Catálogo Árboles Intervenidos by Glenda Estevez

Árboles intervenidos A BENEFICIO DE ASOCIACIÓN CONCIENCIA

EDUCACIÓN DESARROLLO SOCIAL MEDIO AMBIENTE Son los pilares de La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires en su trabajo cotidiano de compromiso social.

SABEMOS QUE PODEMOS HACERLO BIEN, SI LO HACEMOS JUNTOS. POR ESTA RAZÓN, ACOMPAÑAMOS A CONCIENCIA EN LA NOCHE DE CONCIENCIA 2013 NOS E N C O N T RAM O S Sigue las novedades de La Rural en larural.bsas

@LaRural_BsAs

#CesionSolidariadeEspacios w w w. l a r u r a l . c o m . a r - ( 5 4 1 1 ) 4 7 7 7 5 5 5 3 - r s e @ l a r u r a l . c o m . a r w w w. l a r u r a l . c o m . a r / l a - c o m p a n i a / r e s p o n s a b i l i d a d - s o c i a l /

ÍNDICE

Asociación Conciencia Carta María Figueras Créditos y agradecimientos Texto Santiago Kovadloff

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Árboles intervenidos • CAROLINA ANTONIADIS • GABRIEL BAGGIO • SOFIA BOHTLINGK • AILI CHEN • IGNACIO DE LUCCA • DESIREE DE RIDDER • ANDRÉS DE ROSE • JULIO FIERRO • JACINTA GRONDONA • CATALINA LEÓN • DANTE LITVAK • ANDRÉS PAREDES • ESTELA PEREDA • MARTIN REYNA • CLAUDIO RONCOLI • ANDRÉS SOBRINO • LUCIA SPOTORNO • JUAN STOPPANI • ELISA STRADA • MARINA TÓRTOLA • ANDRES WAISSMAN

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Condiciones de Venta Comisión Directiva

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Asociación Conciencia trabaja hace más de 30 años para que los niños, niñas y jóvenes de nuestro país tengan la posibilidad de estudiar, formarse, jugar, expresarse, participar y crear su propio futuro. Partiendo del enfoque de derechos y con la educación como herramienta, promovemos su inclusión y participación.

QUEREMOS QUE LOS NIÑOS JUEGUEN El cumplimiento de los derechos de los niños y niñas es una responsabilidad ineludible. La ciudadanía se forma desde los momentos iniciales de cualquier individuo. En la Argentina, el trabajo infantil es una realidad que vulnera los derechos de 1.097.295 niños de entre 5 y 17 años de edad. [1] • Un niño que trabaja, NO ESTUDIA • Un niño que trabaja, NO JUEGA • Un niño que trabaja, NO TIENE SALUD Actualmente, 4.500 niños en situación de trabajo infantil o en situación de riesgo forman parte de nuestros programas en 20 localidades distribuidas en distintas partes del país. En los centros de Conciencia, trabajamos con equipos interdisciplinarios, articulando con el sector público y privado. Realizamos actividades con los chicos, las familias, las escuelas y toda la comunidad, para lograr resultados a largo plazo. En nuestros programas buscamos promover, en primer lugar, el reconocimiento de ellos mismos a través del fortalecimiento de su autoestima para que descubran sus propias capacidades y herramientas necesarias para convertirse en ciudadanos con futuro. QUEREMOS QUE LOS JÓVENES ESTUDIEN Creemos en el estudio como una herramienta de valor para igualar oportunidades de desarrollo, tanto personal como comunitario. En Conciencia trabajamos para brindar oportunidades y acompañamiento a 600 adolescentes en situación vulnerable para que puedan completar sus estudios secundarios y a 460 jóvenes en sus estudios terciarios – universitarios.

Nuestro país puede ser más igualitario si generamos condiciones para el protagonismo de los jóvenes. Conciencia promueve en 11.000 adolescentes y jóvenes el ejercicio de una ciudadanía activa, responsable y solidaria mediante al arte, el juego, la reflexión, el diálogo y el aprendizaje cooperativo. Estamos convencidos que los niños, niñas y jóvenes, como sujetos sociales en formación de ciudadanos, necesitan oportunidades para participar en acciones colectivas en las que puedan poner en práctica valores y adquirir las habilidades y competencias que contribuyan a su desarrollo personal y comunitario. SEAMOS CIUDADANOS COMPROMETIDOS ¡TOMEMOS CONCIENCIA! Tenemos el poder de generar un cambio, individualmente o en comunidad. Somos los adultos los responsables de que se cumplan los derechos de los niños, las niñas y los adolescentes. Debemos comprometernos para lograr una realidad más equitativa y con igualdad de oportunidades para transformar a un niño que juega y a un joven que estudia en un adulto comprometido. Este es el EFECTO DEL COMPROMISO, más de 40 millones de habitantes seremos ciudadanos.

No es tanto. Sólo el futuro de todos los argentinos. [1] Resultados Preliminares Tercer Trimestre 2012 - Modulo de Actividades de Niños, Niñas y Adolescentes. Ministerio de Desarrollo Social - INDEC.

Queridos amigos, Quiero agradecer a todos los que participaron con su importante y generosa contribución para el logro de este catálogo a beneficio de Asociación Conciencia. Nuestra labor es sólo posible con el apoyo de quienes contribuyen desde distintos ángulos para avanzar y realizar el trabajo de todos los días. Muchas gracias, Santiago Kovadloff, por haber desarrollado los párrafos inspiradores que motivan esta colección y a todos los artistas que aportaron su talento, inteligencia y sensibilidad para tener estas obras a beneficio de Conciencia. Le agradezco, también, a la Galería Schlifka Molina y al equipo de colaboradoras que hicieron el catálogo posible. Y no menos importante, agradecer a todos ustedes, quienes hoy están colaborando para que podamos seguir con nuestra labor, trabajando articuladamente en iniciativas de desarrollo HOY; para continuar con impactos sostenidos con una visión de FUTURO.

Con gran estima, María Figueras

Dirección de Proyecto y Curaduría Joseﬁna Maxit con colaboración de Florencia Echesortu y Carolina Grether Fotos Inés Clusellas www.inesclusellas.com.ar Diseño Penélope Dianda para www.brandhausen.com.ar

Agradecimientos

ÁRBOL No solo su sombra bienhechora ni la hondura de sus raíces; no solo la robustez de su tronco ni el susurro de su follaje. No solo la fertilidad de su madera en manos del empresario o el artesano; no solo el hospedaje ofertado al pájaro en la noche ni la sinuosa belleza que, al verlo, recogen los ojos del pintor. No solo su verdor. No solo su ramaje. No solo su prestancia en el paisaje aliviando la monotonía de la pampa. El árbol es todo eso y mucho más: presencia indivisible que nos convoca para que en ella veamos un signo de la creación mayor, del conjunto y no únicamente del fragmento. De la vida que nos invita a sabernos integrados y enlazados por su energía en un abrazo universal en el que, sin dejar de ser cada uno de nosotros, somos infinitamente más que cada uno. Santiago Kovadloff

CAROLINA ANTONIADIS Nació en Rosario, Santa Fe, en 1961. Es egresada de la Escuela Nacional Prilidiano Pueyrredón. En 1990 recibe la beca Antorchas a la creación artística y en 1999 recibe la beca del Fondo Nacional de las Artes. Entre los premios recibidos se destacan: Premio Medalla de Plata Gunther CAYC (1989); Mención de Honor Premio Fundación Fortabat (1995); Mención de Honor Premio Fundación Fortabat (1997); Premio Leonardo, Artista del Año, MNBA (1998); Gran Premio de Honor Fundación Avon (1999). Entre sus muestras individuales nacionales e internacionales más importantes se destacan: Museo Nacional De Bellas Artes (1999); El delito de la Belleza, Centro Cultural Parque España – Rosario (2003); Retrospectiva en Centro Cultural Recoleta (Abril 2006), Jeune Peinture Espace Eiﬀel Branly Paris, France ; Cork Gallery, Lincoln Center New York City, "Opera" (1997); Bienal de Cuenca Ecuador (1998), Workshop en la Fundación Progresso, auspiciado por la Fundación Rockefeller, Núcleo Río de Janeiro en la Red, Brasil (1998); Centro Cultural 19 Montbeliad Paris.

GABRIEL BAGGIO Nació en Buenos Aires, en 1974 donde vive y trabaja. Se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (1998).Obtuvo el Gran Premio de Honor del salón UADE de pintura (2012); el Primer Premio del salón Klemm de Artes Visuales (2009). Fue invitado por la Universidad Nacional Autónoma de México para participar en Performagia´07, México DF, (2007); becado por Triangle Art Trust para participar del Hong Kong International artist´s Workshop, China (2005) y por UNESCO-Aschberg (2003-4). Realizó exhibiciones individuales, grupales y performances en Fundación Klemm, Bs. As, (2011); en el World Bank of Washington, EEUU, (2011-2012); en el Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, Alemania, 2010; en la 1ra Bienal de las Américas, Denver, EEUU, (2010); en los Museos de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina,(2012, 2010 y 2003); en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina, (2008); Fundación PROA, Argentina (2011-2009); en el Museo de Arte Contemporáneo de La Plata, Argentina (2012); de Caracas, Venezuela, (2008); y en diversos espacios de arte y galerías privadas nacionales e internacionales.

SOFIA BOHTLINGK Nació en Buenos Aires. Se recibió de diseñadora graﬁca en la ORT. Estudió pintura con Serio Bazan e Historia y Crítica del Arte Contemporáneo con Hugo Petruchansky. En 2008 hizo la exposición individual La Tierra fue una vez un animal gigante, en la Galería Appetite. En 2011, la muestra No se en que utopía futurista viven, en la Galería Alberto Sendros, y en junio de 2012, Las confesiones, en el Macro, Museo de arte contemporáneo de Rosario. Participó en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella durante el período 2009-2010, dirigido por Jorge Macchi. Formó parte de la edición 2010-2012 de la Beca Kuitca / UTDT. Fue seleccionada para participar, junto con Diego Bianchi, de U Turn Project Rooms, en Arteba 2012, con la curaduría de Abaseh Mirhvali. Y participó en obras colectivas curadas por Marcelo de la Fuente, Laura Spivak, Mariano Mayer, Alejandra Seeber y Francisco Lemus, entre otros.

AILI CHEN Nació en en Taipei, isla de Taiwán, en 1971. A los 14 años llega a Buenos Aires, donde vive y trabaja hasta el momento. Se forma en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, con especialización en Pintura. Realiza talleres y becas de estudio e investigación en pintura y cerámica en Alemania y en España. Obtuvo dos Becas de Estudio y Perfeccionamiento en Artes Visuales de la Fundación Antorchas en Buenos Aires con Jorge Macchi. Trabaja con diferentes técnicas y medios. Dibujos, instalaciones y animaciones son sus preferencias. Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas en el país y en el extranjero. Trabaja en cine como Directora de Arte en largometrajes desde el año 2000.

IGNACIO DE LUCCA Nació en Misiones, en 1969. EN 1986 se graduó de Arquitecto en la Universidad de Buenos Aires. En 2004 participa de la Residencia Paintings Edge Program en California, con los artistas Terry Winters, Laura Owens y Elizabeth Murray. En 2010 recibió la mención honorífica del Jurado, Premio de Pintura del Bicentenario, Fundación Banco de la Nación Argentina y en el 2002 el Premio accésit «Primer Concurso Iberoamericano de Pintura», Aerolíneas Argentinas, Palais de Glace, Buenos Aires. Entre sus exposiciones individuales figuran: Arborescencias, Galería Palatina; Pinturas, Galería Palatina; Subtrópicos, Oficina Proyectista; Rizoma, Centro Cultural Borges; Ramas, Centro Cultural Universidad NEA y Ramas de Apóstoles, Centro Cultural Misiones.

DESIRÉE DE RIDDER Nació en Buenos Aires, en 1971. Cursó el Profesorado de Pintura en el Instituto Prilidiano Pueyrredón (IUNA). En 1999 estudió Dibujos Animados en Central Saint Martins College of Art and Design de Londres. Posteriormente, instalada en París, continuó desarrollando su arte y entre 2000 y 2003 participó del Carnaval Artistique del Barrio XVIII. Entre 2004 y 2006 profundizó en el estudio de distintas técnicas de cerámica que hoy aplica particularmente en la temática de animales argentinos en peligro de extinción. Actualmente, vive y trabaja en Buenos Aires. Sus últimas exposiciones de escultura fueron: Vivant La Vie, Godoy Cruz, Mendoza; 21 gramos esenciales, instalación, Galería de Arte La Guanaca Azul, Buenos Aires; y Animales Argentinos, Instalación, Museo Metropolitano, Buenos Aires. Algunas exposiciones de pintura fueron: Arguibel Art, Buenos Aires; Halle Pajol, París; Galerie Argentine, Embajada Argentina, París; Centro Cultural San Salvador de Jujuy, entre otras.

ANDRÉS DE ROSE Nació en Buenos Aires, en 1986. A los 13 años comenzó a estudiar dibujo y pintura con Rosa Reviello. Realizó estudios en la escuela terciaria de Bellas Artes Manuel Belgrano y junto a Andrés Waissman. En el 2007 realizó su primera muestra individual en la Galería de Arte Contemporáneo Crimson, con la serie “Fractales”. Luego, fue invitado a participar de la muestra “Paisajes Imaginarios” junto a Jacques Bedel-Andrés Waissman y Julián Bedel-Andrés De Rose. Realizó la muestra “Allez la peinture”, en la Galería Crimson. Realizó su segunda muestra individual en Gachi Prieto Gallery en el año 2010, que llevó el nombre “Espacio Fortuito””.Sus obras han sido llevadas por Gachi Prieto Gallery a la feria ArteBA en la edición 2009, 2010 y 2011. En 2012 realiza la muestra colectiva “La tinta estallada” en Gachi Prieto Gallery junto a Dante Litvak, María Elisa Luna y Bárbara de Lellis.

JULIO FIERRO Nació en Córdoba, en 1962. En 1987 se graduó con el título de Arquitecto, en La Universidad Católica de Córdoba. Se formó a comienzos de los años 80 en la Escuela de Arte Figueroa Alcorta de Córdoba y en los talleres de Roger Mantegani. Entre sus principales muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior se destacan: Centro Cultural Recoleta 2011 Muestra Individual; Staﬀ Galería Agustina del Campo (Bs.As); Galería Praxis International Art; Galería Vía Margutta Córdoba; Galería Elsi del Río; Multiespacio Pabellón IV; Galería Consorcio de Arte. Participó en los siguientes premios y salones: Premio Salón Nacional Palais de Glacé (2012 Mención, 2011, 2007, 2006, 2005); Salón Nacional de Arte Sacro, Primera Mención (Tandil 2008); Concurso Nacional UADE Pintura (2011); Salón Nacional Manuel Belgrano (2010, 2009, 2008, 2007); Premio Fundación Banco Ciudad (MNBA 2002).

JACINTA GRONDONA Nació en Buenos Aires, en 1964. Se formó como Profesora Nacional de Escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes P.P., Bs As, y en School of the Museum of Fine Arts de Boston, Ma., EEUU. Estudió con maestros como Aurelio Macchi y Miguel Dávila entre otros. Exposiciones individuales: 2013 Galeria del Paseo, Manantiales, Uruguay; 2010 Maria Casado Home Gallery, Bs. As.; 2007 Galería Javier Baliña. Bs. As. Exposiciones Colectivas: 2008 Latin American Art Fair, Miami; Maria Casado Home Gallery, 2007 y 2006; Proyecto “Buenos Artes” Roma y Capalbio, Italia, 2006; Galería Coppa Oliver, Bs. As.2003; Salón Nacional de Escultura.

CATALINA LEÓN Nació en Buenos Aires, en 1981. Asistió a diferentes talleres de pintura y escultura. En 2003 y 2005 participó de la Beca Kuitca/Rojas U.B.A. En el 2004 realizó su primera muestra individual en Alberto Sendros. En el 2005 participó de la muestra colectiva J’ reve en fundación Cartier, Paris. En el 2007 ganó el primer premio ArteBA Petrobras. En el 2008 realizó, otra muestra individual, en Daniel Abate y participó en Rendez- Vous en MAC, Lyon. En el 2009 participó de Lost for life, en el pabellón de la ciudad de Buenos Aires, en Arte Américas, Miami y en la muestra ¿Por qué pintura? del Fondo Nacional de las Artes. En el 2010 participó de muestras en Madrid, Rosario, Salta, y Córdoba y realizó Que puede la quietud, Gachi Prieto Gallery. Creó junto a F. Rodrigues Giles Vergel, proyecto que entrelaza arte-salud www.vergelarte.com.ar. En el año 2011 participó de muestras en Chile, en el C. C. Borges, en ArteBA e hizo Muda, muestra individual, en la Galería Alberto Sendrós. Últimas Tendencias II (donaciones en suspenso). En 2013 ha sido invitada a participar del premio Braque.

DANTE LITVAK Nació en Buenos Aires, en 1990. Inició sus estudios secundarios en el Centro Polivalente de Arte y realizó su especialización en grabado. Del año 2004 al 2009 aprendió dibujo en el Estudio Villagrán. Durante el año 2010 estudió en el CIC (Centro de Investigación Cinematográﬁca). Actualmente, es estudiante de Artes Visuales en el IUNA, realiza clínica de obra en el taller del artista Andrés Waissman y es alumno del Sótano Blanco, taller de historieta. Ha participado en la muestra colectiva ¨¿Puedo invitar a un amigo?¨en Galería Prima, 2011; en ¨La tinta estallada¨ junto a María Elisa Luna, Andrés de Rose y Bárbara de Lellis en Gachi Prieto Gallery, 2012 y en ArteBA 2012 en Gachi Prieto Gallery.

ANDRÉS PAREDES Nació en Apóstoles, Misiones en el año 1979 donde vive y trabaja. Es diseñador gráfico egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones. Fue seleccionado para el proyecto educativo en Artes Visuales de Alto Paraná, realizó clínicas de análisis de obra con artistas y críticos como Tulio de Sagastizábal, Pablo Siquier y Fabián Lebenglik. Participó de la 3ra Bienal del Fin del Mundo (Ushuaia, 2011). Vive y trabaja entre Misiones y Buenos Aires. Entre las muestras individuales se encuentran: Enredos, Bajada Vieja, Misiones; Enredos, Galería Monet Plaza Arte, Brasil; Intrincado, Pulmoncito, Galería del Poste del Rojas, C. Cultural Rojas, Buenos Aires; Pulsiones, Centro Cultural Raúl Delavy, Apóstoles, Misiones ; Gurí, Galería Palatina, Buenos Aires.

ESTELA PEREDA Nació en Buenos Aires. Realizó más de 30 exposiciones individuales en Museos, Centros Culturales y Galerías en la Argentina, EE:UU, México, Uruguay y Ecuador. Entre otros premios obtuvo: Mención Salón Manuel Belgrano (1995), Medalla de oro de la Asociación de Críticos (1994) y Mención IMPS a la Trayectoria y a la Creatividad (1991). En 2002 se publica el libro Estela Pereda, Aquí y Ahora/Here and Now, de Asunto Impreso Ediciones, en 2006 se edita el libro de artista Desmemorias, con 15 serigrafías, Papelera Palermo y en 2010 aparece Profesión sus labores con textos de Nelly Perazzo y Cecilia Fiel, de editorial Papers.

MARTÍN REYNA Nació en Buenos Aires, en 1964. Desde 1987 ha expuesto de manera individual en la Argentina, Francia, Brasil, Colombia, EEUU y Costa Rica, y ha participado en numerosas exposiciones colectivas nacionales e internacionales. En el año 1997 recibió el Premio Jean-Francois Millet, SIAP (Sociedad Internacional de Artes Plásticas) en Valognes, Francia; en 1991 el Premio de la Fundación Nuevo Mundo, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y en 1989 el Premio Gunther de Pintura otorgado por el CAYC (Centro de Arte y Comunicación), en Buenos Aires y en en 2012 recibe el Premio adquisición Moët Chandon ArteBA. En el año 2005 se publicó su libro Sin título, editado por Del Infinito Arte y Virginie Boissiere Art Contemporain, con el auspicio de Centre Régional d´Art Contemporain de Montbéliard. Actualmente, vive y trabaja en París, Francia y en Buenos Aires, Argentina.

CLAUDIO RONCOLI Nació en Buenos Aires, en 1971. Profesor de dibujo y pintura graduado de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” (1995) y, según su propia deﬁnición es, ante todo: un intervencionista. Ha realizado numerosas exposiciones grupales e individuales a nivel local e internacional y ha participado en Buenos Aires Photo, ArteBA, Expotrastiendas, ArtBO y distintos centros culturales. También realizó video-clips y video documentales. Ha sido seleccionado en varios premios nacionales e internacionales y participado de subastas de renombre como Philips De Pury en Londres. En 2008 formó equipo con Marta Minujín. Juntos, hicieron siete pinturas que llamaron “Life Venus” y en las que combinaron fragmentación y color. Actualmente, se encuentra trabajando con su serie “Black Life” donde su obra encuentra crítica y abrazando la cultura pop y el consumo actual.

ANDRÉS SOBRINO Nació en Tucumán, en 1967. Estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Licenciatura en Comunicación, Universidad del Salvador. Carrera de Diseño Gráfico. Docente de la Carrera de diseño gráfico de la UBA. Actualmente, desde Simplestudio: diseño, desarrolla trabajos de identidad institucional y editorial para entidades culturales, museos, galerías de arte y empresas. Ha participado en numerosas exposiciones. Centro Cultural Ricardo Rojas, Museo Malba, Fundación Klemm, MK galerie (Rotterdam), Fundación Proa, Fundación Telefónica, Museo Provincial de Bellas Artes (Tucumán), Braga Menéndez Arte Contemporáneo, Galería Nara Roesler (San Pablo), VVVgallery (Madrid), Centro Cultural Recoleta, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino/Macro (Rosario), Museo Caraffa (Córdoba), Alejandra von Hartz Gallery (Miami), Museo MACBA (BA), MAMBA Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Le 19 Centre régional d’art contemporain de Montbéliard (Francia), Galeria del Infinito Bogotá (Colombia), Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén, Museo Provincial de Bellas Artes de Salta.

LUCÍA SPOTORNO Nació en Buenos Aires, en 1974. Profesora de dibujo y grabado recibida en el Instituto Santa Ana (1996). Concurrió a los talleres de Carolina Antoniadis (1999-2007) y María Luz Gil (1996-1998), asistió a clínicas de obra y a cursos de arte contemporáneo con la Lic. Valeria González (1998-2004). Estudió grabado en The National Academy of Design, New York (1996). Participo en diversas muestras individuales y colectivas (selección): Panorámica, Galería del Inﬁnito, 2010; Scope, Miami, 2010; ArtBo, Bogotá, 2010; Soñarte, Paseo de las Artes, Palacio Duhau, 2010; ArteBA, 2010; Pinta, Londres, 2010; Miami Art Fair, 2010; Pop Art, Galería Arte Consult, Panamá, 2009.

JUAN STOPPANI Nació en Buenos Aires, en 1935. Es escultor, pintor, escenógrafo y vestuarista. Se formó como arquitecto en la Universidad de Buenos Aires en 1962 y formó parte del grupo de artistas que dio vida al Instituto Di Tella durante los años sesenta. En 1968 inicia en su obra un período más conceptual y comienza a realizar instalaciones, tanto en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, como en París, junto al grupo TSE. Comienza entonces a trabajar en diversas obras de teatro, realizando simultáneamente escenografías y exposiciones. Ha realizado numerosas exposiciones y obtenido los premios en escultura: "Ver y Estimar" (1964) y "Braque" (1966).

ELISA STRADA Nació en Santa Fe, en 1970. Vive y trabaja en Buenos Aires. Egresada en 1993 de la carrera de Diseño Gráﬁco de la Universidad de Buenos Aires. Realiza estudios y talleres con Pablo Siquier y Diana Aisenberg. En1999 - 2001 Clínica de Obras con Diana Aisenberg. 2003 - 2005 Progama de Talleres de las Artes Visuales CCRRojas – BecaKuitca. Participa en la Bienal de Bahía Blanca en el Museo de Arte Moderno. Participó de exposiciones individuales y colectivas entre las que se destacan: 2002 Elisa Strada - Diego Bianchi en el ICI; "Ultimas Tendencias" en el Museo de Arte Moderno de Bs As; muestra colectiva "Género Femenino" en el Museo de Arte Moderno de Mendoza; Recorridos Urbanos en el Museo de Arte Moderno de Bs As; Kiosco de Artistas - Zapatos Rojos Bs As.

MARINA TÓRTOLA Es Licenciada en Artes Visuales orientación Pintura IUNA, docente y artista visual contemporánea. Realizó talleres de Pintura con Pablo Siquier, Carlos Bissolino, Daniela Rudnik, Marcela Gásperi y Carolina Antoniadis. Asistió a Clínicas de Obra con Eduardo Médici y Tulio de Sagastizábal. Obtuvo la Beca Pensar con los ojos y la Beca ECuNHIFondo Nacional de las Artes. Es docente en la Cátedra de Pintura en el IUNA y directora del taller Entre Frutillas. Expone su obra con regularidad en galerías, museos, salas de arte, fundaciones y subastas en la Argentina y en el exterior. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas e instituciones nacionales e internacionales.

ANDRÉS WAISSMAN Nació en Buenos Aires, en 1955. Artista y curador, se formó en talleres independientes. Sus primeras muestras individuales se realizaron en la Galería Lirolay, Buenos Aires, entre 1973 y 1977. Viajó a Europa en 1974 y trabajó en el taller de Augusto Torres en Barcelona y en 1978 con Antonio Seguí en París. En 1984 se radica en San Francisco, EE.UU., donde desarrolla una extensa carrera internacional. En 1992 regresa a Buenos Aires. Ha realizado numerosas muestras individuales y más de sesenta colectivas en la Argentina y en distintas ciudades del mundo. Sus obras figuran en importantes colecciones privadas y museos nacionales e internacionales como el Museum of Latin American Art, Long Beach, California; The University of Texas at Austin; University of Essex Collection of Latinamerican Art; (UECLAA), Reino Unido; Museo de Arte Contemporáneo de Bs. As.; Colección Universidad Di Tella; Colección UADE; Museo Castagnino-MACRO de arte contemporáneo, Rosario, entre otras.

Noche S

Conciencia 2013 de

ASISTÍ A LA NOCHE DE CONCIENCIA

Jueves 16 de mayo 20:00 Hs La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires Los esperamos en nuestra cena anual para continuar construyendo una Argentina más igualitaria y democrática. PARA MÁS INFORMACIÓN ESCRIBIR A: NOCHE@CONCIENCIA.ORG

CONDICIONES PARA LA VENTA Todas las obras para la venta en esta subasta serán exhibidas en la Galería Schlifka Molina, Gorriti 4829, Palermo, Buenos Aires, entre el 7 y el 10 de Mayo de 2013 de 14 a 19 hs., donde los interesados podrán examinar minuciosamente los lotes, solicitar información. Luego de lo cual si usted desea comprar en la Galería Schlifka Molina o hacer una oferta en el remate, le recomendamos leer las Condiciones para la Venta. Los árboles adquiridos en la Galería serán expuestos en la Noche de Conciencia el 16 de mayo en el Predio Ferial de La Rural y serán entregados a partir del 20 de mayo en un domicilio con dirección en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con el correspondiente certiﬁcado de autenticidad de la obra. El comprobante entregado como constancia de compromiso de compra el día del remate constituye el convenio entre Conciencia y el Comprador, en relación a las obras incluidas en éste catálogo. Al hacer ofertas en la subasta, usted queda obligado a las siguientes condiciones: 1. Habiendo estado en exposición las obras a subastarse con suficiente antelación para su examen, no se admitirá reclamo alguno una vez bajado el martillo, ni se asume obligación de garantía hacia el comprador, ya sea respecto de la autenticidad, origen, época o estado de la obra, como así tampoco por error, avería u otro defecto, que no se hubiera detallado en el presente catálogo. Para ello los interesados deben tomar los recaudos necesarios para el estudio de las obras, evitando planteamientos posteriores que serán rechazados. 2. La venta se realizará al contado, o con cheque a la orden de Asociación Conciencia, o con depósito en la Cuenta Corriente Especial Nº 9750754-2 999-3 CBU 0070999030009750754231 a nombre de Asociación Conciencia (CUIT: 30-61406003-0)

4. Nos reservamos el derecho de rechazar cualquier oferta que no guarde relación con el precio, sin ninguna responsabilidad por tales circunstancias. El rematador se reserva el derecho a no seguir estrictamente el orden de venta establecido y tendrá absoluta libertad para resolver cualquier incidente que se produjera. 5. El postor que haga la oferta más alta reconocida por el subastador será el comprador. El rematador tendrá libertad absoluta de determinar el comprador, continuar el remate, cancelar la operación y/u ofrecerla de nuevo. 6. A nuestro criterio, previo a la subasta, nos reservamos el derecho a aceptar: A. Ofertas por escrito recepcionadas por Conciencia. B. Ofertas telefónicas convenidas previamente. 7. La propiedad del lote ofrecido pasa al comprador después de bajado el martillo por el rematador y efectuado éste el anuncio de que el lote se ha vendido, condicionado al pago total de la obra. 8. El plazo para cancelar el lote adquirido vence a las cuarenta y ocho horas (48 hs) de celebrado el remate. El comprador podrá retirar el lote el día de la Cena, retirarlo en la sede de Conciencia Tucumán 731, 1º A, (011) 4393 -3719 junto con el recibo de Conciencia o será entregado en un domicilio con dirección en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con el correspondiente certificado de autenticidad de la obra 9. Ante la falta de cancelación del lote dentro del plazo antes indicado, Conciencia dará por rescindida la operación, con pérdida de la seña entregada por el comprador. 10. En caso de retiro no nos responsabilizamos por el manejo, embalaje, retiro del lote comprado. El comprador es el único responsable, y puede realizarlo personalmente o enviar personas idoneas para efectuarlo.

3. En atención a que la subasta es a beneficio de Conciencia, no se cobrará comisión por la venta, por lo que el precio ofertado por el Comprador será la oferta final.

Negocios Agropecuarios En b煤squeda de la evoluci贸n permanente www.msu.com.ar

Con el compromiso de con yando la misión de Conciencia y la convicción de que el camino recorrido juntos fortalece la educación y contribuye al desarrollo sustentable

Prevención del Trabajo Infan en Misiones: Mejorando el acceso y permanencia de los niños en el sistema educa o y sensibilizando a on 7000 niños y 70 la comunidad. P escuelas.

Prevención del Trabajo Infan en Salta y Jujuy: Experiencia pionera que muestra la excelente sinergia producida en la interacción de todos los sectores. on 12.000 niños y adolescentes. P

Formación a jóvenes en capacidades y habilidades técnico profesionales que favorezcan su inserción y permanencia en el mercado laboral y contribuyan al desarrollo on 6500 jóvenes. local. P

COMISIÓN DIRECTIVA

Presidente: María Figueras Vicepresidente 1era: Rosa A. de Benech Vicepresidente 2da: Silvia A. de Guasco Secretaria: Magdalena Bosch Prosecretaria: Agustina Zenarruza Tesorera: Magdalena Lacroze Protesorera: Mariana Ongay

VOCALES TITULARES

Adela Bonvín de Arias Amalia Mattio Pilar Regueira de Pagniez Alicia Galigniana de Prevedel Graciela Claisse Cristina Lerche de Balestra Braun Polledo, Magdalena Elena Di Biase de Grunstein María Esther Lanseros de Wieﬂing Magdalena Olmos

VOCALES SUPLENTES

Ethel Ballesty de Stenberg Graciela B. Falabella Gloria Sisi de Martínez Airaldi Victoria Hunt María Teresa Dantas de Cifone María del Rosario Pasero Nidia Marisa Arroyo Hebe Elizabeth Battini María Cilley Felicitas Costa Bugnone de Musacchio

ÓRGANO DE FISCALIZACIÓN

Titular: Rina Sanseovich Titular: Ana María Pellegrini Suplente: Lucrecia Lacroze de Basavilbaso Suplente: Mirta Amelia Detrizio

PAQUETERÍA

LOGÍSTICA

Y DISTRIBUCIÓN

BOLSINES

DEPÓSITO Y ENVÍO

DE MEDICAMENTOS

POSTAL

ALMACENAMIENTO CONTROL DE STOCK

www.epsared.com.ar - directorio@epsared.com.ar - Oliden 2669 - Capital Federal (1440) - Argentina. Tel 4687-5457 R.N.P.S.P. Nº 208

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