Blogbook 2005 by Arturo González

Blogbook 2005 Arturo Gonzรกlez Suรกrez

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Editado por el autor en Lulu.com Impreso en el planeta Tierra

Para Paco, Higinio y ﾃ］gel por tener la paciencia de leerme y, encima, alentarme para que siga escribiendo

Índice

Introducción .........................................................................9 Fotografía...................................................11 El Blanco & Negro y Yo ......................................................... 13 ¿Qué tipo de fotógrafos somos? ............................................. 17 Fotografía o Ilustración......................................................... 19 Buscando un estilo............................................................... 21 Parece que esta vez tampoco va a ser.... ............................... 23 La fotografía, el ego, la vanidad y otras evanescencias............. 25 ¿A ti qué fotos te gustan? ..................................................... 27 Me tengo que quitar del vicio de la foto................................... 29 No se me ocurre un título para esta foto ................................. 31 La insoportable levedad del ser.............................................. 33 Pronto hará un mes ............................................................. 35 Fotografía y consumo ........................................................... 37 ¿Qué me dices de la nitidez? ................................................. 39 La luz de invierno ................................................................ 41 Measurbators ...................................................................... 43 Es una lata ......................................................................... 45 ¿Por qué enseñamos nuestras fotos? ...................................... 47

Placeres fotográficos ............................................................ 49 Paisajes del Mundo .............................................................. 51 Empatía ............................................................................. 53 Steve McCurry .................................................................... 55 Tecnología..................................................57 La carrera de los Gigabytes ................................................... 59 El poderío de Internet .......................................................... 61 El caso del cargador perdido.................................................. 63 Estadísticas de un viaje ........................................................ 65 Nikon D200 ........................................................................ 67 Cosas de la S2Pro................................................................ 69 Obsolescencia ..................................................................... 71 Miscelánea .................................................73 ¡Qué cosas tiene el directo! ................................................... 75 El ruido y los "restaurantes de polígono” ................................ 77 ¿Cuál es la diferencia entre.... ............................................... 79 Cuba, cine y música ............................................................. 81 ¡Qué será de nosotros cuando seamos más viejos! .................. 83 La Sinusoide ....................................................................... 85 Salvajada ........................................................................... 87 ¿De qué te quejas? .............................................................. 89 Se acaba el año................................................................... 91 Fotos ................................................................................. 93

Introducción

Desde Septiembre de 2005 vengo escribiendo en algún blog de Internet, y me parece un buen medio para expresar lo que uno va pensando. Es un medio ágil y se maneja bien en la inmediatez, pero sea por mi edad, por mi cultura o por cualquier otra razón que desconozco, los escritos sobre papel me parecen ser los perdurables y, sin ninguna duda, los que se pueden leer con calma, como se debe leer. Por eso he decidido llevar a imprenta la colección de artículos aparecidos en el Blog de Fotomeeting, dejando aparte los relatos de viajes que irán en sus propios libros. Me ha parecido más correcto no incorporar los comentarios recibidos, ya que sólo me siento responsable –y no demasiado- de las cosas que digo yo.

FotografĂa

El Blanco & Negro y Yo 13 de Septiembre de 2005

Hace unos días, hablando por teléfono con Miguel Chamorro (Michaval), me contaba que habiendo enlazado mi web en la suya, una compañera de su trabajo se distraía viendo fotos y le comentó que a mi me gustaba mucho el B&N. Al principio, deslumbrado por la idea de que alguien viera mis fotos, no reparé en la gravedad de la frase, pero a las pocas horas me di cuenta de la tragedia: ¡Si a mí me gusta poco el B&N!. ¿Qué ha pasado? Así que volví sobre mi web para analizar el fenómeno y efectivamente tiene razón. En la galería "Lugares", aparecen tres portafolios en B&N, la galería "Sahara" tiene uno y la galería "Temáticas" tiene otro. Todos tienen su explicación y lo repaso a continuación: Galería “Lugares”: “Cemiterio da Conchada”. Los que siguen Fotomeeting han visto fotos en color de esa serie y saben que la luz del mediodía, con un cielo plano y con motivos de piedra, no tienen escapatoria. En vez de borrar la carpeta, monté el portafolio con un sepia suave que disimulara las deficiencias del color. 13

Vista la situación, sólo podía sacarle partido al blanco y a su sombra y por eso enfoque el trabajo de postproceso sobre luces y sombras y, ¡qué mejor que el B&N para realzar eso! “Madrid a vista de guiri”. El origen de este B&N es más sencillo.

“Frigiliana”. Aquí el proceso es un poco más elaborado. Cuando fui a preparar el portafolio, ya había visto la galería de Michaval que me acompañaba aquella mañana. Él, más experto y listo, había tomado planos cortos realzando las pocas manchas de color que había por aquellas calles. Yo, tonto de mí, me limité a los planos amplios y metí en la tarjeta una colección de blanco y más blanco.

Esta galería está disparada con película de B&N, adrede, desde el principio y para aprovechar un 14

carrete que me quedaba del último ataque de nostalgia.

Galería “Temáticas”: “Transporting”. Este portafolio fue disparado en parte, usando el B&N automático de la Olympus C5050Z, aunque otra parte grande pasó a B&N desde originales en color. Nada que excusar, fue el primer portafolio que hice a conciencia, sabía lo que quería y sabía que tendría que ser en B&N para convertir en artístico algo que no pasa de "raro".

Galería “Sahara”: “Blanco y Negro”. Creo que aquí se me puede perdonar. 10 portafolios y sólo uno en B&N y otro IR, no es mala proporción y no denota excesivo gusto por el B&N. Conclusión: He manejado dos conceptos para justificar mis fotos en B&N: Para salvar fotos malas en color Para darles aspecto de artísticas y pienso sinceramente, que hay pocas razones más aunque estas sean muy poderosas. ¿Qué hacer cuando la luz es mala, los colores desvaídos, los cielos planos, etc.? Eliminamos el 15

factor color y desaparecen buena parte de los defectos. Si además tenemos desenfoque, trepidación, mala medición, etc. pues añadimos grano, empastamos las sombras y la hacemos más artísticas todavía.

B&N hasta ahora, sólo por incapacidad técnica y por una causa o por otra el B&N nos parece "artístico". Lo mismo me vale para los plugins y los virados. ¿Queda "rara" una foto? Pues será artística...

¿Por qué seguimos viendo el B&N como artístico? Los grandes maestros del pasado no tenían película en color fiable y los recientes, no querían complicarse la vida con revelados en color en laboratorios caseros, igual que los muchos aficionados que en este mundo han sido. Yo nunca intenté revelar en color, no tenía ninguna posibilidad de éxito así que seguimos con el

No soy el más indicado para criticar el B&N, resulta que según mis espectadores me gusta el B&N, pero si no escribo esto reviento. Otra cosa es que sea mal fotógrafo.

¿Qué tipo de fotógrafos somos? 14 septiembre 2005

A menudo leo, e incluso escribo, en los foros donde me desenvuelvo cosas como: "Obra", "Autor", "Trabajo", etc. y el lenguaje que utilizamos nos da la idea de que somos algo en fotografía.

cámara digital y una colección de objetivos y cachivaches varios. Comparando nuestra calidad como profesionales con la cantidad que recibimos por ello y nuestra calidad como fotógrafos y lo que recibimos por ello, se deduce que, salvo cuatro casos aislados, somos una patata de fotógrafos.

Como ese mundillo es bastante cerrado, de buen rollito, etc. al final corremos el riesgo de creernos artistas o, por lo menos, fotógrafos.

Y esto no quiere decir que debamos abandonar la fotografía, porque como hobby es bonito y no lo hacemos mal si nos comparamos con mi tía la del pueblo que tiene una "point and shot" de película que dispara cuando va a Lloret con el Imserso; y lo haríamos todavía peor coleccionando sellos o construyendo maquetas de tanques de la Segunda Guerra Mundial.

Cuando además miramos a nuestro alrededor y vemos los trabajos comerciales de los fotógrafos sociales, nos da por pensar que nosotros somos mejores. Pero estamos en un gran error. Donde, en general, somos buenos es en nuestro trabajo diario, desarrollando la profesión de cada cual y mirad si somos buenos que nos pagan continuamente por ello, nos dan una cobertura asistencial, a veces un coche de empresa, otras un teléfono móvil con las llamadas pagadas, etc. etc.

Lo que sí debemos bajar es el pistón del lenguaje y de la pasión. No es para tanto, esto es una distracción y nada más que una distracción y como tal la tenemos que tomar. Con alegría, condescendencia y relajación y, sobre todo, buscar en este mundillo aquello que realmente vale la pena: las personas.

Y con ese dinero, que significa claramente que nuestros empleadores no encuentran a nadie mejor para desarrollar nuestro trabajo, pagamos nuestras hipotecas, vamos al súper, de vacaciones y todavía nos queda dinero para comprarnos una preobsolescente y carísima 17

Fotografía o Ilustración 19 septiembre 2005

Como el tema es aburrido y recurrente voy a ser breve.

A veces me asalta la idea de que la proliferación de fotógrafos aficionados, de los que hay millones últimamente (y con la aparición de la tecnología digital algunos fueron antes buenos informáticos que fotógrafos), hacen que se busque el estilo, la identidad, etc. porque no se puede buscar el dinero....

Me sigue preocupando el tema de qué es fotografía y qué es arte gráfico. ¿Hasta dónde se puede llegar con el uso de los programas de edición gráfica sin perder la esencia de la fotografía.? ¿Cuál es la esencia de la fotografía?

Y por eso se mira a los vanguardistas, para, imitándolos, conseguir una imagen que sorprenda y dé que hablar.

¿Qué se esconde entre la nitidez y qué se esconde entre los colores sobresaturados y las imágenes borrosas?

Quizá hacer artística la fotografía fue sólo un intento de destacar de unos profesionales sobre otros.

Yo no lo sé, pero mi cerebro emite señales diferentes a la vista de unas o de otras. Y me gustaría decirle a mi cerebro que se esté tranquilo que esto es esto y aquello es aquello.

¿Es mejor la fotografía que sorprende que la que no lo hace? ¿Qué es sorprender? ¿Es sinónimo de llamar la atención? ¿Quizás de ser "raro" en el sentido de poco visto o de novedoso?

A veces pienso en que la fotografía no fue siempre "arte". Más bien fue un sistema químico para presentar la realidad de una forma más precisa que la pintura o el dibujo. De hecho, la inmensa mayor parte del dinero que se mueve pagando fotos y fotógrafos es para reflejar una realidad con precisión: Fotografía publicitaria, industrial e incluso social.

¿Es arte lo que transgrede, lo que se salta las normas, lo que desprecia el clasicismo? ¿No será que estamos abusando de ver (y hacer) tantas fotos?

Bueno, ni he sido breve ni he aclarado nada. S贸lo he puesto sobre la pantalla un mont贸n de dudas. 隆Qu茅 le voy a hacer!

Buscando un estilo 23 septiembre 2005

¡Anda que no me he quedado ancho con este título!

que bien cocinado en el laboratorio digital y ayudado, con demasiada frecuencia, de un texto políticamente correcto, llame la atención del espectador y que, en muchas ocasiones, no se atreva a decir por no pecar de ignorante, que aquello es un "mojón" aunque las intenciones del texto sean loables.

Pero reconozcamos que es lo que todos vamos buscando y la verdad es que lo tenemos crudo. Muy crudo. La fotografía descriptiva no goza de mucha popularidad. No importa como manejes la luz, la composición, ni incluso que viajes a Extremo Oriente. No sorprendes a nadie, los medios de comunicación llevan tiempo acercándonos los lugares más indómitos.

Ser verdaderamente original, me parece que tiene que ver más con un gusto personal bien marcado, arraigado en el carácter, que nos haga fotografiar de una determinada manera, a unos determinados sujetos y con un determinado tratamiento y, eso con el tiempo, se convierta en un estilo con independencia del origen de la "inspiración" y con independencia de la moda imperante en el círculo más frecuentado. Podrá ser aburrido para los demás, pero si está bien hecho, honradamente hecho, sin artificios y desde lo profundo de uno mismo, no tiene objeción.

Así que la única solución consiste en alterar la realidad, encuadres heterodoxos, puntos de vista inusuales y sobre todo, colores alterados con la esperanza de que eso no lo hayamos visto con anterioridad. Pero los millones de fotógrafos que en el mundo somos, vamos detrás de lo mismo, así que lo más probable es que tampoco sorprendamos demasiado o cansemos al espectador por exceso de tratamiento.

No es fácil, cuando se está a la búsqueda de ese estilo o se tiene un carácter lo suficientemente abierto o una personalidad propensa al cambio o a la experimentación, llena de curiosidad, encontrar ese gusto personal. A veces es imposible por naturaleza y pasamos nuestra vida fotográfica dando tumbos de estilo, imitando aquí y allá.

Así que nos queda la otra, la fotografía "no descriptiva", "artística" o "abstracta". Simplificando, porque los medios no son muchos, salimos a la calle con la esperanza de disparar a algo suficientemente torcido, desenfocado o insólito 21

No es malo porque también es divertido y formativo, pero perdemos el objetivo de encontrar el estilo personal.

tográfico. Llevo los medios, pero no tengo una idea clara de qué quiero hacer allí. Le he dado muchas vueltas en los últimos días y acabaré disparando a todo lo que se mueva.

Así que aquí queda esta reflexión a las puertas de un viaje a lo que promete ser un paraíso fo-

¡Triste conclusión!

Parece que esta vez tampoco va a ser.... 16 octubre 2005

A medida que voy revisando las fotos del viaje a Cuba, me voy dando cuenta de que, tampoco esta vez, conseguiré nada notable. Otra vez más llenaré las galerías con fotos mediocres; se salvarán dos o tres casualidades que serán de "mediocre alto". Y el caso es que sospecho que el error es de planteamiento. ¿Por qué ese rechazo a la foto en B&N al estilo "foto social", tratadita en PS con uno de esos plugins tan de moda? ¿Llegaré a algún sitio con este empecinamiento? ¿Vale la pena todo este esfuerzo?

La fotografía, el ego, la vanidad y otras evanescencias 17 octubre 2005

Todos nosotros hacemos fotos, disfrutamos cuando las hacemos, nos dan una íntima satisfacción cuando volvemos a verlas; pero tenemos que enseñarlas a los demás porque necesitamos saber cuál es su opinión, qué les parece lo que hemos hecho.

Sabemos, también, que por muy grande que sea nuestro círculo, no deja de ser un círculo cerrado y eso vicia las opiniones (en un sentido o en el otro) como evidencian todos los foros de fotografía de Internet. Despreciamos de igual modo los círculos oficiales, por viciados y por inaccesibles.

Unos somos más exhibicionistas, otros menos. Unos necesitamos más la opinión de los demás, otros menos; pero todos queremos saber por donde seguir y no nos fiamos de nosotros mismos.

Y al final nos quedamos solos con nosotros mismos y lo que está en juego es nuestra felicidad, nuestra autocomplacencia, nuestra autoexigencia y nuestra supervivencia.

Y nos encontramos con situaciones dispares.

Me temo que nadie nos ayudará nunca porque en esta afición todo es excesivamente opinable, excesivamente influenciable y tantas veces fraudulento con nosotros mismos.

Por un lado podemos recibir halagos y buenas críticas, sobre todo los que son más populares, y eso nos motivará para seguir complaciendo a nuestros espectadores.

Una búsqueda perpetua, un descontento eterno. Mezcla de amargura y dulzura. Envidio a la gente de carácter tranquilo y conformista. Viven menos intensamente, pero lo pasan mejor.

También ocurre que recibimos críticas adversas y nuestro ego las rechaza, poniendo en duda la capacidad crítica de nuestro comunicante. Pero también nos motiva a hacer nuevas fotos y a emplearnos más a fondo. Sin embargo, en ambos casos nunca estamos satisfechos. En el fondo no creemos ni a unos ni a otros y aquí empieza la tragedia. 25

¿A ti qué fotos te gustan? 20 octubre 2005

Un buen amigo nuestro me preguntaba ayer, cuando comentábamos una exposición de la que no me gustaba nada:

tengo poco desarrollados, dicho sea de paso y por principio de acción-reacción) - Las que yo también sería capaz de hacer y aquí se incluyen las que yo llamo fotos "tramposas" que son una mezcla de malas fotos salvadas a base de PS y de burdas imitaciones de fotógrafos más originales.

- Y a ti, ¿qué fotos te gustan? - ¡Yo qué sé! fue la respuesta que le di a bote pronto, para no quedarme callado.

- Casi todas las que yo hago

Me ha tenido pensando toda la noche y, a pesar de que no es una opinión clara, meridianamente clara, tengo que reconocer que sí hay algún tipo de fotos que me gustan siempre:

y las que están entre unas y otras sufren los vaivenes de mi estado de ánimo: unas veces me gustan y otras no. Tengo que cambiar, lo sé.

- Las descriptivas, nítidas y bien hechas - Las sorprendentes, siempre que no les cante el PS - Las de mis amigos cuando son honestos también sé las que no me gustan nunca: - Las mal hechas, sea en la cámara o en el post proceso (y perdono menos estas últimas por chapuceras e indolentes) - Las que abusan del motivo e intentan basarse en mis sentimientos más nobles (que 27

Me tengo que quitar del vicio de la foto 26 octubre 2005

Esta tarde, mientras visitaba a mi padre en la UCI, he estado pensando y encuadrando la foto que me hubiera gustado hacerle allí. Una foto documental, de las que me gusta hacer a mí a falta de mayor inspiración. Tenía un claro punto de atención, el protagonista. La luz no era mala, suave y natural. Y el entorno, lleno de mensajes para quien los entienda, monitores, lucecitas, tubitos, bolsitas colgadas de los árboles metálicos. La verdad es que me hubiera gustado subirla a fotomeeting. Seguro que vuestra conciencia de contribuyentes hubiera mejorado. Vivimos en un país estupendo y necesito una “exilim” y la valentía de Maribel.

No se me ocurre un título para esta foto 01 noviembre 2005

¿Qué?, ¿Que no se te ocurre un título? ¿Cómo es posible? Si es una foto "documental" es fácil, pones el nombre o el lugar o la zona o lo que sea que se llame o describa lo que has fotografiado y ¡ya está!. Si, por el contrario, la foto es más "conceptual", te dirá algo, la relacionarás con algo, sugerirá algo, se parecerá a algo y por eso te gusta. Así que le pones un título relacionado con ese algo y ¡voilá!. Claro que si has hecho un churro, de casualidad y me lo quieres colar como una obra de arte, entiendo que, como no tienes imaginación, me digas que no se te ocurre un título para esta foto. Pues chico.... No te puedo ayudar, yo tampoco tengo imaginación y por no decirte que tu foto es un churro prefiero hablar del título. Ya ves... escéptico que se ha vuelto uno.

La insoportable levedad del ser 10 noviembre 2005

o dicho en "castizo": No somos ná. Ya ves, cumples los cincuenta, estás contento, las cosas no van mal. Te regalas un pata negra 17-35mm 2,8 (ya va siendo hora de jubilar el 20 mm) que enseñas orgulloso a tus amigos. Y, mira tu por donde, te da una angina de pecho o similar. Un susto morrocotudo, UCI, la familia corriendo, los amigos incrédulos (¡pero si lo ví el otro día y estaba estupendo!). !Ay, señor¡ Que alivio saber que estas fuera de peligro, que has superado el trance y que pronto estarás de nuevo en el grupo de los hipotecados normales (no de los hipotecados infartados como ahora). Me alegro, Ernesto. Me alegro mucho por ti y por mi. Somos de la misma quinta y ya sabes lo de "Cuando las barbas del vecino veas cortar, pon las tuyas a remojar". ¡Pues no le quedan disparos "de sobaquillo" a ese 17-35.....¡

Pronto hará un mes 16 noviembre 2005

Sí, pronto hará un mes que no toco una cámara ni para limpiarla... Así que quizás esta artículo podría haberse titulado: "Fotografía y estado de ánimo", pero nuestra forma de compartir la fotografía me hacen no echarla de menos. Que si una galería tirando de archivo, que si un blog que obliga a procesar, que si una "skypada" oyendo teclear a un amigo, que si alguien me cuenta sus cuitas de amor, que si te pongo un uno y me enfado..... Bonita situación. ¡Higinio, aplícate el cuento y disfruta sin cámara!

Fotografía y consumo 01 diciembre 2005

Con frecuencia converso con mis amigos sobre fotografía, especialmente con Higinio, que anda siempre haciéndose preguntas.

gente conociera sus fotos; ahora, una vez separado el polvo de la paja, ser considerado un fotógrafo de calidad cuesta un montón. El nivel es altísimo, la competencia durísima, Internet enseña a la carrera, de modo que cuanto antes yo llame a las cosas por su nombre antes dejaré de soñar en que soy fotógrafo, y antes disfrutaré de hacer mis fotos "sin pretensiones" de ningún tipo.

Y hablamos sobre qué es bueno y qué es malo; qué tiene mérito y qué no; qué es fotografía y qué no lo es; qué se puede aceptar y qué no; quién es fotógrafo y quién hace fotos; etcétera. Yo suelo utilizar el argumento de que en tiempos de la fotografía química, sólo unos pocos (en relación con la totalidad) hacían fotos más allá de las fotos de viaje o familiares; sólo unos pocos eran fotógrafos "con pretensiones artísticas" mientras que la popularización que ha traído la fotografía digital y la cercanía con la informática hacen que, ahora, sean muchos más los que tienen esas "pretensiones".

Sólo para distraerme, pasar el rato y charlar de esto, porque hablar de fútbol se me da mal.

Acabo de leer un artículo de Eduardo Parra en Quesabesde que explica, con cierta nostalgia, este fenómeno. Bueno, pues aunque todo parece que son inconvenientes, yo encuentro una ventaja. Así como antes cualquiera que se comprara una Contax o una Leica, disparara borroso con carrete de B&N y perteneciera a una asociación fotográfica era un prestigioso fotógrafo aficionado cuya calidad se presuponía aunque poca 37

¿Qué me dices de la nitidez? 02 diciembre 2005

- Pues te digo que me parece que estamos exagerando un poco.

- Pues tres cuartos de lo mismo, si no ¿porque es tan famosa la película TRIX?.

- ¿Cómo es eso?

Vale que la velocidad se agradecía, pero lo que se buscaba era el grano y a veces se forzaba buscando un grano mayor.

- Pues sí. Por una parte identificamos nitidez con calidad técnica, con buenas ópticas y buenas cámaras; por la otra, tenemos la maravillosa máscara de enfoque y todo junto nos hace buscar la nitidez por encima de todo.

- Bueno, pero el grano no es ruido... - Cierto, pero el grano se busca y el ruido se elimina. Nadie trata de igualarlo.

- ¿Pero eso no es bueno?

- ¡Pues si que estamos bien!

- Puede que sí, pero si uno repasa las fotografías, químicas por supuesto, de los grandes maestros, de los consagrados, de los que imitamos, de los que tienen galerista y marchante, de los que ganan dinero haciendo arte; pues resulta que no tienen la nitidez, el detalle y el enfoque que nosotros buscamos desesperadamente.

- Pues sí...

- ¿Entonces...? - Creo que tenemos que meditar sobre esto y puede que la nitidez sea buena en algunas fotos, pero prescindible en muchas otras. - ¿Y el ruido?

La luz de invierno 06 diciembre 2005

Me alegro de que haya llegado el invierno. Me alegro porque nos trae su luz apagada, dorada y oblicua. Los mediodĂas no son tan duros, provocan sombras, sĂ, pero vienen de lado. La luz tiene otro color y los cielos nos regalan desde las nubes de lluvia hasta los azules intensos y despejados. Atardeceres violentos, rojos y negros, sthendelianos... Me alegro de que haya llegado el invierno.

Measurbators 13 diciembre 2005

Hay un famoso artículo de Ken Rockwell, uno de mis gurús nikoneros -aunque cada vez me alejo más de sus planteamientos- que habla de los "fotógrafos" que se pasan la vida midiendo las cosas y hablando por los codos de características técnicas y visitando las comparativas o revisiones.

Espero encontraros a todos bien de salud fotográfica. Por aquí bien, gracias.

Parece que les queda poco tiempo para hacer fotos, pero se ve que disfrutan así. El artículo en la traducción española puede leerse en la web de Rockwell, pero quizá tengáis que ir a la versión original en inglés porque los juegos de caracteres han jugado una mala pasada a la traducción. Es un artículo muy célebre que despertó críticas y rechazos en muchos foros americanos de fotografía. Yo tuve una época en mi afición en que era un claro "measurbator", pero afortunadamente me curé y como auténtico ex, ahora me fastidia y me cansa leer u oír cosas que hacen único hincapié en la medida de la nitidez, o el contraste o la definición o lo que sea. Y me he acordado de esto a la vista de un reciente post de OD, que sigue a vueltas con lo mismo. 43

Es una lata 15 diciembre 2005

Sí, esto de no saber nada de fotografía es una lata.

Tiendo a pensar que ninguno de ellos es un fotógrafo. El problema es que no sé quién lo es.

Cada mes me veo en la necesidad de escribir unas líneas sobre mi estado de estupefacción permanente, o al menos, recurrente.

Ignorancia... Envidia...

No sé que es lo que hay que hacer, ni en general, ni en mi caso particular. Y me sienta mal hablar con alguno cuyo caso es decididamente más grave y que me hace volver a la negritud de la ignorancia más profunda. La angustia del artista sin inspiración o sin oportunidad. La necedad del “saca fotos”. La vanidad del mediocre sin pudor. Los corifeos sobre los mas populares de entre los mediocres. Los escépticos incorregibles. Los que están montados en la sinusoide de los estados de ánimo. Y tantos, y tantos más.

¿Por qué enseñamos nuestras fotos? 20 diciembre 2005

Leo con frecuencia muchas "milongas" a ese respecto. Que si ganas de aprender, de recibir consejos sobre cómo mejorar, compartir sentimientos, transmitir sensaciones... Me parece que no. Nuestra verdadera intención es que nos digan cosas bonitas, nos halaguen, nos piropeen, nos ensalcen, incluso que nos mientan piadosa y disimuladamente. Eso es lo que queremos y lo que esperamos, y cuando no ocurre, rara vez encontramos al culpable en la foto o en nosotros mismos. Siempre hay un culpable externo, nunca somos incomprensibles, siempre incomprendidos.

Placeres fotográficos 24 diciembre 2005

Todos estamos de acuerdo en que salir a hacer fotos es un placer. Hacerlo en compañía de otros fotógrafos lo es más todavía, ya que se conjuga la afición y la amistad.

repito una y otra vez que tengo que hacer mejores fotos. Mientras tanto he pasado una tarde divertida y excitante. Os lo recomiendo a todos.

Mucho más debe serlo pensar una foto y, finalmente, conseguirla; aunque esto todavía no me ha sucedido. Pero hay otros placeres y de entre ellos yo encuentro muy gratificante imprimir fotos en casa. El proceso es largo; hay que elegir la foto de entre las miles posibles, hay que ajustarla al perfil de la impresora, ajustarla de enfoque, recortarla y finalmente lanzar la impresión. Pocas veces me puedo sustraer al hecho de estar mirando como la hoja va saliendo por la impresora, dar uno o dos vistazos para ver cómo está quedando y finalmente, e imprudentemente antes de que se seque, cogerla en mis manos, con mucho cuidado y repasarla de arriba a abajo. Al igual que sucede cuando hago fotos, cuando las imprimo nunca quedo totalmente satisfecho de ello. Unas veces descubro motas de polvo en el sensor, otras un deficiente ajuste, a veces algún defecto de impresión y, tras un breve periodo de excitación por la nueva criatura me 49

Paisajes del Mundo 25 diciembre 2005

Paisajes del Mundo de National GeographicFerdinand Protzman ha sido el libro de fotografías que me ha traído Papá Nöel y de su primer vistazo vuelve a llamarme la atención el hecho de que exageramos un montón con la nitidez. El libro recoge fotos realizadas a lo largo de muchísimos años y la inmensa mayoría están hechas con película fotográfica, por tanto el grano está muy presente y la falta de nitidez, tal y como nosotros la entendemos ahora, también. La riqueza de colores que tienen tantas fotos, me temo que, en alguna proporción, están producidas por un programa de retoque. Y me surge aquí, una segunda reflexión. Tengo la impresión de que una buena foto es, siempre, un tanto exagerada -en algún aspecto excede la normalidad- y en los paisajes, muchas veces es el color el encargado de ello y me temo que una buena foto es la que resiste sin problemas una exageración del tratamiento del color, mientras que una foto mediocre o mala, canta o mejor dicho chirría, al menor retoque.

Empatía 26 diciembre 2005

Según la RAE, empatía. 1. f. Participación afectiva, y por lo común emotiva, de un sujeto en una realidad ajena. O sea, justo lo que se necesita para comentar bien una foto ajena. asepsia. 1. (De , priv., y sÅyij , putrefacción.) f. Med. Ausencia de materia séptica; estado libre de infección. 2. Med. Conjunto de procedimientos científicos destinados a preservar de gérmenes infecciosos el organismo. Se aplican principalmente a la esterilización del material quirúrgico. justo lo que no se necesita.

Steve McCurry 28 diciembre 2005

Yo, de mayor, quiero ser Steve McCurry, para qué nos vamos a engañar. Y no por los retratos, que parece que llenan su web, no. Me gustan sus fotos de la vida y me gustan los países que visita, la gente que conoce y que vive de esto y le pagan por disfrutar. Y me gusta que le de igual todo lo que a nosotros nos preocupa tanto. Ya se que no soy original, pero eso hace tiempo que no me preocupa a mí.

TecnologĂa

La carrera de los Gigabytes 16 septiembre 2005

¡Menos mal que el cuarto y mitad de Terabytes está asequible!, digamos que a precio de percebes pero duran mucho más.

Un disco interno de 160 GB con las fotos más recientes y el scratch de PS. Un disco externo USB de 160 GB con el archivo de fotos más antiguas.

Hace un tiempo me di cuenta de lo mal fotógrafo que era comparándome conmigo mismo, puesto que las fotos que había hecho unos meses antes me parecían patéticas y me resultaba fácil borrarlas del disco duro. Pero las que había guardado en CD's o en DVD's se quedarían ahí para siempre, impidiéndome la búsqueda de las tres o cuatro fotos mediocres que se salvan de la tecla "Delete".

Un disco externo USB de 320 GB con la copia de las fotos más recientes y de las fotos más antiguas (uso NTBackup para hacer las copias automáticamente todos los días). Pero también hay una carrera por los Gigabytes en la RAM y es que a base de aumentar los Megapíxeles de las cámaras, usar formatos RAW, manejar ficheros con capas de ajuste y guardar masters en TIF, lo que hasta hace poco era una burrada hoy es insuficiente.

Así que decidí no salvar nada en CD's o DVD's (además no me fío mucho de esos soportes y hacerlo por duplicado o regrabarlos cada 5 años me parece trabajo de titanes) y guardarlo todo en discos duros, obviamente con su copia de seguridad.

Mi RAM de 1 GB no puede con su alma y todos los días Windows me dice, amablemente, que se ha quedado sin RAM. No se cuelga, pero va más lento que el caballo del malo.

Es cierto que ya voy por 700 GB, pero no sabéis la cantidad de fotos que borro de las que, en principio, me parecían buenas. Y no sabéis lo cómodo que es tener todas las fotos en línea y al alcance de media docena de clics.

Ya estoy mirando un nuevo ordenador de sobremesa, seis meses antes de que mi teoría de la obsolescencia informática lo indicara. Por cierto, me rijo por los siguientes principios con la informática:

Mi configuración actual es: Un disco interno de 60 GB con el S.O. y los programas. 59

Comprar la tecnología dos pasos atrás que la más avanzada en el momento de la compra. Es la que tiene mejor relación rendimiento/precio Actualizarla entre el año y el año y medio de vida (ampliación de RAM y/o HD) ya que todavía se encuentran elementos compatibles y a muy buen precio Tener claro que, hecho lo anterior, durará tres años y que a partir de ahí habrá que darle un uso secundario Y si no se hace así, me temo que se empieza a sufrir las consecuencias. Esto no perdona.

El poderío de Internet 18 septiembre 2005

¡Asombroso!

De modo que, como con posterioridad redirigió su dirección hcoronel.ojodigital.net a higiniocoronel.com durante el mes de Agosto y lo que va de Septiembre el número de visitantes a sus páginas ha crecido de una forma asombrosa. No quiero imaginar qué hubiera sido si hubiera titulado sus galerías en inglés.

No os podéis imaginar la fuerza que tiene la red y la importancia de que los "hados cibernéticos" te sean favorables. Ayer recibí una notificación del hosting donde tenemos alojadas las web de fotomeeting y de algunos de nosotros, diciendo que el dominio de Higinio había rebasado el 80% del tráfico mensual (y era día 16).

La consecuencia negativa es que Higinio va a tener que pagar más dinero para mantener un ancho de banda mayor, pero las positivas también aparecen y está negociando con una revista de arte venezolana la publicación de sus fotos.

Mientras localizaba a Higinio para ver qué hacíamos, estuve analizando las estadísticas de su dominio y descubrimos lo siguiente. OD está muy bien situada en el ranking de Google y todos los subdominios dentro de OD también se sitúan muy bien en ese buscador.

La dimensión del tema es que antes tenía alrededor de 100 visitantes diferentes al mes y no llegaba a 1 GB de tráfico y la proyección de Septiembre apunta 4000 visitantes diferentes y más de 5 GB de tráfico.

Higinio tuvo la "suerte" de que el buscador de Google Images indexara las fotos que tenía en la galería de Gallery y las colocara en las primeras posiciones de algunos géneros como es "bodegones".

Es fantástico y me alegro que le haya sucedido a él. Es uno de los más artistas de fotomeeting. ¡Felicidades HiGenio!

El caso del cargador perdido 23 septiembre 2005

Supongo que también os habrá pasado a vosotros alguna vez, pero hoy preparando las cosas para el viaje me han ocurrido dos cosas curiosas. La primera es que llevo 6 cargadores a mi viaje, tantos como cámaras y objetivos juntos, así como 3 cables de conexión y cuando me he dado cuenta me he asustado. ¿Tanta es nuestra dependencia de la electricidad y de la electrónica? La otra curiosidad, es que tengo encima de la mesa (no en un cajón olvidado) un cargador que no sé de qué aparato es. Y llevo toda la tarde intentando recordar, pero... nada. Mucha estupefacción últimamente...

Estadísticas de un viaje 08 octubre 2005

De nuevo en casa no me acuerdo de los temas que durante el viaje a Cuba pensé en tratar aquí. Espero ir acordándome poco a poco, a medida que se vaya diluyendo tanta sensación vivida. Pero sí puedo hacer una pequeña estadística de un viaje de 12 días de fotos, 5 ciudades, 5 amigos de aquí y algunos de allá, mucha música, 2319 imágenes y 21,7 GB en archivo. Ahora el problema es gestionar todo esto.... Ya no estoy estupefacto, ahora estoy confuso.

Nikon D200 07 noviembre 2005

No, esta no es otra revisión de esa cámara, ni otro panegírico sobre sus virtudes y defectos. Ni siquiera es una excusa para reavivar las tensiones entre partidarios de esta marca y de la otra.

No tiene que ver con si el visor es del 95% o del 96%, si tiene una pestaña para aprovechar ópticas obsoletas o no. Y así sucesivamente. Lo que hay que hacer es ahorrar y dejarse de tonterías...

Sencillamente es una reflexión sobre la vorágine informativa a la que sucumbimos cada vez que uno de estos dos fabricantes anuncian una novedad. Y nos ocupa un tiempo muy valioso (porque durante él no hacemos fotos ni dormimos la siesta). Y la cosa es mucho más sencilla. En este caso concreto -y en los otros es muy similar- dan lo mismo los pequeños detalles y las especificaciones al milímetro. Los que hoy tienen que permanecer en la marca para salvaguardar su inversión se dividen en dos grupos: - Los que hoy tienen modelos inferiores o más antiguos (D70, D100, etc.) que tienen que comprar esa nueva cámara si su bolsillo o su conciencia se lo permite. - Los que hoy tienen modelos superiores que no tienen que comprarla. ¡Y ya está!

Cosas de la S2Pro 21 noviembre 2005

Ya sabréis, a estas alturas, que Fuji me mandó, perfectamente reparada, mi primera SRL digital, la S2Pro. No sé si es por la situación familiar por la que estoy pasando o el recuerdo y los tics de una época en que todo eran descubrimientos técnico-digitales, pero estoy haciendo, de nuevo, lo que hice cuando la compré. La tengo a mano, disparo a cualquier cosa que hay en casa o se ve desde ella, la veo en la pantallita y pienso: ¡Qué colores tan bonitos! y a continuación me repito: ¡Vaya cámara tan anticuada!... ¡Qué lenta es!... Luego borro la foto y dejo la máquina de nuevo a mano. Todavía no he hecho una foto-foto con ella y no tengo ganas de hacerla -con otras cámaras tampoco, ya lo sabéis- pero estas bobadas sólo las hago con la Fuji. Espero que se me pase pronto, no tiene ningún sentido.

Obsolescencia 19 diciembre 2005

Decía Ken Rockwell en su análisis de la D200, que esta cámara había dejado obsoleta a la D2x. Bueno, sí y no. O esto es lo que pasa en la sociedad de consumo y en la electrónica en especial. Cualquier nuevo modelo deja a los anteriores, sean del nivel que sean y sean del precio que sean, fuera de combate porque su relación calidad/precio siempre es la mejor, o al menos debería serlo. Ya se ocuparía la competencia de machacar ese clavo. Pero eso no quiere decir que en términos absolutos sea una cámara mejor. Sería otro error de planteamiento haberla hecho superior; pero en el caso del lanzamiento de la D200, las dos premisas se han alcanzado bien y, sobre todo, los aficionados tienen algo a lo que aspirar y que mejora sustancialmente lo que ya tenían, aunque fuera revisado. Fuera bromas, creo que este paso me lo voy a saltar, y haciéndolo estoy amortizando un poco más mi loca e impaciente inversión del 2005.

Miscelรกnea

¡Qué cosas tiene el directo! 10 octubre 2005

Durante nuestra estancia en Cuba tuvimos la suerte de escuchar a muchos conjuntos musicales en bares y restaurantes. La verdad es que, en general, lo hacían muy bien y empezando de broma, acabamos comprando muchos de los CD (léase “si-dí”) que usaban para no pasar la gorra. Llegado a casa, constato la baja calidad de las grabaciones, tanto informática como musicalmente, pero esto no es sorprendente. Lo sorprendente es que me gustaron, TODOS, más en vivo que en las grabaciones, que además de ser malas están poco cuidadas a nivel de voces, errores, etc. Claro que hay otros factores externos que pueden influir en la apreciación: el ambiente, la lluvia, la excitación del viaje, el ron en sus diversas acepciones (trago, mojito o daikirí), quizá la fuerza del “bucanero”, no sé... Probablemente sea predisposición, puede que conocerlos y charlar con ellos, quizá no se toman en serio las grabaciones... Pero en cualquier caso, son un recuerdo empañado y lo lamento.

El ruido y los "restaurantes de polígono” 13 octubre 2005

Ya sé que no tiene nada que ver con la fotografía, pero un fotógrafo sordo que no pueda oír el clic del obturador, es una pena.

otras, subiendo y subiendo el ruido hasta afectar a la garganta. Otro día hablaré de la cocina de estos lugares.

El caso es que, de vez en cuando, tengo que comer en uno de esos restaurantes de polígono donde miles y miles de trabajadores van todos los días. Se caracterizan por dos cosas, el exceso de aceite y el exceso de ruido. Del primero no hablaré hoy, además me parece que no tiene remedio, pero el exceso de ruido merece este comentario. Por una parte porque afecta a la salud de los comensales, que en la mayoría de los casos no tienen escapatoria posible. En su empresa, inspectores de mil y un organismo velan porque los niveles de ruido o las medidas preventivas o correctoras sean correctos, pero a mediodía, se dan un atracón de decibelios sin que nadie haga nada por remediarlo. Y evitarlo es de lo más fácil: en vez de gastar tanto dinero en esas decoraciones tan kitch, podían insonorizar paredes y techo de modo que las conversaciones no reboten unas sobre 77

¿Cuál es la diferencia entre.... 16 octubre 2005

...los restaurantes de polígono y los restaurantes de pueblo, ventas, mesones, asadores, etc. que se nutren de familias completas durante los fines de semana? Sin duda, es el aceite flotante. Aquí apenas hay otro aceite que el virgen de las ensaladas ya que su principal atractivo es la cocina a la brasa o al horno. ¡Bien por esta parte! Pero el ruido, en espiral auto alimentada, ¡es el mismo! Menos mal que van las familias que si tienen algo que decirse, pueden hacerlo luego en casa. Aquí con conseguir hacerle entender al camarero que el café lo quieres corto, ya es suficiente triunfo. Claro que el café viene tan largo que parte de él está mojando el sobrecillo de azúcar sobre el platito. ¡Mal lugar para llevar a una chica y hablarle de amor...!

Cuba, cine y música 20 octubre 2005

La fotografía no me deja mucho tiempo para otras cosas, así que mi cultura cinematográfica es bastante escasa. Así como, antes y después del viaje a Cuba, he recopilado música cubana de todos los estilos sólo he visto dos películas sobre el tema y ambas ligadas a la música. Buenavista Social Club y Habana Blues -que no conocía- y tienen características muy diferentes. La primera es una excelente banda sonora que soporta una película que sólo se salva por la personalidad de sus intérpretes, un documental en definitiva. La segunda me ha gustado mucho, probablemente ayudado por haberla visto al regreso, pero tiene argumento y me ha llegado. Sin embargo, la banda sonora es infumable incluso oída después de ver la película. Os la recomiendo.

¡Qué será de nosotros cuando seamos más viejos! 24 octubre 2005

Estoy muy preocupado. Me he dado cuenta de que cuando repintan los pasos de cebra lo hacen sobre las pinturas anteriores y algunos de ellos ya tienen una altura considerable, como para tropezar. Dentro de unos años, cuando no pueda levantar mis pies tanto como puedo ahora y cuando hayan repintado unos cientos o miles de veces más las bandas blancas de los pasos de cebra, no voy a poder pasar por allí sin riesgo de quedar atrapado entre dos de ellas. Ya he previsto la solución, caminar hacia uno de los extremos de la banda blanca y rodearlas, pero los semáforos de los peatones duran tan poco que lo más probable es que muera atropellado por uno de los bigfoot que se usarán entonces por la misma razón. Tendré que quedarme en casa....

La Sinusoide 09 noviembre 2005

¡Vaya tema...! Yo creo que la sinusoide es a las matemáticas, o la física, lo que el símil del gimnasio es a los foros. Unas veces las cosas están arriba, otras veces están abajo, pero la mayoría del tiempo están por el medio. Pero cuando están por el medio, tampoco están quietas. Unas veces están subiendo hacia lo más alto, otras veces acaban de dejar ese punto y se precipitan al vacío, otras veces están casi tocando fondo y en otras ocasiones están remontando el vuelo y lo peor ya ha pasado. Me parece que todas las actividades humanas (las otras me interesan menos) se rigen por una sinusoide y esta sería la demostración matemática de aquel aforismo oriental que dice: "Siéntate a la puerta de tu casa y verás pasar el cadáver de tu enemigo". Que, por cierto, es un aforismo muy sabio, porque vale para los dos enemigos y acaba por no fallar nunca. Como la sinusoide...

Salvajada 22 noviembre 2005

Hace un rato me han contado que los petroglifos que vimos en mi primer viaje al Sahara (Manolo se acordará) han desaparecido. Se los han llevado como recuerdo o para venderlos. ¡Y pensar que nosotros ni los tocamos para no desgastarlos! Que hayan estado ahí durante varios miles de años, respetados por los nativos, y que llegue un turistilla de mierda o un aprovechado de más mierda y se los lleve, clama al cielo. Tengo la sensación de que me los han robado a mí y lamento no haber ido antes para hacer un reportaje exhaustivo con fotos, posiciones, cartografía y demás. Tengo poco más de lo que se ve aquí. Ahora ya no queda nada. ¡Mierda!

¿De qué te quejas? 17 diciembre 2005

Hay una verdad absoluta en el comercio: "Siempre hay alguien que vende más barato que tú". En la vida hay otra verdad absoluta del mismo tipo: "Siempre hay alguien que está peor que tú? Así que, ¿de qué te quejas? Bueno, reconozco que despertar un poco de lástima, llamar a la solidaridad, viene bien para el ego y su autoestima.

Se acaba el año 31 diciembre 2005

Un año muy intenso, fotográficamente hablando, para mí. Me he movido mucho, he estado con gente estupenda, he hecho decenas de miles de fotos. He aprendido a separar la paja del grano, o mejor dicho, lo que yo creo que es paja de lo que yo creo que es grano. Al final, soy tolerante con las fotos que no me gustan, propias y ajenas. Voy afinando mis criterios, aunque los vaya cambiando, todavía, con frecuencia. Ahora, después de 365 días de vivir en fotografía, he evolucionado hasta donde estoy y, desde aquí, me gustaría repetir todo lo que he hecho durante el año, para hacerlo mejor. Ojalá el año que empezará mañana sea tan bueno como ha sido este. Lo deseo para mí y lo deseo para vosotros. Feliz 2006, buenas fotos y mucha luz.

Fotos

Portada - Mezquita del desierto (Sahara Occidental) - Nikon D70, 1/60, f/16, Iso 200, Nikkor 17-35 a 35 mm.

Pág. 18 - Plaza Mayor (Pedraza - Segovia) - Nikon F80, 400TX, Nikkor 20 mm. Digitalizada por fotografía del negativo.

Pág. 11 - El contrabajista del Palatino (Cienfuegos Cuba) - Nikon D2x, 1/30, f/7.1, Iso 800, Nikkor 24120 VR a 120 mm.

Pág. 20 - Torre Gálata (Estambul - Turquía) - Nikon D70, 1/125, f/8, Iso 200, Nikkor 24-120 VR a 120 mm.

Pág. 14 izda. - Jázigos (Cemiterio da Conchada Coimbra - Portugal) - Nikon D2x. 1/180, f6,7, Iso 100, Nikkor 20 mm.

Pág. 22 - Mezquita a la final del Bancaja - Nikon D70, 1/500, f/1,4, Iso 400, Nikkor 85mm 1,4. Pág. 24 - Confusión - Olympus C5050Z, 1/800, f/4, Iso 64, 39 mm.

Pág. 14 dcha. - A memoria de minha mulher (Cemiterio da Conchada - Coimbra - Portugal) - Nikon D2x, 1/160, f6, Iso 100, Nikkor 20 mm.

Pág. 26 - El Aaiun (Sahara Occidental) - Olympus C5050Z, 1/400, f/4, Iso 64, 45 mm.

Pág. 15 - Estampa Cinco (Frigiliana - Málaga) - Nikon D70, 1/100, f/13, Iso 200, Nikkor 17-35 a 25 mm.

Pág. 28 - Pescando (Naila - Marruecos) - Nikon D70, 1/2000, f/6,3, Iso 200, Sigma 50-500 a 500 mm.

Pág. 16 izda. - Estatua de Felipe III (Madrid) - Nikon F80, PlusX, Nikkor 24 mm. Digitalizada por fotografía del negativo.

Pág. 30 - Mi padre (Benicasím - Castellón) - Fuji S2Pro, 1/60, f4.5, Iso 200, Nikkor 70-200 VR a 168 mm.

Pág. 16 dcha. - Libertad vigilada (Smara - Sahara Occidental) - Nikon D70, 0,6, f/3.5, Iso 200, Nikkor 24-120 VR a 24 mm.

Pág. 32 - Atardecer en Tarfaya (Tarfaya - Marruecos) - Nikon D70, 1/160, f/8, Iso 200, Nikkor 20 mm.

Pág. 17 - Transporting Doce (Cesme - Turquía) Olympus C5050Z, 1/40, f/4, Iso 64, 35 mm.

Pág. 34 - Ernesto (Madrid) - Olympus C5050Z, 1/640, f/4, Iso 64, 105 mm.

Pág. 36 - ¡Dejadme ver el mar! (Tarifa - Cádiz) Nikon D70, 1/160, f/10, Iso 200, Nikkor 24-120 VR a 120 mm.

Pág. 62 - Escalera del coro (Arciprestal de Santa María - Morella - Castellón) - Nikon D2x, 18 s., f/3.5, Iso 100, Nikkor 24-120 VR a 24 mm.

Pág. 38 - Primavera (Guayadeque - Las Palmas) Olympus C5050Z, 1/160, f/4, Iso 64, 59 mm.

Pág. 64 - Helechos (As Lagoas de Bertiandos - Ponte de Lima - Portugal) - Nikon D2x, 1/125, f/5.6, Iso 100, Nikkor 24-120 VR a 62 mm.

Pág. 40 - Libando (Telde - Las Palmas) - Nikon D70, 1/1000, f/5.6m Iso 200, Nikkor 24-120 VR a 120 mm.

Pág. 66 - El Guggenheim mirando a la ría (Bilbao) Nikon D2x, 1/500, f/11, Iso 100, Nikkor 12-24 a 12 mm.

Pág. 42 - Paisaje del Delta (Delta del Ebro) - Nikon D2x, 1/640, f/4, Iso 100, Sigma 50-500 a 50 mm.

Pág. 68 - Hotel Palacio de Buçaco (Buçaco - Portugal) - Nikon D2x, 1/125, f/5.3, Iso 100, Nikkor 24120 VR a 24 mm.

Pág. 44 - Salida de la Iglesia de Les Useres (Les Useres - Castellón) - Nikon D2x, 1/60, f7.6, Iso 400, Nikkor 50 mm. 1.4

Pág. 70 - Crisantemo (Mosqueruela - Teruel) - Nikon D2x, 1/60, f/5.6, Iso 100, Nikkor 24-120 VR a 120 mm.

Pág. 46 - Solitario (Cuenca) - Nikon D2x, 1/60, f/12, Iso 100, Nikkor 20 mm.

Pág. 72 - Hooligan (Villarreal - Castellón) - Nikon D2x, 1/160, f/2.8, Iso 100, Nikkor 135 mm. 2

Pág. 48 - Cheila Habibi (El Aaiun - Sahara Occidental) - Nikon D70, 1/60, f/5.6, Nikkor 24-120 VR a 85 mm.

Pág. 76 - Ciego Montero (Trinidad - Cuba) - Nikon D2x, 1/160, f/6, Iso 200, Nikkor 24-120 VR a 120 mm.

Pág. 50 - El Teide nevado desde GC (Gran Canaria) - Nikon D70, 1/500, f/5.6, Iso 400, Nikkor 24-120 VR a 120 mm.

Pág. 78 - Ensayando en el Teatro Nacional de Cuba (La Habana - Cuba) - Nikon D2x, 30 s., f/4.2, Iso 100, Nikkor 24-120 VR a 24 mm.

Pág. 52 - Anna (Teatro Principal - Castellón) - Nikon D2x, 1/125, f/1.8, Iso 400, Nikkor 85 mm. 1.4 Pág. 54 - Oscar (Laguardia - Álava) - Nikon D2x, 1/250, f/8, Iso 400, Nikkor 70-200 VR a 200 mm.

Pág. 80 - Dream Car 9 (Cienfuegos - Cuba) - Nikon D2x, 1/180, f/6.7, Iso 100, Nikkor 24-120 VR a 120 mm.

Pág. 56 - El comecocos (Castellón) - Nikon D2x, 1/640, f/13, Iso 100, Sigma 50-500 + Sigma 1,4x a 700 mm.

Pág. 82 - Otoño en el Museo Arqueológico (Estambul - Turquía) - Olympus C5050Z, 1/80, f/2, Iso 64, 59 mm.

Pág. 60 - Músicos escuchando a un músico (Step Ahead - Vitoria) - Nikon D2x, 1/90, f/4.8, Nikkor 70200 VR a 125 mm.

Pág. 84 - La cama de la abuela (Palacio de los Capitanes Generales, La Habana - Cuba) - Nikon D2x, 1/25, f/3.8, Iso 800, Nikkor 24-120 VR a 28 mm.

Pág. 86 - Luces de Naila (Naila - Marruecos) - Nikon D2x, 1/180, f6.7, Iso 100, Nikkor 24-120 VR a 120 mm. Pág. 88 - Petroglifo (Sahara Occidental) - Nikon D70, 1/13, f/22, Iso 200, Nikkor 24-120 VR a 34 mm. Pág. 90 - Flamencos (Naila - Marruecos) - Nikon D2x, 1/1600, f7.6, Iso 400, Sigma 50-500 a 500 mm. Pág. 92 - Ternura (Valencia) - Nikon D2x, 1/60, f/3,8, Iso 100, Nikkor 50 mm. 1.4 Contraportada - De izda. a dcha. y de arriba a abajo: Solitario (Cuenca) - Nikon D2x, 1/60, f/12, Iso 100, Nikkor 20 mm. Vuelo rasante (Sahara Occidental) - Nikon D2x, 1/640, f/16, Iso 400, Sigma 50-500 a 500 mm. El Guggenheim mirando a la ría (Bilbao) - Nikon D2x, 1/500, f/11, Iso 100, Nikkor 12-24 a 12 mm. Paisaje del Delta (Delta del Ebro) - Nikon D2x, 1/640, f/4, Iso 100, Sigma 50-500 a 50 mm.