AS de PIXEL #2

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Mars > Avril 2011

Pour ce deuxième numéro, AS de PIXEL s’internationalise et vous fait voyager par l’intermédiaire de nos artistes français, japonais, gallois et américain. En couverture du magazine : Chor Boogie, artiste américain issu du street art à l’univers débordant d’énergie coloré.

Melting pot culturel et visuel, AS de PIXEL vous propose, tous les 2 mois, un panorama d’artistes et créatifs talentueux provenant de tous horizons pour vous dégourdir la rétine !

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YUKINORI TOKORO

POKED STUDIO

P/06

P/20

NOUVELLE NOCTURNE P/34

FLORENCE GENDRE

4 SOMMAIRE

P/44

ALEXANDRE FOLLAIN P/56

MADEMOISELLE P/70 SARONG

CHOR BOOGIE

BATORY À LIRE ! À ÉCOUTER ! À ; ) !

P/78

P/86 P/94 P/96 P/98

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Side road to Harajuku -Shibuya 1 second

6 PHOTO / Yukinori Tokoro

YUKINORI TOKORO Photographe japonais de 50 ans, Yukinori Tokoro a commencé sa carrière en tant que photographe indépendant avant de se lancer dans différents projets, notamme nt dans la photo de mode. En 19 92, il représente son pays lors de la Foire Internationale de la Photo qui avait pour sujet « Nouvel expressionisme du monde ». Il deviendra ensuite reconnu pour ses paysages urbains traités en pose d’une seconde, d’où il tirera d’ailleurs le nom de sa série « One second » dans laquelle le flou des éléments en mouvement contraste avec l’aspect statique et parfois menaçant de la ville immobile.

Sites internet : www.tokoroyukinori.com www.facebook.com/yukinori.tokoro

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8 PHOTO / Yukinori Tokoro

所幸則 Quelle pourrait-être votre devise ?

Un artiste connu qui vous inspire : Il y en a beaucoupt !

Un artiste moins connu qui mérite de le devenir : Aucun en particulier ...

Une personne qui a beaucoup compté pour vous : Ma famille Une personne connue que vous admirez : Difficile de choisir la personne que j’admire le plus !

Une phrase culte : « God gave burdens, also shoulders »

(«Dieu nous a donné des charges, aussi des épaules»)

“ N’expulsez personne, faites avec votre propre pouvoir. Tout ce dont vous avez besoin, c’est l’Amour. ”

Un film : « Ultimo tango a Parigi » de Bernardo Bertolucci et : « The Angelic Conversation » de Derek Jarman Un livre : « César Borgia, le tyran élégant » de Nanami Shiono Une chanson : « Chiisana Kiseki » de Maïa Barouh Un voyage : Shibuya (Tokyo) au Japon Un rêve : Faire mes créations quand je le veux et dans de bonnes conditions.

Pouvoir dormir beaucoup et mieux.

Un cauchemar : Perdre ma concentration à cause du stress dû à autre chose que mon travail.

SUITE...

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Hiroko Koshino 1 second #02

10 PHOTO / Yukinori Tokoro

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...SUITE

Hiroko Koshino 1 second #06

12 PHOTO / Yukinori Tokoro

Une cause à défendre : De nos jours, la photographie s’est développée à tel point que n’importe qui est capable de prendre des photos d’une bonne définition, c’est une simple question de « clic ». Mais quelles sont nos intentions quand nous prenons des photos ?

Elles nous permettent d’immortaliser et de retracer nos images ou instants préférés. Et le plus important, c’est qu’elles nous permettent de partager cette mémoire.

Cela fait environ 180 ans que la première photo a été produite en France en 1827. Et maintenant, n’importe qui peut le faire. On peut dire que nous avons fait une belle avancée dans la technologie au niveau des appareils photo. Mais prendre une photo est devenu uniquement un geste technique d’utilisation de l’appareil. Ce n’est plus une interprétation personnelle de couleurs et de tons.

On pourrait donc dire que nous sommes juste des jouets dans les mains des fabricants d’appareils.

Et pourtant, il y a eu récemment beaucoup de travaux impressionnants en photographie dans l’art contemporain.

J’ai passé la majeure partie de ma vie à faire de la photographie. J’ai également étudié le travail de photographes qui travaillaient déjà avant ma naissance. Ca m’a donné envie de travailler sur quelque chose de nouveau et différent en tant que photographe. C’est la raison qui m’a poussé à entreprendre le projet « One second » qui me permet de figer tout ce qui passe en une seconde, sur une photo.

NY 1 second Guggenheim

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Shanghai 1 second - Television tower

CrĂŠdits : Gallery Vingt et un, Tokyo, Japon Office 339, Chine

14 PHOTO / Yukinori Tokoro

Armored car and a man - Shibuya 1 second

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MontrĂŠal 1 second - Old area #01

16 PHOTO / Yukinori Tokoro

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The diagonal crossing and closed Shibuya PARCO 2 Shibuya 1 second

18 PHOTO / Yukinori Tokoro

J’aimerais signer des contrats avec de nombreuses galeries en Europe, spécialement une qui sera en mesure de gérer ma carrière. Concernant mon travail sur Shibuya, la ville la plus importante pour moi, j’aimerais organiser des expositions dans toute l’Europe. Ensuite, je prendrai des photos pour capturer ce qui se passe en « une seconde » dans chaque ville.

Par conséquent, je suis à la recherche d’une personne ou d’une organisation qui souhaite me soutenir sur ce projet.

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20 ILLUSTRATION / Poked Studio

POKED STUDIO Jonathan Ball alias « Poked studio » est un illustrateur de 36 ans originaire du Royaume-Uni, plus précisément de Cardiff. Il a conçu un univers bondé de références aux jeux vidéos et de monstres en tous genres, paraissant tous aussi aimables les uns que les autres... quoi que !

Aussi à l’aise dans les réalisations en 2D qu’en 3D, il aime le sens du détail qui rend plus vraies que jamais ses créatures tentaculaires et autres humanoïdes débridés.

Site internet : www.pokedstudio.com

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Quelle pourrait-être votre devise ?

« Fonce et ne regarde pas en arrière »

n artiste connu qui vous inspire : U J’adore Takashi Murakami Un artiste moins connu qui mérite de le devenir : Phil Hale Une personne qui a beaucoup compté pour vous : Nelly ma femme et Corelle ma fille Une personne connue que vous admirez : Les personnes les plus célèbres sont celles que j’admire le moins Une phrase culte : « Damn ! » (« P***** ! ») Un film : Le fabuleux destin d’Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet Un livre : 1984 de George Orwell Une chanson : Codex de Radiohead (Thom Yorke) Un voyage : L’Islande Un rêve : Être un artiste.

Un cauchemar : La mort de ma famille Une cause à défendre : Oui aux « bear pencils »

22 ILLUSTRATION / Poked Studio

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24 ILLUSTRATION / Poked Studio

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26 ILLUSTRATION / Poked Studio

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28 ILLUSTRATION / Poked Studio

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30 ILLUSTRATION / Poked Studio

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Je suis Jonathan Ball, je viens de Cardiff au Pays de Galles. Né en 1974, je me suis mis à l’illustration et au design seulement lorsque j’ai approché la trentaine. J’ai mis en place Poked Studio vers 2004, et la structure a bien évolué depuis. J’ai toujours aimé le dessin et l’art 32 ILLUSTRATION / Poked Studio

lorsque j’étais enfant, mais adolescent la musique a pris le dessus et est devenue mon intérêt principal. A ce moment-là, je trouvais ça difficile de trouver l’inspiration pour dessiner sans avoir de style par ticulier. Mais en grandissant, j’ai trouvé cela plus facile de trouver un style personnel.

Comme la plupart des personnes créatives, je me sers de mes expériences de tous les jours pour faire évoluer mon travail. Je pense qu’il faut se lancer et ne pas trop réfléchir à ce qu’on pourrait dessiner. Il suffit de se lâcher, même des idées simples peuvent fonctionner si vous y passez du temps.

La plupart de mes réalisations sont créées par ordinateur, c’est un mélange de dessin vectoriel et de logiciels de 3D, j’adore mixer les choses.

Voici certains de mes clients : MTV, BBC, Playstation, Doritos, Chanel TV, le magazine FHM… Des affiches et supports imprimés sont disponibles sur clickforart.com AS de PIXEL #02

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34 MUSIQUE / Nouvelle Nocturne

NOUVELLE NOCTURNE « Un univers en quelques rêves, un unirêve en quelques vers », voici comment résumer Nouvel Nocturne en une phrase. Leur style musical? Demandez-leur, ils vous répondront qu’ils font de la « chanson toujours plus swing et jamais assez rock’n’roll » et qu’ils ont gagné le NRJ music award 1988. A la base, Ben le chanteur accordéoniste se produisait seul sur scène dans un spectacle intitulé « La rue du réverbère ». Le groupe Nouvelle Nocturne est ensuite né autour de l’enregistrement de l’album du spectacle, à la frontière entre musique et théâtre. 8 membres et 178 ans si on additionne, Goupil (guitares), Beboon (saxophone), Lulu (basse), Max (batterie, percussions), Kasper (claviers), Simon (technique) et Junior (lumière) ont rejoint Ben dans cette aventure. Véritable fable moderne, l’album raconte une histoire, celle de personnages délurés qui tissent la société d’une rue. Prenez place au spectacle, haut en imaginaire et en verbe !

Site internet : www.myspace.com/nouvellenocturne Illustration : Pierre Charentus

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Quelle pourrait-être votre devise ?

Un artiste connu qui vous inspire : Loïc Lantoine Un artiste moins connu qui mérite de le devenir : Gérard Max (notre batteur) Une personne qui a beaucoup compté pour vous : Ghislaine, ma nourrice Une personne connue que vous admirez : Cyril Atef Une phrase culte : « Quand on voit ce qu’on voit et qu’on entend ce qu’on entend, on a raison de penser ce qu’on pense » Coluche SUITE...

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...SUITE Un film : « Hector » d’Alexandre Ducardonnet Un livre : « Le petit Prince » d’Antoine de Saint Exupéry Une chanson : « A l’endroit, à l’envers » de Noir Désir Un voyage : Luxembourg Un rêve : Voir notre guitariste jouer de la guitare nu sur scène Un cauchemar : Voir notre guitariste jouer de l’accordéon nu sur scène Une cause à défendre : Ce truc là…

Comment ça s’appelle déjà ?…

Tu sais bien la maladie...

Ah oui Alzheimer.

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De gauche Ă droite : Simon, Junior, Kasper, Beboon, Goupil, Max, Ben et Lulu Photos : Sigrid

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Concerts à venir : - 2 Mars : Aussois (Savoie) - 3 mars : La Norma (Savoie) - 14 Avril : L’Art Scène (Nantes) - 16 avril : Live Bar (Nantes) - 30 Avril : Bateau Ivre (Rouen) - 6 Mai : Gare aux musiques (Louviers) - 26 Mai : Bateau El Alamein (Paris)

1ère date parisienne... ca va être vraiment sympa ! ! !

Appel à tous les parisiens curieux ou solidaires ! ! ! !

- 27 Mai : Show Case à Atla (Paris)

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(date très importante pour le groupe)

- 28 Mai : - 2 Juin : - 11 Juin :

- 21 juin :

Festival Troc Plante (Alizay) Scène Michelet (Nantes) Première partie de Pigalle (Grand Quevilly) Fête de la musique (Gaillon)

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Le site internet est en construction : www.nouvellenocturne.fr Retrouvez-nous sur facebook : www.facebook.com/pages/NouvelleNocturne/131305820245257

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44 DESIGN / Florence Gendre

FLORENCE GENDRE Elle sait tout créer, elle sait tout dessiner. De l’escalier à la ville futuriste en passant par le flacon de parfum, le téléphone, les bijoux, les chaussures et les transports du futur, il a été très compliqué de sélectionner les meilleures créations tellement il y en a et tellement leur technicité laisse bouche-bée.

Florence Gendre illustre la mode, l’art de vivre et le design pour la presse et réalise de nombreuses illustrations pour la publicité et l’édition institutionnelle. Elle dessine d’abord à la mine de plomb sur calque, puis met en couleur et en lumière par ordinateur. Alliant toujours le dessin traditionnel et la modernité informatique, elle joue avec les matières et les infinies possibilités de transparences qu’offre la superposition des couches de calques électroniques.

Site internet : www.florence-gendre.fr AS de PIXEL #02

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Quelle pourrait-être votre devise ?

n artiste connu qui vous inspire : U Messerschmidt. J’ai découvert son travail sur les expressions du visage, à New York cet automne, sculptures du XVIIIe siècle incroyablement modernes. L’expo est maintenant au Louvre jusqu’au 25 avril 2011.

Un artiste moins connu qui mérite de le devenir : Carl Labrosse, photographe à suivre...

Une personne qui a beaucoup compté pour vous : Berthe, ma grand mère, elle a fait les Beaux Arts de Lyon dans les années 20, elle m’a appris à regarder la peinture.

Une personne connue que tu admires : Jean-Paul Goude, Jean-Paul Gaultier, allez tous les Jean-Paul ! ! !

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ne phrase culte : U « Faut pas prendre les enfants du bon dieu pour des canards sauvages » Michel Audiard Un film : « De battre mon cœur s’est arrêté » de Jacques Audiard Un livre : « Le voleur d’éternité » d’Alexandra Lapierre Une chanson : « Jet Set » de Bumcello Un voyage : Tokyo et Kyoto au Japon Un rêve : Que l’on m’appelle pour la conception d’un projet dans le domaine du luxe qui m’amènerait à travailler en équipe et à voyager.

Un cauchemar : Que l’on ne m’appelle plus...

Une cause à défendre : la lutte contre la déforestation.

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En ce moment je prends le temps pour la conception de nouvelles images, après une année durant laquelle j’ai réalisé beaucoup d’illustrations médicales, de concept car, archi, cosmétique pour Chanel, création de lignes de bijoux...

Et puis de la direction artistique pour deux magazines culinaires.

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56 MOTION / Alexandre Follain

ALEXANDRE FOLLAIN Alexandre Follain est un véritable touche-à-tout de l’image. À 31 ans, il cultive son univers cartoon incarné par les Houpizs et Zozo l’extraterrestre qu’il fait évoluer dans des mondes imaginaires influencés par la science-fiction et le cinéma. Son goût pour le « stop motion » (principe de créer un mouvement à partir d’éléments immobiles) s’est exprimé à l’occasion de son court métrage « Clint Easthouz » où il a appris le travail de réalisateur en autodidacte.

Sites internet : http://afollain.free.fr

www.houpizs.com

www.zozo-ze-site.com

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58 MOTION / Alexandre Follain

Court Métrage / Les Houpizs «Clint Easthouz» Résumé : Un duel à mort dans une petite ville du Far-West...

Réalisateur : Alexandre Follain

Scénario : Alexandre Follain Abdel Janati

Musique originale : Antony Rouchier Sylvain Moreau

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Quelle pourrait-être votre devise ?

n artiste connu qui U vous inspire : Steven Spielberg et David Fincher Un artiste moins connu qui mérite de le devenir : Sylvain Moreau, compositeur de BO et ami Une personne qui a beaucoup compté pour vous : Sébastien Mazièreun, ami qui nous a quitté Une personne connue que vous admirez : Stanley Kubrick Une phrase culte : Hans : On joue toujours les cow-boys, monsieur McClane ? Les Américains sont incroyables, mais cette fois John Wayne ne s’éloignera pas dans le soleil couchant avec Grace Kelly.

John : C’est Garry Cooper connard... (Piège de cristal) Un film : « The Thing » de John Carpenter Un livre : « Le Parfum » de Patrick Süskind

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ne chanson : U « See You Tomorrow » de John Powell Un voyage : La planète d’Endor Un rêve : Voyager dans le temps, surtout à bord du Dolarean ou peut-être avoir ma marionnette aux Guignols de l’info ?

Un cauchemar : Le remake de « the Thing » qui est en tournage Une cause à défendre : La tolérance

Making-off du court métrage «Clint Easthouz»

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66 MOTION / Alexandre Follain

Web-série / Zozo « Escape from the spaceship » Résumé : Second volet de la série Zozo, l’extraterrestre attrapé par un vaisseau spatial doit s’en échapper...

Réalisateur : Alexandre Follain

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Aujourd’hui avec Zozo, je souhaite créer une web-série animée (dont 2 court métrages sont visibles sur le site officiel) et pourquoi pas trouver des subventions pour concrétiser le projet au mieux de ce que j’en souhaite.

68 MOTION / Alexandre Follain

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70 MODE / Mademoiselle Sarong

MADEMOISELLE SARONG Cette Mademoiselle Sarong est un drôle de personnage, un brin excentrique. Ici une référence au cirque, là un tissu du Sud Est asiatique, par ici un clin d’œil punk, juste à côté une référence arty.

Ce vestiaire métissé et inventif est signé de 2 créatrices, Ludivine Pellat et Laurence de Tricaud, qui se sont connues pendant leurs études à Grenoble et dont les parcours respectifs ont ensuite été très différents. L’une choisit le Cambodge et s’inspire de reflets lumineux, teintés de couleurs douces et de motifs finement dorés que l’on appelle sarong. L’autre rejoint Paris et ses grandes maisons prestigieuses. Quelques années plus tard, ces deux amies de fac se sont retrouvées, de cette union est née Mademoiselle Sarong.

Site internet : www.mademoisellesarong.com

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72 MODE / Mademoiselle Sarong

Quelle pourrait-être votre devise ?

« Les temps durs ne durent pas mais les gens forts durent »

Un artiste connu qui vous inspire : Coco Chanel Un artiste moins connu qui mérite de le devenir : Donoré !

Une personne qui a beaucoup compté pour vous : Nos potes et familles qui nous supportent par tous les temps !

Une personne connue que vous admirez : Gandhi Une phrase culte : « La mode se démode, pas le style » Un film : « La vie est belle » de Roberto Benigni

Un livre : « La vie devant soi » de Romain Gary Une chanson : « Pierrot » de Renaud Un voyage : Le Cambodge, Phnom Penh !

Un rêve : Le tour du monde des tissus Un cauchemar : Que notre chef des couturières nous quitte !

Une cause à défendre : Le droit des femmes dans le monde

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74 MODE / Mademoiselle Sarong

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Collection Hiver 2010/2011 Photographe : Jean-François Aloisi Directrice artistique : Stéphanie Januskiewicz Coiffeur : Mike Désir Maquilleur : Vichika Yorn

Collection Eté 2011 (page de droite) Photographe : Jean-François Aloisi Directrice artistique : Anne-Sophie Lejeune Coiffeur : Mike Désir Maquilleur : Vichika Yorn

76 MODE / Mademoiselle Sarong

Privilégiant les savoir-faire traditionnels, engagées dans le développement durable, apportant un soin particulier aux finitions et aux belles matières, se jouant des couleurs, misant sur la sensualité mais aussi restant attentives aux prix… notre volonté de concilier créativité et solidarité nous a amené à privilégier de petits ateliers de couture où les femmes travaillent pour un salaire décent dans des conditions de travail respectables. Pour nous, il est tellement enrichissant de travailler avec de petites équipes avec qui nous tissons des liens forts et de

confiance. Aujourd’hui nos collections sont réalisées par une fondation dont l’un des programmes consiste à employer et à former des femmes en difficulté au tissage de la soie traditionnelle Khmère ainsi qu’à la confection de vêtements. Nous finançons également la formation de perfectionnement de deux chefs d’atelier. Après un traumatisme encore récent, le Cambodge est un pays en pleine reconstruction où le besoin en formation est très important. Il nous est donc apparu comme une évidence de faire travailler ceux qui en avaient le plus besoin.

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78 PORTRAIT / Chor Boogie

CHOR BOOGIE Véritable artiste des temps modernes et pionnier invétéré de la peinture aérosol, Chor Boogie, de son vrai nom Jason Hailey, a grandi en Californie, c’est là-bas qu’il découvrira l’Art et y prendra goût. Son art est un flux thérapeutique de couleurs, de formes et de mouvements combinés : « Mon art est dérivé de la couleur de mon âme ». Aujourd’hui âgé de 32 ans, il est le maître dans ce Royaume des couleurs, découvrez l’univers de cet artiste talentueux !

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As de PIXEL : Bonjour Chor Boogie, pour commencer, peux-tu nous dire à quel moment t’es-tu mis dans la tête que tu serais artiste ?

M. Chor Boogie : Quand j’avais à peu près 5 ans... c’est l’âge auquel j’ai créé ma première oeuvre, un composite de couleurs qui, dans le fond, formait un autoportrait.

As de PIXEL : On associe souvent le graffiti à la culture hip hop, n’as-tu pas eu d’autres influences, musicales ou autres, qui t’ont fait développer ton propre style ?

C.B. : Il ne faut pas croire le battage médiatique, quand il s’agit de la culture de la peinture aérosol, ce n’est pas seulement le hip hop. Je dirais que les racines proviennent du hip hop mais ce dernier a une ouverture d’esprit plus grande qu’on ne le pense. En ce qui me concerne, j’ai été influencé par le hip hop autant que par le punk rock, la musique classique, etc.

As de PIXEL : Quels artistes ont vraiment inspiré tes créations à la base ?

C.B. : Je dirai plutôt Michelangelo, en passant par Gustav Klimt ou Salvador Dali, et par des artistes plus contemporains issus de la culture de la peinture aérosol comme Phase 2 et Vulcan.

As de PIXEL : Et sont-ils toujours ceux qui t’inspirent aujourd’hui ?

C.B. : Parfois, mais pas autant qu’ils m’ont inspiré dans ma jeunesse. On a tous avancé depuis, et l’inspiration est devenue ce qu’elle est, je m’inspire surtout moi-même afin d’être plus original.

80 PORTRAIT / Chor Boogie

As de PIXEL : T’es-tu mis à la peinture aérosol parce qu’une toile est trop petite pour t’exprimer pleinement ou estce tout simplement un autre moyen d’expression que tu recherchais ?

C.B. : Il n’existe pas de toile ou de mur trop petit ou trop grand selon moi pour peindre et créer, rien ne peut me décourager, je crois que je possède les plus petites peintures du monde et je peindrai sur la surface la plus large du monde. Tout ego mis de côté, ce

n’est pas la taille de la surface qui compte, c’est ce que vous mettez dessus.

As de PIXEL : Ce moyen d’expression est très souvent éphémère, tes créations doivent être pour la plupart effacées ou recouvertes, est-ce cela qui te pousse à évoluer ?

C.B. : Effacées ou pas, c’est dans ma nature d’évoluer en tant qu’artiste, ça fait partie de mon inspiration.

SUITE...

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Universal Connection

82 PORTRAIT / Chor Boogie

Bird on a wire, 48“x48“

Boogie Birds

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84 PORTRAIT / Chor Boogie

...SUITE As de PIXEL : Utilisais-tu toutes ces couleurs dès tes débuts ou font-elles partie de l’évolution de ton travail ?

C.B. : J’utilisais la couleur quand j’ai commencé mais pas autant que je l’utilise aujourd’hui. C’est sûrement un résultat de mon évolution, même quand il s’agit de mon style que j’appelle «paysages émotionnels d’une symphonie de couleurs grâce à la thérapie mélodique» ou mieux encore «un voodoo romantique urbain».

As de PIXEL : Et que représentent-elles pour toi ?

C.B. : 50% l’esprit + 50% le coeur = 100% le corps + 100% l’âme = 200% l’essence + l’univers infini = une création chorboogie !

As de PIXEL : Tu sembles avoir beaucoup voyagé lors de tes réalisations, quelle à été ta meilleure expérience ?

C.B. : Elles sont toutes mes meilleures expériences, tout simplement car j’ai eu la chance d’être à un autre endroit à un autre moment à créer les « chorboogie expressions » et aider les gens à comprendre qui je suis et ce que je suis vraiment : un ARTISTE. As de PIXEL : Et la pire ?

C.B. : Il y a eu des moment fous, mais je ne vais pas m’attarder sur ce qui est négatif.

As de PIXEL : Y a-t-il quelque chose d’encore plus important que l’art dans ta vie aujourd’hui ?

C.B. : Non...

As de PIXEL : Peut-on dire que tu es devenu dépendant à l’art ?

C.B. : Oui, on peut le dire. Je m’injecte de l’art dans les veines.

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86 À VOIR / Michal Batory

MICHAL BATORY, ARTisan de l’affiche Après le duo de graphistes Antoine et Manuel, c’est au tour de l’affichiste Michal Batory de répondre à l’invitation des Arts Décoratifs. A travers une sélection d’une centaine d’affiches, c’est tout l’univers créatif de Batory qui est ainsi retracé.

Illustrant principalement les domaines culturels de la danse, du théâtre, de la littérature ou de la musique, les affiches de Batory offrent une réponse visuelle originale où domine une poésie imprégnée de surréalisme. L’émotion qui en résulte a marqué les esprits, inscrivant ainsi ses images dans la mémoire collective.

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N

é en Pologne en 1959, Michal Batory est diplômé de l’Ecole Nationale des Arts Plastiques de Lodz.

Après ses études, à la fin des années 1980, il s’installe à Paris et travaille quelques années en agence. Il gagne son indépendance en 1994, date à laquelle il commence sa collaboration avec le théâtre de la Colline pour lequel il signe la ligne graphique, les publications et les affiches. Cette collaboration va durer trois ans.

et l’Ensemble Inter contemporain (de 1996 à 2002) dont il réalise les affiches, l’identité visuelle des CD et des publications. La Cité des sciences et de l’industrie pour laquelle il imagine les affiches et la scénographie de plusieurs expositions. Le Centre Pompidou, le théâtre de Chaillot avec lesquels, là encore, il tisse des liens réguliers de 2001 à 2009.

S’enchaîne ensuite toute une série de commandes issues des plus grandes institutions culturelles : l’Ircam

Michal Batory collabore avec les éditions Flammarion, Belin et Drzewo Babel, ou encore Radio

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ses professeurs. Plus que les systèmes de composition, c’est l’art du collage, du photomontage, et le travail sur la lettre qu’il regarde avec attention.

Avec cette technique, il appl que à l’affiche cette conce tion de la beauté émise par Lautréamont et reprise par André Breton : « Beau comme la rencontre fortuite d’un parapluie et d’une machine à coudre sur une table de dissection ». Très souvent, ces images reposent sur cette association incongrue de deux objets, ou de deux idées, engendrant la surprise, l’insolite, l’humour, la poésie, l’émotion.

France et le centre des Arts à Enghien-lesBains. Son vocabulaire plast que s’affiche alors dans les rues de Paris et s’impose plus largement dans la culture visuelle française.

L’art de Michal Batory se situe à la croisée de deux univers artistiques : les affiches polonaises et le surréalisme. De sa formation et de ses origines, il n’a pu échapper à l’art des artistes constructivistes tels que Rodchenko, Lissitzky ou Strzeminski, dont étaient issus

Mais une fois dépassé ce ciment référentiel, ce qui caractérise le langage graphique de Michal Batory est qu’il est en lien étroit avec son univers mental, fait de rêverie et de poésie, où les éléments les plus simples de son quotidien sont métamorphosés en images poétiques. Ainsi sous l’effet conjugué de l’assembalge et du travail photographique, le coton tige prolonge les branches d’un diapason (Saison musicale Ircam, 1997-1998), un sac plastique évoque un visage (Tamerlan le grand, Théâtre de Chaillot, 2001), un oreiller devient « buste de femme sur le lit » pour le Théâtre national de la Colline, une plume Sergent Major danse sur la couverture du livre de Paulo Coelho « Zahir », un triangle musical se met à bourgeonner dans l’affiche pour la saison musicale 2001-2002 de l’Ircam… Les éléments du corps sont aussi très présents : oeil, pied, main, subissent le même détournement. SUITE...

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90 À VOIR / Michal Batory

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...SUITE

Par cette étrangeté, il invite le passant à un jeu de décodage ludique, essayant d’établir un dialogue entre le public et l’institution culturelle pour laquelle il travaille.

Pour cette première grande rétrospective dans un musée français, Michal Batory a choisi de partager sa création graphique et d’en révéler la genèse. Dès son entrée dans l’exposition, le visiteur est plongé dans l’intimité de son atelier. La première salle en est une évocation. On y découvre une fleur fanée utilisée pour la carte de voeux 2008 de l’Adami, une sculpture de chaise faite avec des allumettes pour l’affiche « Ligne de fuite » pour le Théâtre de Chaillot, des appareils photo, un ordinateur, des livres, de la musique en fond, des cartes postales punaisées, des essais photographi-

92 À VOIR / Michal Batory

ques pour un futur projet. De grands albums de travail seront également présentés, permettant au visiteur d’appréhender les différentes étapes de sa création : à la commande, suit la réflexion, dont l’idée se traduit systématiquement par un dessin, puis vient le travail plastique, sculpture et assemblage d’objets, que Batory photographie. L’image obtenue est parfois retravaillée par ordinateur, parfois non, puis est mise en page. Dans les autres salles, le visiteur pourra découvrir ou revoir 75 affiches grands formats regroupées par thèmes : la danse, la musique, le théâtre. Les trois dernières salles sont consacrées : l’une au Théâtre de la Colline et deux autres au Théâtre de Chaillot.

Texte et images : Service de presse des Arts Décoratifs

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GUIDE

Guide WordPress Créez, gérez, animez votre site pro Édition : Pyramide Nouveau venu dans la collection des petits guides, cet ouvrage donne accès à un outil de publication Web d’une grande simplicité : WordPress. Pouvoir créer son site web, le gérer, le faire vivre tout(e) seul(e), en toute autonomie… Ce rêve, beaucoup d’indépendants, d’artisans, d’associations et de petites structures l’ont fait. Un outil comme Wordpress permet aujourd’hui de le réaliser.

Ce livre pédagogique vous donnera les moyens éditoriaux et techniques pour concevoir, administrer et animer un site professionnel. De la définition du concept éditorial du site à son référencement, en passant par sa personnalisation : toutes les fonctionnalités de Wordpress sont présentées pas à pas.

Source : www.pyramide.fr

GRAPHISME

Graficos mexicanos

Iwan Baan

Auteur : Jorge Alderete Editeur : Kokero Books Langue : anglais Date de parution : 15/03/2011

Édition : Michel Lafon

Incroyablement vibrant et absolument unique, cette collection d’illustration mexicaine est sûre être une inspiration e s s e ntie lle et une r éfé r e nc e po ur quelqu’un dans l’ar t Chicano, sans prétentions intellectuelles, le rock’n’roll, ou le cabaret. L’influence mexicaine dans la scène sans prétentions intellectuelles d’art est énorme et en croissance tout le temps et le contemporain Latino des artistes graphiques ont maintenant un grand impact sur des sous-cultures californiennes. Ce travail révolutionnaire représente des images étonnantes par les 30 premiers artistes mexicains et californiens sur la scène et est écrit par une autorité respectée sur le genre, Jorge Alderete.

Source : www.amazon.com

94 À LIRE !

PHOTO

La villa Noailles a souhaité arrêter un instant Iwan Baan, un étonnant voyageur qui ne cesse de parcourir la planète pour repérer et capturer certaines architectures du temps présent, afin de saisir la vie qui se déroule avec elles. Parce que ces architectes inventent de nouvelles spatialités, il fallait inventer d’autres manières de les voir.

Ces 52 regards photographiques sur 52 semaines sont autant d’étapes de son parcours sans fin autour du globe.

Source : www.eyrolles.com

TYPOGRAPHIE

Max Huber Édition : Phaidon La première monographie complète sur le travail de designer graphique suisse Max Huber (1919-92), un des designers les plus significatifs du 20ème siècle.

Le travail d’Huber était successivement innovateur et en combinant la peinture et la photographie avec d’autres médias graphiques, il est resté d’avant-garde au cours de sa carrière, apportant la vision utopique des maîtres modernes pour s’appuyer sur la typographie d’entreprise et le la conception d’identitée.

Trois essais couvrent la carrière entière d’Huber et discutent son travail étendu dans les domaines du magazine, de l’identité et le design d’exposition aussi bien que s’étendant sur ses liaisons proches avec un cercle d’artistes brillants, des designers et des intellectuels comme Josef Muller-Brockmann, Achille Castiglioni et Italo Calvino.

Source : www.phaidon.com

BEAU LIVRE

The World History of Animation Auteur : Stephen Cavalier Édition : Rotovision Langue : anglais Parution : 15 mars 2011 Généreusement illustré et encyclopédique sur son sujet, l’Histoire Mondiale de l’Animation raconte 100 ans du genre autour du globe, disposant des témoignages des acteurs clés en Europe, Amérique du Nord et Asie. Depuis ses premiers jours, l’animation a développé des itérations multiples et a créé des styles dynamiques innombrables, des techniques innovatrices, des personnages iconiques et des histoires mémorables. Le compte rendu complet de Stephen Cavalier est organisé chronologiquement et couvre des pionnier s, des longs métrages, des programmes télé, des films numériques, des jeux, des films indépendants et le Web. Source : www.amazon.com

STREET ART

World invasion Auteur: Invader Space Édition: Gingko Parution: avril 2011 En 1998 une invasion de la planète Terre a commencé, apparaissant sous forme de petits envahisseurs spatiaux, minutieusement construits de tuiles en mosaïque et collé aux bâtiments à travers la France.

Ce virus urbain était une nouvelle sorte d’invasion, inspirée par le jeu électronique des années 1970 iconique du même nom et s’est développé à sa conclusion logique dans le monde matériel, un hommage à la prolifération virale dans un âge numérique. En étendant progressivement à travers l’Europe, l’Amérique et dans le monde entier pour la durée de dix ans, on peut maintenant voir les Envahisseurs Spatiaux vifs des rivages de Varanasi aux rues de Mombasa, des taudis de Los Angeles au Panneau Hollywood luimême; tout le travail de l’Envahisseur, un artiste solitaire et basé à Paris.

Source : www.amazon.com

AS de PIXEL #02

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TRIP HOP

ELECTRO-ROCK

ROCK

Chinese Man

Metronomy

The Strokes

Racing with the sun

The English Riviera

Angles

Une année mouvementée pour l’homme chinois qui sortira son nouvel opus le 11 avril. Celui-ci comportera 13 titres, avec toujours plus de hip hop, de dub et de samples oubliés, donnant un résultat complètement surprenant.

Le quartet sera ensuite en tournée dans toute la France, tournée qui promet d’être prometteuse, à base de machines en tout genre, de platines et des éternelles chinoiseries qui font leur particularité.

Trois ans après leur excellent album « Nights out », Metronomy revient avec un troisième opus dont le premier extrait est en écoute depuis le 31 janvier. Selon le bassiste, cet album ressemblerait à une rencontre entre Daft Punk et les Eagles. Encore plus électronique que le précédent, cet album promet d’être un véritable tsunami auditif. Pour le vérifier, rendez-vous du 4 au 26 mai 2011 dans de nombreuses salles de France.

Texte : Charlotte Basquin

Texte : Charlotte Basquin

Les fans des Strokes n’y croyaient plus.

Et pourtant, le quintette New Yorkais revient pour un nouvel album extrêmement attendu, et ce depuis plus de 5 ans. Entièrement composé par la totalité des membres du groupe, contrairement aux précédents, il est déjà décrit comme un nouveau tournant pour le rock des années 2000. Il reste cependant dans le pur style Strokes, mêlant grosses guitares et voix saturées. Le rendez vous incontournable de ce début d’année est pris, et vivement le 21 mars.

Parution : 11/04/2011 Label : Chinese Man Records

Parution : 11/04/2011 label : Because

Parution : 21/03/2011 Label : RCA Records Label

Texte : Charlotte Basquin

96 À ÉCOUTER !

REGGAE

POP | SOUL

ALTERNATIVE

Ayo

Danakil

Moriarty

Billie-Eve

Echos du temps

The missing room

Depuis le 7 mars, nous pouvons écouter le nouvel album d’Ayo qui, après 5 années de présence musicale, continue de ravir nos tympans. « Billie-Eve », du nom de son deuxième enfant, a été enregistré à New York en compagnie d’artistes pour le moins renommés tels que David Bowie, Lenny Krawitz, ou notre Matthieu Chedid national. C’est un disque que l’on pourrait qualifier d’humaniste et de talentueux, tant son écoute ne laisse personne indifférent.

La plume engagée du groupe français a donné naissance à ce nouvel album, enregistré entre Kingston et Bamako, en collaboration avec des artistes de renommée internationale parmi lesquels figurent Winston et Matthew McAnuff.

Lors de la tournée, chaque spectateur présentant sa place de concert se verra offrir la version « édition limitée » de l’album, une manière de répondre aux mutations du marché du disque et à la problématique du téléchargement illégal d’une façon pédagogue et de redonner le goût de « l’objet ».

Quelques temps après leurs deux hymnes « Jimmy » et « Private Lily », les fans attendaient Moriarty au tournant.

Le nouvel album, composé de 13 titres, est un savoureux mélange de blues, de funk et de rock, porté par la voix enchanteresse de leur chanteuse Rosemary.

En écoute à partir du 14 mars, il sera présent dans les bacs le 26 avril.

Parution : 07/03/2011 Label : Universal Music AB

Texte : Charlotte Basquin

Parution : 21/02/2011 Label : X-Ray Production

Parution : 14/03/2011 Label : Air Rytmo

Texte : Charlotte Basquin

Texte : As de Pixel

AS de PIXEL #02

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;) DVD

Benda Bilili Ricky a un rêve : faire de Staff Benda Bilili le meilleur orchestre du Congo Kinshasa. Roger, enfant des rues, désire plus que tout rejoindre ces stars du ghetto qui écument la ville sur des fauteuils roulants customisés façon Mad Max. Ensemble, il leur faut déjouer les pièges de la rue, rester unis, trouver dans la musique la force d’espérer. Pendant cinq ans, des premières répétitions à leur triomphe dans les festivals du monde entier, BENDA BILILI !, en français « au delà des apparences » nous raconte ce rêve devenu réalité.

Source : www.sortiesdvd.com

ÉVÈNEMENT

Les « Gangz » au Citadium Du 19 février au 9 avril 2011, Les « Gangz » envahissent le Pop Up Store du Citadium.

Les gangz sont des créatures tout droit sorties de l’imaginaire d’Elegangz, chaque gang représentant une tribu à forte personnalité.

Durant cette période, Elegangz, l’agence créatrice de contenu et d’expérience réitère la collaboration avec Citadium sur un projet interactif, insolite et arty.

Fort de l’adage « l’union fait la force », Elegangz s’entoure de collectifs d’artistes et de partenaires pour faire que le lieu vive et se transforme.

Au programme : - Une collection « Gangz » de tee-shirt - Un atelier de tee-shirt interactif - Une création d’une cabine sensorielle - Une exposition hebdomadaire Source : www.citadium.fr

98 À ; ) !

CENTRE CULTUREL

La Gaîté Lyrique Espace de création et de diffusion d’une surface de 11 000 m², la Gaîté Lyrique est entièrement vouée aux musiques actuelles et aux arts numériques. Situé dans le 3e arrondissement, au 3bis de la rue Papin, la Gaîté Lyrique vous accueille tous les jours sauf le lundi.

Source : www.gaite-lyrique.net/experience

CONCERT

The Dø Après leur concert au Trianon à Paris le 10 mars dernier, le duo franco-finlandais se produira sur scène près de chez vous pour présenter son nouvel album « Both Ways Open Jaws » sorti il y a moins d’une semaine. La voix magique d’Olivia et la présence scénique du duo font de cette tournée un évènement à ne pas rater.

DATES Lyon : 16 mars Lausanne : 17 mars Zurich : 18 mars Nice : 19 mars Mérignac : 24 mars Montpellier : 26 mars Marseille : 27 mars Rouen : 30 mars Strasbourg : 1er avril Lille : 6 avril Bruxelles : 7 avril Nantes : 21 avril Poitiers : 22 avril

DVD

Jean-Michel Basquiat : The Radiant Child Tamra Davis réalise un aller-retour entre ses images vidéos tournées en 1986 et ses interviews récentes. Deux qualités d’images qui finalement s’assemblent bien puisque les archives de la réalisatrice paraissent claires, propres, même si elles sont évidemment marquées par l’usure des années avec un joli grain prononcé. Les entretiens réalisés à l’occasion de ce film sont évidemment plus lumineux et de qualité supérieure, tout comme les photos d’archives, immaculées, le tout formant un collage alliant la couleur au N&B qui n’aurait pas déplu à Jean-Michel Basquiat.

BLOG

Face Cam’ L’idée est simple et bien trouvée, le graphisme est minimaliste et soigné, l’humour est bon et direct, il est difficile de ne pas sourire devant son écran lorsqu’on est sur le blog de Face Cam’.

L’actualité y est traitée avec dérision, quelques vignettes suffisent à raconter n’importe quel sujet. De Steve Jobs à Wolverine, en passant par John Galliano ou Annie Girardot, tout le monde y passe.

Allez faire un tour sur : http://facecam.blogspot.com, vous en sortirez encore plus radieux.

Texte : As de Pixel

Source : www.sortiesdvd.com

Plus de dates sur : www.infoconcert.com

AS de PIXEL #02

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AS de PIXEL #02

www.asdepixel.com

Directeurs associés : Jean-Noël GAUTHIER Romain HACQUARD Directeur de la publication : Romain HACQUARD romain@asdepixel.com Directeur artistique : Jean-Noël GAUTHIER jn@asdepixel.com Webmaster : Mathias FREY

100 OURS + REMERCIEMENTS

Couverture : Chor Boogie, Berlin Wall (détail) Artistes AS de PIXEL n°2 : Yukinori Tokoro, Poked Studio, Nouvelle Nocturne, Alexandre Follain, Chor Boogie, Mademoiselle Sarong, Florence Gendre.

Remerciements : Mathias Frey, Charlotte Basquin, Poursuite, Julien Bellot, Clément Duquenne, Florian Adam, Cécile Cette, Vincent Camroux, Florence Gendre, Sybil Berne, Benjamin Gottini, Émilie Buisson.

AS de PIXEL est publié tous les 2 mois et est généré par issuu.com Tous les droits d’auteur appartiennent exclusivement aux artistes.

Les visuels présentés dans ce magazine ne seraient pas utilisés sans permission. AS de PIXEL n’est pas responsable des droits d’auteur des œuvres présentées.

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Tous droits réservés. © AS de PIXEL 2011

AS de PIXEL #02

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Gorillaz