Chiparus by Art Voronov

Серия «Из коллекции Игоря Воронова» « I g o r Vo r o n o v C o l l e c t i o n » S e r i e s

Диметр Чипарус Demetre Chiparus скульптура sculpture

Диметрий Чипарус 1888 – 1950 Знаменитый скульптор эпохи ар-деко родился в Румынии. В 1909 году отправился в Италию. Учился у скульптура Раффаелло Романелли. В 1912 году Чипарус эмигрировал в Париж, где посещал занятия Парижской Академии Изящных искусств, брал уроки у Антонина Мерсье и Жана Буше. Чипарус начинал с небольших скульптур реалистического характера, первый показ которых состоялся в 1914 г. на Парижском Салоне. Первые серии скульптур мастера, запущенные в производство, представляют собой изображения детей. С 1920-х гг. сложился зрелый стиль Чипаруса, отличавшийся высокой декоративностью и эффектностью. Отныне творчество мастера было посвящено преимущественно изображению танцовщиц и прекрасных женщин его времени. Большая часть прав на реализацию скульптур Чипаруса была приобретена бронзолитейным заводом Edmond Etling et Cie, директором которого был Жюльен Дрейфус. Мастерские Les Neveux de J. Lehmann были вторым бронзолитейным заводом, постоянно сотрудничавшим с Чипарусом. Cкульптор редко выставлял свои работы на ежегодных парижских салонах. В 1928 году он продемонстрировал работу «Метальщицу копья», в 1928 году – танцовщицу «Та-Кео». В период нацистских гонений и второй мировой войны работы Чипаруса почти перестали приобретаться литейными мастерскими. Экономическая ситуация не способствовала развитию

декоративного искусства, материальное положение многих скульпторов ухудшилось. В начале 1940-х гг. Чипарус не продал почти ни одной своей модели, но продолжал работать для себя, выполняя анималистические скульптуры в манере Art Deco. В 1942 году на Парижском Салоне были выставлены его скульптуры «Полярный медведь» и «Американский бизон» из гипса, а в 1943 году он показал скульптуры полярного медведя из мрамора и пеликана из гипса. Скульптуры Чипаруса являются классическим проявлением стиля Art Deco в декоративной скульптуре из бронзы и слоновой кости. Традиционно выделяется четыре фактора воздействия на творчество мастера: традиционное искусство Египта, европейский авангард, французский театр и дягилевский балет. Русский балет Дягилева, или Ballet russes, – балетная компания, основанная в 1911 году русским театральным деятелем и искусствоведом Сергеем Дягилевым. Выросшая из «Русских сезонов» 1909 года, функционировала на протяжении 20-ти сезонов до смерти Дягилева в 1929 году и пользовалась большим успехом за рубежом, особенно во Франции и Великобритании. Антреприза Дягилева оказала большое влияние на развитие не только русского балета, но и мирового хореографического искусства в целом. Будучи одаренным организатором, Дягилев обладал чутьём на таланты, взрастив целую плеяду одарённых танцовщиков и хореографов – Вацлава Нижинского, Леонида Мясина, Михаила

Фокина, Сержа Лифаря, Джорджа Баланчина – и обеспечив возможность совершенствоваться уже признанным артистам. Над декорациями и костюмами дягилевских постановок работали его соратники по «Миру искусства» Леон Бакст и Александр Бенуа. Позднее Дягилев с его страстью к новаторству привлекал в качестве декораторов передовых художников Европы – Пабло Пикассо, Андре Дерена, Коко Шанель, Анри Матисса и русских авангардистов – Наталью Гончарову, Михаила Ларионова, Наума Габо, Антуана Певзнера. Не менее плодотворным было сотрудничество Дягилева с известными композиторами тех лет – Рихардом Штраусом, Эриком Сати, Морисом Равелем, Сергеем Прокофьевым, Клодом Дебюсси, – и особенно Игорем Стравинским, которого он открыл. С самого начала основным направлением хореографии его сезонов стало стремление раздвинуть рамки классического балета. Эксперименты с танцевальными формами Нижинского опережали время и потому были не сразу приняты зрителями. Фокин добавил движениям «богатую пластику», а продолжатель заложенных им принципов Мясин обогатил хореографию «ломаными и вычурными формами». Баланчин же окончательно отошёл от правил академического танца, придав своим балетам более стилизованное и экспрессионистское звучание. Сезоны Дягилева – особенно первые, в программу которых входили балеты «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная» – сыграли значительную роль в популяризации русской культуры в Европе и способствовали установлению моды на всё русское. Например, английские танцовщики Патрик Хили-Кей, Элис Маркс и Хильда Маннингс взяли русские псевдонимы (соответственно Антон Долин, Алисия Маркова и Лидия Соколова), под которыми и выступали

в труппе Дягилева. Популярность его сезонов привела и к увлечению европейцев традиционным русским костюмом и породила новую моду – даже супруга короля Великобритании Георга VI выходила замуж в «платье, перефразирующем русские фольклорные традиции». Некоторые скульптуры Чипаруса были напрямую вдохновлены танцовщиками русской труппы – так, например, лица фигур скульптурной группы «Персидский танец» имеют портретные черты Вацлава Нижинского и Иды Рубинштейн, а костюм скульптуры «Морская звезда» в точности повторяет эскиз костюма Золотой Рыбки Л. Анненского для балета «Подводное царство» на музыку Римского-Корсакова. Скульптор мог испытывать влияние русского театра и опосредованно, через адаптированные для широкой французской публики представления французских мюзик-холлов. Нередко Чипарус создавал свои скульптуры по фотографиям парижских танцовщиц – так, фигура «Танцовщица с обручем» является почти точным повторением известной в то время фотографии из альбома «Парижский мюзик-холл». Искусство Древнего Египта и Востока вошло в парижскую моду после открытия могилы Тутанхамона в 1922 году и также отразилось в творчестве Чипаруса. Существует ряд скульптур с изображением египетской царицы Клеопатры, а также «Египетские танцовщицы» в творчестве Дмитрия Чипаруса и Клер Колине. Работы Чипаруса являются абсолютным отражением своего времени, воплощением духа 19201930-х гг. Опираясь на старейшую парижскую традицию высококачественного декоративного искусства, они совместили в себе элегантность и роскошь, воплотили сущность своего времени.

Demetre Chiparus 1886 – 1947 The famous art-deco sculptor Demetre Chiparus (Dumitru Chiparus) was born in Romania. He was the son of Haralamb and Saveta. In 1909 Chiparus went to Italy, where he attended the classes of Italian sculptor Raffaello Romanelli. In 1912 he traveled to Paris to study at the Ecole des Beaux Arts in order to pursue his art at the classes of Antonin Mercie and Jean Boucher. Chiparus created his first sculptures in the realistic manner. They were exhibited at the Salon of 1914. He employed the combination of bronze and ivory called chryselephantine to great effect. Most of his renowned works were made between 1914 and 1933. The first series of sculptures manufactured by Chiparus were the series of the children. The mature style of Chiparus took shape in the beginning of 1920s. His sculptures were considered remarkable for their bright and outstanding decorative effect. Dancers of the Russian Ballet, French theatre, and early motion pictures were among his most notable subjects. One could recognize them for a long, slender, stylized appearance. His work was influenced by an interest to Egypt, after Pharaoh Tutankhamen’s tomb was excavated. He worked primarily with Edmond Etling et Cie Foundry in Paris administrated by Julien Dreyfus. Les Neveux de J. Lehmann was the second foundry which constantly worked with Chiparus and produced the sculptures after his models. Chiparus rarely exhibited at the Salon. In 1923 he showed his “Javelin Thrower” and in 1928 ex-

hibited his “Ta-Keo” dancer. During the period of Nazi prosecution and the World War 2 the foundries stopped producing works by Chiparus. The economic situation of that time was not favorable to the development of decorative arts and the circumstances for many sculptors worsened. Since the early 1940s almost no works by Chiparus were sold. However, he continued sculpting for his

own pleasure, depicting animals in the Art Deco style. At the 1942 Paris Salon the plaster sculptures “Polar Bear” and “American Bison” were exhibited. In 1943 he showed a marble “Polar Bear” and plaster “Pelican”. Sculptures by Demetre Chiparus represent the classical manifestation of Art Deco style in decorative bronze ivory sculpture. Traditionally, three factors of influence on Chiparus’ artistic activity can be distinguished: European avant-garde, traditional Egyptian art, French theatre and Diaghilev’s Ballet.

sian Dance” figures reveal the likenesses of Vatslav Nijinsky and Ida Rubinstein, and the dress in “Starfish” exactly reproduces the sketch for Goldfish’s dress from the ballet “Underwater kingdom” by Lev Annensky. Chiparus could have been influenced by Russian ballets indirectly, through the performances of French music halls and cabarets which bore traces of the strong impact of Russian ballet. Quite often, Chiparus used the photos of Russian and French dancers, vedettes and models from fashion magazines of his time.

The Ballets Russes (French for The Russian Ballets) was an itinerant ballet company which performed under the directorship of Sergei Diaghilev between 1909 and 1929. Some of their residence places included the Theatre Mogador and the Theatre du Chatelet, though they worked in many countries, including England, the U.S.A., and Spain. Many of its dancers originated from the Imperial Ballet of St. Petersburg. Younger dancers were trained in Paris, within the community of exiles after the Russian Revolution of 1917. The company featured and premiered now-famous (and sometimes infamous) works by the great choreographers Marius Petipa, Michel Fokine, Bronislava Nijinska, Leonide Massine, Vaslav Nijinsky, and a young George Balanchine at the start of his career. It created a huge sensation around the world, altering the course of musical history, bringing many significant visual artists into the public eye, and completely reinvigorating the art of performative dance. The Ballets Russes was one of the most influential theatre companies of the twentieth century, in part because of its ground-breaking artistic collaboration among contemporary choreographers, composers, artists, and dancers. Its ballets have been variously intepreted as Classical, NeoClassical, Romantic, Neo-Romantic, AvantGarde, Expressionist, Abstract, and Orientalist. The Ballets Russes was an offshoot from the Russian Mir iskusstva (World of Art) movement. The World of Art, led by Alexander Benois, had mainly occupied itself with painting exhibitions and the publication of a culture magazine. Benois and his circle conceived the idea of bringing Russian nationalist opera to Paris in 1907. They were warmly received there, and plans were laid for another season the following year. In 1908, the group presented a mixture of opera and ballet in Paris, and enjoyed riotous success, particularly in the latter artform. They thereafter presented mainly ballets. By the time the group returned to Paris in 1909 for the first ‘official’ Ballets Russes shows, Diaghilev had firmly taken the reins from Benois, though the latter continued to work for Diaghilev for some years afterwards. The company enjoyed contributions from many contemporary fine artists in the design of sets and costumes. These contributors included Benois himself, Bakst, Braque, Gontcharova, Picasso, Chanel, Matisse, Derain, Miro, de Chirico, Dali, Bilibin, Tchelitchev, Utrillo, Nicholas Roerich, and Rouault. Some of Chiparus’ sculptures were directly inspired by Russian dancers. For example, faces of “Per-

After the tomb of Tutankhamun was discovered in 1922 the art of ancient Egypt and the East came to French fashion – this also influenced Chiparus’ work. Several sculptures by Dimitri Chiparus and Claire Colinet represent Queen Cleopatra and Egyptian dancers. The sculptures by Chiparus reflect his time and 1920-1930s sentiment of “folle”. Coming from the oldest French tradition of highquality and extra-artistic decorative arts, the sculptures of Dimitri Chiparus combine elegance and luxury, embodying the spirit of the Art Deco epoch.

скульптура sculpture

1. Баядера камень бронза слоновая кость 36х11.5 1 . B AYA D E R E s t o n e i v o r y b r o n z e 3 6 х 11 . 5

2. каморна камень бронза слоновая кость 49х55 2 . KA M O R N A s t o n e i v o r y b r o n z e 4 0 х 5 5

3. ИСПАНСКАЯ ТАНцОВЩИЦА камень бронза слоновая кость 58х34 3 . S PA N I S H DA N C E R s t o n e i v o r y b r o n z e 5 8 х 3 4

4. СЕКРЕТ камень бронза слоновая кость 34x29 4 . T he S ecret s t o n e i v o r y b r o n z e 3 4 x 2 9

5. На пляже камень бронза слоновая кость 34x13 5 . O n the B each s t o n e i v o r y b r o n z e 3 4 x 13

6. Нежные обещания камень бронза слоновая кость 38x78.5 6 . T ender P romises s t o n e i v o r y b r o n z e 3 8 x 7 8 . 5

7. МЕРЦАНИЕ камень бронза слоновая кость 59х29 7. THE SHIMMER stone ivory bronze 59х29

8. Вечная история камень бронза слоновая кость 39х75.5 8 . T he E ternal S tory s t o n e i v o r y b r o n z e 3 9 х 7 5 . 5

9. символ веры камень бронза слоновая кость 34x29 9 . T he C reed s t o n e i v o r y b r o n z e 3 4 x 2 9

10. Шива камень бронза слоновая кость 41x36 1 0 . civa s t o n e i v o r y b r o n z e 41 x 3 6

11. Танцовщица в юбке с разрезами камень бронза слоновая кость 58x46 11 . dancer with slit skirt s t o n e i v o r y b r o n z e 5 8 х 4 6

12. Танцовщица с веерами камень бронза слоновая кость 57х53 12 . Fan Dancer s t o n e i v o r y b r o n z e 5 7 х 5 3

13. одалиска камень бронза слоновая кость 51х16 13 . odalisque s t o n e i v o r y b r o n z e 5 1 х 1 6

14. Друзья навсегда камень бронза слоновая кость 48x36 14 . E ternal F riends s t o n e i v o r y b r o n z e 4 8 x 3 6

15. ПРОСТОТА камень бронза слоновая кость 34x28 15 . S I M P L I C I T Y s t o n e i v o r y b r o n z e 3 4 x 2 8

16. Экзотическая танцовщица камень бронза слоновая кость 60x63 1 6 . E xotic Dancer s t o n e i v o r y b r o n z e 6 0 x 6 3

17. девушка с книгой камень бронза слоновая кость 34x29 17 . B O O K L A DY s t o n e i v o r y b r o n z e 3 4 x 2 9

18. танара камень бронза слоновая кость 31.5x19 1 8 . TA N A R A s t o n e i v o r y b r o n z e 31 . 5 x 1 9

19. МОРСКАЯ ЗВЕЗДА камень бронза слоновая кость 83x58 1 9 . S TA R F I S H DA N C E R s t o n e i v o r y b r o n z e 8 3 х 5 8

20. КЛАРА камень бронза слоновая кость 71x74,5 2 0 . C L A R A s t o n e i v o r y b r o n z e 71 х 7 4 , 5

21. ТАНГО камень бронза слоновая кость 42.5х38 21 . TA N G O s t o n e i v o r y b r o n z e 4 2 . 5 х 3 8

22. Девушка в пижаме камень бронза слоновая кость 35x19.5 2 2 . Pajama G irl s t o n e i v o r y b r o n z e 3 5 x 1 9 . 5

23. Друзья навсегда камень бронза 30x32 2 3 . eternal friends s t o n e b r o n z e 3 0 x 3 2

24. ДЕВУШКА В ТАНЦЕ камень бронза 43x21 2 4 . DA N C I N G G I R L s t o n e b r o n z e 4 3 x 21

25. охотник (фрагмент) камень бронза 33x92 2 5 . T H E H U N T E R ( F ragment ) s t o n e b r o n z e 3 3 x 9 2

АртФонд Воронова Voronov Art Foundation автор проекта Татьяна Воронова-Рамус

куратор проекта

author of the project Tetiana Voronova-Ramus

curator of the project

Евгений Карась

Evgen Karas

Карась Галерея

Karas Gallery

Karas Design Services

дизайн Дмитрий Шилов Светлана Росиец фоторепродукции Игорь Карпенко KarasDеsignServices тексты Надя Парфан

design Dmitriy Shylov Svetlana Rosiyets photo reproductions Igor Karpenko KarasDеsignServices texts Nadya Parfan

Chiparus

Серия «Из коллекции Игоря Воронова» Series «From Igor Voronov Collection»