Proyecto e-aruma

Textil andino como tecnologĂ­a y fenomenologĂ­a

aruma

Sandra De Berduccy

e-aruma

e-aruma es el resultado de una investigación que explora el

textil como tecnología y fenomenología. Esta investigación fue realizada desde el año 2013, en las cercanías de un bosque nativo en la

comunidad de Kollpamayu, en Cochabamba. Debajo los molles y algarrobos se tejieron, en materiales poco usuales, obras en diversos formatos que relacionan prácticas textiles ancestrales con la energía transformada en luz y color.

En la oscuridad es que estas obras adquieren su verdadera dimensión, una especie de ensueño, ese momento liminal entre el fin del

la noche y el comienzo del día, del sueño y la vigilia, en el que las

tejedoras conciben o “visualizan” con los ojos cerrados, las formas y colores de lo que van a tejer.

e-aruma viene de la palabra aymara que significa noche. En su figura más compleja connota el fenómeno físico de los colores que se

ven al cerrar los ojos: “esa oscuridad colorida”. Es ahí que muchas de las obras de este proyecto exploran los colores que surgen en la oscuridad. También explora el color a través de fibras tradicionales,

sintéticas, hilos conductivos, fibra óptica, electroquímica, provocando un juego en el cual, el espectador, necesita someter sus sentidos visuales y entrar en juego con cada obra.

CRUX “El brazo menor de la Cruz del Sur, es el lado de un cuadrado cuya diagonal es el brazo mayor.”

Esta pieza está tejida con la técnica de la región de

Norte Potosí en Bolivia, conocida como “doble tela” o “Kurti”, caracterizada por los versátiles diseños que pueden ser producidos al entrecruzar dos telas que se tejen simultáneamente. El

resultado es un tejido doble y complejo que se puede observar de ambos lados, indistintamente. Estas dos telas entretejidas

generan un espacio interior oculto que esta pieza aprovecha para incorporar diversos tipos de cables, hilos conductivos y componentes eléctricos.

En esta obra, como en muchos tejidos andinos, se

representan las estrellas. Al mismo tiempo, se reproduce en ella un esquemático o esquema eléctrico, que muestra los diferentes

componentes que operan en el circuito y su conexión entre ellos,

creando un tejido-circuito que es sensible a la luz. De esta forma, al oscurecerse el ambiente, - de forma paralela a la constelación CRUX-, las pequeñas luces Led se iluminan.

Video del proceso de tejido:

https://vimeo.com/150414115

Título: CRUX Técnica: Tejido Tradicional andino Doble Tela (kurti), Leds, circuitos eléctricos Dimensiones: 90 x 45 cm Año: 2014

Op/tar

Op/Tar es un tejido que utiliza fibra óptica y lana acrílica em-

pleando la técnica de escogido o “pallay” (tejido en telar de cintura)

en un tamaño poco usual. Esta técnica tradicional es generalmente utilizada en las listas de diseño de la mayoría de tejidos andinos.

Conocidas como “saltas” las mismas, contrastan con espacios más amplios y llanos conocidos como “pampa”. Las saltas y las pampas, generan una dinámica de contraste y su distribución dentro los tejidos dan diversidad e identidad a los tejidos tradicionales.

La obra plantea preocupación por este contraste. Si es visto con luz suficiente, una detallada escala de colores azules y sepias,

ordenadas en angostas escalas cromáticas, producen la impresión de que un mismo tono se transforma, generando un sutil paso entre los matices claros a los oscuros, mientras la transparencia de la

fibra óptica, la hace imperceptible. Cuando el espectador se acerca y obstruye la iluminación, se evidencia otro contraste sólo perceptible en la oscuridad: la luz emitida por la fibra óptica es interrumpida por

la lana acrílica colorida, generando un patrón que recuerda a la pieza

clásica del op art Movement in Squares, de Bridget Riley. De esta reminiscencia proviene el título “Op/tar” dado que no es posible ver este tejido en la luz y la oscuridad a la vez.

Título: Op/tar Técnica: Tejido tradicional, lana y fibra óptica componentes eléctricos Dimensiones: 174 x 43 cm Año: 2017

e-aguayo

Desde épocas ancestrales, la luz y el color, son una de las

formas más usadas para transmitir información. El color proporciona datos sobre el mundo que nos rodea: desde alertar sobre el peligro

de una planta, la temperatura, hasta revelar la composición química de estrellas lejanas. El color está en la luz que se absorbe y refleja

en todos los objetos a una velocidad que es difícil de imaginar. Por eso, la luz y el color son los mejores y más veloces transmisores de

información. Actualmente, pulsos binarios a la velocidad de la luz, viajan a través kilómetros de fibra óptica, permitiéndonos acceder a un mundo de información actualizada cada segundo.

En esta obra se teje fibra óptica utilizando el telar y herramientas del

tejido andino. Los colores que circulan por la misma, provienen de led digitales, programadas individualmente, emulando las listas de

colores de los tejidos contemporáneos andinos, los mismos que

transmiten información sobre el origen de sus portadores, su habilidad en el manejo de tintes, etc.

Aquí, la luz, a manera de

un tinte, va coloreando la fibra translúcida a medida de un sensor ultrasónico que recibe datos de la cercanía de los visitantes.

Título: e-aguayo Instalación Interactiva Técnica: Tejido y componentes eléctricos, Leds digitales, fibra óptica y sensor ultrasónico.

Dimensiones: 80 x 190 cm Año: 2017

e-alqamary

Las obras que componen esta exposición son el resultado la

sede entiende el textil y fenomeno investigación Vivimos donde tiempos transmisión decomo datostecnología que mueven al mundo: logía.aEsta investigación fuemediante realizadadelgados desde 2013, en las ycercanías viajan la velocidad de la luz filamentos llevando

de un bosque nativo traducida en la comunidad de Kollpamayu, en Cochabaminformación compleja al lenguaje binario de ceros y unos. El ba. Debajo los molles tejieronreplantearnos —en materiales poco arte, en amalgama con ylaalgarrobos tecnología,sepermite la visión

usuales— obras en diversosque formatos donde se relacionan práctidel color/pigmento y entender el color, además de sensación, es cas textiles ancestrales con la energía transformada en luz y color. energía e información. e-allqamary, es un tejido que emplea fibra óptica y lana de oveja

es que estas obras adquieren su verdadera

la oscuridad hilada aEn mano por la autora.

Utilizando el telar y las técnicas tradiciodimensión, de ensueño, ese en momento entre el nales usadasuna paraespecie la confección de costales épocasliminal prehispánicas, fin del lalanoche y el comienzo delendía, delde sueño y la vigilia, en el mantiene distribución del diseño listas los costales utilizados que transportar las tejedoras conciben o “visualizan” con ojos las para y almacenar semillas, siendo lalos fibra y elcerrados, tejido, otras

formaseficaces y colores lo que van tejer. e-aruma viene de la palabra formas de de transmisión deadatos. aymara que en su traducción más directa significa noche, y en su

figura compleja connota el fenómeno físico de los colores que En estamás obra, un sensor infrarrojo captura los movimientos generase por ven los al cerrar los ojos, oscuridad colorida.

Es así que muchas dos visitantes y los esa codifica mediante un microcontrolador que

de las obras que se incluyen exploran colores transforma esos datos en pulsosen deeste colorproyecto que la fibra ópticalos transporta

surgen en también seelexplora el color través de a que la velocidad delalaoscuridad, luz. Así, se traduce movimiento de alos visitanfibras tradicionales, sintéticas, hilos conductivos, fibra óptica, electes en colores sutiles y creando un espacio que invita al visitante a un momento lúdico, donde él es protagonista, pues genera información con sus movimientos.

Título: Allqamary Instalación Interactiva Técnica: Tejido tradicional con lana de oveja y fibra óptica Leds y microcontrolador Dimensiones: 100 x 180 cm Año: 2016

e-chumpi

Las obras que componen esta exposición son el resultado la

investigación donde se entiende el textil como tecnología y fenomenología. Esta investigación fue realizada desde 2013, en las cercanías

de un bosque nativo en la comunidad de Kollpamayu, en Cochabamba. Debajo los molles y algarrobos se tejieron —en materiales poco

El tejido en telares tradicionales es una actividad que implica usuales— obras en diversos formatos donde se relacionan prácticonocimientos tecnológicos y la puesta en funcionamiento la memoria cas textiles ancestrales con la energía transformada en luz y color. tecnológica y cultural que hombres y mujeres de las comunidades andinas

poseen.

Este

conocimiento,

en

apariencia

simple

y

decorativo, es comparable por su complejidad con la alta tecnología

En la oscuridad es que estas obras adquieren su verdadera necesaria para operar los sistemas complejos de la informática. En dimensión, una especie de ensueño, ese momento liminal entre el Bolivia, una de estas piezas de tejido son conocidos como “chumpis”, fin del la noche y el comienzo del día, del sueño y la vigilia, en el los cuales incorporan y transmiten, a través de sus variedades en que las tejedoras conciben o “visualizan” con los ojos cerrados, las forma, uso del color y calidad del tejido, importante información sobre formas y colores de lo que van a tejer. e-aruma viene de la palabra diferencias étnicas y sociales de sus portadores. aymara que en su traducción más directa significa noche, y en su

figura más compleja connota el fenómeno físico de los colores que e-chumpi son dos piezas de tejido que, que igual que los chumpis se ven al cerrar los ojos, esa oscuridad colorida. Es así que muchas çtradicionales, están hechas para ser vestidas. Además, poseen un de las obras que se incluyen en este proyecto exploran los colores sistema electrónico que los hace reaccionar al sonido a través de que surgen en la oscuridad, también se explora el color a través de pulsos rápidos. Cuanto más constante es el sonido emitido por el fibras tradicionales, sintéticas, hilos conductivos, fibra óptica, elecvisitante o el ambiente, más se iluminarán los tejidos.

Título: e-chumpi, Técnica: Tejido tradicional con fibra óptica, Leds y circuito electrico reactivo al sonido Dimensiones: 100 x 180 cm Año: 2018

e-tariy

Las obras que componen esta exposición son el resultado la

“Coca hembra, coca macho. Si sale cara, la coca nos dice que sí y si cae de revés

investigación donde se entiende el textil como tecnología y fenomenoes una señal negativa. Tres hojas de coca, son las que se ofrecen primero a los

logía. Esta investigación fue realizada desde 2013, en las cercanías Achachilas antes de empezar a pij`char, y son tres las hojas de coca que marca el

de un bosque nativo en la comunidad de Kollpamayu, en Cochabamtácito acuerdo entre dos personas que están conversando”.

ba. Debajo los molles y algarrobos se tejieron —en materiales poco

usuales— obras en diversos formatos donde se relacionan prácti El cuadrado es por excelencia un elemento abstracto, base del cas textiles ancestrales con la energía transformada en luz y color. diseño andino y símbolo de la unidad. La palabra Tariy en quechua

quiere decir “encuentro”. Tariy es el tejido cuadrado alrededor del cual se reúne la comunidad, y se pone en él la coca para pij`char.

En la oscuridad es que estas obras adquieren su verdadera

dimensión, una especie de ensueño, ese momento liminal entre el La obra e-tariy está tejida de la manera tradicional en telar de cintufin del la noche y el comienzo del día, del sueño y la vigilia, en el ra. Está compuesto por dos piezas simétricas de textil cosidas en el que las tejedoras conciben o “visualizan” con los ojos cerrados, las centro también de manera simétrica, creando un tejido de cuatro formas y colores de lo que van a tejer. e-aruma viene de la palabra lados. En cuanto al diseño, este tejido posee dos partes: las aymara que en su traducción más directa significa noche, y en su “pampas” y las “saltas”. En la pampa del tejido se constituye la parte figura más compleja connota el fenómeno físico de los colores que llana del mismo y está compuesto por listas de colores formadas se ven al cerrar los ojos, esa oscuridad colorida. Es así que muchas por ligeras degradaciones tonales. En la “salta” se tejió un diseño de de las obras que se incluyen en este proyecto exploran los colores diagonales aplicando la técnica de pallay o escogido, combinándola que surgen en la oscuridad, también se explora el color a través de con fibra óptica, la misma que proporcional el contraste para formar fibras tradicionales, sintéticas, hilos conductivos, fibra óptica, elecel diseño.

Título: e-tariy Técnica: Tejido tradicional para hojas de coca, lana y fibra óptica Dimensiones: 100 x 100 cm Año: 2017

Serie

La Palabra palpada

Se puede decir que el textil fue durante siglos el medio a través

del cual la humanidad dio pasos fundamentales hacia la abstracción

necesaria para la escritura. Así, para que la humanidad aprendiera a

abstraer primero tuvo que aprender a tejer. Tejer imágenes tan pre Las obras que componen esta exposición son el resultado la cisas requirió el ejercicio de razonamientos matemáticos y destrezas investigación donde se entiende el textil como tecnología y fenomenomanuales para conseguir texturas y colores. Estas Imágenes, logía. Esta investigación fue realizada desde 2013, en las cercanías dispuestas en cadenas continuas, fueron transmisoras de información de un bosque nativo en la comunidad de Kollpamayu, en Cochabammultidimensional de procesos y usos, siendo sus dispositivos: el telar ba. Debajo los molles y algarrobos se tejieron —en materiales poco y el cuerpo. usuales— obras en diversos formatos donde se relacionan prácticas textiles ancestrales con la energía transformada en luz y color.

En los antiguos tiempos de las tierras andinas, el tejer y escribir eran

una sola práctica iniciada en el gesto manual y en la palabra pronun-

ciada, respectivamente. Ambas pertenecen al territorio del cuerpo: son

En la oscuridad es que estas obras adquieren su verdadera táctiles y sensoriales. Las acciones nombradas por los verbos tejer y dimensión, una especie de ensueño, ese momento liminal entre el escribir, son un enunciado colectivo. fin del la noche y el comienzo del día, del sueño y la vigilia, en el

que las tejedoras conciben o “visualizan” con los ojos cerrados, las En esta serie de 6 tejidos, conocidos como chumpis, se explora comformas y colores de lo que van a tejer. e-aruma viene de la palabra bina¬ciones en la relación ojo, mano y pensamiento. Para trabajar aymara que en su traducción más directa significa noche, y en su estas relaciones se utilizaron técnicas tradicionales como el tejido doble figura más compleja connota el fenómeno físico de los colores que cara o kurti, donde más allá de la iconografía tradicional, se explora la se ven al cerrar los ojos, esa oscuridad colorida. Es así que muchas escritura de palabras y enunciados, relacionados con el texto y el textil. de las obras que se incluyen en este proyecto exploran los colores

que surgen en la oscuridad, también se explora el color a través de Algunas de las obras pertenecientes a esta serie fueron trabajadas fibras tradicionales, sintéticas, hilos conductivos, fibra óptica, elecen colaboración con la maestra tejedora Paulina Garcia Condori de Iturata, Comunidad de Sacaca, en el Norte de Potosí (Bolivia).

Título: La palabra palpada Técnica: Tejidos doble tela Dimensiones: 30 x 100 cm 5 piezas Año: 2014

Serie

e-wakaychas

Las obras que componen esta exposición son el resultado la

investigación donde se entiende el textil como tecnología y fenomenología. Esta investigación fue realizada desde 2013, en las cercanías

de un bosque nativo en la comunidad de Kollpamayu, en Cochabamba. Debajo los molles y algarrobos se tejieron —en materiales poco

usuales— obras en diversos formatos donde se relacionan prácti Se llama Wakaychas enenergía quechua a los objetos cas textiles ancestrales con la transformada en guardados, luz y color.

aquellos que tienen significado especial y merecen ser resguardados con todos los cuidados. Son tesoros simples conservados en

sitios oscuros y secretos.

Las wakaychas pueden su ser verdadera semillas, es que estas obras adquieren

En la oscuridad conchas, monedas, muñecas de paño, piedras, tejidos, o cualquier cosa dimensión, una especie de ensueño, ese momento liminal entre el encontrada en la ynaturaleza quedel tienen fin del la noche el comienzo día,significado del sueñoespecial. y la vigilia, en el

que las tejedoras conciben o “visualizan” con los ojos cerrados, las Este trabajo fue desarrollado con este concepto desdede el la año 2006 formas y colores de lo que van a tejer. e-aruma viene palabra

inspirada en en lassu wakaychas Dora, mi abuela aymara que traducciónque másDoña directa significa noche,materna, y en su escondía. figura más compleja connota el fenómeno físico de los colores que

se ven al cerrar los ojos, esa oscuridad colorida. Es así que muchas La serie e-wakaychas aprovecha las proyecto propiedades conductoras de de las obras que se incluyen en este exploran los colores electricidad presente en los objetos guardados por las tejedoras.

Son que surgen en la oscuridad, también se explora el color a través de agujas, ganchos, topos, broches y otros que, al serfibra tocados, activan fibras tradicionales, sintéticas, hilos conductivos, óptica, elecconexiones de circuitos ocultos que iluminan el tejido mediante un ladrón de Julios que extrae energía de baterías descargadas.

Título: e-wakaychas Técnica: Tejido y componentes eléctricos, Cosas guardadas conductoras de electricidad Dimensiones: 34 x 44 cm Serie de 6 piezas Año: 2015

Serie

QR code

Las obras que componen esta exposición son el resultado la

investigación donde se entiende el textil como tecnología y fenomenología. Esta investigación fue realizada desde 2013, en las cercanías

nativo la comunidad de Kollpamayu, en comúnmenCochabam de un bosque El código QRen (Quick Response) es un recurso ba.

Debajo los molles y algarrobos se tejieron —en materiales poco te utilizado para almacenar información en una matriz basada en el

usuales— obras donde se yrelacionan cuadrado.

Existe en un diversos paralelo formatos entre este código la técnicapráctitextil cas textiles ancestrales con la energía transformada en luz y color. precolombina llamada Tapiz kelim, utilizada cientos de años atrás por la cultura Huari-Tiawanaku.

que estas obrasemplea adquieren su de verdadera

En la Esta serie deoscuridad tapices dees diversos formatos, la fibra alpaca, dimensión, una especie de ensueño, ese momento liminal entre el la técnica textil y la estructura original de los tejidos prehispánicos fin del la noche el comienzo del día, del sueño y la vigilia, enQR el realizados por losyantiguos maestros, logrando desarrollar códigos que las tejedoras conciben o “visualizan” con los ojos cerrados, las que al ser decodificados con aplicaciones instaladas en Smartphone

formas colores de lo que información van a tejer. encriptada e-aruma viene deobras. la palabra o tablet,ypermiten descubrir en las aymara que en su traducción más directa significa noche, y en su

figura más compleja connota el fenómeno físico de los colores que se ven al cerrar los ojos, esa oscuridad colorida. Es así que muchas

de las obras que se incluyen en este proyecto exploran los colores

que surgen en la oscuridad, también se explora el color a través de fibras tradicionales, sintéticas, hilos conductivos, fibra óptica, elec-

Título: QR Code ( Serie ) Técnica: Tejido de tapiz kelim, lana de Alpaca y algodón Serie de 6 piezas Año: 2017

Serie

e-Chancay

Las obras Existen muchas que componen técnicas esta de exposición tejido de cara son elderesultado urdimbre. la

investigación Varias de ellas donde se conservan se entiende desde el textil tiempos como antiguos; tecnología algunas y fenomenose han logía. Esta investigación entremezclado y evolucionado fue realizada de la mano desdede 2013, las fibras en las acrílicas cercanías y

de un bosque otras, muy comunes nativo enen la comunidad culturas prehispánicas, de Kollpamayu, solo en pueden Cochabamser

ba. Debajo los en contempladas molles museos. y algarrobos Es el caso se tejieron de la —en técnica materiales presente poco en usuales— textiles Chancay obras en y Chimú, diversos desarrollados formatos donde en elseperiodo relacionan Intermedio prácti-

cas textiles Tardío (1000ancestrales a 1400 D.C.) con enlalaenergía costa central transformada y costa norte en luzdel y color.

Perú, cuya particularidad consiste en que 3 hilos de urdimbre se sujetan

con una delgada línea de trama. En esta serie de tejidos, esos 3 hilos esalpaca que estas obras verdadera urdimbre, En la oscuridad de son fibra de negra, fibra adquieren óptica y unsu delgado hilo dimensión, una especie ese momento liminal entre el de natural de alpaca, esede hiloensueño, delgado aparecerá cpmp trama, dando fin del la noche y el comienzo del día, del sueño y la vigilia, en el sostén a toda la estructura del tejido. que las tejedoras conciben o “visualizan” con los ojos cerrados, las

formas En esta yserie, colores se relaciona de lo queesta vantécnica a tejer.textil e-aruma con el viene código de binario la palabra y el aymaraQR código que generando en su traducción impecables más líneas directa lógicas significa que invitan noche, aypensar en su

figura en el telar más como compleja máquina connota de el pensamiento, fenómeno físico en elde código los colores como que una se ven al cerrar constante en todas los las ojos, culturas esa oscuridad y, en la energía colorida.que Es se asíactiva que muchas y fluye

detravés a las obras de las que fibras. se incluyen en este proyecto exploran los colores

que surgen en la oscuridad, también se explora el color a través de fibras tradicionales, sintéticas, hilos conductivos, fibra óptica, elec-

Título: e-chancay Técnica: Tejido con técnica prehispánica,fibra optica y lana de alpaca Serie de 6 piezas de 60 por 60 Año: 2018

Serie

Binários

Lascódigo El obras que binario componen es el esta sistema exposición numérico sonusado el resultado para la

investigación donde representación de se textos, entiende o procesadores el textil como tecnología de instrucciones y fenomenode logía. Esta investigación computadora, utilizando fue el sistema realizadabinario desde 2013, (sistema en las numérico cercanías de

de un dos dígitos, bosqueonativo bit: elen “0” la /cerrado/ comunidad y de el Kollpamayu, “1” /abierto/).enSu Cochabamreferente ba. Debajo los arqueológico semolles encuentra y algarrobos en las tarjetas se tejieron perforadas —en materiales de los textiles poco

usuales—láminas egipcios: obras en que diversos contienen formatos información donde en se forma relacionan de perforaprácti-

cas textiles ciones según ancestrales el diseño deseado. con la energía Este sistema transformada constituye en luz unoy de color. los

primeros medios utilizados para ingresar información e instrucciones a una computadora en los años 1960 y 1970. Actualmente las es que estas obras adquieren su verdadera

En la oscuridad computadoras siguen trabajando con este tipo de código.

dimensión, una especie de ensueño, ese momento liminal entre el

fin del Esta serie la noche de obras y el agrupadas comienzobajo del el día, nombre del sueño de Binários, y la vigilia, “trasladan” en el

que a código las tejedoras binario textiles conciben de culturas o “visualizan” andinas con prehispánicas, los ojos cerrados, mediante las formas un programa y colores de código de lo que llamado van aProcessing. tejer. e-aruma Sonviene impresiones de la palabra sobre aymara papel con que registro en sude traducción tiraje limitado másadirecta la manera significa de unnoche, grabado. y en su

figura más compleja connota el fenómeno físico de los colores que se ven al cerrar los ojos, esa oscuridad colorida. Es así que muchas

de las obras que se incluyen en este proyecto exploran los colores

que surgen en la oscuridad, también se explora el color a través de fibras tradicionales, sintéticas, hilos conductivos, fibra óptica, elec-

Título: Binarios Técnica: Impresión sobre papel Dimensiones: 30 x 40 cm Año: 2016

Serie

e-tisnus

Las obras que componen esta exposición son el resultado la

investigación donde se entiende el textil como tecnología y fenomenología. Esta investigación fue realizada desde 2013, en las cercanías

de un bosque nativo en la comunidad de Kollpamayu, en Cochabam-

ba. Debajo los molles y algarrobos se tejieron —en materiales poco

Se conoce como Tisnus, las pequeñas trenzas con las que usuales— obras en diversos formatos donde se relacionan práctilas niñas comienzan su aprendizaje del tejido de urdimbre. Atando cas textiles ancestrales con la energía transformada en luz y color. en el dedo del pie el extremo del pequeño telar, obtienen la tensión necesaria para tejer esas trenzas, con decoraciones simples.

En la oscuridad es que estas obras adquieren su verdadera La serie que tiene ese mismo nombre, se inspira en estos pequeños dimensión, una especie de ensueño, ese momento liminal entre el tejidos primordiales, para la experimentación con materiales diversos fin del la noche y el comienzo del día, del sueño y la vigilia, en el como el papel de algodón, utilizado como urdimbre, y el algodón que las tejedoras conciben o “visualizan” con los ojos cerrados, las hilado, como trama. formas y colores de lo que van a tejer. e-aruma viene de la palabra

aymara que en su traducción más directa significa noche, y en su También se utilizan diversos tintes naturales, usualmente empleados figura más compleja connota el fenómeno físico de los colores que para el teñido de fibras textiles, como pigmentos a manera de acuase ven al cerrar los ojos, esa oscuridad colorida. Es así que muchas rela, y se realizan reservas de espacios blancos, como se haría en la de las obras que se incluyen en este proyecto exploran los colores técnica de teñido con nudos, conocido como ikat. que surgen en la oscuridad, también se explora el color a través de fibras tradicionales, sintéticas, hilos conductivos, fibra óptica, elec-

Título: Tisnus Técnica: Tejido de algodón sobre papel Dimensiones: 30 x 40 cm Año: 2016

Serie

Variaciones Electroquímicas

LLIMPHIRI

Las obras que componen esta exposición son el resultado la

investigación donde es una se entiende palabra el quechua textil como quetecnología significa “estallido y fenomenoque Llimphiri, logía. Esta provoca el investigación color”. Se trata fue de realizada una serie desde de2013, Experiencias en las cercanías electro-

de un bosque químicas, basadas nativoen enla la dinámica comunidad entre de Kollpamayu, medios ácidos en Cochabamy alcalinos, ba. Debajo que generan loselectricidad molles y algarrobos de la misma se tejieron forma que —endefinen materiales colores poco y usuales— obras tonalidades en los entintes. diversos Cuando formatos estosdonde tintes, se aplicados relacionan sobre práctiuna

cas textiles son superficie, ancestrales afectados conpor la energía impulsostransformada eléctricos controlados, en luz y color. se genera una especie de cromatografía, donde se rebela el espectro cromático que los compone. Cada tinte reaccionará de manera es que estas obras adquieren su verdadera

Enallamismo oscuridad diferente impulso.

dimensión, una especie de ensueño, ese momento liminal entre el

fin del De estas la noche experiencias y el comienzo cromáticas del día, de se deldesprenden sueño y la vigilia, variedad en de el que las obras como tejedoras Lienzos, conciben con diversos o “visualizan” tintes naturales, con los ojos quecerrados, se conocen las

formaselectro como y colores kísas, de lo donde que van quedan a tejer. imprimadas e-aruma viene estasdereacciones, la palabra aymara instalaciones videoque en su traducción realizadas más sobre directa sal, significa que es noche, el elemento y en su

figura más con conductor, compleja proyecciones connotade el estas fenómeno reacciones físico de dellos color colores captadas que senivel a ven microscópico. al cerrar los ojos, esa oscuridad colorida. Es así que muchas

de las obras que se incluyen en este proyecto exploran los colores

https://vimeo.com/115396409 que surgen en la oscuridad, también se explora el color a través de fibras tradicionales, sintéticas, hilos conductivos, fibra óptica, elec-

Título: Variaciones electroquímicas Técnica: Tintes naturales afectados por electricidad Dimensiones: 50 x 80 cm Año: 2016

BIO

aruma / Sandra De Berduccy es artista e investigadora del

textil y de nuevos medios. El año 2000 inicia una investigación que

asume el textil como tecnología y fenomenología, donde se rastrea la relación entre la naturaleza, procesos textiles tradicionales andinos y diversos lenguajes de los nuevos medios.

Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Mayor de San Andrés,

UMSA.

Realizó

la

Maestría

en Artes

Visuales

en

la

Universidad Federal de Bahía-Brasil. En 2013 fue artista asociada de

ESCALA -Essex Collection of Art from Latin America, Reino Unido.

En 2018 inicia una colaboración con el proyecto PENELOPE: A Study

of Weaving as Technical Mode of Existence, del Deutsches Museum,

Munich, Alemania.

Expone desde 1991. Su obra se encuentra en colecciones como

ESCALA Essex Collection of Art from Latin America, Reino Unido, PINTA – Contemporary Latin American Art.

Las obras que componen esta exposición son el resultado la

investigación donde se entiende el textil como tecnología y fenomenología. Esta investigación fue realizada desde 2013, en las cercanías

de un bosque nativo en la comunidad de Kollpamayu, en Cochabamba. Debajo los molles y algarrobos se tejieron —en materiales poco

usuales— obras en diversos formatos donde se relacionan prácticas textiles ancestrales con la energía transformada en luz y color.

En la oscuridad es que estas obras adquieren su verdadera

dimensión, una especie de ensueño, ese momento liminal entre el fin del la noche y el comienzo del día, del sueño y la vigilia, en el que las tejedoras conciben o “visualizan” con los ojos cerrados, las

formas y colores de lo que van a tejer. e-aruma viene de la palabra aymara que en su traducción más directa significa noche, y en su

figura más compleja connota el fenómeno físico de los colores que se ven al cerrar los ojos, esa oscuridad colorida. Es así que muchas

de las obras que se incluyen en este proyecto exploran los colores

que surgen en la oscuridad, también se explora el color a través de fibras tradicionales, sintéticas, hilos conductivos, fibra óptica, elec-

El

proyecto

e-aruma::

fue

ganador del premio Abaroa 2016 en la categoría PROYECTOS DE PRODUCCIÓN

Y

DIFUSIÓN

ARTÍSTICA CULTURAL ESPECIALIDAD PROYECTOS EN ARTES VISUALES CONTEMPORÁNEAS

Fue presentado por primera vez en

un

Bosque

amenazado

por

de

algarrobos,

loteadores

y

traficantes de tierras, en la comunidad de Qollpamayu, Capinota -

Cochabamba. (20 de mayo 2017) Fue exhibido en NUBE Gallery y fue

presentado en su formato conversatorio. (Julio - Agosto 2017) Fue

ganador

de

la

convocatoria

“investigar la realidad” y exhibido

en La Alianza Francesa de La Paz. (0ctubre 2017).

Contacto: arupendula@gmail.com

www.facebook.com/sandradeberduccy/