Programa end2016 by Arturo Velásquez

SOBRE EL MOVIMIENTO En el origen fue la luz, el sonido y el movimiento; es decir, la transformación, la comunión y la renovación. Esa esencia es inherente al ser humano, a lo nuevo, a las variaciones, a lo flexible, a lo que rompe con la monotonía; aquello que justamente da vida a la vida.

En este sentido, el Sistema de Teatros de la Ciudad de México ha realizado un intenso y constante trabajo de diálogo con las instituciones, festivales y agrupaciones para presentar en nuestros espacios a los diferentes creadores de la Danza contemporánea, clásica y tradicional.

En ese espíritu la Danza nace, la belleza se filtra y toma su lugar para crear imágenes únicas, ya que el movimiento también es conmoción, inquietud y rebelión. Es una oportunidad de crear, una reacción contra la pasividad, un grito contra la pulsión de muerte.

Y en esta ocasión, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y el Teatro Benito Juárez abren sus puertas a este encuentro. Asimismo, con un trabajo coordinado con el Sistema de Transporte Colectivo Metro, se llevará a cabo un programa en la calle que contará con intervenciones dancísticas que romperán con la cotidianidad de los transeúntes y los acercarán a este hecho escénico.

La Danza se instala en un lugar de riesgo frente a la realidad. Su habla surge del origen de los tiempos y llega hasta la naturaleza convulsa y contradictoria de nuestros días, desde donde se reanuda y, sin interrupción, avanza. Este año, la Ciudad de México recibe al Encuentro Nacional de Danza 2016, espacio organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y la Coordinación Nacional de Danza, como un esfuerzo por consolidar un proyecto incluyente. Los habitantes de esta megaurbe disfrutarán de los bienes y servicios culturales que ofrecen las instituciones públicas, con la intención de dar cabida a todos y garantizar así el derecho a la cultura. Para la Ciudad de México es importante sumarse a esta iniciativa que promueve, difunde y consolida al arte escénico como un espacio de reflexión, investigación, interpretación y análisis. Cabe destacar que en los últimos años se han presentado importantes compañías de danza contemporánea de México en nuestros escenarios como Contempodanza, Foramen M. Danza, Nemian danza, Interflamenca, La Cebra Danza Gay, Mexico City Ballet, Ebert Ortiz, Barro Rojo, Ballet independiente, Delfos y Danza Capital, entre otras, e internacionales como Le Carré des Lombes, Beijing Dance Theater, Wim Vandekeybus, Akram Khan Company, Thor Danse Compagnie, Tao Dance Theater e Israel Galván.

Nuestra ciudad recibe con los brazos abiertos al Encuentro Nacional de la Danza 2016. Y les da la bienvenida a todos ustedes. Aprovecho para felicitar a cada uno de los integrantes del Comité organizador y a todos los participantes, coreógrafos e intérpretes que con su trabajo sacuden la realidad. Como dijera Guillermina Bravo: “A pesar de los cambios, la Danza ha sobrevivido porque el bailarín es un ser con gran poder para sobrevivir y crear”. La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se une a esta iniciativa para refrendar su compromiso con la Danza, para impulsar esa enorme pasión que desbordan los hacedores del movimiento perpetuo, ese que atrapa a los espectadores y les deja una huella eterna en su memoria, tal como sucedió en el origen de los tiempos.

Eduardo Vázquez Martín

Secretario de Cultura de la Ciudad de México

La Secretaría de Cultura se honra en presentar la tercera edición del Encuentro Nacional de Danza 2016: un espacio para la manifestación, la reflexión y el intercambio en torno a esta disciplina. Durante siete días, los profesionales de la danza, sus promotores, gestores y el público compartirán experiencias y sinergias en un programa que incluye presentaciones artísticas, actividades académicas y exposiciones fotográficas, cuyo objetivo es estimular el desarrollo y la difusión de esta forma de expresión artística, y procurar al mismo tiempo el surgimiento de nuevos creadores y públicos. Esta tercera edición se llevará a cabo por primera vez en la Ciudad de México, por lo que expresamos nuestro reconocimiento al Gobierno de la Ciudad de México, y en particular a su Secretaría de Cultura, por el interés y entusiasmo con el que acogieron este proyecto. Esta colaboración conjunta es una más de las acciones que vienen realizando de manera permanente el Gobierno Federal y el Gobierno de la Ciudad en beneficio del desarrollo cultural de nuestro país. En esta gran fiesta del cuerpo en movimiento esperamos la participación de un nutrido público, como ha sucedido en los dos Encuentros anteriores, en Guadalajara y Torreón, en los que recibimos más de 51 mil asistentes. Celebramos que como parte de este Encuentro se realice el Primer Coloquio Latinoamericano de Investigación y Prácticas de la Danza con especialistas de Brasil, Chile, Colombia, Cuba y diferentes regiones de México.

Y tendrá lugar también la final del XXXV Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBA-UAM, donde se entregará el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga. Es así como la Secretaría de Cultura fortalece su política de impulso al arte de la danza, que es la unión de la música y la expresión corporal que se transforma en poesía.

María Cristina García Cepeda Directora General Instituto Nacional de Bellas Artes

El Encuentro Nacional de Danza

surge como una respuesta a las necesidades del gremio dancístico de contar un espacio de proyección de su quehacer artístico. Ha sido una plataforma para la danza mexicana y sus creadores, quienes han encontrado en el END un mecanismo efectivo para extender su trabajo hacia otros mercados nacionales e internacionales, y el espíritu de convivencia e intercambio de ideas entre la comunidad dancística y que reune propuestas de todos los géneros dancísticos para mostrar la riqueza que tiene nuestro país en materia del arte del cuerpo en movimiento, fusionando el talento de compañías de renombre y compañías emergentes que desde su trinchera han contribuido al quehacer dancístico nacional. · MUESTRA NACIONAL DE DANZA · PREMIO NACIONAL DE DANZA GUILLERMO ARRIAGA · CONGRESO DE LA RED NACIONAL DE FESTIVALES DE DANZA · ACTIVIDADES ACADÉMICAS · ACTIVIDADES ESPECIALES / INVITADAS MUESTRA NACIONAL DE DANZA Exhibe la esencia de nuestra riqueza dancística, la cual ha permitido a México estar a la vanguardia escénica y a la altura de cualquier nación donde se manifiesta esta disciplina artística. PREMIO NACIONAL DE DANZA GUILLERMO ARRIAGA Nace con el propósito de fomentar y difundir la creación coreográfica contemporánea. Es organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Universidad Autónoma Metropolitana. Conocido como el Premio INBA-UAM. Inicio una nueva era en el Encuentro Nacional de Danza 2014, bajo el nombre de Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga, Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBA-UAM. Rinde tributo permanente al maestro Arriaga, quien fue uno de los creadores de este galardón en 1980.

FINALISTAS 2016: Laura Vera (Coreografía: -Ítaca- equis y no X) E. José Ortiz (Coreografía: Guete´) Erika Méndez (Coreografía: Teorías Duplicadas) Raúl Tamez (Coreografía: El mágico teatro de la muerte) Henry Torres Blanco (Coreografía: Un Lugar Bonito) Rodrigo Angoitia Guerrero (Coreografía: Mar Muerto) CONGRESO DE LA RED NACIONAL DE FESTIVALES Espacio que establece una línea de contacto directo entre los 47 festivales y los artistas. Es un puente que detona nuevas relaciones escénicas tanto al interior del país como en el extranjero. Es la oportunidad para dar voz a esos festivales que han y siguen fortalecido el movimiento dancístico nacional, y que son resultado de enormes esfuerzos de instituciones, bailarines, coreógrafos y promotores culturales que no cesan su lucha por mantener vivo este arte. ACTIVIDADES ACADÉMICAS La aparte académica es una prioridad en el END porque existe el convencimiento que detrás de toda creación hay un esfuerzo intelectual, es decir, el hecho escénico no es posible sin un razonamiento, sin una investigación, sin una formación metodológica que lo respalde, de ahí que se programen espacios de reflexión y discusión, donde los participantes podrán exponer sus puntos de vista en torno al proceso creativo. · ACTIVIDADES TEÓRICAS: conferencias, seminarios y mesas redondas · ACTIVIDADES PRÁCTICAS: clases y talleres ACTIVIDADES INVITADAS En México existen proyectos independientes que han contribuido en gran medida a enriquecer el panorama dancístico nacional, de ahí que el END los invite a ser parte de su programación para unir esfuerzos en favor de la danza, desde todos los ámbitos posibles.

l s e tr a a cl g is ma DIRIGIDO A OBJETIVO Bailarines profesionales y estudiantes de danza de niveles avanzados.

Generar un cuerpo creativo y generoso, que pueda desarticular la técnica para encontrar mecanismos físicos y mentales, que ayuden a construir un propio lenguaje para expresar discursos muy personales.

CONTENIDO

Ulises

Gonzalez* CUERPO MULTIMENSIONAL

5 al 7 sept 8:00 a 9:30 h

Escuela Nacional de Danza Folclórica S A L Ó N 1 3

Es el resultado de un proceso de investigación corporal permanente, producto de diversas técnicas y estilos, las cuales a través de herramientas físicas e interpretativas, otorgan un trabajo integral para el entrenamiento y la potenciación de las aptitudes performáticas. -CM- trabaja secuencias de espacialidad total, buscando relación con todos los planos, niveles y dimensiones, conocidos y por descubrir. Se trabajan frases concretas en las que se suma la interacción con los participantes y con premisas que pondrán al ejecutante en un estado de alerta y conciencia física y mental.

ACERCA DE ULISES GONZÁLEZ Egresado de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey del INBA. Participó como bailarín invitado en agrupaciones como Azul D.C., Teoría de Gravedad, Danza Contemporánea en Concierto, Cía. de Tania Pérez-Salas entre otras. Integrante estable de las compañías, Cuerpo Etéreo (2001-2007) y A Poc A Poc (2008-2011). Reconocimiento al Mejor Intérprete Masculino, dentro del Premio Binacional de Coreografía del Festival Internacional de Danza Extremadura (2005). Segundo lugar de la Primera Competencia Internacional de Danza para bailarines solistas, del Festival Lila López (2013). Integrante del 1er, 2° y 3er elenco de bailarines del CEPRODAC. Ha incursionado en la coreografía creando piezas de corto formato para Cuerpo Etéreo, A Poc A Poc, Azul D.C., Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y el ITESM campus Monterrey. Actualmente es miembro del Tercer Elenco del Centro de Producción de Danza Contemporánea, CEPRODAC. *Bailarín del CEPRODAC, becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

es z a s a cl da n de

DIRIGIDO A

ACERCA DE

Personas con entrenamiento físico nivel medio / avanzado

MYRNA DE LA GARZA BRENA

CONTENIDO

myrna de la garza brena EL MOVIMIENTO LÓGICO

5 al 10 sept 10:00 a 11:30 h

Escuela Nacional de Danza Folclórica S A L Ó N 1 3

Busca explorar la conciencia de nuestro cuerpo en movimiento, sus posibilidades expresivas y reflexionar acerca del proceso creativo. La metodología de esta clase pone especial atención en los procesos; Estar atentos a cómo suceden los movimientos y por dónde pasan, proporciona otros caminos hacia la expresión, la generación de comunidad, de empatía y promueve el trabajo colaborativo y creativo. En este taller los conceptos detonadores alrededor de los cuales estaremos reflexionando activamente y en movimiento serán: el Peso, los Motores y el Espacio. El Movimiento Lógico® es una técnica sistematizada por Myrna de la Garza. Sus bases teóricas se encuentran en los principios de la Técnica Alexander y el Sistema Laban de análisis de movimiento. Cuenta con una metodología que posibilita caminos hacia la creación, y la reorganización del cuerpo en movimiento.

Coreógrafa, bailarina, compositora de música y docente desde 1992. Directora de la compañía M d Mar Danza y creadora de la técnica El Movimiento Lógico® Cuenta con la Certificación en Análisis del Movimiento Laban / Bartenieff, NY, es Licenciada en Educación Artística- ESAY-CENART y cuenta con el D.E.U.G. en danza por la Universidad Sorbonne Paris IV BENEFICIARI del Apoyo a la producción en danza EPRODANZA. CONACULTA - INBA 20122013. RECONOCIMIENTO: 1991, Mención a la Mejor Composición Musical dentro del XII Premio Nacional de Danza INBA-UAM. Teatro de Bellas Artes, México D.F. PUBLICACIONES: “El Movimiento Lógico®: maridaje entre Laban y Alexander” Revista de Danza Centrífuga número 3, invierno 2010.

es z a s a cl da n de

Gabriela

Rosero RESONANCIAS DEL CUERPO

5 al 10 sept 12:00 a 13:30 h

Escuela Nacional de Danza Folclórica S A L Ó N 1 3

DIRIGIDO A:

OBJETIVO

Bailarines, actores, y estudiantes de artes escénicas.

Considerando la manera de cómo el Cuerpo a lo largo de su formación y capacitación es abordado y tratado, el taller tiene el objeto de activar la conexión natural que contiene, hacia su parte sensitiva, a través de acciones básicas primarias, ejercicios de respiración, concentración, dinámicas de experimentación teóricas-prácticas y secuencias corporales. Tiene el fin de experimentar niveles altos de sensibilidad y traspasar los límites físicos, descubriendo, desarrollando y proponiendo nuevos estadios, para propiciar movimiento naturalinédito. Renovar nuestra energía, re descubrirnos a través de la escucha, la confianza, la honestidad. Replantear nuestras memorias corpóreas, para enriquecer la creatividad y fortalecer nuestro cuerpo-mente... Estas resonancias generadas, son los nuevos caminos por explorar.

CONTENIDO La investigación y desarrollo de esta clase nace de una necesidad por continuar con el entendimiento del cuerpo humano, a través del pensamiento, del sentimiento y la acción. Nace de experiencias personales y lecturas a otros cuerpos. La agresión ritualizada, el bios escénico, técnicas teatrales y técnicas somáticas, son algunos de los puntos de partida que han complementado y sustentado esta investigación, logrando conjugar y ampliar el desarrollo de la misma. RESONANCIAS DEL CUERPO: “Manejo de la energías generadas y experimentadas por los estados alterados del cuerpo llevados al límite”.

ACERCA DE GABRIELA ROSERO De nacionalidad ecuatoriana. Bailarina intérpretecreativo principal, solista y coreógrafa en: Ballet Nacional del Ecuador (2003-2005), Compañía Nacional de Danza del Ecuador (2006-2016). Lleva 13 años colaborando en más de 50 creaciones y residencias (Danza Contemporánea, Ballet, Performance, Teatro, Artes escénicas) de distintos coreógrafos nacionales e internacionales. Participación en festivales y encuentros nacionales e internacionales. Maestra de danza contemporánea y ballet. Creadora y asistente de coreografía. Actual artista independiente. Acreedora a los méritos: Medalla de bronce en coreografía en el V Concurso Interamericano de Danza CIAD 2008 (Guayaquil-Ecuador), Medalla de oro en coreografía en el VI Concurso Interamericano de Danza CIAD 2009 (Quito-Ecuador). Participación como actriz en el Largometraje “Black Mama” del director: Miguel Alvear Quito-Ecuador 2006.

s e tr a a cl g is ma

DIRIGIDO A Bailarines profesionales de danza contemporánea y estudiantes avanzados e intermedios

CONTENIDO

Jorge Dominguez EL CUERPO RADIANTE

5 de sept 8:00 a 9:30 h

Escuela Nacional de Danza Folclórica S A L Ó N 1 4

Diseñado especialmente para ofrecer a los estudiantes y practicantes de la escena herramientas técnicas y conceptuales que les permitan desarrollar con plenitud sus capacidades físico/ atléticas, su expresividad gestual y su imaginación y creatividad, a través del ejercicio práctico de una técnica de movimiento y conceptos encaminados a optimizar y perfeccionar su formación técnica particular, centrada en una expresión artística propia que permita a cada individuo desarrollar una conciencia superior de su corporalidad como herramienta expresiva en la escena.

OBJETIVO El propósito fundamental del taller es entender al Cuerpo Humano como auténtico fenómeno energético para apoyar, favorecer y propiciar el desarrollo de las cualidades personales de cada creador y/o ejecutante y transformarlo en un instrumento expresivo de gran dimensión y profundidad

ACERCA DE JORGE DOMINGUEZ Pionero de la nueva danza mexicana, creador de más de 70 obras, con innumerables reconocimientos a su labor como bailarín y coreógrafo, ha dejando también una huella importante como promotor cultural. Estudió psicología, actuación, dirección escénica y danza en México y Nueva York y ha recorrido más de 25 países con sus obras y compañías. Es fundador de grupos como el histórico Forion Ensamble y la Compañía Jorge Domínguez, hoy Contracuerpo. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores. Sobresale su labor como gestor y promotor cultural en diversas instituciones, como la Coordinación Nacional de Danza del INBA, su apoyo en la remodelación del Teatro de la Danza, la realización de las primeras temporadas de la nueva generación de la danza en el Palacio de Bellas Artes y la creación de la Red Nacional de Festivales. Entre sus reconocimientos sobresale el Gran Premio de Honor de la SEP en 2006.

DIRIGIDO A

es z a s a cl da n de

ximena monroy y ray schwartz LABORATORIO SOMÁTICO: LA IMAGEN CORPORAL 5 al 10 sept 10:00 a 11:30 h

Escuela Nacional de Danza Folclórica S A L Ó N 14

Estudiantes y profesionales de la danza con experiencia previa en realización de video.

CONTENIDO Es un laboratorio de exploración de prácticas somáticas basadas en la experiencia, a través de indagaciones sobre la construcción de imágenes videográficas como reflejo y reflexión a partir de los sentidos y las percepciones, en el contexto de la videodanza actual.

ACERCA DE XIMENA MONROY Es videasta, bailarina y gestora cultural. Se desempeña en realización, gestión y curaduría de videodanza desde 2006. Fundó y dirige Agite y Sirva · Festival Itinerante de Videodanza en México. Parte de su videografía se ha presentado en América, Europa y Asia, y ha obtenido premios en México, Brasil y España. Habitualmente colabora en proyectos internacionales relacionados con danza y video, impartiendo talleres, conferencias, ponencias, y participando como jurado y curadora. Sus ensayos han sido publicados en los libros Estudios sobre Danza en la Universidad (2009) y Con-figuraciones de la danza, sonido y video del cuerpo (2012) de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Uruguay, y en Arte del cuerpo digital: nuevas tecnologías y estéticas contemporáneas (2012) de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Es compiladora junto con Paulina Rucarba de la colección de 5 libros “La Creación Híbrida en Videodanza”, publicada por la UDLAP a partir del 2015.

ACERCA DE RAY SCHWARTZ Artista de movimiento y activista en dicho campo quien ha pasado los últimos veinte años comprometido con la idea de desarrollar un entendimiento del cuerpo por medio de la experiencia. Fue maestro en la Universidad de Mimar Sinan en Estambul, Turquía y en diversas de Estados Unidos y México. Ha sido parte de la planta docente del American Dance Festival y el Bates Dance Festival, entre otros. Se ha desempeñado intensivamente como maestro, ejecutante e investigador en Estados Unidos, Europa y Asia. Tiene la Licenciatura en Bellas Artes con especialidad en Danza por parte de la Universidad del Commonwealth de Virginia, y estudios adicionales en Body-Mind Centering, entrenamiento en Zero-Balancing, terapia Craneo-Sacral, y el Método Feldenkrais. Realizó estudios de maestría en el área de Bellas Artes en la Universidad de Texas. Colaboró como curador en el 36 Aniversario de Improvisación de Contacto en Pennsylvania, E.U. Inició y codirige Performática: Foro Internacional de Danza Contemporánea y Artes de Movimiento. Actualmente funge como Coordinador de la Licenciatura en Danza, dentro de la Universidad de las Américas Puebla.

le l a

DIRIGIDO A Bailarines y actores

CONTENIDO

Carlos Zamora ÓRGANICO URBANO

5 al 10 sept 12:00 a 13:30 h

Escuela Nacional de Danza Folclórica S A L Ó N 14

La biomecánica utilizada por el parkour, aplicada a la danza contemporánea con el objetivo de reforzar las herramientas físicas y orgánicas, del interprete y reconociendo una corporalidad apta y competente para la relación con cualquier espacio tanto escénico como urbano.

REFLEXION El taller es una experiencia psicofísica que encamina a los participantes a reconocer caminos y mecánicas que se encuentran en su propia anatomía, estimulando el sentido de seguridad en sus estructuras corporales y el reconocimiento de los potenciales mecánicos de las fuerzas físicas que nos afectan naturalmente

ACERCA DE carlos zamora Nacido en la ciudad de México en 1985. Egresado en 2007 de la licenciatura de danza contemporánea de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. Ha tenido diversos apoyos, como el del FOECA Sinaloa para realizar proyectos como “ORGANICO Y URBANO”. Entre sus reconocimientos sobresalen el de MEJOR INTÉRPRETE varonil premio Culiacán de coreografía “Héctor Chávez”. Es miembro Fundador y Docente de la Escuela Superior de Danza de Sinaloa. Coordinador e Intérprete de la Compañía DANZA JOVEN DE SINALOA, con la cual ha participado en importantes coproducciones, montajes y colaboraciones: MEXICO 2009 APOC APOC, MADRID 2011 PROVISIONAL DANZA, ECUADOR 2015 PROYECTO TAXI, MEXICO 2016 PHYSICAL MOMENTUM PROYECT. Desarrollador del entrenamiento ORGANICO Y URBANO.

CONTENIDO

r e l l

La obra coreográfica contemporánea cada vez exige mayores recursos técnicos y expresivos de los bailarines. Y surgen interrogantes como las siguientes: ¿Cómo se interpreta la danza?, ¿Existen técnicas de interpretación en el bailarín?, ¿Cuáles son las técnicas de interpretación para la danza y el teatro?, ¿actuamos cuando bailamos?, ¿se interpreta igual un movimiento que un texto?, ¿que elementos técnicos son necesarios para la voz hablada?, ¿hablar es actuar?. Intentaremos despejar estas y más interrogantes a lo largo de este taller teórico- práctico.

Antonio Salinas TÉCNICAS DE INTERPRETACIÓN Y ACTUACIÓN PARA BAILARINES

OBJETIVOS Estudiar los elementos dramáticos del comportamiento escénico, revisar la construcción de diversos estilos de danza y sus requerimientos interpretativos, estudiar algunos elementos técnicos de la voz hablada, analizar algunas técnicas de aproximación al texto y revisar algunos elementos para dotar de sentido a la palabra hablada.

REQUISITOS: -Ser bailarín profesional o estudiante avanzado de danza clásica y/o contemporánea -Traer ente 1 y 3 minutos de alguna coreografía que hayan presentado previamente. Puede ser algún solo, parte de un trabajo en conjunto ó fragmento de una pieza unipersonal -Traer aprendido un texto. Puede ser parte de alguna pieza que hayan presentado previamente y/o algún monólogo dramático de su elección -Si lo requiere, cada participante traerá su música en algún dispositivo con entrada a miniplug (ipod, reproductor mp3. Ipad, teléfono, computadora, etcétera) -Ropa de trabajo y/ó vestuario si lo requiere -Tener mínimo el 80% de asistencia al taller -Puntualidad

ACERCA DE ANTONIO SALINAS

5 al 10 sept 11:00 a 13:00 h

Escuela Nacional de Danza Folclórica S A L Ó N 15

Bailarín, actor, coreógrafo, director de escena, y docente. Formado en danza y actuación en el INBA y la Casa del Teatro, respectivamente. Como bailarín ha trabajado con importantes coreógrafos internacionales. Es autor de espectáculos unipersonales. Como actor ha formado parte de grupós de teatro contemporánea y cine experimental. Ha recibido menciones y premios como “Mejor Bailarín” en el Premio INBA-UAM y Premio Enrique Rambál como mejor actor de monólogo. La revista mexicana especializada “Zona de Danza” lo menciona como uno de los tres mejores bailarines del país. Se ha presentado en importantes teatros de Estados Unidos, Guatemala, Venezuela, Colombia, Brasil, Chile, Bélgica, Alemania, España, República Checa, India y China. Ha trabajado como director de escena y coreógrafo en la compañía Nacional de Ópera. Fungió como director residente de la Compañía Nacional de Teatro. Ha creado obra para la Compañía Nacional de Danza, para el CEPRODAC, Escuela Superior de Monterrey, Compañía de la Universidad Veracruzana. Actualmente trabaja como docente de la escuela de actuación La Casa del Teatro y el Centro Dramático de Michoacan.

s e tr a a cl g is ma

Omar Carrum CONTINNUM

DIRIGIDO A

Bailarines intermedios y avanzados

CONTENIDO Basado en principios de Mecánica Continua y la Cinemática, que son ramas de la física que estudian las leyes del movimiento y la trayectoria en función del tiempo, esta clase plantea al cuerpo como una masa continua en lugar de partes segregadas, en él se aborda el movimiento a partir del estudio y control de la velocidad y la aceleración. Se busca desarrollar en el bailarín una conciencia particular sobre el cuerpo, la densidad del espacio, el movimiento continuo, las trayectorias circulares, las espirales, los planos y la escritura en el espacio. A través de un uso particular y contenido del impulso, se podrá́ reconocer donde reside el peso del cuerpo y así́ aprender a transferirlo, acumularlo y expandirlo hacia cualquier dirección, se explorarán mecánicas específicas del sistema musculo-esquelético y como toda la masa contribuye para lograr un objetivo y un trayecto específico de la manera más eficiente. Se buscará desarrollar una plasticidad en el cuerpo que se modifique como consecuencia del movimiento global y la sinergia en grupo. Se desarrollará una relación muy particular con el piso y la densidad del espacio a través de principios físicos como la inercia, la fuerza centrífuga y centrípeta, la acumulación, la expansión, suspensión, fuerza, resistencia y circularidad. Se concibe el equilibrio y el centro como una infinidad de micro movimientos necesarios para reducir la velocidad al mínimo en un punto inestable del espacio y el tiempo. Se usará la inestabilidad de la caída como una fuente potencial del movimiento y se fortalecerá́ el uso de manos, pies, codos y cabeza como puntos sustanciales de anclaje, empuje y apoyo.

OBJETIVO En esta clase maestra se busca que los participantes conozcan el Sistema Continuum y desarrollen la curiosidad por conocer otras alternativas para el entrenamiento.

ACERCA DE OMAR CARRUM

5 de sept 8:00 a 9:30 h

Escuela Nacional de Danza Folclórica S A L Ó N 16

Es integrante de DELFOS danza contemporánea desde 1993, bailarín, coreógrafo, maestro y videoasta;es investigador del movimiento, la escena, los estados de cuerpo, la anatomía, la nutrición y la biomecánica. Recibe el Premio Nacional de Danza INBA-UAM, en 2000 como intérprete y en 2002 como coreógrafo. El FONCA y el FOECA de Sinaloa le han otorgado múltiples becas como creador, intérprete y creador escénico con trayectoria. En 2012 desarrolla el sistema de entrenamiento Continuum después de 20 años de experiencia pedagógica y el análisis de distintas técnicas y estilos de movimiento. Su cortometraje Fifth Wall, fue seleccionado en el FESTIVAL DE CANNES 2013, SHORT FILM CORNER. En 1998 co-funda junto con Claudia Lavista y Victor Manuel Ruiz la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) y desde el 2007 lleva la Dirección académica de la misma. Es miembro de la facultad del Bates Dance Festival desde el 2010. En 2009 es el primer coreógrafo Mexicano en recibir la prestigiada beca GUGGENHEIM y en 2014 ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

e as

DIRIGIDO A: Bailarines-actores profesionales y estudiantes.

OBJETIVOS

Consta de 5 módulos con la finalidad de clarificar y diferenciar las posibilidades biomecánicas, Ampliar el crecimiento tanto físico como emotivo del bailarín.

CONTENIDO

rafael rosales EL VACÍO “ EL SER ESCÉNICO”

5 al 9 sept 10:00 a 11:30 h

Escuela Nacional de Danza Folclórica S A L Ó N 16

PREPARANDO EL CUERPO Y MENTE: consta de un calentamiento que permite al ser escénico una lubricación ideal de las articulaciones sin violentarlas y, hacer conciencia del tiempo -acción. RESISTENCIA: fortalecer las cadenas musculares, utilizando las articulaciones de manera natural, al punto en que el músculo funcione óptimo y flexible. PULSO: la manifestación más auténtica del ser humano (latidos). En este módulo se verá las múltiples posibilidades del contrapunto (ritmos), desarrollándolo a través de la biomecánica. Partiendo de los 27 puntos (la pirámide). EXPLOSIÓN: la mente y el cuerpo en estado límite reaccionan de manera precisa. De tal forma se busca crear conciencia de como pasar niveles de agotamiento sin lastimarse. MANIPULACIÓN: ejercicios en parejas. Es un planteamiento de difícil acceso ya que en la mente inmediata causa rechazo el ser manipulado. El objetivo primario de este módulo es la confianza y comunicación con el otro.

ACERCA DE RAFAEL ROSALES Inicia sus estudios de danza en 1985, en la Casa de la Cultura de Tlanepantla. Después en la escuela de Ballet Independiente. Bailarín invitado por grupos como Contempodanza, Utopía danza-teatro, Alicia Sánchez y Cía, Antares y La Cebra, y Memosina, con los cuales ha participado en los principales festivales y teatros del país, así como en giras internacionales. Colaborador de diversas puestas ven escena de teatro, sobresaliendo su colaboración con David Olguín. Ganador por unanimidad como interprete en el tercer concurso continental INBA- UAM, 1996 Becario del FONCA como ejecutante de danza contemporánea en varias ediciones. Reconocimiento por parte de Utopia Danza Teatro por una trayectoria de 25 años Apoyo de CONACULTA. Fundador de proyecto “Solos en Transito”. Bailarín invitado por la Cía. Teatri del Vento de la Opera Theatre de Saint- Ettiene, Francia 2006-2007. Actualmente realizó el movimiento escénico de la obra de W. Shakespeare “Coriolano”, con la CNT bajo la dirección de David Olguín. Director del Festival Solos en Transito con sede en el Teatro el Milagro y Co- director y coreógrafo invitado del grupo Luna 13, danza contemporánea.

CONTENIDO

es z a s a cl da n de

paco rosas y mauricio rico DANZA Y CREACIÓN (TÉCNICA MIXTA Y HERRAMIENTAS TEATRALES APLICADAS AL MOVIMIENTO) 5 al 10 sept 12:00 a 13:30 h

Escuela Nacional de Danza Folclórica S A L Ó N 16

La Técnica mixta busca integrar varias técnicas ya establecidas tales como ballet, limón, release, piso móvil entre otras con la finalidad de ser una técnica formativa e integral. Por lo que, el taller contiene ejercicios de técnica de piernas donde la suspensión caída aplomo y precisión se integran mientras que el torso y los brazos tienen la capacidad de disociarse para lograr un torso fluido y etéreo con la capacidad de lograr mayores rangos de movimiento. Las herramientas teatrales buscaran la generación de un nuevo movimiento personal a desarrollar por cada participante del taller; se abordaran aspectos prácticos de diferentes técnicas posmodernas de movimiento y su aplicación para construir una presencia escénica, que da lugar a un estado de alerta dinámica para relacionarse con el espacio, el tiempo y otros cuerpos: generando así un espacio de relación entre lo dancístico y lo actoral. Al final se busca desarrollar la relación cuerpo-mente con una unidad generadora de la acción y aplicar todo el material en secuencias determinadas.

OBJETIVO

Compartir diferentes herramientas tanto de una técnica de danza (formativa); así como de elementos de técnicas teatrales utilizadas a la generación de movimiento. La dupla, busca hacer la relación entre el movimiento y el ejercicio creativo; busca además la relación estrecha entre la danza y el teatro como pilares en la escena contemporánea con el objetivo de crear lazos entre las disciplinas.

ACERCA DE PACO ROSAS

Egresado de la Licenciatura en Danza contemporánea por parte de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. Ha desarrollado su carrera como investigador escénico en la compañía Fósforo Escena Móvil la cual co-dirige con la Patricia Rodríguez y ha colaborado como intérprete, diseñador y creador en diversos proyectos escénicos. Además, realiza estudios de marketing y desarrolla una estrategia de mercadeo de artes escénicas para el ámbito cultural de la escena contemporánea.

ACERCA DE MAURICIO RICO

Realizó estudios profesionales de actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral del I.N.B.A. Debido a su formación multidisciplinaria, se ha desarrollado como intérprete y creador en diversos proyectos de danza, teatro, ópera, cine, doblaje y producción artística con destacados coreógrafos y directores nacionales e internacionales. Becario del Programa Creadores Escénicos FONCA-CONACULTA 2014 y Semifinalista del primer Reality Show de Danza Contemporánea en México, “Opera Prima”. Recientemente fue seleccionado para participar en Monographic worshop con Wim Vandekeybus en la doceava Edición del Festival Int. “Deltebre Dansa” en BCN ESP 2016.

l co

io u q

Mesa 1 Nuevos modelos de gestión, producción y/ o movilidad de la danza.

CRÉDITOS DEL COLOQUIO COMITÉ ORGANIZADOR

MODERA Alonso Alarcón (Veracruz, Mexico) Participan

latinoamericano de investicacion y practicas de la danza “VISIONES CONTEMPORÁNEAS DESDE LA ESCENA”

· Mercedes Borges Bartutis (Cuba) · Ranmses Ojeda Barreto (México)

· Alicia Sánchez. ASYC – El Teatro de Movimiento · Alonso Alarcón. Ángulo Alterno AC. Danza Extrema 12° Festival Internacional · Cuauhtémoc Nájera. Coordinación Nacional de Danza INBA

· Olga Gutiérrez (Jalisco, México)

COMITÉ CIENTÍFICO

· Gabriela Bravo Torres (Chile)

· Antonio Prieto Stambaugh. Universidad Veracruzana · Lorena Hurtado. Universidad de Chile · Luis Conde. Universidad Nacional Autónoma de México · Mariana Lucía Sáez. Universidad Nacional de La Plata, Argentina · Verónica Alvarado. Universidad Autónoma de la Ciudad de México · Alicia Sánchez. ASYC – El Teatro de Movimiento

5 al 10 sept 9:00 a 13:00 h

C en tro Cu lt u ral d el B osq u e S A L A C C B

· Alonso Alarcón. Ángulo Alterno AC. Maestría en Artes Escénicas Universidad Veracruzana

eo d vi n z a da

ORGANIZADORES El Servicio cultural de la Embajada de Francia en México / IFAL y el Centro Nacional de la Danza (Francia).

CONTENIDO Proyección para introducir la danza contemporánea francesa en los años 80.

LOS AÑOS 80

cinemateca de la danza (francia) CICLO DE VIDEO DANZA: MIRADAS CINEMATOGRÁFICAS SOBRE LA DANZA CONTEMPORÁNEA FRANCESA

(55 min)

- KOK, 1988, realización y coreografía: Régine Chopinot. - Caramba, 1986, realización y coreografía: Philippe Decouflé. - Les Raboteurs, 1988, coreografía: Angelin Preljocaj, realización: Cyil Collard. -Mammame, 1986, coreografía: Jean-Claude Gallotta, realización: Raoul Ruiz - Tauride, 1992, coreografía: Catherine Diverrès, realización: Téo Hernandez -Dix Anges, 1989, realización y coreografía: Dominique Bagouet y Charles Picq - La Fiancée aux yeux de bois, 1989, coreografía: Karine Saporta, realización: Luc Alavoine - Anna de la Côte, 1986, coreografía: N + N Corsino, realización: Jean-Louis Letacon y Luc Rolion -Waterproof, 1986, coreografía: Daniel Larrieu, realización: Marielle Gros y Nicole Alix - Violences civiles, 1990, coreografía: Odile Duboc, realización : Jacques Renard

5 de sept

C en tro Cu lt u ral d el B os q u e 13 :00 a 14:30 h S A L A C C B

- L’Etreinte, 1987, realización y coreografía: Joëlle Bouvier y Régis Obadia - 46 Bis, 1988, realización: Pascal Baes

PRESENTACIÓN La presentación del video estará a cargo de Antoine GODARD. Encargado de Misión Cultural, Chargé de Mission Culturelle AMBASSADE DE FRANCE AU MEXIQUE Después de la proyección se realizará una charla con el público que estará encabezada por Eleno Guzmán (Ceprodac) y Jaime Camarena (director de la compañía A Poc A Poc).

r e l l DIRIGIDO A

A todo público. No se necesita conocimiento previo porque es Nivel Principiantes

Roberto aguilar TALLER DE FOTO DANZA: DEL REGISTRO A LA CREACIÓN. DEL MOVIMIENTO LATENTE AL MOVIMIENTO VIRTUAL

5, 7 y 9 sept 11:00 a 13:00 h

Escuela Nacional de Danza Folclórica S A L Ó N 15

CONTENIDO

En tres sesiones teóricas se analizará la danza primero a través de la diversidad de géneros, estilos, técnicas y tendencias. Después, la danza como “objeto” estético susceptible de ser fotografiado y se terminará abordando la tecnología disponible y su aplicación en este campo. Los alumnos podrán asistir a los eventos y funciones del Encuentro para realizar sus propias tomas y presentarlas a discusión durante el taller. Se buscará la forma de crear un grupo a posteriori para disponer de un escenario y bailarines profesionales como sujetos de experimentación fotográfica.

REFLEXIÓN

La fotografía de danza ¿es sólo registro o también es creación? ¿Es un género fácil o requiere de un largo aprendizaje y especialización? ¿Es comercial o artística? ¿Qué es un fotógrafo de danza?

ACERCA DE ROBERTO AGUILAR Fotógrafo de danza y editor. Tiene estudios en Humanidades Latinas, Psicología y Traducción. Políglota. Organizador de impotrtantes proyectos como el I Concurso Nacional de Danza en España, Barcelona, 1982. Ha representado a grupos mexicanos en la Feria Internacional de Danza en Düsseldorf, Alemania. Es fundador/editor de DANZARIA, revista y calendario fotográfico, 35 años de publicación. Ha colaborado en múltiples publicaciones como articulista y fotógrafo, entre ellas Morning Star, Dance and Dancers, Londres / Dance Magazine, New York Times, Nueva York/ y periódicos mexicanos como La Jornada, Milenio y Reforma, así como las revistas Tiempo Libre y Proceso. Ha montado 60 exposiciones personales nacionales e internacionales. Actualmente prepara el proyecto “45 Años de Fotografía de Danza”, archivo fotográfico del arte coreográfico en 6 países.

s e tr a a cl g is ma

DIRIGIDO A Bailarines de ballet, técnicas urbanas, contemporáneos

CONTENIDO

ebert ortiz PRISMA MASTER CLASS

Es una técnica de “Danza Contemporánea” diseñada por Ortiz, quien utiliza PRISMA como sistema de entrenamiento dancístico, con influencias metodológicas de “Slipped Body, Electro Dance y Bone Break”, donde se explora el universo del cuerpo por medio de los brazos, manos y su relación con el espacio. EL cuerpo se realiza diseños lineales y circulares teniendo una evolución de movimiento hasta llevarlo a la ruptura. El trabajo de la horizontalidad enriquece la experiencia de los bailarines, potencializa sus capacidades físicas en el sentido de la percepción del espacio y el cuerpo.

OBJETIVO Es una técnica de movimiento que busca el control corporal, por medio de la mente y no de la fuerza.

ACERCA DE EBERT ORTIZ Originario de Tonalá, Chiapas; México. Trabaja a nivel internacional

6 de sept 8:00 a 9:30 h

Escuela Nacional de Danza Folclórica S A L Ó N 14

como intérprete de la escena, director, profesor y coreógrafo. Actualmente es parte de la nueva generación emergente de coreógrafos mexicanos, con una danza relativamente física, especialmente en términos de manos, brazos que desarrollan su flexibilidad. Su propuesta incluye danza contemporánea, teatro, canto, música, vídeo y otras ramas artísticas; lo que ha permitido un pensamiento no jerárquico en el movimiento, el lenguaje y la cultura del cuerpo. Esta ha sido la base de su enfoque artístico.

o ol

io u q

Mesa 2 Poéticas y nuevas prácticas en los dispositivos de la escena contemporánea MODERA: Alicia Sánchez (México) PARTICIPANTES: Raúl Parra Gaitán (Colombia)

latinoamericano de investicacion y practicas de la danza “VISIONES CONTEMPORÁNEAS DESDE LA ESCENA”

5 al 10 sept 9:00 a 13:00 h

C en tro Cu lt u ral d el B os q u e S A L A C C B

Roberto Cabezas Hernández (El Salvador) Ana Karen Ibarra (Tamaulipas, México)

Rosa Andrea Gómez Zúñiga (Baja California, México)

COMITÉ CIENTÍFICO

Juliana Spínola (Brasil)

· Antonio Prieto Stambaugh. Universidad Veracruzana

Mesa 3 Epistemología de la complejidad en la performatividad dancística MODERA: Alejandra Ceriani (Argentina) PARTICIPANTES: Valeria Aguilar, Ricardo Álvarez, Karen Fabián, Mirelle Franco, Alberto González, Berenice Quirarte y David Uriegas (México) Gloria Mendoza y Alicia Sánchez (México) Luis Conde (México) y Jorge Gutiérrez Salazar (México).

· Lorena Hurtado. Universidad de Chile · Luis Conde. Universidad Nacional Autónoma de México · Mariana Lucía Sáez. Universidad Nacional de La Plata, Argentina · Verónica Alvarado. Universidad Autónoma de la Ciudad de México · Alicia Sánchez. ASYC – El Teatro de Movimiento · Alonso Alarcón. Ángulo Alterno AC. Maestría en Artes Escénicas Universidad Veracruzana

eo d vi n z a da

ORGANIZADORES El Servicio cultural de la Embajada de Francia en México / IFAL y el Centro Nacional de la Danza (Francia).

CONTENIDO Retrato de Maguy Marin para entender cómo llegó a una obra tan radical como Umwelt a través de extractos de sus espectáculos

cinemateca de la danza (francia)

MAGUY MARIN, REGRESO SOBRE UMWELT (50 min) -May B, 1981 - Ensayo de Babel Babel, 1982 - Duo d’Eden, 1986, con Cathy Polo y Frederic Cornet - Cortex, 1991

CICLO DE VIDEO DANZA: MIRADAS CINEMATOGRÁFICAS SOBRE LA DANZA CONTEMPORÁNEA FRANCESA

- Ram Dam, 1995 - Points de fuite, 2001 - Films chronophotographiques de Etienne -Jules Marey y Georges Demeny, 1889-1893 - Ensayo de Umwelt, 2006, Centre Chorégraphique National de Rilleux-la-Pape - Seguido de un extracto del espectáculo Umwelt, 2004

Centro Cultural del Bosque 13 :00 a 14:30 h S A L A C C B

6 de sept

PRESENTACIÓN La presentación del video estará a cargo de Antoine GODARD, Encargado de Misión Cultural, Chargé de Mission Culturelle AMBASSADE DE FRANCE AU MEXIQUE. Después de la proyección se realizará una charla con el público que estará encabezada por Eleno Guzmán (Ceprodac) y Jaime Camarena (director de la compañía A Poc A Poc).

N o c

S RE

congreso de la red nacional de festivales de danza REUNIÓN PLENARIA INTEGRANTES DE LA RED

6 de sept

9 :00 a 12:30 h

C en tro Cu lt u ral d el B os q u e

SALA DE CONFERENCIAS

OBJETIVOS Dialogar, compartir, intercambiar, reflexionar y aportar ideas en beneficio de ellos y de la difusión de la danza en nuestro país. El Congreso ha sido una línea de contacto directo entre los festivales y los artistas. Será un puente que detone nuevas relaciones escénicas tanto al interior del país como en el extranjero. Será la oportunidad para que la voz de todos los exponentes de la danza sea escuchada y tenga eco

LÍNEAS DE TRABA JO -La relación y/o colaboración entre la Coordinación Nacional de Danza del INBA y los festivales -La generación de acuerdos regionales -La presentación oficial de cada uno de los festivales -El establecimiento de lazos con gente invitada del extranjero y que realizan encuentros con carácter internacional.

s e tr a a cl g is ma

DIRIGIDO A Bailarines profesionales

CONTENIDO

Victor m. ruiz TÉCNICA MIXTA/ DELFOS

7 de sept 8:00 a 9:30 h

Escuela Nacional de Danza Folclórica S A L Ó N 14

Sistema de enseñanza creado por Víctor Ruíz, que se fundamenta en el vocabulario dancístico de la compañía Delfos y en las bases de las técnicas legendarias Limón, Graham y Ballet, así como en las nuevas tendencias de la danza contemporánea actual como Piso Móvil y Realese. Los bailarines encontraran nuevas destrezas, retos y habilidades para enfrentar un importante nivel de virtuosismo técnico. La fusión de estas herramientas técnicas, ha servido de base para desarrollar una nueva forma de estilo en entrenamiento que se define como Técnica Mixta (Delfos). Este sistema, ha sido probado en los últimos 17 años como formación en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, dando como resultado una línea integral de bailarines profesionales.

ACERCA DE VÍCTOR MANUEL RUIZ BECERRA Bailarín, coreógrafo, cocente e iluminador mexicano. Fue integrante y solista de la compañía Latino Americana Danzahoy de Venezuela. Fundó Danzahoy escuela, acreditado como uno de los mejores maestros de danza de ese país durante su estancia. Fundó junto con Claudia Lavista la agrupación Delfos Danza Contemporánea y la Escuela Profesional de Danza Mazatlán. Premio Nacional de Danza en 1992 y 1997. Dos veces ganador del Premio INBA-UAM al Mejor Diseño de Iluminación. Como docente creó su propio estilo dancístico y técnica formativa denominada “Técnica Mixta”, dictando clases magistrales durante sus giras en Europa, EU., Canadá y Latino América. Como coreógrafo ha creado mas de 70 piezas coreográficas. Merecedor de diversos apoyos y becas.

s e tr a a cl g is ma

DIRIGIDO A Estudiantes de nivel intermedio/avanzado (traer ropa de trabajo cómoda para danza y calcetines)

CONTENIDO

alejandra ramirez USO DEL ESPACIO Y DESGLOSE DEL CUERPO, TÉCNICA DE MOVIMIENTO 7 de sept 8:00 a 9:30 h

Escuela Nacional de Danza Folclórica S A L Ó N 16

Crea en el bailarín un proceso adecuado del manejo de las conexiones básicas entre el talón-isquion, cóccix-cabeza, para el uso de espirales de la columna vertebral. Énfasis a las articulaciones hasta sus puntos terminales, los cuales nos darán una mayor idea del espacio y de los esfuerzos requeridos (effort). Proporcionando: agilidad, destreza, vuelo, balance, velocidad, calidad articulada y potencia física. La metodología a usar: Calentamiento dinámico, Vértigo en piso, Física en centro y Agilidad a dos pies.

ACERCA DE alejandra ramírez En el ámbito docente ha trabajado sistemáticamente durante los últimos quince años en el desarrollo de una metodología de enseñanza, que le ha permitido la evolución técnica para su propuesta académica. Ha elaborado planes de estudio, diplomados, clases, cursos y talleres interdisciplinarios. Es maestra de asignatura en la EDC del Centro Cultural Ollin Yolztli desde el 2003. Es licenciada en danza por la Universidad de las Américas Puebla. Directora y coreógrafa de la compañía Bruja Danza. Su trabajo escénico se ha presentado en diferentes festivales y temporadas en México, Chile, Colombia, España, Francia y Suecia. Ha sido artista residente en diferentes instituciones y compañías donde ha colaborado como creadora de obra y docente. Acreedora de diferentes reconocimientos por su labor artística. Es Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2015-2018).

l co

io u q

Mesa 4 Memorias, cartografías y genealogías de la danza actual MODERA: Nahomi Bonilla Sainz (Veracruz, México) PARTICIPANTES: Loreto Caviedes Jeria (Chile)

latinoamericano de investicacion y practicas de la danza “VISIONES CONTEMPORÁNEAS DESDE LA ESCENA”

Ana Patricia Farfán Briseño (México) Angélica Íñiguez Pérez (JaliscoMéxico)

Alonso Alarcón (Veracruz, México)

COMITÉ CIENTÍFICO

CONFERENCIA MAGISTRAL Lorena Hurtado (Departamento de Danza Universidad de Chile).

· Antonio Prieto Stambaugh. Universidad Veracruzana

Prácticas y representación entre “Danza y Memoria” en Chile (1980 - 2015).

7 de sept 10:00 a 13:00 h

C en tro Cu lt u ral d el B os q u e S A L A C C B

· Alonso Alarcón. Ángulo Alterno AC. Maestría en Artes Escénicas Universidad Veracruzana

o de za i v n da ORGANIZADORES El Servicio cultural de la Embajada de Francia en México / IFAL y el Centro Nacional de la Danza (Paris).

CONTENIDO

cinemateca de la danza (francia) CICLO DE VIDEO DANZA: MIRADAS CINEMATOGRÁFICAS SOBRE LA DANZA CONTEMPORÁNEA FRANCESA

Centro Cultural del Bosque 13 :00 a 14:30 h S A L A C C B

7 de sept

Proyección de corto-metrajes de Angelin Preljocaj (años 90).

ANGELIN PRELJOCA J

(36 min)

- Un trait d’Union, 1992, realización y coreografía : Angelin Preljocaj - Annonciation, 2003, realización y coreografía : Angelin Preljocaj

s e tr a a cl g is ma

barbara alvarado MOVIMIENTO EN ESPIRAL (BASADO EN LA METODOLOGÍA GYROKINESIS ®)

8 y 9 sept 8:00 a 9:30 h

Escuela Nacional de Danza Folclórica S A L Ó N 13

DIRIGIDO A Bailarines con mínimo 4 años de formación profesional

CONTENIDO GYROKINESIS ® es un método de movimiento que tiene raíces en el Yoga, Tai Chi , Artes Marciales ,Natación y Danza . Cada clase comienza en una silla o banco con una secuencia de calentamiento suave para alinear el sistema óseo, despertar los sentidos y estimular el sistema nervioso. Esto es seguido por una serie de movimientos espinales de fluidos que aumentan el rango de movimiento, y preparar el cuerpo para explorar los movimientos más complejos con agilidad y facilidad. La clase continúa en el suelo con los ejercicios que amplían los movimientos espinales, añadiendo poco a poco las secuencias más cmplejas, incorporando más movimientos de las caderas, los hombros, las manos y los pies.

OBJETIVOS Que el alumno experimente un centro amplio y dúctil, abriendo las vías energéticas. Aumentar la consciencia corporal, el uso de la respiración en el movimiento y la armonía entre ambos así como su fuerza y la flexibilidad. Otorgar herramientas para usar la energía y presencia corporal por medio de trabajo interno oseo- muscular. Renovar energía y vitalidad en el proceso de desintoxicación por el uso de la respiración de manera particular. Activar la visualización, es decir, la imaginación creativa que da sentido al movimiento. Que logre la sensación general de amplitud, bienestar y unificación entre mente y cuerpo.

ACERCA DE BÁRBARA ALVARADO Egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, INBA-SEP. Cursa la carrera para maestros en técnica Graham y Licenciatura en Danza Contemporánea en el Colegio Nacional de Danza Contemporánea CENADAC, Querétaro, QRO. Como coreógrafa obtuvo el Premio Nacional “Miguel Covarrubias” INBA-UAM. Como bailarina participó en varias agrupaciones, como el Ballet Nacional de México, donde fue maestra entrenadora. Ha compartido su talento en proyectos internacionales. Actualmente es regisseur del CEPRODAC.

l s e tr a a cl g is ma

DIRIGIDO A Estudiantes de danza, bailarines profesionales, actores, artistas escénicos y no escénicos y a todo aquel que esté interesado en practicar la elasticidad muscular.

CONTENIDO

rocio flores STRETCHING

8 de sept 8:00 a 9:30 h

Escuela Nacional de Danza Folclórica S A L Ó N 14

Respiraciones en 4 posturas, Estiramiento corporal general, Breve preparación aeróbica, Articulaciones en movimiento, Estiramiento de las masas musculares menores, medianas y mayores, Relajación corporal.

OBJETIVOS Lograr un acercamiento al cuerpo desde la práctica de la elasticidad muscular, a partir de la respiración, alineación y la conciencia corporal. Estimular la reflexión del uso del cuerpo desde una perspectiva orgánica, amable, bajo un profundo respeto de la anatomía individual.

ACERCA DE ROCÍO FLORES RODRÍGUEZ Bailarina, profesora y coreógrafa de formación multidisciplinaria Ha participado como bailarina invitada con grupos de alto prestigio y desarrollado una línea de trabajos unipersonales. Ha realizado giras por el interior de la República Mexicana, Europa, Norte y Sudamérica. Sobresalen sus obras “Quizá Cualquiera”, (premio nacional de danza) y “Natura-Danza” (auspiciada por el Festival de la ciudad de México), entre otras. Ha sido favorecida con diferentes reconocimientos tales como: Mención Honorífica en el XXVIII Festival Internacional de San Luis Potosí; becaria en el área de intérpretes por el FONCA emisiones 1994-1995 y 2004-2005 y como intérprete con trayectoria destacada emisión 2007-2008. Puerta de las Américas 2003; becaria jóvenes creadores emisión 1998-1999, entre otros.

l s e tr a a cl g is ma DIRIGIDO A Bailarines intermedios-avanzados

marcos ariel rossi 8 de sept 8:00 a 9:30 h

Escuela Nacional de Danza Folclórica S A L Ó N 16

CONTENIDO Sobre la transmisión de una herramienta de trabajo que, a su vez, conforma un lenguaje de movimiento propio. Se trabajan, pesos, ligas, espiral-conexión, des/articulaciones. Tempo-pulso. La clase está dividida en tres partes. Es una clase técnica del estilo que usa el maestro Rossi para los montajes. Esta clase forma parte del seminario completo de investigación que tituló Contenido, Sentido y Pulso del movimiento.

o ol

ui o

Mesa 4 Ética, políticas y estéticas de la danza escénica en la intervención social. MODERA: Verónica Alvarado (México) PARTICIPANTES: Esthel Vogrig, Juan Francisco Maldonado y Nadia Lartigue (México)

latinoamericano de investicacion y practicas de la danza

Jorge Domínguez Cerda (Baja California, México)

“VISIONES CONTEMPORÁNEAS DESDE LA ESCENA”

El cuerpo en los tiempos de la digitalización: La corporalidad expuesta.

Nahomi Bonilla Sainz (Veracruz, México) Javier Contreras Villaseñor (México) CONFERENCIA MAGISTRAL Alejandra Ceriani (Facultad de Bellas Artes Universidad de la Plata. Argentina).

CRÉDITOS DEL COLOQUIO COMITÉ ORGANIZADOR · Alicia Sánchez. ASYC – El Teatro de Movimiento · Alonso Alarcón. Ángulo Alterno AC. Danza Extrema 12° Festival Internacional · Cuauhtémoc Nájera. Coordinación Nacional de Danza INBA COMITÉ CIENTÍFICO · Antonio Prieto Stambaugh. Universidad Veracruzana · Lorena Hurtado. Universidad de Chile · Luis Conde. Universidad Nacional Autónoma de México · Mariana Lucía Sáez. Universidad Nacional de La Plata, Argentina · Verónica Alvarado. Universidad Autónoma de la Ciudad de México · Alicia Sánchez. ASYC – El Teatro de Movimiento · Alonso Alarcón. Ángulo Alterno AC. Maestría en Artes Escénicas Universidad Veracruzana

8 de sept 9:00 a 13:00 h

C en tro Cu lt u ral d el B os q u e S A L A C C B

o de za i v n da

ORGANIZADORES El Servicio cultural de la Embajada de Francia en México / IFAL y el Centro Nacional de la Danza (Francia).

CONTENIDO Proyección para introducir la danza contemporánea francesa en los años 80.

cinemateca de la danza (francia) CICLO DE VIDEO DANZA: MIRADAS CINEMATOGRÁFICAS SOBRE LA DANZA CONTEMPORÁNEA FRANCESA

UNA MIRADA SOBRE LA DANZA ACTUAL (63 min) - Shirtologie II, 2015, concepción: Jérôme Bel, realización : Aldo Lee y Jérôme Bel - 100% Polyester, 1999, concepción: Christian Rizzo, iluminación : Caty Olive. - Corbeau, 2007, concepción: Myriam Gourfink, realización : Stéphane Caroff - I apologize, 2005, concepción: Gisèle Vienne - Les inconsolés, 2005, concepción: Alain Buffard - Magma, 2007, realización y coreografía: Boris Charmatz - Soapéra, 2010, concepción: Mathilde Monnier y Dominique Figarella - Promenade obligatoire, 2012, coreografía : Anne N’ Guyen - Movement Materials, 2014 (Fondation Vuitton), concepción y coreografía : Noé Soulier

Centro Cultural del Bosque 13 :00 a 14:30 h S A L A C C B

8 de sept

s e tr a a cl g is ma

DIRIGIDO A Artistas escénicos

CONTENIDO

Gabriela Medina CUERPO Y CONCIENCIA

9 de sept 8:00 a 9:30 h

Escuela Nacional de Danza Folclórica S A L Ó N 14

Se trabaja sobre la respiración consiente, la imaginación, el impulso, el cuerpo: movimiento, el tiempo y espacio, así como las relaciones horizontales en la creación. La filosofía del trabajo escénico de La Manga Video y Danza nace de un intento por entablar relaciones horizontales entre creativos de diversas disciplinas. En ese sentido, en esta sesión se desarrollarán dinámicas de exploración, partiendo de diversas técnicas de respiración para descubrir impulsos corporales que se traduzcan en frases espontaneas de movimiento con las que se generara un atmosfera intima entre los participantes, incluyendo el artista visual/sonoro que cobijara la experiencia.

REFLEXIÓN El fin es sentir de manera consiente lo que cada respiración puede provocar en nuestra existencia

ACERCA DE GABRIELA MEDINA Coreógrafa y bailarina egresada de la ENDCC- INBA. Realizó estudios de Maestría en Administración de Artes, en la Universidad de Columbia TC de Nueva York con apoyo de la Comisión Fulbright México-García Robles. Desde 1994 es co-directora de La Manga Video y Danza y La Granja Centro de Arte al lado del artista visual Mario Villa. Ha recibido apoyos y becas por parte de instituciones nacionales e internacionales. Ha presentado su trabajo en Canadá, Estados Unidos, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Perú, Venezuela, Japón y recientemente en Indonesia. Ganó el Primer lugar en el XVI Premio INBA-UAM (1995) y el Primer lugar en el Award Show series de Nueva York (2006). Obtuvo el Reconocimiento como mejor bailarina en el XXVI festival Lila López. Ha sido Jurado de Danza del FONCA, CENART, INBA, Concursos Estatales de Coreografía de Michoacán, SLP y Sonora; Programa Iberescena, SGEIA- INBA y Primer Festival Nosilicona Acústico de Costa Rica.

s e tr a a cl g is ma

DIRIGIDO A Estudiantes de danza contemporánea, performers, bailarines y actores con entrenamiento físico.

CONTENIDO

claudia lavista CUERPO TERRITORIO

Durante la práctica, los intérpretes experimentarán algunas de las investigaciones de entrenamiento que Claudia ha desarrollado como parte de su visión artística y pedagógica. Se explorarán diversas dinámicas en relación al flujo y control de la energía a través del uso de principios como: acumulación - expansión, circularidad, sentido de la trayectoria, uso multidireccional del espacio, trabajo de piso como herramienta de colaboración, sentido de comunidad y, la imaginación como impulso neuromuscular y fuerza emocional.

REFLEXIÓN El cuerpo es territorio de encuentro, diálogo, descubrimiento, relación… Somos territorios por habitar, habitamos en el otro y conformamos juntos una plataforma, un espejo y un sustento. El foco principal de esta investigación, esta en el desarrollo de una configuración de cuerpo natural e integrado que invite a una comprensión profunda del cuerpo individual y social, fortaleciendo el uso del instinto, la percepción y la conexión. El movimiento se aborda no desde la forma, sino desde la acción como generadora de un cuerpo presente, un cuerpo-territorio.

ACERCA DE CLAUDIA LAVISTA

9 de sept 8:00 a 9:30 h

Escuela Nacional de Danza Folclórica S A L Ó N 16

Bailarina, coreógrafa, maestra y gestora. Ha recibido por su labor artística diversos premios entre los que destacan Premio Nacional de Danza y Premio a la Mejor Intérprete del Festival Lila López entre otros. Le han sido otorgadas por parte del FONCA y el FOECA becas como coreógrafa y bailarina. Desde 1992 co-dirige con Víctor Manuel Ruiz la compañía Delfos danza contemporánea y desde 1998 la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, considerados como dos de los principales proyectos dancísticos de México y Latinoamérica. En 2001 la crítica especializada la nombró como “Una de las 10 mejores bailarinas de México del siglo XX”. Ha creado más de 40 obras coreográficas que se han presentado en Latinoamérica, Europa, Asia y África. Ha impartido clases en múltiples escuelas de México y el extranjero. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del CONACULTA-FONCA y en 2011 la Universidad de Chicago le otorga la prestigiada Mellon Fellow.

l o c

io u q CIERRE DE PLENARIA DEL COLOQUIO CRÉDITOS DEL COLOQUIO COMITÉ ORGANIZADOR

latinoamericano de investicacion y practicas de la danza “VISIONES CONTEMPORÁNEAS DESDE LA ESCENA”

· Alicia Sánchez. ASYC – El Teatro de Movimiento · Alonso Alarcón. Ángulo Alterno AC. Danza Extrema 12° Festival Internacional · Cuauhtémoc Nájera. Coordinación Nacional de Danza INBA COMITÉ CIENTÍFICO · Antonio Prieto Stambaugh. Universidad Veracruzana · Lorena Hurtado. Universidad de Chile · Luis Conde. Universidad Nacional Autónoma de México · Mariana Lucía Sáez. Universidad Nacional de La Plata, Argentina · Verónica Alvarado. Universidad Autónoma de la Ciudad de México · Alicia Sánchez. ASYC – El Teatro de Movimiento · Alonso Alarcón. Ángulo Alterno AC. Maestría en Artes Escénicas Universidad Veracruzana

9 de sept 9:00 a 10:30 h

C en tro Cu lt u ral d el B os q u e S A L A C C B

01 MEMORIA HISTÓRICA DE LA VIDEODANZA

XIMENA MONROY

ESPECTÁCULOS ESCÉNICOS PRODUCCIÓN Y DIFUSIÓN (Colección Intersecciones núm. 1 Versión actualizada y ampliada)

presentacion

de publcaciones

Marisa de León

Texto que aporta estrategias, metodologías, técnicas y materiales a través de textos, cuadros, organigramas, tablas y fichas, así como de una serie de formatos y otras herramientas para orientar y facilitar las actividades de las personas dedicadas a los oficios escénicos. Es un libro que contribuye a que las artes escénicas cuenten con profesionales mejor preparados tanto en la producción como en la difusión de espectáculos y de festivales artísticos, ya que cada día se demanda más su presencia y participación como figuras fundamentales para llevar a cabo proyectos escénicos.

Es la primera publicación impresa sobre videodanza en México, coordinada por el Festival Itinerante de Videodanza Agite y Sirva, en colaboración con la Universidad de las Américas Puebla - UDLAP. Este primer volumen de la colección “La Creación Híbrida en Videodanza”, presenta investigaciones centradas en los antecedentes, orígenes y desarrollo de la videodanza a través de las disciplinas y formas afines, a partir de perspectivas híbridas y poéticas, con ensayos de Paulo Caldas (BR), Silvina Szperling (AR), Tania Solomonoff (AR-MX), Laura Ríos (MX), Ximena Monroy (MX) y Paulina Rucarba (MX-FR). ”, publicada por la UDLAP a partir del 2015.

ACERCA DE XIMENA MONROY

Es videasta, bailarina y gestora cultural. Se desempeña en realización, gestión y curaduría de videodanza desde 2006. Fundó y dirige Agite y Sirva · Festival Itinerante de Videodanza en México. Parte de su videografía se ha presentado en América, Europa y Asia, y ha obtenido premios en México, Brasil y España. Habitualmente colabora en proyectos internacionales relacionados con danza y video, impartiendo talleres, conferencias, ponencias, y participando como jurado y curadora. Sus ensayos han sido publicados en los libros Estudios sobre Danza en la Universidad (2009) y Con-figuraciones de la danza, sonido y video del cuerpo (2012) de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Uruguay, y en Arte del cuerpo digital: nuevas tecnologías y estéticas contemporáneas (2012) de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Es compiladora junto con Paulina Rucarba de la colección de 5 libros “La Creación Híbrida en Videodanza”, publicada por la UDLAP a partir del 2015.

Arturo Garrido 9 de sept 10:00 a 13:00 h

C en tro Cu lt u ral d el B os q u e S A L A C C B

INTRODUCCIÓN

Estas publicaciones representan una ayuda a la educación dancística y un medio para el acercamiento a la danza del público en general. Si bien la danza en nuestro medio es una realidad cultural marcada por distintas tendencias, en el campo específico de la reflexión existen vacíos. (La ausencia de una reflexión crítica, produce la transposición mecánica de conceptos que empobrecen el hecho escénico y desvirtúan el aprendizaje).

HACIA UNA DANZA DE INCESANTES CONTRARIOS El autor recoge textos que aportan al trabajo de quienes desoyendo “demarcaciones alienantes”, se internan en la búsqueda de una metodología rigurosa y a la vez abierta, cuyos canales de experimentación no están secos, antes bien, ricos en propuestas, direcciones y conceptos distintos. Uno de los objetivos de este libro, es ampliar, actualizar y formular una base técnica-conceptual que permite al bailarín enfrentar el hecho dancístico como un fenómeno vivo en transformación permanente en la relación dinámica con las corrientes estilísticas y conceptuales de nuestra época COYOTE DEL OLVIDO El autor recoge textos de periodistas y críticos de danza en relación al trabajo desarrollado en 40 años de práctica dancística, así como fotografías de las obras montadas con diferentes compañías de México, Francia, Colombia y Ecuador, a más de otros textos escritos en la década de los años 80 en el marco del movimiento de danza callejera, textos cuya reflexión se centra en las relaciones de la danza con el estado y la sociedad.

(IN) FLUIR EDICIONES javier contreras CUADERNO DE JOSEP O DEL NAUFRAGIO En este libro, descubrimos otra faceta de Javier Contreras y descubrimos la amplitud de un creador que lleva su arte y sensibilidad a otros terrenos, en este caso, literarios. Es una publicación conformada por “poemas, relatos breves, alguna carta, páginas de diario, reflexiones, quejas, reclamos, lamentos y también escasas sonrisas”. En palabras del autor “Este librillo es sólo el testimonio de la conjunción del dolor y del azoro que se empeñan en recuperar el asidero de una chispa de sentido” REFLEXIÓN El libro recoge algunas huellas de duelo que una ruptura dio lugar. No se pretende justo, pero sí emocionalmente veráz.

ACERCA DEL AUTOR

Javier Contreras es profesor, coreógrafo, ensayista, poeta y videoasta. Estudió literatura y cine en la UNAM, así como en el Centro de Investigación Coreográfica (CICO), institución que actualmente dirige. Cofundador y codirector del grupo dancístico interdisciplinario Proyecto Bará. Miembro de la Red Sudamericana de Danza. Profesor en las licenciaturas de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea y CICO. Investigador invitado en el Cenidi-Danza “José Limón” (INBA). Ha realizado más de 20 coreografías y ha publicado Cuadernos de humo (El ermitaño, 2000), Cuaderno de Budapest (UNAM, 2006), Cuaderno de Laura (DCO, 2008), Targum en una botella (Cartas desde la danza) (Cenidi Danza, 2013) y La dueña o Cuaderno del amor bueno o Casi… (2014).

Jorge Izquierdo

BARRO ROJO: EL CAMINO El libro es un testimonio gráfico de la gira que Barro Rojo realizó en El Salvador en 1987, captado por la lente de Jorge Izquierdo. Incluye textos de Javier Contreras, Alberto Híjar, Fabián Guerrero, Arturo Garrido y Laura Rocha, Barro Rojo. Este material no es sólo un registro dancístico, es un documento histórico que celebra 33 años de la compañía por medio de las imágenes y los textos. El lector podrá ser testigo casi presencial de la postura no sólo estética, sino ética, de Barro Rojo al bailar para comunidades de repatriados, estudiantes, personas que viven en un contexto de guerra. REFLEXIÓN El libro invita a reflexionar sobre la solidaridad, el acompañamiento, la empatía, el profundo amor por la profesión, la valentía, así como el deseo y la acción de construir un mejor mundo con la danza, esa que no sólo acompaña y entretiene, sino la que cuestiona, que es grito y pensamiento crítico, la que despierta y moviliza. Es un testimonio necesario para las nuevas generaciones.

ACERCA DEL AUTOR

Jorge Izquierdo es fotógrafo y artista independiente. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas. Fue integrante del grupo de danza contemporánea BARRO ROJO. Dirigió la galería Frida Kahlo de la comisión cultural de la UVYD (Unión de vecinos y damnificados de la colonia Roma). Ha sido profesor de arte-fotografía en diversas escuelas como Escuela Nacional de Artes Plásticas “La Esmeralda”, Universidad Autónoma MetropolitanaAzcapotzalco, Escuela de Diseño (Unidad de Postgrado) del INBA, entre otras. Ha sido investigador de la imagen en CENIDI-Danza, CITRU y en CENIDI-AP.

eo d vi n z a da

seleccion oficial y premio de video danza agite y sirva 2016. FESTIVAL AGITE Y SIRVA

9 de sept 13:00 a14:00 h

C en tro Cu lt u ral d el B os q u e S A L A C C B

ACERCA DEL FESTIVAL El Festival Agite y Sirva fue fundado en 2008 como una red de difusión, formación, producción e investigación de videodanza a través de una gira internacional de proyecciones, video-instalaciones, talleres, laboratorios de creación, residencias, conferencias, mesas de reflexión y presentación de publicaciones. En sus 7 ediciones el festival ha visitado 20 ciudades en México, 18 en Latinoamérica y Norteamérica, y 10 en Europa. En 2014 lanzó el Premio de Videodanza Agite y Sirva con el apoyo de la Coordinación Nacional de Danza del INBA y en 2015 además con el patrocinio de Rentauna7d, a través del cual otorgamos un total de 36,000 pesos en premios. “La Creación Híbrida en Videodanza” es la primera publicación impresa sobre esta disciplina en México.

ci n e l r e n f str a o c gi ma

CONTENIDO El oficio de la producción escénica, campo laboral y oportunidades de desarrollo, ámbito de la gestión y la producción escénica, retos de la gestión, retos en la producción escénica, retos en la circulación de espectáculos, retos en la formación de productores escénicos, y espacios de encuentro.

ACERCA DE MARISA DE LEÓN

MArisa de leon LA PRODUCCIÓN ESCÉNICA. RETOS Y DESAFÍOS

9 de sept 10:30 a 13:00 h

C en tro Cu lt u ral d el B os q u e SALÓN DE CONFERENCIAS

Mexicana, productora escénica, gestora cultural, docente y codirectora de la empresa Produce Arte S.C. Se ha formado y especializado en el campo de las artes escénicas desde 1980. Es licenciada en Gestión Cultural por la Universidad de Guadalajara y estudió actuación en Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha participado en más de 250 proyectos de teatro, danza, ópera, cabaret, conciertos musicales, giras artísticas, y festivales de Word Music, jazz y música contemporánea, en México y el extranjero. Diseña e imparte diplomados, seminarios, cursos y talleres presenciales y a distancia sobre producción ejecutiva de espectáculos escénicos, elaboración de proyectos, organización de giras y de festivales artísticos, gestión de espacios y desarrollo de públicos; además de ofrecer asesorías a grupos artísticos, instituciones culturales y festivales en México y el extranjero. Ha organizado encuentros iberoamericanos de productores escénicos; fue directora de Backstage de los festejos federales del Bicentenario del 2010, Coordinadora de Producción de la Compañía Nacional de Ópera del INBA, Subdirectora de Promoción Cultural Internacional del CONACULTA; Coordinadora de Producción en la empresa Control Bureau, S.C, Gerente del Teatro-Bar El Hábito, Coordinadora de Artes Escénicas en la empresa Cuatro Estaciones, S.C. Actualmente es docente de producción en la ENAT y en el CUT y coordina los proyectos de la compañía Foco alAire producciones. Es autora del libro Espectáculos escénicos. Producción y difusión. México:2015, 2ª Ed. CONACULTA.

s e tr a a cl g is ma

ACERCA DE CORA FLORES

cora flores BALLET PARA PRINCIPIANTES

8 de sept 8:00 a 9:30 h

Escuela Nacional de Danza Folclórica S A L Ó N 13

DIRIGIDO A Cualquier persona interesada en iniciarse en el ballet

CONTENIDO La clase busca que los participantes desarrollen su capacidad para conocer su cuerpo. La maestra Flores pretende despertar la curiosidad y gusto por el placer del movimiento corporal y que los involucrados se den cuenta de las posibilidades que existen en cada uno de nosotros para poder lograr el inmenso placer de bailar.

Pilar de la danza en México, con más de 50 años de trayectoria. Empezó su carrera como bailarina con Ballet Concierto de México bajo la dirección de Felipe Segura y Sergio Unger, compañía que antecede a la actual Compañía Nacional de Danza. Formó parte del Ballet Folclórico de Amalia Hernández y del Folclórico del IMSS dirigido por Guillermo Arriaga; con estas compañías que recorre tanto la Republica como varios paises del mundo. Es Arriaga quien le invita a bailar con el su emblemática coreografía Zapata, obra que se estrenó en 1953 y que hasta la fecha se baila en diferentes compañías. Participa en películas e incontables programas de Televisión. Ingresó al Taller Coreográfico de la UNAM bajo la dirección de Gloria Contreras Posteriormente, junto con Aurora Agueria y Cristina Gallegos conforman Danza Libre Universitaria. Dirigió la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica. Ya en México, comenzó su labor docente en los Talleres Libres de la UNAM, donde hasta la fecha imparte clases de ballet y danza contemporánea. Los más renombrados coreógrafos mexicanos y extranjeros han creado obras especialmente para ella. Su nombre fue elegido para nombrar el Auditorio de Cuajimalpa y uno de los salones de la Escuela de Danza de Torreón.

l s e tr a a cl g is ma

DIRIGIDO A Bailarines y estudiantes de danza

CONTENIDO Planteamiento de formas abiertas y expansivas de movimiento. Desarrollo aéreo de las formas, tanto en los niveles altos y medio como en las variaciones de piso. Inclusión frecuente de variantes [simbiosis de conceptos y formas contrarias] en armonía con un torso dúctil y fuerte. Manejo del peso; rebote y recuperación, principios alternados y fundidos relacionados con formas redondas y agudas. Replanteamiento cíclico de secuencias con desplazamientos de las premisas espaciales de forma, ritmo y sentido y la inclusión de variantes u oposiciones.

Arturo Garrido INCESANTES CONTRARIOS, TÉCNICA DE DANZA CONTEMPORÁNEA 10 de sept 8:00 a 9:30 h

Escuela Nacional de Danza Folclórica S A L Ó N 14

OBJETIVO Crear canales de comunicación entre la producción escénica y la formulación metodológica de conceptos y contenidos de la técnica. Desarrollar la clase de técnica como un gran laboratorio donde se recupera y sistematiza las formulaciones de movimiento planteados en la creación coreográfica. Mantener una conciencia crítica permanente en la formulación y confrontación de diferencias técnicas y conceptuales del movimiento dancístico. En el desarrollo de la clase de entrenamiento bajo el presupuesto de los incesantes contrarios la relación unitaria de las diferencias es de vital importancia.

ACERCA DE arturo garrido Ha sido asesor y maestro invitado en: diversas escuelas, universidades y grupos de danza de México, Ecuador, Estados Unidos, El Salvador, Francia, Costa Rica, Alemania, Colombia, Chile y Venezuela. Integró el consejo de danza del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en México y fue miembro de la Sección Académica de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Ha recibido: El Premio Nacional de la Danza INBA UAM México 1982, el Premio Bellas Artes de Coreografía. México 1987, el premio Nacional a la creación coreográfica, el premio Nacional Guillermina Bravo a la trayectoria artística en México 2014 entre otros.

D E ES O CI A RT A L pA L LA S BE

Dom 4 sept | 17:00 h duración: 120 min

CRÉDITOS

Compania nacional de danza GISELLE

Coreografía original: Jean Coralli y Jules Perrot Música: Adolphe Adam Libreto: Théophile Gautier, Vernoy de SaintGeorges Diseño de escenografía y vestuario: Antonio López Mancera Estreno en la CND: Teatro Juárez, Guanajuato, 30 de octubre de 1976 Duración del evento incluyendo intermedio: 2 horas Orquesta del Teatro de Bellas Artes Director huésped: Srba Dinic

SINOPSIS Una de las máximas joyas de la danza clásica mundial, representativa del Romanticismo. Relata una historia de amor protagonizada por el personaje de Giselle, quien vive en una aldea y está feliz porque ama y cree ser correspondida. Esta pieza dancística muestra la esencia del Romanticismo caracterizado por la fusión de humanidad y sobrenaturalidad. Algunos de los temas abordados a través del lenguaje corporal son amor, tragedia, locura, presentimiento, muerte e inmaterialidad.

n lu

ri o

Dom 4 sept | 20:00 h

compania de baile flamenco marien luevano

ACERCA DE MARIÉN LUÉVANO Originaria de Torreón, Coahuila. Se ha formado con distintos maestros del flamenco, entre los que destacan María Díaz, Mercedes Amaya y Joaquín Fajardo, en México, y Ana María López, Angelita Gómez, José Galván, Paco Romero, Milagros Menjíbar, Carmen Ledesma, Rafael Campallo, Pastora Galván, y los Farruco en España. En los últimos diez años, en Andalucía, ha cumplido su ciclo profesional y artístico más importante. Su proceso artístico ha contado con un número importante de coreografías que han tenido presencia en foros de México, España, Bélgica y Canadá; ha participado como solista en numerosas compañías como la de Mercedes Amaya, Karime Amaya, Miura, Rosario Ancer, La Otra Orilla e Interflamenca, En el área de la pedagogía, ha impartido cursos en Japón, Taiwán, Bélgica, Vancouver, Montréal, Hamburgo y México. Ha sido becaria por el FONCA en diversas emisiones: Actualmente tiene su propio espacio, Centro de Experimentación Artística Hojas de Té en Ciudad de México, donde imparte sus clases regulares a nivel profesional y genera sus proyectos, así como actuaciones asiduas en su Foro.

A DOS

INTEGRANTES Dirección: Marién Luévano Russek* Mario Díaz José Jesús Díaz Armando Tovar Rubio (Bailaor Invitado)

PROGRAMA -Solo de Músicos. -Solo de baile (Soleá por Bulerías) -Solo de Cante.

Gerardo Amezquita Aguilar “El Carrizo” (Guitarrista invitado) Cesar Martínez Vázquez (Músico invitado) Ulises Martínez (Dirección musical y arreglos)

-Solo de Baile (Alegrías) -Solo de conjunto (Caña)

*beneficiaria del FONCA en el programa de Creadores escénicos B 2015-2016

ACERCA DE LA COMPAÑIA La compañía de Baile Flamenco de Marién Luévano surge en diciembre de 2005, como resultado de largo proceso de estudio y con la iniciativa de emprender un camino creativo y de investigación a través del flamenco y sus diferentes formas de expresión. Busca abrir su propuesta a diferentes bailaoras y músicos de flamenco, así como de otras corrientes de la danza y la música, con el propósito de enriquecer sus posibilidades creativas y desarrollar proyectos multidisciplinarios. La compañía ha desarrollado en los últimos años numerosas obras que se han presentado con gran éxito de audiencias en los escenarios más importantes de la República.

lun 5 sept | 16:30 h y 18:00 h de e a em p orto d e ro t s io si an s t i v m et r c , r o t le mx t di u co c d na la ó i ac t es

asaltodiario a.c. HOMBRES TRABAJANDO

SINOPSIS Hombres Trabajando es un asalto escénico que irrumpe en la cotidianeidad de la gente, con el propósito de hacer del espacio público, un espacio escénico que posibilita la distancia que permite cuestionar, replantear y criticar, nuestras realidades. En esta ocasión el asalto escénico se da en forma de suite semafórica o de plaza donde vemos interactuar personajes que representan hombres de la construcción, del servicio de mantenimiento público, trabajadores de ocupaciones varias con sus cascos y chalecos naranja seguridad, los vemos comer, fumar, festejar un gol, tomar una cerveza, descansar, trabajar un poco y crucificar un compañero.

CRÉDITOS Creación: Miguel Angel Díaz / Claudia Vázquez Intérpretes: Claudia Vázquez, José Ramón García Martínez, Luis Alberto Montzi Ledo, Arturo Pineda Coronel Música: Ferry Corsten, DJ Eric Entrena. Fotógrafo y apoyo técnico Alberto Armando Ramírez Álvarez Claudia Vázquez y Miguel Ángel Díaz cordero Directores del Grupo de Experimentación Artística Asaltodiario A.C.

ACERCA DE MIGUEL ÁNGEL DÍAZ Estudió coreografía en el INBA. Se formó con grandes maestros como Guillermina Bravo, Pilar Urreta, Lidya Romero y Marco Antonio Silva, entre otros. Ha realizado maestrías en investigación de danza, además de gestión y políticas culturales. Ha sido maestro en la Academia de la Danza Mexicana y de grandes proyectos como Aprender Con Danza de CONARTE. En 1987 fundó el Grupo de Experimentación Artística Asaltodiario A.C. Ha colaborado con las mejores agrupaciones de este país, entre ellas El Cuerpo Mutable, Utopía Danza, Barro Rojo y Contradanza. Por su talento ha recibido diversas becas y reconocimientos. Ha realizado 40 coreografías.

ACERCA DE LA COMPAÑÍA El grupo de Experimentación Artística Asaltodiario A.C. fue fundado en 1987 con la intención de contribuir a la humanización del espacio urbano, a través de un proyecto artístico cultural que propicie la participación consciente, crítica y creativa de la sociedad civil. Desde entonces ha construidos diversos proyectos artísticos y culturales que tiene que ver con la creación de obra, la implementación de proceso de animación sociocultural y procesos educativos en diferentes ámbitos comunitarios y profesionales, chavos banda, niños de la calle, jóvenes de colonias populares y barrios marginales, comunidades indígenas, estudiantes, asociaciones civiles, organizaciones no gubernamentales, sindicatos e instituciones de asistencia pública, instituciones gubernamentales y escuelas profesionales. Ha creado diversas propuestas coreográficas, con las que ha participado en temporadas, premios, certámenes, encuentros y festivales de México, Estados Unidos, Ecuador, Nicaragua, Cuba, España, Bélgica y Portugal.

e lun 5 sept | 17:30 h y 18:00 h

s l l aa l d e a a s ur az pl g e l c ult ánentr o

s bo

compania mandinga mar

LA BOLA SINOPSIS

La Bola está inspirada en el libro LA ESFERA del ilustrador mexicano Fabricio Vanden Broeck. El eje conductor de este espectáculo es recuperar una importante característica de la esfera: es muy fuerte pero muy suave a la vez.Durante su interpretación los bailarines juegan con algunas de las características de la esfera que el autor resalta: capacidad de fluir y circular, fuerza uniforme para someterse a la presión interna y resistir la externa, y la suavidad de las formas curvas sin menoscabo de la fuerza, como cualidades que podemos cultivar para facilitar una convivencia cotidiana que sea amable y fluida. Dirigido a niños de educación Preescolar y docentes en danza.

CRÉDITOS

ACERCA DE LA COMPAÑÍA

Dirección y coreografía: Irene Martínez Ríos*

Es una organización cultural dedicada a la creación, promoción y difusión de la danza contemporánea mexicana. Interesada en la formación y generación de nuevos públicos. Mandinga mar produce espectáculos de calidad artística en donde convergen diferentes disciplinas, con el objetivo de establecer un vínculo en donde el espectador se siente identificado con lo que observa en el escenario para de ésta manera captar su interés por las artes escénicas.

Música: Jesús Martínez Rodríguez y popular mexicana Bailarines cocreadores: Abril Lara, Iyantú EmilioFonseca Silvia Moreno Vázquez, Javier Navarro, Julio César Ramírez y Prema Ariel Torres Diseño de vestuario: Alejandra Aguirre Toledo

ACERCA DE IRENE MARTÍNEZ RÍOS Bailadora, bailarina y coreógrafa. Inició estudios formales en la Academia de la Danza Mexicana. Continuó con los maestros Gladiola Orozco y Michel Descombey y bailó para esta compañía (hoy desaparecida). También formó parte de Tanz-Projekt München; dirigida por Brigitta Trommler en Munich, Alemania; Tropicanas; dirigida por Graciela Henríquez y Metrópolis-Utopía por Marco Antonio Silva; ambas en la Ciudad de México. Trabajó bajo la dirección de Juan Ibáñez en las óperas Falstaff y La Vida Breve; como bailarina y actriz. De 1976 a 2001 asistió a Pina Bausch en las obras de nueva creación.

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2014-2016

de l ro a at a n zultu ra e t d c e laentr oo sq u

lun 5 sept | 18:00 h

c lb de

cressida danza contemporanea a.c. DESDE ESTE CUERPO SINOPSIS: Basada en ideas como la metamorfosis del águila, el cuerpo pulcro y la transformación del cuerpo a partir de otro cuerpo, esta obra intenta ser una mirada poética que se valorice el cuerpo físico y sus deformidades reales y abstractas, Indaga sobre las formas en las que el cuerpo se transforma en vehículo para manifestar posiciones de discrepancias que re signifiquen su propia función, siendo un elemento que capitaliza la palabra gastada.

CRÉDITOS Dirección y coreografía: Lourdes Luna* Música: Manuel Estrella Intérpretes: Oscar Sánchez, Alhlen Guillermo, Abil Meneses, Regina Aranda y Guadalupe Robles. Diseño de iluminación: Lourdes Luna Diseño de vestuario: Carolina Jiménez Diseño multimedia: Rebeca Sánchez Producción: Créssida Danza Contemporánea A.C. FONCA: México en escena

ACERCA DE LA COMPAÑÍA Colectivo escénico con una gramática corporal y un temperamento bien definido, en donde el producto artístico es el resultado de una constante exploración de la condición humana en todas sus vertientes, haciendo uso de una rigurosa técnica dancística, fuerza poética y gestos provocadores, coloreados con una tenue mirada teatral. Un colectivo en donde la exploración, el intercambio y las colaboraciones entre diversos actores del hecho escénico se dan cita, para potencializar y proyectar la danza mexicana que se realiza en el sur del país.

ACERCA DE LOURDES LUNA Originaria de Nuevo León. Alumna destacada de la Escuela Superior de Música y Danza en Monterrey en la especialidad de Danza Contemporánea. Cuenta con una vasta trayectoria de 25 años en la escena de la danza como bailarina y coreógrafa y con un acervo de más de 55 obras. Es directora general, bailarina, coreógrafa y productora de la Compañía Créssida Danza Contemporánea desde 2008. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Danza INBA-UAM en los años 1993 y 1999 y el premio a la mejor bailarina dentro del Festival Internacional de Danza de San Luis Potosí ahora “Lila López” en 1989 y 1990. Ha realizado residencias artísticas en diferentes países en las áreas de formación y creación tanto en México como el extranjero. Ha obtenido becas del Fonca y ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores.

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores 2010-2013

ld na a 7 o i c ó na na ccló ri l sa c u e l fo l es n za da

lun 5 sept | 19:00 h

La danza en streaming

DUETO “SI PUDIERA TENER TODO EL CONOCIMIENTO DE IMMANUEL KANT Y SEGUIR VIENDO IMÁGENES DE GATOS...” (GRACIAS X. BANKIMARO) INTÉRPRETES Oscar Ruvalcaba Pérez* y Marcos Sánchez

CRÉDITOS Dirección, coreografía y vestuario: Oscar Ruvalcaba Pérez* *Miembro Artístico Sistema Nacional de creadores de Arte 2015 Música original: Dan Yiftaj FOTOGRAFÍA. Gloria Minauro IMAGEN, DESDOBLAMIENTO, Reconocimiento, asalto. El “maelstrom” del doble

AGRADECIMIENTOS ENDDNyGC, Diorama Arte y Escena y Coordinación Nacional de Danza.

ACERCA DE La danza en streaming Serie de danza para televisión producida por Diorma Arte y Escena entre 2005 y 2011. Fueron tres series dirigidas al público en general para contribuir en la creación de públicos y fueron transmitidas por TV UNAM. En su nueva temporada cambió el nombre a “La Danza en Streaming”. Es un proyecto que tiene como objetivo producir videos a partir de la grabación en directo de una función con público, con la intención de conservar la esencia de la obra pero con un lenguaje audiovisual que cumpla con el objetivo de promover y difundir la danza.

CONTENIDO DEL PROYECTO La temporada tiene la característica de ser conformada por duetos con bailarines y coreógrafos de edad madura. La curaduría la lleva a cabo Streamingdance con la producción general del video a cargo de Diorama Arte y Escena A.C

de o l a r at a n zultu ra e t d c e laentr oo sq u

lun 5 sept | 20:00 h

c lb de

contracuerpo laboratorio escenico CRÓNICAS DE LA TRASHUMANCIA

COLABORADORES DE LA COMPAÑÍA: Paul Auster, Isabel Gómez, Jorge Luis Borges, Adrián Rodríguez, Igor Stravinsky, Lisbeth Salander, Julio. AGRADECIMIENTO Lic. Manuel Bejarano, Lic. Pedro Ochoa Créditos Institucionales: SEDECULTA / FONCA / GOB. DE BC / ICBC / CEART TIJUANA

ACERCA DE LA COMPAÑÍA Nació en 2011 como derivación de la Cía. Jorge Domínguez, fundada en 1991. Más que una compañía de danza, es el medio que enlaza la experiencia y madurez de su fundador y director, el coreógrafo Jorge Domínguez-Cerda, con la energía de sus jóvenes colaboradores: bailarines, músicos, dramaturgos, actores, artistas plásticos y gestores culturales. Desarrollando su labor como Compañía Artística Residente del Centro Estatal de las Artes/ Tijuana, han realizado temporadas en prestigiados teatros de esta ciudad y se han hecho acreedores a diversas becas y apoyos tanto estatales como federales. Han realizado giras y temporadas en todas las ciudades importantes de Baja California.

ACERCA DE JORGE DOMÍNGUEZ CERDA

SINOPSIS

CRÉDITOS

Programa constituido por 3 coreografías construías alrededor del tema de la migración. Están inspiradas en diversas fuentes como el Hexagrama 56 y El Peregrino del libro chino I Ching, además del personaje mítico de la cultura de los danzantes mexicanos Santiago Apóstol. Es una reflexiona escénica sobre nuestra condición trashumante, sobre aquellos que abandonan su hogar en busca de nuevos territorios y recorren un trayecto en el espacio encerrado en su propia memoria, como quien trata de recordar lo que ha hecho para llegar a donde está, buscando trasponer sus propios límites.

I. EL HOMBRE QUE CAMINA EL MUNDO Música: Collage sobre piezas de Igor Stravinsky II. EXILIADOS Música: Murcof III. PÁJAROS ERRANTES Música: Robert Henke Coreografías: Jorge Domínguez (2) Intérpretes: Citlali Gasca (3), Julio Ramírez, Luz Cárdenas, Enrique Quiroz Efectos Visuales: Alan Márquez (Alan Márquez Films) Vestuario: San Isidro Salvador Diseño de Iluminación: JDC Jefe de Foro: Héctor Domínguez Administración: Martha Llanos Dirección de Proyectos: Paulina Méndez Garcilaso

Estudió psicología, actuación, dirección escénica y danza en México y Nueva York y ha recorrido más de 25 países con sus obras y compañías. Es fundador de grupos como el histórico Forion Ensamble y la Compañía Jorge Domínguez, hoy Contracuerpo. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores. Sobresale su labor como gestor y promotor cultural en diversas instituciones, como la Coordinación Nacional de Danza del INBA, su apoyo en la remodelación del Teatro de la Danza, la realización de las primeras temporadas de la nueva generación de la danza en el Palacio de Bellas Artes y la creación de la Red Nacional de Festivales. Entre sus reconocimientos sobresale el Gran Premio de Honor de la SEP en 2006.

(1) Proyecto apoyado por el Fondo Nal. Para la Cultura y las Artes a través del Sistema Nal. De Creadores 2012 (2) Sistema Nal. De Creadores, Fonca 2012 / Premio Nacional de Danza 2010 (3) Beca del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Baja California 2014

“La creación de este espectáculo fue posible gracias al apoyo de la Comisión de Cultura del H. Congreso de la Unión, Sedeculta y el Gobierno de Baja California a través del Instituto de Cultura de Baja California.”

de s o r d ad i ri t a te c i ua n z a la p e r es

lun 5 sept | 21:00 h

ebert ortiz INSIDE CRUEL

AGRADECiMIENTOS A Víctor Burgoa y la compañía HOMBRES por su participación dentro del elenco de INSIDE CRUEL.

ACERCA de EBER ORTíZ

CRÉDITOS: Dirección y creación: Ebert Ortiz

SINOPSIS: La pieza se adentra en lo más profundo del sentimiento humano, haciendo una reflexión de la propia existencia humana. Es una obra llena de simbolismo, análisis, reflexión y alquimia. El mayor cuestionamiento de la historia humana se hace presente aquí: “¿Quiénes somos?” Nos remontamos al origen de la creación, los cuales desarrollan una historia que va de lo público a lo íntimo, de lo íntimo a lo colectivo, donde la creación, el creador, el paraíso y las leyendas toman forma y van involucrando al público dentro de una agonía que se ve reflejando en un anhelo de libertad.

Intérpretes: Javier Ortega, Jorge Rodríguez, Omar Silva, Victor Burgoa, Héctor Platas, Antonio Lezama, Cesar Vázquez, Edgar Bocanegra, Ramón Muñoz Voz: Mariana Flores Bucio y Miguel Zazueta Música: Miguel Zazueta, Mariana Flores Bucio , Ebert Ortiz, Madame Ur y sus Hombres Iluminación: Ebert Ortiz

Originario de Tonalá, Chiapas; México. Trabaja a nivel internacional como intérprete de la escena, director, profesor y coreógrafo. Actualmente es parte de la nueva generación emergente de coreógrafos mexicanos, con una danza relativamente física, especialmente en términos de manos, brazos que desarrollan su flexibilidad. Su propuesta incluye danza contemporánea, teatro, canto, música, vídeo y otras ramas artísticas; lo que ha permitido un pensamiento no jerárquico en el movimiento, el lenguaje y la cultural del cuerpo. Esta ha sido la base de su enfoque artístico.

de e a em p orto d e ro t s si an s t i v m et tr l e c m x , co c d la

mar 6 sept | 12:00 y 16:00 h ESTACIÓN HIDALGO jue 8 sept | 12:00 y 16:00 h

ESTACIÓN BELLAS ARTES

sáb 10 sept | 17:00 h E STAC I Ó N AU D I TO R I O

ebert ortiz CÍRCULOS ENTRE LÍNEAS

CONTENIDO

CRÉDITOS

Exhibición del lenguaje de PRISMA, un movimiento utilizado por la compañía de Ebert Ortiz y que le ha dado un sello único. El espectador podrá admirar esta técnica de danza contemporánea diseñada por el propio Ortiz y que ha funcionado como sistema de entrenamiento dancístico, con influencias metodológicas de “Slipped Body, Electro Dance y Bone Break”, donde se explora el universo del cuerpo por medio de los brazos, manos y su relación con el espacio. EL cuerpo se realiza diseños lineales y circulares teniendo una evolución de movimiento hasta llevarlo a la ruptura. El trabajo de la horizontalidad enriquece la experiencia de los bailarines, potencializa sus capacidades físicas en el sentido de la percepción del espacio y el cuerpo.

Idea y realización: Ebert Ortiz

ACERCA DE ebert ortíz Originario de Tonalá, Chiapas; México. Trabaja a nivel internacional como intérprete de la escena, director, profesor y coreógrafo. Actualmente es parte de la nueva generación emergente de coreógrafos mexicanos, con una danza relativamente física, especialmente en términos de manos, brazos que desarrollan su flexibilidad. Su propuesta incluye danza contemporánea, teatro, canto, música, vídeo y otras ramas artísticas; lo que ha permitido un pensamiento no jerárquico en el movimiento, el lenguaje y la cultural del cuerpo. Esta ha sido la base de su enfoque artístico.

mar 6 sept | 12:00 h de e a em p orto d e ro t s te s si an s t i v m et n e g tr l e c m x , ur o s d c c in n la ó ci a est

danza capital

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: CECILIA LUGO PROGRAMA “Travesías de humo” Es un viaje a ninguna parte, un deseo contenido en un barco de papel que condensa el anhelo de viajeros que desean huir de una realidad insoportable. El deseo de una partida es el refugio y esperanza de un alma adolorida.

CRÉDITOS Coreografía: Cecilia Lugo Música: Tradicional Armenia y Silk Road Journeys Diseño sonoro: Joaquín López Has Utilería: Marco Antonio López Ramos Intérpretes: Alexis Cruz, Alberto González, Aileen Kent, Ilse Luna, José Enrique Ortiz, Gabriela Puebla, Patricia Rivera, Carmen Ruiz y Erik Zaragoza.

ACERCA DE DANZA CAPITAL

ACERCA DE CECILIA LUGO

Compañía de danza que nace como una iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Su sede es el Centro Cultural Ollin Yoliztli. Representa un espacio de experimentación dancística que se abre como opción de profesionalización para generaciones de estudiantes recién egresados de escuelas especializadas de danza y en particular, la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli. El perfil del trabajo creativo integra jóvenes e innovadoras propuestas dancísticas de coreógrafos emergentes con obras maduras de probada solidez artística.

Egresada del INBA como bailarina de danza clásica, realizó estudios complementarios en Cuba y Estados Unidos. Formó parte de las compañías más importantes de México como el Ballet Folklórico de Amalia Hernández, la Compañía Nacional de Danza y Ballet Teatro del Espacio. En 1986 funda Contempodanza, de quien es directora, coreógrafa y maestra. Ha realizado más de 50 obras coreográficas. Por quinta ocasión recibe la beca del Sistema Nacional de Creadores Artísticos. Es cofundadora de Contempodanza Espacio en movimiento, centro de formación dancística. Entre sus preseas destacan la Medalla Bellas Artes, el Premio Guillermina Bravo, y el Premio Nacional de Danza José Limón.

n el o c i óra l d r a u at te i e ntc ult ore ntro

s bo

mar 6, 7 y 8 sept | 16:00 h

9 encuentro de centros de formación profesional en danza contemporánea ORGANIZA: FABIENNE LACHERÉ DIRIGIDO A TODO PÚBLICO

OBJETIVO Mostrar la diversidad educativa existente en México en el campo de la danza contemporánea, con la finalidad de enriquecer la profesionalización de este arte permitir la convivencia y el intercambio entre estudiantes de diferentes instituciones. Ha reunido a más de 40 centros de formación de todo el país y del extranjero, con la participación de casi mil jóvenes pertenecientes a diferentes instituciones.

ACERCA DE FABIENNE LACHERÉ Bailarina, maestra y directora de eFeL Danse/ Escuela Francesa de Ballet. Licenciada en Ciencias de la Educación de la Universidad de Lille, Francia. Durante 37 años de trayectoria en México, como maestra ha impartido clases de barra al piso y ballet en numerosos cursos de verano, festivales nacionales e internacionales de danza, ha sido maestra ensayadora de compañías profesionales como la Compañía Nacional de Danza (INBA), La Cebra, Alicia Sánchez, Tania Pérez Salas entre otras así como jurado de concursos internacionales. Autora del “Manual Básico de Barra al Piso” (2000 y 2° edición 2009). Creadora y directora del Concurso Internacional de Danza ATTITUDE (desde 2005 a la fecha), Concurso de Danza Clásica Amateur Développé (de 2015 a la fecha) y del Encuentro de Centros de Formación Profesional en danza contemporánea (desde 2008 a la fecha).

q os

a az el l p g ánentr o

mar 6 sept | 17:00 h

b asl d e l l saltu ra cu

ACERCA DE LA COMPAÑÍA

q’riza

SinLuna Danza Punk nace en el 2007 bajo la dirección de Rosa Gómez y Luis Ongay, ha participado en diferentes festivales como el Encuentro Internacional de Danza Contemporánea Entre Fronteras, Muestra Internacional de Danza Tijuana Cuerpos en Tránsito, Festival Internacional CUATRO X CUATRO, Premio INBAUAM- UNAM. Acciones escénicas urbanas CAMP-IN, entre otros y han sido a acreedores a diferentes becas y apoyos como FOECA BC 2007

SinLuna DANZA PUNK

ACERCA DE Rosa andreA gómez zuñiga

SINOPSIS

CRÉDITOS

Nuestra danza punk es fruto de nuestro contexto sociocultural en el que el arte, no es cosa seria ¿Por qué hacer arte carente de humor? ¿Por qué llenar la vida de drama cuando ya hay demasiado en la realidad? Nos gusta el ballet y nos gusta el piso, amamos el piso, siempre queremos estar en él y permanecer enterrados, queremos que la luz traspase el piso, queremos fotosíntesis en nuestra danza. Nacer me da risa, crecer me da risa, trabajar me da risa, tener hijos me da risa, pensar en el futuro me da risa, tu patria me da risa, tu dios me da risa, en síntesis: Q´ RiZa

Dirección: Rosa A. Gómez Coreografía: Rosa A. Gómez Producción: Alexandra Pereda, Liliana Camarena Lujano Intérpretes: Mónica López Aceves, Raul Díaz, Luis Alejandro Bastidas, Barbara Alvarez Vega, Andrea Zúñiga Sandoval

Originaria de Mexicali, Baja California. A la edad de 16 años, se integra como ejecutante al grupo de danza contemporánea Paralelo 32, de Mexicali, B. C. Ha sido reconocida en distintas ocasiones por el PECDA de Baja California en la categoría jóvenes creadores (2002 y 2007) y por el FONCA (2007) en la categoría creadores escénicos. De 2004 a la fecha, ha encabezado distintos proyectos creativos (Luna Luna y SinLuna Danza Punk) y ha participado como intérprete invitada en A POC APOC y Foco al Aire. Actualmente es directora, bailarina y coreógrafa de SinLuna Danza Punk, compañía independiente de danza contemporánea y es licenciada en danza por la UABC en donde actualmente funge como docente. Es becaria del FONCA en la categoría jóvenes creadores (2013-2014).

mar 6 sept | A PARTIR DE

i a LAS 18:00 h O IB REe la Dau r rut I C E L o d i ll A P 7 y 8 sept | A PARTIR DE LAS E S AI Rl Teatarv ier V L 16:00 h X e A tr e a l a en a S y l

Emir Meza*

DEPOSITARIO I DANZA DE LOS ESPÍRITUS. (ESTRENO)

SINOPSIS Instalación con una duración de 72 horas durante tres días. Depositario es un contradispositivo de las distintas formas de suspensión que nos atraviesan. “Los papeles de las leyes de la representación están dados por un poder trascendente contra el que no cabe resistencia.” José Sánchez No hay más poesía que la acción” Paso de gato 2015.

CRÉDITOS Puesta en escena e interpretación: Emir Meza* Contenidos: Rubén Ortiz y Alfadir Luna. Producción: Fabiola Oscós. Multimedia: Edgar Estrella/La tripulación. AGRADECIMIENTOS Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Secretaría de Cultura de la CDMX, Cuauhtémoc Nájera, Charleen Durán, Ángel Ancona, Rubén Ortiz, Alfadir Luna, Sandra Luna M, Gloria Medina, Magdala de Cristo, Karla Moreno, Rosario Álvarez, César González y Amnistía Internacional México.

ACERCA DE EMIR MEZA Actor y bailarín profesional. Ha integrado el elenco de las compañías de teatro y danza más importantes en la escena contemporánea mexicana. Ha obtenido premios, reconocimientos y becas por su trayectoria, tanto en teatro como en danza. Se ha presentado en los principales foros en temporadas, giras, encuentros y festivales tanto en México como en el extranjero.

e ld a n n 7na ci oó ri ca ó l l sa c u e la fo lc es n za da

mar 6 sept | 19:00 h

La danza en streaming

DUETO RADIO AMOR 2016 (ADAPTADO DEL ENSAYO DE ANA MARÍA MARTÍNEZ DE LA ESCALERA LIBRO: INTERDISCIPLINA. ESCUELA / ARTE ANTOLOGÍA TOMÓ I) INTÉRPRETES Rodolfo Maya y Tzitzi Benavides, Tzitzi Benavides y Rodolfo Maya, Rodolfo Maya y Saul Maya (tres duetos)

CRÉDITOS Dirección: Rodolfo y Saúl Maya Dirección escénica: Saúl y Rodolfo Maya Espacio sonoro: collage musical Creadores escénicos: Tzitzi Benavides *, Rodolfo Maya, Juan Manuel Velázquez, Saúl Maya Colaboración creativa: Julieta Cano, Iliana Bautista, Iliana Olalde, Cinthia Renee, Jesus Carbajal. Asistencia técnica, tramoya y escenografía: Martín Maya * Tzitzi Benavides es integrante del Tercer Elenco de CEPRODAC

de o l a r at a n zultu ra e t d c e laentr oo sq u

mar 6 sept | 19:00 h

c lb de

foramen m. danza que invita a la accion LIDÝ LA INMOLACIÓN DEL YO SINOPSIS Explora la forma en cómo somos a partir de la existencia del otro. Cómo influye el ego y el superyó en la conducta humana, así como la sexualidad, las relaciones, el género, lo social y la manera en que las personas se ponen a merced del deseo. Todo, a través de un fuerte despliegue físico y un vestuario futurista y posmoderno. Es una pieza que rompe con lo sagrado, lo solemne, ofrenda al yo y sublima al otro. Busca darle cuerpo a la palabra y palabra al cuerpo. Cuerpo a la mirada de lo que somos a partir de los otros. De un sólo cuerpo, de un yo. Un yo (ego, súper yo ) que deberá inmolarse, para que se ponga a merced del deseo, en esa acción auténtica de estar/ danzar. Y permitirle al otro que nos diga sobre nosotros.

ACERCA DE LA COMPAÑÍA

ACERCA DE MARCOS ARIEL ROSSI

Se funda en 1998. Tiene 21 producciones hasta la fecha, ocho de gran formato, de las cuales cuatro han sido apoyadas con beca de co-inversiones. Ha participado en numerosos festivales nacionales en internacionales. En 2005 funda FM Producciones, un fondo interno que promueve diferentes actividades artísticas. En 2008 cambia su residencia a Cuernavaca, Morelos y funda el FMXLab, un espacio interdisciplinario de investigación de movimiento. En 2010 inaugura su sede oficial, F4 Libre Espacio Cultural Multidisciplinario.

Creador escénico interdisciplinario. Miembro del Colegio de Coreógrafos de México. Es jurado del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA y de Creadores Escénicos. Inició estudios de danza en el Ballet Teatro del Espacio, después en el Ballet Nacional de México y bailó en la compañía Danza Estudio de Bernardo Benítez. En1987, llega al Mudra de Maurice Bejart. Bailó en la Opera de Zúrich con Dancers de Montreux y en La Scala de Milán. Hizo numerosas giras en Europa. En 1998 funda con Beatriz Madrid FÓRAMEN M. Danza que invita a la acción. Funda y dirige el Festival Internacional de danza Morelos Tierra de Encuentro desde el año 2008. Colabora con compañías de Corea, Italia, Venezuela y Argentina.

CRÉDITOS Idea original, desplazamiento coreográfico y puesta en escena: Marcos Ariel Rossi Música original y diseño sonoro: Federico Valdéz Edición de video: Moisés Regla Escenografía y vestuario: Efrén Rojas Intérpretes: Gerardo Sánchez, Silvia Mohedano, Tanya Cárdenas, Kenia Navarro, Andrés de la Cruz, Gina Ancona y Mariana García C. Actor: José García Diseños: Itziar Fotografías: Devora Liliana Rodríguez Fóramen M. Ballet Dirección artística: Beatriz Madrid Dirección General: Marcos Ariel Rossi Gestión y producción: Devora Liliana Rodríguez Estreno mundial en México, 15 de agosto del 2015. En el Palacio de Bellas Artes

li o r i i c ula m do rt ic pa

mar 6 sept | 19:30 h Cupo limitado

Reservación obligatoria

arely delgado

7 METROS DE VACÍO. MEMORIAS DE COSAS EXTRAÑAS QUE PASAN EN UN CUARTO DE AZOTEA

SINOPSIS ANTES, ENTRE Y DESPUÉS, EL CUERPO ESTÁ MOVIENDOSE JUNTO CON EL TODO. Esta pieza-investigación coreográfica parte de una reflexión sobre el espacio que habitamos y cómo éste determina las formas de relacionarnos y comunicarnos con uno mismo y con los demás. También, trastoca un cuestionamiento sobre la forma en que los muebles nos moldean y vuelven sedentarios, la ubicación y la forma de nuestras casas. Los encuentros y los afectos por los que transitamos día a día, esas rutinas, paisajessonidos-objetos y trazos espaciales que habitamos produciendo memorias en el cuerpo y le dan sentido a nuestras vidas. La presencia del cuerpo, el convivir y el procurar abrirnos espacio dentro del espacio para que entre lo otro. Aquí, todos cabemos y nos encontramos.

ACERCA DE arely delgado sánchez Originaria de San Luis Potosí. Egresó de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Una de sus obras, “La Nostalgia de los pasos que tropiezo”, fue seleccionada para presentarse en la Temporada de Coreógrafos Noveles de México 2010. Fue Becaria del FECA y FONCA. Entre sus reconocimientos destacan el Premio de Coreografía Contemporánea “Lila López” y Mejor intérprete femenina (2011). Ha colaborado con el Festival Internacional Extremadura, Moving Borders de Jaciel Neri; Cía. Estatal de Teatro del IPBA; Centro De las Artes de S.L.P.; La Máquina de Teatro; Teatro UNAM; Cía. Foco alAIRE Producciones; Colectivo AM y ELHC. Realizó una Residencia Artística en Colombia. Actualmente trabaja asiduamente estudiando el cuerpo desde diversos ejes de acción y con otros proyectos en colaboración.

CRÉDITOS Performers: Juan M. González, Arely Delgado S. Performer y Paisajista Sonoro: Teresa Arias Fotografías: Andrea Castro Producción General: Cinthya Dueñas AGRADECIMIENTOS La Máquina de Teatro, David Gutiérrez, Zuadd Atala, Mariana Arteaga, Alejandra Raya, Yulieth Delgado, Julieta Sánchez, Ana Paula Camargo, Tania Solomonoff, Templo del Sagrado Corazón de Jesús, Milán 40, donadores de platos, a los amigos y vecinos.

el o e rora l d r n u at te g ra c ult e lentr o

s bo

mar 6 sept | 20:00 h

a triple

FLUJO [NOWHERE/NOWHERE]

CRÉDITOS

AGRADECIMIENTOS

Concepto/ Diseño y Ejecución: AV - FRCH/ Frch Mtz Al baile: Tonalli Villalpando Iluminación: Hugo Heredia Ilustración: Tonalli Villalpando Registro de Video: Hypotenuza Fotografía: Liliana Velázquez Diseño: La Marmota Azul Coordinación de Producción: Karla Rubio Perales Co-Producción: Ricardo Rubio y Juan Antonio Jaramillo/ INTERflamenca y Producciones EL DÍA D

Agradecemos a nuestras familias y amigos por todo el apoyo recibido en nuestra investigación y producción artística, a la compañía Interflamenca, producciones el día D y todo el equipo de producción detrás de este proyecto. ACERCA DE AV - FRCH/ Frch Mtz [Fermín Martínez] Productor audiovisual, artista escénico, diseñador de sonido y multimedia. Desde 2009 enfocado a la creación y experimentación sonora, multi e interdisciplinar. Genera diálogos entre las ciencias, la psicología, la filosofía y diferentes manifestaciones artísticas desde el sonido, la imagen y el movimiento. En la actualidad realiza investigación artística y conceptual entorno a la relación cuerpo-arte-tecnología, sus límites e implicaciones estéticas, sociales, políticas y culturales en el actual panorama post-digital. Colaborador en diferentes proyectos colectivos (Compañía de danza InterFlamenca/ Eztul / FraktaliaEmergente / FrameDecay/ A Triple). Su trabajo individual y colectivo se ha presentado en diferentes Encuentros y Festivales en México, Sudamérica, Centro América, Europa, EU y Canada. Actualmente realiza estudios en investigación y creación dancistica en el Centro de Investigación Coreográfica (INBA).

www.interflamenca.com

ACERCA DE LA COMPAÑÍA

SINOPSIS Laboratorio escénico Interdisciplinar enraizado en la idea de “Ritual escénico contemporáneo”. Por medio de la interacción entre diferentes artes y utilizando como método de ejecución la improvisación dirigida, se experimenta con acciones específicas basadas en las 3 leyes del movimiento de Newton, presenciando un dialogo entre el espacio y el espíritu por medio del cuerpo; relacionando diferentes perspectivas de un mismo fenómeno, proponiendo al espectador una experiencia inmersiva sublime, de apreciación-reflexión del movimiento (acción/reacción) y la energía por medio de los sentidos. Confrontaciones entre los Yos, la mente, el espíritu, la fuerza, la acción y la no acción, los límites y las imposibilidades, dialogarán por el espacio construido por herramientas digitales, gráficos generativos, procesamiento de sonido y electrónica experimental entre otras manifestaciones y tecnologías

A Triple (Fermín Martínez + Tonalli Villalpando) se forma en 2014, explorando e investigando a profundidad diferentes vertientes de movimiento, insertados en dialogo con otros medios de expresión, dando como resultado la apertura a la experimentación desde las ciencias, la tecnología, la psicología, y diferentes motores de investigación artística desde la danza expandida. A Triple, es un espacio de creación colectiva, en el que los bordes multidisciplinares de dos artistas (también integrantes de la compañía INTERFLAMENCA), se difuminan, apostando a la interrelación creativa y el dialogo escénico desde la danza, las artes sonoras, plásticas y visuales. Ganadores del Primero lugar en el 1er Certamen de Flamenco Experimental del Encuentro Nueva Danza y Nueva Música; y Ganadores del reconocimiento mejor Interprete Femenino (Tonalli Villalpando) en el mismo Certamen. *Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el Programa “México en Escena” ** Pieza ganadora del 1er. lugar en el certamen de Flamenco Experimental del Festival Nueva Danza y Nueva Música 2015

de is d o tr ud a a i r a te c i a n z la p e r es

mar 6 sept | 21:00 h

delfos danza contemporanea ES MEDIA NOCHE (VARIEDADES NOCTURNAS)

CRÉDITOS Colaboración artística de Foco alAire producciones y Delfos danza contemporánea Concepto y Dirección: Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy (1) Intérpretes y co-creadores escénicos: Surasí Lavalle, Xitlali Piña, Roselí Arias, Claudia Lavista (2), Daniel Marín, Omar Carrum (3), Johnny Millán, Víctor Manuel Ruiz y Renato González Música: Varios autores con selección y edición musical de Foco alAire Vestuario: Delfos danza contemporánea Producción de vestuario: Johnny Millán Concepto y diseño de iluminación: Foco alAire y Víctor Manuel Ruiz Jefe de foro y producción: Rigoberto del Valle tObra producida gracias al Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas “México en Escena”, la Sociedad Amigos de Delfos y el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán.

SINOPSIS Espectáculo donde la magia de la noche desnuda las almas y los cuerpos de los intérpretes que viven a través de una voz que no es la suya y, en ello, la paradoja de la existencia. Es un homenaje a cantantes y personajes del que surge lo posible de un mundo imposible. Es el resultado escénico de un intenso laboratorio de creación de máscaras corporales e investigación sonora y musical. Surge a partir de la apropiación de la voz de cantantes y personajes y, con ello, el reto de volverse Otro, ser Otro, resignificar su presencia a través de darle un cuerpo vivo que nos cuenta el estar en el mundo de manera distinta y sorpresiva.

ACERCA DE LA COMPAÑÍA Fue fundada en 1992 por los coreógrafos y bailarines mexicanos Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista, con el objetivo de generar un espacio para la creación, el intercambio, la formación y la comunicación a través de la danza contemporánea. Su lenguaje escénico es ecléctico, físico, teatral y visual, y estar en constante búsqueda de nuevas narrativas y procesos de creación. A lo largo de 23 años de trayectoria ha creado más de 65 obras en formatos diversos y su trabajo ha sido elogiado por la crítica y presentado en importantes teatros y festivales nacionales e internacionales. En 1998 fundan la Escuela Profesional de Danza Contemporánea de Mazatlán (EPDM).

1. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2016-19 2. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2015-18 3. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2014-17

s l l aa l d e a a s ur az pl g e l c ult ánentr o c

s bo

mié 7 sept | 17:00 h

Las Bestias laboratorio de movimiento LOS MARCIANOS LLEGARON YA!

SINOPSIS

CRÉDITOS

Es una obra que estimula la imaginación del niño y crea conciencia de la riqueza del mundo en el que habitamos. Propone re-capturar valores por los cuales la vida es valiosa y bella. El mensaje hacia los niños lo constituyen el cuidado a la ecología, la necesidad de mantener limpios los parques, el cómo ser amigo y cuidar de los árboles, el cómo relacionarse con los sueños y cuidar de animales, valorar las artes, las cosas bellas de la vida, y el goce por el movimiento. La historia gira en torno a dos extraterrestres que llegan por accidente a la Tierra, y se involucran en una serie de situaciones que les provocan sentirse en medio de un caos

Idea original y Puesta en Escena Rodolfo y Saúl Maya* Espacio sonoro Eduardo González Vestuario Gerardo Nolasco y Saúl Maya* Realización de escenografía, utilería y tramoyista. Martín Maya Creadores escénicos Julieta Cano Juan Manuel Velázquez Saúl Maya*

ACERCA DE LA COMPAÑÍA Las Bestias es dirigida por Saúl y Rodolfo Maya realizando los siguientes programas completos: 2002 ¨Time to Swing , seguido del programa Grema 4X4 en el 2003 y OLIMPIA 4x4 Ultimo Aliento en el 2004. Sex, Sex, Sex, en el 2005; y para el 2006 realiza el programa EMOTIONS. En el 2007-2008 celebran 20 años de trayectoria con presentaciones del programa Chemical Reactions. En 2009 el programa Panta Rei ¡!!! Todo Fluye ¡!!. En el 2010 es responsable del montaje El Vacío. En 2012 su novena propuesta “La Reconstrucción del yo – La Transformación Constante”. Desde el 2013 y con un afán de acercar la danza a sectores y públicos desprotegidos, es que crea Los Marcianos Llegaron Ya! Para Las Bestias, su búsqueda de la expresividad humana, es una condición profesional que el repertorio de la compañía cultiva de manera constante en el oficio coreográfico. La propuesta de las coreografías que esta compañía de danza realiza, se generan del movimiento mismo y su estudio. La estética visual del repertorio de Las Bestias, se ha caracterizado por un uso constante del ritmo, musicalidad, fraseo de movimiento, fiscalidad, plasticidad y vasto uso del espacio escénico.

ACERCA DE Rodolfo y Saúl Maya González Rodolfo Se gradúa en The Juilliard School en 1994. En el año 1996 recibe su Licenciatura en Bellas Artes en la New York University, y en el año 1998 recibe su Maestría en Bellas Artes en la NYU. Y en el 2012 recibe su segundo grado de Maestría del CENIDI-Danza. Saúl en el año de 1991 realiza estudios de técnica y composición en el Nikolais and Murray Dance Lab. Mas tarde en 1993-94 realiza el programa de residencia para bailarines en la Alvin Alley American Dance Center de Nueva York. En 1994 inicia sus estudios en The Juilliard School. Saúl es Solista invitado desde 1997 en la compañía Randy James Dance Works. En 1998 recibe su licenciatura en Bellas Artes B.F.A. de la escuela The Juillard School, en la ciudad de Nueva York. Se han desarrollado principalmente como Coreógrafo, Iluminador, Maestro de Ballet, Contemporáneo, Jazz-Moderno e instructor de Técnica Pilates en Reformer, Cadillac y Mat, así como gestores cultural y promotores de encuentros docentes Han formado parte de la planta docente de la Academia de la Danza Mexicana desde 2007. En el 2012 Saúl Maya fue Becario del FONCA como Creador Escénico con Trayectoria

* Beneficiario del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2012 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

ld na a 7 o i c ó na na ccló ri l sa c u e l fo l es n za da

mié 7 sept | 18:00 h

La danza en streaming

”Y NO HAY MODO” (NO HAY FORMA DE DECIRLO...) ESTRENO LAURA ROCHA Y MIGUEL GAMERO

CRÉDITOS Diseño de iluminación: Javier Rodríguez Música: R. Aubry, Y. Tiersen y Z. Shuan Edición musical: Miguel Ángel Gamero (MAG) Imagen: Ricardo Ramírez Arriola Diseño y realización de vestuario: MAG Fotógrafos de barro rojo: Ricardo Ramírez Arriola Emilio Sabí Dirección general: Laura Rocha Producción: Barro Rojo A.C.

de o tr n z atu ra l a te da c ul e laentr oo sq u

mié 7 sept | 19:00 h

c lb de

Proyecto Coyote LAS SOLEDADES DE SUSANA SAN JUAN SINOPSIS Es una pieza artística que habla sobre lo desconocido, sobre la otredad y sobre los caminos. Los personajes que forman parte de la obra transitan, siempre errantes, sin saber a dónde, ni qué buscan, solo saben que van tras lo desconocido. El espacio físico por el que los personajes peregrinan está psíquicamente limitado y está lleno de olvido y de soledad.

CRÉDITOS Coreografía: Arturo Garrido Bailarines: Eréndira Rodríguez, Montserrat Chávez, Efraín de León, Alejandra Mendoza, Leila Roque. Música: Madredeus, Chávela Vargas, Chopin, Iluminación: Arturo Garrido Dirección de ensayos: Monserrat Chávez y Liliana Antea Multimedia: Fabri Páez Fotografía: Pablo Melgosa Vestuario: Proyecto coyote AGRADECIMIENTOS Armando Herrera Secretario de Cultura de San Luis Potosí, Cuauhtémoc Nájera coordinador Nacional de Danza y a colaboradores e integrantes de Proyecto coyote.

ACERCA DE LA COMPAÑÍA Proyecto Coyote nace en el 1998 inaugurando en ese mismo año su espacio Zona de danza, un espacio para la producción y el entrenamiento dancístico y en el 2013 crea el foro escénico “La guarida del coyote”. Es una propuesta escénica alternativa que se distancia de los conceptos y corrientes de moda, para adentrarse en el espíritu profundo de nuestra cultura, buscando interpretar desde un lenguaje contemporáneo al hombre actual. Una criatura de la naturaleza enfrentada a la modernidad y sus excesos; el consumismo, la guerra y el fanatismo.

ACERCA DE arturo garrido Ha sido asesor y maestro invitado en: diversas escuelas, universidades y grupos de danza de México, Ecuador, Estados Unidos, El Salvador, Francia, Costa Rica, Alemania, Colombia, Chile y Venezuela. Ha publicado los libros: Dulcísimo Caín (Ecuador 1998) La danza contemporánea en México Apuntes para otra lectura (México 1999) Hacia una danza de incesantes contrarios (México 2004) Coyote del olvido (México 2015). Ha recibido: El Premio Nacional de la Danza INBA UAM México 1982, el Premio Bellas Artes de Coreografía. México 1987, el premio Nacional a la creación coreográfica, México 2000 y el premio Guillermina Bravo a la trayectoria artística, México 2004 entre otros

el o e rora l d r n u at te g ra c ult e lentr o

s bo

mié 7 sept | 20:00 h

La Manga video y danza ALWAYS

Fundada en 1994 por la bailarina y coreógrafa Gabriela Medina, y el artista visual Mario Villa. Es una agrupación que integra el trabajo de artistas de diferentes disciplinas para producir planteamientos estéticos a manera de video instalaciones coreográficas y proyectos de investigación que involucran a diversos sectores de la sociedad. Ha presentado su trabajo en México, Canadá, Estados Unidos, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Perú, Venezuela, Japón e Indonesia. Por la calidad de su trabajo, la compañía ha sido beneficiaria de instituciones como el FONCA, CONACULTA, CENART, Fideicomiso México-EUA, The Banff Center for the Arts, Gibraltar Point Center for the Arts y Mercer Union Gallery de Canadá; Conservatorio Latinoamericano de Artes Escénicas de Venezuela, International House y MediaNoche Gallery de Nueva York; Centro de Artes de Kioto y la Fundación de Arte y Cultura de Japón, y el Programa Iberescena.

ACERCA DE GABRIELA MEDINA Miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA 2012-2015. Coreógrafa y bailarina egresada de los Grupos Especiales de Danza Contemporánea y la Licenciatura en Coreografía de la ENDCC. Desde 1994, funda y co-dirije La Manga Video y Danza y La Granja Centro de Arte al lado del artista visual Mario Villa. Ha recibido apoyos y becas por parte de diferentes Instituciones nacionales e internacionales, como el FONCA. Desde 1995, desarrolla su labor docente en la Licenciatura en danza contemporánea y ha sido maestra invitada en la Licenciatura en Coreografía de la ENDCC (INBA). Ha sido alumna del Mtro. Guillermo Maldonado, Director del Conservatorio de Danza desde 1994 hasta la fecha. De forma paralela, diseña y dirige proyectos de investigación coreográfica basados en la Metodología de Danza Teatral lntegrada y Video. En 2011 se certifica como maestra de Bikram Yoga, disciplina que combina con su entrenamiento dancístico desde 2008 hasta la fecha. Ha presentado su trabajo coreográfico en Canadá, Estados Unidos, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Perú, Venezuela, Japón y recientemente en Indonesia.

SINOPSIS Busca responder a la pregunta ¿Cómo es que funciona la respiración en el cuerpo? Surge de un impulso por intentar despertar ante el acto perenne de respirar. Y aquí no se habla únicamente del reflejo que nos permite respirar, sino de la influencia que genera el contacto del oxígeno con cada una de las partes de nuestro cuerpo. Al concientizar el acto de respirar, se manifiestan las transformaciones internas, se expresan, y uno no tiene nada más que callar, hacerse a un lado, mantenerse dispuesto y observar cómo este cuerpo sabio, misterioso e infinito nos otorga la posibilidad de estar aquí, hoy, siempre…

ACERCA DE LA COMPAÑÍA

CRÉDITOS Dirección Coreográfica e interpretación: Gabriela Medina (Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte/FONCA) Dirección de Arte y paisaje sonoro: Mario Villa Diseño de vestuario: Mago Dirección de ensayos y entrenamiento dancístico: Guillermo Maldonado Asistente General: Mayra Lazcano

de e a em p orto d e ro t s te s si an s t i v m et n e g tr l e c m x , ur o s d c c in n la ó ci a est

jue 8 sept | 12:00 h

baji-suncai ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA sinopsis Mirada dancística sobre lo divino, lo terrenal, el temperamento y la pasión que muestran a esas diosas que mas allá del cielo y la tierra están entre nosotros. Se muestra al CIELO como lugar de morada de los dioses, ángeles y almas humanas terrenales, es el destino final en el más allá para muchos o todos los humanos; se muestra a la TIERRA como el Jardín del Edén, hogar paradisiaco de los humanos, con la esperanza a la felicidad eterna, lugar habitado por los seres humanos mortales después del día del juicio, y no solo por mil años, sino para siempre.

CRÉDITOS Director y Productor: Domingo Garcilazo Solorio Bailaoras: Nuria Rubio, Ericka Marquez, Pamela Macouzet y/o Adriana Bastien Bailaor y palmas: Omar Castillo Cantaora: Alejandra Castillo (Alexa) Músicos: Salomón Infante, Director musical, Guitarra y Cante Adrian Molina, Cajón Fernando Cuellar, Sax Coordinación Técnica: César Hiram Mendoza Administración: Rocio M. Garcia Samano

AGRADECIMIENTOS Bají-Suncai agradece su incondicional apoyo María González, Patricia Chavarria, Mónica Garcilazo, Marco Aurelio Garcilazo (Te quiero Hermano), Jaime Suarez, Claudia Carrizosa y en especial a mi hijo Emiliano Chavarria y por supuesto a DEXTER. Mil Mil gracias.

ACERCA DE la compañía Ha participado dentro del primer Festival de Flamenco en la UNAM, en el Encuentro Nueva Danza y Nueva Música 2014, 2015 y 2016, Plaza de las Artes Centro Nacional de Las Artes, Teatro de la Danza, En contacto Contigo (UNAM), Museo del Laberinto San Luis Potosi.

ACERCA DE DOMINGO GARCILAZO SOLORIO Promotor cultural, bailarín, actor y publirrelacionista desde hace más de 20 años. Como bailarín participó en el XII Premio INBA-UAM, con Marco Antonio Silva en el Encuentro de Normales, en la Compañía de Cora Flores, Operas en Bellas Artes Elixir de Amor, y Traviata, como productor de Arcai Danza flamenca por 8 años, y ahora como director y productor de su propia Compañía Bají-Suncai.

s l l aa l d e a a s ur az pl g e l c ult ánentr o

s bo

jue 8 sept | 17:00 h

ACERCA DE LA COMPAÑÍA

Athosgarabathos

ASTEROIDE B612

SINOPSIS

CRÉDITOS

Espectáculo para toda la familia, inspirado en “El Principito” de Saint-Exupéry, el libro francés más leído y traducido. Se considera un texto infantil por la forma en la que está escrito pero aborda temas profundos como el sentido de la vida, la soledad, la amistad, el amor y la pérdida; es una narración filosófica donde se incluyen críticas sociales. La historia se centra en un piloto que se encuentra perdido en el desierto del Sahara después de que su avión sufriera una avería, pero para su sorpresa, es allí donde conoce a un pequeño príncipe proveniente de otro planeta.

Dirección: Ma. Laura Zaldívar Coreografía: Jesús Laredo Música: Aubry, Comelade, Waits Intérpretes: Lizania Moguel, Kazia Orantes y Katherine Castro Asistente: Gabriel Breña Diseño y realización de utilería y vestuarios: Ma. Laura Zaldívar Fotografía: Alan Reynoso Registro de video y fotografía: Alejandro Ortega

Su trabajo escénico es multidisciplinario, teniendo como lenguaje principal la danza, a la que se integran elementos de teatro, video y títeres. Athosgarabathos también imparte talleres infantiles de danza y expresión corporal. Desde 1997, bajo la dirección de Ma. Laura Zaldívar y Jesús Laredo, se presenta regularmente en los principales teatros del país, en plazas públicas, escuelas, centros culturales, hospitales y estaciones del METRO. Ha participado en festivales internacionales en México, Italia, Canadá y República Dominicana. Athosgarabathos cuenta con un repertorio de quince puestas en escena para público infantil, seis de las cuales han sido realizadas con apoyos del FONCA, del Banffcentre en Canadá y del Festival Cantieri dell’Immaginario en Italia. Obtiene el premio a mejor adaptación en el 6o Festival FITIJ de Santo Domingo.

ACERCA DE MA. LAURA ZALDÍVAR Directora de la Compañía de Arte Escénico y Talleres aThOsgarAbaThos. Arquitecta titulada por la UNAM. Coreógrafa y bailarina. Diseñadora de escenografía, utilería y títeres. Tallerista en la FILIJ y en Alas y Raíces a los Niños de CONACULTA. Miembro del Comité de Selección de Proyectos para Niños, Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, FONCA. Ha recibido apoyos del Fonca y de la Secretaría de Cultura del gobierno capitalino, y ha obtenido reconocimientos, como el Premio INBA-UAM. Ha participado en múltiples festivales internacionales en Italia, Canadá y México.

e ld a n n 7na ci oó ri ca ó l l sa c u e la fo lc es n za da

en el marco del festival

solos en el transito

ACERCA DEL FESTIVAL Es un proyecto de Rafael Rosales, cuyo objetivo es llevar la danza contemporánea a través de intérpretes /coreógrafos de amplia experiencia, nivel y trayectoria en el ámbito artístico nacional y con experiencias en el plano internacional.

OBJETIVO Presentar el proyecto en espacios alternativos y/o auditorios (danza/ teatro). La importancia del proyecto es convocar y generar danza; es incluyente y reconoce el esfuerzo individual ya que no está sujeta a convocatorias, es por invitación, de esta forma el resultado artístico es más contundente. Es y será siempre un privilegio y placer danzar.

9 sept | 18:00 h

10 sept | 15:00 h

INTÉRPRETES INVITADOS

Amada Domínguez, Mary Patricia Koyack, Roberta Grijalva, Stephanie García, Rafael Rosales, Mijail Rojas

Mary Koyack, José Roberto Solís, Roberta Grijalva, Mijail Rojas

PROGRAMA

8 sept | 18:00 h

PROGRAMA

INTÉRPRETES INVITADOS

PASEO NOCTURNO Coreografía, intérprete y vestuario: Amada Domínguez*

Stephanie García, Rafael Grijalva, Mijail Rojas y José Roberto Solís.

LA INSUPERABLE ESPERA DE JIM DANDY Coreografía/Intérprete: Mary Koyack

BLANCO PERCANCE Coreografía e interpretación: José Roberto Solís

PROGRAMA

... TODO RESPIRA NUEVAMENTE EL NIDO ES UN ESCONDITE DE LA VIDA ALADA... G. BACHELARD Coreografía: Roberta Grijalva / Intérpretes: Roberta & Giulliana

SUROESTE ARTE ESCENICO Las luces solo encienden en invierno Coreografía e interpretación: Stephanie García ... TODO RESPIRA NUEVAMENTE EL NIDO ES UN ESCONDITE DE LA VIDA ALADA... G. BACHELARD Coreografía: Roberta Grijalva Intérpretes: Roberta & Giulliana LA ESTÚPIDA HISTORIA DEL HOMBRE QUE QUERÍA CAPITALIZAR LAS EMOCIONES Dirección e interpretación: Mijail Rojas BLANCO PERCANCE Coreografía e interpretación: José Roberto Solís

SUROESTE ARTE ESCENICO Las luces solo encienden en invierno Coreografía e interpretación: Stephanie García** CARICIAS Coreografía/Intérprete: Rafael Rosales LA ESTÚPIDA HISTORIA DEL HOMBRE QUE QUERÍA CAPITALIZAR LAS EMOCIONES Dirección e interpretación: Mijail Rojas

LA INSUPERABLE ESPERA DE JIM DANDY Coreografía/Intérprete: Mary Koyack

LA ESTÚPIDA HISTORIA DEL HOMBRE QUE QUERÍA CAPITALIZAR LAS EMOCIONES Dirección e interpretación: Mijail Rojas

de o l a r at a n zultu ra e t d c e laentr oo sq u

jue 8 sept | 19:00 h

c lb de

bajo luz SIN P...

Este año la compañía cumple 20 años de ser fundada, agradecemos que compartan con nosotros la celebración de estos 20 años de creación, de aprendizaje, de danza y viajes La Compañía Bajo Luz fue la primera en en presentar, un espectáculo de danza sobre la suspensión “ Bajo luz con o sin P…”. Este trabajo planteó una investigación de movimiento, al pender el cuerpo de una serie de tubos horizontales, conduciéndoles a un método de entrenamiento para llevar los cuerpos a una forma diferente de trabajo, dando origen a la “suspensión”, creando puntos de partida, posiciones, desplazamientos, calidades, diseños, etc.

CRÉDITOS Dirección y Coreografía: Juan Manuel Ramos Avila. Coreógrafa asistente: Claudia Bedolla. intérpretes: Claudia Bedolla, Daniela Racca, Juan Manuel Ramos, Emmanuel Valdés. Música: Collage Diseño de iluminación: Frederick Merat. Diseño de escenografía: Hugo Heredia y Juan Manuel Ramos. Diseño de Vestuario: Compañía Bajo Luz. Asistente Técnico y edición musical: Alfonso Domínguez. Esta obra ha sido presentada en Praga , República Checa,2002, el Festival de Jóvenes Coreógrafos en Caracas ,Venezuela ,1997,y en diversos espacios de varios estados de la República Mexicana Premio a la mejor coreograﬁa en el Festival Internacional de San Luis Potosí,1996 y Premio a la mejor coreografía del año en 1996, otorgado por la revista viceversa y en diversos estados de la República Mexicana La Compañía Bajo luz radica desde hace 10 en Puerto Morelos, Quintana Roo. UN ABRAZO FUERTE Y PROFUNDOA AGRADECIMIENTO A TODAS LA PERSONAS QUE HAN COLABORADO CON LA AGRUPACION EN TODO ESTE TIEMPO

jue 8 sept | 19:00 h

CRÉDITOS Creador: Víctor Villasana Intérpretes: Oswaldo Oviedo y Jesús Eduardo Rocha Fotografías: Edgar Gutiérrez

librame del mal MI BARRIO

AGRADECIMIENTOS Quiero agradecer a todos los colaboradores que han creado conmigo este proyecto. Mil gracias

ACERCA DE LA COMPAÑÍA Líbrame del Mal es un proyecto escénico que inició en el 2012 bajo la dirección de Víctor Villasana; donde se integra en cada proceso creativo la fisicalidad, la experimentación, las artes visuales, la plástica corporal, la fotografía, la coreografía y la intervención siendo el cuerpo en acción el centro de creación. LDM trabaja en colaboración con diferentes creativos y artistas para desarrollar piezas escénicas en espacios no convencionales y convencionales. Con la pieza coreográfica “¿Cómo se llama el baile éste?” recibió el premio de coreografía estatal Lila López dentro del Certamen 20 de Noviembre. Con el unipersonal “BE/III.SOYEXTRAÑODEEXTRAÑAR” se presentó en el Encuentro de Danza Contemporánea de Centroamérica y el Caribe en Costa Rica (2013). Actualmente está desarrollando el proyecto VIANDANTE, el cual consta de intervenciones escénicas en espacios no convencionales.

SINOPSIS Es una intervención escénica donde se propone trabajar con lo que tenemos, con lo existente, con nuestro cuerpo, su movimiento y la capacidad para investigar diversas posibilidades de relacionarse con lo que posee un espacio: su arquitectura, su belleza particular y su simbolismo por ser un punto de encuentro entre diversas personas. La pieza consiste en generar espacios de contemplación involucrando el cuerpo, espacio y arquitectura en la exploración del contexto del lugar. Busca cautivar otros espectadores, al transeúnte cotidiano. La importancia de transformar y habitar espacios urbanos es compartir el quehacer escénico, involucrar e integrar a quien observa.

ACERCA DE VÍCTOR VILLASANA Originario de San Luis Potosí. Dirige la casa productora independiente Líbrame del Mal con la que trabaja el proyecto VIANDANTE el cual se basa en intervenciones escénicas realizadas en espacios no convencionales. Ha colaborado como interprete, co-creador en propuestas escénicas variadas con directores de México y el extranjero. Durante su carrera se ha formado como creativo, performer, director, coreógrafo y laboratorista con lo que ha desarrollado el laboratorio de movimiento CEAS (Cuerpo-Espacio-ArquitecturaSuperficie) Como intérprete ha participado en encuentros, presentaciones, residencias, giras y festivales nacionales e internacionales. http://victorvillasana.wixsite.com/viandante

o tr o J u a te ni t Be

e ár

jue 8 sept | 20:00 h Duración: 50 Minutos

CRÉDITOS Dirección y coreografía: Alejandra Ramírez *

bruja danza

BABEL

Intérpretes: Karen Martínez, Stephanye Chávez, Abel Servín, Guillermo Aguilar, Sergio Valentín Productor y asesor artístico: Juan Zaldívar Diseño sonoro y música original: Andrés Solís *** Diseño de iliminación y coodinación técnica: Hugo Heredia Asesor artístico: Serafín Aponte*** Asistente de dirección y producción: Artemisa Mendoza Aprendíz y asistencia: Ilian Rojano Producción: Bruja Danza

ACERCA DE LA COMPAÑÍA SINOPSIS ...Y toda la discordia de Babel Jorge Luis Borges En el principio fue el movimiento. Luego, la diversidad de cuerpos y experiencias de lo movedizo. En la Babel contemporánea las interrelaciones humanas transitan el acelerado proceso de culturización de la discordia hacia lo diferente. Los seres coexisten y reproducen en su inmediatez las arcaicas lógicas del odio, la dominación y el poder. En las actuales sociedades de control, la coexistencia pacífica es un futuro contingente.

Grupo de creadores que a partir de 2001 trabaja bajo la necesidad creativa de transformar espacios de la realidad para compartirlos. Ha producido un repertorio de obras con temáticas de riesgo y de vivo interés, que involucran la cultura, al individuo, y las sociedades contemporáneas. Su propósito escénico es aportar propuestas que permitan dialogar con diversidades de comunidades y públicos. El reto es convertir esas ideas en creaciones escénicas de performáticas disruptivas que provoquen al espectador

* Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte, 2015-2018. *** Miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

q os

8 y 9 sept | 21:00 h

b asl d e l l a a

a a z e l sultu r l p g c ánentr o c

El cuerpo mutable / teatro de movimiento ESCAPARATES SINOPSIS Pieza que celebra los 40 años de vida profesional de Lidya Romero. La obra convoca una selección pasajes emblemáticos de la producción coreográfica de la creadora, mismos que fueron reconstruidos en colaboración, por colegas coreógrafos e intérpretes. Los creadores generaron, a partir de un recuerdo, una imagen o una secuencia de movimiento una interpretación propia, un comentario personal producto de revisitar la producción escénica de estas cuatro décadas. La pieza investiga la pulsión que genera en el ser humano la adquisición de un objeto deseado, la avidez por poseer algo bello. La obra navega entre la frivolidad, la sensualidad y la concupiscencia y se debate entre la apariencia y la esencia; la inmanencia y la trascendencia.

CRÉDITOS Dedicada a la memoria de Antonio Romero Dirección artística y coreografía: Lidya Romero Diseño sonoro: Mauro Gómez Diseño de iluminación: Hugo Heredia Diseño visual: Mauro Gómez Diseño de vestuario: Mauricio Ascencio Diseño gráfico: Mauro Gómez Promoción y difusión: Consecuencias Intérpretes: Dylan Amador, Rodrigo Angoitia, Jesús Carvajal, Yoshio Córdoba, Myrna de la Garza, Claudia Desimone, Miguel A. Díaz, Cora Flores, Karim Flores, Rocío Flores, Iyantú Fonseca, Ruby Gámez, Luisa González, Vladimir Montenegro, Patricia Pérez, Cinthia Reneé Portes, Elisa Rodríguez, Lidya Romero y Claudia Vázquez

ACERCA DE LA COMPAÑÍA Surge en 1982. En su origen fue codirigido por Eva Zapfe, Herminia Grootenboer y Lidya Romero. Ha producido y presentado más de cincuenta obras coreográficas de diversos formatos, en los foros y festivales más emblemáticos del país, como el Lila López y el Cervantino. Ha presentado trabajos coreográficos para obras de cámara, grandes elencos, espacios alternativos, producciones sencillas y espectaculares. Ha pisado los máximos escenarios como el Palacio de Bellas Artes. Se ha caracterizado por tomar riesgos en todas sus propuestas dancísticas, lo que ha convertido a la compañía en un laboratorio de movimiento. La Compañía celebró su XXX Aniversario con el estreno de Rituales y prepara la edición del libro conmemorativo.

el o e rora l d r n u at te g ra c ult e lentr o

s bo

jue 8 sept | 20:00 h

Foco al aire producciones LaAudición SALON CONTINENTAL

ACERCA DE LA COMPAÑÍA

CRÉDITOS

Foco alAire producciones (1999). Desde el 2007, Sánchez Mota y Zeivy, sus directores, coinciden en su búsqueda de replantearse la escena. En el 2010, crean la obra Idea de una PasióN en que fusionan la experiencia de ambos y logran traspasarla a un solo lenguaje escénico donde conviven diversas disciplinas. Las trayectorias de esta dupla son largas y diversas. Autores de LOStheULTRAMAR, Premio Nacional de Danza INBA-UAM-UNAM 2012; “laAudición” Salón Continental 2014, y “EsMedianoche”…Variedades Nocturnas, para la compañía de Mazatlán DELFOS Danza Contemporánea. 2016. Han sido invitados a numerosos Festivales Nacionales e Internacionales de Artes Escénicas y en el 2016, son invitados a formar parte de Frontera Arts, dirigido por Lynn Fisher para representar su trabajo en los Estados Unidos de Norteamérica.

Creadores escénicos: Marsel Toledo, Inés Herrera, Verónica Wong, Ángel Lara, Edgar Espinosa, César R. Pérez, Elena Hernández y Emmanuel Fragoso. Concepto y dirección general: Marcela Sánchez Mota / Octavio Zeivy* Diseño de iluminación Foco alAire / Jésica Elizondo Realización de iluminación Jésica Elizondo Diseño de Máscaras: Marcela Sánchez Mota Diseño de Vestuario: Foco alAire producciones Video escénico: Nicolás Chirokoff Selección, mezclas y diseño sonoro: Foco alAire producciones Difusión y relaciones públicas: Elisa Munguía

ACERCA DE MARCELA SÁNCHEZ MOTA Y OCTAVIO ZEIVY

SINOPSIS Es un espectáculo que parte del juego de sustraer la voz de cantantes únicos y memorables para recrearlos y darles vida a través de la interpretación de otro ser, de otro cuerpo vivo. La propuesta escénica es, en esencia, la recreación de imágenes ficticias y metafóricas. No cuenta una historia lineal; busca un vínculo con lo terrenal y humano, con las pasiones humanas y la transgresión. La estructura del espectáculo está dada por una sucesión de monólogoscanciones o dúos y tríos. Es una pieza que coloca al creador escénico en la paradoja de dar vida a las imágenes inanimadas y revivir lo que ya no tiene cuerpo: una voz.

Las trayectorias de esta dupla son largas y diversas. Autores de LOStheULTRAMAR, Premio Nacional de Danza INBA-UAM-UNAM 2012; “laAudición Salón Continental 2014, “EsMedianoche”…Variedades Nocutrnas 2016. Para los dos cada pieza es un riesgo que toman desde una estética rigurosa como primicia: el gesto, el dominio corporal y la interpretación son abordados con precisión. Marcela Sánchez Mota (socióloga, bailarina, escritora, directora escénica) en los 80´s, fundadora y bailarina de Utopía Danza (1980-1989). Fue becada por Tanz-Projekt en Alemania. Especialista en máscara corporal. Premio Bellas Artes Juan Rulfo (2010). Octavio Zeivy, graduado de la escuela Nacional de Danza INBA; estudios superiores Folkwang Hoghschule, Alemania, 1999; egresado de la Universidad ARTEZ Holanda, 2004. Miembro del Sistema Nacional de Creadores activo.

de e a em p orto d e ro t s te s si an s t i v m et n e g tr l e c m x , ur o s d c c in n la ó ci a est

vie 9 sept | 12:00 h

Compania nacional de danza folklorica

DANZAS Y BAILES DE MÉXICO

FUNDADORA Y DIRECTORA GENERAL: NIEVES PANIAGUA

sinopsis En un recorrido dancístico y musical por distintos estados de la República Mexicana. A través de este espectáculo, la compañía nos muestra la diversidad y riqueza cultural de nuestro país por medio de sus tradiciones. Pasando por zonas típicas como la Huasteca y la Tarahumara, y por estados emblemáticos como Jalisco, Chiapas, Nuevo León, Oaxaca, Michoacán y Veracruz.

ACERCA DE LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA FOLCLÓRICA

ACERCA DE nieves paniagua Cuenta con una larga trayectoria como bailarina y coreógrafa, sumada a su carrera pedagógica. Ha dirigido diferentes escuelas profesionales del INBA como la Academia de la Danza Mexicana (en dos ocasiones) y la Escuela Nacional de Danza Folclórica, de la cual fue fundadora. Participó en los elencos del Ballet de Bellas Artes, Ballet Waldeen, Ballet Nacional de México y el Ballet Popular de México. Se desarrolló́ como bailarina en coreografías de José́ Limón, Guillermina Bravo, Ana Mérida, Ana Sokolow, Rosa Reyna, Guillermo Arriaga y Gloria Contreras, entre otros

Bajo los auspicios del Instituto Nacional de Bellas Artes, ha cimentado su prestigio nacional e internacional como las excelentes críticas sobre sus actuaciones lo atestiguan. La agrupación ha estado en los más prestigiados Festivales Culturales tanto en México como en el extranjero donde ha compartido marquesinas y actuaciones con compañías de danza clásica, danza contemporánea, orquestas sinfónicas, compañías de teatro y ópera; todos estos conjuntos de gran calidad artística y reconocimiento internacional.

q os

a az el l p g ánentr o

vie 9 sept | 17:00 h

s d el b a l l saltu ra cu

lagu danza

ACERCA DE LA COMPAÑÍA

MOBY DICK

Compañía de danza fundada en 2004 bajo la dirección de la bailarina, coreógrafa y docente Erika Méndez. En éste mismo año, la compañía es acreedora del segundo lugar del XXV PREMIO INBA-UAM. Se ha presentado en diversos foros como Teatro de la danza, Teatro de la Ciudad y Centro Nacional de las Artes. Ha tenido presencia en diversos festivales nacionales como La Red Serpiente en Morelia, Luminaria 2013, Festival Internacional de Mentes Brillantes La ciudad de las ideas y Día Internacional de la Danza en la Ciudad de México.

SINOPSIS

ACERCA DE ERIKA MÉNDEZ

Obra de danza, teatro y circo basada en la adaptación de uno de los libros más famosos del mundo de la literatura universal: Moby Dick, de Herman Meville. Es un encuentro con la literatura, donde los personajes recrean algunos cuentos infantiles y el personaje principal escoge vivir la aventura de esta obra literaria. La obra se recrea con actores, bailarines y artistas circenses. Al final los niños que quieran suben al escenario a representar pasajes de lo que vieron. El objetivo es fomentar la lectura con el mensaje de que podemos vivir las aventuras que en estos podemos

Estudió en el INBA formándose en diversas técnicas de ballet y estilos contemporáneos especializándose en el método Release y Flayin Low. Ha recibido beca del Fonca y diversos premios en coreografía, entre ellos el Premio INBA-UAM. Ha colaborado como bailarina en compañías importantes de México y el extranjero (bailó en la Opera de Lille en Francia, Holanda y Bélgica siendo solista de la obra After The Fary Queen). Durante 9 años ha desarrollado un método de Release con el cual entrena a bailarines, artistas circenses y actores profesionales en importantes escuelas y compañías. En el 2012 recibe el Premio a la mejor intérprete femenina en el XXXII Premio INBAUAM-UNAM. Actualmente dirige la compañía Lagú Danza con el proyecto El Humor y la Danza.

CRÉDITOS Dirección y coreografía: Erika Méndez Música: Armand amar Voz: Gabriel Pingarrón Producción: Lagú Danza Interpretes: Fausto Jijon Quelal José Antonio Lavalle José Pablo Muñiz Gustavo Trejo Angel Lara Daniela Acosta

n l i ó l de

ro at ntaucltu ra e t ie c ore ntro

u sq

mar 6, 7 y 8 sept | 16:00 h

CRÉDITOS CEPRODAC Director Artístico: Marco Antonio Silva Director Ejecutivo: Eleno Guzmán Gutiérrez Productor: David Bear Macías Regisseur: Bárbara Alvarado Enlace Administrativo: Erika Contreras Hernández Relaciones Publicas: Claudia E. Rosas Palma Diseño Gráfico: Ricardo Anaya Comunity Manager: Daniel Lugo Imagen Gráfica: Víctor Zúñiga CONVOY Registro Audiovisual: Jaime Soriano / Danza NET Asistente Técnico: David Arredondo Mensajería: Oscar D. Eulogio Bautista Secretaría: Oralia Lucio González Mantenimiento: Rubén González Álvarez Consejo Artístico Asesor del CEPRODAC: Lola Lince, Laura Rocha, Vivian Cruz, Nadia Lartigue, Rolando Beattie. Obra realizada en el marco del Proyecto CEPRODAC 16/20, Programa de producciones coreográficas / Laboratorio de coreográfia emergente. AGRADECIMIENTOS A la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y al equipo de trabajo del Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque.

ACERCA DEL CEPRODAC

Centro de Producción de Danza Contemporánea,

ceprodac

HÁBITAT (DESDE EL INTERIOR) SINOPSIS Es una reflexión acerca de la especie humana como máximo depredador, consumidor y transgresor de su entorno. Abre una ventana a la intimidad de la convivencia humana, la complejidad de sus relaciones y como éstas alteran y modifican su relación en el espacio. Es una mirada al ser humano cotidiano que desde su interior vive la incomodidad de estar con otro, de estar con varios, de estar solo. Pieza coreográfica que referencia el espacio que se habita y el involucramiento que hay con y en él; es la manera en que el individuo se manifiesta en su entorno inmediato.

CRÉDITOS Coreografía: Sergio Anselmo Orozco, Cheche *Bailarines: Tzitzi Benavides, Ximena Marvan, Patricia Viera, Rebeca Portillo, Yansi Méndez, Guillermo Magallón, Alex Villaba, Bryant Pineda, Luis Ortega, Ernesto Peart, Irvin Sandoval Iluminación: Sebastián Solórzano Escenografía: Fernando Férez Vestuario: Carolina Jiménez Compositor: Gilberto Omar Sánchez Músico: Manuel Estrella Dramaturgista: José Alberto Gallardo Fotografía: David Suárez Rubio Asistente coreográfico: Ricardo Cebrian

Nace en el año 2011 con el objetivo de impulsar el desarrollo de la danza contemporánea en México a través de procesos de creación, investigación y experimentación dancística, fomentando la búsqueda de lenguajes coreográficos contemporáneos que provoquen experiencias significativas, así como reflexión y gozo estético en los espectadores de los distintos sectores de la población. Se han realizado 26 producciones coreográficas, de creadores nacionales y extranjeros; 13 co-producciones con distintas compañías mexicanas independientes y 6 producciones internacionales. Este año el CEPRODAC comienza un ciclo bajo la dirección de Marco Antonio Silva como Director Artístico y Eleno Guzmán Gutiérrez como Director Ejecutivo, quienes crean el Proyecto CEPRODAC 16/20, que es el resultado del ejercicio de diálogo y reconocimiento de las principales propuestas e intercambio de ideas de ambos. El CEPRODAC, es un proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes Visítanos: www.ceprodac.com

ACERCA DE SERGIO ANSELMO OROZCO Cheche Egresado de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea; formo parte de la compañía Barro Rojo Arte Escénico del 2002-2011, y de la compañía A POC A POC del 2011 a 2013. Ha colaborado con coreógrafos y maestros como Beatriz Madrid, Leticia Alvarado, Jorge Alberto Pérez, Erick Montes, Jeremy Nelson, Magdalena Brezzo, entre otros. Coreógrafo desde el 2006 en colaboraciones y montajes con la compañía Barro Rojo; su obra “Ozomatli” se han presentado en espacios como la Sala Miguel Covarrubias de la UNAM, Teatro de la danza, Teatro de la Ciudad, Encuentro de Artes Escénicas en el marco del Festival Cervantino. Fue invitado como coreógrafo a la Compañía de Danza Clásica y Neoclásica de Guadalajara. Del 2014 a la fecha colabora con Dance Fit como maestro y coreógrafo de danza contemporánea. Miembro del 2do. y 3er. elenco del bailarines del CEPRODAC

el o e rora l d r n u at te g ra c ult e lentr o

s bo

vie 9 sept | 20:00 h

A poc A poc MEMORIA DE PEZ ROJO

CRÉDITOS Dirección: Jaime Camarena Dramaturgia: José Alberto Gallardo/Jaime Camarena Material de investigación: Edisel Cruz, Eduardo Esquivel Diseño de Escenografía: Héctor Lara Diseño de iluminación: Cuauhtémoc Nájera Mapa sonoro: Roberto Cabezas Música: Bésame mucho de Consuelito Velázquez en versiones de Nat King Cole, The Beatles, Pascal Comelade, Ray Conniff, Santo & Johny, Frank Sinatra y Chucho Valdez.

ACERCA DE LA COMPAÑÍA

SINOPSIS La propuesta plantea cómo el ser humano invierte mucho tiempo en repasar en su memoria episodios de los cuales no es responsable. No se busca que el espectador olvide, sino que aprenda a vivir el presente. Y es que los individuos suelen grabar en su interior información que muchas veces es desechable y que no le es útil para mirar al mundo de otra manera y vivir en el presente. Es una reflexión sobre la posibilidad de fluir en el presente, ya que pasado no se puede cambiar y el futuro no existe.

Con más de 20 años de trayectoria, A Poc A Poc es una compañía que ha indagado en nuevas formas de expresión y ha propuesto la creación de obras que son capaces de captar nuevos públicos y experimentar en diversos escenarios, desde los escenarios tradicionales, hasta los espacios alternativos y la calle. Se ha presentado en los principales festivales escénicos nacionales e internacionales. La diversificación de este proyecto derivó en la creación de laCantera, espacio sede de la compañía, además de un lugar de encuentro para la formación continua y entrenamiento de artistas escénicos. cada una de las puestas en escena.

ro nt ur al o e c lt atr cu t e un

vie 9 sept | 21:00 h Cupo limitado a 60 personas máximo

realizando ideas producciones

DO NOT DISTURB

ACERCA DE JESSICA SANDOVAL Bailarina, Coreógrafa, productora y gestora cultural. En 2006 Funda y dirige Realizando Ideas AC, productora de artes escénicas y en 2011 inaugura su actual sede de trabajo y centro cultural Un Teatro, Alternativa escénica, espacio que genera, promueve y difunde el teatro y la danza contemporáneos. Con 20 años de trayectoria como bailarina y 12 como coreógrafa ha participado en espectáculos de danza, teatro y ópera. En 2003 fue ganadora del primer lugar del Premio de Coreografía INBA-UAM. Sus producciones se han presentado en foros y festivales de países como México, Francia, Austria, China, y Estados Unidos. Ha sido becaria del FONCA, galardonada por la UNESCO ASHBERG, y ha recibido apoyos de IBERESCENA, EPRODANZA, Proyectos Culturales de la Cámara de diputados y México en Escena.

ACERCA DE SEBASTIÁN SÁNCHEZ AMUNÁTEGUI

SINOPSIS

CRÉDITOS

A partir de Antígona y Medéa. Dos mujeres que han cometido un supuesto crimen son puestas en tela de juicio. En medio de un salón al más puro estilo del cabaret alemán, el público tendrá que elegir a una de las mujeres para, junto con ellas construir su historia través de un paseo por pequeños fragmentos de cómo y por qué sucedieron las cosas, para así reconstruir un nuevo universo en el cual, cada una de ellas puedan volver a existir.

Idea original: Jessica Sandoval Dirección: Jessica Sandoval y Sebastian Sánchez Amunátegui Coreografía: Jessica Sandoval Diseño de arte: Mauricio Ascencio Diseño sonoro y composición: Rodrigo Castillo Filomarino Realización y edición de video: Raúl Mendoza Adaptación de texto: Ro Banda Producción: Realizando Ideas Con: Patricia Marín, Gabriela Guerra, Raúl Mendoza, Marco Aurelio Nava, Bernardo Benitez y Dilery Sánchez. AGRADECIMIENTOS Agradezco a todos los colaboradores, amigos y cómplices que han participado e impulsado el desarrollo de Realizando Ideas. Agradezco especialmente a: Gladiola Orozco, Cuauhtémoc Nájera, Carmen Bojórquez, Nicolás Alvarado y Familia Sandoval Miranda.

Se ha desempeñado como productor tanto de teatro como cine. Ha fungido como director de producción, productor ejecutivo y productor general. Entre sus trabajos destaca El buen canario dirigida por John Malkovich, 31 Minutos-Resucitando una estrella dirigida por Tito Velozo,, La novicia rebelde dirigida por Keith Baten, entre otras. En 2012 incursiona en la dirección escénica con la obra Tiernas Criaturas de Gonzalo Senestrari en el Espacio Urgente del Foro Shakespeare. En 2016 estrenará su opera prima Lo que nunca nos dijimos, película mexicano-argentina. Actualmente tiene en cartelera la obra Puras cosas maravillosas de Duncan Macmillan y Nerium Park de Josep Maria Miró, ambas presentándose en el Foro Lucerna y la segunda temporada de El loco y la camisa en el Foro Shakespeare.

sáb 10 sept | 12:00 h de e a em p orto d e ro t s te s si an s t i v m et n e g tr l e c m x , ur o s d c c in n la ó ci a est

artaller TANGUEANDO sinopsis Obra que aborda la universalidad del tango como lenguaje, forma de expresión y comunicación. Muestra las formas de interactuar con el tango desde las distintas disciplinas artísticas como la música en vivo, la danza clásica, el teatro, el tango de exhibición y el canto. Los personajes muestran a lo largo de la obra diferentes estilos y formas de relación interpersonal, desde el amor joven e inocente de unos novios, el encuentro de dos seres solitarios y la relación de pasión y codependencia de una pareja. Es una obra para todo público que puede ser más apreciada por jóvenes y adultos. AGRADECIMIENTOS Nuestro agradecimiento al Maestro Cuahtémoc Nájera y a la Coordinación Nacional de Danza por el apoyo a este proyecto.

ACERCA DE LA COMPAÑÍA ArTaller nace a finales de 2015 con el propósito de producir y difundir espectáculos y talleres artísticos. Está integrando por artistas de gran trayectoria. Su primer montaje y producción de gran formato fue la obra Tangueros. Tangueando es su segunda producción pensada para espacios alternativos de poca infraestructura con la idea de llevar la obra de manera inclusiva a espacios no convencionales; se estrenará en el marco del Encuentro Nacional de Danza 2016.

ACERCA DE MARÍA O'REILLY Productora, directora, bailarina, docente y promotora. Lic. en Ciencias de la Educación y en Danza Clásica con Línea de Docencia (ENDCC-INBA– en trámite). Directora y fundadora de ArTaller International A.C. Bailarina fundadora y coreógrafa del grupo Dánzika; posteriormente del Ballet de la Cd. de México desde su inicio hasta 1996 que ingresa al Taller Coreográfico de la UNAM. Ha participado en sus diversas giras internacionales y ha bailado con coreógrafos como Gloria Contreras, Óscar Ruvalcaba y Miguel Ángel Palmeros. Ha pisado escenarios como el Lunario del Auditorio Nacional, Teatro de la Danza y Teatro de la Ciudad.

de l ro a at a n zultu ra e t d c e lae ntroo sq u c lb de

FINAL DEL PREMIO NACIONAL DE DANZA

Guillermo arriaga

XXXV CONCURSO DE CREACIÓN COREOGRÁFICA CONTEMPORÁNEA INBA-UAM sáb 10 sept | FUNCIÓN 1 | 15:00 h

El mágico teatro de la muerte AUTOR: Raúl Tamez

SINOPSIS Cuatro personajes viven sus últimas horas en un llamado Cabaret Berlín. Del antro ya no se puede salir aunque las puertas parecen estar abiertas. La noche los protege, el tiempo se acaba pero por momentos también disfrutan el trance de la situación. Uno comienza cantando para sí mismo, recordando arrullos maternos que se mezclan bien con lo electrónico de la música del cabaret. Dos de ellos mitigan su ansiedad con los tragos y el sudor de bailar. La mujer de rojo y negro atrae el espectáculo. ACERCA DEL AUTOR Bailarín, coreógrafo y director. Realizó estudios en México, Canadá y Holanda. Trabajó con repertorio de reconocidos coreógrafos como Jiry Kilyan, Sidi Larbi Cherkahui, Alexander Eckman, Nacho Duato, Ohad Naharin y Rafael Bonachela. En México fue miembro del CEPRODAC y ha bailado para coreógrafos de la talla de Tania Pérez Salas, Alicia Sánchez, Jessica Sandoval y Jaime Camarena.

CRÉDITOS Dirección y coreografía: Raúl Tamez Música: Zbigniew Preisner, COH, Pye corner audio y Byetone Intérpretes: Carlos Martínez, Hugo Thompson, Ana Paula Oropeza, Alicia Ocadiz

Teorías Duplicadas AUTORA: Erika Méndez

SINOPSIS Coreografía basada en la teoría de los fractales y la creación de la realidad a partir de la intención mental sobre estos. Cuatro elementos en escena: la intención, el fractal, la acción y la poderosa sutileza de los pensamientos que mueven todo para crear al mismo universo. La intención de esta pieza no es explicar la teoría, si no, mi muy particular experiencia donde he visto que puedes mover y cambiar el universo entero tan solo con un gesto y su intención y que a su vez crean los vínculos humanos con los que vamos contando la historia de nuestra vida. ACERCA DE LA AUTORA Coreógrafa y bailarina con dos décadas de experiencia. Fundadora de la compañía Lagú Danza. Ha colaborado como bailarina en compañías importantes de México Durante 5 años ha desarrollado un método de Release con el cual entrena a bailarines, artistas circenses y actores profesionales. Ha ganado diversos premios de coreografía. En el 2012 recibe el Premio A la mejor intérprete femenina en el XXXII Premio INBA-UAM-UNAM. CRÉDITOS Coreografía: Erika Méndez Intérpretes: Emmanuel Becerra, Fausto Jijón Quelal y Erika Méndez Iluminación: Aurelio Palomino Música: Arvo Pärt (los derechos de la música están en trámite)

-Ítaca- equis y no X

sáb 10 sept | FUNCIÓN 2 | 18:00 h

AUTORA: Laura Vera

SINOPSIS Creación detonada por una serie de entrevistas hechas a migrantes indocumentados de México, Honduras y Guatemala durante 2015 por diversas organizaciones sociales en la ciudad de Oaxaca. Estas experiencias que relatan el fracaso de ser deportados o no lograr franquear la frontera norte se convirtieron en el punto de partida de un proceso de creación escénica signada por la interacción entre música y danza que elude la literalidad de lo anecdótico para internarse en territorios distantes de los lenguajes cotidianos.

Guete'

AUTOR: E. José Ortiz SINOPSIS Propuesta dancística que reflexiona a través del cuerpo expuesto al riesgo, sobre los gritos ahogados, las luchas contenidas, sobre los ojos testigos que se han acostumbrado a vivir en un paraíso consumista, frívolo e individualista con un vacío inmenso e inabarcable

ACERCA DE LA AUTORA Fue parte del cuerpo de docentes del Colegio Nacional de Danza Contemporánea de Querétaro y simultáneamente se entrenó con el Ballet Nacional de México. Especialista como instructora en Técnica Graham. Ha sido becaria del FONCA. Ha tomado cursos de danza y coreografía a nivel nacional e internacional. Ganadora del Premio a la Creación Coreográfica “Guillermina Bravo” 2005, entre otros.

ACERCA DEL AUTOR Bailarín, coreógrafo y maestro. Director de Zapapa´ escena. Obtuvo medalla de oro en el concurso internacional de danza Attitude. Fue becado para participar en el summer program por el Ballet Hispánico en New York. Ha colaborado con grupos como Barro Rojo y A Poc A Poc (México), y Ai Do Project (España). Actualmente colabora con la coreógrafa Cecilia Lugo y es docente en La Cantera, donde fue director artístico de la compañía juvenil Poc Impulse.

CRÉDITOS

Coreografía: Laura Vera Música original: Eduardo Guillermo Farrés Bartoli Intérpretes: Geovanni Adrián Pérez Ortega, Laura Vera Esperanza y Abimael Isaí Gómez Cordova. Vestuario: Laura Gudiño

Coreografía: E. José Ortiz Música Original: Rodrigo Torres Intérpretes creativos: Nayeli Caballero, Zuleyma Ortiz Duron, Erick Plascencia, Patricia Rivera y Carlos Omar Ramírez Godínez. Diseño de iluminación: Raúl Mendoza Escenografía: Natalia Huerta Diseño de vestuario: Antonio Gris Producción: ZAPAPA’ escena

Mar Muerto

Un Lugar Bonito

SINOPSIS La idea de un Mar Muerto apela al contexto de severa crisis humanitaria que se desprende de la violencia del México contemporáneo. En este sentido se plantea un dialogo afectivo-gestual entre los vivos y los muertos, una forma de conciliación y reencuentro espiritual con aquellos que han tratado de ser borrados. Se apela también al sentido del espacio ritual ancestral de comunicación vivos-muertos bajo una reminiscencia que toma referencias en la última cena y el antiguo medio oriente.

SINOPSIS Es una obra que parte integración de tres universos distintos, planteados en el escenario, integrados a partir de un experimento casi antropológico donde los bailarines representan un colectivo que toma decisiones en torno a estructuras específicas. Negocian y reaccionan a ciclos, y como toda sociedad llegan a un momento de colapso, de sacrificio y de pérdida.

AUTOR: Rodrigo Angoitia Guerrero

ACERCA DEL AUTOR Originario de la CDMX, emigró a Xalapa, Veracruz, donde fundó junto con la coreógrafa alemana Beate Zschiesche el proyecto Estudio 28, que dirige actualmente. Ha sido Jurado y tutor del programa Jóvenes Creadores del FONCA. Creador Artístico del SNCA en Coreografía (2010-2013) y Académico en la Universidad Veracruzana. Ganador del Primer lugar en Coreografía del XXV Premio INBA-UAM. CRÉDITOS Coreografía y dirección: Rodrigo Angoitia G. / Iluminación: Hugo Heredia. Música original: audiolab28 / Vestuario: Estudio 28 Intérpretes: Daniela Sañudo, Citlalli Méndez, Josué Clavel, Simeón Contreras, Emmanuel Hernández , Jazmín Gonzales, Astrid Valencia, Natalia Torres, Samantha Suárez, Xochitl Niño y Alejandra Lara. Asistente de dirección: Minerva Bautista Asistentes técnicos en escena: Francisco Malacara, Zuleyma Hernández

AUTOR: Henry Torres Blanco

ACERCA DEL AUTOR Miembro fundador de la Compañía Lux Boreal Danza Contemporánea, donde es codirector. Estudió en la escuela de la Compañía Delfos. Fue ganador del II Premio Culiacán de Coreografía. Ha recibido becas estatales y del FONCA. Listado en la revista Dance magazine en su selección 25 to Watch. Director artístico del Diplomado de Danza Contemporánea y Producción Escénica de Tijuana. CRÉDITOS Dirección Coreográfica: Henry Torres Blanco Intérpretes: Briseida López, Victoria Reyes, Pamela Macías, Ilse Gómez, Matthew Armstrong, Octavio Dagnino y Sergio Vázquez. Diseño Sonoro: Henry Torres

JURADOS ISABEL BETETA Bailarina, coreógrafa y maestra. Miembro del Sistema Nacional de Creadores 2015-2017. Fundadora y directora desde 1981 del Centro Cultural” Los Talleres” A.C. Directora de la Compañía de danza “Nemian Danza Escénica” desde su fundación en 1993. Entre sus reconocimientos destacan el Premio Nacional “José Limón” por su trayectoria coreográfica y su aportación a la danza

LAURA ROCHA Coreógrafa y bailarina. Directora artística de la Compañía Barro Rojo Arte Escénico. Desde 1983 es docente de contemporáneo en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2012-2014. Importantes instituciones como el INBA y el Instituto Goethe la reconocieron con becas para reforzar sus estudios en el extranjero.

LOURDES LUNA Bailarina, coreógrafa y gestora. Directora general de la Compañía Cressida Danza Contemporánea A.C, del Conservatorio de Danza de Yucatán y del Festival Yucatán Escénica. Premio Nacional de Danza INBA-UAM 1993 y 1999. Miembro del Sistema Nacional de Creadores en dos ocasiones. Encabeza el proyecto Península Abierta, fortaleciendo la danza contemporánea en el sur de País.

NORA MANNECK Actriz, bailarina, coreógrafa y asistente de dirección. Llegó a México en 1978 como integrante de la directiva del Theater Frederik y formó una compañía con actores mexicanos. Trabajó con figuras de la talla de Juan José Gurrola, Ludwik Margules, Juan Ibáñez y Rogelio Luevano. Actualmente es maestra en la Casa del Teatro y en el Centro de Educación Artística de Televisa.

n el o c i óra l d r a u at te i e ntc ult ore ntro

s bo

sáb 10 sept | 19:00 h

danza capital

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: CECILIA LUGO PROGRAMA “ENTRE SUEÑOS, VIAJES Y UTOPÍAS” Programa integrado por obras de los coreógrafos Cecilia Lugo, Elisa Rodríguez y Emiliano Cárdenas, quienes con una mirada poética que bebe en el mundo de los sueños, donde todo es y no es, refleja tres realidades que bien pueden habitar sólo en nuestra mente. Propuesta que integra la visión coreográfica de tres autores en torno a pequeños mundos, realidades invertidas y a percepciones de la realidad que responden a una óptica íntima y surrealista. “EL ÚLTIMO DÍA DE UN ÁNGEL” La obra crea una atmosfera onírica conjugando diversos niveles de exploración escénica, parte de un método de creación espontaneo y azaroso, provocado por diversos ejercicios que van creando la historia y personajes así como sus conflictos y mundos personales. A través de textos extraídos del libro Teatro de la Caricia… la historia plantea dos personajes centrales: el Ángel y el abuelo cuyo destino es uno mismo: aprender a Volar. Idea original: Emiliano Cárdenas Coreografía y Creación: Joven Danza Capital Diseño de Sonido y Edición Musical: Emiliano Cárdenas Música: Diversos Autores Diseño y realización de vestuario: Joel Ruiz Diseño de Iluminación: Jesica Elizondo Textos: Extraídos del libro Teatro de la Caricia Intérpretes: Alexis Cruz, Alberto González, Aileen Kent, Ilse Luna, José Ortiz, Gabriela Puebla, Patricia Rivera, Carmen Ruiz, Erik Zaragoza.

“EL ÚLTIMO DÍA DE UN ÁNGEL” La obra crea una atmosfera onírica conjugando diversos niveles de exploración escénica, parte de un método de creación espontaneo y azaroso, provocado por diversos ejercicios que van creando la historia y personajes así como sus conflictos y mundos personales. A través de textos extraídos del libro Teatro de la Caricia… la historia plantea dos personajes centrales: el Ángel y el abuelo cuyo destino es uno mismo: aprender a Volar. Idea original: Emiliano Cárdenas Coreografía y Creación: Joven Danza Capital Diseño de Sonido y Edición Musical: Emiliano Cárdenas Música: Diversos Autores Diseño y realización de vestuario: Joel Ruiz Diseño de Iluminación: Jesica Elizondo Textos: Extraídos del libro Teatro de la Caricia Intérpretes: Alexis Cruz, Alberto González, Aileen Kent, Ilse Luna, José Ortiz, Gabriela Puebla, Patricia Rivera, Carmen Ruiz, Erik Zaragoza.

“HABITANTES” ...”Así, marchamos un poco como sonámbulos, pero con la misma seguridad de los sonámbulos, hacia los seres que de algún modo son desde el comienzo nuestros destinatarios...” Ernesto Sábato. Coreografía: Elisa Rodríguez Música: Clint Mansell, Max Richter, Giuseppe Verdi Diseño y realización de vestuario: Joel Ruiz Diseño de Iluminación: Jesica Elizondo Intérpretes: Alberto González, Ilse Luna, Enrique José Ortiz, Alexis Saldívar, Erik Zaragoza.

“TRAVESÍAS DE HUMO” Es un viaje a ninguna parte, un deseo contenido en un barco de papel que condensa el anhelo de viajeros que desean huir de una realidad insoportable. El deseo de una partida es el refugio y esperanza de un alma adolorida. Coreografía: Cecilia Lugo Música: Tradicional Armenia y Silk Road Journeys Diseño sonoro: Joaquín López Has Utilería: Marco Antonio López Ramos Intérpretes: Alexis Cruz, Alberto González, Aileen Kent, Ilse Luna, José Enrique Ortiz, Gabriela Puebla, Patricia Rivera, Carmen Ruiz y Erik Zaragoza.

ACERCA DE DANZA CAPITAL Compañía de danza que nace como una iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Su sede es el Centro Cultural Ollin Yoliztli. Representa un espacio de experimentación dancística que se abre como opción de profesionalización para generaciones de estudiantes recién egresados de escuelas especializadas de danza y en particular, la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli. El perfil del trabajo creativo integra jóvenes e innovadoras propuestas dancísticas de coreógrafos emergentes con obras maduras de probada solidez artística

ACERCA DE CECILIA LUGO Egresada del INBA como bailarina de danza clásica, realizó estudios complementarios en Cuba y Estados Unidos. Formó parte de las compañías más importantes de México como el Ballet Folklórico de Amalia Hernández, la Compañía Nacional de Danza y Ballet Teatro del Espacio. En 1986 funda Contempodanza, de quien es directora, coreógrafa y maestra. Ha realizado más de 50 obras coreográficas. Por quinta ocasión recibe la beca del Sistema Nacional de Creadores Artísticos. Es cofundadora de Contempodanza Espacio en movimiento, centro de formación dancística. Entre sus preseas destacan la Medalla Bellas Artes, el Premio Guillermina Bravo, y el Premio Nacional de Danza José Limón.

s l la l de

q os

sáb 10 sept | 19:30 h

ACERCA DE LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA FOLCLÓRICA

a a z e l sualtu ra l p g c ánentr o c

Compania nacional de danza folklorica

DANZAS Y BAILES DE MÉXICO

FUNDADORA Y DIRECTORA GENERAL: NIEVES PANIAGUA

ACERCA DE nieves paniagua Cuenta con una larga trayectoria como bailarina y coreógrafa, sumada a su carrera pedagógica. Ha dirigido diferentes escuelas profesionales del INBA como la Academia de la Danza Mexicana (en vvdos ocasiones) y la Escuela Nacional de Danza Folclórica, de la cual fue fundadora. Participó en los elencos del Ballet de Bellas Artes, Ballet Waldeen, Ballet Nacional de México y el Ballet Popular de México. Se desarrolló́ como bailarina en coreografías de José́ Limón, Guillermina Bravo, Ana Mérida, Ana Sokolow, Rosa Reyna, Guillermo Arriaga y Gloria Contreras, entre otros

as a sa lu ra l d z a pl g e l c ult áne ntro

b el

q os

sáb 10 sept | 20:00 h

teoria del arcoiris CLAUSURA

Bajo el cielo estrellado, en una fresca y lluviosa noche de verano, ese extraño equino con sus afiladas pezuñas surcará la húmeda tierra, danzará trazando un círculo infinito hasta que al amanecer lo sorprenda el arcoiris en el horizonte, y es entonces que relinchará de alegría, de pasión... J.R.M.

SISTEMA DE TRANSPORTE COLECTIVO DE LA CDMX, METRO ESTACIÓN AUDITORIO

Roberto aguilar

GISELLE, TESORO DE ARTE COREOGRÁFICO

CONTENIDO

Imágenes de las primeras bailarinas Agustina Galizzi y Ana Elisa Mena, integrantes de la Compañía Nacional de Danza

REFLEXIÓN

Muestra fotográfica que pretende revalorar el legado coreográfico que Giselle, ballet romántico por excelencia, ha dejado para la danza escénica, hasta nuestros días, así como destacar la interpretación de dos primeras figuras de nuestra danza.

ACERCA DE ROBERTO AGUILAR Fotógrafo de danza y editor. Tiene estudios en Humanidades Latinas, Psicología y Traducción. Políglota. Organizador de importantes proyectos como el I Concurso Nacional de Danza en España, Barcelona, 1982. Ha representado a grupos mexicanos en la Feria Internacional de Danza en Düsseldorf, Alemania. Es fundador/editor de DANZARIA, revista y calendario fotográfico, 35 años de publicación. Ha colaborado en múltiples publicaciones como articulista y fotógrafo, entre ellas Morning Star, Dance and Dancers, Londres / Dance Magazine, New York Times, Nueva York/ y periódicos mexicanos como La Jornada, Milenio y Reforma, así como las revistas Tiempo Libre y Proceso. Ha montado 60 exposiciones personales nacionales e internacionales. Actualmente prepara el proyecto “45 Años de Fotografía de Danza”, archivo fotográfico del arte coreográfico en 6 países.

PASILLOS EXTERIORES DEL

CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE

CINCO...

CURADURIA GLORIA MINAURO

AUTORES DE LAS IMÁGENES

Gabriel Ramos, Gabriel Morales, Liliana Velázquez, Gerardo Castillo, Elizabeth Vink

CONTENIDO Muestra el trabajo y la mirada de 5 fotógrafos especializados en Danza, que no necesariamente tienen una larga trayectoria, pero sí la permanencia y la pasión por la Danza. La premisa de esta exposición, muéstrame lo que te define o te mueve como fotógrafo de Danza

REFLEXIÓN

Con nuestras imágenes transformemos la mirada del otro (espectador)

AGRADECIMIENTOS

A la Coordinación Nacional de Danza por producirla

LOBBY DEL TEATRO DE LA DANZA

LOBBY DEL TEATRO DE LA CIUDAD

y sin embargo... se mueve

CURADURÍA GLORIA MINAURO

Ganadores del premio inba-uam RECOPILACIÓN DE IMÁGENES Y CURADURÍA GLORIA MINAURO

CONTENIDO

Transformando la mirada del otro

La exposición reúne imágenes de quienes han sido protagonistas del máximo certamen de la danza contemporánea en México. “…Un certamen que a lo largo de más de un cuarto de siglo ha sido semillero de bailarines, coreógrafos y demás creadores participantes...un certamen que sigue siendo un escaparate de grupos consolidados y de muchos otros que se fundan para participar en él, y sigue siendo un estímulo para todos…un espacio propio que ha permitido el intercambio y la libertad de los coreógrafos nuevos y consolidados...un certamen que ha dado voz a todos los participantes sin imponerles límites” *

AGRADECIMIENTOS

AUTORES DE LAS FOTOGRAFÍAS

CONTENIDO

Exposición individual de Gloria Minauro, y que muestra su trabajo del último año a través de 20 fotografías en formato medio de 16x20” (pulgadas)

REFLEXIÓN

A la Coordinación Nacional de Danza por producirla

Christa Cowrie, Alfonso Vallejo, Fernando Maldonado, Ricardo Ramírez Arriola, Marcos García, Ivonne Belanger, Jorge Colín, Gabriel Ramos y Gloria Minauro *Palabras de la investigadora Margarita Tortajada tomadas de su texto “Lo trascendente de lo efímero” leído por su autora el 22 de noviembre de 2005 en la sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, en la presentación del libro de Abril Boliver Memoria para armar. Lo trascendente de lo efímero. XXV Premios INBA-UAM, México, Conaculta/INBA/ UAM, 2005, 142 pp.

ver danza

EXTERIORES DEL CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE Y DEL TEATRO BENITO JUÁREZ

PROYECTO IDEADO Y COORDINADO POR LA FOTÓGRAFA GLORIA MINAURO (GMFOTO) CONTENIDO

Exposición fotográfica de gran formato que revela a los ojos del espectador las distintas miradas que hay hacia la danza, a través del trabajo de fotógrafos mexicanos de reconocida trayectoria: Liliana Velázquez, Gabriel Morales, Gabriel Ramos y Gloria Minauro

REFLEXIÓN

“VER DANZA” inaugura un nuevo espacio para la fotografía de danza contribuyendo tanto a la difusión visual de esta disciplina escénica, como al reconocimiento de la imagen de autor no solo como “registro” de obra, sino como una especialidad artística que ha alcanzado gran madurez y terreno dentro de las artes visuales, a través de la cual se pueden alcanzar nuevos públicos.

AGRADECIMIENTOS

A la Coordinación Nacional de Danza por apoyar la producción de esta exposición

CAFEÍNA CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE

la danza contemporanea en preguntas ORGANIZADORES

El Servicio cultural de la Embajada de Francia en México, IFAL y el Centro Nacional de la Danza (Paris).

CONTENIDO

Doce carteles que abordan y definen la danza contemporánea a través de nueve temas, tales como ¿Qué es la danza contemporánea?, ¿Qué tipo de cuerpo?, ¿Qué movimiento?, ¿Qué espectáculo?, ¿Qué técnica?, ¿Cómo es el proceso creativo?, ¿Qué relación con el mundo?

REFLEXIÓN

Las imágenes son una herramienta pedagógica para entender el arte del cuerpo en movimiento. La exposición permite comprender con textos, imágenes y vídeos, el panorama de la danza contemporánea.

LOBBY DEL TEATRO DE LA DANZA

movimiento que transforma LORENA MARTÍNEZ, GLORIA MINAURO, CARLOS ALVAR

CONTENIDO

Exposición individual de Carlos Alvar integrada por 18 fotografías de diferentes disciplinas de la danza que se han presentado en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Ciudad de México en los últimos 3 años.

REFLEXIÓN

La fotografía de danza es testigo de la disciplina, del talento y dedicación de bailarines y coreógrafos, así como de iluminadores capaces de señalar, con un punto de luz el espacio, donde habrá de suceder, cada paso, el reflejo de la extraordinaria fuerza y belleza del cuerpo. La fotografía de danza da la posibilidad de congelar por un momento el instante del movimiento, de reflejar el momento preciso en el que el cuerpo alcanza la perfección, la flexión, la gloria estética. *

AGRADECIMIENTOS

A la Coordinación del Sistema de Teatros, Secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Secretaria de Cultura y Coordinación Nacional de Danza. *Texto de Yadira Guzmán

COORDINACIÓN DEL SISTEMA DE TEATROS Ángel Ancona Coordinador del Sistema de Teatros Luis Arturo García Asistente General, Sofía Salvador Chimal Coordinación Administrativa, Javier Rojas Trejo Coordinación de Programación, Ulises Ortega Coordinación de Prensa y Difusión, Sandra Narváez Difusión de Proyectos Especiales, Yadira Guzmán Nuricumbo Coordinación de Relaciones Públicas, Carlos Alvar González Coordinación de Logistica y Operación, Edgar Mondragón Coordinación Técnica.

COORDINACIÓN NACIONAL DE DANZA Cuauhtémoc Nájera Ruiz Coodinador Nacional de Danza María Teresa Trujillo Posadas Subcoordinadora Nacional de Danza, Martha Herrera Subdirectora de vinculación escolar y atención al público, Alejandra Herrera Jefe del departamento de eventos especiales, Alejandro Castruita Subdirector administrativo, Gabriel Torres Coordinador de producción Domingo Garcilazo Jefe del departamento de relaciones públicas, Gabriela Jiménez, Rotceh Medina y Daniel Lugo Departamento de prensa y difusión, Yazmín González departamento de diseño gráfico, Gustavo Lara Video, Roberto Aguilar Fotografía

GOBIERNO DE LA CIUDAD DE MÉXICO Miguel Ángel Mancera Espinosa Jefe de Gobierno de la Ciudad de México SECRETARÍA DE CULTURA Eduardo Vázquez Martín Secretario Gabriela Eugenia López Torres Directora de Divulgación Cultural SECRETARÍA DE CULTURA DEL GOBIERNO FEDERAL Rafael Tovar y de Teresa Secretario INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES María Cristina García Cepeda Directora general Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general de Bellas Artes Cuauhtémoc Nájera Ruiz Coordinador Nacional de Danza Roberto Perea Cortés Director de Difusión y Relaciones Públicas