DER MANN
México Año 1/ No. 0 Director general Arturo Ceceña
Gerente Arturo Schneider
Editor Arturo Schneider
Diseño grafico Arturo Schneider
Fotografia Fotos de Agencia
Ventas y Publicidad Arturo Schneider
Colaboradores Arturo Schneider
www.dermann.com.de www.dermann.com.mx www.facebook.com/dermannmx www.twitter.com/dermannmx www.youtube.com/dermannmx
Revista mensual editada bajo licencia por Magazinemx, S.A. de C.V. Av. Altamirano No. 6770 Col. Venustiano Carranza México D.F. Teléfono 545 78 78 Edición No. 0 Noviembre 2012. Certificado de Licitud de Titulo No. 785 otorgado por la Comisión calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas con fecha el 12 de mayo de 2012. tiraje 40,000 ejemplares. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL DEL MATERIAL EDITORIAL PUBLICADA EN ESTE NUMERO SIN AUTORIZACIÓN POR ESCRITO DEL EDITOR.
CONTENIDO HISTORIAS SYD BARRET Lo que fue pag. 8
INSTRUMENTOS
NOTICIAS
Como elegir tu bajo eléctrico pag. 40
Roger Waters pag. 22 PLACEBO pag. 23 Depeche Mode pag. 23 Foo Fighters pag. 26 Rush & Deep Purple pag. 27 iron Maiden pag. 28 Floor Jansen pag. 29 Robert Plant pag. 30 Arch Enemy pag. 30 EPICA pag. 30 BLACK SABBATH pag. 32 Led Zeppelin pag. 33 SLIPKNOt pag. 34 MUSE pag. 34 DEFTONES pag. 36 earMUSIC pag. 36 VICIOUS RUMORS pag. 36 MY DYING BRIDE pag. 36 Bruce Springsteen pag. 36 BARON ROJO pag. 36 HELLOWEEN pag. 36
12 cuerdas, una inspiración pag. 42 Siete cosas que debe considerar antes de comprar platillos pag. 44
GEORGE HARRISON A once años pag. 12
LEO FENDER
La Stratocaster pag. 32
SYD BARRETT lo que fue
El pilar de Pink Floyd
CRAZY DIAMOND El cantante, compositor, guitarrista y artista plástico Roger Keith Barrett –más conocido como Syd Barrett- nació el 6 de enero de 1946, en Cambridge (Gran Bretaña). Fue uno de los miembros fundadores de Pink Floyd y estuvo en activo como músico durante sólo siete años, antes de que sus problemas psíquicos le llevaran a recluirse en su ciudad natal. Sin embargo, su legado ha tenido una enorme influencia en artistas posteriores. Barrett procedía de una familia de clase media y era el menor de cinco hermanos. Su padre, Arthur Barrett, fue un eminente patólogo y, tanto él como su esposa, Winifred, alentaron el interés del joven Roger por la música. Su padre murió cuando Syd tenía 14 años. Barrett tomó el nombre de “Syd” a los 15 años, en referencia a Sid Barrett, un batería de su ciudad. El futuro componente de Pink Floyd estudió en la Cambridge County School y en 1964, ingresó en la Camberwell Art School, del sur de Londres, antes de formar Pink Floyd, en 1965.
08
DER MANN En 1964, los futuros Pink Floyd empezaron a funcionar con diferentes nombres, como The Abdabs, The Screaming Abdabs, Sigma 6 y The Meggadeaths. En 1965, Barrett se unió a ellos bajo el nombre de The Tea Set, pero, poco después, el propio Barrett acuñó el término de The Pink Floyd Sound y más tarde, el de Pink Floyd, surgido de la yuxtaposición de los nombres de Pink Anderson y Floyd Council, que había leído en un texto de Paul Oliver para un LP de Blind Boy Fuller de 1962 En 1969, Syd Barrett contactó con David Gilmour y le propuso la idea de grabar algunos temas que había compuesto. Así surgió su primer disco en solitario, “The Madcap Laughs”, producido por Gilmour, Roger Waters y Malcolm Jones y con colaboraciones de The Soft Machine. Un disco distinto a lo que cualquier otro artista de la época hubiera hecho: caótico, depresivo, incoherente y brillante y en el que destacan canciones como “Dark Globe”, “Here I Go”, “Octupus”, “Golden Hair” (un poema de James Joyce), “Feel” o “If It’s In You”. En 1970, Barrett había compuesto nuevos temas y de nuevo, David Gilmour produjo el disco, que se tituló “Barrett” y en el que se incluían canciones como “Baby Lemonade”, “Dominoes”, “Waving my Arms in the Air” o “Effervescing Elephant”. Después de este último trabajo, nada nuevo salió de la mente de Syd Barrett, excepto recopilaciones, como “Opel”, editada por EMI posteriormente. Durante su largo retiro vivió en casa de sus padres, alejado de cualquier intento de volver a los escenarios o de componer nuevas canciones. Tras permanecer alrededor de veinte años en el más absoluto anonimato, época durante la cual se desencadenaron cientos de rumores, como que se había hecho rico regentando una plantación ilegal de setas alucinógenas, una publicación musical inglesa le entrevistó en casa de sus padres, en Cambridge (pese a la oposición de su madre), para descubrir que decía no recordar al grupo Pink Floyd ni a sus antiguos amigos
09
DER MANN
Living in the material world Toca recordar los 11 años desde que George Harrison partió. Fue el 29 de noviembre de 2001 cuando todos perdimos al músico, al segundo beatle y al personaje. Con él, también se fue una parte de muchos de nosotros que hoy revivimos con sus canciones más bellas y una selección de su trayectoria y colaboraciones. “Something”, “Taxman”, “While my guitar gently weeps” o “Here comes the sun” son las primeras canciones que se le ocurren a uno cuando se le pregunta por las mejores obras del George Harrison beatle. Nadie duda de la genialidad de estos temas, que están entre los mejores de los Fab Four a la altura de los clásicos firmados por John Lennon y Paul McCartney. La misma “Something” es considerada por muchos críticos como la mejor de The Beatles.
Harrison tenía una media más o menos de una o dos canciones por álbum a partir del año 1964. En los primeros discos de The Beatles sus piezas eran muy similares a las hechas por Lennon y McCartney como el caso de “Don´t Bother Me” o “I need you”. A partir del álbum Help!, Harrison se introdujo en la cultura y la música india y ganó confianza y peso en la banda para crear un estilo muy propio y muy diferenciado de sus otros compañeros. De alguna forma, Harrison con un estilo puramente indio y muy denso decidió ir más allá de lo que habían hecho The Beatles hasta el momento. El productor George Martin se entusiasmó con el tema y poder grabar tamboura, tabla, dilruba, violines, chelo y sitar. Sin embargo, “Within you without you” no tenía nada que ver con el resto del álbum y el mismo Martin admitió que no sabía donde ponerla. Harrison nos descubrió que The Beatles no empezaban ni terminaban sólo con Lennon y McCartney. La grabación de Let it be fue un auténtico caos y todo quedó registrado en el documental Let it be en el que podemos ver a McCartney Harrison discutiendo aireadamente. Fue en este contexto en el que Harrison incluyó en el disco esta canción que trata sobre un problema de ego. “I me mine” es un tema rockero con muchas guitarras eléctricas y que es un reflejo de la música que interpretará el músico después de The Beatles. HARRISON - CLAPTON George Harrison y Eric Clapton mantuvieron una larga e intensa amistad y una estrecha relación musical, a pesar de que el segundo se terminó casando con la mujer de Harrison, Pattie Boyd. La primera persona que grabó con The Beatles en un disco fue Clapton en “While my guitar gently weeps” en White Album.
1943-2001
12
13
DER MANN
DER MANN EXITOS Mientras que las propuestas musicales postbeatles que ofrecían Lennon y McCartney carecían de inspiración, Harrison sacó a la luz grandes melodías que había mantenido enterradas. Publicó un álbum triple, All Things Must Pass, el más ambicioso de todos los primeros discos de los cuatro Beatles que fue enormemente elogiado. En él se incluía la inspiradísima My Sweet Lord. Tanto el LP como el sencillo llegaron al número uno en las listas de ventas de todo el mundo. Después de publicar Gone Troppo (1982), Harrison se apartó cinco años del entorno musical y no publicó nada hasta 1987 y regresó con el luminoso Cloud nine. Un disco contundente y optimista con preciosas canciones como “Fish on the sand”, “This is love” y la exitosa “Got my mind set on you”. Y el disco también tenía un guiño para los antiguos beatlemaníacos con la esplendida y melancólica canción: “When we was fab”. Traveling Wilburys Vol. 1 (1988) Un año después del exitoso Cloud nine, Harrison se encerró 10 días en el estudio con Bob Dylan, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty y de allí surgió una histórica colaboración que dio vida al interesante y también aclamado Traveling Wilburys Vol. 1 con temas tan potentes como “Handle with care”, “Not alone any more” o “End of the line”. De ahí en adelante, George Harrison apenas salió a la luz pública salvo en contadas ocasiones, como el macroconcierto para celebrar los 30 años de carrera de Bob Dylan. Fue más noticia por el asalto que sufrió en su casa en 1999 y por el cáncer que finalmente se llevó su vida el 29 de noviembre de 2001.
16
17
Los diseños originales de Leo rompían con lo tradicional y rápidamente ganaron popularidad entre los músicos. La Stratocaster empezó a ser diseñada en 1953, con la idea de crear algo realmente novedoso. Después de un gran esfuerzo y el haber sobrellevado varios retos, la Stratocaster se convirtió en una realidad. Alrededor de Mayo y Junio de 1954, se produjeron las primeras muestras y en Octubre se realizó la primera corrida de producción oficial.
Hablar de la Stratocaster es hablar de la persona responsable de su creación. El legendario Leo Fender nació en 1909, en un granero en el área de Los Angeles, CA. Aunque decidió estudiar contabilidad e iniciar su vida de trabajador como contador, su pasatiempo siempre fue la electrónica. A sus veintitantos años empezó a construir amplificadores y sistemas de pro audio (PA). Alrededor de 1939 abrió una tienda de radio y música en Fullerton, tras haber perdido su trabajo como contador durante ese tiempo de depresión económica. ¿Quién iba a imaginar que algunos años después iniciaría una compañía de instrumentos musicales que se convertiría en una de las más reconocidas a nivel mundial?
La Stratocaster, la primera con tres pastillas, además de lucir aerodinámica y moderna, su cuerpo con recortes profundos daba balance al instrumento, hacía más accesibles los trastes altos y reducía el peso. Los contornos de la guitarra permitían un ajuste cómodo al cuerpo del músico y el moderno vibrato integrado ofrecía efectos de sonido brillantes y sostenidos. Superando a los diseños anteriores, Fender hizo cada sección individual del puente de la Stratocaster ajustable en longitud y altitud.
En 1987 la revista Guitar Player nombró la Stratocaster como Indiscutiblemente la guitarra de los 80s. La Stratocaster, reconocida por los músicos por su tono versátil y amplio rango, se ha convertido en el diseño de guitarra eléctrica con mayor éxito comercial y la más imitada en la historia. Leo Fender diseñó la Stratocaster original para superar a todas las demás guitarras eléctricas. En 1954, era la guitarra del mañana y asombrosamente, después de 50 años, lo sigue siendo.
Nadie se imaginó el éxito eventual e impacto histórico que tendría la Stratocaster. Este nuevo modelo se vendió bien a mediados de los 50s, pero no dominó el mercado. A los vendedores les costaba trabajo acostumbrarse al novedoso sistema de vibrato. Sin embargo, terminaron asimilándolo. De hecho, esto obligó a los músicos a crear una nueva manera de tocar. La Stratocaster definitivamente se hizo famosa a finales de los 50s en las manos de grandes guitarristas como Buddy Holly, Carl Perkins y Buddy Guy.
20
21
DER MANN
NOTICIAS
Roger Waters confitma que seguira en activo: en la cabeza. Y sobre su “falsa” retirada, él aclara habra gira europea en 2013 y nuevo disco que cuando se habló sobre eso, se refería a que
A finales de agosto ya dábamos la voz de alarma: y es que en el mes de junio la gran consternación que existía en el mundo del rock progresivo por el anuncio de Roger Waters de que tras la gira de The Wall, no habría más y que ésta era la última de su larga carrera. Ya hace un mes había en perspectiva nuevos discos y puede que también más giras, acabando en saco roto las palabras y las especulaciones en torno a Waters. Ahora siguen esos temores, aunque buenos, claro. su gira ‘The Wall’ continuara en Europa en el verano de 2013. Pues bien, la web neptunepinkfloyd. co.uk dice ahora lo siguiente: Waters empezará en breve a trabajar en su nuevo disco tras acabar la gira mundial de The Wall el pasado 21 de julio en Quebec, Canadá. Pero hay más: también estaría buscando financiación para hacer una gira de estadios y no de pabellones como ésta anterior, en el verano de 2013, en Europa. Esta web cita una reciente entrevista en el ‘New York Times’, en la que Waters aseguraba que ha escrito ya mucho material nuevo: “Hace 20 años ya que escribí un disco”, y que está continuamente tocando con su gente nuevos temas que tiene continuamente
22
no iba a trabajar más en este año 2012, y que sí que pensó en no volver a hacer giras, pero que cree “que debe hacerlo” y que se encuentra “entusiasmado” con la posibilidad de volver a la carretera para mostrar sus nuevas composiciones. Ahora bien, la gira que estará haciendo en 2013 será sin aclara su contenido, si es una ampliación de la gira mundial de The Wall o únicamente con nuevas canciones. Pero sí que revela que al tener planeado hacerla en estadios, será muy cara de producir. “Estamos intentando hacer números y salir a Europa el próximo verano, en 2013”. Tiene razón Waters cuando habla de que sería su primer disco en mucho tiempo puesto que la ópera ‘Ça Ira’ del año 2005 no cuenta como álbum de rock, y en realidad su último trabajo con nuevas canciones es de 1992, el celebrado ‘Amused to Death’. En el resto de tiempo sólo han llegado directos, dejando claro que “prolífico” y Roger Waters no son dos términos que vayan juntos de la mano... Así que en ésas estamos: felicitaciones sinceras para quienes en su momento dijeron que todo era un farol para crear expectación. Roger Waters continuará al pie del cañón.
Placebo estrenó mundialmente ‘’B3’’ durante su Depeche Mode presentarán el 23 de octubre en actuación en la última edición del Low Cost Festival París su gira mundial de Benidorm Después del lanzamiento en 2009 de “Battle for the Sun”, Placebo publica sus primeras canciones nuevas en tres años, incluida la ya conocida “B3” que da título al EP o grabación de duración media en el que aparecen recogidas. Se trata del primer trabajo de la banda de Brian Molko junto a Universal Music y constituirá un adelanto del que será su nuevo álbum, el séptimo, que permanece sin título oficial y está previsto para 2013, según ha informado su nueva discográfica. Placebo estrenó mundialmente “B3” durante su actuación en la última edición del Low Cost Festival de Benidorm (Alicante, este de España), el pasado julio. Allí ofrecieron una muestra de este tema dominado por el grito agudo y agónico de las guitarras. Los británicos saltaron a la fama en 1996 con un disco homónimo, a partir del cual llegarían otros cinco trabajos más de estudio de los que han vendido más de 12 millones de copias en todo el mundo, consolidando un peculiar sonido oscuro y melódico que les ha hecho famosos en medio mundo y les llevó a actuar en 54 países en su último tour.
A falta de confirmación oficial por parte de la banda, Depeche Mode presentará en una conferencia de prensa en París el próximo 23 de octubre las fechas de su próxima gira mundial. Su nuevo disco estará en la calle el año que viene y tras su salida el trío se embarcará en un nuevo tour que se prolongaría hasta 2014. Este nuevo álbum, el decimotercero en la carrera de los de Basildon, no tiene todavía título y todo parece indicar que se editará en abril, acaso con Mute, pues Depeche Mode no tiene contrato actualmente con ningún sello discográfico. Aunque fuentes cercanas han comentado que Daniel Miller ya ha hablado con el grupo. Dave Gahan y Andy Fletcher se reunieron con Martin Gore en el estudio que posee en Santa Bárbara (California). El productor ha sido Ben Hillier, que ya estuvo a cargo de la grabación de Playing The Angel y Sounds of The Universe. También participó en una de las sesiones Christoffer Berg (Fever Ray). Las mezclas correrán a cargo de Flood.
Gustavo Cerati
DER MANN Son Rush y Deep Purple nominados al Salón de la Fama del Rock and Roll Un total de 15 propuestas, entre solistas y bandas, compiten por un lugar dentro del emblemático recinto. Las bandas Rush y Deep Purple se encuentran entre los nominados para formar parte del afamado Salón de la Fama del Rock and Roll, en cuya lista también figuran Public Enemy y N.W.A. Un total de 15 propuestas, entre solistas y bandas, compiten por un lugar dentro del emblemático recinto. En esta ocasión, vuelven a figurar los nombres de Heart, Joan Jett y Blackhearts, Randy Newman, Donna Summer y Kraftwerk. Así como The Paul Butterfield Blues Band, Chic, Albert King, The Meters y Procol Harum.
El líder de la banda, Dave Grohl, indicó que era Grohl, de 43 años, manifestó su intención de bueno para todos los integrantes del grupo ‘’mar- aprovechar el retiro temporal de Foo Fighters para completar su álbum y documental “Sound City” con charse durante un tiempo’’ la idea de lanzarlo “en un futuro muy próximo”. El veterano grupo de rock Foo Fighters anunció hoy en su página web que se toma un descanso El cantante dijo que esa obra “podría ser la mayor y indefinido tras una carrera de 18 años en la que más importante” de todas en las que ha trabajado. han conseguido una decena de premios Grammy, El pasado sábado Grohl adelantó a la audiencia del los últimos gracias a temas como “Walk”. Global Citizens Festival en Nueva York que aquella En una carta de despedida dirigida a los fans, era la última actuación que tenían en su calendario. el líder de la banda, Dave Grohl, indicó que era bueno para todos los integrantes del grupo “mar- Recientemente, Foo Fighters han participado en un mitin demócrata por la reelección de Barack Obama charse durante un tiempo”. y pusieron ritmo a la presentación del iPhone 5 de “Algunas veces está bien simplemente volver a Apple. poner (la banda) en el garaje”, dijo el artista que declaró no estar “seguro de cuándo los Foo Fight- La discografía de Foo Fighters incluye álbumes como “Wasting Light”, “Echoes, Silence, Patience & Grace”, ers van a tocar de nuevo”. “One by One” y “There is Nothing Left to Lose”.
26
Por el lado del disco, “Chic” y la ya fallecida Donna Summer van a la pelea, en la que también entra el funk de The Meters y el blues de Albert King y Paul Butterfield Blues Band, citó el documento. En la encuesta del sitio oficial del Salón de la fama, los favoritos del público son hasta ahora Rush al llevar en el conteo más del 27 por ciento y Deep Purple con el 16 por ciento y Heart con el 13 por ciento.
27
DER MANN
DER MANN .El tiempo para prepararme fue terriblemente corto, hice mis maletas y me aprendí las letras durante todo el camino de Amsterdam a EEUU. Después de 15 horas de avión llegué con la cabeza llena y el mejor pensamiento de felicidad. Al día siguiente subí a bordo de ese autobús y la aventura comenzó realmente, fui recibida por el grupo como una antigua amiga y me sentí muy bien. Hace diez años que me junté a Nightwish en una gira con After Forever como banda de apertura. Hemos mantenido el contacto desde entonces y eso ha hecho que toda la situación sea más fácil y tranquila
¡Nos hemos divertido mucho tocando las canciones más antiguas y los fans parecían adorar el set list y las diversas encarnaciones de Eddie! No podemos esperar para traer este show a nuestros fans europeos.
El día del primer show también hicimos una larga prueba de sonido para ensayar las canciones. Esa fue la única oportunidad... ¡no podéis imaginar lo nerviosa que estaba antes de que comenzara el primer show! Junto a mis nervios, mi voz fue alcanzada por un resfriado debido a todos los viajes, la falta de sueño y al aire acondicionado.
IRON MAIDEN val 2013.
encabezará el Download Festi- Bruce continua: “Tenemos la certeza absoluta de que la luna será de nuevo la atracción principal en Donington. La idea de volver exactamente 25 años Iron Maiden anuncia una extensa gira europea en después, con un concierto inspirado en esa misma 2013, cuyas fechas se conocerán en los próximos 7th Tour of a 7th Tour de 1988, ¡era una oportunimeses. dad demasiado buena para ser desperdiciada! Y, Recién terminada su gira por América del Norte, gracias a la tecnología moderna, hemos sido capacIron Maiden anuncian que la “Maiden England es de actualizar y mejorar la producción original. Tour” aterrizará en Europa en 2013. La primera Vamos a traer un gran y nuevo espectáculo de lufecha anunciada de la gira será en el Download ces, escenario, varias encarnaciones e Eddie, mucha Festival 2013, el sábado 15 de junio, cuando pirotecnia y todo tipo de cosas interesantes para los Maiden retornará al legendario Donington Park fans. Y, por supuesto ¡traeremos a los fans sus candonde descargará por 5º vez (1988, 1992, 2003 ciones favoritas de la época! Siempre hemos vivido y 2007). buenos momentos en Donington y siempre hay una Además, su actuación de 2013 en Donington, será maravillosa mezcla de bandas y una multitud salvaje muy especial ya que se trata del 25º aniversario de que ama el metal, ¡todo lo que contribuye para un la primera participación de Iron maiden, cuando concierto memorable y una atmósfera de fiesta fanel festival era conocido como Monsters Of Rock, tástica!” y donde la banda actuó frente a 107.000 fans, una cifra que aún sigue siendo la mayor afluencia Por su parte, Steve Harris completa: “Sabemos lo de público registrada en Donington. Además, eso popular que es la historia de las giras de Maiden fue durante la 7th Tour of a 7th Tour, de la que para los fans de todas las edades, por eso querela banda busca su inspiración para el set list y la mos llevar el show a tantos lugares como podamos producción de esta “Maiden England World Tour”. en toda Europa, llevandonos toda la producción que hemos tenido en América del Norte. Nos heSobre esta confirmación, el vocalista Bruce Dickin- mos divertido mucho con el setlist y con canciones son comentó: “Quedamos completamente sorpren- que no tocábamos desde hací amucho tiempo, cono didos con la reacción de nuestros fans en América “Seventh Son”, “The Prisioner” o “Afraid to Shoot del Norte con la Maiden England Tour, que ha sido Strangers”, así como las favoritas de los fans “The nuestra gira más extensa en muchos años. Algunas Trooper”, “Aces High”, “The Number of the Beast”, ciudades en las que hemos tocado no las había- “Wasted Years” o “Run to the Hills”. La parte inicial mos visitado en más de 20 años, por lo que no de la gira ha sido muy buena para toda la banda, tenía ni idea de qué esperar. estamos realmente ansiosos por llevarla a nuestros Pero la noche de apertura en Charlotte estaba llena fans en Europa y, claro, a Donington.” hasta el techo y la multitud fue increíble. Esto ha continuado a lo largo de toda la gira, haciéndola En los próximos meses se anunciarán más fechas en muy especial. Europa.
28
Empezó la introducción... Corrí al escenario... ¡y se me fueron todos los nervios! la música y los chicos me elevaron. ¡Qué experiencia! Mi excitación duró el concierto entero y aún después. Cuando fui a la cama en el autobús de la gira aquella noche aún tenía una sonrisa en la cara. Me sentí tan feliz y satisfecha que me dormí FLOOR JANSEN comenta sus primeros días con en el instante. NIGHTWISH. La mañana siguiente me desperté, por la tarde... en La vocalista holandesa cuelga una carta a los fans en la Portland. El concierto número dos iba a tener lugar. Así que cuenta su viaje desde Holanda para unirse a la gira como las primeras reacciones online y la enorme cande Nightwish. En su página oficial,la vocalista Floor Jan- tidad de respuestas de la prensa. Deberías estar dorsen, ha comentado sus primeros días junto a Nightwish. mido debajo de una piedra para que no de llegaran las noticias. Hasta hice una entrevista con una radio A continuación podéis leer el texto escrito por Floor: alemana, que estaba junto al recinto del concierto con mi ropa de escenario... “Mis primeros días de gira con Nightwish” Mi resfriado se puso peor y el médico tuvo que darme ¡Estoy escribiendo esto sentada aquí, en el autobús de algunos suplementos fuertes para ayudarme. gracias a gira con Nightwish! Nos estamos dirigiendo a San Fran- eso, me hicieron efecto instantáneamente y el segundo cisco. El sol brilla y el paisaje es lindo. Estoy intentando concierto fue una explosión increíble. ¡El Crystall Hall buscar palabras para describir cómo me siento, pero es en Portland es un local muy bonito y con una atmósfera extraordinaria!¡De nuevo el público me recibió caluroimposible describirlo. ¡estoy en un viaje! ¿Qué haces cuando Nightwish te llama para unirte a el- samente! ¡Estoy tan agradecida! los en la gira? Te calmas y dices, Si, OK...? Tu corazón comienza a latir dos veces más rápido instantáneamente, las manos comienzan a sudar, y tu boca no está dispuesta a pronunciar palabras como “Esto parece increíble”. Creo que no hace falta que diga lo que me pasó.
¡Hoy vamos a tocar en San Francisco! Siempre quise ver esa ciudad y ¡espero que sobre algo de tiempo (y energía) para eso! Continuaré escribiéndoos. Y para aquellos que vengan a los conciertos: ¡gracias por su apoyo!
29
Arch Enemy presenta su nuevo vídeo. La denuncia de la crudeza animal y la vivisección mostrados a través de “Cruelty Without Beauty”, su nuevo vídeo.
Robert Plant en México: 12 de noviembre Robert Plant vuelve a México en su gira Sensational Space Shifters. La cita es el próximo 12 de noviembre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Los boletos con aún el precio por confirmar estarán disponibles en preventa Banamex el próximo 4 y 5 de septiembre, en tanto que la venta general será el día 6 de septiembre a través de Ticketmaster.com.mx
30
Arch Enemy continua promocionando su último trabajo de estudio “Khaos Legions”, en este caso con el estreno del vídeo del tema “Cruelty Without Beauty”, el cuarto vídeo del disco y sobre el que Angela Gossow comenta: “Estoy muy satisfecha por este vídeo de uno de mis temas favoritos del disco. El vídeo en sí mismo es crudo y extremo y refleja perfectamente el espíritu de la letra, tratando sobre un tema que siento especialmente acerca crueldad animal y vivisección”.
EPICA celebra su décimo aniversario. La formación holandesa celebrará su décimo aniversario como banda en su tierra, ofreciendo un concierto muy especial. Los holandeses EPICA han anunciado la celebración del décimo aniversario de su carrera musical a través de un concierto especial, titulado “Retrospect” que tendrá lugar el día 23 de marzo de 2013 en Eindhoven, Holanda. Para esta ocasión tan especial, el grupo estará acompañado por una orquesta de 70 músicos (la misma que grabó “The Classical Conspiracy”) además de invitados especiales de renombre.
NUNCA TENGAS MIEDO
DER MANN Nuevo disco de BLACK SABBATH Retomando su agenda de actividades, la formación original de BLACK SABBATH se encuentra finalizando las grabaciones de su esperado nuevo disco de estudio. Cuando se anunció el retorno de la formación original, el 11 de noviembre del pasado año, Black Sabbath anunció también que grabaría un nuevo disco de canciones inéditas, producido por Rick Rubin. Sin embargo, poco después al guitarrista Tony Lommi le fue diagnosticado un cáncer y la banda se vio obligada a revisar su agenda. Los problemas con el batería Bill Ward también jugaron una mala pasada a esa agenda, haciendo que todo quedase en un segundo plano. Desde entonces, el grupo ha ofrecido dos conciertos con la formación de Ozzy Osbourne, Tony Lommi, Geezer Butler y Tommy Clufetos, sustituyendo a Ward y batería de la banda en solitario de Ozzy. Tras estas presentaciones, y una aparente mejoría de Lommi, que parece estar venciendo al cáncer, la banda ha retomado sus planes originales. Según informaciones de la página Metal Infection, Black Sabbath se encuentran grabando su nuevo disco en los Shangri La Studios, en Malibu. El proceso se encuentra bastante avanzado y el grupo está actualmente registrando las voces. Según Geezer Butler, el grupo ha escrito 15 canciones, aunque tan solo 12 formarán parte del aguardado nuevo disco. Las tres restantes serán utilizadas en ediciones especiales. Por lo que parece, Tony Lommi ya ha finalizado su trabajo, grabando todas las partes de guitarra a principios de año en Inglaterra. la batería también ha sido ya grabada, aunque no hay información sobre quién ha sido el responsable del instrumento, si Ward o Clufetos. Todas las letras han sido escritas por Butler y Ozzy y Geezer están dando los retoques finales en cinco composiciones. Hasta el momento tan solo una canción tiene el título definido, y se llamará “God is Dead”.
Lanzan por fin el DVD “Celebration day” el concierto de Led Zeppelin Por fin se hace oficial el lanzamiento de “Celebration Day” después de una angustiosa espera en la cuenta atrás que la banda publicó en su página Facebook. El concierto que tuvo lugar en el O2 Arena de Londres en 2007 será oficialmente editado y podremos disfrutarlo este próximo noviembre. Primero se estrenará en las salas de cine para editarse luego en CD, DVD y Blu-Ray.
TEMAS
1. Good Times Bad Times 2. Ramble On 3. Black Dog 4. In My Time Of Dying 5. For Your Life 6. Trampled Under Foot 7. Nobody’s Fault But Mine 8. No Quarter 9. Since I’ve Been Loving You 10. Dazed And Confused 11. Stairway To Heaven 12. The Song Remains The Same 13. Misty Mountain Hop 14. Kashmir 15. Whole Lotta Love 16. Rock And Roll
Por el momento no hay fecha de lanzamiento definida ni pistas sobre cual será su posible título, por lo que habrá que estar atento a futuras noticias.
32
33
Escuchando lo nuevo de MUSE nos encontramos en la paradoja de intentar averiguar a qué juega la formación en estos momentos. Creo que el resultado es incierto dado que no sabemos muy bien que derroteros buscaba la banda en un popurrí de temas sin marcado destino. Tras su épico “The Resistance” MUSE vuelve a jugar a la, sinfonía y grandeza en “The 2nd Law” pero aquí el rock de estadio particular se transforma en variedad estilística extraña, encontrando grandes temas sí, pero también un compendio extraño que no tira ni por un sitio ni el otro. SLIPKNOT confirmados para el Download Festival 2013. El Download Festival 2013 acaba de confirmar a SLIPKNOT como cabeza de cartel del primer día del festival. Anteriormente los organizadores ya habían anunciado como atracciones principales para los otros dos días del evento a Rammstein y a Iron Maiden, con lo que el festival que se celebrará los días 14, 15 y 16 de junio de 2013, ya tiene confirmados a sus cabezas de cartel. El Download Festival es uno de los más tradicionales festivales de verano europeos, celebrándose anualmente desde 2003 en el circuito de Donington Park, en el condado de Leicestershire, Inglaterra.
34
Resultado “The 2nd Law” y en el mismo de todo. Rock inmenso y sinfónico “Supremacy”, rollo dubstep tranquilo y electrónico, “Panic Station” rollito ochentero bailón, al estilo descarado de Queen en su single londinense “Survival” si bien representativo de sus formas de gran recinto. “Follow Me” se convierte en densidad lenta ganando en esa ampulosidad característica, y “Explorers” explota como bella balada en forma de cuento mientras que “Big Freeze” recuerda a U2 en su forma, dentro de uno de los grandes del disco. Rock enérgico en “Liquid State” y paranoia dj en dos partes de “The 2nd Law”. Extraños y ampulosos, siempre suyos, esta vez no sabemos muy bien por dónde cogerlo, encontrando un disco particular que vuelve a destacar la marcianada musical que supone el mundo MUSE.
Confía en mí, soy doctor
BREVES El nuevo trabajo de DEFTONES se llamará “Koi No Yokan” y se editará el 13 de Noviembre. En la foto se puede ver su portada. El disco ha sido producido por Nick Raskulinecz (Rush, Foo Fighters) y contendra los siguientes cortes: “Poltergeist”, “Romantic Dreams”, “Leathers”, “Swerve City”, “Entombed”, “Graphic Nature”, “Tempest”, “Gauze”, “Rosemary”, “Goon Squad” y “What Happened To You?”. earMUSIC editó el 19 de Octubre el primer disco acustico del vocalista TIMO KOTIPELTO (Stratovarius, Cain’s Offering, Kotipelto) y del guitarrista Jani Liimatainen (Cain’s Offering, ex-Sonata Arctica). El mismo se denominara “Blackoustic” y estos son los tema que contendra: “Sleep Well”, “Out In The Fields”, “Black Diamond”, “My Selene”, “Behind Blue Eyes”, “Hunting High And Low”, “Where My Rainbow Ends”, “Speed Of Light”, “Perfect Strangers”, “Coming Home”, “Serenity”, “Rainbow Eyes” y “Karjalan Kunnailla”.
36
Lo nuevo de MY DYING BRIDE se denominara “A Map Of All Our Failures”. Se editó el 16 de Octubre a traves de Peaceville Records y fue grabado en los Futureworks Studios de Manchester, Inglaterra, junto al productor habitual de la banda, Rob “Mags” Magoolagan. Estos son los temas que contendra: “Kneel Till Doomsday”, “The Poorest Waltz”, “A Tapestry Scorned”, “Like A Perpetual Funeral”, “A Map Of All Our Failures”, “Hail Odysseus”, “Within The Presence Of Absence” y “Abandoned As Christ”. El nuevo disco de HELLOWEEN se denominará “Straight Out Of Hell” y se editará el 18 de Enero de 2013. El mismo ha sido grabado de nuevo junto al productor Charlie Bauerfeind en los estudios que el vocalista de Helloween, Andi Deris, tiene en Tenerife. Y en Marzo de 2013 volveran a hacer gira conjunta con GAMMA RAY en lo que han denominado como Hellish Rock Part II.
VICIOUS RUMORS van a editar un disco en directo llamado “Live You To Death” el proximo 26 de Noviembre a traves de SPV/Steamhammer. El disco ha sido grabado junto a Pontus Norgren (Hammerfall) y fue grabado durante la ultima gira europea del grupo. Estos son los temas que incluira: “Replicant / Digital Dictator”, “Minute To Kill”, “Murderball”, “Lady Took A Chance” (intro), “Down To The Temple”, “Abandoned”, “Let The Garden Burn”, “Hellraiser”, “Soldiers Of The Night”, “Don’t Wait For Me”, “Sign Of The Southern Cross” (Black Sabbath cover) (studio recording) y “Running Wild” (Judas Priest cover) (studio recording).
BARÓN ROJO anuncian nuevo disco. A través de un breve comunicado en la página oficial de Barón Rojo, los hermanos de Castro anuncian un nuevo disco de la banda, sin desvelar ningún detalle al respecto. Barón Rojo, la banda de los hermanos de Castro, ha colgado una imagen en su página oficial, en la que, por sorpresa, anuncian un nuevo disco. Sin embargo, no hay ningún tipo más de informaciones sobre este futuro trabajo, cuya grabación llevan completamente en secreto. Habrá que esperar por tanto a nuevas noticias sobre el proceso de grabación, fecha de lanzamiento, título, canciones, portada...
El legendario “The Boss”, Bruce Springsteen, se presentará por primera vez en México el 10 de Diciembre en el Palacio de los Deportes junto a su E Street Band dentro del marco de su Wrecking Ball Tour.
Lo único que está claro es que Barón Rojo preparan nuevo disco.
38
Tipos de bajo
40
Jazz Bass o Bajo de Jazz: tienen dos micrófonos que pueden ser activos o pasivos y tres perillas de control, una para cada pastilla y la última que controla el tono en simultáneo. El cuerpo o corte es asimétrico, con un mango que se angosta hasta alcanzar la cejuela. El sonido que producen es ideal para los bajistas que tocan con los dedos. Precision Bass o Bajo de Precisión: tiene un micrófono o pastilla, que puede ser tanto activo como pasivo, y es de cuerpo mucho más grueso que los Jazz Bass, con una silueta similar a la de una Stratocaster. El sonido también es mucho más agresivo que el de los anteriores, por lo que suele ser la elección de los bajistas que tocan ritmos más rápidos que el jazz, frecuentemente con púa. Dentro de estas dos categorías encontramos bajos que van desde las 4 hasta las 8 cuerdas. Los de 4 son excelentes para slap y bases, los de 5 ideales para bases y de 6 a 8 son óptimos para solear. De todas maneras, todos los bajos eléctricos sirven para todos los estilos musicales.
Tipos de micrófonos
Circuitos del bajo
Micrófonos pasivos: emiten una señal pequeña y débil que es muy permeable a los ruidos eléctricos. Si usamos un cable muy largo para conectar el bajo con el amplificador, la señal comienza a debilitarse.
Pueden ser dos: activos o pasivos. En caso de tener un micrófono pasivo, el circuito activo remplaza el pre-amplificador que tiene el micrófono activo. Si desde el vamos nuestro bajo está equipado con micrófonos activos y le sumamos el circuito activo, ganamos un mayor control de frecuencias y agudos, haciendo el sonido del bajo mucho mas maleable. A este nivel la mejoría es notable.
Micrófonos activos: tienen un pequeño pre-amplificador que eleva esta señal haciéndola más fuerte y clara, produciendo mejores resultados finales que los micrófonos pasivos. Los activos llevan baterías de 9v incorporadas de donde obtienen la energía necesaria para que funcione el preamplificador.
Los bajos eléctricos obtienen su característico sonido gracias a sus micrófonos. Éstos son cables finos sobre un núcleo magnético que al vibrar las cuerdas producen una oscilación eléctrica en los cables de la bobina. La misma la codifica dando el volumen y el tono, a su vez reenviando esta última señal hacia el amplificador, que finalmente produce el sonido que nosotros escuchamos.
41
Doce cuerdas, una inspiración... "En honor a un instrumento que había quedado relegado al olvido y que su sonido ha servido de inspiración para muchos..."
Algo de historia... La guitarra de doce cuerdas puede parecer un instrumento marginal, pero piensa en el comienzo de Hotel California, My Sweet Lord, o la sección media de Stairway to heaven. El sonido que imprimen esas guitarras de doce cuerdas (eléctrica en el caso de Stairway) es inconfundible y difícilmente se habrían concebido esas canciones sin él. Son una minoría, pero allí está George Harrison con su famosa Rickenbacker eléctrica y grupos como The Byrds, America, Eagles o Yes, cuyo sonido está definido por el carácter de esas guitarras. La cualidad inmediata de una buena guitarra de doce cuerdas es una reverberación llenísima. El sonido es enorme, amplio, denso y con mucha proyección. Como la de seis, la guitarra acústica de doce cuerdas se desarrolló en Estados Unidos a finales del siglo XIX.
42
Muchos de aquellos constructores eran Luthiers italianos llegados con una cultura musical propia que incluía, por ejemplo, la popular mandolina de cuatro cuerdas dobles. Otra influencia importante fueron los instrumentos latinoamericanos variantes de la guitarra como el tiple, el charango, el cuatro, el tres, el guitarron, y otras pseudo-guitarras de diez y once cuerdas. Lo que no se sabe es de donde ni de quien partió la idea de la guitarra de doce cuerdas tal y como la conocemos hoy. Esta falta de información se debe al hecho de que se consideraban instrumentos marginales y poco populares, casi desconocidos y por lo tanto los constructores importantes ni se molestaban en hacerlas.
Eran guitarras baratas de fabricación anónima para músicos callejeros, en su mayor parte blueseros, con el objetivo de conseguir mayor volumen. Y así podía haber quedado olvidada, desaparecida incluso, si uno de estos músicos callejeros de Texas, un tal Leadbelly, no hubiera encontrado en ella el acompañamiento perfecto para su profunda y potente voz. Este personaje pasó años en los penales antes de ser descubierto por el musicólogo John Lomax y llevado a la fama, con programa de radio propio, desde el que dio a conocer un sonido nuevo para millones de personas. Pero el instrumento vuelve a quedar relegado al olvido hasta que Pete Seeger se hace incondicional y acaba colocándolo en el primer plano dentro del revival de folk y el movimiento pro-derechos civiles de los años 60. De pronto todos los folkies querían una guitarra de doce cuerdas y claro, Gibson, Martin, Guild y los demás se apuntan a la moda y sacan diversos modelos.
Bueno, explicarlo por escrito no se compara a tener una en nuestras manos y rasguearla por un rato, realmente la ejecución de una guitarra de doce cuerdas no es muy diferente a la de seis, salvo que lleva un proceso de adaptación. Como la guitarra tiene cuerdas dobles, la tensión en el mástil también es del doble y hace que la guitarra sea un poco dura para la mano izquierda y aunque las cuerdas en éste tipo de guitarras deben estar cerca del mástil, la mano izquierda la "desconoce" y tenemos que acostumbrarnos poco a poco, no hay de otra. Lo mismo para la mano derecha sobre todo si se usa plumilla, o intentamos arpegios, por que tenemos que tocar el par de cuerdas de un solo jalón, pero bueno el resultado en el sonido realmente vale la pena.
Estas guitarras llevan doble mástil, sirven para poder tocar distintas afinaciones sin necesidad de tener que cambiar de guitarra. Algunas también tienen 12 cuerdas en un mástil y las 6 de siempre afinadas en MI (E) en el otro. Suelen usarse en conciertos en canciones que necesitan de dos afinaciones.
¿Y la afinación? La guitarra de doce cuerdas tiene, en el fondo, la misma afinación que una guitarra normal, sólo que las cuatro cuerdas más graves están acompañadas de una cuerda afinada a la octava más alta, la cual generalmente se encuentra antes que la "original". Entonces: * par VI: E2-E1 * par V: A2-A1 * par IV: D3-D2 * par III: G3-G2 * par II: B2-B2 * par I: E3-E3 Interesante, ¿no? Es típico que se tiendan a hacer notas con cejillo en el traste 7 superior para aprovechar las notas altas que genera la cuerda III. ¿Cómo se puede encordar si no tengo un set de 12 cuerdas? Lo ideal es siempre comprar el set, especialmente por la cuerda octavada en la cuerda III. Ahora, para emergencias o para reemplazar cuerdas, les sugiero la siguiente combinación, que debería funcionar en teoría. Compren dos set, uno 0.8 y otro 0.9, y adquieran 1 I de 0.8, 1 II de 0.9 y 1 I de 0.9 . El set 0.9 daría las cuerdas para las octavas originales y con el set de 0.8 harían octavadas, de la siguiente manera: * VI: VI de la de 0.9 y IV de 0.8 * V: V de 0.9 y III de 0.8 * IV: IV de 0.9 y I de 0.8 * III: III de 0.9 y I de 0.8 (serio riesgo de romperse) * II: Dos II de 0.9 * I: Dos I de 0.9
43
Siete cosas que debe considerar antes de comprar platillos Qué es una batería sin sus platillos. Después de todo, son los discos de metal que le añaden el ruido "crash" al "boom" y al "bang". Elegir los platillos adecuados requiere el mismo cuidado y atención que le brinda al elegir sus bombos y redoblantes, así que vaya preparado.
44
1. Tipos
2. Tamaño
3. Fabricación
Los tipos principales de platillos son hi-hats, rides y crashes. Los expertos recomiendan que los compre en ese orden ya que puede combinar los otros platillos más fácilmente con su hi-hat una vez que ya lo haya elegido. Estos serán usados para la parte central cuando toque, pero también puede agregar platillos para lograr efectos especiales, tales como platillos Splash o Chinos, para obtener sonidos acentuados.
Entre los muchos tipos de platillos, puede encontrar de distintas medidas desde 4" hasta 30". Y el tamaño importa. Los platillos más pequeños son más silenciosos, responden más rápidamente y tienen menos sostenido. Su sonido es más ajustado y alto en tono. Los platillos más grandes tienen un tono más grave y una respuesta más lenta; también tienen un sonido más alto, un sonido mayor y un sostenido más largo.
Generalmente considerados platillos "superiores", los platillos fundidos son hechos de manera individual de metal crudo, fundido. Un vez vertido el metal, los platillos son laminados, se les da forma, y son martillados y torneados. El largo proceso da como resultado un sonido completo y complejo favorecido por los expertos y profesionales. Dada su creación individual, cada platillo fundido tiene su propia preparación sónica,
la cual según dicen muchos, mejora con los años. Los platillos de metal son cortados de grandes planchas de metal. Como resultado, son más asequibles, pero eso no siempre significa que sean de menor calidad. Los platillos de metal son uniformes en grosor y composición, dando como resultado un sonido más uniforme de todos los platillos dentro del mismo modelo. Se pueden agrietar más fácilmente si se los toca mucho.
4. Aleaciones
5. Tocar jazz
Todos los platillos están hechos de una variación de bronce de estaño y cobre. Los más básicos, y los platillos de muchos principiantes, son los B8 (hechos de 8 por ciento estaño y 92 por ciento cobre). Produce un sonido claro aunque casi quebradizo. En el otro extremo, está el B20 de bronce (de 20 por ciento estaño, 80 por ciento cobre), de una calidad más cálida y más musical. En el medio de los dos, se pueden encontrar los B10, B12 y B15 de bronce.
El jazz y otra música acústica se toca de manera más suave, con baquetas y cepillos. El volumen no es tan importante como obtener los sonidos más oscuros y complejos que hacen más fino y liviano el sonido de los platillos. Si quiere tocar jazz, concéntrese en conseguir un buen ride y un juego de hi-hats primero. El ride debería ser de medio delgado a delgado y medir alrededor de 20" a 24". Un juego inicial de hi-hats delgados debería medir 14" o 15" de diámetro.
6. Excelente sonido Los bateristas de rock o heavy metal tocan más fuerte, así que la durabilidad es más importante. Querrá un sonido más claro y alto que atraviese la mezcla y pueda superar una variedad de hi-hats, rides y crashes. Busque platillos medianos a pesados que sean bastante gruesos estos tendrán un tono más agudo y vibrarán menos.
7. Pruébelos Si puede, dirigir a una tienda para tocar un par de platillos antes de comprarlos. Lleve sus propias baquetas, y péguele al platillo de refilón, de un lado al otro. No directamente o sobre un borde. y pégueles como lo haría cuando los tocara, no solamente con un golpe suave. Sin embargo, tenga cuidado de no dañarlos (especialmente a los platillos finos), así que no use baquetas que sean muy grandes o golpee muy fuerte para probar y obtener mayor volumen. Y si puede, pruébelos en diferentes áreas del local, porque los alrededores tendrán un efecto en el sonido.
45