is one that is in permanent adaptation and slowly the inhabitants take it over until it converts itself into something that pertains to them. Finally, the ideal house is the one that they dream of and that they hope to someday construct. Here the ideals of the lost house (the remembered one) join with the ideals that they have not had along with some elements from their current house. The work of Óscar Moreno Escárraga is constructed through the testimonies given in oral narration in which the house reveals itself to be a refuge and also an archive that conserves people’s daily lives. It is a space that stores nostalgias and where dreams are built. The project “My House Mi Body” brings us close to the way of life of three families that have had to migrate to the outskirts of Bogotá. And through them we approach many others who are passing through similar histories. The migrants, by leaving their home of origin, arrive at a new space in which everything is strange. On one hand, they appear obligated to adapt to the imposed forms of this new space, but on the other hand, they live

rooted in what they still keep even if it is only a memory. They refuse to be the other and they take refuge in small photographs and objects that remind them of what they once were. They marvel at some things while they miss other things. Óscar Moreno uses photographs symbolically as a representation (comparison) of the houses of the past (with a black background) and the houses of the present with daily life (with a white background). Along with these two albums, he works with what he calls the “photographic atlas” where the construction of the house is registered (the present day house), and “the possible house” where they build small fragments of the idealized houses. The house is the relationship that we have with a space and how we resignify and model our environment to make it part of ourselves. As a result, it is not just constructed with materials, it is also constructed with memories and dreams that leave their mark on the walls and the objects that are elements with which people have molded through their quotidian activities. These spaces show us the presence of all of the accumulated memory and its transit through the space, its adaptation to the new and its obsessive permanence from the past. This is the moment in which their very identities transcend their limits and in this combination of surroundings they become what they are. Through the migration they are tested and they all discover themselves. Not like in the past, nor totally like the non-migrant inhabitants, but like people who have a whole history on their shoulders. With the passage of time, memories also become blurry, they invent things that they don’t remember and they make new dreams. The only remember the sensations and they preserve the memory in the objects. To build your house, therefore, is a fantasy in which the false memories unite with the dreams of something

that may not happen. The familiar things are carried to the place from which they did not arise. A continual dislocation of objects and concepts occurs. Everything mutates and adapts. The present day house is a world where there is a confluence of three times, to which artist refers. Things transform slowly and we think that they are permanent, but for one who has left, all has changed. What we think was insignificant has generated a mutation, impossible to regress into its previous state. Maybe in essence it is the same, but things are made through our coexistence with them, and once we leave this coexistence, the relationship with things is lost. All that remains is a trace of our experience and those are the things and spaces that make us realize how we have changed. Therefore, the registered environment in these archives turns out to be important, since they help us to remember and recuperate a previous identity before it transforms or disappears. The houses are spaces that witness our transit through the world. The objects and memory help to preserve an idea of what it truly is. Beyond our perception. Possibly things were not as we thought they were, but the everyday objects and micro histories are what help us to understand the way in which they were perceived in one moment. In this way we discover that the house is not a space but instead a feeling of belonging that cannot be defined by external things but instead through oneâ&#x20AC;&#x2122;s perception. A container of histories that we shouldnâ&#x20AC;&#x2122;t lose, the presence of something that in one moment had been.

ACERCA DE

elena odgers ortiz (México, 1972)

Doctora en Artes por la Universitat Politécnica de Valencia, España; Odgers también es artista visual enfocada mayormente en la práctica de la pintura. Se ha desempeñado como docente en distintas instituciones mexicanas, incluyendo el Instituto Tecnológico Autónomo de México y la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Centro Nacional de las Artes, en la ciudad de México. De 2012 a 2014, fue docente en la Universidad del Claustro de Sor Juana e impartió cursos como los de la asignatura de Cultura Integral en la ENPEG para estudiantes de las carreras de Artes Visuales, Teatro y Danza, con los cursos “Reflexiones y relaciones entre silencios”, “Miradas y memoria”, “Impulsos y detonadores para los viajes creativos” del Seminario Interdisciplinario de la Direccion de Desarrollo Académico del Cenart, México. Desde 2010 y a la fecha, se desempeña como docente en el Centro de Arte Mexicano.

About Elena Odgers Ortiz (Mexico, 1972) Doctor of Arts from the Politechnic University of Valencia, Spain; Odgers is also a visual artist primarily focused on the practice of painting. She has been active as an instructor in various Mexican institutions, including the Autonomous Technological Institute of Mexico and the National School of Painting, Sculpture and Engraving “La Esmeralda”, National Center for the Arts, Mexico City. From 2012 to 2014, she was an instructor at the Claustro de Sor Juana University; she gave various workshops as part of the class Integral Culture for ENPEG to visual arts, theater, and dance students, such as “Reflections and Relationships between Silences”, “Visions and Memory”, “Impulses and Catalysts for Creative Journeys”, as part of the Interdisciplinary Seminar of the Academic Development Directorate, Cenart, Mexico. Since 2010, Odgers has taught at the Mexican Art Center.

FOCUS

óscar moreno escárraga bogotá, cOLOMBIA, 1973 VIVE Y TRABAJA EN BOGOTá, COLOMBIA

Me parece muy valiosa la intención de poner en diálogo las propuestas de los artistas con puntos de vista de investigadores y teóricos. Escuchando la voz de Elena, amplío mi propia concepción del proyecto. To me, the idea of putting the proposals of the artists in dialog with researchers’ and theorists’ points of view seems very valuable. Listening to Elena’s voice expanded my own understanding of the project. Óscar Moreno Escárraga, 2013

bio

Es maestro en Artes Plásticas y Magíster en Estudios Culturales de la Universidad Nacional de Colombia, es candidato a Doctor en Estudios Sociales en la Universidad Externado de Colombia. Sus propuestas artísticas indagan por el valor de la memoria, de la cooperación y de la creación artística en personas en situación de migración forzosa, a partir de relatos orales y prácticas u oficios significativos. Se interesa por una noción ampliada de la pedagogía en la que el acto de escuchar y el hacer reflexivo posibilitan el encuentro interpersonal y las emergencias de sentido desde lo particular y lo local.

Moreno holds a Master of Fine Arts and a Master in Cultural Studies from the National University of Colombia. He is a Ph.D. candidate in Social Studies at the Universidad Externado in Colombia. His artistic proposals investigate the value of memory, cooperation, and artistic creation for people in situations of forced migration, based on oral and practical accounts or significant trades. He is interested in an extended notion of pedagogy in which the act of listening and reflection enable interpersonal encounter and the emergence of meaning from the particular and the local.

MAPA DE HIDROGRAFíA CREATIVA óscar moreno escárraga

La imagen muestra las conexiones de energía entre nodos artísticos. Se captura el instante en que los flujos de agua se tocan entre sí, visibles sólo con la refracción de la luz. Como toda conexión, éstas son efímeras e inciertas, y sin embargo, llenas de vida y complejidad. Pensemos entonces en que el artista está energéticamente conectado con otros creativos, que le ayudan en su quehacer artístico del día a día. Esta imagen es una fotografía de agua tan compleja como sencilla.

Map of Creative Hydrography Óscar Moreno Escárraga

His importance as a creative river The Colombian artist entered Arttextum’s network of creative agents thanks to the recommendation of the Mexican artists Sandra Calvo and Pedro Ortiz-Antoranz. In 2013, Óscar in turn recommended four other artists, including María Buenaventura, who is also part of the project. The point of light at the center of the image that connects with other illuminated nodes is Óscar Moreno. The strong connection between María and Óscar is marked in the image. Therefore, let us imagine that the artist is energetically connected with other creatives that help him in his daily artistic activities. The image shows the connections of energy among artistic nodes. It captures the moment when flows of water touch one another, an instant only visible via the light refraction. Like any connection, these are ephemeral and uncertain, yet full of life and complexity. This image is a photograph of water, as complex as simple.

MAPA DE CéLULAS TEMáTICAS óscar moreno escárraga

Estos mapas contribuyen a la localización de los temas que los artistas de Arttextum abordan en sus investigaciones artísticas. Para el caso de Óscar Moreno (OME) las células temáticas exploran contenidos sobre la historia local a través de la casa, la memoria y los espacios privados de personas en situación de migración forzosa. Los trabajos de Sandra Calvo (SC), Pedro Ortiz-Antoranz (POA), Valeria Marruenda (VM), Brenda Moreno (BM), Eliana Otta (EO), Carlos Guzmán (CG) y Karina Villalobos (KV) también abordan estos tópicos aunque con un énfasis distinto. La memoria y su poder social resultan materia fértil para la gestación de un sentido del futuro sin olvidar el pasado. Esta imagen es una fotografía de agua, tan compleja como sencilla.

Map of Thematic Cells

These maps contribute to the localization of the themes that the artists of Arttextum address in their artistic investigations. In the case of Óscar Moreno (OME), the thematic cells encapsulate explorations into the local history through the house, memory and the private spaces of people in forced migration. The works of Sandra Calvo (SC), Pedro Ortiz-Antoranz (POA), Valeria Marruenda (VM), Brenda Moreno (BM), Eliana Otta (EO), Carlos Guzmán (CG), and Karina Villalobos (KV) also address these topics, although with a different emphasis. Memory and its social power become fertile material for the gestation of a future without forgetting the past. This image is a photograph of water, as complex as simple.

MAPA DE Galaxias de inspiraciรณn รณscar moreno escรกrraga

Este mapa identifica los puntos de luz en un espacio abierto como las conexiones inter-artísticas. Cada punto lumínico representa las ideas que trabajan los artistas de Arttextum. En este mapa, Óscar Moreno (OME) es la nébula de luz al centro de la imagen, cuyas ideas constituyen una galaxia de inspiración en conexión con otros artistas y pensadores de esta época. Los temas que Moreno Escárraga trabaja comparten similitudes creativas con otras personas, incluso fuera del espectro Arttextum. Por ahora, sólo podemos vislumbrar un cielo lleno de estrellas, es decir, de puntos de luz que guían e inspiran, incluso en medio de la oscuridad creativa. Esta imagen es una fotografía de agua, tan compleja como sencilla.

Map of Galaxies of Inspiration

This map identifies points of light in open space as inter-artistic connections. Each bright point represents ideas that the artists of Arttextum develop. In this map, Óscar Moreno (OME) is an illuminated nebula at the center of the image, whose ideas consist of a galaxy of inspiration in connection with other artists and thinkers of this epoch. The themes that Moreno approaches share creative similarities with other people, even outside the range of Arttextum. For now, we can only reveal a sky full of stars, that is, points of light that guide and inspire, even in the midst of creative darkness. This image is a photograph of water, as complex as simple.

Attextum, Tejido de agentes culturales inspirados en Latinoamérica es una idea original de Frida Cano, en colaboración con la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Madrid, España, 2012-2016. Attextum, Weaving of Cultural Agents Inspired by Latin America is an original idea by Frida Cano, in collaboration with Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, Ministry of Education, Culture and Sports, Madrid, Spain, 2012-2016.