Catàleg FemArt 2011 by Arxiu FemArt

17 ena Mostra d’Art de Dones, retrospectiva dels 10 anys 13 al 27 d’octubre del 2011 CA LA DONA

· pàg. 04 Presentació FEM AR’11 · pàg. 05 Artistas FEM ART’11 · pàg. 26 Artistas Subhasta FEM AR’11 · pàg. 40 Activitats FEM AR’11

Curadoria

organització

Karol Bergeret García Comissió de la Mostra: Karol Bergeret García Teresa Sanz Coll Marina Domingo Martin Dolores Pulido Leon Magda Morell Coordinació tècnica: Ona Rovira Insense Edició del catàleg: Ca la Dona Coordinació del catàleg: Ona Rovira Insensé Correcció del catàleg: Antònia Pallach Estela Teresa Sanz Coll Disseny gràfic del catàleg: Cecilia Vietto Organizada per: Ca la Dona Ripoll 25 - 08002 Barcelona . Tel: (0034) 934 127 161 femart@caladona.org - facebook: femart

www.caladona.org/femart 03

Amb la col·laboració de: · Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison

Amb el suport de: · Institut de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona · Institut Català de les Dones · Diputació de Barcelona

Agraïment a totes les dones, la seva participació en aquesta Mostra i la col·laboració especial d’aquelles artistes que han fet donacions d’ obres.

FemArt és relació de gaudi i de reflexió crítica de dones artistes, entre elles i amb el públic. FemArt és expressió pública i activisme feminista... FemArt fa visible la diversitat creativa de les dones quan miren i reelaboren el món des de la

17 ena edició.

distinció d’una perspectiva anti-patriarcal... FemArt recull noves experiències, nous llenguatges i nous suports artístics, mitjançant els

quals moltes dones exposen els seus desitjos actuals de llibertat … FemArt és una exposició pública i oberta d’unes obres d’art que materialitzen diferents

perspectives de dones, de veure, entendre i canviar el món... FemArt és un dels espais més significatius del feminisme que acull i desplega Ca la Dona.

Ca la Dona va néixer el 1988, arrelada en els moviments feministes clandestins de la dictadura i en les lluites dels anys setanta i vuitanta pels drets de les dones. Es pretenia generar espais de trobada, relació i coordinació entre les dones i les associacions que explicitaven necessitats i desitjos de canvi i millora política per les dones i per el món. Avui, no sols estan consolidats aquests espais, sinó que es mantenen oberts i dinàmics respecte als esdeveniments actuals que reclamen l’incidència feminista. El treball en xarxa, els espais de relació, el treball en comú, la trobada en la confluència i en el dissens són a la base de la força i la innovació que el feminisme aporta a través de les seves accions. Ca la Dona és així un espai de participació, de relació i d’experimentació on ens és possible participar, transformar, desplaçar, provar, equivocar-nos, recuperar, conservar… És un espai físic però, també, simbòlic. Un lloc d’experiències d’insubordinació, un lloc de reflexió i producció de pensament, un espai de referència del moviment feminista. Els projectes i experiències que es desenvolupen actualment a Ca la Dona són: els espais de treball per a col·lectius, la revista, l’Espai pels Drets de les Dones, l’espai i activitats per a cuidadores i infants, el centre de documentació, la web, la xarxa d’intercanvi i informació, les activitats, i també, la Mostra d’Art FEM ART. 04

La Mostra d’Art de Ca la Dona de FemArt’11 es planta resistent a la crisi i persistent amb la voluntat transgressora que caracteritza l’art feminista. Ens havíem plantejat la possibilitat de suprimir la celebració de la Mostra, degut a les retallades, però no ens resignàvem i, després de donar-hi voltes i més voltes ens va atrapar l’espiral expansiva de la REVOLTA. La revolta, segons Júlia Kristeva (El porvenir de una revuelta, Seix Barral 2000), és necessària per anar cap endavant; però re-volta també vol dir tornar cap enrere, re-mirar-se, re-pensar-se, per agafar embranzida i fer un salt qualitatiu. Amb aquest esperit vam re-passar, re-veure i re-considerar les obres exposades al llarg d’aquests últims 10 anys de la Mostra i ens adonarem del valor real i potencial del seu sentit. I vam decidir que podíem reduir costos i espais, però que ningú ens podia retallar el desig ni l’esforç de voler continuar. Així que la Mostra FemArt de 2011 s’ha construït sota el lema de REVOLTES i s’ha realitzat de la següent manera: La Mostra s’ha desplegat en els espais: Ca la Dona (St.Honorat núm. 7 ,com espai de reunió i gestió) ,el Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison , com a espai expositiu i on s’han desenvolupat algunes de les activitats, del 13 al 27 d’octubre del 2011 i la Sala KGB va tenir lloc la Gran Festa d’Art Feminista amb col·laboració amb les Fatales, el dia 15 d’octubre. La Mostra, aquest any 2011, ha esdevingut un acte de resistència, ja que les dificultats per a continuar projectes com els nostres, s’han fet paleses a tot arreu. Així es que hem organitzat una retrospectiva senzilla però plena de força. Al Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison,

únic lloc d’exposició enguany, s’han pogut visitar 21 obres representatives de les Mostres dutes a terme des de el 2002 fins ara. Pel que fa a les artistes de vídeo-art, s’ha pogut veure projectat de manera continuada un vídeo Loop amb un recull de totes les obres de les vedeoartistes. Per altra banda paral·lelament a la exposició de les obres de la retrospectiva s’han exposat 13 obres, en format dina 4, d’artistes que han respòs a la convocatòria que vam fer des de la Fem Art animant-les a participar i col·laborar a la resistència/existència de la Mostra, fent donació d’una obra per a ser subastada l’últim dia d’exposició. El 27 d’octubre a les 19hores, l’animació de la subhasta va anar a càrrec de l’artista Carla Caríssimi, i acompanyada de la obra “Pelo Party” de Dones Llop. La recabtació anirà destinada al projecte Fem Art 2012. Les activitats paral·leles que han tingut lloc per tal de generar espais de diàleg, relació i pensament han estat : un taller de teràpia artística, la subhasta, l’obra col•lectiva realitzada conjuntament per les artistes participants el dia de la inauguració i la festa d’art amb accions i música al KGB, aquest any amb la col·laboració de Les Fatales, amb el desig d’incrementar la visibilitat de la Mostra en diferents espais. Ha estat una Mostra ben especial, rebel i re-vitalitzadora. Agraim a totes les persones que han fet possible la 17 ena Mostra d’Art de Ca la Dona, FEM ART’11, la seva col·laboració, ja que sense la seva participació aquest esdeveniment no hauria estat possible.

ARTISTES FEM ART’11

· · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·

pàg. 06 Judit Vidiella pàg. 07 Marta Darder pàg. 08 Sofía Guadalupe Navarro pàg. 09 Carme Ayza Bultó pàg. 10 Guida Ribé Rovira pàg. 11 Mariana Zamarbide pàg. 12 Mònica Porta pàg. 13 Tjasa Kl pàg. 14 Gisela Munita pàg. 15 Sandra March pàg. 16 Irene Salas pàg. 17 Gisele Freisberger pàg. 18 Dualart pàg. 19 Caco Empowerment pàg. 20 M. Jose Carnero pàg. 21 Roser Lòpez pàg. 22 Encarna Martínez pàg. 23 Karol Bergeret pàg. 24 Eiko Sugi pàg. 25 Maïs

judit vidiella pagès 2006 La Torre encantada: un cuento de terror feminista, en el marc de l’acte de clausura de les jornades “Mediació

Patrons femenins II 2001 Instal·lació. Gravat i serigrafia sobre paper (GVARRO). 78 x 59 cm.

femenina, una nova mirada vers la pau’, organitzades per la Fundació Akwaba, a l’Hospitalet de Llobregat. 2006 P_O_3 Trajectòria curricular artística:

Hiperpop, Processos Oberts, organitzat pel Departament d’Arts Visuals de l’Ajuntament de Terrassa i comissariat per

2011 Exposició Fem Art’11: retrospectiva dels 10 anys a la Sala Rosa Vallespí del Centre de Cultura de

Eduardo Pérez Soler i Àlex Mitrani, a la sala Muncunill, de febrer a juliol. Presentació de la conferència titulada “Pop.

Dones Francesca Bonnemaison (CCDFB) del 13 al 27 d’octubre amb el gravat Geografies Femenines.

lítiques de representació” dins del cicle de xerrades Hacia una nueva cultura popular. La mujer hiperpop, 29 de juny.

2011 Seleccionada per a la realització de l’obra col·lectiva Revolees en l’edició Fem Art’11 revoltes. 2010:

2006 Festival de video-art OFF LOOP’06, passe del video “Gender Lab, protopoesía _01”, dins del cicle “sweet boys and

Performance El pájaro ya voló (ideada per Andrés Galeano) al Festival Internacional de Fets Performàtics

girls”. Sweet cafè, dijous 18 de maig. 2006 Projecte MIDDLESEX, Confrontaciones Sociales Feministas, Diásporas Queer

eBent. Facultat de Belles Arts de Barcelona, 17 de Novembre.

y Narrativas del Género comissariat pel col·lectiu Diletantes, el grup activista de Zaragoza Towanda i Fefa Vila, dins del marc de LA FRONTERA (Arte urbano, identidad y género, fronteras sonoras) del 18 de maig al 10 de juny al Centro

Trajectòria com a membre del grup de performance Corpus Deleicti:

a la taula de debat La desnaturalización de la sexualidad. Transexualidad, prostitución, transgénero y otros tropos

de la xerrada Localizador: PJ-X0Y1 dins del I Encuentro X0y1 (Plataforma para la investigación y la producción artística

sexuales (3 de juny). 2006 Festival Las Otras Caras del Planeta (LOCP), VIII Encuentro, del 21 al 29 d’abril a Gijón amb el

sobre la construcción identitaria y cultura digital) sobre Género y Ciberespacio organitzat a Sevilla al Centro Andaluz de

taller corporal: “Body-crossing: taller de re-de-construcción de identidades”. 2005 Vídeo-creació a l’exposició Trauma

Arte Contemporáneo y la Consejería de Cultura del 26 al 30 d’octubre. 2009 vídeo-performance Lavadero Público dins de

y Salvación comissariada per Thomas Reydellet i Monique Gausac a la sala d’exposicions de l’Alliance Française de

la Mostra Internacionsl d’Art Urbà organitzada per Miau, a Caldes de Montbuí. 2009 Participació en el projecte de recerca

Granollers i a l’Ajuntament de Martorell. 2005 XXY Festival de cine queer de Toulouse (França) amb la mostra del vídeo

i publicació del projecte Dig me out: Discursos sobre la música popular, el género y la etnicidad, realitzat per María

“Gender Lab, protopoesía_01”. 2005 Xerrada a la radio amb el títol “Sexualidades y corporalidades queer” dins del

José Belbel i Rosa Reitsamer, financiat per Arteleku, amb el text Pornojet: performance

HYPERLINK “http://www.digmeout.org/

programa de radio Aleteo desequilibridao de Onda Contrabanda. Barcelona 2 de juny. 2005 Performance d’inauguració

Col·laboració amb el documental de Marc Almodòvar Barcelona

el 26 d’abril de l’exposició Fugues Subversives, reflexions híbrides sobre les identitats. Sala Thesaurus de la Universitat

Thematic Park. 2008 Cabaret queer organitzat per l’associació HYPERLINK “http://www.katalitza.com/kat.htm” Kat!, Kultura Art i

de València “La Nau”, del 26 d’abril al 4 de setembre. HYPERLINK “http://www.uv.es/cultura/c/docs/expfuguessubversivescast.htm”www.uv.es/

Transgressió, i l’Ajuntament de Tarragona, a càrrec de Corpus Deleciti, Martina Dry, Gina Burdel y Exóticopop a Tarragona.

cultura/c/docs/expfuguessubversivescast.htm

Patrons femenins és un intent de retrobar la meva identitat a través de la multiplicitat de persones-dones que m’envolten

2008 Performance Pornojet realitzada a la Kefeta organitzada per la Guerrilla Travolaka a Can Vies el dia 11 d’abril.

políticas y esfera pública en el Estado Español, organitzat per Arteleku (Donosti), MACBA (Museu d’Art Contemporani de

i formen part de la meva vida.

2007 Taller de performance a l’assignatura d’Història de l’Art d’Assumpta Bassas, Facultat de Belles Arts (Universitat de

Barcelona), UNIA (Universidad Internacional de Andalucía) i Centro José Guerrero. Del 4 al 23 d’abril a Arteleku, Donosti.

Barcelona). 2006 FEMACT, encontre internacional de feminisme i activisme, Barcelona 8 i 9 de juliol a l’edifici Francesca

HYPERLINK

Bonnemaison amb la presentació de Corpus Deleicti en el taller Activismo Queer, porno feminismo, trabajo sexual.

htm 2004

Les xarxes i connexions que les dones han anat configurant per transmetre els coneixements de generació en generació han estat sempre silenciades, no representades. Patrons femenins parla d’autorepresentacions col·lectives, de topografies del cos, d’arbres genealògics de dones que han format part de la meva família i que, per tant, són també una part de mi, i jo d’elles: em representen, per tot allò que m’han transmès. Però aquesta autorepresentació també parla del cos de la dona, del meu cos: de figures amb paper d’empaperar parets (que formen part de la nostra memòria oblidada, la casa) que representen parts del meu cos, dos triangles-pits, una florvagina, i unes ales com a metàfora de la llibertat i la visibilitat.

de Historia de Zaragoza, amb la presentació del nostre projecte “Gender Lab” i una conferència sobre postpornografía

2009 Xerrada a les jornades Barcelona Generatech realitzades a Hangar els dies 27 i 28 de Novembre. 2009 Presentació

de_neu/corpus.htm”http://www.digmeout.org/de_neu/corpus.htm. 2009

2005 Conferència i performance de clausura al seminari Desacuerdos: sobre Arte,

“http://www.unia.es/arteypensamiento/estetica/estetica01/proy_1_art.htm” http://www.unia.es/arteypensamiento/estetica/estetica01/proy_1_art.

Performance Gender Lab protopoesía _01 al Festival Agroeròtic de l’Alcudia (València) 27 de novembre.

marta darder Pixa’t al llit 2002

Barcelona 1963 Doctora en Filologia Clàssica per la UAB, Llicenciada en Belles Arts per la UB, Diplomada en Escultura a

Insatl·lació fotogràfica. 200 x 155 xm- trencaclosques en creu format per 6 impressions digitals sobre paper fotogràfic

l’Escola d’Arts i Oficis de la Diputació de Barcelona . Artista indisciplinar. Desenvolupa la seva obra seguint

(mides variables al voltant dels 40 x 50 cm) muntades sobre dibon (metracril·lat i alumini).

les necessitats intrínseques a cada projecte: curaduries, pintura, escultura, instal·lacions i intervencions, performance, poesia visual, vídeopoesia, accions col·lectives, llibres. La gestió, l’activisme i l’agitació cultural són una manifestació més dels eixos conceptuals del seu treball. L’apassiona la semàntica i l’obsessiona la llibertat d’acció. La ruta, els espais entre, el trànsit són l’objectiu. Alguns eixos de treball són lluitar per la llibertat personal i col·lectiva, obrir vies altres de relació, hibriar arts visuals i

Sis autorretrats fets amb estenopèica constuïda per mi.

textuals.

Cada imatge són 4 minuts de la meva vida davant la càmera fosca. silenci, quietud i llum. un cos. una capsa. un forat. paperplata. f o s c o r. 1 0 0 0 w d e l l u m . 4 minuts X 6 imatges. la capça. la creu. el cos. el buit.

Alguns projectes realitzats: comissariat d’exposicions (‘Sopa de llengües’, ‘Amors diversos’, Femart, 8888), Accions (‘Olla de grills’, Venus de Barcelona), exposicions individuals (‘Sóc un àngel als núvols’, ‘Llum’, ‘Autorretrats, maternitats i famílies’), obra en espais públics (‘Corean Pices’, ‘Global puzzle’. Spanish Parc. Kionghi, Corea ‘Tres al Sol’ Tarragonaí), Vïdeopoesia (PrOblEMA), llibres i catàlegs (De nominibus equorum circensium, De anima, De corpore, 8888, Sóc un àngel als núvols). www.martadarder.com

Lima, Perú 1979

sofia guadalupe

Licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona (2005) Pontificia Universidad Católica del Perú (1999-2002) especialidad en pintura.

Dianas 2005 Instal·lació. Carttró, latex, pistola de joguina, grapes. 3,5 x 10 x 22 cm.

Reside en Barcelona desde el 2002. Después de unos años sin producir, ha retomado proyectos artísticos, siempre envueltos en la temática social, migración, política, identidad femenina y familia. Expociciones colectivas y otros 2010. Taller de manualidades, TALEIA CULTURA. Centro Civico CAIXA DE SABADELL, Biblioteca municipal SANT PEDOR, Biblioteca municipal IGUALADA. Catalunya.

Las mujeres que ilustro han marcado la historia del Perú de diferentes maneras. Han sido líderes en sus respectivos grupos sociales, causantes de algún hecho histórico y hasta algunas han sido piezas indispensables para definir una época tan importante como fué la lucha armada en el Perú. Pero todas ellas al final de la historia han terminado como las principales víctimas, víctimas de la inmensa pobreza y el terror que generó el terrorismo. Quedaron viudas y solas a cargo de sus comunidades, fueron violadas por los militares y por los terroristas, se llevaban a sus hijos, a sus esposos o padres, ...y sufrieron muchas otras atrocidades. Fueron, y son aún, engatusadas por diferentes regímenes políticos, las usan de carnada para diferentes actos; son tratadas como inferiores, sin permitírseles una educación similar a la de los hombres y sin embargo son las que sacan adelante a familias y pueblos enteros.

2009. Ilustración de libro “A TUA CARA NÂO ME É ESTRANHA” de Isabel–Victoria da Motta. Editorial HERE I AM . Lisboa. 2009. Proyecciónes y visuales del grupo de rock LOS ELECTRICOS. Gira RUIDOS. Barcelona. 2008. Arte y Diseño del CD “la Mojonera” CENTRO CULTURAL CASALOKA. Barcelona 2005. Exposición colectiva “LES PORS” CENTRO CULTURAL CALADONNA. Barcelona 2004. Ilustración del poemario “DESARROLLO DEL SUSURRO” de Enrique Delgado.ENTRELINEAS EDITORES. Madrid 2000-2001. Exposición anual del curso académico. Selección de las mejores obras del alumnado. PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA DEL PERU. Lima. Actividades academicas y culturales 2010. PERÚ CONTEMPORÁNEO miembro del elenco de danzas. Barcelona. 1998. Curso de teatro y puesta en escena de la obra “Esmeralda”. TEATRO DE CAMARA. Lima. 1997. Curso “Arte y Creatividad “,UNIVERSIDAD CATOLICA DEL PERU. Lima. 1996. Codirectora, redactora, diseñadora, Revista estudiantil “Imagen Propia”. Lima.

carme ayza bultó Badalona, octubre 1965

Protecció 2005

Disseny Industrial, Escola Massana. Curs de realització de vídeo i televisió a l’IDEP de Barcelona.

Guants de feltre amb gavarrots. 3,5 x 10 x 22 cm.

Cicle formatiu de grau superior en escultura a l’Escola Massana de Barcelona. Exposicions: PEP (Petites Escultures Perfectes)», sala Busquets, Escola Massana, Barcelona, 2004.

Fem Art 05 LES PORS, Ca la Dona, Barcelona 2005.

Vídeo: ¿Cómo suena el batir de una sola palma de la mano? (1993, 4 min 35 s) Realitzat col·lectivament a l’IDEP. Seleccionat en els certàmens següents: · AVE’93, Internationaal Audiovisueel Experimenteel Festival. Arnhem, Holanda, 1993. · XI Marató de l’Espectacle. Mercat de les Flors de Barcelona, maig, 1994. · «EI País de los Tuertos», Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia, Madrid, 1994. · 2a Mostra de Vídeo Independent. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, 1994.

guida ribé rovira El meu lloc en el món 2006

Em vaig formar en diferents escoles d’Arts Aplicades i en diferents branques artístiques, la que més em va influir i dirigir va ser la Massana, cursar escultura; Allà vaig descobrir el meu propi llenguatge i els meus interessos temàtics.

Instal·lació. 20 x 11 x 2 cm. Técnica mixta, fregall de fibres i baieta. Les peces que realitzo parlen de la percepció que un té d’ell mateix, i d’ell relacionat amb els i el que l’envolta/en, de la vivència i les emocions que es generen a l’interior en aquests diàlegs o monòlegs, en molts casos. Actualment estic treballant amb una sèrie de petits personatges de tela que representen els diversos aspectes que conviuen en una personalitat, les diferents identitats, estats d’ànim que junts retraten una realitat.

mariana zamarbide Fósforos de cocina 2006 7 x 2,4 x 5,3 cm. Cartón, papel, cerillas, lija, llumins i escata.

La Pampa, Argentina, 1976 Vive y trabaja en Barcelona. Trabaja con momentos o situaciones en los que el mundo interior y la realidad se confunden o contradicen. Reflexiona sobre la manera en la que los procesos emocionales se alojan en nosotros, modificando la conexión con el cuerpo y su entorno. En sus instalaciones o performance, utiliza el recurso de la autoimposición de metas absurdas o imposibles, en las que el posicionamiento interno y la gestión precaria de las situaciones aparece como elemento protagonista de la obra y del proceso. En la mayoría de sus proyectos utiliza su

Fósforos de cocina es el resultado de la búsqueda y comprensión del espacio físico de la cocina dentro de la casa y su sentido: origen del alimentar y del calor. El punto de partida para éste trabajo fue una situación real: sin cédula de habitabilidad, no estaba permitido tener cocina en el local/estudio en el que vivía. De la aparente banalidad de este suceso y del peso cotidiano real que tiene surge esta caja de cerillas de poesías culinarias.

resulta que en un mismo guiso

se pone la sartén en el fogón

(como yo) coloco al fuego:

indigestan de cuando en cuando

dátiles, nueces, avellanas, almendras

sal y pimentón despolvoreado,

hay a veces judías bien y mal cocidas

encendido con leña o con carbón

cebollas grandes como huevos

estrellas, letras, perdigones, etc.

ciruelas pasas, orejones, higos

y esperas tranquilo.

airado despide a intervalos

cuando el asado está casi cocido

patatas fritas cortadas en ruedas

el vapor que bulle adentro

se le echa la salsa por encima

de suculentos platos de almuerzo

metido en aquel infierno,

se untan las dos caras con

una libra de almendras sin tostar

qué fervoroso espumaje!

buena sazón de sal y pimienta

con él se rellena el hueco al anillo

cuerpo o su imagen como material de trabajo, transitando por diferentes medios y soportes.

Llicenciatura en Història de l´Art. Universitat de Barcelona. Llicenciatura en Belles Arts. Universitat de Barcelona

mònica porta

Exposicions 2011 Loop Festival de Videoart. Galeria The Private Space, Barcelona. (catàleg) 2010 Congrés d´Assiriologia. Paraninf Universitat de Barcelona. Llibreria Proa Espais, Barcelona.

Casa lista para llevar 2006

2009 15ena FEM-ART 06. Ca la Dona, Barcelona. (catàleg). Mulier Mulieris. Museu de la Universitat d´Alacant (catàleg) 2008 Premis Art-FAD. Barcelona. 2007 13ena Mostra FEM-ART 07. Ca la Dona, Barcelona. (catàleg) 2006 Premis Art-FAD. FAD, Barcelona. · Biennal d´Amposta. Amposta, Tarragona. (exposició amb catàleg). · 12ena FEM-ART 06. Ca la Dona, Barcelona. (catàleg) 2005. Día del Arte Correo. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. · Els ex-libris i els llibres.Museu de Sant

Fa poc vaig estar fent un treball sobre els disset pisos on he viscut. Tornant a cada un d´ells, i tornant a recórrer els espais

Cugat del Vallès. (catàleg). · Llibre d´artista. Centre Cívic Barceloneta.

pels que vaig passar tantes vegades, tornaven també els bons i els mals records. Què és casa meva? Vaig recordar que

2004 Arquetipus. Galería del Seminario de Cultura Mexicana, México DF. · Arquetipus. Tentaciones Espai d´Art. Barcelona.

la Louise Bourgeois havia fet escultures i dibuixos que amb el títol de Femme-maison, mostraven una dona amb cap de casa. Vaig prendre com a punt de partida algunes d´aquestes imatges i vaig fer una casa arquetípica de feltre. Després me la vaig posar al cap i em vaig fotografiar d´aquesta manera.

2003 Figura y paisaje. Galería Lagundi. San Miguel de Allende, México. 2002 Memoria guardada. Museo Histórico de San Miguel de Allende, México. · Aratea. Gimena y la Fábrica, Tallerespacio. México DF. 2001 Presencias, ausencias, rastros. Galería Libertad. Querétaro, México.

Premis 2008 Premi Art-FAD d´Or. Foment de les Arts i el disseny, Barcelona. 2006 Premi de compra Biennal d´Amposta 2006. Menció d´honor Premis Art-FAD 2006.

tjasa kancler www.tjasa-kancler.net

La primera seductora 2007

Ajuntament Castellbisbal, Castellbisbal. Artist without borders, Paper no limits, Galeria Sztuki Wspolczesnej, Przemysl, Polonia, catálogo. The Tunnel of Love, nit CASM, Hagar Obert, Centre d’Art Santa Monica, Barcelona, buletín nº39.

VIDEOISTALACIÓN [BARCELONA 2006]. DURACIÓN-VIDEO: 7’29’’. VIDEOPROYECCIÓN [VIDEO EN DVD]. PIEZAS DE JESO: APROX. 15 X 15 CM. VIDEOFRAMES

Artista visual, profesora asociada en la Facultad de Bellas Artes, Departamento de Diseño e Imagen,

2008

Universidad de Barcelona, y estudiante de Doctorado Europeo, en el programa Estudios Avanzados en

PATRIM’06, Promocamara, Sassari, Italia, catálogo. Loop’08, minicine room, Galeria dels Angels, Barcelona. 24hores

Producciones Artísticas, Departamento del Diseño e Imagen, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de

Hangar Obert@ CASM, Centre d’Art Santa Monica, Barcelona. Hangart Obert@ Poble Nou, Hangar, Barcelona. i-dissabtes

Barcelona.

CXF, Producciones artísticas e investigación, presentación del proyecto www.p-a-r-a-d-i-g-m-a.net, Caixa Forum, Barcelona. Working Documents, Relatos de la cultura inmaterial, presentación del proyecto www.p-a-r-a-d-i-g-m-a. net, Espai 4 del Palau de la Virreina, Barcelona. 15. Festival de Cinema Independent de Barcelona, Pantalla libre, CCCB,

Exposiciones Colectivas

Barcelona. Guasch Coranty’09, Sala de exposiciones, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, Barcelona.

La primera seductora es una videoinstalación que introduce un ambiente intimo a través de una proyección frontal y

2005

Al final, la fusilan_1, NIU, Barcelona. FIAV’08, Festival d’images artistiques vidéo – 8è Edition, galería ESCA, Argelia.

seis piezas de yeso suspendidas. En el vídeo, la leche se derrama en un continuo, el tiempo ralentizado aumenta el

Imprezona, galería Miscelanea, Barcelona. Sense títol ‘05, Facultad de Bellas Artes, Barcelona. TV Res Publica,

2009

dramatismo del acto del sujeto que, tragando la leche (la primera bebida/comida), hace reflexionar sobre el inicio de la

Experimentem amb Art, Barcelona. IV Biennal de Fotografía de Vic, Vic. Metàfores de la imatge ‘05, cine Verdi, Barcelona.

Berlinale Talent Campus, Berlin, Alemania. Al final,la fusilan_2, Can Felipa, Barcelona. Hangar Obert, Hangar, Barcelona.

vida, la distancia de la madre y la sensación de la succión del pecho que, según el psicoanálisis, persiste en muchas

2006

Sant Andreu Contemporani Premi Miquel Casablancas 2009. La presentación de los artistas finalistas y ganadores/as

formas inconscientes durante el resto de la vida del individuo. El circulo se cierra con la instalación de los pechos,

La mirada de la dona de Lot, Sala d’Art Jove, Barcelona, catálogo. XV Biennal d’Art Contemporani Català, itinerant.

del Concurs d’Arts Visuals Premi Miquel Casablancas 2009, el antiguo recinto fabril de la Fabra i Coats de Sant Andreu,

colgados en la pared, bajo los cuales el espectador esta invitado a sentarse. La obra recupera el concepto del pecho

Canals-Galería d’Art. Sant Cugat-Barcelona, catálogo. OFF-LOOP, Galería dels Angels, Barcelona. Calle-Arte, Centre Civic

Barcelona. Sarajevo Talent Campus, Sarajevo, BiH. Agitació y propaganda, Sala d’Art Jove, Barcelona. Cartografías de

como el objeto de los deseos orales, impulsos, fantasías, ansiedades; el pecho materno y el pecho erótico convertidos

Barceloneta, Barcelona. Sense títol ‘06, Facultad de Bellas Artes, Barcelona. Obra adquirida por el Patrimonio de la

no-lloc, Roca Umbert, Fàbrica de les Arts, Granollers. They’ve been trying to turn me into Simone Choule, Hinterconti,

en uno solo.

Universidad de Barcelona (PATRIM), catálogo. BAC’06, CCCB, Barcelona, catálogo. Construïm arxius. Entre les pràctiques

Hamburgo, Alemania. The Law of Capital: Histories of Oppression, City Museum, Ljubljana, Slovenia.

artistiques feministes i la memória col-lectiva, Jornadas de feminismo y perspectivas de género, BBAA UB, Barcelona.

2010

2007

“Treballs Frocats”, Festival Loop, Barcelona. Web Mediatizada, Arts Santa Mònica, Barcelona.

Visitants de l’indret comu, Sala d’Art Jove, Barcelona,catálogo. FEM ART’07, MXEspai 1010, Barcelona, catálogo. Hangar

2011

Obert, Hangar, Barcelona. PATRIM’06, Espai Volart, Fundació Vilacasas, Barcelona. Tallers Oberts Poble Nou, Hangar,

A Chimerical Tenant, Kunstnernes Hus, Oslo. Decolonizing Knowledge and Life through Theory and Art, Akbild, Viena.

Barcelona. Feria de libro Frankfurt,estand Raina Lupa, Frankfurt, Alemania. 13L llibres d’artista, Sala d’exposicions,

Revoltes, Fem Art’11, Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, Barcelona.

Guisela Munita Martínez. 1971. San Fernando. Chile.

mariana milei · guisela munita

Estudia Licenciatura en Arte y Pedagogía, en Artes Plásticas en, la Universidad de Playa Ancha, Postítulo en Arte, Mención Propuestas y Técnicas Contemporáneas Pontificia Universidad Católica, Postgrado en Estudios sobre la Cultura Visual y

Modelo cenicienta: talla 37/38. 2007 Instal·lació. 150 x 20 cm. Materials: 6 zapatos, espejo, texto

Mariana Milei. Buenos Aires, Argentina. 1976.

Doctorado en: Espacio Público y Regeneración Urbana: Arte y Sociedad Universidad de Barcelona, España.

Finaliza la carrera de Diseño Gráfico en el año 1999 en la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de

Exposiciones Individuales

la Universidad de Buenos Aires.

2008 Recon/Versión, Sala Puntángeles, Valparaíso, Chile 2002 Reducción Y Traslado, Sala El Farol, Centro de Extensión de la U. de Valparaíso, Chile. 2001 Murografia en el lugar, Intervenciones en 03 Sitos de

A mediados de 2001, se traslada a Barcelona para perfeccionarse en sus estudios, realizando un Master

Estacionamientos, Valparaíso, Chile, 2000 Panorámicas, Galería Contraluz, Santiago, Chile

en “Estudios y Proyectos sobre Cultura Visual” en la Universidad de Barcelona.

1998 Panorámicas, Centro Cultural Viña del Mar, Chile. 1996 Depósitos, Instituto Chileno Británico, Santiago, Centro Cultural Almendral, San Felipe.

Después de 8 años de formación y desempeño profesional en esta ciudad, decide volver a su país de origen donde funda Tiempo

el estudio “Dos veces m” (diseño e ilustración).

Exposiciones Colectivas 2011 Femart, arte de mujer muestra celebración 20 años, Barcelona, España y V Congreso Lengua Española, Valparaíso

Tiempo de espera, tiempo más largo, subjetivo, de esos que desesperan a su paso, tiempo muerto e inerte, tiempo de ansias, de fantasías y deseos.

Desde hace más de 12 años, trabaja en el ámbito de la comunicación y del diseño gráfico, especializándose en los

INTERvenciones, Casa América, Madrid, España. Exposición Docentes Universidad de Playa Ancha, Galería de Arte Anibal

últimos 4 en el desarrollo y estudio de la ilustración como nuevo recurso expresivo.

Pinto, Temuco 2010 V Congreso Lengua Española, Valparaíso INTERvenciones, Sala DUC, Valparaíso

En ciertos momentos, algunas de nosotras esperamos ser completadas por el otro, el otro como un ser que nos integra y

A través de las artes plásticas, los estudios de género y de la cultura visual, estudia y experimenta nuevas disciplinas

2009 I Trienal de Santiago, Museo Contemporáneo Quinta Normal, Santiago.

que sin él no somos una, estamos por la mitad, incompletas, disconformes, esperando y deseando ser elegidas. Elegidas

donde ampliar su desempeño.

2008 Día de la fotografía, Matucana 100, Santiago, Chile y Muestra Arte de Chile, Centro Cultural España,

para vivir una vida en compañía, una vida guiada por la ilusión de un final feliz al mejor estilo del mundo de las hadas. A

Montevideo, Uruguay y Muestra Arte de Chile, Centro Cultural España, Lima, Perú

veces pecamos de pasivas, de poco inquietas, de ilusas, de ingenuas, de creer que esa felicidad golpeará nuestra puerta

2007 Okuparte, muestra de arte, intervenciones en el casco histórico de Huesca. España. Femart,

y nos vendrá a buscar un ser con el zapatito de cristal en sus manos, trayéndonos esa mitad que nos falta, esa otra parte

muestra anual de arte de mujer, Barcelona, España.

que nos completa, ese universo que esperamos, ese final de ensueño, de magia y de encuentro: un lugar ilusorio, lejos

2006 Globalización matriz_original, Centro Cultural de España, Lima, Perú

de la realidad, las imposibilidades y la condición humana. Un espejismo.

sandra march Alejandra Colell Pinell - “Sandra March”

La Silla de la Reina SM. 2008 - 2011

Formación académica Instal·lació.

2010. Licenciatura de Bellas Artes. Universidad de Barcelona.

68 escultures tèxtils en caixes, 1 blog i 3 peces de robaMides variables 2011 – en procés

2005. Licenciatura de Filosofía. Universidad de Barcelona.

En la realització de les peces New.Nou.Nuevo, ha col·laborat el Museu de la Universitat d’Alacant cedint les cadires.

2002. Postgrado de Artes Plásticas. Universidad Ramon Llull.

1995. Diplomatura de Magisterio. Universidad de Barcelona.

La Silla de la Reina* és un projecte artístic format per una sèrie de cadiretes antropomorfitzades, una col·lecció de petites escultures tèxtils que pretén ser un homenatge a la dona des d’un punt de vista irònic, i que tracta de fer reflexionar

Becas y premios

sobre alguns dels estereotips associats a l’imaginari femení al llarg de la historia i en la contemporaneïtat. Persegueix

2010. Rodalies 3. Convocatoria de Proyectos Artísticos de La Taula d’arts Visuals del Consorci Transversal.

dos objectius: fer visible el paper de la dona en la nostra tradició, i pensar sobre la capacitat de la nostra cultura per a

IV Beca Ciudad de Vic a la Creación Artística.

Patrocinio. Hosting de la página web. PromSite.

convertir-ho tot en producte, incloent els seus mites. El projecte consta de tres col·leccions paral·leles: la Col·lecció Vol.1, formada per les peces realitzades per l’artista i que consta actualment de 68 escultures; la Col·lecció Vol.2 formada per 92 peces, construïda a partir de la participació del

2008

Mención Honorífica. Concurso de Fotografía - Genera. Barcelona.

públic en tallers oberts, es mostra en un catàleg virtual (lasilladelareina.wordpress.com) i en les diferents exposicions en

Finalista. XVI Biennal d’Art Contemporani Català.

les que participa l’obra; i New.Nou.Nuevo, una col·lecció de peces de roba realitzades a partir de la idea del projecte amb

2007. Beca de Fotografía. Amics de la Fotografia. Torroella de Montgrí.

patrons de la dissenyadora MerTXe Hernández (www.mertxe-hernandez.com), i elaborades en motiu d’una exposició a la seva botiga-taller. *El projecte té un caràcter participatiu, obert i inacabat. Per aquest motiu es planteja en cada exposició en la que participa l’obra, la realització d’un taller obert en el que el públic pot construir una nova peça que es pot endur, però que queda registrada en la Galeria Virtual que forma la Col.lecció Vol.2. 15

2009. Seleccionada. Premio Joven Artes Plásticas Universidad Complutense - UCM. Madrid.

irene salas Irene Salas

Sin título - serie sobre el maltrato psicológico. 2008

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona con estancias académicas en la Middlesex University de Londres, la Cooper Union School of Art de Nueva York y la Escuela Nacional de Artes Plásticas

Instal·lació. 44 x 23 x 59 cm.

de la UNAM, México, obtuvo en 2009 un Diploma Inicial en Arte Terapia por la Escuela Metáfota (Barcelona) y actualmente cursa un Master Interuniversitario de Estudios de Mujeres, Género y Ciudadanía a distancia, mientras trabaja en el área cultural del Instituto Cervantes de Nueva Delhi. Miembra de The Photographer’s Company, galardonada con el Golden Palm Award del Mexico International Film Festival 2010 por el documental “Mujeres Gestoras: El poder desde dentro”, ha participado en muestras de arte tales como el Fem Art’10 de Ca la Dona o el MAÇART’10, así como otras exposiciones en Venezuela, Brasil, México, Nueva York y Londres.

Viu i treballa entre en Barcelona, on desenvolupa actualment la seva investigació de doctorat en l’àrea de l’art públic amb participació de la societat civil.

gisele freyberger

Exposiciones/ Acciones/ Intervenciones - Individuales 2009/2007 FLORES PARA TRANSFORMAR obra participativa itinerante especialmente elaborada para el programa Programa: Violencia: Tolerancia Cero. Obra Social de la Fundación “La Caixa”. Expuesta en los CaixaForum Plama,

Campeonas día a día 2008 Instal·lació. banderoles. 90 x 70 cm.

CaixaForum Lleida, CaixaForum Tarragona. Expuesta también en las plazas públicas de: Sant Adriá del Besos, Sant Boi, Espulgues, Granolleres, Santander, Castellón 2007 CAMPEONAS DÍA A DÍA proyecto elaborado para el Ayuntamiento del districto de Ciutat Vella de Barcelona durante el año de 2007. Exposiciónes: – Centre Cívic Convent Sant Agustí, Barcelona (22 de Noviembre a 10 de Diciembre) y (arte- participativo – evento, taller, exposición) Proyecto de arte y participación ciudadana, Barcelona. 2006 LUCHA EN CONTRA LA VIOLENCIA HACIA LA MUJER (intervención – escultura interactiva - evento) Plaça San Pere, Centre Cívic Convent de Sant Agustí. Barcelona. ACTO POÉTICO (intervención urbanaparticipativa - evento): 24 horas - IV juegos internacionales de arte efímero urbano – Barcelona - Quilmes – São Paulo

En el seu treball utilitza múltiples llenguatges en un gran tema: Ser Dona. Totes les seves obres estan permeades pel

- Foggia, Barcelona. www.pocs.org. RECORDATORIO PARA MUJERES (instalación interactiva -evento): Femelek,- la dona

ritual, per un encanteri silenciós. En les seves instal·lacions i performances treballa amb un working progress creatiu,

i la música electrònica, Centre Cívic Convent de Sant Agustí, Barcelona, España.

mètode que prioritza la trajectòria, incorporant el possible, la dimensió aleatòria i el sincronisme.

2005 MANDALA (intervención urbana-evento): 24 horas - III juegos internacionales de arte efímero urbano – Barcelona

- Quilmes – São Paulo - Foggia, Barcelona, España. www.pocs.org. CORPO COLETIVO (taller de participación ciudadana):

En l’elaboració de les seves obres l’artista busca de colocar la forma en coherència amb el contingut. Es preocupa per

arte en el espacio público, SESC Carmo, São Paulo, Brasil.

utilitzar materials que no siguin tòxics i sí energitzants i simbòlics. D’acord amb les seves paraules: “Crec en l’aurora de

2004 NASCIMENTO E TRANSFORMAÇÃO (decorados de Navidad en espacio público): Sesc Sorocaba, São Paulo, Brasil.

les possibilitats, per ella, practico un art compromès en col·laborar per a un món millor. Sento que estem en un temps

COISA FINA (escenografía en espacio publico): Galería Ouro Fino, São Paulo, Brasil. O QUE AS PALAVRAS NÃO ALCANÇAM

de reconstrucció i cura del món, un temps en què hem d’aprendre a utilitzar paraules tals com solidaritat i rescatar-ne

(instalación): Galería de la Unicamp, São Paulo, Brasil.

d’altres com comunitat i participació”.

2003 CUIDADOS FEMENINOS (intervención urbana): Centro das Artes, São Paulo, Brasil. 2002 EPIFANÍAS (instalación multimedia): Espacio Cultural Casa do Lago, São Paulo, Brasil. MANDALAS (performance): Muestra ‘Ares e Pensares’, Sesc Vila Mariana, São Paulo, Brasil. 2001 GUERRA – EUA X Taleban (performance): SESC Campinas, São Paulo, Brasil. CORPO EM EPIFANIA (Instalación multimedia y performance): Múseo do Ferroviario, São Paulo, Brasil.

Carolina Rivera Gaviria. Bogotá.1978

dualart - carolina rivera gaviria · esther pi gómez Esther Pi Gómez. Mollet del V. 1982

El Dinar 2009 Instal·lació. Maqueta de la instal·lació i vídeo. 170 x 200 x 200 cm.

Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. 2005. Actualment cursa el cicle de grau superior: Arts aplicades de l’escultura a l’Escola Massana i des del 2005 imparteix classes de dibuix i pintura a l’escola d’art Siena (Barcelona). 2005-2007. Estudia tècnica vocal i cant “The Estill Voice training system” amb Viv Maning i Anna Valldeneu i llenguatge musical amb Núria Sánchez a l’escola Eòlia de Barcelona. 2008 Participació en l’exposició Paletes obertes a la l’espai Espaia (Figueres) amb Llavors o vagines (llana i paper – sabó,

L’any 2009 i en motiu de la mostra FemArt, vam realitzar una instal·lació que s’anava transformant amb el pas del temps

argila, esponja, tovallola i ganxet).

El Dinar és una reinterpretació d’una de les obres més significatives en la història de l’art feminista, "The Dinner Party”

2007 Participació en la mostra d’art TRANSART al Museu Empordà (itinerant a Madrid i a Pontevedra, 2008).Arrels,

realitzada per l’artista nord-americana Judy Chicago (1974). Per la seva elaboració, s’ha portat a terme la construcció d’un nou “sopar”, una nova reunió en homenatge a les dones que formen la societat contemporània actual. Dones anònimes que transiten per l’espai públic i la llar; Dones heroïnes pel simple fet d’interpretar la multiplicitat de rols que exigeix avui dia el ritme de vida en la nostra cultura occidental. Com Chicago, però utilitzant la tècnica fotogràfica, la instal·lació consta d’una gran taula on cada plat conté la imatge d’una vagina mostrant els seus íntims detalls. Per la realització d’aquest projecte ha estat indispensable la col·laboració de diferents dones que hi han participat, enviant una imatge totalment anònima de la seva vagina a través de la xarxa. La suma de les imatges recol·lectades ha estat emprada per servir els plats a manera de mandala, dotant el muntatge d’un caràcter sagrat (com originalment Chicago va fer en proposar una versió femenina del l’Últim Sopar). Aquesta experiència ha generat no només la participació directa d’un projecte col·lectiu, on les mateixes col·laboradores es converteixen en artífex. També ha generat l’experiència íntima de cada participant d’explorar el seu propi cos, la seva pròpia feminitat. El resultat final de la instal·lació va més enllà d’un simple homenatge, ja que la peça suscita una reflexió entorn a la societat de consum i en concret a la manera com la sexualitat femenina i les relacions d’avui dia esdevenen, en molts casos, un producte consumible. 18

Recorregut, Llevar i Besllum (papers cosits i tècnica mixta). 2007 Participació en motiu del premi Climent Muncunill al Museu comarcal de Manersa. Natura dóna... ( fotografia digital 85x56cm). 2006 Exposició a l’Escola Eòlia de la sèrie Petjades (fotografies digitals 40x40cm i teles cosides sobre bastidor). 2002 Membre de l’equip del projecte LABERINT DE PALLA a càrrec del Centre Cultural Imaginari Kiku Mistu i la Secretaria General de Joventut.

2003 Licenciada como Maestra en Artes Plásticas de la Universidad de los Andes de Bogotá con énfasis en el área Plástica. 2005 -2006 Cursa una Maestría en Diseño Escenográfico para Cine y Teatro en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI, Madrid- España. Actualmente, cursa su tercer año de Master de Arteterapia, en el Centro de Estudios de Arte y Arteterapia METAFORA, Barcelona – España, en donde se especializa en el trabajo con colectivos femeninos vulnerables, tales como mujeres vinculadas a la prostitución, mujeres que han sufrido violencia doméstica, abuso sexual y/o que padecen algún tipo de adicción. Exposiciones Individuales 2003. Almacén NO PROYECT, Bogotá 2000. Expovida, Universidad de Puebla, México. Exposiciones Colectivas 2008. FEMART’ 08 14ª mostra de arte de dones 2005. Tercer Concurso Fotográfico Mujer y Violencia, Ayuntamiento de Soria, España. 2001. IV Salón Local de Artes Plásticas, Bogotá. 2000. Galería LA ALVACA Puebla, México. 1999. Salón Séneca- Universidad de Los Andes, Bogotá.

caco empowerment - neus “ca” · sandra “co” Perquè em surt del cony. La dona, un animal que menstrua. 2009 - 2011 Maqueta de la instal·lació i vídeo Tècnica mixta 29 x 42 x 60 cm.

Neus Ca. Barcelona, 1974 Sandra Co. La Seu d’Urgell, 1974. 2011 CaCo Empowerment. FemArt’11. Centre de Cultura de Dones F. Bonmaison. Barcelona. 2009 CaCo Empowerment. FemArt’09. Centre de Cultura de Dones F. Bonmaison. Barcelona. 2008 CaCo Entertainment. FAC’08. El Polidor. Sant Adrià del Besòs. (Exposició col·lectiva)

L’any 2009 i en motiu de la mostra FemArt, vam realitzar una instal·lació que s’anava transformant amb el pas del temps, i feia visible de manera simbòlica el procés menstrual tradicionalment considerat tabú. Amb aquesta proposta buscàvem afirmar les diferències físiques existents entre dones i homes, perquè creiem que la igualtat no s’aconsegueix a partir d’equiparar-nos, sinó a partir del reconeixement de les particularitats de cada gènere, per aconseguir un empoderament real de la dona en la societat contemporània.

CaCo Entertainment. FAC’08. Sant Adrià del Besòs. (Intervenció en l’espai públic) CaCo Entertainment. La Rambla de la fama. Centre Cívic de Sant Martí. Barcelona. (Exposició individual) CaCo Creations. Exposició Mediterrànies. Girona (Col·laboració) 2007 CaCo Editions. FAC’07. El Polidor. Sant Adrià del Besòs. (Exposició col·lectiva) CaCo Editions. FAC’07. BipolArt. Sant Adrià del Besòs. (Acció en l’espai públic) CaCo Entertainment: PERPETRACIONS. Centre Cívic de Sant Martí. Barcelona. (Acció en l’espai públic) CaCo Manipulations: Festival Multimèdia G. Orwell. CAPSULAORWELL. Barcelona. (Projecció audiovisual)

m. jose carneros Olimpia 2010 Fotografia color. 1’70 x 1’30 m.

Málaga, 1962 Va néixer a Villanueva del Rosario (Málaga) el 1962. Actualment exerceix com a professora de dibuix a l’educació secundària. Va finalitzar els estudis de Belles Arts a la Universitat de Barcelona el 2007, on es va especialitzar en

Dona del segle XXI, capficada en el seu particular microcosmos, que s’aprovisiona d’armes en forma de productes miraculosos per a poder lluitar contra la brutícia del món. Per això viu envoltada de: antibacterians, desengreixants, blanquejadors, purificadors, netejadors, abrillantadors, ambientadors, engalipadors...., que potser, la salvaran unes hores cada dia del temible enemic. Olimpia, asseguda davant la petita i rodona finestra d’una blanca rentadora, somiant, tot seguint els moviments sense fi, que poc a poc l’endinsen en un enlluernador món de blancs resplendents, gairebé impossibles, nuclears; on éssers superiors vinguts d’espais siderals, li oferiran, transformats en belles noies de cabells blaus.

fotografia. Els seus primers contactes amb la fotografia va ser l’any 2000 a l’Escola Serra i Abella, on coneix les interioritats de la mateixa. Dins de les activitats acadèmiques, comença a treballar, fotogràficament, al voltant de la dona i l’entorn domèstic. En el 2005 comença un projecte amb el tema de la dona, fen servir l’autoretrat en blanc i negre, representant d’una manera irònica i crítica a una dona aïllada en diferents espais domèstics. Amb aquest tema va participar a la mostra d’art de dones FEM ART 06, amb tres fotografies en blanc i negre amb el tema: la casa

Terrassa, 1973 · roserlm@yahoo.es · http://covomilersdemosquits.blogspot.com

roser lopez

Museòloga, llicenciada en Ciències de la Informació (UAB), Màster en museologia i Gestió de Museus (UB), Postgrau en Museografia Didàctica (UB), Màster en Investigació Etnogràfica (UAB). Conservadora del Centre de Documentació i Museu Tèxtil de Terrassa. Fa 12 anys que em dedico a la museologia i des de 2003 treballo en el camp del patrimoni

Los poemas de Maria Vileda 2010

tèxtil. A més de col·laborar en diverses publicacions sobre patrimoni, he publicat narrativa i poesia. Després d’haver d’assistit a diversos cursos sobre realitzacióartesana de llibres il·lustrats i d’artista, a la llibreria La Central i a l’Escola Massana de Barcelona, confecciono llibres objecte i altres obres amb materials tèxtils i il·lustracions en brodat sobre tela.

Instal·lació. Pal de fregar, amb cintes brodades a mà amb fil de polièster vermell. 1’50 x 0’20 m. Exposicions (entre d’altres) • Festival Internacional de Reciclatge Artístic. Exposició col·lectiva Drap Art 07 al FAD (Barcelona),14, 15 i 16 de desembre 2007. Ninoos! Els poemes de Maria Vileda.

• Exposició del Taller de llibres il·lustrats impartit per Julia Pelletier, libreria La Central (del Raval), gener 08-febrer 09. Ornitología sentimental.

Parteixo de la idea següent: «la paraula netejadora». Amb la paraula podem netejar malentesos, prejudicis, etc. D’altra

• IMAGINE BOOK, exposició, 23 d’abril a la plaça Sant Just, Barcelona, i del 25 abril al 15 de maig de 2009, al Centre

banda, un pal netejador i el treball de netejar estan associats tradicionalment a tasques domèstiques realitzades per

Cívic del Pati Llimona de Barcelona. Creo que he perdido algo.

les dones. Hi he alterat l’objecte mitjançant la paraula per subvertir-lo d’una manera poètica, convertint-lo en un

• Selecció i participació en el Projecte QUELCOM, d’Amics de les Arts de Terrassa, (octubre-novembre 2009).

llibre «plomall» (llibre creat amb un manat de tires escrites de paper). El «llibre-fregona» que presento permet una

• Participació en el Festival Internacional de Llibres Il·lustrats Como Pedro por mi casa, 2009. Llibreria La Central (del 2

lectura aleatòria dels versos, ordenada-desordenada, un joc de construcció de poemes mitjançant versos solts, que els

al 7 de novembre de 2009). Desaliento.

lectors i lectores porten a terme segons el seu criteri personal. Reivindico el brodat com a tècnica artística. Associat tradicionalment a l’univers femení, a un model de dona concret: mare i mestressa de casa. L’utilitzo amb l’objectiu de reivindicar-lo com a tècnica artística, emprant-lo en nous contextos (no tradicionals), però també per reivindicar el treball de totes les dones que van passar hores i hores brodant (i també fregant), feina que ha passat desapercebuda en moltes ocasions, menystinguda davant altres tipus de tasques associades a l’àmbit masculí. Es tracta d’una reivindicació poètica mitjançant la bellesa i la presentació d’un objecte contradictori.

• Festival Internacional de Reciclatge Artístic. Exposició col·lectiva Drap Art 09 al CCCB (Barcelona), del 16 de desembre de 2009 al 9 de gener de 2010, Les teves mans 1, 2 i 3. • Metamorfosi del llibre 01. Promog da per l’A-FAD. Universidad de Cantabria, del 10 de desembre 2010-10 de gener de 2010. Desaliento; Creo que he perdido algo.

encarna martínez Dones llop 2010

1968. Cartagena 1996. Licenciada en Cièncias de la Información, Imagen y Sonido. Univ. Complutense de Madrid,

Vídeo. 8 min 19 segons. Realizadora de diversos documentales “Aguantando el tipo”. Videoactivista por Okupem Les Ones (T.V comunitaria de Barcelona), Colaboradora para Caladona, Donestech y el Centre Cultural de Dones la Bonnemeison. Actriz perfomance del grupo “Black Pig Matanzas”.

Jo havia de ser la dona que volien que fos. Intento no qualificar-me ni qualificar-te. No jutjar-te, no predisposar-te. No. Vull que corris. Però cal que ens adonem del nostre punt de sortida. Som una societat patriarcal. Exercir d’home pot ser ben fotut, però hem de recordar que el gran cap del segle XXI és l’home, blanc, ric, heterosexual. Els altres només som uns pelacanyes, figurants del món. Ser una dona vol dir ser, d’entrada, ja molt menys; ser encara molt més avall en aquesta escala. Quina escala? Em cago en l’escala! Homes, dones, nens o llangardaixos: que no ens homogeneïtzin. No som objectes ni eines. N’estem fartes, però no per això escopirem la nostra ràbia. Al contrari. La reinventarem. La pintarem de colors i la destruirem. Jo trio no deprimir-me. Trio el que vull; el que faig, el que dic. Trio perquè t’he mirat. T’he observat. He après a parlar i, amb el llenguatge, a construir-me. Del segle XXI, a la ciutat, ho aprofitem tot. Potser que tu ho aprofitis des d’un altre lloc, des d’una altra òrbita. Ens encanta. Nosaltres flipem amb totes aquestes eines, les noves tecnologies, les paraules, les imatges, els llibres, la vida, les rialles. La gent que fa i tria com vol que siguin les coses i «endavant les atxes!». Sí. Els que avancen, els que troten, els que patinen, els que s’hi llancen. Els que han après a dir que no i, en canvi, han dit que sí al que volen. I encara que tinguin por, saben que la por no ens farà avançar. No, no tinc por. Aquest és un missatge per a aquestes persones que ja no busquen exemples. Això és un missatge mutable, que canviarà i s’interpretarà de mil maneres diferents. Esperem la seva retransformació. És un flux directe de nosaltres cap a tu, cap a tu que ens escoltes. Que potser ens escoltes. I potser aconseguirem comunicar-nos. Això, creiem, ens farà més forts. Em moc, volo i corro. I trio. 22

Karol Bergeret García, Barcelona 1975 Aunque estudió diseño industrial su interés por lo creativo es evidente desde su infancia. Sus padres arquitectos venidos

karol bergeret

del Uruguay fomentaron sus inquietudes artísticas. Dibujo, pintura, cerámica, macramé, fotografía, costura… fueron sus aficiones hasta empezar los estudios superiores en diseño de producto (1994-1999). Paralelamente a la carrera realizó varios proyectos de iluminación que desembocaron en exposiciones individuales y colectivas. Buscando mundos menos

SuperWomanShiva 2010

rígidos que el industrial comenzó a trabajar con ilustradores, interioristas, artistas y diseñadores de moda.

Collage de objetos sobre tablas de planchar recuperadas. 90 x 210 x 60 cm.

encargar y desarrollar proyectos de arte y diseño. Bajo el lema “un lugar donde las ideas se hacen realidad”

En 2001 fundó el primer Taller de ideas, con el propósito de ser un espacio donde se puedan encontrar,

trabaja con el objetivo crear, construir y recuperar espacios y objetos de forma artesanal, ecológica y educativa. Continuando, en paralelo, con proyectos artísticos personales centrados en el reciclaje y antropología.

Artista, creativa multidisciplinar y diseñadora industrial.

La actual sede de TdiB, en el corazón del Raval, celebrará su 7º aniversario el 11 del 11 del 2011.

Graduada en la Escuela Superior de Diseño ESDI (Sabadell, 1998) sus inquietudes creativas la sitúan trabajando como

A partir de las relaciones humanas y de los beneficios generados a partir del trabajo por encargo, combinado con

diseñadora en campos diversos: iluminación, interiorismo, eventos, imagen y moda. Su interés por fusionar disciplinas

servicios de formación dentro y fuera del de TdiB, Karol como K+B arte+sana, continuará su lucha en el mundo del Arte.

la llevan a fundar Taller de ideas Barcelona (2001-2010), lugar donde desarrolla proyectos culturales y artísticos, tanto personales como por encargo. En 2005 descubre su vocación artística con el proyecto Santas Amas de Casa, especie en extinción. Esculturas iluminadas realizadas sobre tablas de planchar recuperadas que pretenden ser un pequeño homenaje a tantas mujeres que tuvieron que dedicar su vida a la familia y al hogar, de forma gratuita y anónima, hace tan solo unas décadas. En 2006 recibe una subvención del Ayuntamiento de Barcelona y presenta la primera colección de obras (la Nodriza, la Costurera, la Cocinera, la Pastelera, la Camarera, la Proveedora y la Electrodoméstica). Participa en diferentes certámenes de Barcelona (festivales DRAP-ART y BAC!, Mostra FEM ART) y recibe una Mención de Honor en los Premios ARTFAD.

Sus propuestas artísticas continuarán centradas en el análisis de los humanos frente a los elementos de su entorno. Sus reflexiones sobre la realidad se expresarán a través de los objetos en desuso que se transforman en esculturas, objetos e instalaciones artísticas. Su proyecto artístico estrella son esculturas iluminadas realizadas sobre tablas de planchar recuperadas que pretenden ser un pequeño homenaje a tantas mujeres que tuvieron que dedicar su vida a la familia y al hogar, de forma gratuita y anónima, hace tan solo unas décadas. Más info en www.tallerdeideas.info i http://karolbergeret.blogspot.com

1440 10th St., Oakland, CA 94607 · ph. 530-574-1857 · eiko1111@hotmail.com

eiko sugi

Education 2006. MFA Studio Art, University of California, Davis, California. 1999. B.A., Philosophy, Kent State University, Kent, Ohio.

Sin título. 2007

Solo exhibitions 2006. “Recent Work”, SPACELab at Spaces Gallery, Cleveland, OH Selected group ehibitions 2006. “Out the Door…(MFA Thesis Exhibition)”, University of California, Davis, CA “Ellen Hansen Memorial Exhibition”, Memorial Union, University of California, Davis, CA 2005. “Summer Exhibition”, Ise Cultural Foundation, New York City, NY · “RED: City of Davis Annual Show”, Pence Gallery, Davis, CA · “We Are Not Famous (yet...)”, Pence Gallery, Davis, CA · “F.C. MAUD”, John Natsoulas Gallery, Davis, CA 2004. “W.A.R.M* Group Show”, ECC Cultural Center, Kent, OH (*Womens Art Recognition Movement) · “Forms in Space”, Sculpture Gallery, Kent State University, Kent, OH 2003. “Sculpture Show”, Sculpture Gallery, Kent State University, Kent, OH 2001. “Benefit Show for Women’s Shelter”, Border’s Books & Music, Westlake, OH · “W.A.R.M Group Show”, Wild Goat, Kent, OH Awards / fellowship 2006. Nelson ArtFriend Award, Richard Nelson Gallery, University of California 2005. Juror Award, “Summer Exhibition”, Ise Cultural Foundation Gallery, NYC, NY · Honorable Mention, City of Davis Annual Show, Pence Gallery, Davis, CA · Block Grant, University of California, Davis, CA 2004. Block Grant, University of California, Davis, CA

maïs Ales. 2006

Exposicions Individuals 2006 Ales. Galeria Safia. Barcelona 1986-2006 Maïs. Edifici Miramar. Sitges. Barcelona 2005 Landscape. Instal·lació. Cork. Irlanda 2004 Caixes. Església San Francesc. Montblanc. Tarragona. Jornades contra la violència domèstica. Can Basté. Nou Barris. Barcelona. Caixes. Tinglado 1. Port Tarragona 2003 Galeria Safia. Barcelona.

Violant Porcel. Maïs, espacios de luz y tinieblas. En Maïs siempre anida un sentimiento de lucha y desplazamiento que se contagia al espectador y lo propulsa adelante. Sus esculturas no son estáticas, sino que poseen una vibración constante, y constituye una de sus características más estimulantes el equilibrio que alcanza a través de los materiales duros, fríos, como el hierro y el metal, con otros que podríamos denominar “blandos”, como el plástico, las telas, las resinas o el papel. En ella conviven entonces armónicamente la rigidez industrial con la palpitación de lo orgánico. Y precisamente con esta dualidad traspasa de forma extraordinaria los efectos formales para instalarse en las emociones. Así, en su producción residen a la vez severidad y ternura, conflicto y sosiego, luz y tinieblas. Maïs es capaz de llegar a un estado de abstracción tal que revela los aspectos esenciales de vida y muerte insertos en cada acto que llevamos a cabo. 59

2001 Palais le Verdurier. Llemotges. França. Auditori Pau Casals. El Vendrell. Tarragona. 2000 Sala San Joan. Ajuntament Lleida. Centre de Cultura. Caixa de Terrassa. Terrassa. Barcelona. Hiposwis. Zuric. Suïssa.

· pàg. 27 Roser López Monzò · pàg. 28 Marili Romero Lucas · pàg. 29 Marta Darder · pàg. 30 Izaskun Alvarez Gauza · pàg. 31 Ina Olivarria ARTISTES SUBHASTA FEM ART’11

· pàg. 32 Mireia Terrado Lozano · pàg. 33 Sofia Guadalupe

“ EM-PUJA” EL FEM ART’11 Dones artistes han creat les següents obres amb motiu de de la 17 Mostra d’Art de Dones. Als inicis del projecte els hi vam demanar si volien participar en la Mostra aportant una obra d’art que es convertiria en un petit gra de sorra per recaptar fons per la Mostra de l’any vinent. Estem molt agraïdes a aquestes dones que no han dubtat en recolzar el projecte del FEM ART aportant una obra amb el seu segell personal per fer-nos costat en aquesta atípica convocatòria.

· pàg. 34 Blanca Gotor Carrasc · pàg. 35 karol Bergeret · pàg. 36 Teresa Abad · pàg. 37 Elisa Garcia Col · pàg. 38 Eva Sanchez · pàg. 39 Trinidad Garcia

26 11

roser lópez monsò La piel más bonita 2011 La piel más bonita. Transformació d’una fotografia apareguda a la revista Vogue (setembre 2011).L’objectiu d’aquesta peça era incidir en el concepte de bellesa, en la manipulació de l’aspecte físic amb l’objectiu de generar un efecte de textura que sintetitzés el pas del temps

Combativas, divertidas, entusiastas, luchadoras, somos capaces de cualquier cosa si nos lo proponemos utilizando “cualquier cosa que esté a nuestro alcance”

Me llamo Marili, soy técnica superior en artes aplicadas en la especialidad de Ilustración y pintura mural, entre otras actividades he participado en el taller de Land Art de Carlos de Gredos, “Atrapar el aire de Cabo de Gata” Primera Bienal de Arte de Almería y en el taller de performances Sinergia en el Centro Cultural La Merçè de Girona. He tenido el placer de participar dos años en esta muestra de arte de mujeres : MAREAS SIN NOMBRE, fotografía. Mostra D´art de Dones Fem Art 08, Bonnemaison. “AQUÍ” pieza de videoarte. Mostra D´art de Dones Fem Art 06, en Ca la Dona. He contribuido en varias exposiciones colectivas y festivales de performances:

marili romero lucas

PALABRAS GUARDADAS EN UN MAR DE ARENA acción realizada en el Playazo. Rodalquilar (Almeria) ALBIAC. Cabo de Gata 2006. Colaboración en una performance de Désirée Palmen, en el Centre d´Art Sta. Mónica. Festival de Performances

Cartuchos de dinamita 2011

eBent´06. LA CARA OCULTA. Festival de performances eBent´07. DONA Y NATURA. 2º PREMIO de Fotografía. CFA Can Batlló. Barcelona 2008.

Fotografia

CRECIENDO JUNTOS, Óleo sobre tela, Velilla de San Antonio. Madrid 2008 KMX2 LLEGA A CÓRDOBA PARA ESCUCHAR LOS DESEOS DE QUIEN LA RECIBA ENTRE SUS MANOS. Pieza audiovisual Córdoba 2008. www.kmx-project.net INTIMIDAD. Óleo sobre papel, Asociación de mujeres La Colmena, Cerredo 2008. UN DESEO PARA TI. Performance realizada en la Escuela de Artes y Oficios. Barcelona 2007 MY BODY. Fotografía. En conmemoración de los 90 años en la Escuela de Artes y Oficios. Barcelona 2007.

marta darder Ripoll 25 2011 Tècnica mixat sobre paper fet a mà. A partir de la planta de l’edifici del carrer ripoll 25 que properament ocuparà Ca la Dona. Sobre el paper planejo i faig en síntesi o no el paisatge que veig des del cel

Artista indisciplinar. Treballo en la recerca i en la pàctica de la llibertat. Desenvolupo les obres seguint els eixos intrínsecs a cada projecte.

Donostia, 12/11/1982 Profesora en el Departamento de Dibujo de Universidad del País Vasco. Diploma de Estudios Avanzados (2010) y Licenciatura en Bellas Artes en el departamento de Dibujo de la Universidad del País Vasco. (Diciembre 2007) Diseñadora por la Escuela de Artes Plásticas y Diseño Kunsthal (1996-2002), Edita el proyecto editorial Belle Crö desde 2008 con una distribución de 1.000 ejemplares, un proyecto multiformato. Ha

izaskun alvarez gaunza

recibido becas de la Diputación de Guipúzcoa, Gobierno Vasco, Fundación Bilbaoarte Fundazioa, Fundación Talens, . Ha

Sauvage 2011

Taller de grabado con Maite Martínez de Arenaza, Bilbao. Desde enero 2009 hasta la actualidad. (La Taller, Galería y Taller

expuesto tanto nacional como internacionalmente en Festivales, Ferias, Galerías, certámenes, etc.

de Grabado). “Sauvage, durante un tiempo no muy lejano. Se presenta entre tierna y salvaje.”

Ha asistido a talleres, y seminarios entre otros con Pepe Fuentes, Don Herbert, Izar Neuman, Azucena Vieites, Daniel Canogar, Martín Azúa, y Nerea Zapirain, Jon Mikel Euba, etc… Actualmente su obra está presente en colecciones como la del Ayuntamiento de Pamplona, Ayuntamiento de Sanxenxo, Diputación de Guipúzcoa, Euskal Herriko Unibertsitatea / Universidad del País Vasco, Fundación Caja de Ávila, Palacio de los Serrano, Fundación Talens, Sala aLfaRa de Oviedo, Galería Serres Art, Turismo Encartaciones “Enkartur” y colecciones particulares.

Para mí el textil es una textura en sí misma y como tal es un material potencial para el desarrollo del sentido del tacto, y es aquí donde surge mi interés por trasmitir esta visión, realizando talleres donde a través de diferentes técnicas textiles podemos desarrollar nuestras habilidades manuales y creativas, uniendo el arte y la educación.

ina olivarria Erase una ves una doblez 2011 www.inaolavarria.com Valparaíso 1979. Diseñadora, artista textil y fotógrafa. Desarrolla su trabajo entre el diseño y el arte, destacando el uso de ropa reciclada en todos sus proyectos, desde complementos hasta instalaciones urbanas llenas de color y texturas. Actualmente realiza diferentes talleres para niños enfocados al desarrollo de habilidades manuales y creativas a través del textil.

En la relación del textil y el cuerpo en movimiento desde el cómo habitamos una prenda de vestir y a su vez como esta nos envuelve es el hilo conductor de mi trabajo, primero desde una mirada de diseño donde experimento con la formas de la ropa que son reflejo de nuestras propia anatomía, las trasformo y les doy un nuevo uso. Luego explorando su flexibilidad realizando instalaciones con ropa reciclada a través del tejer y envolver el espacio público donde mi propio cuerpo con sus movimientos es el que va generando el tejido, y hoy en día en un contacto más directo creando esculturas que buscan reflejar el exceso y la acumulación desde las acciones más cotidianas con el textil como el doblar o tender nuestra propia ropa. 31

Prenent consciència de què vivim envoltats d’imatges, imatges amb un format i composició concretes que responen a

Formació

una idea determinada i idees determinades que formen part del nostre dia a dia a les que conscient o inconscientment,

2008 – 2010 Màster en Produccions Artístiques i Recerca, especialitat Art i Contextos Intermèdia. Facultat de Belles

amb consens o sense, atribuïm imatges que les representin... I jo em pregunto, per què? On són els límits que

Arts, Univeristat de Barcelona.

estableixen que tal imatge així representa tal idea? Quan una imatge s’entén com a paisatge, per exemple, i quan no? Per mitjà de tècniques diverses, les problemàtiques relatives a la percepció, la representació o l’elaboració de la imatge són temes recurrents en el meu treball. El propòsit és intentar establir un marc simbòlic, però en certa manera també de representació, que convidi a pensar un món des d’un altre punt de mira. Però en ocasions és inevitable necessitar certa distància del propi treball, i el dibuix donat per a la subhasta és fruit d’aquests moments d’introspecció. Es podria

2008 Certificat d’Aptitud Pedagògica. Institut de Ciències de l’Educació, Universitat de Barcelona. 2003 – 2008 Llicenciatura de Belles Arts. Universitat de Barcelona. 2007 Staadtliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, Alemanya. Classe Monumental Painting amb l’artista Ernst Caramelle. Beca de mobilitat internacional Ersamus.

interpretar com a un autoretrat. Beques 2008 Beca de col·laboració amb el Departament de Pintura de la Facultat de Belles Arts Sant Jordi. Universitat de Barcelona.

mireia terrado lozano

2007 Beca de mobilitat internacional Erasmus. Staadtliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, Alemanya. Exposicions col·lectives

Sense títol 2011 Grafit sobre paper. mireiaterrado@gmail.com

2011 Foc Creuat. Art i Ciència al punt de mira. Centre d’art Arts Santa Mònica. (Col·lectiu Dames) 2010 MX Espai 1010, Art Contemporani, Barcelona. (Col·lectiu Dames) Fem Art ‘10. (Col·lectiu Dames) 2007 Sommerausstellung 2007. Staadtliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, Alemanya. 2007 Ausstellung der Erasmus-Stipendiaten, comisariada per Ernst Cramelle. Staadtliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, Alemanya. 2005 Les estances de la metàfora. Creació contemporània a l’Hospitalet. Centre Cultural Metropolità Tecla Sala, l’Hospitalet de Llobregat, Barcelona. Formació complementària 2005 - 2006 Cursos Ús artístic del Photoshop i El Web Artístic: creació i disseny. Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona. 2002 – 2003 Curs de dibuix i pintura experimental. Escola Da Vinci, Barcelona.

sofia guadalupe Sin muĂąecas no hay paraĂso 2011 Collage + ilustraciĂłn. 21cm x 29cm Esta obra es parte de una coleccion de 5 collages, en los que se representa la feminidad en diferentes contextos. En cada una predomina un color y de un sentimiento.

DEA – Universitat Politècnica (2008) Escultura en talla directa – Fundació Centre del Vidre (2005) Institut de les lletres – Grup escultòric “Olla de Grills” – Tema: “Reflejos cotidianos” (2002) Llicenciatura de Belles Arts – Universitat Politècnica (2000) CAP – Universitat Politècnica (1996) Disseny Gràfic – Escola d´Arts i Oficis Artístics “Pau Gargallo” / Badalona (1987) Tècnic especialista Jardins d´infància – FP, segon grau – Escola “Premier” / BCN – (1985) Exposició ceràmica “La diversitat” – Centre Cívic “Sagrada Familia” / BCN (2006) Premi “Marraco” – Tema: “Entrada a la Trinitat” – Monitora de CPJ /Barcelona (2005)

blanca gotor carrasco

Projectes desenvolupats: (Instal.lacions, interiorisme, tematització, disseny, etc. En Catalunya, Balears, Canàries, França i Cuba)

Espiral dubtosa 2011

HALLOWEEN 2011 Atracció Itinerant – C.C.Besos (Barcelona – 2010) Performances – “OLLA DE GRILLS” Col.laboracions artístiques (2004 – 2009) Obra: “EL CHURRASCO MEN” Jornades sobre les masculinitats (C.C.C.B – 2008)

El tema propuesto me sugiere en todo momento una espiral tanto centrifuga como centripeta las cuales cuando comienzan a funcionar deforman la realidad, creando un movimiento giratorio. En mi obra ambas espirales se conjugan no sabiendo cual de ellas comienza primero a deformar la realidad artistica ....

ESCENOGRAFIA - Obra: “Vaig de Blues” Sala Muntaner – Companyia Vincles (Barcelona – 2007) “ENTRE EL CIELO Y LA TIERRRA” Instal.lacions individuals (2006) OBRA: “FIESTA DE LOCOS” Grup escultòric “Olla de Grills” Sala de ball “La Paloma” (Barcelona – 2006) ESCENOGRAFIA – Obra: ”Muerte en Venecia” Sala Muntaner – Companyia Vincles (Barcelona – 2006) OBRA: “¿Poqué Cenicienta se fue a las 7 de la tarde?” Grup escultòric “Olla de Grills” “Cúpula de Venus” (Barcelona – 2005) OBRA: “La Cachorra del Casimiro” “Diputación de Guadalajara – Escuela de Folclore” (Guadalajara – 2004)

karol bergeret RE-voltes-voltes-voltes 2011 Mi obra se llama RE-voltes-voltes-voltes. “Inspirándome en el lema de la mostra FEM ART 2011 realizo esta obra que se compone de 3 capas hechas con cartulinas perforadas y sobre puestas: 1. Blanca con una serie de palabras impresas que empiezan por RE (resentir, renovar, revivir, repensar...) 2. Roja con 3 flechas girando con la palabra voltes perforada. 3. Negra de fondo, para que se lean y a conjunto con la sílaba RE en espuma que está en el centro de las flechas.”

La obra presentada tiene sobre todo carácter simbólico: aunque esos zapatos los anduve durante muchos años, y los retraté antes de tirarlos, son en realidad una metáfora del camino, del viaje, como éste se quiera entender... Teresa Abad es una artista plástica afincada en un pequeño pueblo de la provincia de Huesca, desde donde trabaja,

teresa abad

La primera formación en artes plásticas la recibe en la Escuela de Artes de Zaragoza, donde realiza dos cursos de dibujo artístico antes de comenzar los estudios universitarios en la Facultad de Filosofía y letras, estudios que interrumpe para ir a Alemania donde continúa su formación en artes plásticas (curso de acuarela en la Volkshochschule). De

inspirada por la naturaleza que le rodea. Una enfermedad (sensibilidad química múltiple) le ha hecho abandonar la

regreso a España, finaliza sus estudios y se licencia en Geografía e Historia por la UNED. A partir de ese momento

pintura, reorientándose en el arte del volumen y la instalación con y en la naturaleza.

compagina la labor docente con la formación artística asistiendo a cursos de pintura al óleo (Zaragoza) y grabado (Hamburgo), hasta que se establece en un taller con otros artistas en Zaragoza. Con el traslado de residencia a Huesca, en concreto a un pequeño pueblo cercano a esta ciudad, cambia también su quehacer artístico. El entorno natural, los paseos por el campo, el contacto con la tierra propician la introducción

Lacasitos 2011

de elementos de la naturaleza en sus obras, hasta que éstos se convierten en los articuladores de las mismas. De esta forma, aparecen las tres dimensiones en pequeños montajes escultóricos, que conviven con bajorrelieves realizados a partir de objets trouvés , objetos encontrados en viajes o por el campo. La pintura pasa a un segundo

Tinta i pastel.

plano, convirtiéndose en mera documentadora de las piezas realizadas. El paso siguiente se produce al salir del taller y realizar las primeras instalaciones, tanto en interiores como al aire libre. Y éste es el punto en el que se encuentra

www.naturart.teresabad.com

en este momento: una producción inspirada y basada en la naturaleza y que encuentra en ella su mejor lugar de exposición.

Barcelona 1962. Llicenciada en Belles Arts, especialitat d’escultura.UB. Titulació d’Arts i Oficis d’escultura i ceràmica. Escola Massana i LLotja.Barcelona. Exposicions individuals 1995 · Exposició de fotografia. L’OMBRA. Sala de la Facultat de Belles Arts. UB. Universitat de Barcelona. 1997 · Instalació d’ escultura: ALUMINIS. Sala Angel Ferrant. Departament d’Escultura. Facultat de Belles Arts. UB. 2001 ·“AH SI!, AIXÒ ÉS DE CERÀMICA, OI? Sala Josep Bages. Torre Muntadas. EL PRAT DEL LLOBREGAT. BARCELONA. 2003 ·TORBAMENTS I GENÈTICA. Sala Can Xerracant. MONTORNÉS DEL VALLÉS. BARCELONA Exposicions col.lectives 2004 · 13 BIENNAL DE CERÁMICA D’ ESLUGUES, ANGELINA ALÓS. ESPLUGUES del LLOBREGAT, BARCELONA. 2005 · TAN MORTALS, TAN DIVINES. Plàstica i poesia de dones. Sala Josep Bages. Torre Muntadas. El Prat de Llobregat.

elisa garcia coll

BARCELONA. · ENLLAÇAMENTS ). Antigua esglèsia de CASTELLFOLLIT DE LA ROCA, GIRONA. EXPOWATER.COM. Centro Cultural Aguirre. CUENCA. · XI CONCURSO NACIONAL DE CERÁMICA “CIUDAD DE VALLLADOLID”. CEARCAL . VALLADOLID.

L’ estat de revolta com germinació mental 2011 ceràmica de gres (fangs i colorants cuits). 30 x 24 x 14 cms

2006 · TAN MORTALS….TAN DIVINES II. Plàstica y poesia de dones. SALA DE EXPOSICIONS CENTRE CIVIC DE LA CASA ELIZALDE. BARCELONA. · CD (COL.LECTIVA DE DONES).SALA DE EXPOSICIONS de l’AJUNTAMENT de VILASSAR DE DALT. BARCELONA. · MOSTRA INTERNACIONAL MULTIDISCIPLINAR D’ART. MUSEU DEL PRAT. El PRAT DE LLOBREGAT. 2007 · “MEDIAS NONAS”. Embaixada de Colòmbia. BARCELONA. 2008 · ACM. MUSEO Y ARCHIVO HISTÓRICO MUNICIPAL “DON SANTOS TOSTICARELLI”. Ciudad de CASILDA. ARGENTINA · VIVINT UN POEMA DE PALAU I FABRE. La Saleta. EL PRAT. 2009 · ESCENARIS DOMÈSTICS. Jornades del día Internacional de la dona. Sala ESCOLA D’ARTS DEL PRAT. 2010 · BICENTENARI DE l’ ARGENTINA. MOSTRA MULTIDISCIPLINAR D’ART · PLAZA DE LA BANDERA. ROSARIO,

La peça va sorgir a partir de les idees de Júlia Kristeva al voltant de “la revolta” com a REFLEXIO-ACCIÓ i el PENSAMENT com a motor actiu de la nostra vida (el cos, de moment, només ens acompanya). La germinació mental ens empeny cap el qüestionament constant, la revisió i cercar noves perspectives.

ARGENTINA. · ENRAJOLEM! Projecte d’ espai urbà. EL VENDRELL, TARRAGONA. · PROJECTE “CORREOS”. Biblioteca del MNACARS. MADRID. 2011 · JORNADES D’ART AL DELTA DEL LLOBREGAT. PARC NOU. EL PRAT DE LLOBREGAT. · TERCER CONCURS DE CERÀMICA “MEMORIAL JOAN CAPDEVILA”. SANT JULIÀ DE VILATORTA. GIRONA. · PROJECTE “CORREOS”.Biblioteca del MACBA. BARCELONA.

Jo crec que l’art ha de servir per obrir els ulls al món. És una eina de coneixement i reivindicació. No puc concebre l’art sense un component de crítica social. Informació, Meditació, Reacció, Rebuig, Expressió, Actuació, Provocació, Transmissió, Reflexió són els eslavons de la cadena que conformen el meu particular modus operandi per la realització d’una obra d’art. Eva Sánchez fa més d’una dècada que estudia i treballa sobre el tema de la violència de gènere i la precarietat laboral femenina. Feminista declarada, dedica els seus esforços a denunciar determinades pràctiques de discriminació vers la dona en diferents parts del món.

eva sánchez

Estás como el tomate, buena para el chile, la seva primera instal.lació, és una crítica sobre el Femincidi que assola Llatinoamèrica des de 1993 i, Exit és una crítica a la situació de les dones aborígens australianes.

Tacades II 2011

Treballa habitualment amb el suport fotogràfic i vídeo-art,tot i que també ha realitzat alguna performance i instal·lacions de grans dimensions. El component essencial que defineix les seves obres de vídeo-art és la simbiosi que s’estableix entre el cos nu de la dona i la naturalesa com a via de reivindicació.

Vinil fotogràfic s/paper, ferro soldat i vernís. 31.5 x 21.5 cm

Ha realitzat exposicions a nivell nacional i internacional, participant en Festivals com ara Festival Internacional Cervantino, que és l’esdeveniment artístic i cultural més important de Mèxic i Llatinoamèrica. L’obra que presentem: Tacades II, forma part d’una sèrie en la que està treballant actualment, el significat de la peça pot associar-se a l’aïllament que pateix la dona agredida.

maïs Sagrada Família 2011 Collage

És una crítica a la família tradicional establerta.

ACTIVITATS FEM ART’11

· pàg. 41 Obra Col·lectiva: karol Bergeret · pàg. 42 Festa: Trinidad Garcia, Akromazk, LeS FataleS, Virginia Pérez · pàg. 43 taLLer arteràpia: Carol Villalón · pàg. 44 Subhasta: Carla Caríssimi

... Nos reunimos el mismo jueves de la inauguración por la tarde y aunque no

éramos muchas acabamos de construir la base del biombo y en conjunto actuamos sobre todas sus caras hasta escribir REVOLTES, el lema del FEM ART 2011... ... Queridas artistas, Al ser este año tan peculiar quiero proponeros hacer una obra colectiva el día de la inauguración (13 de octubre por la tarde) que complemente la exposición: Un gran mural-collage que pueda ser colocado posteriormente en la nueva sede de Ca la Dona. Sobre un lienzo común, que será como un biombo hecho de maderas recuperadas unidas por bisagras, cada una de nosotras podrá actuar con los materiales que le son propios a su disciplina o que le apetezcan (que los tendrá que traer para la acción). Se admiten todo tipo de propuestas y técnicas, siempre y cuando se puedan ejecutar sobre una superficie de madera vertical y no causen daños al espacio del patio, donde se realizará. La idea sería comer juntas en la Bonnemaison, para conocernos y hablar de lo que nos inspira el tema REVOLTES, y después tener toda la tarde para trabajar, hasta la inauguración de la mostra a las 19.30h. ¿Qué os parece la idea?. ¿Quién de vosotras se apunta a participar?. Acepto todo tipo de comentarios y proposiciones indecentes.

obra col·lectiva

También me vendría bien que alguna de pudiera venir por la mañana del jueves 13 a ayudarme a montar el biombo y las mesas de trabajo. Tema: REVOLTES. Seguimos hablando

Participaron las siguientes artistas: marta darder (que no estuvo presente, pero envió su propuesta para insertar en la obra) · maïs · gisele freyberger.

…

sofia guadalupe · encarna martínez · m. jose carnero · karol bergeret Artistas extras (que ayudaron durante los días de montaje de la expo): ina olavarria · laia llach pinsach 41

Besos, Karol

Trinidad García Espinosa. (Barcelona 1976)

Vestirte con falda, tenía que lavar, limpiar, zurcir, coser... tu padre no se daba cuenta.

Formada en el Instituto de Teatro de Barcelona (94) y en el Liverpool Instiute for Performing Arts (97). Como intérprete trabaja para Yu Shiu-Chin & Guests, Simone Hueber, Davide Campliani, Osatinsky y Pelliccioli, Karin Wickenhauser, Sebastian Garcia Ferro, Cia.Fernando Hurtado... Crea sus propias piezas en el Colectivo Dería + Rectificadora desde el 99. Ha coreografiado para Carles Santos y Rosa Novell entre otros. Estudia Feldenkrais con Monique Vander Vorths y Philipp Unsel.

Tenía que lavar, limpiar, zurcir, coser... tu padre no se daba cuenta. Vestidos de agua turbia. Vestidos rotos y mal usados, de segunda, tercera y cuarta mano. Algodón lleno de agujeros, desgastado, rajado, sucio, empañado, harapiento. La miras en el espejo, eres otra sin cara que siempre te acompaña. Ropas usadas os pido distancia, tienes miedo de cruzar el pasillo por si luego no encuentras el camino...

RaquelAnguita López

performances - Improvisació I de VIRGINIA PÉREZ - http://www.virginiaperezpastor.blogspot.com/

Daydream in blue

Teles Acrobàtiques de CIA.ACROMAZK - http://acromazkdansaicirc.blogspot.com/ Daydream in Blue

diferentes formas de expresión, unidas para encontrar y absorber más momentos, esos instantes

[música, vídeo i dansa] de CHARO SALAS, SONIA BLANCO,TRINIDAD GARCIA i RAQUEL ANGUITA- http://www.vimeo.com/26962731

exhibició visual - CRISTINA DOMÉNECH [ fotògrafa ] http://crisdomenech.wordpress.com/

directes - Concert Acústic d’EDITH CRASH -

http://www.edithcrash.com/

Live electrònic

de LAURA ABRIL aka KRONIKDARLING - http://soundcloud.com/dj-kronikdarling - Live Vocals de LADY EMZ http://www. tunecore.com/music/ladyemz

Dj lesfatales - Elektroduenda - Rosario - Videojockey .G.

festa Dissabte 15 d’octubre al KGB - de 22:00 a 6:00 Actuacions, performances i accions diverses de les artistes Fem Art i... Les Fatales

es una pieza de performance que nos habla a través de

(Girona 1980) Realiza estudios de Formación Professional de danza contemporánea en la escuela Área de Barcelona, espacio de danza y creación y asociación para encuentros educativos de las artes escénicas. Danza teatro con Mercè Boronat. Flamenco, Jose de la Vega en Barcelona. En L’espiral, escuela de Salt, Girona, con Juan Carlos Lérida. Comédia Musical en la escuela Coco Comin (06). Flamenco en Area (09.) Formada en hip-hop (96-04) entre Girona y Barcelona, compañía hip hop “Mandess” residentes en Orthos escuela de formación de danza y deportes. Titulación en Dance Professional. Intérprete de cuatro piezas de creación propia en Barcelona.

que no se llegan a percibir en totalidad, momentos plenos de más momentos. Así nace el proyecto, compartiendo diferentes técnicas de trabajo para llegar a los máximos rincones. Investigar la relación entre la música experimental, el arte visual y las artes del movimiento para ampliar el campo de visión y percepción que envuelve una misma historia.

Charo Salas Sánchez (dj Rosario) (Barcelona 1973) Productora y dj, es una de las alma mater del grupo barcelonés Lesfatales, colectivo de mujeres djs y vjs relacionado con la música electrónica, hace años que empezó su andadura incorporando la faceta de dj en las artes escénicas, en el 2005 estuvo con la compañÍa de teatro Alaigua y estrenaron la obra Duo en la Fira de Tárrega, además de otras incursiones musicales en el mundo performativo y multimedia, en el 2009 participó con el Colectivo Emotique en una performance inaugurando el Festival Spain NOW! en Londres y en el 2010 realizó con nice-code una perfomance interactiva para el festival Plug de Barcelona.

Vestirte con camiseta, tenías que ensuciarte, desnudarte y volverte a ensuciar. Tu no te dabas cuenta.Tenías que ensuciarte, desnudarte y volverte a ensuciar. Tu no te dabas cuenta. Ropas sucias de grasa, rotas de amor, con lágrimas dibujadas en su interior, nadie jamás tuvo valor para ver el dolor...

Dramas lavados La creación artística es un camino a recorrer siempre conectado con la historia vital. Dramas lavados es una performance que surge de este, mi momento presente, tiempo en el

...Tu no te dabas cuenta, tenía que ensuciarme, limpiar, coser, mi madre no se daba cuenta. Nadie podía verme, nadie podía verme, él no se daba cuenta pero yo si. Tu sí, tu si te dabas cuenta. Tu padre no se daba cuenta, tenía que desnudarme y limpiarme. Mi padre tenía que comer de un plato en el suelo, mi madre no se daba cuenta. Tenía que lavar, limpiar, zurcir, coser. Tenías que taparte el cuerpo, nadie podía verte. Tenías que taparme el cuerpo. Nadie podía verme. Nadie se daba cuenta, yo si... Fragmento de la conversación en Dramas Lavados

Sonia Blanco Moreno (1971 Guadalajara)

que lo dramático se ha desvanecido.

Artista multidisciplinar. En 1989 entra a formar parte de Algarabía, compañía de teatro independiente ubicada en Puertollano y dirigida por Isidro Rodríguez Gallardo. Anteriormente estudió pintura y teatro en las escuelas municipales de Azuqueca de Henares y escenografía en la escuela regional de verano de Toledo y Ciudad Real. En 1995 deja Algarabía y se instala en Barcelona. Aquí estudia fotografía con Anka Manshusen y diseño en LAI Escola de Disseny. Durante seis años colabora con las arquitectas Gina Feliu y Gloria Duran, realiza proyectos propios de diseño y participa en exposiciones de fotografía. Experimenta con el videoarte y recupera la pintura, dedicándose en la actualidad a estas disciplinas.

Es difícil y extraño despojarse de las

El trabajo para esta obra parte de sensaciones, emociones y sucesos

vestiduras que te han acompañado,

ahora lejanos. La acción los ha mojado, lavado, escurrido, tendido y

abrigado o acariciado. Encontrarse

secado sobre una cuerda que conecta lo que ya fue con lo que ahora

desnudo frente a uno mismo y

llega. Un presente tan ajeno.

el mundo, ante una posición de creación ajena.

Virginia Pérez Pastor

“Les emocions que em mouen”. Al taller en vam trobar 6 dones més la Norma que em feia dájudant i jo. Tot i no ser massa gent vam poder fer un ambient íntim on gaudir de la proposta. Les participants van transitar per diferents estats emocionals mitjançant la música i el moviment i la pintura. Movent-nos amb diferents ritmes es va anar escalfar lámbient i nosaltres també, i després vam passar al paper per expressar mitjançant la pintura aquestes diferents emocions que avans havíem transitat amb el cos. Sempre mágrada molt veure aquesta part déntrega en el moment de la pintura i en el moment del ball, sembla mentida però per desgràcia en el nostre dia a dia no ens permetem mail gaudir per uns moments de fer alló que ens ve de gust i punt, sense pensar si queda bé o no, o si lágradarà a algú o serà lleig. I per a mi aquesta es una part molt sanadora de la arteràpia, el permetreńs expresar-nos desde la nostra part més genuïna sense pesar en quí o com em miren desde fora, sino més aviat en qué o com vull jo fer això que faig. A la roda final vàrem compartir una mica

taLLer arteràpia

la nostra experiència i per l´ho dit allà totes les participants van sortir del taller amb una mica més de conexió amb una mica més d´il.lusió i de ganes de dedicar-se a si mateixes.

Coordinadora, facilitadora: carol villalón. escultora i arterapeuta. “El taller està pensat com un recorregut per les 5 emocions bàsiques. Partim de moviment i música (inspirada en els 5

on experimentar amb una mateixa amb els beneficis de la nostra

ritmes de Gabrielle Roth), que després desenvolupem en una obra plàstica, que finalment se’ns revela com a mirall dels

creativitat.

nostres aspectes íntims”. 43

I jo molt agraïda de poder oferir aquest espai de llibertat i de confiança

La subhasta del “Fem Art” Aquesta iniciativa va néixer del desig i esperança per trobar alguna fórmula per contribuir econòmicament a la Mostra d’Art de Ca la Dona. Fem Art, i així fer que duri i perduri. La Subhasta en si no és una obra d’Art, però es pot convertir en un fet artístic , si la realitzem amb imaginació , humor.. utilitzant eines artístiques d’actuació i amb una mica d’estima!! No hagués estat possible sense el suport imprescindible de les generoses artistes que, entregades a la causa, han fet donació de la seva obra perquè aquest dia la poguéssim subhastar. Recordem que una obra és una part molt íntima d’una artista i aquestes se n’han desprès per fer possible aquest esdeveniment.

a LA UNA A LAS DUES A LAS TRES! ADJUDICAT!

Recalquem que les obres es van subhastar molt per sota del valor real i que per les compradores ha estat una verdadera oportunitat. Moltes artistes han vist marxar les seves “criatures” sabent que ho feien perquè l’any que ve es pugui gaudir de la Fem Art 2012.

Subhasta

S’han pogut veure les cares de satisfacció de les noves propietàries i d’aquesta satisfacció ens hem nodrit!

Dinamitzadora: carla carissimi

Ha estat una tarda de Solidaritat, generositat, entrega artística molt divertida!!! cARLA cARISSIMI

ORGANITZA:

http://www.caladona.org/femart/

COL路LABORA:

AMB EL SUPORT DE: