Anuario 2013 flow freaks

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anuario 2013 flow freaks un año de música DIRECCIÓN de contenido Flow Freaks

diseño y maquetación Mario Andrade Ary Blue Victor Gambero Laps

redactores y colaboradores Sebastián Arteaga Ary Blue Antonio Bujedo Rafa Campos Pepe Cana María Godoy Laps Manuel Román Ana Ruiz Andy Seven

Este obra está bajo una Licencia Creative Commons AtribuciónNoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional.

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DE CÓMO EMPEZÓ LA LOCURA 51 conciertos, 4 festivales, 30 entrevistas, 5 viajes, 15 maquetas y discos, 1 premio… Toca desbrozar nuestro primer año, resumir, recordar y quedarnos con lo mejor. Sin embargo, lo más extraordinario no se presta a simples números en una tabla de excel: lo genial que lo hemos pasado en estos, nuestros primeros 365 días, no se puede cuantificar.

Mis queridos Freaks, sintiéndolo mucho, hoy os toca comeros nuestra sensiblería cumpleañera porque Flow Freaks cuenta ya con su primera vela (roja) sobre la tarta. Por si sirviese para mitigar vuestra pereza, os prometo que después nos vamos todos de farra como si no hubiera mañana, pero lo que es ahora, ¡a leer nuestro especial! Que lo hemos hecho con mucho cariño y cero casposidades: Hip Hop, opiniones frescas, entrevistas... y, como siempre, Freakadas de por medio.

Hace cerca de un año y medio estábamos una amiga y yo en la cocina de casa. No recuerdo con exactitud qué hacíamos pero imagino que beber cerveza y ponernos temas recién descubiertos en Spoty o videoclips en YouTube. Sí, debió de ser algo así, porque lo hacíamos mucho. Y todavía lo hacemos.

Acabábamos de llegar de un Festival pero seguíamos ávidas de música. No nos importaba movernos para ver un concierto si el grupo merecía la pena, y ese mismo mes nos habíamos perdido un bolo porque no sabíamos que se celebraba. Por pavas.

En fin, así fue como se nos ocurrió hacernos una agenda (para nosotras) de festivales y conciertos a nivel nacional. Eso sí, de Hip Hop y Reggae, eso era lo único que parecía claro...

Una cosa llevó a la otra y la idea evolucionó a la creación de una agenda web; y de ahí a una web tipo magazine musical; y de ahí a una comunidad de adictos a la música como nosotras.

Por eso de ser un poquito disruptivas, quisimos diseñar el proyecto al estilo Jean-Marie Dru, planteando primero la visión de futuro y después la estrategia.

Así que investigamos durante meses y le dimos vueltas hasta conseguir definir dónde queríamos estar y qué queríamos llegar a ser en un determinado periodo de tiempo. Es decir, ¿qué pretendíamos que significara nuestro proyecto en un año? ¿Y en dos? ¿Y en cinco?

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Una vez tuvimos las respuestas a esas preguntas (más complicadas de lo que puedan parecer), definimos los pasos que creíamos necesarios para alcanzar nuestro objetivo, nuestra visión.

Después de mucho planear, indagar y construir: conseguimos liar a algunos Freaks más y abrimos la página. Empezamos a funcionar. Muy poco tiempo hizo falta para darnos cuenta de que no sabíamos ser otra cosa que lo que realmente somos: nosotros mismos.

Nunca abandonamos nuestros planes pero sí que nos dejamos llevar por lo que consideramos correcto y nuestros pasos nos han traído en estas 42 semanas a un lugar muy diferente al que nos habíamos marcado como meta. Y ¿sabéis lo que os digo? Este lugar mola mucho más.

Hemos llevado cupcakes con la cara del Monstruo de las Galletas a más de una entrevista; hemos hecho kilómetros a pie de sala en sala; le hemos preguntado a Zatu, Rapsusklei, Capaz, Rayden o …. en qué son muy Freaks sin cortarnos un pelo; nos lo hemos pasado como críos grabando Lírica Urbana; le hemos sacado Red Bull a escondidas a algún que otro segurata explotado en la puerta de un concierto; hemos hecho bastante el ridículo en bastantes ocasiones. Nos la suda.

Creemos en la música, creemos en el arte urbano y, sobre todo, creemos que no existen artistas grandes o pequeños. Solo así tiene sentido Flow Freaks.

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REVIEWS....................6-9

ANALIZAMOS ALGUNOS DE LOS LANZAMIENTOS MÁS DESTACADOS DE 2013

MALA RODRÍGUEZ........................10 A LA BRUJA LE SIENTA BIEN EL HARDCORE

SICARIO.........................12

Vuelve el gran maestre del horrorcore

ENTREVISTA TA ASEVSHILLAOT NO PREPARA FLOWESÍA, SU PRÓXIMO DISCO EL

pGS 16-21

................................22 la ciclo taberna con flow.... rap en málaga os acercamos a uno de los rincones del

30.............nach

ÍNDICE 4

EL PRÓXIMO DISCO DEL ALICANTINO: UN SALTO CREATIVO

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ellos hablan de músicrcaan a sus áreas de experiencia 5 pros nos ace en la industria musical PG. 40

entrevistamos é quieres saber sobre inferNO? a duo kie ¿qu PG. 54 grabar en 60..............................TIEMPOS revueltos

reportaje sobre la situación de los estudios de grabación de hip hop en españa

graffitis de a lo largo de todo el anuario se incluyen ilustraciones y varios artistas JUNTO CON LOS DATOS DE AUTORÍA.

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REPASAMOS los lanzamientos de 2013! ! m.i.l.f., i.r.a., inferno, bruja..

desde el inferno...

DUO KIE

Bajo un título a priori totalmente identificativo del dúo más kie de la escena y tras el éxito de su anterior álbum, Locus y Nerviozzo han arriesgado más de lo habitual con su nueva entrega: Inferno. Su apuesta por nuevos sonidos se manifiesta notablemente a lo largo del LP, a través de una fusión de estilos nutrida de originalida. Parte de responsabilidad la tiene Locus, que ha experimentado una evolución incuestionable en su faceta de productor. De otro lado, la lírica de Nerviozzo ha sido capaz de canalizar de manera sobresaliente sus actuales circunstancias personales, poniendo la piel de gallina con varias de sus frases. Dosis de heterogeneidad en un disco en el que los fieles de Duo Kie pueden echar en falta el toque rudo que ha sido marca de la casa de los madrileños. / Por M. Román

INSTINTO, RAZÓN Y AUTOBIOGRAFÍA DE EL CHOJIN Si en la historia del hip-hop de nuestro país tuviésemos que pensar en algunos MCs que más críticas han recibido, Chojín sería uno de ellos, sin duda alguna. Sin embargo pensamos que cuando eso ocurre, sean las opiniones bien positivas o negativas, es porque ese rapper está haciendo algo bien.

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M.I.L.F. JUANINACKA

En 2013 vimos la recuperación de la fe en la música de uno de los artistas veteranos del panorama.

Lo que empezó siendo un regalo mensual en forma de canción acabó convirtiéndose en un disco editado de 15 temas. Y todo gracias a la magnífica acogida y crítica que fueron teniendo a lo largo de 2012. Este álbum contiene la variedad y riqueza lírica a las que nos tiene acostumbrados Juaninacka. Pero también tiene una peculiaridad, y que es que casi todas las producciones son compradas por internet, de productores desconocidos para la mayoría, desmarcándose en este aspecto respecto a sus demás trabajos. El de Coria nos ha demostrado que así también se puede conseguir un LP de calidad. Además, cuenta con colaboraciones del nivel de Al2 (Los Aldeanos), Mackio, Capaz, Juanma y Nestakilla. Aportando todos ellos un matiz diferente. Destaca el tema Mi MILF, que refuerza el concepto del trabajo, personificando el amor por la música que siente este MC en la figura de una mujer. En definitiva, M.I.L.F. gustará a todo seguidor de Juaninacka, pero también a todo el que comparta ese amor por la música que transmite el disco. / Por José Cana.

Y Chojín ha conseguido algo que muchos ya quisieran: hacer historia en el hip-hop y forma parte de ella. Su legión de seguidores y haters es difícil de cuantificar; con Chojín no existen las medias tintas.

El año pasado Chojín volvió a dejar claro que sigue dando tanta guerra como siempre, con su último LP hasta la fecha: I. R. A. (Instinto, Razón, autobiografía).

A priori, podemos pensar que el título del disco hace referencia al descontento generalizado de la población ante la situación sociopolítica actual y quizás pueda tratarse de un llamamiento a la movilización popular.

Pues no. Y sí. Con este LP, Chojín trata de darle una vuelta de tuerca al rap consciente que tanto ha definido su carrera, para tratar varios aspectos de la sociedad desde una triple perspectiva: instintiva,

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racional y autobiográfica, aunque la primera prime sobre las demás. ¿Y cómo lo hace? Experimentando musicalmente, con excelentes colaboraciones e intentando construir mensajes positivos con esto de la crisis.

I.R.A. se compone de 14 canciones, todas bien diferenciadas entre sí. La clara dicción y habilidad de Chojín en el fraseo sustenta producciones con sabor a flamenco, música popular africana, soul, bossa nova, clásica, etc., lo cual convierte al disco en todo un ejemplo de lo que consiste hacer rap sin prejuicios, con amplitud mental y ganas de seguir aprendiendo, actitudes que definen a un b-boy que, como poco, le debe lo que tiene al movimiento.

Parafraseándolo, quizás no sea el que más vende (o sí, quién sabe), pero sí uno de los que ha dicho la palabra “hip-hop” más veces. / Por S. Arteaga

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TREMENDO REGRESA Sin duda, uno de los trabajos más esperados del pasado 2013 fue el de Tremendo Menda en solitario, que lleva por título Lapsus.

Para los más rezagados y neófitos en el mundo del hip-hop, os recordamos que Tremendo es ese MC que forma parte del colectivo catalán Funkomuna, trabajando durante años codo con codo junto a los nombres más importantes de la escena catalana (y nacional, en general), a citar: Juan Solo y Griffi en Solo los Solo, o Jota Mayúscula y Quiroga, entre otros. Su LP Vidalogía (Del Palo, 2004) convirtieron automáticamente al MC en una de las figuras más importantes de la historia del rap español, tratándose de una obra de referencia obligada para todo seguidor/a de la movida.

Tras 10 años, Enrique López Guerrero vuelve a ser Tremendo detrás del micrófono, ofreciéndonos una obra compuesta por 16 tracks en los que ha sabido demostrar su evolución personal y musical, sin perder ni un ápice de su estilo.

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REVIEW

Así, lejos de tratarse de un acto fallido, Lapsus retoma las influencias de la música electrónica experimental, el funk, la música club, el chill…

Coloridas instrumentales propias del rap catalán, amparadas por una profundísima lírica que juega bailando en los terrenos del egotrip y la reflexión más personal del autor: sobre el amor y el placer; pero sin efectismo y con honestidad. En Lapsus nuestros oídos se topan con la filosofía hedonista epicúrea, un canto a los mejores placeres de la vida; eudemonismo puro.

Lapsus es música para (no)pensar, bailar, brindar…

Para perderse y empaparse en las burbujas del sonido, disfrutar de una copa en una atmósfera vitalista con esa chica a la que no dejas de comerte con la mirada.

Luego: sofá, manta y lo que surja. Y recuerda: “Hasta en el caos hay algo de orden”. Sebastian Arteaga

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El pasado 18 de junio de 2013, tres años después de Dirty Bailarina, llegaba a nuestros oídos el quinto álbum de Mala Rodríguez a través de Universal Music. Un disco que lleva Bruja por título; pero también por narrador(a) e hilo conductor de un apasionado discurso sobre la libertad. Y es que la particular Bruja de la que se viste La Mala es una mujer poderosa y visceralmente honesta pero sobre todo es eso: libre.

Texto por Ary B. // Fotos: www.malarodriguez.com

Los doce cortes que componen el disco, que serían trece si contamos la versión de Quién Manda con Rapsusklei (vaya lío de tracklist), presentan una dicotomía clara entre letras que versan sobre injusticia social y crítica política (como Esclavos o La Rata) en contraste con otras que respiran pasión e inquietudes personales (como Hazme Eso o Caliente). Sin embargo, nos encontramos con un contraste que la gaditana ha transformado en armonía. Y os explicamos cómo.

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No nos chirría ni una nota al saltar del durísimo ‘tenemos justamente lo que nos hemos buscado’ (Caja de Madera) al sentimental ‘dime la verdad, ¿tú piensas en mí? ¿qué te impedía venírmelo a decir?’ (Miedo a Volar). Y eso que acabamos de pasar de un tema reivindicativo de la igualdad social a otro que derrocha con sinceridad emociones y conflictos individuales. Entre ellos, la continuidad reside en la fiereza y el rechazo a la fragilidad que son palpables a lo largo de todo el trabajo.

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REVIEW

Dura, altanera y agresiva, la Mala juega el papel de la ira que, encarnada en su voz, adopta tonos graves y transmite un verdadero estallido de rabia. Sin embargo, a pesar de la explosión, en ningún momento da la sensación de perder el control.

En cuanto a las aportaciones de Sefyu, Canserbero, Shotta y Rapsusklei cabe destacar que, a diferencia de muchos otros discos estrenados este 2013 siguiendo la moda del exceso de colabos, en este caso son meros adornos. Y no es que sean malos temas ni que sobren, no nos entendáis mal. Simplemente en comparativa con el panorama de últimos lanzamientos, Bruja no perdería mucho sin ellos.

En definitiva, el último álbum de Mala Rodríguez, cargado de ingenio, estilo y honestidad, se puede considerar uno de los pesos pesados de este año.

Mala Rodríguez BRUJA Fecha de lanzamiento: 18 de junio 2013 Sello discográfico: Universal Music Tracks: 13 Producen: Dj Randy, Djimi Finger, Jotamayúscula, Cookin Soul, Lex Nevl, Serious Scorrious y Clement Animalsons.

Colaboran: Sefyu, Canserbero, Shotta, Rapsusklei

Pero todo el peso no recae sobre la lírica, gran parte del ensamblaje bebe de un apartado instrumental rigurosamente cuidado hasta el mínimo detalle por Dj Randy, Djimi Finger, Jotamayúscula, Cookin Soul, Lex Nevl, Serious Scorrious y Clement Animalsons.

Esta amalgama de productores ha logrado un sonido que ensalza las letras y cubre su mensaje de matices.

Cabe destacar detalles como el fade-out que en 33 nos deja con ganas de más y en Lluvia nos pierde entre el agua o el piano que viste de solemnidad a los Esclavos.

Quizá el tema más llamativo y representativo de la suma de hardcore más conscious rap sea 33. Desde el abrupto comienzo: ‘¿Qué mierda eres?’, estamos ante un track que critica y al tiempo exuda violencia.

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Miguel Ángel Soler, El Sicario, es para muchos de nosotros un símbolo de actitud. Rebeldía, autodeterminación, misticismo y decenas más de temáticas sometidas a la presión tectónica de “el de Carranque”. Recuerdo cuando llegaron a mis manos La ley de Ohm y Nucleares, son momentos únicos porque nada se puede comparar con obtener algo tan esperado. Algo que Sicario alcanza siempre, y con creces.

Texto por Rafa Fields // Foto: Flowfreaks

Miguel Ángel Soler, El Sicario, es para muchos de nosotros un símbolo de actitud. Rebeldía, autodeterminación, misticismo y decenas más de temáticas sometidas a la presión tectónica de “el de Carranque”.

Recuerdo cuando llegaron a mis manos La ley de Ohm y Nucleares, son momentos únicos porque nada se puede comparar con obtener algo tan esperado. Algo que Sicario alcanza siempre, y con creces.

Es la misma sensación que tengo con Mitología Criminal, un disco cuyo título ya de entrada resume una cantidad de conceptos que pocos rapers pueden sostener. La espera ha sido larga, durante casi un año hemos estado pendientes de cada rumor que se oía sobre el disco y su misteriosa fecha de salida...

Pero los fans del hardcore sabemos esperar, porque todo el mundo sabe que cuando El Sicario saca un disco, éste viene con una nueva óptica, una forma diferente de ver las cosas sin renunciar a ese sabor hardcore y vieja escuela, que tan extinto parece estar.

Como todos sabréis a estas alturas, es un disco grabado en LA, California DrugLab Studios. Imaginaos la situación, Sicario viajando al sur de EEUU y tramando maldades con The Psycho Realm ¿qué puede salir de esta mezcla?, pues una verdadera Biblia de horrorcore con apóstoles como Sick Jacken, Dj Muggs, Cynic, Ganxta Ridd, Killah Priest, Ras Kass, Block McCloud y el resto de Hablando en Plata.

Damas y caballeros, tienen ustedes delante las mejores “dieciséis rayas de blanca transportadas de Pico Union hasta Carranque”.

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Los dos primeros temas que conocimos de este trabajo fueron Follar y La luz de la sombra. Con el primero nos quedamos anonadados: un tema dedicado al placer carnal de la forma más explícita e intensa, pero sobre todo con un estribillo que fue un golpe en la mesa del rap “A mí lo que me gusta es follar y follar, a mí lo que me gusta es follar”.

El tema, que vino acompañado de un videoclip muy ilustrativo, estuvo en boca (jeje) de todos, mucho tiempo, con la pregunta ¿será todo Mitología Criminal como este track?

En medio de semejante expectación, vimos algún tiempo después el track + videoclip La luz de la sombra.

Y aquí ya sí que no había duda alguna: El Sicario, tan oscuro (e irónicamente iluminado), como siempre se

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Vuelve el gran maestre del horrorcore: El sicario,

mitologia criminal

puede respirar en cada segundo de esta canción. Y él dijo “¡Gritad muerte al débil!” y todos gritamos ¡Muerte!

Y ¿cómo no hacerlo al ver al descendiente de Seth en persona rodeado de calaveras, cetros, cuervos y truenos? Todo iluminado por rayos ultravioleta.

Pero el tiempo pasaba y salvo algunos rumores que se iban oyendo, no se sabía nada de la fecha de salida del trabajo completo.

Sin previo aviso llegó, un 19 de noviembre que pasamos sin salir de Spotify. Sin escuchar otra cosa que a Sicario, fue el día que comprobamos que estaba más en forma que nunca.

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ENTREVISTA A SHOTTA

LO DE SHOTTA MÁS QUE RAP, ES FLOWESÍA El niño que se ha ‘quedao‘ loco de tanto jarabe’ aka Shotta (Destroy) no es solo uno de los Mcs más reconocidos de nuestro país sino también uno de esos artistas que se lo pasan de puta madre con su trabajo Tras el éxito de su último álbum junto a su hermano (Tote King), el de Alcántara está preparando algo nuevo en solitario. Sabemos que se titulará Flowesía, pero le entrevistamos con intención de saber un poco más. No os perdáis todo lo que nos cuenta Shotta en esta entrevista para Flow Freaks.

Entrevista por Flow Freaks

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// Imagen: www.totekingyshotta.com

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Flow Freaks: De tu próximo disco, Flowesía, sabemos muy poquito, pero está a punto de salir, ¿cómo vive Shotta esa última etapa de ‘gestación’ antes de sacar el disco: nervios, impaciencia…?

Shotta: Está terminado ya, falta una colabo de Natos, e iba a hacer otra con Canserbero, pero a lo mejor él tarda más porque está de gira por Latinoamérica. De todas maneras si no sale en este trabajo saldrá en el siguiente. Lo que es el álbum ya está hecho, falta masterizarlo, el diseño, las fotos y eso… pero lo que es el disco está hecho ya.

Es un momento de tensión y ansiedad, de “a ver si va a gustar, a ver si está guay, a ver si yo me he vuelto loco y hoy me gusta y mañana no…”. Es una paranoya (risas).

Estoy orgulloso, lo he trabajado mucho casi desde que salió el de mi hermano. Hay letras que están escritas desde antes de Héroe, ¿sabes? O sea que tiene año y pico de trabajo el disco.

Las colabos y todo está muy pensado, yo creo que es el disco en que más he trabajado. También a nivel de mezclas, de estribillos, de todo.

Si yo tengo un beat, aunque sea antiguo, noventero, incluso si no me suena bien pero entra y siento algo por lo que escucho, me suda la polla si es nuevo…

Y vais a encontrar movidas de Rune a los platos, cosas de películas y tal queyo quería meter… tiene todo lo que yo quería. Está muy currado y todo se ha hecho con tiempo.

cuanto a los estribillos, la mezcla y cómo sonaba todo.

Estamos trabajando él y yo fundamentalmente, somos los que llevamos el peso.

FF: Producciones de Baghira, All Rounda, Ángel G., Hueco Producciones, Surce Beats y Heavy Roots. ¿Cómo has llevado el proceso de creación y producción de este disco?

FF: En unas declaraciones de Tote para una entrevista que hicísteis los dos sobre Héroe el pasado año para PlayGround, él dice ‘‘Ése ha sido de los problemas más graves grabando el disco. Mi hermano tiene un gusto patético para elegir beats…’’ (risas).

Shotta: La mayoría son de Baghira, aunque bueno el alemán, All Rounda, tiene también tres o cuatro. Hueco tiene una, pero vamos eso lo hemos llevado Baghira y yo. Muchas bases son suyas la mezcla es suya, he grabado cosas con él en el estudio que está montando, 808, que está guay.

Le diría a toda la peña que quiera trabajar con él graba de puta madre. Su opinión ha contado mucho en

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Shotta: Eso dice, ¿no? (risas) FF: Hombre, ¡lo dice delante de ti, que también apareces en la entrevista! (risas). En Héroe os tendríais que poner de acuerdo pero ahora en tu próximo trabajo en solitario, háblanos de la selección instrumental, ¿qué andabas buscando para Flowesía?

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Las colabos y todo está muy pensado, yo creo que es el disco en que más he trabajado

// Imagen: Flow Freaks

Shotta: A mí me suda la polla (risas). Si yo tengo un beat, aunque sea antiguo, noventero, incluso si no me suena bien pero entra y siento algo por lo que escucho, me suda la polla si es nuevo, si es moderno…

No sé, me da igual, yo elijo los beats según lo que me transmiten, no voy por modas. Si la base está guapa y me da ideas para escribir yo tiro para adelante con eso, no me planteo ”ostia, voy a hacer esto porque se lleva ahora o porque lo está haciendo el yanki de moda”, ¿sabes? Igual, si pillo una base del rollo para “clubera” para bailar y me sale una letra la hago.

(”found poetry, excuse me, floetry”), y pensé “hostias que guapo está el nombre”.

No me gusta decir poesía porque no me considero poeta pero ahora mismo estoy en ese plano, hago letras que no son pura competición, son algo más reflexivas y para transmitirle a la gente.

FF: ¿Nos puedes explicar el título?

Shotta: Lo escuché de Pusha T, que tiene un grupo con su hermano que se llama The Clipse, pero ahora está en solitario. Lo escuché en una rima que decía algo como “encontré la poesía, no perdona, la flowesía”

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Además coincide con lo que estoy haciendo, creo que no he dejado de rapear y de chulear ni de hacer rap del que hago de toda la vida. Pero también hago temas con otras inquietudes.

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FF: ¿Has compaginado la gira Héroe con la grabación?

Shotta: Sí, más o menos. Grabarlo no tanto, casi terminando la gira de Héroe fue cuando empezamos a grabar. En verano, bueno, en realidad sí porque en verano hemos dado conciertos también. Sí, sí, ha sido a la vez (risas). Con el Rune lo he grabado, la mayoría ha sido con Dj Rune grabando en el armario de su cuarto ”metío” (risas), eso sí que es underground en pleno julio, ‘una’ calor allí en Sevilla… (risas).

FF: Hablando de la gira… ¿cómo ha sido volver a en el escenario con tu hermano presentando Héroe?

Shotta: Una maravilla, ensayamos porque mi hermano es un pesado (risas) pero yo creo que si no ensayáramos sería igual (risas). Pero es mi hermano, nos conocemos tanto que es una pasada, salen cosas que no saldrían de otra manera.

No es lo mismo cuando subimos los dos que, por ejemplo, cuando subimos con coristas, no tiene nada que ver y se nota en el escenario. Aparte, se ha vendido casi todo, casi todas las salas llenas, eso para mí es un sueño, es flipante. // Imagen: www.totekingyshotta.com

No me gusta decir poesía porque no me considero poeta pero ahora mismo estoy en ese plano, hago letras que no son pura competición, son algo más reflexivas y para transmitirle a la gente.

FF: ¿Qué mas se puede desvelar por ahora sobre Flowesía?

Shotta: Pues mira que salen El Niño Snake, Morodo en una canción que me encanta por cierto, sale Duo Kie. Mi hermano no sale por primera vez (risas) porque no ha querido, dice que está muy quemado… Bueno, quemado no, que ya habíamos hecho un disco juntos y… (risas) El Niño Snake (que pululaba por allí…): Yo porque lo veo poco, si no tampoco lo haría. (Risas) Shotta: La gente pasa de mí (risas) El Niño Snake: No, no, es broma.

Shotta: Lo sé. También sale la Mala… y ya no puedo contaros mucho más.

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FF: ”Siempre nos queda la esperanza de que el tiempo se pare” (Voy a…, Héroe – 2012): ¿qué haría Shotta si se congelase el tiempo?

Shotta: No lo sé tío (risas).

El Niño: Robar un banco ¿no? (risas) Shotta: Más que eso le pegaría a cierta gente, le partiría la cabeza a alguna gente… (risas).

FF: Hasta ahora distintos medios y páginas te han descrito como crítico, deslenguado, irreverente, guasón, un poco cafre, satírico, ‘letras corrosivas’…

Shotta: Es verdad, es verdad casi todo (risas). Pero yo me lo tomo bien, ¿eh? (risas).

FF: Pero a la vez no cabe duda de que eres un artista serio ¿Cómo se consigue ese equilibrio?

Shotta: Para mí la música es algo serio, otra cosa es que me gusta divertirme. La gente está con su seriedad y su‘paranoia’, y a nosotros nos gusta hacer música para divertirnos, eso no quiere decir que no nos lo tomemos en serio, mi vida es esto.

FF: Estamos a punto de terminar el año, que ha sido más que productivo para ti. En 2013 has estado de gira, bolos, festivales, has grabado en solitario, has participado en varias cosas con otros artistas... ¿Cuál es el propósito de año nuevo de Shotta?

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Shotta: Mi disco. Que me vaya bien, que a la gente le guste, que pueda dar conciertos y que pueda disfrutar del trabajo que he hecho que me ha costado mucho esfuerzo. Tengo pensado hacer una gira, pero no una grande. Me gustaría dar quizás menos conciertos pero hacerlos muy guapos, con las colaboraciones para serle fiel al disco.

FF: Una cosa por la que tenemos curiosidad es ¿qué música escucha Shotta en sus cascos normalmente?

Shotta: Ahora mismo no llevo ni auriculares (risas). Os voy a contar la historia de mi móvil: tengo la música metida en el móvil, llevo quince días esperando que me lo devuelvan. Se me partió la pantalla y he tenido que estar con una Black Berry de mi hermano, a la que no le funcionaba la ruedita (arriba, abajo) así que he tenido que abrir el teclado y voy escribiendo con palillos por la calle o grabando notas de audio para hablar con los colegas (risas). Conclusión, que no he podido escuchar música (risas).

Pero lo que escucho en mi casa puede ser La Bomba Gitana de Lola Flores, es increíble. También lo nuevo de Natos & Waor me ha gustado tela. Suite Soprano, soy fan de ellos y poco más de rap en español, luego algo de rap americano como Kendrick Lamar, que está muy guapo, es una pasada.

FF: Para la siguiente pregunta necesitamos un complemento audiovisual (risas), le vamos a dar al play a un tema que tenemos aquí, a ver qué te parece… (ponemos Bellotas Koneshion, de Sobran palabras - 2002).

Shotta: Ostia, ostia, ostiaaa, ¡eso es Triple XXX con Shotta! ¿Y no salía El Niño? Ah no esa era otra (risas) es verdad es verdad es que tenemos otra, esta era solo yo… Jajaja, (rapeando) ”puedo comprarte la luna si quieres nena, pero espera, a que termine, estoy vomitando la cena”, ¡me acuerdo de la letra! Esa entrada está guapísima, no era ni mía, era de un vecino que tenía un grupo conmgio y se la cogí (risas).

Este tema me gusta un montón. Además en esta época me junté con Triple XXX que era de mis grupos favoritos en Tengo pensado hacer una gira, pero no Andalucía y me trataron increíble. Vine aquí, a una grande. Me gustaría dar quizás menos Málaga, y flipé, me hice conciertos pero hacerlos muy guapos, con muy amigo de El Niño y las colaboraciones para serle desde entonces somos fiel al disco.. colegas.

FF: Esta pregunta la sugiere Rune… ¿sigues boxeando?

Shotta: Jajaja, sí, sigo haciendo algo. Menos que él (Rune), porque ahora me he puesto gordo. Antes, cuando peleaba, tenía diez kilos menos, nada más que esté en forma le voy a meter caña, él lo sabe (risas).

FF: Tus‘ojitos’del videoclip Muchas gracias imaginamos que tienen una anécdota curiosa detrás… (risas) Shotta: Ostia, sí… La anécdota empieza porque mi hermano y yo no bailamos, o sea, no bailamos bien. Y no es que haga falta bailar en el videoclip pero para desenvolverte siempre hace falta beber un poco, por lo menos a nosotros (risas). Eran las once de la mañana y se le ocurre a mi hermano comprar una botella de ginebra.

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Y entre que me bebí dos copas y que llegó Swan y se hizo uno de hierba, pues le di dos caladas y era imposible ya (risas). Mis ojos, mi cara, mis ojeras, eso es un fail todo. (Risas)

Fue una pasada esa época, de hecho a mí la canción me gusta a día de hoy. La base está guapa, es del Óscar, y tiene un rollo sureño que está guay.

Además me trae buenos recuerdos. Está más guapo esto que lo de ahora (risas).

FF: Antes de irnos, nuestra pregunta de la casa. ¿En qué es freak Shotta, quitando la música?

Shotta: Uff, un poco de lo que me dé en cada momento.

Ahora mismo soy un friki de las artes marciales, de la UFC, es una competición que hay en América que vale todo, bueno, hay cosas que no valen (risas).

Son gladiadores los notas, son los nuevos gladiadores.

De eso me sé todos los nombres, me encanta, me he estudiado todos los notas, las peleas que llevan, el ranking… Y lo llevo al día, en eso sí soy un friki, en las artes marciales.

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Empapelada con carteles de Sean Price, Hablando en Plata o Sick Jacken entre takeos de posca y bicis customizadas que cuelgan del techo, una taberna con mucho flow se esconde en el centro de Mรกlaga...

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La Ciclo Taberna con Flow 23

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reportaje

LA CICLO TABERNA CON FLOW

De un lado, el más antiguo espacio escénico de la capital malagueña: el Teatro Cervantes; de otro, la plaza que acoge la casa natal de Picasso y el obelisco al General Torrijos: La Merced.

A medio camino entre ellas y sobre el suelo empedrado de una estrecha callejuela, nos encontramos con un negocio que, más que taberna, se ha convertido en trinchera de disidentes, artistas y amantes del Hip Hop. Reportaje por Ary B. y Valeria Noriega // Fotos por Ary B.

La verdad es que nosotros la descubrimos sin buscarla. Fue algunos meses atrás gracias a una de las bandas que la suelen frecuentar, (cuyo nombre nos reservamos por eso del anonimato del alcoholismo) y desde entonces tenemos una cita semanal con la rubia asesina que es marca de la casa.

Y es debido a esa asiduidad nuestra, sumada a su amabilidad natural, que hoy Curro Ordóñez, dueño de La Ciclo Taberna, nos abre sus puertas para descubrir un poco más sobre uno de los meeting points del rap en Málaga.

El Sr. Ordóñez, que por cierto NO bebe cerveza, ha trabajado como funcionario de parques y jardines, ha pasado por el ejército y ¡hasta ha sido payaso en Payasos sin Fronteras! Cuando hablamos de los comienzos de La Ciclo y su flow, nos cuenta que él nunca planeó establecer un negocio así.

Su idea inicial consistía en montar un taller de bicicletas/bar de tapas junto a su hermano. Sin embargo, sus planes en conjunto no se llevaron a término porque el que iba a ser su socio encontró el amor al otro lado del Atlántico y se marchó a vivir a Perú. ’’Hoy sigue con ella’’, comenta Curro.

Así que él decidió hacer del local algo suyo, combinando dos de sus grandes pasiones: las bicis y la cultura urbana. ¿Cómo lo hizo? Integrando en un mismo espacio una tienda de bicicletas customizadas, que ocupa la planta superior del establecimiento, y un bar donde escuchar Hip Hop en la planta baja.

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Cuando nos dijo Rob Renedie que había un garito de rap en el centro fuimos todos los de mi grupo y acabamos ciegos.

Desde entonces, cada vez que íbamos pasaba algo diferente (...) en tres metros cuadrados tenemos el templo del rap en Málaga gracias a Curro.

Dj Faderkastell

SKILLLEADERS

Nosotros de Cruisers y Hoodbikes sabemos poco, pero de flow sí que os podemos resumir que han pasado por La Taberna desde Sick Jacken hasta Rayka y Sicario (Hablando en Plata Squad), Gordo Master o Dj Pera, que se cuentan entre sus clientes habituales.

También es frecuente encontrarse allí con grupos y artistas de la cantera joven malagueña, como Tepa, Chak Mazius, Producto de una Semilla, Skillleaders, Narksoul, Foyone, Ciclo, Leiterman…

Según Curro, una de las anécdotas que mejor recuerda desde la apertura la protagonizó Miguel Ángel Soler, Sicario. ‘‘Una anécdota que destacaría, fue un día que Miguel iba a dar un concierto, íbamos los dos por las escaleras, y yo me resbalé. Sin querer le di una patada que le dejó todo el ojo morado, se cayó, se mareó…

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Y lo peor es que ese día tenía una sesión de fotos, menos mal que eran en plan de vampiro y le vino hasta bien y todo. Lo más gracioso de la historia es que después Miguel Ángel me dijo: <<¿Sabes una cosa, Currito? Tengo el ojo hinchado, pero ¿sabes qué? Me ha gustado>>.

Y esta no es la única. ‘‘Casi cada momento de La Ciclo es una anécdota’’, dice Curro, mientras nos va contando algunos momentos memorables protagonizados por artistas como Dj Pera o Skillleaders, y otros por personajes de lo más variopinto, como señoras con tendencia al exhibicionismo.

Ni el aspecto de la Ciclo remite en lo más mínimo al de Els Quatre Gats ni se sirve Absenta (por ahora), y aún así me resulta inevitable establecer mentalmente las conexiones.

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reportaje

LA CICLO TABERNA

No iré tan lejos como para afirmar que la Taberna malagueña es al rap autóctono lo que fueron los bajos de la Casa Martí al modernismo catalán, aunque quizás debería.

Las similitudes entre ellos existen, y residen en lo espontáneo de la transformación de simple negocio hostelero sin pretensiones en cantina dónde beber arte.

Y es que la cultura requiere de un punto de encuentro para evolucionar. Requiere de apoyo mutuo entre los creadores.

La energía creativa, la necesidad de expresión, la locura y las facciones más endemoniadas de la inspiración exigían un sitio donde indisciplinarse, perderse y renovarse. Un lugar que considerar hogar para las noches de los sábados y, ya puestos, de los jueves y viernes que se prestaran a ello…

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En Málaga nos encontramos cada día más de cerca una imagen reverdecida de nuestra ciudad y nuestra provincia. Una imagen que está tomando nitidez y enfoque, que nos muestra una generación resuelta, decidida y con talento.

Por supuesto, no me refiero exclusivamente al mundo de la música, aunque sea uno de los exponentes de ese crecimiento del que hablamos.

Ya no me parece osado afirmar que veo aquí un nicho en eclosión que promete: grupos, medios, promotores, críticos musicales, todos jóvenes con ganas y mucho que decir.

Está muy bien que tengamos redes sociales a través de las cuales comunicarnos y compartir; universidades, escuelas técnicas y otros centros donde formarnos; o un creciente número de eventos culturales en los que encontrarnos.

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Sí, todo eso está fenomenal, pero no olvidemos ni banalicemos el papel que juegan lugares como la Ciclo, no podemos permitírnoslo, y menos en el ámbito cultural del Hip Hop. Sobre todo teniendo en cuenta el papel que no han tenido las instituciones en su evolución.

Al fin y al cabo, si la situamos como ejemplo paradigmático, es en ella dónde las conversaciones distendidas sobre música, las discusiones East Coast vs West Coast y las nuevas ideas fluyen casi al mismo ritmo que la cerveza.... Es en ella donde el público que aprecia la cultura urbana se siente cómodo, y siempre vuelve.

Así que nosotros brindamos por la Ciclo Taberna.

Y por Curro. Y por los grupos que suenan en sus altavoces. Y por todos esos locos que no pueden dejar de crear.

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Con seis discos, un maxi y dos maquetas a sus espaldas, además de millones de fans repartidos por el globo, Ignacio Fornés a.k.a. Nach (ya sin Scratch) es uno de los máximos exponentes del rap español a nivel internacional. La sonoridad de su voz y la construcción impecable de sus estructuras son atributos que le sitúan como referente en el terreno que comparten el rap y la poesía.

Siendo así, fue para nosotros un placer poder conversar con él a pocos minutos del último directo de su gira Mejor que El Silencio.

Os dejamos con lo que Nach nos contó sobre ella, su próximo trabajo y demás tribulaciones de este artista enamorado de El Idioma de los Dioses.

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ENTREVIST Flow Freaks: Esta noche cierras una gira de más de 40 bolos, que te ha llevado por multitud de países durante más de dos años. Una gira que comenzó, si no nos equivocamos, el 31 de julio de 2011 en Madrid, concretamente en el Escenario Puerta del Ángel. Aprovechando que hoy te despides del Tour Mejor que el Silencio, ¿sabrías decirnos con qué te quedas de lo vivido? ¿Qué es lo que te ha enseñado esta experiencia?

Los Viajes Inmóviles es un disco que está h y… no sé, tenía la necesidad de hacerlo Pero no quiere dec

Nach: A mí me ha enseñado a crecer en el escenario, sobre todo eso. A saber disfrutar cuando son muchos días seguidos de hacer conciertos con cansancio, sin haber dormido, estando a veces enfermo de la garganta y tal. Que siempre me había pasado, pero en esta gira es como que todo se ha consolidado un poco y me lo tomo con más calma.

Por ejemplo, en Latinoamérica había un concierto en el norte de Chile, al día siguiente otro en el sur de Chile y al día siguiente otro en otro país...

Con la locura que eso supone o te relajas y te pones el chip de hacer tu trabajo con la mayor calma posible, que es como lo tienes que hacer, o sino acabas mal de la cabeza.

Esta gira, que ha sido como más intensa me ha ayudado a eso, a crecer en todo lo que tiene que ver con conectar con el público. No sólo cuando estás rapeando sino cuando estás hablando y tal.

Ahora siento al público mucho más cerca y de maneras más naturales cada vez.

Me ha enseñado también, sobre todo esta última parte de la gira, a contar con músicos: con cuerdas, con pianista… a trabajar con ellos sobre el escenario.

Y me ha ayudado a seguir creciendo como artista, porque en los escenarios es donde se demuestra realmente si eres artista de verdad o no. En el escenario muchas veces tienes imprevistos y cosas que pueden no salir como esperas y bueno, tienes que aprender a reaccionar ante todo eso y ser profesional. Entonces esta gira yo creo que ha ido más allá en cuanto a profesionalidad.

FF: ¿Alguna anécdota interesante sobre la gira?

Nach: Ufff, yo tengo una memoria fatal… (risas).

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Más que anécdotas ha sido el hecho de, tanto en Latinoamérica como en España, compartir cosas.

Compartir cosas con gente que se ha acercado a mí de maneras muy dispares y con historias personales muy increíbles.

Que tú muchas veces no te lo esperas porque llegas a hacer tu concierto y a estar con la gente… y llegan personas con situaciones muy bestias.

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TA A NACH

hecho con mucho corazón, con mucha alma como artista. Tengo que obedecer a eso. cir que deje el rap.

Te podría contar muchas historias así tanto Latinoamérica como en España de gente que me transmite que mi música les ha ayudado. Es algo que puede sonar un poco pretencioso, ¿no?

Decir ‘‘es que mi música ayuda’’, y no, yo no me planteo esas cosas ni me las espero. Pero cuando me encuentro cara a cara con gente que viene y te para por la calle, en el camerino o donde sea y te hace ver que lo que haces tiene un efecto muy grande en algunas personas. Y la cabeza te da un poco la vuelta porque, en el fondo, te das cuenta de que haciendo música puedes ayudar mucho y hacer cosas que ni te imaginabas.

FF: Es cierto que tus fans son muy expresivos, al menos eso hemos notado siempre a través de las redes sociales…

Nach: Sí, sí, muchísimo. Y en Latinoamérica me han pasado cosas como encontrarme gente en el sitio más inesperado, en medio de la montaña, y que haya alguien que se me acerca y me reconozca. Así, ¡por la cara! Vamos, eso no te lo esperas.

Todo eso es muy bestia porque, en el fondo, yo no tengo el chip puesto de que me va a conocer la gente por la calle. Entonces hay muchas veces que me sorprendo…

FF: Se ha hecho notar que tu paso por Latinoamérica ha sido muy intenso: 7 países, 13 conciertos, más de 35.000 asistentes y, a raíz de ello, el documental Latam Tour y hasta el tema dedicado a tus fans al otro lado del océano (Dedicado a Latinoamérica). Así que sabemos que a Nach le encanta Latinoamérica y toda su gente pero, ¿qué crees que es lo que allí engancha tanto de ti y de tu música?

Gente con enfermedades o un chaval que te cuenta que estaba con el suicidio en la cabeza hasta que escuchó una canción tuya y se le fue esa idea.

Nach: Supongo que tiene un punto de humanidad porque cuando yo me planteo hacer música lo hago desde la perspectiva de una persona con sus luces y sus sombras sin ningún tipo de tabúes.

Intento explicarlo y expresarme a lo bestia, sin poner límites.

No sé, ese tipo de cosas te las encuentras de frente y te quedas bastante impactado. Sobre todo al ver el efecto que puede tener la música que yo hago en mi espacio reducido y conmigo mismo cuando la onda expansiva se abre y toca a otras personas.

Entonces imagino que por ese lado mucha gente se ha identificado con su día a día, con sus problemas y con sus historias personales. Han podido identificarse con lo que digo y lo han cogido.

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Más allá del simple entretenimiento de escuchar frases guapas o estructuras o flows locos, hay un matiz emocional extra en lo que hago. Y ese matiz será, supongo, el que a la gente le ha llegado y le ha inspirado para su día a día.

Es algo universal porque yo creo que cuando me pongo delante de un papel y expongo cualquier temática, la expongo como ser humano, más allá de lo que puedo ver en mi entorno. Es decir, creo que la manera que tengo de hacerlo permite que cualquier persona, por muy lejana que esté geográficamente, también pueda llevarse lo que digo a su terreno.

FF: En cierto momento de un directo capturado por el Documental Latam Tour, dices: ”Yo vengo de Alicante, España, que está a tomar por culo de aquí, está lejísimos de aquí, pero gracias a la música a veces parece que nos hablamos como si estuviéramos a 30 centímetros los unos de los otros.” ¿Crees que la música tiene el extraordinario poder de acercar a los pueblos?

Nach: Más que pueblos, gente, individuos.

Personas que muchas veces se sienten solas y no tienen referencias. Hoy en día son muchas las referencias que vienen de maneras manipuladas y muy empaquetadas, ¿no? Lo que los chavales pueden ver tanto en la televisión y otros medios de comunicación como en ídolos deportivos, etcétera, está como muy marketing-izado.

Entonces supongo que, cuando ven a alguien normal sin ninguna pretensión más que la de expresarse, pues les transmite cosas que pueden entender a la perfección y que les sirven para su vida.

FF: Para hablar de tu trayectoria necesitamos mirar hacia atrás en el tiempo. Y nos gustaría saber ¿qué sientes o qué piensas a día de hoy al escuchar tus rimas de aquellos primeros álbumes como En la Brevedad de los Días (1999) o incluso maquetas como Trucos (1997) o D.E.P. (1994)?

Nach: Jajajaja, pues sí, te lo puedo explicar. Por un lado me da un poco de ardor de estómago (risas) al escucharlo porque está súper mal grabado, la voz, las letras son súper básicas… en fin.

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Pero, por otro lado, todo ese proceso me ha traído dónde estoy. Es un proceso necesario para empezar, sobre todo en aquella época sin ningún tipo de información; sin ningún tipo de equipo; sin ningún tipo de nada… lo que podía era la motivación y las ganas.

Y las ganas son lo que te va llevando de una cosa a otra, y a otra, y te das cuenta que poco a poco estás haciendo cosas de más envergadura que te llenan como artista. Entonces es eso, por un lado es la sensación de ‘‘madre mía, qué mal’’ (risas) pero, por otro, dices ‘‘pues claro que sí’’ (risas). Era otra época, otro contexto, y hay que escucharlo teniendo en cuenta el contexto en el que sucedió y cómo hacíamos las cosas entonces, que era todo muy básico pero nos divertíamos un montón. Al final, eso era lo que importaba, divertirse, y es lo que sigue importando y lo que hay que hacer o, al menos, intentar.

Salirte de lo que estás haciendo normalmente, meterte en otro rollo y ver qué sucede era un reto grandísimo.Y creo que ha quedado un disco único.

FF: Otra sensación que queremos saber cómo fue es la de grabar con grandes a nivel internacional como Talib Kweli, Inmortal Technique o Akhenaton. ¿Cómo fue trabajar junto a ellos en este Mejor que el Silencio?

Nach: La sensación es de que estamos haciendo cosas que valen la pena. Luchamos por conseguir cosas que en un momento dado parecen inalcanzables, pero luego no lo son tanto. Los artistas son artistas estén más lejos o sean más o menos respetados, y lo que hay que crear son sinergias entre unos y otros.

Hombre, me siento orgulloso por eso pero también hay mucho trabajo detrás que la gente no ha visto y que hemos hecho trabajando a pico y pala, con esfuerzo. Hemos trabajado para que las cosas que queríamos que sucedieran hayan sucedido, y sobre todo por el hecho de compartir cosas con gente a la que admiro tanto.

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Eso era algo para mí muy importante para sentirme realizado como artista y persona. Así que haberlo conseguido es un orgullo.

Hay veces que ni me lo creo, porque vuelvo a mi espacio, a mi casa, y pienso ‘pero esto, ¿ha pasado de verdad? ¡Ala!’ (risas). Y estoy contento pero es eso, hay mucho trabajo detrás para conseguir hacer esas cosas que crees que valen la pena, y cuando dan resultado es una alegría y motiva a seguir.

FF: Desde tus primeras maquetas has evolucionado a un sonido cada vez más cuidado a nivel instrumental y tus letras se han ido perfeccionando, situándote como uno de los Mcs de habla hispana de mayor calidad lírica. Y ahora anuncias que tu próximo disco no será ‘rap al uso’ sino más bien Slam, ¿nos explicas un poco en qué consiste y cómo llegas hasta esa idea?

Nach: Bueno, el SLAM se puede definir como poesía oral interpretada, en este caso con música.

Aunque también sin música hay muchos artistas que suben al escenario solos con el micrófono y muestran su poesía recitada.

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Yo tenía textos a los que no veía espacio dentro de una canción de rap en un tiempo en el que me encontraba investigando mucho lo que es la poesía en todas sus formas. Y el Slam es algo que yo conocía hace mucho tiempo y siempre me ha llenado.

Entonces empecé a buscar por ahí y empecé a escribir. Aunque mi educación dentro del rap también sigue ahí y se ve reflejada en las estructuras, etcétera.

Pero también se trataba de buscar otra forma de comunicar. Otra forma de comunicar que no tiene que ser tan distinta porque guarda la esencia al mismo tiempo, pero que con ella la música cambia, la energía cambia… pero la esencia yo creo que es la misma.

Así que la gente que está acostumbrada a escucharme no se va a sentir confundida ni fuera de lugar, porque va a captar cosas ahí que son muy bonitas.

Estoy muy orgulloso de ese disco porque era un reto. Salirte de lo que estás haciendo

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normalmente, meterte en otro rollo y ver qué sucede era un reto grandísimo. Y creo que ha quedado un disco único, un disco que tiene muchísimo que decir. Si no tuviera nada que ofrecer me quedaría callado, de hecho de ahí vino el título de Mejor que el Silencio.

Los Viajes Inmóviles es un disco que está hecho con mucho corazón, con mucha alma y… no sé, tenía la necesidad de hacerlo como artista. Tengo que obedecer a eso. Pero no quiere decir que deje el rap.

Más allá del simple entretenimiento de escuchar frases guapas o estructuras o flows locos, hay un matiz emocional extra en lo que hago.

Y ese matiz será, supongo, el que a la gente le ha llegado y le ha inspirado para su día a día.

FF: ¿Crees que algunas personas lo van a entender así, como ‘Nach deja el rap’?

Nach: El que piense eso no sabe de qué va la vaina y se queda en el típico discurso simplista. Yo creo que como artista tengo que ir buscando y viendo por dónde tengo que ir para sentirme lleno.

De verdad que estoy muy contento con el disco y de hecho en el directo de hoy voy a hacerme un tema, ya cuando lo escuchéis cada uno dará su opinión. Que es algo que también me motiva bastante, ¿sabes? La incertidumbre de la respuesta del público me tiene un poco ahí nervioso, excitado. Está guay.

Pero bueno en breve volveré con otro disco de rap y todo volverá a su cauce. Aunque el cauce sigue siendo el mismo.

FF: Es cierto que la esencia de tu música se mantiene, pero ahora te rodeas de un equipo de músicos, de instrumentos reales y quizás eso permite sacar de ti nuevas letras, nuevas cosas que igual antes no podían salir…¿se han expandido tus horizontes?

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Nach: Exacto, es eso exactamente. A nivel musical hay un color en el disco que yo nunca había dado.

Todo se ha hecho con instrumentación real, con un compositor increíble como es Moisés P. Sánchez, que se ha encargado de componer toda la música.

Y con artistas como Ara Malikian, Javier Paxariño… bueno, un montón de gente que aparece ahí y que son músicos expertos. Entonces ese color que rodea todas mis letras a nivel musical es súper interesante también, por lo menos yo lo veo así.

FF: ‘‘Estamos ante un Stradivarius del rap’’, es una referencia a ti que leímos recientemente…

Nach: Eso lo escribió un director de cine que, bueno, sigue mucho mi música y fue quien hizo la descripción del disco de Mejor que el Silencio. Y es un gran halago.

FF: A nosotros esas palabras nos hicieron preguntarnos con qué instrumento te identificarías tú más, tú o tu música.

Nach: Hombre yo con el piano. El instrumento que logra sacar todo de mí es el piano.

FF: Antes de irnos, tenemos que hacerte la pregunta ‘marca de la casa’ de Flow Freaks. ¿En qué es Nach muy Freak, que no sea la música?

Nach: Algo en lo que yo sea muy friki… Fran, ¿en qué soy yo friki?

Francisco Cañas: En gorras, en zapatillas…

Nach: Ah, sí, sí (risas). En zapatillas no mucho pero gorras sí que tengo una colección. Pero las uso, yo no las tengo para mirarlas ahí (risas). Soy bastante friki del baloncesto… Pero tampoco soy un frikazo, toco bastantes palos pero no estoy ahí obsesionado con ninguna cosa.

Me intereso por varias cosas a la vez, la verdad, y creo que el baloncesto es lo que más me tiene atrapado. Siempre estoy siguiendo la NBA, las estadísticas, me hago mis propias cábalas de esto y lo otro. Eso es lo que más me mola.

Entrevista por Flow Freaks // Fotos: www.nach.es

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Ellos hablan de música Sí, estamos hartos de escribir, escribir y escribir. Y escribir un poco más. Nosotros lo que queremos es beber cerveza. Hablo de los Freaks habituales: redactores, críticos y jefes de prensa, que hemos decidido ceder las siguientes páginas a la libre disertación (y probable ida de almendra) de otros profesionales. Todos provienen del mundo de la música y los medios de comunicación y, como los FFantásticos, también son 5.

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Ellos son: un veterano presentador radiofónico y Dj; un productor musical; una publicista experta en marketing musical; un especialista en diggin’ y un crítico de arte y estudioso de la cultura urbana.

En definitiva, cinco (por dos diez) oídos inquietos que nos cuentan sus respectivas visiones de ciertos escenarios y territorios dentro del panorama musical.

A lo largo de la próxima sección, y desde la perspectiva única que les confiere su experiencia, leeremos sobre la evolución del erreapé; las tendencias actuales de la industria cultural; el regreso del vinilo; producción musical; cultura underground en la radio e incluso un interesante análisis del hip hop en relación a otros movimientos artísticos.

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6 macrotendencias musicales para 2014 POR: SRTA RED 2013 ha sido un año intenso que nos ha dejado con muchas preguntas en el aire. ¿El streaming ganará la batalla a las descargas? ¿quién es el cobarde que aún no se atreve con un crowdfunding? ¿los vinilos van a quedarse o son una moda entre los modernos?

Este nuevo año se presenta con muchas expectativas y oportunidades para la música en todos sus formatos y para todos aquellos que participan en el proceso. Como en toda buena historia, también habrá riesgos y continuarán los debates que regulan su creación y distribución.

amos crowd-fun-ding sin pestañear, explicamos su funcionamiento y como fans participamos de ella. La música democrática es una ayuda demostrada y excepcional, sobre todo para pequeños grupos que tienen escasas vías de financiación, por no decir ninguna.

En 2014 vamos a ver que:

Sin embargo, ha llegado la hora de pasar a la siguiente pantalla: co-financiar conciertos. En la actualidad ya hay plataformas digitales como Bandtastic que ya permiten esto y por supuesto ya se celebran conciertos en todo el mundo gracias a

1. Hay nuevas formas de ‘hacerlo’.

En el mes de Diciembre Beyoncé sorprendía a sus fans a nivel global publicando su disco sin previo aviso en iTunes. Una inteligente respuesta a las filtraciones que arruinan maniobras de Marketing completas en las que los artistas y sellos gastan muchísimo dinero. Este tipo de acciones tan inesperadas, se traduce en millones de visitas, escuchas y notoriedad. Por no hablar de que aseguran amor eterno por parte de los fans, que reciben de forma directa y sin esperas la música de su artista.

esta nueva concepción. Ventajas, muchas. Inversión asegurada para los promotores, recintos llenos para los artistas y por supuesto, fans satisfechos por poder ver a sus artistas favoritos en su ciudad o incluso pueblo.

3. El debate digital de la música en streaming continuará sin resolverse Vivir de la música es asunto difícil. Y a este respecto, está claro que las normas no son las mismas para artistas que pertenecen a grandes sellos que para aquellos que se autoproducen (sean cuales sean sus motivos).

El hambre siempre fue la madre de la inventiva: hay música, hay herramientas para hacerla llegar, hay gente dispuesta a escuchar. La pregunta es, ¿cómo ordenar los factores para marcar la diferencia? Esto no ha hecho más que empezar...

2. El crowdfunding llega a los conciertos Hace un par de años esta palabreja nos sonaba a chino. Ahora pronunci-

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En el primer caso, el de los artistas que forman parte de compañías discográficas, son estas las que gestionan los derechos con gigantes digitales como Spotify, teniendo la ventaja competitiva de sacar beneficios no sólo de ese artista, sino del catálogo de artistas que acogen.

de subsistir para un músico, sino una manera de llegar a más gente, a medida que estas plataformas crecen en usuarios de pago. ¡La desigualdad está servida! El debate también.

El caso de los artistas independientes es otro cantar. Aunque reciben dinero directamente de la plataforma digital, el beneficio es relativamente escaso y desde luego no es suficiente para ‘subsistir’.

Si esto es así, tira por tierra la afirmación de que plataformas como Spotify ‘son el futuro de la música’.

Es decir, esto no es una forma

Llegar a ‘todo el mundo’ ya no es necesario y además es un despilfarro en dinero. Los artistas se dirigen cada vez más, y así seguirá siendo este año, a su segmento de fans y potenciales fans.

4. El marketing social será quién determine la relevancia del artista

Aquellos amantes del género que probablemente estén predispuestos a escuchar su música, aquellos

Las herramientas digitales también empiezan a pesar en la balanza para los grandes artistas que llevan mucho tiempo sometidos a la dictadura de grandes sellos. Tal es el caso de Metallica, que gracias a la liberación de los derechos de sus propias canciones, decidieron hace poco empezar a hacérselo todo por su cuenta.

Otro gran ejemplo en el mundo del hip hop, es el del Chico de Fuego, Swan Fyahbwoy, que siempre ha mantenido una actitud ‘independiente’ a la hora de trabajar, algo que ha repercutido positivamente en su relevancia e imagen como artistas comprometido con su música y su público, más allá del dinero.

...hay música, hay herramientas para hacerla llegar, hay gente dispuesta a escuchar.

La pregunta es, ¿cómo ordenar los factores para marcar la diferencia? que se moverán para ir a los conciertos y comprarán y escucharán las canciones. Por ello utilizarán herramientas de comunicación más sociales que tradicionales, por su coste y su eficacia principalmente.

El pasaporte para ser incluidos en festivales y aceptados en salas de todo el país se medirá en fans de Facebook, followers en Twitter y visitas a la página web, entro otros.

5. Muchos de los grandes pasarán de su sello y se pasarán al DIY

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6. Molan los conciertos desde el sofá Gracias a los indicadores sociales que antes mencionaba, ahora es mucho más fácil medir la relevancia de un artista. Este 2014 nos dará la oportunidad de ver muchos festivales y conciertos desde el salón de casa, como una vía extra de comunicación por parte de los artistas y por otro lado, de ocio para los fans que no pueden permitirse económicamente estar siempre donde esté su artista. Una nueva conexión que hará que la música llegue más lejos y a más oídos (y ojos). Sirva como buen ejemplo Living Indie.

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El HipHop: más que un movimiento artístico POR: SEBASTIÁN ARTEAGA Entre tanto concierto, firmas de discos, showcases, videoclips, sesiones de fotografía y tiendas de ropa, no sería descabellado pensar en detenernos unos instantes y reflexionar acerca de lo que realmente supone el hip-hop —en cada una de sus manifestaciones— para nuestra sociedad. Sobra decir que vivimos tiempos difíciles: desahucios, paro, recortes en sanidad, educación, etc. Ante esta situación podemos preguntarnos, ¿qué tiene que ver el hip-hop con todo esto?

A comienzos del siglo pasado, un elevado número de individuos inconformistas con la sociedad del momento criticaron duramente la coyuntura de la época: un mundo cada vez más mercantilizado, una sociedad más alienada, las diferentes “guerras por la paz”, etc. Estas personas, tanto formadas académicamente como fuera de toda institución, expresaban su descontento social a través del arte, rompiendo con la tradición anterior establecida.

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Desde hace décadas, a estos artistas los conocemos como vanguardistas. Ya el propio término “vanguardia” procede del vocablo francés avant-garde, el cual hace referencia a una posición militar avanzada.

Es decir, la vanguardia se situaba por delante de todo movimiento artístico del momento. Sin embargo, la mayoría de las diferentes expresiones vanguardistas no fueron aceptadas por la sociedad, siendo

Mediatizado y demonizado durante años, el hip-hop se asociaba a la violencia, al sexismo y a la zafia provocación

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rechazadas por ser peligrosas para el sistema, contra-culturales y provocativas.

El hip-hop le debe muchísimo a las vanguardias artísticas. Así, nacieron de la misma manera: con el objetivo de cambiar el sistema del momento, luchar contra las injusticias sociales y canalizar las pulsiones violentas de la sociedad a través de la expresión artística creativa. De este modo, no es de extrañar que hoy en día, ante la vivencia de una nueva crisis estructural, el hip-hop se encuentre en buenísima forma.

Sin exagerar, cada semana (a veces incluso cada día) descubrimos

nuevos grupos en nuestra propia ciudad. No hay ningún fin de semana en cuya agenda no podamos asistir a un evento relacionado con el movimiento. Los medios de comunicación especializados en el movimiento aumentan por momentos y el público cada vez se halla más implicado en él. ¿Pero todo es positivo? Veamos qué ocurre.

Como hemos afirmado anteriormente, y al igual que con los diferentes movimientos de vanguardia, el hip-hop fue rechazado en su momento. Mediatizado y demonizado durante años, el hip-hop se asociaba a la violencia, al sexismo y a la zafia provocación.

Aunque sabemos que esto no es así (y más si nos consideramos adeptos de la movida), todavía existe una minoría social que encuentra en el hip-hop lo contrario a sus valores (libertad, tolerancia, esfuerzo, autosuperación, sociabilización, etc.).

Asimismo, los medios no especializados suelen apropiarse del hiphop bien para banalizarlo y descafeinar su sentido ideológico, o bien como arma instrumentalizada, instigadora de conductas y reacciones afines al sistema establecido.

No es de extrañar que grupos como Los Chikos del Maíz hayan sido censurados más de una vez, siendo vetados en determinadas ciudades, o que a Nega casi se le prohíba impartir conferencias en las universidades. Todos recordamos la detención de Pablo Hassel o el asesinato de Pavlov Fryssas (conocido como Killah P) por activistas neonazis. ¿Cuántas canciones de rap hemos escuchado en las emisoras de radio más famosas? Hechos tristes pero que nos recuerdan lo valioso y efectivo que es el hip-hop para transmitir ideas más allá de las convencionales. Que sí, que no todo es levantar el puño izquierdo al grito de “¡libertad!”. En efecto, también hay cabida para el egotrip o cualquier otro “estilo” (detestamos esa palabra) más personal o lúdico, pero es fundamental que el chaval o chavala que decida subirse a este tren, conozca bien cuáles son sus raíces más allá del espectáculo. Ya lo dijo Tote King: “nada crece si no come”.

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Next level beats: el futuro en nuestros pads POR: laps El beatmaking está asociado directamente al género del Hip Hop. Aunque, cada vez más, los beatmakers están demostrando mayor inquietud, independencia, imaginación y valor para indagar en otros géneros, o incluso inventarlos. Es un factor importante en toda forma de expresión artística la búsqueda de un producto propio, lo más original e innovador posible. Esta idea es la que estimula la evolución del estilo.

No podemos olvidar que todo esto nació de los breaks que pinchaban los DJs de temas como el famoso “Apache” de los Incredible Bongo band, sobre los que empezaron a rapear los Masters of Ceremony a principios de los ‘70, y la posterior adaptación de estos breaks de distintas formas para las primeras grabaciones de rap en estudio.

Se ha sampleado mucho desde entonces (y sobre todo a James Brown, según algunos rankings).

Hemos visto pasar varias etapas y modas. Hemos escuchado muchos beats de estilos, épocas y procedencias muy variadas. Pero estoy seguro de que aún nos queda muchísimo más por ver.

Gracias al avance tecnológico, ahora disponemos de más y mejores medios que facilitan el trabajo y con ello, el desarrollo de nuestras ideas, además de brindarnos nuevas posibilidades.

Hoy podemos trabajar con una cantidad enorme de pistas y multitud de instrumentos y procesadores en nuestro ordenador. Algo que hace unos años era impensable. Esto da pie a nuevas corrientes creativas,

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con la vista puesta en el futuro, desvinculadas de cánones y límites a menudo establecidos por los géneros y estilos, que ofrecen concepciones muy distintas y originales de la música, muchas de ellas muy interesantes, que hacen complicados los “es como si ya lo hubiera oído antes”.

Hay muchos beatmakers que están en esta onda: Submerse, Esta, Tokimonsta, Flako, Everydayz, Dabrye y un larguísimo etcétera, que saben dar a sus trabajos ese toque distinto, novedoso y propio.

Eso sí, sin perder la esencia.

Un buen ejemplo me parece el gran trabajo que hicieron Flying Lotus, The Gaslamp Killer y Mainframe (especialmente los dos primeros) para “A Sufi and a Killer” de Gonjasufi. Con sonidos y sampleos

Hoy podemos trabajar con una cantidad enorme de pistas y multitud de instrumentos y procesadores (...) esto da pie a nuevas corrientes creativas, desvinculadas de cánones y límites a menudo establecidos por los géneros y estilos, con la vista puesta en el futuro

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de todo tipo, a destacar uno de Las Grecas (siempre me llama la atención ver samples tan de aquí en producciones de ese calibre) Otras veces son bandas como Orelha Negra (Portugal) las que llevan a otro nivel lo que solemos hacer nosotros. Y también hay casos de maestros, que de vez en cuando, meten mano a otros estilos.

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El All Mighty Preemo a lo largo de su carrera ha demostrado tener inquitud hacia otros géneros. Hace poco se publicó un remix que hizo para “Latch” de Disclosure, que resulta cuanto menos refrescante para lo que solemos oír de esta living leyend.

En definitiva, lo que pretendo decir es que las herramientas que usamos

para hacer nuestros beats tienen muchas más posibilidades que las que estamos acostumbrados a oir.

Quedarse anclado en una época, ya sea por moda, por melancolía o simplemente porque te encanta no debe ser lo más adecuado desde un punto de vista histórico musical.

Tenemos que hacer el futuro.

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No estaba muerto, estaba de parranda POR: ANTONIO bUJEDO aka ballena

Vale, ya sabemos todos que le pasó al vinilo, llegaron unos señores de ojos rasgados y dijeron que el “neglo” era muy grande y nos les cabría en los reproductores que estaban inventando. Así que negaron su existencia, nos vendieron los CDs como algo necesario para nuestra vida cotidiana y, como borregos fieles y temerosos de los perros, saltamos de formato cual aguja de tocadiscos.

Yo sufrí en mis carnes ese cambio.

Aunque lo hice bastante más tarde y a duras penas, al final la conversión llegó de forma forzada. Ya era difícil encontrar en el mercado, aunque suene contradictorio, material nuevo en vinilo.

Los días que pasaba en las tiendas de discos buscando entre cajas, o pidiendo por correo ediciones que nunca llegarían a mi ciudad se iban distanciando en el tiempo pero, a pesar de todo, en mi “colección” podría acumular unos 1000 discos entre LPs, Singles, Maxi Singles y Eps. He de decir que hoy en día no me queda ni una tercera parte de esa colección, pero esa es otra historia.

“Lo que se hizo con el vinilo no era natural. Se intentó exterminarlo. Pero no tiene por qué ser así. La televisión no acabó con la radio, porque la radio tiene un encanto increíble. Y el vinilo también. Y hoy la radio goza de buena salud y a la “tele” se la está comiendo Internet. Pues quizás pase lo mismo: que al final, el vinilo se quede como único formato físico”, aventuraba Jesús Álvarez, de la tienda Radio City.

El disco, en sus distintas fases materiales (cera, pizarra, acetato, etc...) hace cerca de 100 años que existe, y en realidad no hay un formato/soporte, hoy por hoy, que haya durado tanto a lo largo del tiempo. Mientras la industria mira al futuro, y concentra sus esfuerzos en estandarizar un

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formato: véase Cds, DvD, Blue Ray, o incluso el “pendrive”, al vinilo no le importa.

Otros han intentado enterrarlo en el olvido... Con un panorama desolador desde la década de los 90, el vinilo y su giro hipnótico, de cara sin ocultarse como sus rivales (cintas y cds se esconden en su respectivos reproductores), mostrando su pasado en los surcos, arrugas llenas de

eral, y más agradecido, el vinilo se quedó con aquellos que sentían la música, y la hacían con sus manos, saltando de fiesta en fiesta, de estudio en estudio, trasnochando, reinventándose, convertido en un canalla-cierra-bares, de parranda...

“Dijing”, “scratching”, “mixin”, “looping” han sido las vitaminas y los minerales para mantener en forma un formato que esta volviendo a resurgir con fuerza.

Buscando un entorno menos agresivo que el del mercado en general, y más agradecido, el vinilo se quedó con aquellos que sentían la música, y la hacían con sus manos belleza, ha mantenido el tipo. Tal vez porque al oír un vinilo te hace olvidar el resto del mundo, el darle la vuelta al terminar la primera cara, admirar las portadas (arte prêt-àporter en muchos casos), todo un ritual que trata con respeto la musica, requiere su tiempo. O como diría Baxter: “no te puedes hacer un porro con un iPod”.

Al mismo tiempo, una comunidad “underground”, lo ha mantenido con vida reforzando su presencia en el mundo profesional.

Buscando un entorno menos agresivo que el del mercado en gen-

“El futuro está aquí. Ésta es la única industria donde una vuelta atrás es posible”. Emilio Valdés, de la tienda Ziggy.

Hoy en día es un hecho y las ventas en vinilo están superando las expectativas de muchos fabricantes del formato digital. Irónicamente las grandes productoras de soportes digitales y productoras de musica, que dejaron sin trabajo a los fabricantes de vinilo a finales de los 80, tienen que hacer cola para editar sus lanzamientos en el “nuevo” formato. Como decían los romanos al Cesar: Larga Vida al Vinilo !!!

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La radio: tú decides POR: andy seven Cuando estos locos de Flowfreaks me invitaron a escribir sobre algo, obviamente no pude negarme y, tras más de 20 años en la escena, vinculado siempre al mundo de la radio, no podía elegir otro tema que la difusión del rap en las emisoras de radio.

En estos 20 años que llevo vinculado a este medio he disfrutado y sufrido muchos cambios de tendencias, de directrices, muchos cambios en general, algunos para bien y otros para mal o muy mal...

Pero, para saber donde estamos, es necesario conocer de dónde venimos. Y venimos de una radio (radio como medio, no como emisora) que sí se preocupaba por la música. Una radio en la que lo importante eran los artistas, la música, los eventos. En definitiva, la radio se hacía para hacer llegar a los oyentes esos artistas o grupos que tenían talento, tanto conocidos como por conocer.

Grandes cadenas privadas nacionales tenían en su parrilla programas dedicados a distintos estilos de

Pasó el tiempo y las tendencias cambiaron. O, más que las tendencias, los intereses económicos, y se dejó de hacer una radio para los oyentes para hacer una radio para el negocio. Desaparecieron las emisoras locales y esos locutores pasaron a ser historia.

Igualmente lo hicieron los programas para las “minorías”, como los programas de rap, ya que dichos programas no se “vendían” tan bien como el pachangueo y el “mierdeo” musical. Y la cosa cambió, a partir de ese “punto de no retorno” pasamos a tener las emisoras que tenemos ahora, totalmente impersonales, locutores totalmente asépticos en sus locuciones, etc. En definitiva, emisoras que tienen como único interés el económico.

Tras toda una vida dedicada a la radio, a la difusión, a la música, solo puedo decir que la radio es y será siempre parte de nuestras vidas. música, desde rock, indie, hasta rap! Sí, el Rap y el R&B también tenían cabida en esas radios privadas importantes, así como programación especial en cada una de las provincias con locutores de sus ciudades, haciendo programas por y para esas ellas… (aún recuerdo ese programa 100% Black con el que inicié mi andadura en las ondas).

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He tenido la suerte de conocer y trabajar en muchas emisoras, locales y nacionales, de llevar mi programa de rap/HipHop a muchos oídos. He tenido que abandonar el barco de muchas emisoras que se han tirado a lo fácil, a lo comercial, pero el no tirarme al barro como ellos, el no “comercializarme” me ha dado la suerte de conocer a muchísimos de esos grandes artistas de la escena

(algunos conocidos, otros no tanto, pero artistas al fin y al cabo) y mi visión de la radio sigue (y seguirá) siendo aquella visión romántica.

Hablo de aquella visión en la que la radio estaba hecha para y por los artistas, aquella radio enfocada a escuchar buena música, a divertir, a hacer un rato agradable a esos oyentes que semana tras

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Fotografía Bifoco

semana sintonizan sus “transistores“ (y ahora internet) para escuchar esas novedades o temas de antaño. Para, al fin y al cabo, abstraerse de la cruda realidad en la que vivimos.

Tú que estas leyendo esto tienes poder, mucho poder. El poder de sintonizar o no la radio, el poder de elegir qué quieres oír, el poder de

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decidir de entre todas las opciones que se te dan, cuál es la que más te interesa, la que más te atrae, la que más te gusta. Porque tú, oyente de radio, eres eso que las emisoras usan para comerciar, eres esa mercadería que las grandes usan para vender su pachangueo musical basándose en estudios de audiencias. Por tanto, tú, eres ese bien preciado que todas las emisoras buscan, y quien,

al fin y al cabo, decide qué quiere y qué cadena o programa escuchar.

Tras toda una vida dedicada a la radio, a la difusión, a la música, solo puedo decir que la radio es y será siempre parte de nuestras vidas y me encantaría que compartieses esa visión romántica de la radio que comparto yo, pero, querido oyente, eso solo lo decides tú…

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graff

RAFA FIELDS 53

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Aunque son de Madrid, vienen directos del Inferno ‘tener en cuenta la posibilidad de no caerle bien a Palahniuk, Fight Club, 1996). Son Locus y Ner Duo Kie, y traen hardcore, llamas, rimas y expe como algunos de los elementos clave de su últim preguntamos por él, aunque también por distin de su trayectoria musical, además de otras Reportaje por Flowfreaks //

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o, y deberían a Dios’ (Chuck erviozzo a.k.a. erimentación mo disco. Les ntos aspectos s freak-adas....

Fotos: BOA Música

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Flowfreaks: Todas las reacciones ante Inferno, tanto las positivas como las negativas, tienen algo en común: CAMBIO. Vuestro nuevo trabajo supone un fuerte salto respecto a lo anterior. ¿Diríais que habéis cambiado como grupo, o simplemente seguís siendo vosotros y esta era la evolución natural de Duo Kie? Locus: Es la evolución natural de Duo Kie. Nerviozzo: No, no, yo creo que hemos cambiado como grupo… Así, por generar debate.

L: Vale, no es que sea la evolución, si tú sigues nuestra carrera disco a disco, verás que todos los discos son muy distintos unos de otros. La diferencia que llevamos desde 21 Centímetros a este es mucha, pero desde 21 Centímetros a De Cerebirti Mortis también. A mí me gusta cambiar porque, si no, me acabo aburriendo mogollón.

Además, la música actualmente está cambiando muchísimo, y en los dos o tres últimos años ha cambiado una auténtica barbaridad, se fusionan cada vez mas estilos de música, la electrónica lo ha invadido todo, y la gente que hace electrónica mete instrumentos reales. Con lo cual, esta es la evolución lógica de un grupo que suele evolucionar mucho de disco a disco. ¡Uy, qué bien me he explicado!

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FF: ¿Nerviozzo piensa igual?

N: Eh… sí, sea lo que sea que ha dicho él. (Risas)

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Esta es la evolución lógica de un grupo que suele evolucionar mucho de disco a disco.

Locus

FF: En este disco encontramos colabos esperadas en la escena rap, como las de Zatu o Swan. Pero también sorprendentes, como es el caso de Sober o Alberto Jiménez (Miss Caffeina). ¿Qué diferencias hay a la hora de trabajar con grupos más y menos integrados en vuestro estilo?

N: Es más fácil para hacer un tema de rap. Pero no para hacer un tema como Sin Perdón con Sober, que no es rap al uso, es más rock que rap. De todas maneras trabajar con ellos fue muy divertido, fue en su estudio de una forma muy natural, Locus hizo toda la producción de la parte electrónica de la canción, ellos hicieron la otra parte. Y lo de Alberto de Miss Cafeína fue idea de él (Locus). Lo vio en un videoclip y dijo “lo quiero para nuestro disco” y, como era un tema sentido y tal, tiramos para adelante.

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L: En cuanto a ser más fácil o no que con un grupo de rap… Son dos cosas totalmente distintas, trabajar hemos trabajado muy a gusto con los dos. Por ejemplo, con Alberto, de Miss Cafeína, quedé con él un día, porque no nos conocíamos, habíamos hablado un par de veces por teléfono y por e-mail. Así que dije: “bueno, a ver cómo es”, porque es el típico artista pop así, delgadito y tal y yo que soy mas bien tirando a…

Y las otras sí, quizás estén un poquito trilladas, y yo lo entiendo, pero lo de Zatu era una cosa que yo tenía pendiente. Desde siempre había querido hacerme un tema con él.

N: …cafre. (Risas)

N: Es que cada una tiene su ‘cosica’. Yo con Swan tenía muchas ganas de hacer algo.

L: A cafre, más burro que un bocata de tuercas, ya le había pasado un previo de la canción, de lo que hablaba la letra y le había contando de que iba el tema. Y el chaval me vino el primer día con la letra, según me dijo la primera frase, lo de ‘‘estás en las sombras de mi habitación”, fue como: ¡al loro! El tío venia con las ideas súper claras, sabiendo por dónde tenía que tirar el tema, y la verdad es que salió facilísimo y súper bien.

Y los tíos de Sober estaban “engorilaísimos” con la colabo. Cuando llegamos al su estudio, Carlos, el vocalista, me seguía en Twitter, se habían empollado todos los vídeos nuestros. Luego el hermano, Jorge, resulta que yo lo conocía de Móstoles y habíamos estado de pedo hacía años…

Muy bien, la verdad.

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N: Yo ya lo había hecho, pero hace 16 años, yo creo que los micrófonos eran de piedra todavía.

FF: ¿Con cuál estáis más contentos?

L: Y eso que ya habíamos hecho cosas con él.

N: Sí, pero en Lluvia De Piedras éramos mucha gente, yo quería coger y trabajar con él en un estudio.

L: A mí me llena de orgullo y satisfacción la de SFDK porque, como os digo, es una cosa que tenía pendiente hace mucho. Y como resultado me gusta muchísimo la de Alberto de Miss Cafeína.

N: A mí la de Fe me gusta mucho, con Supernafa.

L: Claro, es que tiene el rapeo de Supernafamacho, y está impresionante, tanto es así que dejamos que el disco se cierre con su frase “Llevamos en este infierno más tiempo que el diablo”, así que realmente cada una tiene su cosica.

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FF: Madriz es el tema que dedicáis a vuestra ciudad, ¿consideráis que Madrid ha definido el estilo de Duo Kie? ¿Duo Kie sería lo que es si no hubiera nacido en Madrid?

N: Como decía un sabio: ‘mi patria es dónde estoy’.

La patria la llevo por dentro.

L: En el momento que estás ahora y la persona que eres viene condicionado por todos los momentos que has pasado antes y, evidentemente, donde hemos vivido. Si hubiésemos estado en un pueblecito de Jaén, pues no tendríamos las vivencias que nos han traído hasta aquí.

N: Tendríamos otras.

L: Probablemente…

Siempre veo que, cuando te metes en una pelea, te sube la adrenalina, estás muy nervioso y tal, y él me dice: “tienes que acostumbrarte a la adrenalina, pero centrado” FF: ¿Eso quiere decir que la agresividad y el hardcore de Duo kie van a estar más ‘centrados’?

N: Puede ser…

L: No está tan pensado. (Risas) N: Voy a contar algo, aunque sé que es tirar piedras contra mi propio tejado, la gente tiende a naturalizar y a pensar en las frases, incluso más que los propios artistas.

FF: En Mátalos A Todos, decís que “en el combate da más golpes quién mantiene la cabeza fría”. Ese control de la vuestra fuerza, ¿demuestra una actitud más madura respecto a los otros discos?

Recuerdo una frase que tenía que decía “los bancos son los que mejor reflejan lo que soy”, y me vino un vino un chaval y me dijo: “tío, esa frase me ha llegado, porque el banco es el dinero y vivimos en una sociedad donde el dinero te domina…”. Y me quedé “what the fuck?”.

N: Mmm… ¡sí! Gracias, necesitaba una interpretación y me la habéis dado (risas). Esa la escribí por muchas cosas que me cuenta Locus de los combates.

No, yo voy por la calle, me voy mirado en los escaparates y los bancos son los que tienen los cristales más grandes, y es dónde mejor me veo, qué coño.

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Entonces yo ya me preocupo bastante poco de buscarle interpretaciones a las frases, y que cada uno le dé la suya.

L: Yo a lo mejor concreto más en los temas, y tú vas soltando frases que a lo mejor no pegan, pero la gente se queda como diciendo “Un momento, esto quiere decir que…”. Y yo sé que muchas veces las haces porque dices: “¡Uy! Me encaja”. Y luego es una pasada.

N: En el fondo es para que los fans hagan el trabajo duro.

FF: Nos ha gustado mucho eso de “seamos realistas, pidamos lo imposible”. ¿Es esa vuestra filosofía?

L: Para mí siempre.

N: Yo creo que es la filosofía que tiene que tener todo el mundo.

L: A mí esa frase también me encanta. Pedir lo imposible, si lo haces desde un punto de vista realista, puedes pedir cualquier cosa en esta vida.

Puedes decir “yo con estar casado, trabajar en una oficina y tener hijos, soy feliz”, y es una opción de vida totalmente respetable. Pero para mí no, por mi forma de ser. Yo no puedo vivir así.

Antes de dedicarme a la música me dedicaba a competir, y estuve muchos años peleando. Hasta que no tuve lesiones suficientemente graves como para retirarme, no lo dejé. Mi objetivo era ser bueno en lo mío, antes de eso tuve una empresa, llegó a ser una cadena de tiendas, ahora con la crisis se me ha ido a la mierda. Siempre he sido de llegar lo más lejos posible en todo lo que hago. Y pedir lo imposible es una manera de ser realista, es una manera de marcarte una meta, y te hace luchar por ello.

N: Aunque jamás lo vayas a conseguir.

FF: Hemos hablado de los cambios en Inferno, ¿podemos esperar cambios en los directos también?

L: Siempre hemos amenazado con salir en tanga de lentejuelas, y esta vez lo vamos a hacer.

N: Sí, porque el de leopardo está totalmente fuera de moda.

L: La línea de los directos es la misma de siempre, mucho cachondeo, caña, mucha complicidad con el público.

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Nuestros directos son conocidos por eso, por el cachondeo y la caña, y no es que no queramos variarlos, es que no sabemos hacerlo, es nuestra manera de ser.

Nerviozzo

FF: Mucho tirarse al público…

L: Tirarse al público… bueno, a los que se dejen. (Risas) N: Incluso a los que no.

L: Pero en tanga te puedes tirar a muchos más…

N: ‘‘¿Quieres jugar al juego de las violaciones?’’ ‘‘No.’’ ‘‘Esa es la actitud…’’ (Risas) L: Nuestros directos son conocidos por eso, por el cachondeo y la caña, y no es que no queramos variarlos, es que no sabemos hacerlo, es nuestra manera de ser.

N: Como se suele decir: si no está roto, no lo arregles.

FF: Para terminar, la pregunta obligada de Flowfreks: ¿en qué sois realmente freaks? (Y no vale la música) N: Yo es que si lo cuento voy a perder muchos fans.

L: En el porno centroeuropeo. (Risas) N: Además de eso me gusta mucho leer libros de cosas raras. Tochos de tipografía, de biología, tengo libros que la gente ve y dice: “esto me lo hacían leer a mí en la universidad”. Soy muy friki de la lectura.

L: Y yo de las artes marciales, llevo toda la puta vida compitiendo y entrenando. Empecé son 4 años a hacer judo, estuve hasta los 16, me rompí una rodilla por dos sitios. Me pasé al boxeo, de ahí al Kick Boxing, del Kick Boxing al Muay Thai, del Muay Thai al Kung Fu, hice Karate.

Fui Campeón de Castilla de Kick Boxing, tercero de España, hice cuatro o cincos peleas y tuve que retirarme por desprendimiento de retina de un ojo, volví… Empecé con el Vale Tudo. Empecé con cuatro años, tengo cuarenta y sigo entrenando, llevo 36 años de vida en ello y es lo que más me gusta.

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omo toda actividad que se realiza en estos tiempos, los estudios de grabación no están exentos de problemas a la hora de conseguir hacerse un hueco en el mercado musical. Como industria cultural que son, tienen mucho que decir.

Este reportaje quiere mostrar cuatro nuevas propuestas que nacen fruto de la adaptación de este tipo de actividad a la situación económica y social actual.

Nos mata la curiosidad sobre cómo funcionan los estudios profesionales de mayor trayectoria y cómo se las ingenian los nuevos productores y técnicos para sacar adelante sus trabajos. En Flow Freaks hemos tenido la suerte de poder visitar cuatro estudios para traeros toda la información de primera mano.

Acompáñanos de visita por las instalaciones de AZ Estudios, La Cobra Studio Doctorbits y Jorge Gascón.

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A.Z. ESTUDIOS Tras varios años trabajando en un home Studio, R. Sosa, gerente de AZ Estudios decide dar el paso de embarcarse en la apertura de un estudio profesional en Ibi (Alicante). Empieza a trabajar con grupos locales como La Plaga o Santa Morte. Da el salto nacional tras trabajar con Abram en “Stay Strong”, en ese momento decide centrarse en Hip Hop y Pop. Entre los artistas que han pasado por sus manos se encuentran Kako M. Gransan, Bha, El Bezea, Safree.

AZ es un estudio que se reinventa cada día, adaptándose a las nuevas necesidades que surgen.

Impulsan nuevos servicios, sobre todo mezcla y mastering online, dando la oportunidad a los artistas de que graben en su ciudad de origen, reduciendo los costes de grabación, y después realizando la postproducción con ellos.

SU FILOSOFÍA DE TRABAJO ESTÁ CLARA, BUSCAN POR ENCIMA DE TODO LA IMPLICACIÓN CONJUNTA EN EL PROYECTO Además, para dinamizar más el sector, puntualmente lanzan ofertas en packs que incluyen grabación, mezcla, mastering e instrumentales.

Su filosofía de trabajo está clara, buscan por encima de todo la implicación conjunta en el proyecto. Que todo el equipo tanto del estudio como el artista le otorguen el mayor compromiso a cada proyecto.

En sus propias palabras “sin esta implicación es muy difícil que una propuesta musical salga adelante en el estudio”.

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DOCTOR BITS Doctorbits abre sus puertas en el año 2012 de la mano de Pedro Pino López (PPL), un profesional que tras más de 10 años de trabajo en otros estudios de grabación, decide emprender una aventura empresarial y autogestionar su estudio.

SE PUEDE DECIR DE ELLOS QUE SON UN ESTUDIO NACIDO DE LA CRISIS, ESA ES UNA DE SUS PRINCIPALES VIRTUDES Se puede decir de ellos que son un estudio nacido de la crisis, esa es una de sus principales virtudes, a lo que ha contribuido sin duda la juventud de su promotor, quien nos comenta que mientras otros lo llaman crisis, él lo llama “condiciones del mercado actual”. Lo negativo de esta situación, según nos indica, es la cantidad de proyectos valiosos que no ven la luz. En palabras de PPL, lo principal es conseguir que estos proyectos sean viables y que se

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permita seguir haciendo lo que uno realmente quiere, manteniendo el más alto nivel técnico, avanzando, aprendiendo y sobreviviendo. El productor destaca que “este debe ser el camino a una nueva mentalidad por parte de todos los que estamos en la música, desde el fan hasta el artista”.

Son muchos los artistas con los que Doctorbits ha trabajado; Producto de una Semilla, El Prof, Colectivo Audiovisual 99 Páginas, Espacio en Blanco, Billy Gavillow, ERN, Juanfrah del Parke, S.U.R. produciendo el LP El mostro de la última pantalla en 2013 (zona bruta - Warner), Reza Supra…

Actualmente trabajan en lo nuevo de Producto de una Semilla que es un disco formado íntegramente por colaboraciones de otros grupos principalmente de Málaga, en la grabación del trabajo de Billy Gavillow, y como estreno inminente el primer trabajo de espacio en blanco que va a salir dentro de muy poco y está seguros que va a sorprender...

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LA COBRA ESTUDIO

EN LA COBRA ESTUDIO TIENEN CLARO QUE LO FUNDMENTAL ES LA PLANIFICACIÓN A LA HORA DE EMPEZAR A TRABAJAR Visitamos La Cobra Studio de la mano de Daddy Cobra, un profesional con alma y trayectoria de músico, que empezó en los años 90 preparando sus propios instrumentales.

También están Darmo, Carmona, en general toda la gente de A13, Ivan Nieto, Bako y Dj Pache, Rapsusklei, Capaz, Zatu, Mas Graves, Kamikaze, Dahani Mefe y muchos, muchos otros.

Casi sin darse cuenta empezó a trabajar con Morodo en las producciones y tuvo la oportunidad de ampliar su formación en el estudio de Dahani, La Cueva Estudio. En 2004 decide abrir su propio estudio, centrándose en producción musical, pero dejando las puertas abiertas a la posibilidad de hacer también grabación y mezcla. Así nace La Cobra Studio.

Con respecto al reggae son pocos los artistas que no han pasado por sus manos; entre los que lo han hecho encontramos a Morodo, Mr Rango, Hermano L, Josué Camacho, Mr. Karty, Makamersim, Newton, Lion Sitte, Dakaneh, Pipo T, Lasai...

Entre los principales artistas destaca Swan Fyahbwoy, que desde el primer momento apostó por su estudio.

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A nivel internacional ha trabajado con Busy Signal, Ward 21, T.O.K, Lutan Fyah, Spectacular, Gemstone, Jusa Dementor, Kafu Banton, Toledo, Daddy Banton, OneChot, etc.

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ENTRE LOS PROYECTOS EN LOS QUE RECIENTEMENTE HAN TRABAJADO SE ENCUENTRAN TEMAS DE ARTISTAS COMO BAKO O DJ PACHE En La Cobra Studio tienen claro que lo fundamental es la planificación a la hora de empezar a trabajar y conocer lo que el cliente quiere y lo que realmente necesita. Para ellos lo fundamental es el trato personalizado. Y por ello lo fomentan como valor en alza.

Su trabajo en el estudio es plasmar una serie de sentimientos con los que el artista impregna un álbum o un track.

La comodidad del músico a la hora de poder plasmar eso en un estudio de grabación para poder conectar con su público es muy importante, por eso crear un buen ambiente es imprescindible.

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Entre los proyectos en los que recientemente han trabajado se encuentran temas de artistas como Bako, DJ Pache. Producciones que está realizando para Pipo T, Lasai…

Con Swan trabaja de formar ininterrumpida, Daddy Cobra es además su ingeniero de directo. Karty se ha convertido en otro habitual del estudio, también hay nuevos artistas que trabajan en una o dos producciones para sus trabajos, One Riddim de Reptile series. Tienen también proyectos de fomento de los eventos musicales con Waslala y colaboran activamente en la promoción de nuevos talentos a nivel local.

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jorge gascón

Jorge Gascón es uno de los emprendedores que creyó en sí mismo. Trabajaba en Eurosonic cuando la situación económica llevo al cierre de grandes estudios. Podemos llamarlo el periodo previo a la crisis. Aunque Jorge no tuvo ninguna duda “Me fui de allí sabiendo que se me necesitaba en la industria”, nos comenta.

En 2002 hizo una inversión en equipos de último modelo, tarjeta de sonido y micrófono. Un poco de espuma en la pared y eso ya parecía un estudio...

“UN PROFESIONAL QUE TIENE UN SONIDO CARACTERÍSTICO, QUIEN ME CONTRATA LO SABE Y ES PRECISAMENTE LO QUE BUSCA...” ¡Desde luego, cumplió sus funciones!.

El siguiente ingrediente que se necesitaba para un coctel explosivo era crear su propia filosofía de trabajo. Se describe como un apasionado de su trabajo que afronta cada proyecto con ilusión. En sus propias palabras “un profesional que tiene un sonido característico, quién me contrata lo sabe y es precisamente lo que busca, pero nunca impongo mi sonido al del proyecto en sí. La unión hace la fuerza”, nos explica.

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“Lo único fundamental es que te apasione tu trabajo, que el hecho de trabajar ya sea motivación suficiente.

Me he visto bailando solo en el estudio después de una mezcla de un tema que en principio no me atraía demasiado. Soy como un pintor. Si viene una persona muy fea a pedirme un retrato, le haré un retrato digno de admiración. El modelo seguirá siendo feo pero la pintura será intachable. Mi trabajo consiste en eso: si tú estás dispuesto a llevar tu trabajo al siguiente nivel, yo lo llevo dos niveles más allá”.

Con respecto a su experiencia antes y después de la crisis económica y cómo ésta le ha afectado, Jorge reivindica que además de la crisis económica que azota nuestro país, existe otra crisis, una crisis musical “es una crisis a la que nos vemos silenciosamente sometidos desde hace por lo menos ya cinco años, en los que no importa tanto la calidad de esta como el hecho de ponerla en venta”.

Puede presumir de haber trabajado con muchísimos artistas y espera hacerlo con los que no ha trabajado aún. Entre sus trabajos hay desde discos de oro hasta maquetas que nunca han visto la luz.

Actualmente está terminando los trabajos de Aitor Riestra, Zeropositivo, Bastardo, Pedro Cano y en breve comenzará nuevas andaduras con Wino, Arte aka Trabubu, SFDK, además nos anuncia que avanzado el 2014 verá la luz un proyecto personal. ¡Habrá que estar atentos!.

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GRACIAS,

GRACIAS POR ESTE 2013 LLENO DE CONCIERTOS Y de músic medio de comunicaciÓN, POR LAS MAQUETAS Y LOS DIS UN ÉXITO, Y PORQUE 20

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freaks!!

ca, por el premio mÁlaga joven que hemos recibido como ISCOS, POR LOS EMAILS, POR HACER DE SUENA GORDO fest 014 VA A SER AÚN MEJOR.

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