Οδηγός Σπουδών 2011 Α.Σ.Κ.Τ by Kostas Manousis

174ο έτος λειτουργίας

www.asfa.gr

ΕΔΡΑ – ΚΤΗΡΙΑΚΕΣ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΕΣ ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ.

ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΦΟΙΤΗΤΩΝ

ΦΟΙΤΗΤΙΚΗ ΜΕΡΙΜΝΑ

ΕΙΔΙΚΕΣ ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ.

ΥΠΟΔΟΜΕΣ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΣ ΣΠΟΥΔΩΝ

ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΣ ΕΙΣΑΓΩΓΗΣ

ΦΥΣΙΟΓΝΩΜΙΑ ΤΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ

οδηγός σπουδών 2011-2012

Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών

ΤΜΗΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

Ακαδημαϊκό Έτος

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 2. ΤΟ ΤΜΗΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

ΧΡΟΝΙΑ

174 AΣΚΤ

Έρευνα, επιμέλεια, συντονισμός: Μανώλης Μπαμπούσης, Αναπληρωτής Καθηγητής, Αντιπρύτανης Τεκμηρίωση, συγγραφή κειμένων: Καλλιόπη Κανέλλου, Διευθύντρια Ακαδημαϊκών Θεμάτων Μαρία Παπαγεωργίου, Τμήμα Σπουδών & Φοιτητικής Μέριμνας Κωνσταντίνα Σπυροπούλου, Γραμματέας Συγκλήτου – Πρυτανικού Συμβουλίου

Φωτογραφικό υλικό: Αρχείο Μανώλη Μπαμπούση Γιώργος Τότσκας Αρχείο εργαστηρίων της Α.Σ.Κ.Τ.

Επιμέλεια κειμένων, τυπογραφική διόρθωση: Αλέξανδρος Καρατζάς Σχεδιασμός, εκτύπωση, βιβλιοδεσία: Δεκάλογος Ε.Π.Ε., Γραφικές Τέχνες

Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών ΤΜΗΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

οδηγός σπουδών 2011-2012

www.asfa.gr

Ακαδημαϊκό Έτος

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ Χαιρετισμός Πρύτανη Πρόλογος Προέδρου Τμήματος

9 13

4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

1. Η ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ Ιστορική διαδρομή Ταυτότητα της Α.Σ.Κ.Τ. Πρυτανικές Αρχές Όργανα του Ιδρύματος Όργανα του Τμήματος Όργανα του Τομέα

14 15 21 21 21 22 23

2. ΤΟ ΤΜΗΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ Φυσιογνωμία του Τμήματος Το Τμήμα σε αριθμούς Προϋποθέσεις και κανονισμός εισαγωγής στο Τμήμα Ειδικές εισαγωγικές εξετάσεις Μετεγγραφές Εισαγωγή με κατατακτήριες εξετάσεις Εισαγωγή χωρίς εξετάσεις Αναβολή στράτευσης λόγω σπουδών Εγγραφές Φοιτητική ιδιότητα

25 26 27 29

• Α΄ Εργαστήριο, Διευθυντής: Ζαχαρίας Αρβανίτης • Β΄ Εργαστήριο, Διευθυντής: Γεώργιος-Θωμάς Λαζόγκας • Γ΄ Εργαστήριο, Διευθυντής: Μάριος Σπηλιόπουλος • Δ΄ Εργαστήριο, Διευθυντής: Παναγιώτης Χαραλάμπους • Ε΄ Εργαστήριο, Διευθυντής: Δημήτριος Σακελλίων • ΣΤ΄ Εργαστήριο, Διευθυντής: Τριαντάφυλλος Πατρασκίδης • Ζ΄ Εργαστήριο, Διευθυντής: Ιωάννης Ψυχοπαίδης • Η΄ Εργαστήριο, Διευθυντής: Αναστάσιος Χριστάκης • Θ΄ Εργαστήριο, Διευθυντής: Νικόλαος Ναυρίδης

3. ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ – ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΣ ΣΠΟΥΔΩΝ Ακαδημαϊκό ημερολόγιο – Αργίες Αλλαγή Εικαστικού Εργαστηρίου Αλλαγή Τομέα Σπουδών Επιλογή μαθημάτων Εξεταστικές περίοδοι Αξιολόγηση φοιτητών στα εργαστηριακά μαθήματα Εξετάσεις στα θεωρητικά μαθήματα Σπουδαστικές εργασίες Πτυχιακές εξετάσεις Βαθμολογία Υπολογισμός βαθμού πτυχίου Εκπαιδευτικές αποστολές και εκδρομές Γραμματεία του Τμήματος Ώρες υποδοχής φοιτητών & κοινού

29 30 30 32 33 33 34

37 37 39 39 39 40 41 41 42 43 43 44 44 45

• Α΄ Εργαστήριο, Διευθυντής: Νικόλαος Τρανός • Β΄ Εργαστήριο, Διευθυντής: Γεώργιος Λάππας • Γ΄ Εργαστήριο, Διευθυντής: Γεώργιος Χουλιαράς • Α΄ Εργαστήριο, Διευθυντής: Μιχάλης Αρφαράς • Β΄ Εργαστήριο, Διευθύντρια: Βασιλική Τσαλαματά

46 47 48 50 51 56 58 59 61 64 66 71 72 74 75 78 80 81 85

• 1. Γραφικές Τέχνες, Τυπογραφία & Τέχνη του Βιβλίου, Υπεύθυνη: Λεώνη Βιδάλη-Λαμπρινάκου • 2. Κεραμική, Υπεύθυνος: Παύλος Παλτόγλου • 3. Νωπογραφία & Τεχνική των φορητών εικόνων, Υπεύθυνος: Παύλος Σάμιος

87 87

• 4. Πολυμέσα-Υπερμέσα και Βιντεοτέχνη, Υπεύθυνος: Ματθαίος Σαντοριναίος • 5. Σκηνογραφία, Υπεύθυνη: Ευθαλία Πεζανού • 6. Στοιχεία Γλυπτικής, Υπεύθυνος: Νικόλαος Τρανός • 7. Στοιχεία Ζωγραφικής, Υπεύθυνος: Αριστοτέλης Τζάκος • 8. Στοιχεία Χαρακτικής, Υπεύθυνοι: Ιωάννης Γουρζής (Α΄ εργ.), Βασιλική Τσαλαματά (Β΄ εργ.) • 9. Σχέδιο, Υπεύθυνος: Γεώργιος Καζάζης • 10. Φωτογραφία: Μορφές της αναλογικής & ψηφιακής φωτογραφικής εικόνας στη σύγχρονη Τέχνη, Υπεύθυνος: Μανώλης Μπαμπούσης • 11. Χαλκοχυτική – Γυψοτεχνική, Υπεύθυνος: Μάρκος Γεωργιλάκης • 12. Ψηφιδωτό, Υπεύθυνη: Δάφνη Αγγελίδου • 13. Ξένη Γλώσσα Μαθήματα του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης που προσφέρονται στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών

89 95 98 99

8. ΕΙΔΙΚΕΣ ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ Ειδικός Λογαριασμός Κονδυλίων Έρευνας (Ε.Λ.Κ.Ε.) Δομή Απασχόλησης και Σταδιοδρομίας Γραφείο Διασύνδεσης Υπηρεσία Εrasmus Δικτυακές Υπηρεσίες

215 216

9. ΦΟΙΤΗΤΙΚΗ ΜΕΡΙΜΝΑ Υγειονομική περίθαλψη Νοσοκομειακή περίθαλψη Σίτιση Στέγαση Φοιτητικό στεγαστικό επίδομα Δελτίο φοιτητικού εισιτηρίου Υποτροφίες - Κληροδοτήματα Συγγράμματα Αθλητικές δραστηριότητες Πολιτιστικές δραστηριότητες Χρήση εγκαταστάσεων & εξοπλισμού Παύση κοινωνικών παροχών

221 222 223 223 224 226 227 227 229 229 229 229 229

10. ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΦΟΙΤΗΤΩΝ & ΕΚΠΡΟΣΩΠΗΣΗ ΦΟΙΤΗΤΩΝ ΣΤΑ ΟΡΓΑΝΑ ΔΙΟΙΚΗΣΗΣ

232

11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ Διδακτικό-Ερευνητικό Προσωπικό (Δ.Ε.Π.) Βιογραφικά Μελών Δ.Ε.Π. Συμβασιούχοι διδάσκοντες (Π.Δ. 407/1980) Ειδικό και Εργαστηριακό Διδακτικό Προσωπικό (Ε.Ε.ΔΙ.Π.) Ειδικό Τεχνικό Εργαστηριακό Προσωπικό (Ε.Τ.Ε.Π.) Ομότιμοι και Επίτιμοι Καθηγητές Επίτιμοι Διδάκτορες

235

12. ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Διοικητικές υπηρεσίες της Α.Σ.Κ.Τ. Στοιχεία επικοινωνίας Έδρα - Κτηριακές εγκαταστάσεις

261 262 262 268

216 216 217 219

100

102 105

108 109 110 111

5. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ 2011-2012 Πρόγραμμα Σπουδών ανά εξάμηνο Διευκρινίσεις επί του ισχύοντος Προγράμματος Σπουδών

129

6. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (Π.Μ.Σ.) Π.Μ.Σ. «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης» Π.Μ.Σ. «Εικαστικές Τέχνες» (Μ.Ε.Τ.)

150

7. ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΥΠΟΔΟΜΕΣ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ. Βιβλιοθήκη Εκθεσιακοί χώροι Καλλιτεχνικές εκθέσεις και άλλες δραστηριότητες της Α.Σ.Κ.Τ. Αμφιθέατρο Θέατρο – Κινηματογράφος Κήπος Πινακοθήκη Καλλιτεχνικοί Σταθμοί

175

130 145

152 166

177 181 186 188 193 194 197 198

236 238 256 257 258 259 259

ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΤΟΥ ΠΡΥΤΑΝΗ

Αγαπητοί φοιτητές, Ο Οδηγός Σπουδών του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ. αποτελεί ένα πολύτιμο εργαλείο στα χέρια σας, όπως και για κάθε ενδιαφερόμενο. Σας παρέχει κάθε πληροφορία για τη φυσιογνωμία, τη συνολική διάρθρωση, τη λειτουργική δομή και το πρόγραμμα σπουδών του Τμήματος, για τις υποχρεώσεις που απορρέουν από τη φοιτητική σας ιδιότητα αλλά και τα δικαιώματα τα οποία αυτή κατοχυρώνει ή τις παροχές που σας προσφέρονται στο πλαίσιο των σπουδών σας. Υπό αυτή την έννοια, μια τέτοια έκδοση αποτελεί πάγια υποχρέωση του Ιδρύματος προς τους φοιτητές του – και μάλιστα μια έκδοση που, καθώς ο σχεδιασμός εμπίπτει στο περιεχόμενο των σπουδών μας, οφείλει να είναι ιδιαίτερα επιμελημένη, προβάλλοντας και εντυπώνοντας τη φυσιογνωμία και τη δυναμική της Α.Σ.Κ.Τ., του πρώτου, ιστορικού ιδρύματος Τέχνης στην Ελλάδα, το οποίο φέτος διανύει το 174ο έτος της λειτουργίας του. Η εποχή δεν μου επιτρέπει να παραμείνω προσχηματικός, όπως συνηθίζεται σε ένα χαιρετισμό ή πρόλογο του Πρύτανη σε μια ανάλογη έκδοση. Το χρονικό διάστημα από τον Ιανουάριο του 2011 –όταν η ομάδα εργασίας ξεκίνησε τη συλλογή κι επικαιροποίηση των στοιχείων και την επεξεργασία των περιεχομένων του Οδηγού αυτού– έως σήμερα συνέπεσε με μια περίοδο εξαιρετικά δύσκολη και ασταθή για το σύνολο των Πανεπιστημιακών Ιδρυμάτων. Το Υπουργείο Παιδείας έχει ανακοινώσει το σχέδιο για τον νέο Νόμο-Πλαίσιο αναφορικά με τη δομή και τη λειτουργία των Α.Ε.Ι. Με όσα είναι μέχρι στιγμής γνωστά, το σχέδιο Νόμου φαίνεται να προσανατολίζεται σταθερά 9

στην πλήρη, εκ βάθρων αναδιάρθρωση και «επανίδρυση» του θεσμικού πλαισίου για την Τριτοβάθμια Εκπαίδευση, απαξιώνοντας στην πράξη και διαγράφοντας το έργο που τα Πανεπιστήμια επιτελούν έως σήμερα. Παράλληλα, σύσσωμη η Πανεπιστημιακή Κοινότητα (Τμήματα, Σχολές, Σύγκλητοι, Ιδρύματα και οι διαδοχικές Σύνοδοι Πρυτάνεων) επεξεργάζεται από την πλευρά της ένα πλαίσιο προτάσεων και άμεσων λειτουργικών αλλαγών που έρχονται να αντιμετωπίσουν καίρια προβλήματα, δυσλειτουργίες και επιμέρους φαινόμενα παθογένειας που έχουν ανακύψει στη μέχρι τώρα πανεπιστημιακή ζωή και λειτουργία, υιοθετώντας νέους, εσωτερικούς θεσμούς μεγαλύτερης διαφάνειας, ελέγχου και λογοδοσίας. Οι προτάσεις αυτές στοχεύουν στην ενίσχυση της ουσιαστικής αναβάθμισης αλλά και της συνέχειας του έργου, του ρόλου και της κοινωνικής αποστολής του σύγχρονου Δημόσιου Ελληνικού Πανεπιστημίου απέναντι στους νέους και την κοινωνία εν γένει. Σ’ αυτή την παράλληλη διεργασία, που παίρνει συχνά τη μορφή αντιπαράθεσης, παρά και πέρα από τις αρχικές προθέσεις,1 η κυρίαρχη και καθοριστική διαφορά των δύο πλευρών έγκειται στο ότι οι προτάσεις για αλλαγές εκ μέρους της συντριπτικής πλειονότητας της Ακαδημαϊκής Κοινότητας, διατυπωμένες μάλιστα από καιρό, αξιολογούν μεν αυστηρά το Ελληνικό Πανεπιστήμιο, ενισχύουν τη συλλογική αριστεία, τις νέες εσωτερικές δομές ελέγχου, αποτελεσματικότητας, κοινωνικής λογοδοσίας και διαφάνειας, ωστόσο αποτιμούν θετικά το συνολικό του έργο και τα επιτεύγματά του. Εντοπίζουν και επισημαίνουν όλες τις απαραίτητες και σημαντικές αλλαγές που κάθε ζωντανός οργανισμός επιβάλλεται να εγκολπωθεί στην πορεία της ανάπτυξής του. Αλλαγές που σέβονται όμως τη φυσιογνωμία, τον δημόσιο χαρακτήρα, την πλήρη και συνταγματικά κατοχυρωμένη αυτοδιοίκηση και αυτοτέλειά του, την εσωτερική δημοκρατία, συνεχίζοντας έτσι τις ουμανιστικές και δημοκρατικές παραδόσεις του Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου. Από την άλλη πλευρά, το σχέδιο Νόμου του Υπουργείου Παιδείας, διαποτισμένο από το πνεύμα ενός ακραίου πολιτικού νεοφιλελευθερισμού και στο πλαίσιο μιας διεθνούς συγκυρίας οικονομικής και κοινωνικής παλινδρόμησης, επιχειρεί να επιβάλει ένα «νέο» πανεπιστημιακό μοντέλο, τόσο «νέο» όσο και όλα τα άλλα νέα μέτρα, και ταυτόχρονα τόσο παλαιό όσο ακριβώς επιτυγχάνει να μας επιστρέψει σε πανεπιστημιακά δεδομένα 40 ετών πίσω. Για την «οικοδόμηση του νέου Πανεπιστημίου», το Νομοσχέδιο του Υπουργείου Παιδείας προϋποθέτει την καθολική κατεδάφιση και ισοπέδωση του 10

υφιστάμενου, για να αναδυθεί στον ορίζοντα των ερειπίων η εκ θεμελίων ανέγερση και επανίδρυσή του με «δάνεια», όρους και συμβόλαια ελληνικής αντιπαροχής… Εισάγει όρους και δομές ετεροδιοίκησης, επιβάλλει άνωθεν ένα μεικτό σύστημα ολιγαρχικό και εξουσιαστικό, παραμερίζοντας στην πράξη την αποφασιστική λειτουργία των συλλογικών οργάνων, την εσωτερική δημοκρατία, την πλήρη και συνταγματικά κατοχυρωμένη αυτοδιοίκηση. Ενισχύεται έτσι ο κίνδυνος εκδήλωσης ή και εδραίωσης φαινομένων όπως η συναλλαγή, η αδιαφάνεια και ο ετεροκαθορισμός του έργου και της αποστολής του Πανεπιστημίου. Στο πλαίσιο αυτό, ακόμα και επιμέρους θετικές αλλαγές που προβλέπει το Νομοσχέδιο ακυρώνονται ή περιορίζονται από το κυρίαρχο πνεύμα του. Παράλληλα, σε κάθε επίπεδο της πανεπιστημιακής λειτουργίας, επιβάλλεται μια βαθιά, χρόνια και διαρθρωτική υποτέλεια, που θα αποτελέσει και τον μεγαλύτερο κίνδυνο στην ανάπτυξή του. Όμως «ένα υποταγμένο Πανεπιστήμιο δεν είναι Πανεπιστήμιο, είναι κάτι πολύ λιγότερο». Όλα αυτά στα οποία αναφέρομαι συνδέονται άμεσα και ορατά με το αντικείμενο και το περιεχόμενο της παρούσας έκδοσης. Οι θεσμικές αλλαγές που προτείνονται δεν περιορίζουν μόνο την αυτοτέλεια και την αυτοδιοίκηση του Ιδρύματος, αλλά καταργούν την υπόσταση του Τμήματος και τη λειτουργική δομή του ως θεμελιώδους αυτοτελούς ακαδημαϊκής και διοικητικής μονάδας. Η συρρίκνωση ή κατάργηση του Τμήματος αναιρεί την πραγματική δυνατότητα υποστήριξης και ουσιαστικής λειτουργίας ακόμα και αυτών των νέων, διευρυμένων και διεπιστημονικών προγραμμάτων σπουδών που η σύγχρονη πραγματικότητα και οι νέες ανάγκες επιβάλλουν, αφού τα Τμήματα αποτελούν τον μόνο σταθερό κορμό και τροφοδότη στη λειτουργία διακλαδικών γνωστικών πεδίων και συνεργασιών. Υπό τις συνθήκες αυτές, σε συνδυασμό και με τη διαρκή και αυξανόμενη υποχρηματοδότηση τόσο της Α.Σ.Κ.Τ. όσο και των άλλων Πανεπιστημιακών Ιδρυμάτων, είναι έκδηλη η αγωνία όλων μας για το πόσα από τα προσφερόμενα μαθήματα, εργαστήρια και προγράμματα σπουδών θα συνεχίσουν και αύριο τη λειτουργία τους. Οι παροχές προς τους φοιτητές μειώνονται επίσης δραματικά. Πάντως, παρά την ταχύτητα και τη θεσμική βία την οποία η πολιτική ηγεσία επιλέγει προκειμένου να θέσει σε ισχύ το Νομοσχέδιο, κατά τη νέα ακαδημαϊκή χρονιά που έρχεται το Τμήμα αναμένεται να λειτουργήσει, έστω και μεταβατικά, με το υπάρχον σύστημα και πρόγραμμα. 11

Η διαπίστωση αυτή υπήρξε και το αποφασιστικό κριτήριο στην απόφασή μας να προχωρήσουμε στην έκδοση τούτη. Πιθανόν να είναι ο τελευταίος Οδηγός Σπουδών του Τμήματος με το μέχρι σήμερα υφιστάμενο πλαίσιο. Εύχομαι να διαψευστώ στις εκτιμήσεις και τις διαφωνίες μου με το Νομοσχέδιο, και το αύριο, τόσο για την Α.Σ.Κ.Τ. όσο και για το Δημόσιο Πανεπιστήμιο γενικότερα, να είναι καλύτερο· φοβάμαι όμως πως όλα μαρτυρούν για το αντίθετο. Αγαπητοί φοιτητές, Είναι μια εξαιρετικά δύσκολη περίοδος για όλους μας· το παρόν μάς δοκιμάζει σκληρά, αρχικά το βιώνουμε ως απώλεια αλλά συνάμα αρχίζει να παίρνει διαστάσεις Ιστορίας. Στην περιπέτεια της Τέχνης, «η πραγματική ζωή είναι μια επιχείρηση που “μπαίνει πάντα μέσα”»,2 αυτό είναι το μόνο που μπορώ να αντιπαραθέσω στις οικονομικές μετρήσεις, τα ασφυκτικά μέτρα, τους πνιγηρούς εναγκαλισμούς σωτηρίας και τις «κυμαινόμενες αποδόσεις» ενός συστήματος το οποίο υφιστάμεθα και βιώνουμε στην πιο βαθιά του κρίση. Θέλω, με την ευκαιρία αυτού του μακροσκελούς χαιρετισμού, να σας ευχηθώ καλή και δημιουργική ακαδημαϊκή χρονιά, πλούσια σε εμπειρίες και γνώση. Είμαι βέβαιος πως αφενός η επιλογή σας και η δική σας επιμονή στους στόχους σας, και αφετέρου η στελέχωση της Σχολής, οι Διδάσκοντες, οι Καθηγητές και οι Δάσκαλοι των Εργαστηρίων, όπως και η μακρά Ιστορία του Ιδρύματος, συνθέτουν την πιο ισχυρή δυναμική της Α.Σ.Κ.Τ. σήμερα και συνδιαμορφώνουν την ισχυρότερη εγγύηση για το μέλλον της. 8 Ιουλίου 2011

Γιώργος Χαρβαλιάς Πρύτανης της Α.Σ.Κ.Τ.

---1. Στο ζήτημα των προθέσεων και της ισχύος επιβεβαιώνεται το παλαιό ρητό: «Ο δρόμος για την κόλαση είναι συχνά στρωμένος με τις καλύτερες προθέσεις». 2. Arthur Schopenhauer. 12

ΠΡΟΛΟΓΟΣ ΠΡΟΕΔΡΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ

Ο Οδηγός Σπουδών του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ. που κρατάτε στα χέρια σας έρχεται να καλύψει ένα κενό αρκετών ετών από την τελευταία ανάλογη έκδοση. Έγινε σημαντική προσπάθεια από τη συντακτική ομάδα ώστε η παρούσα έκδοση να είναι άρτια, τόσο σε επίπεδο πληροφοριών όσο και σε αισθητικό επίπεδο. Νομίζω ότι πλέον οι υποψήφιοι και οι εν ενεργεία φοιτητές έχουν έναν σύγχρονο οδηγό σπουδών ο οποίος τους καλύπτει πλήρως, σε κάθε πιθανό ερώτημα ή απορία σχετικά με τη λειτουργία του Τμήματος και το πρόγραμμα σπουδών. Πάντα πίστευα ότι η ενασχόληση με τις τέχνες μάς κάνει τουλάχιστον καλύτερους ανθρώπους. Σήμερα, στις δύσκολες εποχές που περνούμε, αυτό έρχεται ως επιτακτική ανάγκη και δημιουργεί μια μεγάλη εστία αντίστασης ενάντια στις συνεχώς συσσωρευόμενες αντιξοότητες. Εύχομαι σε όλους τους φοιτητές του Τμήματος καλές και δημιουργικές σπουδές.

Ο Πρόεδρος του Τμήματος

Αριστοτέλης Τζάκος

Η Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών

ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΔΙΑΔΡΟΜΗ

Το Σχολείο λειτουργούσε κατ’ αρχάς Κυριακές και εορτές μόνο, 10-12 το πρωί και 5-7 το απόγευμα, δεχόταν σπουδαστές οποιασδήποτε ηλικίας και οποιουδήποτε μορφωτικού επιπέδου, χωρίς διαδικασία επιλογής. Η φοίτηση ήταν μονοετής, ο πειθαρχικός κανονισμός αυστηρότατος, η εκπαίδευση παρεχόταν δωρεάν, ενώ χορηγούνταν και υποτροφίες. Το πρόγραμμα περιλάμβανε ιχνογραφία (ελεύθερο και γραμμικό σχέδιο), μαθηματικά, κατασκευή προπλασμάτων και

στοιχεία αρχιτεκτονικής και, λίγο αργότερα, καλλιγραφίας. Πρώτος διευθυντής («Έφορος») του Σχολείου διορίσθηκε ο λοχαγός του Μηχανικού Φρειδερίκος φον Τσέντνερ (Friedrich von Zentner). Το «Βασιλικόν Σχολείον των Τεχνών» ή «Σχολείον Πολυτεχνικόν», όπως καθιερώθηκε να αποκαλείται, στεγάσθηκε προσωρινά σε μία από τις τρεις οικίες της οικογένειας Βλαχούτση επί της οδού Πειραιώς. Εναρκτήρια ημέρα των μαθημάτων ορίσθηκε η 17η Οκτωβρίου 1837. Ο μέσος αριθμός των μαθητών τα πρώτα έτη πρέπει να έφθανε τους τετρακόσιους και γι’ αυτό σύντομα το Σχολείο μεταφέρθηκε στην απέναντι, πιο ευρύχωρη, οικία Κωνσταντίνου Βλαχούτση (που επρόκειτο αργότερα να στεγάσει το Ωδείο Αθηνών). Η προσέλευση μαθητών ήταν τόσο μεγάλη ώστε το Σχολείο άρχισε πλέον να απορρίπτει αιτήσεις εγγραφής. Πρώτοι δάσκαλοι της ιχνογραφίας διορίσθηκαν οι Δανοί αδελφοί Χάνσεν (Hansen). Ωστόσο η εισαγωγή του πρώτου αμιγώς καλλιτεχνικού μαθήματος πραγματοποιείται κατά πάσα πιθανότητα το 1840 και συνδέεται με τις φιλότεχνες προθέσεις της Σοφί ντε Μαρμπουά-Λεμπρέν (Sophie de Marbois-Lebrun), της επονομαζόμενης Δούκισσας της Πλακεντίας, η οποία και φρόντισε να

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 1. Η ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

Η ιστορία της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (Α.Σ.Κ.Τ.) συμπίπτει χρονικά με την ιστορία του νεοελληνικού κράτους. Αφετηρία της Σχολής, όπως και του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου (Ε.Μ.Π.), υπήρξε το «Σχολείον των Τεχνών». Το Βασιλικό Διάταγμα για την ίδρυση Σχολείου που θα εκπαιδεύει αρχιτεχνίτες («μαΐστορες») «εις την αρχιτεκτονικήν» δημοσιεύεται στην Εφημερίδα της Κυβερνήσεως στις 31 Δεκεμβρίου 1836 / 12 Ιανουαρίου 1837 ύστερα από πρόταση της «επί των Εκκλησιαστικών Γραμματείας και της Δημοσίου Εκπαιδεύσεως», πάντοτε όμως με τη σύμφωνη γνώμη «των Υπουργείων των Εσωτερικών και των Στρατιωτικών». Πρότυπο του Σχολείου ήταν αντίστοιχα ιδρύματα στη Δυτική Ευρώπη, κυρίως στη Βαυαρία και τη Γαλλία.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 1. Η ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

μετακληθεί ο μαθητής του Ενγκρ (Ingres) Πιερ Μπονιρότ (Pierre Bonirote), ζωγράφος από τη Λυών, για να διδάξει ελαιογραφία σε δώδεκα μαθητές του Σχολείου. Η πρόσληψη, το 1842, του Φίλιππου Μαργαρίτη για τη διδασκαλία της Στοιχειώδους Ζωγραφικής συμπίπτει με τον εγκαινιασμό του Σχολείου καθημερινής φοίτησης, το οποίο λειτουργεί παράλληλα με εκείνο των Κυριακών, και αποτελεί πλέον ένδειξη μιας σαφέστερης καλλιτεχνικής κατεύθυνσης στο εσωτερικό του ιδρύματος.

Φίλιππος Μαργαρίτης. Τον Αύγουστο του 1863 εγκρίνεται νέος Οργανισμός Λειτουργίας. Η φοίτηση στο Καθημερινό τμήμα αναβαθμίζεται και ορίζεται ως τριετής. Το 1894 το Πολυτεχνείο καλείται να αντιμετωπίσει άμεσα το ζήτημα της φοίτησης των γυναικών. Τότε θα συσταθεί «Τμήμα Γραφικής και Πλαστικής διά νεανίδας». Το Τμήμα θα καταργηθεί το 1901, οπότε και θα επιτραπεί η μεικτή φοίτηση.

Η συνταγματική επανάσταση της 3ης Σεπτεμβρίου 1843 είχε τις επιπτώσεις της και στη λειτουργία του Σχολείου. Στις 22 Οκτωβρίου 1843 δημοσιεύεται Διάταγμα που επισημοποιεί τρία τμήματα: το Σχολείο των Κυριακών, προορισμένο για τους επαγγελλόμενους «διαφόρους τέχνας», το Καθημερινό Σχολείο, «διά τας βιομηχάνους τέχνας», και το Ανώτερο Σχολείο, «διά καθημερινήν διδασκαλίαν των ωραίων τεχνών». Σε αυτό, προβλέπεται η διδασκαλία καθαρά καλλιτεχνικών μαθημάτων, από τη ζωγραφική και την αγαλματοποιία έως τη χαρακτική. Η ένδειξη «Ανώτερον» που συνοδεύει το τμήμα των «Ωραίων Τεχνών» είναι χαρακτηριστική των φιλοδοξιών που έτρεφαν οι συντάκτες του διατάγματος για την καλλιτεχνική εκπαίδευση. Νέος διευθυντής του Σχολείου διορίζεται ο αρχιτέκτονας Λύσανδρος Καυταντζόγλου, ο οποίος αναλαμβάνει υπηρεσία τον Ιανουάριο του 1844. Τώρα εισάγεται και το μάθημα της Ιστορίας των Εικαστικών Τεχνών και της Ερμηνείας Πινάκων, το οποίο διδάσκει ο φιλόλογος Γρηγόριος Παπαδόπουλος. Λίγο αργότερα, ένα νέο, «πρωτοποριακό» μάθημα θα προστεθεί στο πρόγραμμα: το μάθημα της Φωτογραφίας, το οποίο διδάσκει ο

Το σημαντικό βήμα για τη συγκρότηση μιας αμιγούς Σχολής Καλών Τεχνών θα πραγματοποιηθεί μετά το στρατιωτικό κίνημα του 1909. Με νομοσχέδιο του Φεβρουαρίου 1910, το καλλιτεχνικό τμήμα θα αποχωρισθεί διοικητικά από το τμήμα των Βιομηχάνων Τεχνών, θα γίνει δηλαδή αυτοδιοικούμενο, και θα υπαχθεί στο Υπουργείο των Εκκλησιαστικών και της Δημοσίας Εκπαιδεύσεως. Ο Γεώργιος Ιακωβίδης, Έφορος της Πινακοθήκης, θα είναι και ο πρώτος διευθυντής της αυτόνομης Σχολής Καλών Τεχνών, η οποία ωστόσο συνεχίζει να λειτουργεί στο πλαίσιο του Μετσοβίου. Το 1914 το Μετσόβιο Πολυτεχνείο –που ονομάζεται πλέον Εθνικό– αποκτά και νομοθετικά την ισοτιμία του με το Πανεπιστήμιο ως ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα. Με νέο νόμο ρυθμίζεται η λειτουργία της Σχολής Καλών Τεχνών. Στο επίπεδο της οργανωτικής δομής του ιδρύματος θεσπίζεται πλέον η διαδικασία πρόσληψης διδασκόντων όχι με διορισμό αλλά μέσω ανοιχτών προκηρύξεων. Ωστόσο, το γεγονός ότι ο ζωγράφος Κωστής Παρθένης δεν εκλέγεται αλλά διορίζεται με διάταγμα που δημοσιεύεται

στην Εφημερίδα της Κυβερνήσεως την 11η Δεκεμβρίου 1929 είναι ενδεικτικό των ειδικών συνθηκών υπό τις οποίες επιχειρείται η καλλιτεχνική ανανέωση της Σχολής. Ο διορισμός του Παρθένη έχει την υποστήριξη του ίδιου τού τότε πρωθυπουργού Αλέξανδρου Παπαναστασίου αλλά και του Ζαχαρία Παπαντωνίου, ο οποίος διδάσκει στη Σχολή αισθητική και ιστορία της τέχνης. Τον Ιακωβίδη θα διαδεχθεί στη διεύθυνση της Σχολής ο Κωνσταντίνος Δημητριάδης, ο οποίος διορίζεται με ειδική νομοθετική

πράξη. Με το Νόμο 4791 που δημοσιεύθηκε στις 3 Ιουλίου 1930 η Σχολή ανωτατοποιείται (εφόσον καθίσταται ισότιμη με το –ήδη αναγνωρισμένο ως ανώτατο– Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο) αλλά και ανεξαρτητοποιείται. Η Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, αρχικά καλλιτεχνικό τμήμα του Σχολείου των Τεχνών, κόβει τότε τον ομφάλιο λώρο που τη συνέδεε με το Πολυτεχνείο και εξελίσσεται πλέον ως ανεξάρτητο εκπαιδευτικό ίδρυμα με κύριο στόχο «την εν ταις εικαστικαίς τέχναις πρακτικήν και θεωρητικήν μόρφωσιν καλλιτεχνών». Ο συμβολισμός της

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 1. Η ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

1932, εργαστήριο Αργυρού. Διακρίνονται οι: Γεωργόπουλος, Βάρλας, Αλμαλιώτης, Μαΐδης, Σοφιανόπουλος, Νικολάου, Αντωνιάδου-Βακιρτζή, Πομόνης, Καχριμάνης κ.ά.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 1. Η ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

Ιούνιος 1961. Οι Γεωργιάδης, Μαυροΐδης, Παππάς, Μόραλης, με ομάδα σπουδαστών.

αποκοπής υλοποιείται με την απάλειψη του τελευταίου ίχνους τούτης της παλαιάς συμβίωσης: το Σχολείο των Κυριακών καταργείται με τη συνταξιοδότηση και του τελευταίου διδάσκοντος. Με τον ίδιο νόμο ιδρύονται και οι Καλλιτεχνικοί Σταθμοί της Σχολής, ενώ ως προϋπόθεση εισαγωγής στο πρώτο, προπαρασκευαστικό έτος σπουδών τίθεται η κατοχή απολυτηρίου Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης και η υποβολή φακέλου σχεδίων από τον υποψήφιο. Για την εισαγωγή σε Εργαστήριο, τη βασική δηλαδή εκπαιδευτική μονάδα της Σχολής που προβλέπεται ήδη από νόμο του 1923 και συνεχίζει έως σήμερα να αποτελεί τον εκπαιδευτικό πυρήνα του Τμήματος

Εικαστικών Τεχνών, ο υποψήφιος συμμετέχει σε εισαγωγικές εξετάσεις. Τη δεκαετία του 1930 θα δοκιμασθούν στην πράξη όλες οι προβλεπόμενες ρυθμίσεις του νόμου, του οποίου η εφαρμογή θα έχει μακρόπνοες επιπτώσεις στην εκπαιδευτική δομή της Α.Σ.Κ.Τ. Το 1939 θεσμοθετείται επίσημα η έδρα της Ιστορίας της Τέχνης. Την κατέλαβε ο Παντελής Πρεβελάκης, διαδεχόμενος τον Ζαχαρία Παπαντωνίου, και τη διατήρησε επί 35 χρόνια. Οι συνθήκες του Β΄ Παγκόσμιου Πολέμου, της Κατοχής και του Εμφυλίου τη δεκαετία του 1940 επέβαλαν την υπολειτουργία της Σχολής. Τον Δημητριάδη, που απεβίωσε το

Το 1947 ο Γιάννης Μόραλης διαδέχεται τον Παρθένη σε ηλικία 31 ετών και διδάσκει στη Σχολή επίσης επί 35 χρόνια. Κατά την εικοσαετία 1950-1970 καθηγητές όπως ο ζωγράφος Γεώργιος Μαυροΐδης, ο χαράκτης Κωνσταντίνος Γραμματόπουλος, ο ζωγράφος Σπύρος Παπαλουκάς, οι γλύπτες Γιάννης Παππάς, Δημήτρης Καλαμάρας, Θανάσης Απάρτης, καθώς και ο αρχιτέκτονας Παύλος Μυλωνάς πλουτίζουν με την παρουσία τους και τη διδασκαλία τους τη Σχολή. Το 1960 ιδρύονται τα εργαστήρια εφαρμογών, τα μετέπειτα κατ’ επιλογήν εργαστήρια. Την εποχή εκείνη διδάσκει στο Εργαστήριο Ψηφιδωτού η Έλλη Βοΐλα-Λάσκαρη, η πρώτη γυναίκα που εντάχθηκε στο διδακτικό προσωπικό της Σχολής. Την περίοδο της δικτατορίας (1967-1974) οι σπουδαστές συμμετέχουν στους αγώνες κατά της χούντας, ενώ κανείς από τους διδάσκοντες δεν συνεργάζεται με το καθεστώς των Συνταγματαρχών. Μετά την αποκατάσταση της Δημοκρατίας, το διδακτικό προσωπικό της Σχολής ανανεώνεται με καλλιτέχνες όπως οι Παναγιώτης Τέτσης, Δημοσθένης Κοκκινίδης, Νίκος Κεσσανλής, Δημήτρης Μυταράς, Γιώργος Νικολαΐδης, Ηλίας Δεκουλάκος, Θανάσης Εξαρχόπουλος και ο αρχιτέκτονας Σάββας Κονταράτος, έτσι ώστε να αντιπροσωπεύονται οι τάσεις της σύγχρονης τέχνης τόσο στο εργαστήριο όσο

και στον θεωρητικό χώρο (που εμπλουτίστηκε με την καθιέρωση μαθήματος Εισαγωγής στη Φιλοσοφία και την Αισθητική, το οποίο δίδαξε επί 15 χρόνια περίπου ο Παύλος Χριστοδουλίδης). Στη θέση του Παντελή Πρεβελάκη, που αποχώρησε το 1974, εξελέγη η ιστορικός τέχνης Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, η πρώτη γυναίκα μέλος του Συλλόγου Καθηγητών της Σχολής. Το 1992 εξελέγη και η πρώτη γυναίκα Διευθύντρια Εργαστηρίου, η ζωγράφος Ρένα Παπασπύρου. Μεγάλη τομή στην εξέλιξη της Σχολής υπήρξε η παραχώρηση από το κράτος, επί πρυτανείας Παναγιώτη Τέτση το 1992, των εγκαταστάσεων του παλιού εργοστασίου υφαντουργίας με την επωνυμία «Σικιαρίδειον» επί της οδού Πειραιώς 256. Οι εγκαταστάσεις αξιοποιήθηκαν ουσιαστικά από τον πρύτανη Νίκο Κεσσανλή και σήμερα στεγάζουν το μεγαλύτερο μέρος των δραστηριοτήτων της Α.Σ.Κ.Τ. Το 1991 ιδρύθηκε το Τμήμα Θεωρητικών Σπουδών Τέχνης, σύμφωνα με το Π.Δ. 486/1991, το οποίο ενεργοποιήθηκε για πρώτη φορά κατά το ακαδημαϊκό έτος 2006-2007 και μετονομάστηκε το 2009 σε Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης.

(Κείμενο του Νίκου Δασκαλοθανάση, Αναπληρωτή Καθηγητή του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Α.Σ.Κ.Τ.)

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 1. Η ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

1943, διαδέχθηκε ως διευθύνων ο Επαμεινώνδας Θωμόπουλος. Ο Θωμόπουλος, το 1944, μετά τη δημοσίευση του νόμου που μεταβίβαζε την αρμοδιότητα της εκλογής του διευθυντή της Σχολής στο Σύλλογο των Διδασκόντων, αναλαμβάνει τη διεύθυνση έως το 1948.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ.

ΠΡΥΤΑΝΙΚΕΣ ΑΡΧΕΣ

Η Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (Α.Σ.Κ.Τ.) είναι Ανώτατο Εκπαιδευτικό Ίδρυμα (Α.Ε.Ι.), Νομικό Πρόσωπο Δημοσίου Δικαίου (Ν.Π.Δ.Δ.), και έχει πλήρη αυτοδιοίκηση.

Πρύτανης Αναπληρωτής Καθηγητής Γεώργιος Χαρβαλιάς

Η Α.Σ.Κ.Τ. αποτελείται από δύο Τμήματα: το Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και το Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης. Τη Διοίκηση ασκούν η Σύγκλητος, το Πρυτανικό Συμβούλιο και ο Πρύτανης.

Αντιπρύτανης Ακαδημαϊκών Υποθέσεων, Έρευνας και Προσωπικού Καθηγητής Παναγιώτης Χαραλάμπους Αντιπρύτανης Οικονομικού Προγραμματισμού, Ανάπτυξης και Διεθνών Σχέσεων Αναπληρωτής Καθηγητής Μανώλης Μπαμπούσης Ο Πρύτανης κατά την άσκηση των καθηκόντων του συνεπικουρείται από δύο (2) Αντιπρυτάνεις, τον Αντιπρύτανη Οικονομικού Προγραμματισμού, Ανάπτυξης και Διεθνών Σχέσεων και τον Αντιπρύτανη Ακαδημαϊκών Υποθέσεων, Έρευνας και Προσωπικού, οι οποίοι ασκούν τις αρμοδιότητες που αναθέτει σε καθέναν από αυτούς το Πρυτανικό Συμβούλιο. Η θητεία των ανωτέρω λήγει την 31η Αυγούστου 2014. ΟΡΓΑΝΑ ΤΟΥ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ Το μονοπρόσωπο όργανο διοίκησης του Ιδρύματος είναι ο Πρύτανης, ο οποίος συνεπικουρείται από δύο Αντιπρυτάνεις, ενώ τα συλλογικά όργανα είναι η Σύγκλητος, η Σύγκλητος Ειδικής Σύνθεσης και το Πρυτανικό Συμβούλιο. 1) Σύγκλητος Η Σύγκλητος είναι το ανώτατο συλλογικό όργανο διοίκησης, το οποίο, μεταξύ άλλων, διαμορφώνει την εκπαιδευτική και ερευνητική πολιτική και ασκεί τη γενική

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 1. Η ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

Η εποπτεία του Κράτους επί του Ιδρύματος ασκείται από τον Υπουργό Παιδείας, Διά Βίου Μάθησης και Θρησκευμάτων. Η Α.Σ.Κ.Τ. επιχορηγείται, όπως όλα τα Α.Ε.Ι., από το Κράτος για την εκπλήρωση της αποστολής της, με βάση γενικές αρχές που καθορίζονται από κοινού από το Κράτος και το Ίδρυμα, λαμβανομένων υπόψη και των τετραετών ακαδημαϊκών-αναπτυξιακών προγραμμάτων, καθώς και των συναφθεισών προγραμματικών συμφωνιών.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 1. Η ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

εποπτεία της λειτουργίας και της τήρησης των νόμων και του εσωτερικού κανονισμού του Ιδρύματος. Συγκροτείται από τον Πρύτανη, τους Αντιπρυτάνεις, τους Προέδρους των Τμημάτων, έναν εκπρόσωπο των φοιτητών από κάθε τμήμα, δύο εκπροσώπους των μεταπτυχιακών φοιτητών, έναν εκπρόσωπο του Ειδικού και Εργαστηριακού Διδακτικού Προσωπικού (Ε.Ε.ΔΙ.Π.), έναν εκπρόσωπο του Ειδικού Τεχνικού Εργαστηριακού Προσωπικού (Ε.Τ.Ε.Π.) και έναν εκπρόσωπο του διοικητικού προσωπικού. Στη Σύγκλητο συμμετέχουν επίσης και εκπρόσωποι των πρωτοβάθμιων καθηγητών, αναπληρωτών καθηγητών, επίκουρων καθηγητών και λεκτόρων σε αριθμό ίσο προς το ένα τρίτο (1/3) των τμημάτων του Α.Ε.Ι., ο οποίος δεν μπορεί να είναι μικρότερος του έξι (6) ούτε όμως μεγαλύτερος από τον αριθμό των τμημάτων του Α.Ε.Ι. Στις συνεδριάσεις της Συγκλήτου παρίσταται χωρίς δικαίωμα ψήφου ο Προϊστάμενος Γραμματείας του Ιδρύματος.

2) Σύγκλητος Ειδικής Σύνθεσης Η Σύγκλητος Ειδικής Σύνθεσης αποτελείται από τα μέλη Δ.Ε.Π. που με οποιαδήποτε ιδιότητα είναι μέλη της Συγκλήτου καθώς και από δύο (2) εκπροσώπους των μεταπτυχιακών φοιτητών και είναι αρμόδια κυρίως για κάθε θέμα διοικητικού ή οργανωτικού χαρακτήρα που σχετίζεται με τις μεταπτυχιακές σπουδές. 3) Πρυτανικό Συμβούλιο Είναι το ανώτατο εκτελεστικό και εισηγητικό προς τη Σύγκλητο όργανο του Ιδρύματος, το οποίο, μεταξύ άλλων, έχει και την σε ημερήσια βάση εποπτεία και ευθύνη για την εύρυθμη λειτουργία του Ιδρύματος

και την τήρηση των νόμων. Αποτελείται από τον Πρύτανη, τους Αντιπρυτάνεις, έναν εκπρόσωπο των φοιτητών, ο οποίος υποδεικνύεται από το σύνολο των φοιτητών μεταξύ εκείνων που μετέχουν στη Σύγκλητο, και τον Προϊστάμενο Γραμματείας του Ιδρύματος, ως εισηγητή και με δικαίωμα ψήφου επί διοικητικών, οικονομικών και τεχνικών θεμάτων, καθώς και επί ζητημάτων διοικητικού προσωπικού. Στην τελευταία αυτή περίπτωση μετέχει χωρίς δικαίωμα ψήφου και εκπρόσωπος του διοικητικού προσωπικού. Σε περίπτωση ελλείψεως, απουσίας ή κωλύματος του Προϊσταμένου Γραμματείας, τον Προϊστάμενο Γραμματείας αναπληρώνει ο αρμόδιος κατά περίπτωση διευθυντής. ΟΡΓΑΝΑ ΤΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ Το μονοπρόσωπο όργανο διοίκησης του Τμήματος είναι ο Πρόεδρος, ενώ τα συλλογικά όργανα είναι η Γενική Συνέλευση Τμήματος, το Διοικητικό Συμβούλιο Τμήματος και η Γενική Συνέλευση Ειδικής Σύνθεσης. 1) Ο Πρόεδρος του Τμήματος και ο Αναπληρωτής του, ο οποίος τον αντικαθιστά όταν αυτός απουσιάζει ή κωλύεται, εκλέγονται από το ειδικό σώμα εκλεκτόρων που απαρτίζεται από το σύνολο: α) των μελών Δ.Ε.Π. του Τμήματος, β) των προπτυχιακών και μεταπτυχιακών φοιτητών του Τμήματος και γ) των μελών του Ειδικού και Εργαστηριακού Διδακτικού Προσωπικού (Ε.Ε.ΔΙ.Π.) και των μελών του Ειδικού Τεχνικού Εργαστηριακού Προσωπικού (Ε.Τ.Ε.Π.) του Τμήματος. Το ποσοστό των ψήφων που έλαβε κάθε υποψήφιος υπολογίζεται από το άθροισμα των ποσοστών που έλαβε ο υποψήφιος από

2) Η Γενική Συνέλευση Τμήματος Η Γενική Συνέλευση απαρτίζεται από όλα τα μέλη Δ.Ε.Π. του Τμήματος, εκπροσώπους των φοιτητών ίσους προς το 50%, εκπροσώπους των μεταπτυχιακών φοιτητών ίσους προς το 15% και εκπροσώπους των μελών Ε.Ε.ΔΙ.Π. και Ε.Τ.Ε.Π. ίσους προς το 5% του αριθμού των μελών Δ.Ε.Π. που είναι μέλη της Γενικής Συνέλευσης. Η Γενική Συνέλευση είναι αρμόδια για κάθε θέμα που αφορά το Τμήμα και για το οποίο δεν ορίζεται ρητώς αρμοδιότητα άλλου οργάνου του Τμήματος. 3) Το Διοικητικό Συμβούλιο Τμήματος Αποτελείται από τον Πρόεδρο και τον Αναπληρωτή Πρόεδρο του Τμήματος, τους Διευθυντές των Τομέων, δύο (2) εκπροσώπους των προπτυχιακών και έναν (1) εκπρόσωπο των μεταπτυχιακών φοιτητών. Όταν συζητούνται θέματα υπηρεσιακής κατάστασης του κλάδου τους, συμμετέχει, ανάλογα με το συζητούμενο θέμα, ένας (1) εκπρόσωπος του Ειδικού και Εργαστηριακού Διδακτικού Προσωπικού (Ε.Ε.ΔΙ.Π.) ή του Ειδικού Τεχνικού Εργαστηριακού Προσωπικού (Ε.Τ.Ε.Π.). 4) Η Γενική Συνέλευση Τμήματος Ειδικής Σύνθεσης Η Γενική Συνέλευση Ειδικής Σύνθεσης (Γ.Σ.Ε.Σ.) απαρτίζεται από τον Πρόεδρο του

Τμήματος, τα μέλη Δ.Ε.Π. της Γενικής Συνέλευσης του Τμήματος και δύο (2) εκπροσώπους των μεταπτυχιακών φοιτητών του Τμήματος. ΟΡΓΑΝΑ ΤΟΥ ΤΟΜΕΑ Τα όργανα του Τομέα είναι ο Διευθυντής και η Γενική Συνέλευση Τομέα. 1) Διευθυντής Ως Διευθυντές Τομέα εκλέγονται πρωτοβάθμιοι καθηγητές ή αναπληρωτές καθηγητές, με θητεία ενός (1) έτους η οποία μπορεί να ανανεωθεί ακόμη μία συνεχή φορά. 2) Γενική Συνέλευση Τομέα Η Γενική Συνέλευση απαρτίζεται από το Διδακτικό Ερευνητικό Προσωπικό του Τομέα, δύο (έως πέντε) εκπροσώπους των φοιτητών και έναν εκπρόσωπο των μεταπτυχιακών φοιτητών από αυτούς που έχουν τοποθετηθεί στον Τομέα. Επίσης μετέχουν και ανά ένας εκπρόσωπος του Ε.Ε.ΔΙ.Π. και του Ε.Τ.Ε.Π. από αυτούς που έχουν τοποθετηθεί στον Τομέα. ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 1. Η ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

καθεμιά από τις τρεις κατηγορίες εκλεκτόρων, τούτων πολλαπλασιαζόμενων με τους συντελεστές βαρύτητας 0,55, 0,40 και 0,05 αντίστοιχα και ανεξάρτητα από το ποσοστό προσέλευσης της κάθε κατηγορίας εκλεκτόρων. Ως Πρόεδροι Τμημάτων εκλέγονται πρωτοβάθμιοι καθηγητές και αναπληρωτές καθηγητές και η θητεία τους είναι διετής.

Το Τμήμα Εικαστικών Τεχνών

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 2. ΤΟ ΤΜΗΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

ΦΥΣΙΟΓΝΩΜΙΑ ΤΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ

Βασική εκπαιδευτική μονάδα και «πυρήνας» του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών είναι το εικαστικό εργαστήριο, το οποίο έχει συνδεθεί ιστορικά με το εκπαιδευτικό πρόγραμμα και τη φυσιογνωμία της Α.Σ.Κ.Τ. Κάθε εικαστικό εργαστήριο, μέσω του ιδιαίτερου εκπαιδευτικού προγράμματός του, εξοικειώνει κατ’ αρχάς το φοιτητή με την εικαστική γλώσσα και τα υλικά της, διαμορφώνει την εικαστική και θεωρητική παιδεία του και διευρύνει την κριτική ικανότητά του στο πεδίο της δημιουργικής διεργασίας και της καλλιτεχνικής έκφρασης. Το εικαστικό εργαστήριο δεν μεταδίδει απλώς στο φοιτητή τεχνικές γνώσεις, αλλά και μια ορισμένη αντίληψη για την Τέχνη, αντίληψη που ενδέχεται να συγκρούεται με κάποια άλλη –εξίσου γόνιμη– αντίληψη που εκφράζεται στη διδασκαλία ενός άλλου εργαστηρίου. Η λειτουργία πολλών εργαστηρίων –με τις διαφορετικές αντιλήψεις τις οποίες ενδεχομένως αυτά εκφράζουν– αντανακλά στην καλλιτεχνική εκπαίδευση που παρέχει το Τμήμα την εκφραστική πολυφωνία της σύγχρονης τέχνης και την ελευθερία προσωπικών επιλογών που έχει ο φοιτητής, καθώς το Πρόγραμμα Σπουδών του Τμήματος του δίνει τη δυνατότητα όχι μόνο να επιλέγει αλλά και να αλλάζει το εργαστήριο στο οποίο σπουδάζει, σύμφωνα με τα εκφραστικά προβλήματα και τις ανάγκες του, με στόχο την ανάπτυξη της προσωπικής του καλλιτεχνικής έκφρασης και έρευνας. Το Τμήμα Εικαστικών Τεχνών αποτελείται μέχρι σήμερα από τρεις (3) Τομείς: Τομέας Ζωγραφικής, Τομέας Γλυπτικής και Τομέας Χαρακτικής.

Στον Τομέα Ζωγραφικής λειτουργούν εννέα (9) εικαστικά εργαστήρια, στον Τομέα Γλυπτικής τρία (3) και στον Τομέα Χαρακτικής δύο (2). Το Πρόγραμμα Σπουδών του Τμήματος περιλαμβάνει επίσης εικαστικά εργαστηριακά και θεωρητικά μαθήματα επιλογής. Το Τμήμα, από την εποχή της ίδρυσής του και μέχρι σήμερα, χρησιμοποιεί σε πολλά από τα εικαστικά εργαστήρια ανθρώπινα μοντέλα ως πρότυπα για τη μελέτη-σπουδή του ανθρώπινου σώματος. Η σπουδή στην ανθρώπινη μορφή παραμένει άσκηση με ιδιαίτερη βαρύτητα και σημασία, ενταγμένη μέσα στο ευρύτερο πρόγραμμα σπουδών. Οι σπουδές στο Τμήμα είναι πενταετείς (10 εξάμηνα). Στα δύο (2) τελευταία εξάμηνα οι φοιτητές εκπονούν τη διπλωματική τους εργασία, υπό την επίβλεψη και την καθοδήγηση του διευθυντή του εργαστηρίου και των διδασκόντων μελών Δ.Ε.Π. που ανήκουν σε αυτό. Το Τμήμα Εικαστικών Τεχνών, με την ολοκλήρωση των σπουδών, απονέμει ενιαίο πτυχίο με τις εξής κατευθύνσεις: α) Ζωγραφικής, β) Γλυπτικής, γ) Χαρακτικής. Οι απόφοιτοι που παρακολούθησαν και εξετάστηκαν επιτυχώς στα ειδικά θεωρητικά μαθήματα έχουν δικαίωμα διδασκαλίας στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Στο Τμήμα λειτουργούν δύο (2) Προγράμματα Μεταπτυχιακών Σπουδών (Π.Μ.Σ.) που οδηγούν σε Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Ειδίκευσης (Μ.Δ.Ε.): Το Π.Μ.Σ. «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης», το οποίο λειτουργεί από το 1998. Το Π.Μ.Σ. «Εικαστικές Τέχνες», το οποίο λειτουργεί από το 2004.

ΤΟ ΤΜΗΜΑ ΣΕ ΑΡΙΘΜΟΥΣ ΔΙΔΑΚΤΙΚΟ ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΟ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ (Δ.Ε.Π.)

ΛΟΙΠΕΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΥ Συμβασιούχοι Διδάσκοντες (Π.Δ. 407/80)

Καθηγητές Α΄ βαθμίδας

Αναπληρωτές Καθηγητές

Επίκουροι Καθηγητές

Λέκτορες

Σύνολο

Ειδικό και Εργαστηριακό Διδακτικό Προσωπικό (Ε.Ε.ΔΙ.Π.)

Ειδικό Τεχνικό Εργαστηριακό Προσωπικό (Ε.Τ.Ε.Π.)

Διοικητικό Προσωπικό Γραμματείας Τμήματος

ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΟΙ ΦΟΙΤΗΤΕΣ 1.229 1.232

Τομέας Ζωγραφικής

813

Τομέας Γλυπτικής

230

Τομέας Χαρακτικής

189

Άρρενες Θήλεις Άρρενες Θήλεις Άρρενες Θήλεις Άρρενες Θήλεις

Απόφοιτοι αναγνωρισμένων Ιδρυμάτων της αλλοδαπής που έχουν παραπεμφθεί από τον Διεπιστημονικό Οργανισμό Αναγνώρισης Τίτλων Ακαδημαϊκών και Πληροφόρησης (Δ.Ο.Α.Τ.Α.Π.) για να εξεταστούν επιτυχώς στις εξεταστικές περιόδους σε συμπληρωματικό αριθμό μαθημάτων (μέχρι 10 μαθήματα) στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών, προκειμένου να λάβουν ισοτιμία και αντιστοιχία του τίτλου τους με την Α.Σ.Κ.Τ.

Εισαχθέντες φοιτητές Απόφοιτοι

2010-2011 2009-2010

526 706 343 470 113 117 70 119 106

99 100

ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΟΙ ΦΟΙΤΗΤΕΣ Μεταπτυχιακά Προγράμματα Σπουδών 2010-2011 Ενεργοί φοιτητές 2010-2011 Διπλωματούχοι

Ψηφιακές Μορφές Τέχνης

45 103

Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών

18 40

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 2. ΤΟ ΤΜΗΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

2009-2010 2010-2011

ΕΙΔΙΚΕΣ ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΕΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ Λόγω του ιδιαίτερου χαρακτήρα και της φύσης του καλλιτεχνικού αντικειμένου του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, οι εισιτήριες εξετάσεις δεν υπάγονται στο γενικό σύστημα των Πανελληνίων Εξετάσεων. Το Τμήμα διενεργεί ειδικές εξετάσεις εισαγωγής, σύμφωνα με την αριθμ. Φ.151/2995/Β6/13.1.2010 απόφαση Υπουργού Παιδείας, Διά Βίου Μάθησης και Θρησκευμάτων (Φ.Ε.Κ. 55/2010 τ. Β΄). • Οι εισιτήριες εξετάσεις διενεργούνται από την Επιτροπή Εισιτηρίων Εξετάσεων στην οποία συμμετέχουν τα μέλη του Δ.Ε.Π. του Τμήματος με τη βαθμίδα του πρωτοβάθμιου Καθηγητή και του Αναπληρωτή Καθηγητή, καθώς και ένα (1) μέλος του Δ.Ε.Π. από τη βαθμίδα του Επίκουρου Καθηγητή και ένα (1) μέλος Δ.Ε.Π. από τη βαθμίδα του Λέκτορα, οι οποίοι ορίζονται περιοδικά (ή ανά έτος) από τη Σύγκλητο. • Οι υποψήφιοι για εισαγωγή στο Α΄ έτος σπουδών του Τμήματος εκτελούν εικαστικά έργα από διάφορες συνθέσεις-πρότυπα, έμψυχα ή άψυχα ή και από τα δύο. Η Επιτροπή Εισιτηρίων Εξετάσεων ορίζει και τοποθετεί τα πρότυπα στις αίθουσες των διαγωνιζομένων. Για κάθε δοκιμασία ο διαγωνιζόμενος επιλέγει ελεύθερα ένα ή περισσότερα πρότυπα, εκτός από την περίπτωση των δοκιμασιών εκείνων που έχουν οριστεί ως υποχρεωτικές, με απόφαση της Επιτροπής Εισιτηρίων Εξετάσεων. Η διάρκεια των εξετάσεων για τους υποψηφίους είναι 5 ημέρες. • Τα έργα τα οποία εκτελούν οι υποψήφιοι είναι:

(α) Σχέδια σε χαρτί με κάρβουνο, μολύβι, μελάνι (υλικά σχεδίου). (β) Χρώμα σε χαρτί με τέμπερα, ακουαρέλα, ακρυλικά ή παστέλ. Το χαρτί χορηγείται από το Τμήμα ενώ τα άλλα απαιτούμενα υλικά (σχεδίου και χρώματος) προσκομίζονται από τους υποψηφίους. Από το σύνολο των έργων που εκτελεί κάθε υποψήφιος, επιλέγει και παραδίδει: (α) ένα έως δύο (1-2) σχέδια από την άσκηση του αναλογικού σχεδίου εκ του φυσικού· (β) ένα έως δύο (1-2) έργα με χρώμα από την άσκηση του χρώματος εκ του φυσικού· (γ) μια άσκηση από λεκτικό θέμα το οποίο κληρώνεται μεταξύ τριών (3) θεμάτων που ορίζει η Επιτροπή την τέταρτη μέρα των εξετάσεων. Η άσκηση αυτή αντιμετωπίζεται ελεύθερα από τους υποψήφιους (σχέδιο ή χρώμα), οι οποίοι παραδίνουν ένα (1) έργο· (δ) μια άσκηση με ελεύθερο θέμα-σύνθεση το οποίο εκτελεί ο κάθε υποψήφιος ελεύθερα (σε σχέδιο ή χρώμα). • Κάθε μέλος της Επιτροπής Εισιτηρίων Εξετάσεων βαθμολογεί με έναν ακέραιο αριθμό το σύνολο των έργων του υποψηφίου από 1 έως 10, με άριστα το βαθμό δέκα (10) και βάση το βαθμό πέντε (5). Γενικός βαθμός του υποψηφίου είναι το άθροισμα των βαθμών που συγκέντρωσε από τα μέλη της Επιτροπής Εισιτηρίων Εξετάσεων διαιρούμενο διά του αριθμού των μελών αυτής. Ο υποψήφιος για να εισαχθεί πρέπει να έχει συγκεντρώσει γενικό βαθμό τουλάχιστον πέντε (5).

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 2. ΤΟ ΤΜΗΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

ΠΡΟΫΠΟΘΕΣΕΙΣ ΚΑΙ ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΣ ΕΙΣΑΓΩΓΗΣ ΣΤΟ ΤΜΗΜΑ

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 2. ΤΟ ΤΜΗΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

Εισαγωγή Κυπρίων 1. Οι ομογενείς από την Κύπρο, ανεξάρτητα από την υπηκοότητά τους και τον τόπο κατοικίας ή διαμονής τους, εισάγονται στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, και σε ποσοστό 5% επιπλέον του οριζόμενου κάθε χρόνο αριθμού εισακτέων, κατόπιν εξετάσεων οι οποίες διενεργούνται στην Κύπρο, σύμφωνα με τις διατάξεις της Υπουργικής Απόφασης. 2. Για το σκοπό αυτό η Γενική Συνέλευση του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών συγκροτεί το μήνα Ιούνιο κάθε χρόνο εξεταστική επιτροπή από τρεις (3) ελληνικής καταγωγής καλλιτέχνες, πτυχιούχους του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, με τους αναπληρωτές τους. 3. Ονομαστικός πίνακας των επιτυχόντων, με τη φροντίδα του Υπουργείου Παιδείας της Κυπριακής Δημοκρατίας, αποστέλλεται το μήνα Σεπτέμβριο στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και κοινοποιείται και στο Υπουργείο Παιδείας, Διά Βίου Μάθησης και Θρησκευμάτων.

ΜΕΤΕΓΓΡΑΦΕΣ Σύμφωνα: (α) με τις διατάξεις της παραγράφου 4, του άρθρου 14, του Ν. 3404/17.10.2005 (Φ.Ε.Κ. 60/17.10.205, τ. Α΄), όπως αυτή αντικατέστησε την παράγραφο 11 του άρθρου 1 του Ν. 3282/2004, (β) με τις διατάξεις της Φ.252/66489/Β6/27.6.2002 (Φ.Ε.Κ. 822/2.7.2002, τ. Β΄) Υπουργικής Απόφασης, και (γ) έχοντας υπόψη το με αριθ. πρωτ. Φ.1/125314/Β3/23.11.2006 έγγραφο του Υπουργείου Εθνικής Παιδείας & Θρησκευμάτων, δεν γίνεται δεκτό κανένα αίτημα μετεγγραφής στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών,

καθώς κρίθηκε ότι δεν είναι αντίστοιχο με άλλα ακαδημαϊκά τμήματα του εσωτερικού. ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΜΕ ΚΑΤΑΤΑΚΤΗΡΙΕΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ Το ποσοστό των κατατάξεων των πτυχιούχων Τριτοβάθμιας Εκπαίδευσης ορίζεται αυτοτελώς επί του αριθμού των εισακτέων κάθε ακαδημαϊκού έτους στο Τμήμα, σύμφωνα με το άρθρο 15, παρ. 1 και 2, του Ν. 3404/2005. Ποσοστά κατατασσόμενων Α. Πτυχιούχοι Α.Ε.Ι. εσωτερικού και ισοτίμων & ομοταγών ιδρυμάτων εξωτερικού και παραγωγικών Σχολών Αξιωματικών Ενόπλων Δυνάμεων & Σωμάτων Ασφαλείας, σε ποσοστό 2%. Β. Πτυχιούχοι Τ.Ε.Ι. και ισοτίμων Τμημάτων εσωτερικού και εξωτερικού, καθώς και πτυχιούχοι των πρώην Κ.Α.Τ.Ε.Ε., Σ.Ε.Λ.Ε.Τ.Ε., σε ποσοστό 5%. Γ. Πτυχιούχοι ανωτέρων Σχολών υπερδιετούς κύκλου σπουδών αρμοδιότητας Υπουργείου Παιδείας και άλλων Υπουργείων, καθώς και κάτοχοι ισοτίμων τίτλων, σε ποσοστό 2%. Η επιλογή των υποψηφίων για κατάταξη πτυχιούχων γίνεται με κατατακτήριες εξετάσεις. Το Διοικητικό Συμβούλιο του Τμήματος αποφασίζει και ορίζει από το προηγούμενο ακαδημαϊκό έτος τον τρόπο κατάταξης, το εξάμηνο κατάταξης, τα εξεταζόμενα μαθήματα, την Επιτροπή Κατατάξεων και τους βαθμολογητές, καθώς και τον αναβαθμολογητή. Επιτροπή Κατατάξεων Η Επιτροπή Κατατάξεων είναι επταμελής. Αποτελείται από: – Τον Πρόεδρο του Τμήματος

Τρόπος κατάταξης, εξάμηνο κατάταξης Α. Πτυχιούχοι Α.Ε.Ι. (Ποσοστό 2%) Α.1.α. Πτυχιούχοι του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ. σε άλλη κατεύθυνση του ενιαίου πτυχίου, καθώς και πτυχιούχοι ισοτίμων Τμημάτων εσωτερικού. Οι πτυχιούχοι αυτοί απαλλάσσονται από τα πρώτα τέσσερα εξάμηνα στο εργαστηριακό μάθημα κατεύθυνσης. Α.1.β. Πτυχιούχοι Πανεπιστημίου Ιωαννίνων (Τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης). Το Διοικητικό Συμβούλιο αποφαίνεται για τον αριθμό των εξαμήνων των εργαστηριακών μαθημάτων κατεύθυνσης που αναγνωρίζονται / απαλλάσσονται, αφού εξετάσει το προσκομισθέν πιστοποιητικό αναλυτικής βαθμολογίας με τα μαθήματα που διδάχθηκε ο υποψήφιος – πτυχιούχος Πανεπιστημίου Ιωαννίνων (Τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης). Α.1.γ. Πτυχιούχοι ισοτίμων και ομοταγών Σχολών εξωτερικού. Οι πτυχιούχοι αυτοί απαλλάσσονται από τα πρώτα τέσσερα εξάμηνα στο εργαστηριακό μάθημα κατεύθυνσης. Α.2. Πτυχιούχοι Τμήματος Αρχιτεκτονικής εσωτερικού, και ισοτίμων και ομοταγών Αρχιτεκτονικών Τμημάτων εξωτερικού. Οι πτυχιούχοι αυτοί απαλλάσσονται από τα

πρώτα δύο εξάμηνα στο εργαστηριακό μάθημα κατεύθυνσης. Α.3. Πτυχιούχοι όλων των άλλων Α.Ε.Ι. εσωτερικού, και ισοτίμων Τμημάτων Α.Ε.Ι. εξωτερικού. Β. Πτυχιούχοι Τ.Ε.Ι. (Ποσοστό 5%) Β.1. Πτυχιούχοι Γραφιστικής Τ.Ε.Ι., Γραφιστών Κ.Α.Τ.Ε.Ε., Διακοσμητικής Τ.Ε.Ι., Διακοσμητών Κ.Α.Τ.Ε.Ε., Συντήρησης Αρχαιοτήτων & Έργων Τέχνης Τ.Ε.Ι., Τεχνολογίας Γραφικών Τεχνών Τ.Ε.Ι., Τεχνολόγων Εκτυπώσεων & Φωτομηχανικής Κ.Α.Τ.Ε.Ε. και Φωτογραφίας Τ.Ε.Ι. Οι πτυχιούχοι αυτοί απαλλάσσονται από τα πρώτα δύο εξάμηνα στο εργαστηριακό μάθημα κατεύθυνσης. Β.2. Πτυχιούχοι όλων των άλλων Τ.Ε.Ι., και ισοτίμων Τμημάτων εσωτερικού και εξωτερικού. Γ. Πτυχιούχοι ανωτέρων Σχολών υπερδιετούς κύκλου σπουδών αρμοδιότητας Υπουργείου Παιδείας και άλλων Υπουργείων, καθώς και κάτοχοι ισοτίμων τίτλων (Ποσοστό 2%) Όλοι οι υποψήφιοι –πλην της περιπτώσεως Α.1.α.– υποβάλλονται σε κατατακτήριες εξετάσεις διάρκειας τεσσάρων (4) ημερών. Εξεταζόμενα μαθήματα 1. Οι υποψήφιοι για κατάταξη στον Τομέα Ζωγραφικής του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών διαγωνίζονται: (α) σε άσκηση με χρώμα από μοντέλο (διαστάσεις τελάρου 70 Χ 100 εκ.), (β) σε άσκηση σχεδίου από ελεύθερη σύνθεση πάνω σε θέμα που θα δοθεί αυθημερόν (διαστάσεις τελάρου ή χαρτιού 70 Χ 100 εκ.) και

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 2. ΤΟ ΤΜΗΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

– Έξι μέλη Δ.Ε.Π. του ίδιου Τμήματος (ανά δύο κατά γνωστικό αντικείμενο κάθε εξεταζόμενου μαθήματος). Σε περίπτωση έλλειψης μέλους ή μελών Δ.Ε.Π. είναι δυνατός ο ορισμός μέλους ή μελών της Επιτροπής από μέλη άλλου Τμήματος που διδάσκουν το ίδιο ή συγγενές γνωστικό αντικείμενο. Τα μέλη της Επιτροπής Κατατάξεων συμμετέχουν στη διαδικασία επιλογής των εξεταστέων θεμάτων.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 2. ΤΟ ΤΜΗΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

(γ) οφείλουν να προσκομίσουν φάκελο που να περιλαμβάνει έως 15 έργα τους (την τελευταία ημέρα των εξετάσεων). 2. Οι υποψήφιοι για κατάταξη στον Τομέα Γλυπτικής ή στον Τομέα Χαρακτικής του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών διαγωνίζονται: (α) σε άσκηση σχεδίου από μοντέλο (διαστάσεις τελάρου 70 Χ 100 εκ.), (β) σε άσκηση σχεδίου από ελεύθερη σύνθεση πάνω σε θέμα που θα δοθεί αυθημερόν (διαστάσεις τελάρου ή χαρτιού 70 Χ 100 εκ.), και (γ) οφείλουν να προσκομίσουν φάκελο που να περιλαμβάνει έως 15 έργα τους (την τελευταία ημέρα των εξετάσεων).

Οι υποψήφιοι για κατάταξη, όλων των ανωτέρω κατηγοριών, για τη συμμετοχή τους στις προαναφερόμενες εξετάσεις οφείλουν να έχουν μαζί τους όλα τα υλικά που πρόκειται να χρησιμοποιήσουν (δηλαδή τελάρο, χαρτί στις διαστάσεις που ορίζονται ανωτέρω, τα υλικά που θα χρησιμοποιήσουν και την πινακίδα για την άσκηση του σχεδίου (διάσταση πινακίδας 70 Χ 100 εκ.). Απαιτούμενα δικαιολογητικά 1. Αίτηση του υποψηφίου. 2. Αντίγραφο πτυχίου. (α) Προκειμένου για πτυχιούχους Α.Ε.Ι. εξωτερικού, θα πρέπει να προσκομίζεται και βεβαίωση ισοτιμίας του τίτλου σπουδών από το Δ.Ο.Α.Τ.Α.Π. (Αγίου Κωνσταντίνου 54, 104 37 Αθήνα). Σε περίπτωση που ο τίτλος σπουδών χαρακτηρίζεται χωρίς αντίστοιχη ειδικότητα, για την αντιστοιχία και τη συνάφεια της ειδικότητας αποφαίνεται το Διοικητικό Συμβούλιο του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.

(β) Προκειμένου για πτυχιούχους ισοτίμων Τμημάτων Τ.Ε.Ι., θα πρέπει να προσκομίζεται και βεβαίωση ισοτιμίας του τίτλου σπουδών από τη Διεύθυνση Διοικητικού Τομέα Τριτοβάθμιας Τεχνολογικής Εκπαίδευσης του Υπουργείου Παιδείας, Διά Βίου Μάθησης και Θρησκευμάτων. 3. Δύο φωτογραφίες τύπου αστυνομικής ταυτότητας. 4. Επίδειξη του δελτίου αστυνομικής ταυτότητας ή διαβατηρίου, ή επικυρωμένο φωτοαντίγραφο αυτών. Η αίτηση και τα δικαιολογητικά των πτυχιούχων που επιθυμούν να καταταγούν στο Τμήμα υποβάλλονται στη Γραμματεία του Τμήματος (ή αποστέλλονται ταχυδρομικώς) στο διάστημα που ορίζεται μετά από σχετική ανακοίνωση της Γραμματείας. Οι κατατακτήριες εξετάσεις διενεργούνται εντός του μηνός Δεκεμβρίου κάθε ακαδημαϊκού έτους. ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΧΩΡΙΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ 1. Οι δύο (2) πρώτοι, κατά σειρά βαθμολογίας, που αποφοιτούν από το Προπαρασκευαστικό και Επαγγελματικό Σχολείο Καλών Τεχνών Πανόρμου Τήνου, κατά το προηγούμενο της εισαγωγής σχολικό έτος, εισάγονται χωρίς εξετάσεις στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών ή στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. (Υπουργική Απόφαση αριθμ. Φ.152.25/Β3-2511/1989, Φ.Ε.Κ. 409/1989, τ. Β΄). 2. Επίσης εισάγονται στην τριτοβάθμια εκπαίδευση, χωρίς εξετάσεις και χωρίς ποσοτικό περιορισμό, αθλητές, εφόσον

ΑΝΑΒΟΛΗ ΣΤΡΑΤΕΥΣΗΣ ΛΟΓΩ ΣΠΟΥΔΩΝ Αναβάλλεται η κατάταξη στις Ένοπλες Δυνάμεις των στρατεύσιμων οι οποίοι κατά την ημερομηνία κατά την οποία υποχρεούνται να καταταγούν έχουν ήδη εγγραφεί στο Τμήμα Εικαστικών Σπουδών για κύριες σπουδές ή για απόκτηση μεταπτυχιακού διπλώματος. Η αναβολή κατάταξης διαρκεί μέχρι την 31η Δεκεμβρίου του έτους κατά το οποίο οι στρατεύσιμοι που έτυχαν αναβολής συμπληρώνουν το εικοστό όγδοο έτος της ηλικίας τους (προκειμένου για στρατεύσιμους οι οποίοι είναι γραμμένοι στο Τμήμα για προπτυχιακές σπουδές) και το τριακοστό πρώτο (προκειμένου για στρατεύσιμους οι οποίοι είναι γραμμένοι στο Τμήμα για απόκτηση μεταπτυχιακού διπλώματος). Τα παραπάνω όρια ηλικίας αυξάνονται κατά δύο έτη για όσους παρουσιάζουν δυσλεξία. Για τη χορήγηση της αναβολής κατάταξης λόγω σπουδών, οι ενδιαφερόμενοι υποβάλλουν στο αρμόδιο στρατολογικό γραφείο αίτηση και πιστοποιητικά του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών από τα οποία προκύπτουν η εκπαιδευτική βαθμίδα, το τμήμα και ο κλάδος σπουδών, η ημερομηνία αρχικής εγγραφής, το διανυόμενο έτος ή εξάμηνο σπουδών καθώς και η ελάχιστη διάρκεια της εναπομένουσας φοίτησης. Τα δικαιολογητικά για τη χορήγηση της αναβολής κατάταξης λόγω σπουδών υποβάλλονται από την 1η Ιανουαρίου του έτους κατά το οποίο οι ενδιαφερόμενοι διανύουν το δέκατο ένατο έτος της ηλικίας τους μέχρι την ημερομηνία κατά την οποία

υποχρεούνται να καταταγούν στις Ένοπλες Δυνάμεις. Αν τα δικαιολογητικά υποβληθούν αργότερα, η αναβολή χορηγείται εφόσον οι ενδιαφερόμενοι δεν έχουν καταταγεί στις Ένοπλες Δυνάμεις και εφόσον οι προϋποθέσεις υπήρχαν κατά την ημερομηνία κατά την οποία έπρεπε να καταταγούν. Η αναβολή κατάταξης λόγω σπουδών διακόπτεται πριν από τη λήξη της χρονικής της διάρκειας με αίτηση των δικαιούχων. Η αναβολή που έχει χορηγηθεί λόγω σπουδών σε άλλο Τμήμα παραμένει σε ισχύ εάν οι στρατεύσιμοι, μέχρι την ημερομηνία κατά την οποία υποχρεούνται να καταταγούν (λόγω διακοπής ή λήξης της), εγγραφούν από την αρχή στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και εφόσον η εναπομένουσα διάρκεια σπουδών στο Τμήμα δεν υπερβαίνει τα παραπάνω αναφερόμενα όρια ηλικίας. ΕΓΓΡΑΦΕΣ 1. Κάθε εξάμηνο ανανεώνονται οι εγγραφές των φοιτητών στο Τμήμα. Για το χειμερινό εξάμηνο οι εγγραφές πραγματοποιούνται μέσα στο δεύτερο δεκαπενθήμερο του μηνός Σεπτεμβρίου και για το εαρινό εξάμηνο μέσα στο δεύτερο δεκαπενθήμερο του μηνός Μαρτίου. 2. Οι επιτυχόντες στις εισαγωγικές εξετάσεις της Α.Σ.Κ.Τ., μετά την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων, υποβάλλουν στη Γραμματεία του Τμήματος δήλωση στην οποία αναφέρουν κατά σειρά προτίμησης τα Εικαστικά Εργαστήρια που επιθυμούν να παρακολουθήσουν. Το Εικαστικό Εργαστήριο δέχεται τον αριθμό εισαγομένων φοιτητών που το δήλωσαν ως πρώτη προτίμηση, μέχρι τον αριθμό που μπορεί να καλύψει. Διαφορετικά ακολουθείται κατά προτεραιότητα η σειρά

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 2. ΤΟ ΤΜΗΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

έχουν μία ή περισσότερες διακρίσεις (σε εθνικό, ευρωπαϊκό ή διεθνές επίπεδο) και είναι απόφοιτοι ενιαίων Λυκείων, σύμφωνα με τις διατάξεις του Ν.2725/1998.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 2. ΤΟ ΤΜΗΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

της δήλωσης προτίμησης του φοιτητή. 3. Αν ο αριθμός των δηλώσεων εγγραφής σε ένα κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό εργαστηριακό μάθημα υπερβαίνει τη δυναμικότητα του Εργαστηρίου, η κατάταξη σε αυτό γίνεται με κλήρωση και οι υπόλοιποι φοιτητές έχουν τη δυνατότητα να επιλέξουν οποιαδήποτε άλλο κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό εργαστηριακό μάθημα. 4. Οι εγγραφές των επανεξεταστέων στα εργαστηριακά μαθήματα γίνονται μέσα στο πρώτο πενθήμερο από την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων. Οι εγγραφές άλλων κατηγοριών φοιτητών γίνονται σύμφωνα με τις ισχύουσες κατά περίπτωση διατάξεις.

ΦΟΙΤΗΤΙΚΗ ΙΔΙΟΤΗΤΑ 1. Η φοιτητική ιδιότητα αποκτάται με την εγγραφή στο Τμήμα και διατηρείται μέχρι τη λήψη του πτυχίου. 2. Η ανώτατη διάρκεια φοίτησης στις προπτυχιακές σπουδές δεν μπορεί να υπερβαίνει τον ελάχιστο αριθμό εξαμήνων που απαιτούνται για τη λήψη του πτυχίου, σύμφωνα με το ενδεικτικό Πρόγραμμα Σπουδών του Τμήματος, προσαυξανόμενο κατά 100%. Σε εξαιρετικές περιπτώσεις είναι δυνατή με απόφαση της Συγκλήτου, ύστερα από πλήρως αιτιολογημένη εισήγηση της Γενικής Συνέλευσης του Τμήματος και σχετική αίτηση του φοιτητή, η παράταση της ανώτατης διάρκειας φοίτησης του αιτούντος, μέχρι δύο (2) εξάμηνα. 3. Ο φοιτητής δικαιούται να εξεταστεί κατά την περίοδο του Σεπτεμβρίου στα μαθήματα και των δύο εξαμήνων (χειμερινού και εαρινού), ενώ κατά την περίοδο του Φεβρουαρίου, πλην των μαθημάτων του χειμερινού εξαμήνου, μπορεί να εξεταστεί και στα μαθήματα του τελευταίου εαρινού εξαμήνου σπουδών. Κατά την περίοδο του

Ιουνίου, εξετάζονται τα μαθήματα του εαρινού εξαμήνου. 4. Σε περίπτωση αποτυχίας σε υποχρεωτικό μάθημα, ο φοιτητής υποχρεούται να το επαναλάβει σε επόμενο εξάμηνο. Σε περίπτωση αποτυχίας σε κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό μάθημα, ο φοιτητής υποχρεώνεται ή να το επαναλάβει σε επόμενο εξάμηνο ή να το αντικαταστήσει με άλλο κατ’ επιλογήν μάθημα. 5. Οι φοιτητές έχουν το δικαίωμα να διακόψουν, με έγγραφη αίτηση στη Γραμματεία του Τμήματος, τις σπουδές τους για όσα εξάμηνα, συνεχόμενα ή μη, επιθυμούν, και πάντως όχι περισσότερα από τον ελάχιστο αριθμό εξαμήνων που απαιτούνται για την απόκτηση πτυχίου σύμφωνα με το ενδεικτικό Πρόγραμμα Σπουδών. Τα εξάμηνα αυτά δεν προσμετρώνται στην παραπάνω ανώτατη διάρκεια φοίτησης. Οι φοιτητές που διακόπτουν, σύμφωνα με τις παραπάνω ρυθμίσεις, τις σπουδές τους, δεν διατηρούν τη φοιτητική ιδιότητα κατά το χρονικό διάστημα διακοπής των σπουδών τους. Μετά τη λήξη της διακοπής οι φοιτητές επανέρχονται στο Τμήμα.

Προπτυχιακές σπουδές Kανονισμός σπουδών

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 3. ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ- ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΣ ΣΠΟΥΔΩΝ

ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ – ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΣ ΣΠΟΥΔΩΝ

Το διδακτικό έργο κατανέμεται σε εξαμηνιαία μαθήματα και περιλαμβάνει: 1) την αυτοτελή διδασκαλία ενός μαθήματος, 2) τα φροντιστήρια και τις φροντιστηριακές ασκήσεις, 3) τις εργαστηριακές ασκήσεις και την εν γένει πρακτική εξάσκηση των φοιτητών, και 4) την επίβλεψη διπλωματικών εργασιών και την πραγματοποίηση σεμιναρίων ή άλλων ανάλογων δραστηριοτήτων που αποσκοπούν στην εμπέδωση και τη διεύρυνση των γνώσεων των φοιτητών. Η κατανομή των εξαμηνιαίων μαθημάτων σε εξάμηνα ανταποκρίνεται σε συνθήκες κανονικής φοίτησης, προσαρμοσμένης στον ελάχιστο δυνατό αριθμό εξαμήνων που απαιτούνται για τη λήψη του πτυχίου και στην αλληλουχία των προαπαιτούμενων και των εξαρτώμενων από προαπαιτούμενα μαθημάτων. Με τη διαδικασία κατάρτισης του Προγράμματος Σπουδών ορίζονται τα προαπαιτούμενα και τα εξαρτώμενα από προαπαιτούμενα μαθήματα. Ο φοιτητής υποβάλλει τη δήλωση προτίμησης των κατ’ επιλογήν υποχρεωτικών μαθημάτων στη Γραμματεία του Τμήματος στην αρχή κάθε εξαμήνου και σε ημερομηνίες που ορίζονται από τη Γενική Συνέλευση.

Το Πρόγραμμα Σπουδών περιέχει τους τίτλους των υποχρεωτικών, των κατ’ επιλογήν υποχρεωτικών και των προαιρετικών μαθημάτων / εργαστηρίων, το περιεχόμενό τους, τις εβδομαδιαίες ώρες διδασκαλίας τους, στις οποίες επιτελείται το κάθε μορφής διδακτικό έργο, καθώς και τη χρονική αλληλουχία ή αλληλεξάρτηση των μαθημάτων. Κάθε εξαμηνιαίο μάθημα περιλαμβάνει έναν αριθμό «διδακτικών μονάδων» (δ.μ.). Η διδακτική μονάδα αντιστοιχεί σε μία (1) εβδομαδιαία ώρα διδασκαλίας επί ένα εξάμηνο προκειμένου περί αυτοτελούς διδασκαλίας μαθήματος και σε μία (1) μέχρι τρεις (3) εβδομαδιαίες ώρες διδασκαλίας ή εξάσκησης επί ένα εξάμηνο για το υπόλοιπο εκπαιδευτικό έργο, σύμφωνα με σχετική απόφαση της Γενικής Συνέλευσης του Τμήματος. Στο Πρόγραμμα Σπουδών περιέχεται και ο ελάχιστος αριθμός διδακτικών μονάδων που απαιτείται για τη λήψη του πτυχίου. Αρμόδια για την κατάρτιση του Προγράμματος Σπουδών είναι η Γενική Συνέλευση Τμήματος. Το Πρόγραμμα Σπουδών αναθεωρείται κάθε Απρίλιο από την Επιτροπή Προγράμματος (που αποτελείται και ορίζεται από μέλη της Γενικής Συνέλευσης του Τμήματος με ετήσια θητεία), η οποία και εισηγείται σχετικά στη Γενική Συνέλευση.

Ακαδημαϊκό ημερολόγιο – Αργίες Το ακαδημαϊκό έτος αρχίζει την 1η Σεπτεμβρίου κάθε ημερολογιακού έτους και λήγει την 31η Αυγούστου του επομένου. Το εκπαιδευτικό έργο κάθε ακαδημαϊκού έτους ολοκληρώνεται σε δύο εξάμηνα, το χειμερινό και το εαρινό. Κάθε εξάμηνο διαρκεί τουλάχιστον δεκατρείς (13) πλήρεις εβδομάδες διδασκαλίας. Με απόφαση της Συγκλήτου, μετά από πρόταση της Γενικής Συνέλευσης του Τμήματος, επιτρέπεται η παράταση της διάρκειας ενός εξαμήνου μέχρι δύο (2) το πολύ εβδομάδες προκειμένου να συμπληρωθεί ο

απαιτούμενος ελάχιστος αριθμός εβδομάδων διδασκαλίας. Ύστερα από σχετική απόφαση της Συγκλήτου, το χειμερινό εξάμηνο του ακαδημαϊκού έτους 2011-2012 αρχίζει στο μέσον του μηνός Οκτωβρίου 2011 και λήγει στο τέλος Ιανουαρίου 2012, το δε εαρινό εξάμηνο αρχίζει στο μέσον του μηνός Φεβρουαρίου 2012 και λήγει στο τέλος του μηνός Ιουνίου 2012. Πριν από τις εξετάσεις του χειμερινού εξαμήνου (Φεβρουάριος έως Μάρτιος), όπως επίσης και πριν από τις εξετάσεις του εαρινού εξαμήνου (Ιούνιος έως Ιούλιος), μεσολαβεί κενή εβδομάδα προκειμένου οι φοιτητές να προετοιμαστούν για τις γραπτές δοκιμασίες. Οι διακοπές Χριστουγέννων και Πάσχα ορίζονται από 23 Δεκεμβρίου έως 6 Ιανουαρίου και από Μεγάλη Δευτέρα έως Κυριακή του Θωμά αντίστοιχα. Ημέρες εορτών και αργιών ορίζονται οι εξής: 28η Οκτωβρίου 17η Νοεμβρίου Των Τριών Ιεραρχών (30 Ιανουαρίου) Καθαρή Δευτέρα 25η Μαρτίου Πρωτομαγιά Αγίου Πνεύματος Αγίου Διονυσίου Αρεοπαγίτου Αλλαγή Εικαστικού Εργαστηρίου Όσοι φοιτητές συμπληρώσουν επιτυχή φοίτηση δύο συνεχών εξαμήνων σε ένα Εργαστήριο, μπορούν να συνεχίσουν τις σπουδές τους σε άλλο ομοειδές Εργαστήριο του Τομέα το οποίο επιλέγουν οι ίδιοι. Όσοι ενδιαφέρονται να κάνουν αλλαγή Εργαστηρίου θα πρέπει εντός των ημερομηνιών υποβολής δηλώσεων μαθημάτων, δηλαδή το δεύτερο

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 3. ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ- ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΣ ΣΠΟΥΔΩΝ

Τα Ανώτατα Εκπαιδευτικά Ιδρύματα οργανώνουν επίσης τα προγράμματα προπτυχιακών και μεταπτυχιακών σπουδών τους με βάση το ευρωπαϊκό σύστημα μεταφοράς και συσσώρευσης πιστωτικών μονάδων, ώστε τα προγράμματα σπουδών να μπορούν να περιγραφούν με την απόδοση πιστωτικών μονάδων σε όλα τα αυτοτελή εκπαιδευτικά συστατικά στοιχεία και τις δραστηριότητες που τα συνθέτουν, και να είναι επίσης δυνατή η μεταφορά και η συσσώρευση επιτυχών επιδόσεων σε άλλα αντίστοιχα προγράμματα σπουδών του ιδίου ή άλλου Α.Ε.Ι., σε εθνικό και ευρωπαϊκό επίπεδο. Το ευρωπαϊκό σύστημα μεταφοράς και συσσώρευσης πιστωτικών μονάδων (E.C.T.S.) βασίζεται στο φόρτο εργασίας τον οποίον απαιτείται να καταβάλει κάθε φοιτητής για να επιτύχει τους αντικειμενικούς στόχους ενός προγράμματος σπουδών, ανάλογα με τα εκάστοτε μαθησιακά αποτελέσματα και τις γνώσεις, ικανότητες και δεξιότητες που επιδιώκεται να αποκτηθούν μετά την επιτυχή ολοκλήρωσή του. Αρμόδιο όργανο για την απόδοση πιστωτικών μονάδων είναι η Γενική Συνέλευση του οικείου Τμήματος.

Αλλαγή Τομέα Σπουδών Οι φοιτητές που έχουν περατώσει το 1ο και το 2ο εξάμηνο σπουδών των Εργαστηρίων κατεύθυνσης (π.χ. Ζωγραφική 1ου και Ζωγραφική 2ου εξαμήνου), καθώς και οι φοιτητές επόμενων εξαμήνων φοίτησης που επιθυμούν να συνεχίσουν τις σπουδές τους σε Εργαστήρια άλλων Τομέων του Τμήματος (αλλαγή κατεύθυνσης σπουδών), μπορούν να καταθέσουν σχετική δήλωση στη Γραμματεία το δεύτερο δεκαπενθήμερο του Σεπτεμβρίου κάθε ακαδημαϊκού έτους. Ειδική εξεταστική επιτροπή, που ορίζεται από το Διοικητικό Συμβούλιο του Τμήματος και απαρτίζεται από μέλη Δ.Ε.Π. των Εργαστηρίων, κρίνει και αποφασίζει για την εγγραφή του φοιτητή στο 3ο εξάμηνο σπουδών των Εργαστηρίων κατεύθυνσης (π.χ. Γλυπτική 3ου εξαμήνου). Για τους φοιτητές που φοιτούν από το 3ο έως και το 5ο εξάμηνο σπουδών Εργαστηρίου κατεύθυνσης και ενδιαφέρονται να κάνουν αλλαγή κατεύθυνσης (Τομέα) σπουδών, η ειδική εξεταστική επιτροπή που ορίζεται από το Διοικητικό Συμβούλιο του Τμήματος, αφού συνεκτιμήσει τα κατ’ επιλογήν υποχρεωτικά εργαστηριακά μαθήματα που έχει παρακολουθήσει ο αιτών, αποφαίνεται για την κατάταξή του στο εξάμηνο σπουδών των Εργαστηρίων κατεύθυνσης στο οποίο επιθυμεί να συνεχίσει τις σπουδές του.

Επιλογή μαθημάτων 1. Οι φοιτητές υποχρεούνται να υποβάλουν δηλώσεις εγγραφής στα μαθήματα επιλογής τα οποία θα παρακολουθήσουν και στα οποία θα εξεταστούν σε κάθε εξάμηνο. Έτσι εξασφαλίζεται αφενός η ευχέρεια κάθε φοιτητή να καταρτίζει ατομικό πρόγραμμα μαθημάτων και αφετέρου ο σωστός προγραμματισμός, η διανομή των διδακτικών βιβλίων, η άρτια οργάνωση των μαθημάτων, των λοιπών εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων και των εξετάσεων. 2. Ο φοιτητής υποβάλλει τη δήλωση προτίμησης στη Γραμματεία του Τμήματος στην αρχή κάθε εξαμήνου και σε ημερομηνίες που ορίζονται από την Γενική Συνέλευση και ανακοινώνονται από τη Γραμματεία. 3. Αν ο φοιτητής δεν υποβάλει σχετική δήλωση, θεωρείται ότι δεν έχει επιλέξει μαθήματα επιλογής και δεν δύναται να προσέλθει στις σχετικές εξετάσεις (ούτε να παραλάβει το σχετικό διδακτικό βιβλίο). Εξεταστικές περίοδοι Οι εξεταστικές περίοδοι είναι τρεις (3), του Φεβρουαρίου, του Ιουνίου και του Σεπτεμβρίου. Κάθε μάθημα εξετάζεται στο τέλος του εξαμήνου στο οποίο διδάχθηκε και επιπλέον στην εξεταστική περίοδο του Σεπτεμβρίου. Δεν επιτρέπεται η επιλογή και εξέταση υποχρεωτικών μαθημάτων ανωτέρων εξαμήνων αν δεν έχουν εξεταστεί επιτυχώς τα προαπαιτούμενα υποχρεωτικά μαθήματα κατωτέρων εξαμήνων, η γνώση των οποίων θεωρείται με απόφαση της Γενικής Συνέλευσης του Τμήματος ως απαραίτητη για την παρακολούθηση και επιτυχή

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 3. ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ- ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΣ ΣΠΟΥΔΩΝ

δεκαπενθήμερο του Σεπτεμβρίου εκάστου ακαδημαϊκού έτους, να υποβάλουν σχετική αίτηση στη Γραμματεία του Τμήματος, η οποία εγκρίνεται και συνυπογράφεται από τους δύο Διευθυντές, υπεύθυνους των Εργαστηρίων προέλευσης και υποδοχής αντίστοιχα.

εξέταση υποχρεωτικών μαθημάτων ανωτέρων εξαμήνων σύμφωνα με το ενδεικτικό πρόγραμμα σπουδών και το αντίστοιχο ωρολόγιο πρόγραμμα του Τμήματος. Ύστερα από αποτυχία στην εξέταση προαπαιτούμενου υποχρεωτικού μαθήματος ή εργαστηρίου, η γνώση του οποίου έχει κριθεί απαραίτητη για την παρακολούθηση και επιτυχή εξέταση υποχρεωτικών μαθημάτων ανωτέρων εξαμήνων, ο φοιτητής έχει το δικαίωμα εγγραφής στο ίδιο μάθημα σε επόμενο εξάμηνο.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 3. ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ- ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΣ ΣΠΟΥΔΩΝ

Αξιολόγηση των φοιτητών στα εργαστηριακά μαθήματα 1. Οι φοιτητές που φοιτούν στα Εικαστικά Εργαστήρια Ζωγραφικής, Γλυπτικής ή Χαρακτικής κρίνονται στο τέλος κάθε εξαμήνου και στις περιόδους Φεβρουαρίου, Ιουνίου και Σεπτεμβρίου που αντιστοιχούν στο έτος στο οποίο φοιτούν.

2. Στο τέλος κάθε εξαμήνου (Φεβρουάριος – χειμερινό, Ιούνιος – εαρινό) οι φοιτητές είναι υποχρεωμένοι να παραδώσουν στο διδάσκοντα τις εργαστηριακές ασκήσεις που πραγματοποίησαν κατά τη διάρκεια του εξαμήνου. Μπορούν ακόμη να παραδώσουν και εργασίες που πραγματοποίησαν εκτός Εργαστηρίου. 3. Ο διδάσκων συνεκτιμά την επαρκή παρακολούθηση κατά τη διάρκεια των εξαμήνων, την εργατικότητα και την απόδοση, καθώς και την ποιότητα των ασκήσεων και εργασιών κάθε φοιτητή του Εργαστηρίου και κρίνει βαθμολογικά: α. ποιοι φοιτητές μπορούν να συνεχίσουν τις σπουδές τους στο επόμενο έτος, β. ποιοι φοιτητές θα επανακριθούν κατά τη

β΄ (επαναληπτική) εξεταστική περίοδο, γ. ποιοι φοιτητές θα επαναλάβουν τα μαθήματα του ίδιου έτους. 4. Οι κρίσεις της επαναληπτικής εξεταστικής περιόδου διεξάγονται μέσα στο δεύτερο δεκαπενθήμερο του μηνός Σεπτεμβρίου. Ο επαναξεταστέος φοιτητής που προσέρχεται τον Σεπτέμβριο οφείλει να παρουσιάσει, εκτός από τις εργασίες τις οποίες είχε προσκομίσει κατά τις κρίσεις της περιόδου Ιουνίου, και νέες συμπληρωματικές εργασίες που πραγματοποίησε στο χρονικό διάστημα μεταξύ των δύο εξεταστικών περιόδων. 5. Ο διδάσκων μπορεί να υποβάλει τον επανεξεταστέο φοιτητή σε δοκιμαστική άσκηση, την οποία ο φοιτητής εκπονεί στο χώρο του Εργαστηρίου. 6. Ο φοιτητής που προσέρχεται να κριθεί για πρώτη φορά στην επαναληπτική εξεταστική περίοδο, εκτός από τις εργασίες που είναι υποχρεωμένος να παρουσιάσει, μπορεί να υποβληθεί και σε δοκιμαστική άσκηση (παράγραφοι 4 και 5). 7. Ο επαναξεταστέος φοιτητής που δεν προσέρχεται να κριθεί σύμφωνα με όσα ορίζονται στις παραγράφους 4, 5 και 6 του παρόντος θεωρείται αποτυχών και επαναλαμβάνει τα μαθήματα του ίδιου εξαμήνου κατά το επόμενο ακαδημαϊκό εξάμηνο. 8. Οι διδάσκοντες καταθέτουν στο τέλος κάθε εξεταστικής περιόδου στη Γραμματεία του Τμήματος ονομαστικό κατάλογο των φοιτητών του Εργαστηρίου τους οι οποίοι κρίθηκαν σύμφωνα με τις διατάξεις των εδαφίων α, β και γ της παραγράφου 3.

2. Οι εξετάσεις στα θεωρητικά μαθήματα διεξάγονται κατά τις περιόδους Φεβρουαρίου, Ιουνίου και Σεπτεμβρίου. 3. Οι εξετάσεις στα μαθήματα της Ιστορίας της Τέχνης, της Θεωρίας του Χώρου / Ιστορίας της Αρχιτεκτονικής, της Εισαγωγής στη Φιλοσοφία και την Αισθητική, και της Ξένης Γλώσσας είναι γραπτές ή προφορικές ή γραπτές και προφορικές. 4. Οι εξετάσεις στα μαθήματα της Παιδαγωγικής και της Ψυχολογίας της Εκπαίδευσης είναι γραπτές ή προφορικές. 5. Οι εξετάσεις στο μάθημα της Διδακτικής της Τέχνης είναι γραπτές και πρακτικές. 6. Οι εξετάσεις στα προσφερόμενα από το Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης μαθήματα ελεύθερης επιλογής είναι γραπτές ή προφορικές ή πρακτικές. 7. Οι εξετάσεις στα υπόλοιπα κατ’ επιλογήν υποχρεωτικά θεωρητικά μαθήματα είναι γραπτές ή προφορικές. 8. Ο φοιτητής που συγκεντρώνει βαθμό τουλάχιστον Καλώς σε κάθε θεωρητικό μάθημα θεωρείται επιτυχών. 9. Οι διδάσκοντες των θεωρητικών μαθημάτων καταθέτουν στη Γραμματεία του Τμήματος μέχρι τις 30 Μαρτίου, 30 Ιουνίου και τις 30 Σεπτεμβρίου ονομαστικό

κατάλογο των φοιτητών που εξετάστηκαν στο μάθημά τους. Στον κατάλογο αναγράφεται και ο βαθμός που αποδίδεται σε κάθε φοιτητή. 10. Οι φοιτητές που δεν προσέρχονται να εξετασθούν ή δεν συγκεντρώνουν βαθμό τουλάχιστον Καλώς είναι υποχρεωμένοι να επανεξεταστούν στην ύλη που διδάχθηκαν σε μια από τις επόμενες εξεταστικές περιόδους. Σπουδαστικές εργασίες 1. Κάθε φοιτητής εκπονεί, στο χώρο του Εργαστηρίου στο οποίο φοιτά, και παραδίδει εμπρόθεσμα τις σπουδαστικές εργασίες που καθορίζονται από το διδάσκοντα. 2. Στο τέλος κάθε διδακτικού έτους και στο διάστημα από 10 έως 15 Ιουνίου, στο χώρο κάθε Εργαστηρίου ή σε άλλο κατάλληλο χώρο του Τμήματος, παρουσιάζεται έκθεση εργασιών των φοιτητών του Εργαστηρίου. Τις εργασίες επιλέγουν τα μέλη Δ.Ε.Π. του οικείου Εργαστηρίου. 3. Οι διπλωματικές εργασίες των τελειοφοίτων, αφού κριθούν και βαθμολογηθούν από την επιτροπή κρίσεως, εκτίθενται στους χώρους της Α.Σ.Κ.Τ. επί δύο (2) ημέρες. 4. Η Γραμματεία του Τμήματος ενημερώνει με ανακοίνωσή της τους φοιτητές του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών σχετικά με τις ημερομηνίες παρουσίασης των έργων και μεριμνά για την απρόσκοπτη λειτουργία των χώρων όπου εκτίθενται τα έργα κατά το διάστημα αυτό.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 3. ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ- ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΣ ΣΠΟΥΔΩΝ

Εξετάσεις στα θεωρητικά μαθήματα 1. Οι φοιτητές εξετάζονται στην ύλη του μαθήματος που διδάσκονται κατά το εξάμηνο που φοιτούν σύμφωνα με το αναλυτικό πρόγραμμα.

Πτυχιακές εξετάσεις 1. Οι πτυχιακές εξετάσεις των φοιτητών με κατεύθυνση τη Ζωγραφική, τη Γλυπτική ή τη Χαρακτική διεξάγονται στο τέλος του 10ου εξαμήνου σπουδών και στο διάστημα από 1η έως 10 Ιουνίου. Ορίζεται και β΄ εξεταστική περίοδος που αρχίζει πριν από τη 15η Σεπτεμβρίου. 2. Οι Διευθυντές των Εργαστηρίων Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Χαρακτικής καταθέτουν στη Γραμματεία του Τμήματος ένα (1) μήνα πριν από την ημερομηνία των εξετάσεων ονομαστικό κατάλογο των φοιτητών του Εργαστηρίου τους που θα λάβουν μέρος στις εξετάσεις.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 3. ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ- ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΣ ΣΠΟΥΔΩΝ

3. Η Γραμματεία του Τμήματος ανακοινώνει στους τελειόφοιτους που πρόκειται να κριθούν την ημερομηνία κατά την οποία θα διεξαχθούν οι κρίσεις.

4. Κάθε τελειόφοιτος είναι υποχρεωμένος να ετοιμάσει κατά τη διάρκεια του 9ου και 10ου εξαμήνου σπουδών τη διπλωματική του εργασία, το θέμα της οποίας επιλέγεται από το φοιτητή σε συνεργασία και συνεννόηση με τον Διευθυντή-υπεύθυνο του οικείου Εργαστηρίου, και με τη συνεπικουρία των υπολοίπων μελών Δ.Ε.Π. του Εργαστηρίου. 5. Για την απόκτηση πτυχίου, ο τελειόφοιτος είναι υποχρεωμένος να παρουσιάσει τα ακόλουθα: α. επιλογή από τις εργασίες των προηγουμένων ετών και β. τη διπλωματική του εργασία. 6. Τις υποβαλλόμενες από το φοιτητή εργασίες καθώς και τη διπλωματική του εργασία τις παρουσιάζει στην Εξεταστική Επιτροπή ο οικείος Καθηγητής.

7. Η Εξεταστική Επιτροπή ορίζεται κατ’ έτος από τη Γενική Συνέλευση του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ. 8. Ο τελειόφοιτος έχει δικαίωμα να αναπτύξει, προφορικά ή γραπτά, στα μέλη της Εξεταστικής Επιτροπής, πριν από την κρίση της διπλωματικής του εργασίας, τον προβληματισμό, τους εκφραστικούς στόχους και την καλλιτεχνική έρευνα που ανέπτυξε στο πλαίσιο της εργασίας. 9. Επιτυχών στις εξετάσεις για την απόκτηση πτυχίου θεωρείται ο τελειόφοιτος που πήρε προβιβάσιμο βαθμό από πέντε (5) και άνω. 10. Ο τελειόφοιτος που δεν έκανε χρήση της α΄ εξεταστικής περιόδου για την απόκτηση πτυχίου μπορεί να κριθεί στη β΄ εξεταστική περίοδο του μηνός Σεπτεμβρίου του ίδιου έτους. 11. Ο τελειόφοιτος που δεν έχει πετύχει σε μάθημα κατά την α΄ εξεταστική περίοδο του μηνός Ιουνίου τον απαιτούμενο βαθμό για την απόκτηση πτυχίου, μπορεί να επανέλθει για να κριθεί κατά τη β΄ εξεταστική περίοδο του μηνός Σεπτεμβρίου του ίδιου έτους. Αν αποτύχει ξανά, προσέρχεται κατά την α΄ εξεταστική περίοδο του επόμενου έτους και ούτω καθεξής, σύμφωνα με όσα ορίζονται στις παραγράφους 4, 5, 6 και 7. 12. Η Εξεταστική Επιτροπή έχει δικαίωμα να επιλέξει ένα τουλάχιστον έργο από τη διπλωματική εργασία κάθε τελειόφοιτου, το οποίο ο τελειόφοιτος είναι υποχρεωμένος να παραχωρήσει, προκειμένου να διευρυνθεί η συλλογή έργων της Πινακοθήκης της Α.Σ.Κ.Τ. Το έργο παραχωρείται δωρεάν από τον τελειόφοιτο

Βαθμολογία 1. Οι φοιτητές κρίνονται και βαθμολογούνται στις ακόλουθες περιπτώσεις: α. Στο τέλος κάθε διδακτικού εξαμήνου, για τη συνολική τους επίδοση στα εργαστηριακά μαθήματα (Εργαστήρια Κατεύθυνσης) του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών (Ζωγραφική, Γλυπτική, Χαρακτική), κρίνονται και βαθμολογούνται σύμφωνα με τις διατάξεις των παραγράφων 3, 4, 5, 6 του κεφαλαίου «Αξιολόγηση των φοιτητών στα εργαστηριακά μαθήματα». β. Βαθμολογούνται για την επίδοσή τους στα θεωρητικά μαθήματα. γ. Βαθμολογούνται για την επίδοσή τους στα κατ’ επιλογήν υποχρεωτικά μαθήματα που παρακολουθούν. δ. Βαθμολογούνται κατά τις πτυχιακές εξετάσεις. 2. Ο βαθμός στις εξαμηνιαίες εξετάσεις του κύκλου θεωρητικών μαθημάτων είναι ο βαθμός που δίνει το μέλος Δ.Ε.Π. Ειδικά: α. Ο τελικός βαθμός σε κάθε μάθημα είναι ο μέσος όρος των βαθμών που πήρε ο φοιτητής κατά τις εξετάσεις του στο αντίστοιχο μάθημα στο διάστημα των σπουδών του. β. Στα μαθήματα στα οποία ο φοιτητής εξετάζεται γραπτά και πρακτικά, ο τελικός βαθμός είναι ο μέσος όρος των δύο βαθμών που συγκεντρώνει ο φοιτητής. 3. Οι τελικοί βαθμοί που πήρε ο φοιτητής τόσο στις εξετάσεις του για την απόκτηση πτυχίου όσο και στις εξετάσεις του στα θεωρητικά μαθήματα, καθώς και κατά τις

κρίσεις για την επίδοσή του στα κατ’ επιλογήν υποχρεωτικά μαθήματα, αναγράφονται στο φύλλο των σπουδών του (πιστοποιητικό αναλυτικής βαθμολογίας), στο οποίο αναφέρεται και η διάρκεια κάθε μαθήματος. Το Τμήμα χορηγεί φύλλο σπουδών σε κάθε φοιτητή που έχει περατώσει τις σπουδές του. 4. Η βαθμολογική κλίμακα ορίζεται από 0-10. Σε περίπτωση που αποφασιστεί συμψηφισμός βαθμολογίας μαθήματος εργαστηρίου από πολλούς διδάσκοντες, γίνεται δεκτή βαθμολογία συμψηφιστική με κλασματικό μέρος. Προβιβάσιμος βαθμός είναι από 5 και άνω. Υπολογισμός βαθμού πτυχίου Σύμφωνα με την Υπουργική Απόφαση Φ.6/49547/Β3/2004 (Φ.Ε.Κ. 1099/2004 τ. Β΄) για τους προπτυχιακούς φοιτητές του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών ο βαθμός πτυχίου υπολογίζεται ως εξής: 1. Ο βαθμός του πτυχίου διαμορφώνεται σε ποσοστό 30% (τριάντα τοις εκατό) από το βαθμό της διπλωματικής εργασίας. Ο βαθμός της διπλωματικής εργασίας προκύπτει από τον μέσο όρο των βαθμών των μελών της Εξεταστικής Επιτροπής, την οποία ορίζει κατ’ έτος η Γενική Συνέλευση του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ. 2. Σε ποσοστό 45% (σαράντα πέντε τοις εκατό) από τον μέσο όρο των εργαστηριακών μαθημάτων και των Φροντιστηρίων Εικαστικών Εφαρμογών όλων των εξαμήνων τα οποία διδάχθηκαν. 3. Σε ποσοστό 25% (είκοσι πέντε τοις εκατό) από τον μέσο όρο των βαθμών των

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 3. ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ- ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΣ ΣΠΟΥΔΩΝ

έναντι της δωρεάν εκπαίδευσης και των ευρύτερων παροχών που έλαβε κατά τη διάρκεια των σπουδών του.

θεωρητικών μαθημάτων και υποχρεωτικών σεμιναρίων όλων των εξαμήνων τα οποία διδάχθηκαν.

προϋπολογισμού και των οικονομικών δυνατοτήτων του ετήσιου προγραμματισμού δαπανών.

Η βαθμολογική αξιολόγηση ορίζεται ως εξής:

Γραμματεία του Τμήματος Στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών λειτουργεί Γραμματεία η οποία είναι αρμόδια για τη διοικητική και τη γραμματειακή υποστήριξη του εκπαιδευτικού και του ερευνητικού έργου του Τμήματος, ιδίως όσον αφορά την τήρηση του μητρώου και των ατομικών φακέλων των φοιτητών, τις εγγραφές και τις ανανεώσεις εγγραφών, την κατάταξη πτυχιούχων, την οργάνωση και διεξαγωγή τμηματικών και πτυχιακών εξετάσεων, την καταχώριση και ανακοίνωση βαθμολογιών, την ενεργοποίηση διαδικασίας υποτροφιών του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (Ι.Κ.Υ.), τη χορήγηση πιστοποιητικών φοίτησης, αναλυτικής βαθμολογίας και περάτωσης σπουδών, την πληροφόρηση των φοιτητών και του κοινού, την τήρηση του Προγράμματος Σπουδών του Τμήματος, καθώς και την παρακολούθηση των τροποποιήσεών του, και την εποπτεία και το συντονισμό της εκπαιδευτικής δραστηριότητας του Τμήματος, ιδιαίτερα σε θέματα σχετικά με την προώθηση στην κεντρική διοίκηση του Προγράμματος Σπουδών και του Ωρολογίου Προγράμματος, τη μέριμνα για την κατανομή και τη διάθεση της χρήσης του εξοπλισμού των κτηριακών εγκαταστάσεων του Τμήματος, τη διανομή των συγγραμμάτων, τη γραμματειακή στήριξη των συλλογικών οργάνων του Τμήματος (Γενική Συνέλευση και Διοικητικό Συμβούλιο) και των εκλεκτορικών σωμάτων, καθώς και τη διεκπεραίωση κάθε άλλου θέματος που αφορά το Τμήμα. Ο Γραμματέας του Τμήματος προΐσταται του προσωπικού της Γραμματείας και είναι

Άριστα Λίαν Καλώς Καλώς

8,50 – 10 6,50 – 8,49 5 – 6,49

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 3. ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ- ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΣ ΣΠΟΥΔΩΝ

Το πτυχίο του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών με κατευθύνσεις στη Ζωγραφική, τη Γλυπτική ή τη Χαρακτική χορηγείται μόνον όταν ο φοιτητής περατώσει με επιτυχία τις εξετάσεις του σε όλα τα μαθήματα. Το πτυχίο υπογράφεται από τον Πρύτανη και τον Γραμματέα του Τμήματος. Τον τύπο του πτυχίου εγκρίνει η Σύγκλητος της Α.Σ.Κ.Τ.

Εκπαιδευτικές αποστολές και εκδρομές Στο Πρόγραμμα Σπουδών του Τμήματος έχουν ενταχθεί ως σεμινάρια οι εκπαιδευτικές αποστολές-εκδρομές στο εσωτερικό και το εξωτερικό. Οι αποστολές και εκδρομές αυτές προγραμματίζονται από τους διδάσκοντες και εγκρίνονται από τη Σύγκλητο της Α.Σ.Κ.Τ. Η συμμετοχή σε εκπαιδευτική αποστολήεκδρομή δεν είναι υποχρεωτική, ωστόσο οι συμμετέχοντες πιστώνονται με δύο (2) διδακτικές μονάδες για κάθε συμμετοχή σε εκπαιδευτική αποστολή-εκδρομή. Οι φοιτητές Erasmus γενικά δεν συμμετέχουν στις εκπαιδευτικές εκδρομές που οργανώνει το Τμήμα, εκτός και αν τα όργανα του Τμήματος αποφασίσουν διαφορετικά και με την προϋπόθεση ότι η δωρεάν παροχή που προσφέρει το Τμήμα προς τους φοιτητές του γίνεται στο πλαίσιο του εγκεκριμένου

Η Γραμματεία επικοινωνεί με τους φοιτητές με σχετικές προσκλήσεις ή ανακοινώσεις που αναρτώνται στους οικείους πίνακες ανακοινώσεων στα κτήρια της οδού Πατησίων και της οδού Πειραιώς της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.

ΩΡΕΣ ΥΠΟΔΟΧΗΣ ΦΟΙΤΗΤΩΝ & ΚΟΙΝΟΥ: Δευτέρα: 11.00 έως 13.00 Τετάρτη: 8.30 έως 12.30 Παρασκευή: 11.00 έως 13.00 Τηλ.: 210 3897110-117-118 Fax : 210 3824040

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 3. ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ- ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΣ ΣΠΟΥΔΩΝ

υπεύθυνος έναντι του Προέδρου του Τμήματος για τη σύννομη, ομαλή, αποτελεσματική και εύρυθμη λειτουργία της Γραμματείας. Στις αρμοδιότητές του ανήκει μεταξύ άλλων και η ενημέρωση των αντίστοιχων συλλογικών οργάνων λήψης αποφάσεων για την ισχύουσα νομοθεσία, καθώς και για κάθε νομικό και γενικό διοικητικό θέμα που ανακύπτει.

Διδακτέα ύλη εργαστηρίων και μαθημάτων 46

Τομέας Ζωγραφικής Διευθυντής Τομέα: Νικόλαος Ναυρίδης, Καθηγητής

Η ετήσια τακτική Γενική Συνέλευση του Τομέα κατανέμει το διδακτικό έργο στα μέλη Δ.Ε.Π. ανά βαθμίδα, σύμφωνα με τα οριζόμενα από το νόμο και τον Εσωτερικό Κανονισμό, και οι Διευθυντές εργαστηρίων διαμορφώνουν και επικαιροποιούν το ετήσιο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του εργαστηρίου. Τα εργαστηριακά μαθήματα επιλογής του Τομέα και του Τμήματος παρέχουν επίσης επιπρόσθετα και εξειδικευμένα εφόδια σε γνωστικά αντικείμενα τα οποία διευρύνουν τη δημιουργική εμπειρία των φοιτητών, φέρνοντάς τους σε επαφή τόσο με εξειδικευμένες παραδοσιακές τεχνικές όσο και με τα νέα μέσα και τεχνολογίες που αφορούν τις εικαστικές τέχνες, προσφέροντας τελικά μια σύνθετη, ολοκληρωμένη καλλιτεχνική και επαγγελματική εκπαίδευση και προοπτική.

Σημείωση σχετικά με τον αριθμό των φοιτητών: ν = ο αριθμός φοιτητών που η φοίτησή τους δεν έχει ξεπεράσει τα 5 χρόνια ν+2 = ο αριθμός φοιτητών που φοιτούν μέχρι 7 έτη Τα στοιχεία αφορούν το ακαδημαϊκό έτος 2010-2011.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

Ο Τομέας Ζωγραφικής είναι ο μεγαλύτερος –από πλευράς αριθμού φοιτητών και διδασκόντων– του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών. Είναι διαρθρωμένος σε πολλά εργαστήρια κατεύθυνσης, το έργο των οποίων συμπληρώνουν τα εργαστηριακά μαθήματα επιλογής. Ο τομέας, παρέχοντας τις κατάλληλες προϋποθέσεις, προσφέρει ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα εκπαίδευσης στους νέους φοιτητές, καλλιεργώντας συστηματικά την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής προσωπικότητάς τους και ενδυναμώνοντας την καλλιτεχνική εκφραστική έρευνα. Η ύπαρξη σήμερα εννέα (9) εργαστηρίων μαρτυρά το εύρος της εκπαιδευτικής καλλιτεχνικής πολυφωνίας, που παρέχει στους φοιτητές εκφραστική ελευθερία και δυνατότητα πολλών επιλογών, κατά την εξέλιξη των σπουδών τους.

Α΄

Εργαστήριο Ζωγραφικής

Αριθμός φοιτητών: ν = 63 / ν+2 = 24 / σύνολο: 87

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

Διευθυντής: Ζαχαρίας Αρβανίτης, Καθηγητής Αγγελής Αντωνόπουλος, Αναπ. Καθηγητής Μαγδαληνή Σιάμκουρη, Λέκτορας Δημήτριος Κούκος, Συμβασιούχος Διδάσκων (Π.Δ. 407/1980)

1ο εξάμηνο σπουδών • Ασκήσεις προσαρμογής με μεγάλα σχέδια σε χαρτί με κάρβουνο από μοντέλο ή από σύνθεση (διάρκειας δύο εβδομάδων). • Ασκήσεις βασικού σχεδίου (διάρκειας πέντε εβδομάδων). α. Γνωριμία με το υλικό (χρώμα). β. Αναγνώριση του χρώματος. γ. Μετάβαση του χρώματος από το φως στη σκιά, σε μονοχρωματικές επίπεδες και τεθλασμένες επιφάνειες στερεών σωμάτων. δ. Μετάβαση του χρώματος από το φως στη σκιά, σε μονοχρωματικές επιφάνειες κυρτών, κοίλων και σφαιρικών σωμάτων. ε. Συνδυασμός των ανωτέρω με μοντέλο και στοιχεία «νεκρής φύσης». 2ο εξάμηνο σπουδών • Εφαρμογή της εμπειρίας που αποκτήθηκε από τις ασκήσεις του 1ου εξαμήνου, σε συνθέσεις με μοντέλο (διάρκειας δύο εβδομάδων η κάθε άσκηση). • Αποστολή φοιτητών στους καλλιτεχνικούς σταθμούς με συνοδεία μελών Δ.Ε.Π., για εκτέλεση ασκήσεων (διάρκειας 7-10 ημερών). • Μονοήμερη εκπαιδευτική εκδρομή για συγκέντρωση στοιχείων με σκοπό την εκπόνηση άσκησης (εκτός του εργαστηρίου). • Επισκέψεις στην Πινακοθήκη και σε μου-

σεία για μελέτη και συγκέντρωση στοιχείων που θα χρησιμοποιηθούν σε ασκήσεις εκτός εργαστηρίου. • Εκπαιδευτική εκδρομή στο εξωτερικό για επισκέψεις σε μουσεία και εκθέσεις. • Επαναλαμβανόμενες ασκήσεις σχεδίου (διάρκειας μίας ημέρας). 3ο εξάμηνο σπουδών • Μελέτες χρώματος και σχεδίου από συνθέσεις με μοντέλο (διάρκειας δύο εβδομάδων). • Άσκηση για την κατανόηση των προσχεδίων (διάρκειας μίας εβδομάδας). • Άσκηση για τη σύνθεση πάνω σε κάνναβο και τρισδιάστατη κατασκευή (διάρκειας δύο εβδομάδων). • Στοιχεία φωτογραφίας και ασκήσεις στον σκοτεινό θάλαμο (διάρκειας δύο δίωρων). • Ελεύθερη θεματική εργασία εκτός εργαστηρίου. • Άσκηση για το σχέδιο (β΄) (διάρκειας μίας εβδομάδας). 4ο εξάμηνο σπουδών • Μελέτες χρώματος και σχεδίου από συνθέσεις με μοντέλο (διάρκειας δύο εβδομάδων η κάθε μία). • Άσκηση χρώματος με περιορισμένες χρωματικές γκάμες από σύνθεση με μοντέλο (διάρκειας δύο εβδομάδων). • Άσκηση που αφορά τις διαφορετικές γραφές από σύνθεση με μοντέλο (διάρκειας δύο εβδομάδων). • Επαφή με τους υπολογιστές και την ψηφιακή φωτογραφία (διάρκειας δύο δίωρων). • Θεματική εργασία εκτός εργαστηρίου ανάλογα με τις ανάγκες των φοιτητών. 5ο εξάμηνο σπουδών • Ασκήσεις για τους ρυθμούς, τις γραφές, τις υφές και τις ματιέρες στο χώρο του εργαστηρίου (διάρκειας μίας ή δύο εβδομάδων).

6ο εξάμηνο σπουδών • Σύνθεση με μοντέλο (διάρκειας δύο εβδομάδων). • Ασκήσεις σχεδίου και χρώματος με εναλλασσόμενες πόζες διαφορετικής χρονικής διάρκειας, σε διαφορετικά μεγέθη και με διάφορα υλικά (διάρκειας μίας εβδομάδας). • Προβολές, παρουσιάσεις. • Μονοήμερη εκπαιδευτική εκδρομή με σκοπό τη συγκέντρωση στοιχείων για την εκπόνηση άσκησης εκτός εργαστηρίου. 7ο εξάμηνο σπουδών • Σύνθεση με μοντέλο (διάρκειας δύο εβδομάδων). • Επισκέψεις σε μουσεία για συγκέντρωση στοιχείων που θα χρησιμοποιηθούν σε ασκήσεις εκτός εργαστηρίου. • Ασκήσεις στους καλλιτεχνικούς σταθμούς με συνοδεία μελών Δ.Ε.Π. (διάρκειας 7-10 ημερών). • Ασκήσεις με μοντέλο σε γρήγορες πόζες με περιορισμένες χρωματικές γκάμες (διάρκειας μίας εβδομάδας). 8ο εξάμηνο σπουδών • Σύνθεση με μοντέλο (διάρκειας δύο εβδομάδων). • Μονοήμερη εκπαιδευτική εκδρομή με σκοπό τη συγκέντρωση στοιχείων για την εκπόνηση άσκησης εκτός εργαστηρίου. • Προβολές, παρουσιάσεις προσκεκλημένων ομιλητών.

• Ασκήσεις γραμμικού σχεδίου με μοντέλο, σε ολιγόλεπτες εναλλασσόμενες πόζες (διάρκειας μίας εβδομάδας). Σκοπός όλων αυτών των δραστηριοτήτων είναι οι σπουδαστές να οργανώσουν και να αναπτύξουν την προσωπική τους άποψη με την οποία θα προσεγγίσουν το οποιοδήποτε θέμα για να κάνουν την εικαστική τους πρόταση. 9ο και 10ο εξάμηνο σπουδών Αφιερωμένα στην εκπόνηση της διπλωματικής εργασίας. • Σεμινάρια ειδικής υποστήριξης στα νέα μέσα για την οργάνωση και παρουσίαση των διπλωματικών εργασιών. • Σεμινάρια ειδικής υποστήριξης στη θεωρία της τέχνης για την οργάνωση και παρουσίαση των διπλωματικών εργασιών.

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ

Αναμνήσεις από τη ζωή μου, Τζιόρτζιο ντε Κίρικο. Γλώσσες της τέχνης, Νέλσον Γκούντμαν. Έννοιες της μοντέρνας τέχνης, επιμ. Νίκος Στάγκος, μτφ. Ανδρέας Παππάς. Η εικόνα και το βλέμμα, John Berger. Η τέχνη από το 1900, Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin H. D. Buchloh. Η τέχνη την εποχή της διακύβευσης, Νικόλας Κάλας.

Η ωμότητα των πραγμάτων (Συζητήσεις με τον Francis Bacon), David Sylvester. Ημερολόγια και γράμματα, Καίτε Κόλλβιτς. Ιστορία της Ζωγραφικής, Anna Carola Krausse. Κείμενα για την Τέχνη, επιλ.-μτφ. Γιάννης Παππάς. Λιμναία Οδύσσεια, Γιάννης Κουνέλλης κ.ά. (συλλογικό).

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

• Σύνθεση με μοντέλο (διάρκειας δύο εβδομάδων). • Ασκήσεις φωτογραφίας με στόχο τη συλλογή στοιχείων για την εκπόνηση εργασίας εκτός εργαστηρίου. • Συνθέσεις με κολάζ (διάρκειας μίας ή δύο εβδομάδων ανάλογα με την εξέλιξη της άσκησης).

Β΄

Εργαστήριο Ζωγραφικής

Αριθμός φοιτητών: ν = 33 / ν+2 = 12 / σύνολο: 45

Διευθυντής: Γεώργιος-Θωμάς Λαζόγκας, Καθηγητής Εμμανουήλ Μεραμπελιώτης, Μέλος Ε.Ε.Δ.Ι.Π Ιωάννης Σταμούλης, Μέλος Ε.Ε.ΔΙ.Π.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

1ο εξάμηνο σπουδών • Βασικά στοιχεία σχεδίου. • Σπουδή από γυμνό μοντέλο. • Σπουδή σχεδίασης αντικειμένων. • Σύνθεση: μαθήματα γενικών αρχών. • Προβολές, θεωρητικές συζητήσεις, διαλέξεις.

2ο εξάμηνο σπουδών • Σπουδή σχεδίου. • Μοντέλο γυμνό, αντικείμενο, νεκρές φύσεις. • Θεωρητικές διαλέξεις, προβολές. • Χρωματικές ασκήσεις: γυμνό, συνθέσεις. • Τεχνικές υλικών και προετοιμασίας. 3ο εξάμηνο σπουδών • Χρώμα, υλικά, σύνθεση και τεχνικές. • Προβολές, θεωρητικές προσεγγίσεις. 4ο εξάμηνο σπουδών • Χρώμα, τεχνικές, υλικά. • Σύνθεση. • Προβολές, θεωρία. 5ο εξάμηνο σπουδών • Σύνθεση. • Μορφολογικές και εννοιολογικές προσεγγίσεις με αντικείμενο: θέματα εικαστικών εφαρμογών. • Θεωρία.

6ο εξάμηνο σπουδών • Σύνθεση. • Μορφολογικές και εννοιολογικές προσεγγίσεις με αντικείμενο: θέματα εικαστικών εφαρμογών. • Μάθημα συμβόλων και αναφορές στη σύγχρονη τέχνη. • Διάλεξη προσκεκλημένων ιστορικών τέχνης. 7ο εξάμηνο σπουδών • Σύνθεση, θεωρία, κατευθύνσεις για προετοιμασία της ιδέας σχετικά με την πτυχιακή εργασία. 8ο εξάμηνο σπουδών • Προετοιμασία και αποσαφήνιση της ιδέας της πτυχιακής εργασίας. 9ο εξάμηνο σπουδών • Πτυχιακή εργασία. 10ο εξάμηνο σπουδών • Πτυχιακή εργασία. • Προετοιμασία τελικής παρουσίασης. ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ

Ανθρώπων Ίχνη, Μάριος Σπηλιόπουλος. Εντροπία και Τέχνη, Rudolf Arnheim. Ζήτα-Μι 1955-2010, συλλογικό. Η αμφιβολία του Σεζάν. Το μάτι και το πνεύμα., Μωρίς Μερλώ-Ποντύ. Η τέχνη από το 1900, Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin H. D. Buchloh.

Η ωμότητα των πραγμάτων (Συζητήσεις με τον Francis Bacon), David Sylvester. Μάκης Θεοφυλακτόπουλος, συλλογικό. Μπουζιάνης, Μαρία Διαμαντή (επιμ.). Ghika και η ευρωπαϊκή πρωτοπορία του Μεσοπολέμου, JeanPierre De Rycke, Νίκος Π. Παΐσιος.

Εργαστήριο Ζωγραφικής

Αριθμός φοιτητών: ν = 68 / ν+2 = 13 / σύνολο: 81

Διευθυντής: Μάριος Σπηλιόπουλος, Καθηγητής Ζαφείρης Ξαγοράρης, Επίκ. Καθηγητής Παντελής Χανδρής, Λέκτορας 1ο εξάμηνο σπουδών • Ασκήσεις μέσω των οποίων γίνεται εισαγωγή στην εικαστική γλώσσα. • Ασκήσεις με θέμα το σημείο, τη γραμμή, το σχήμα, τη διεύθυνση, τον τόνο, το χρώμα, τη ματιέρα και την κίνηση. • Δομικές και συνθετικές προσεγγίσεις. • Εκμάθηση προγραμμάτων ψηφιακής επεξεργασίας εικόνας και εβδομαδιαίες ασκήσεις. • Ερευνητική εργασία με στόχο την εξοικείωση με τη βιβλιοθήκη. Περιγραφή των λόγων προτίμησης έργων συγκεκριμένων καλλιτεχνών. • Προβολές και διαλέξεις σχετικές με τις ασκήσεις. 2ο εξάμηνο σπουδών • Σπουδή θεμάτων εκ του φυσικού (συνθέσεων – μοντέλου) μέσω των οποίων επιδιώκεται η κατάκτηση δεξιοτήτων που απορρέουν από τη σπουδή η οποία εστιάζει στην ερμηνεία του αναπαραστατικού και αντιληπτικού χώρου μέσω της ζωγραφικής, αλλά και γενικότερα τεχνικών που δημιουργούν μια δισδιάστατη επιφάνεια. • Οργάνωση της εικόνας, τεχνικές, υλικά. • Εβδομαδιαίες ασκήσεις εκμάθησης προγραμμάτων κινούμενης εικόνας. • Προβολές και διαλέξεις σχετικές με τις ασκήσεις.

4ο εξάμηνο σπουδών • Άσκηση με στόχο την ανάπτυξη της ικανότητας των φοιτητών στην εμβάθυνση και την ανάλυση εννοιών. • Προβολές και διαλέξεις σχετικές με τις ασκήσεις. 5ο εξάμηνο σπουδών • Αναζήτηση των ιδιαίτερων ατομικών στοιχείων για την ανάπτυξη προσωπικού εκφραστικού ιδιώματος. • Θεματικές ασκήσεις με επιλεκτική χρήση μέσων με στόχο την ανάπτυξη της προσωπικής έκφρασης. • Καθορισμός του εκφραστικού και θεωρητικού πλαισίου του προσωπικού έργου και ταυτόχρονη συγκριτική μελέτη συγγενών καλλιτεχνικών περιοχών. • Διαλέξεις και προβολές με προσκεκλημένους ομιλητές από τον ευρύτερο καλλιτεχνικό χώρο της Ελλάδας και του εξωτερικού (οι παρουσιάσεις αυτές απευθύνονται σε όλο το εργαστήριο).

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

Γ΄

3ο εξάμηνο σπουδών • Σπουδή θεμάτων εκ του φυσικού (συνθέσεων – μοντέλων) μέσω των οποίων επιδιώκεται η ανάπτυξη και διεύρυνση των εκφραστικών δεξιοτήτων των φοιτητών. • Έρευνα, πειραματισμός και σχεδιασμός με στόχο την οργάνωση του δισδιάστατου ζωγραφικού χώρου. • Παράλληλη σπουδή με θεματικές ασκήσεις μέσω των οποίων ενθαρρύνεται η έρευνα τρόπων και προσεγγίσεων, υλικών και τεχνικών που προσδίδουν ιδιαιτερότητα και πειραματική διάσταση στην εικαστική έκφραση. • Άσκηση με στόχο την ανάπτυξη της ικανότητας των φοιτητών στην εμβάθυνση και την ανάλυση εννοιών. • Προβολές και διαλέξεις σχετικές με τις ασκήσεις.

7ο εξάμηνο σπουδών • Ασκήσεις σχετικές με το αστικό περιβάλλον, την πόλη και τον δημόσιο χώρο. • Επεξεργασία αρχικών ιδεών οι οποίες θα οδηγήσουν σε μια προσωπική εκφραστική πρόταση. 8ο εξάμηνο σπουδών • Ασκήσεις σχετικές με τον τρόπο ή το πλαίσιο παρουσίασης του έργου τέχνης, καθώς και την παρουσία του σε διαφορετικά περιβάλλοντα, όπως το Διαδίκτυο, οι θεσμικοί ή άλλοι παραδοσιακοί χώροι καλλιτεχνικών εκθέσεων. 9ο εξάμηνο σπουδών • Καθορισμός του εκφραστικού και θεωρητικού πλαισίου του προσωπικού έργου με συγκριτική μελέτη συγγενών καλλιτεχνικών περιοχών από την ιστορία της τέχνης (έργων αναφοράς). • Ανάλυση και επεξεργασία των πλαστικών απαιτήσεων για την υλοποίηση του προσωπικού ιδιώματος των φοιτητών. • Εκπόνηση διπλωματικής εργασίας βασισμένης στη θεωρητική έρευνα και την πρακτική εξάσκηση, καθώς και στην επάρκεια και εμ-

βάθυνση γύρω από τα χρησιμοποιούμενα εικαστικά μέσα. 10ο εξάμηνο σπουδών • Εκπόνηση διπλωματικής εργασίας βασισμένης στη θεωρητική έρευνα και την πρακτική εξάσκηση, καθώς και στην επάρκεια και εμβάθυνση γύρω από τα χρησιμοποιούμενα εικαστικά μέσα.

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ

Ανθρώπων ίχνη, Μάριος Σπηλιόπουλος. Γλώσσες της τέχνης, Νέλσον Γκούντμαν. Εισαγωγή στη θεωρία του κινηματογράφου, Robert Stam. Η ανατομία της μελαγχολίας, τ. Β΄, Ρόμπερτ Μπέρτον. Η εικόνα και το βλέμμα, John Berger. Η τυραννία της οικειότητας, Ρίτσαρντ Σένετ. Η ωμότητα των πραγμάτων (Συζητήσεις με τον Francis Bacon), David Sylvester. Ιδέες του χώρου στον εικοστό αιώνα, Νικόλαος-Ίων Τερζόγλου. Μικρή ιστορία του κόσμου, Ernst Hans Gombrich. Μπλε, Μισέλ Παστουρώ. Ο μηχανικός του χαμένου χρόνου (Συζητήσεις με τον Pierre Cabbane), Marcel Duchamp.

Ο Χέγκελ και η τέχνη, Gerard Bras. Όψεις λογοκρισίας στην Ελλάδα, συλλογικό, Γιάννης Ζιώγας, Λεωνίδας Καραμπίνης, Γιάννης Σταυρακάκης, Δημήτρης Χριστόπουλος (επιμ.). Τέχνη και οπτική αντίληψη, Rudolf Arnheim. Το πολιτικό στη σύγχρονη τέχνη, συλλογικό, Γιάννης Σταυρακάκης, Κωστής Σταφυλάκης (επιμ.). Το φανταστικό μουσείο, André Malraux. Τροχιές του αισθητικού, Φώτης Τερζάκης. Curating, Ελπίδα Καραμπά (επιμ.). Homo Sacer, Giorgio Agamben.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

6ο εξάμηνο σπουδών • Ασκήσεις διαχείρισης διαφορετικών εννοιολογικών συστημάτων της σύγχρονης τέχνης (κατασκευές, περιβάλλοντα κ.ά.). • Απόκτηση εποπτείας χειρισμών της εικόνας και των τριών διαστάσεων μέσω ασκήσεων οι οποίες στοχεύουν στην προσωπική έκφραση (επιλεκτική χρήση παραδοσιακών και νέων εκφραστικών μέσων). • Διαλέξεις και προβολές με προσκεκλημένους ομιλητές από τον ευρύτερο καλλιτεχνικό χώρο της Ελλάδας και του εξωτερικού (οι παρουσιάσεις αυτές απευθύνονται σε όλο το εργαστήριο).

Δ΄

Εργαστήριο Ζωγραφικής

Αριθμός φοιτητών: ν = 70 / ν+2 = 17 / σύνολο: 87

Διευθυντής: Παναγιώτης Χαραλάμπους, Καθηγητής Μιχάλης Μανουσάκης, Αναπ. Καθηγητής

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

1ο εξάμηνο σπουδών • Ασκήσεις σχεδίου από ζωντανό μοντέλο. • Ασκήσεις με αφορμή μια φωτογραφία ασπρόμαυρη (υφές, γραφές, ρυθμοί). • Διαλέξεις και προβολές σχετικές με εικαστικά θέματα.

2ο εξάμηνο σπουδών • Χρωματικές ασκήσεις από ζωντανό μοντέλο. • Προβολή και ανάλυση σχεδίων από την ιστορία της τέχνης (οι φοιτητές προσκομίζουν και αναλύουν σχέδια επιλογής τους). • Ασκήσεις με ριζόχαρτο πάνω σε κάποιο έργο σημαντικού καλλιτέχνη και ανάλυση στους φοιτητές. • Διαλέξεις και προβολές σχετικές με εικαστικά θέματα. 3ο εξάμηνο σπουδών • Άσκηση με θέμα το οποίο οι φοιτητές καλούνται να επεξεργαστούν με πολλά προσχέδια και να το συζητούν συχνά μέχρι το τελικό έργο (καθορισμός βασικής ιδέας, ανάπτυξη και επεξεργασία εννοιών). • Ασκήσεις σχεδίου και χρώματος από ζωντανό μοντέλο. • Διαλέξεις και προβολές σχετικές με εικαστικά θέματα. 4ο εξάμηνο σπουδών • Άσκηση με προτεινόμενα θέματα, από τα

οποία επιλέγουν οι φοιτητές. Οι φοιτητές δουλεύουν συστηματικά μέσω σχεδίων και πολλών φωτοτυπιών, μέχρι να καταλήξουν στο τελικό έργο. Παράλληλα δουλεύουν το μοντέλο. • Προς το τέλος του εξαμήνου οργανώνεται εκπαιδευτική εκδρομή σε καλλιτεχνικό σταθμό για ασκήσεις θεμάτων εικαστικού περιεχομένου σε φυσικό χώρο. 5ο εξάμηνο σπουδών • 20ός αιώνας: Απ’ την αναπαράσταση στην κατασκευή. Οι εικαστικές τέχνες μετά τον κινηματογράφο και τη φωτογραφία. Νέα εκφραστικά μέσα, τεχνολογία, video-τέχνη. • Τόπος – χώρος, ιδιωτικό – δημόσιο, κέντρο – περιφέρεια, διερεύνηση αντιθετικών εννοιών. • Ασκήσεις βιντεοσκόπησης, φωτογράφησης. • Η ιδέα της «εγκατάστασης» του περιβάλλοντος (installation), ως συνύπαρξη πολλών «εικαστικών μονάδων». • Η περίπτωση Joseph Beuys. 6ο εξάμηνο σπουδών • 20ός αιώνας: Το «σχεδιάζειν» ως εκφραστική στρατηγική. Η αντισταθμιστική έννοια της αναμάγευσης του κόσμου σε περιβάλλον νεωτερικότητας. Η ιδέα του αρχείου, της συλλογής, της συσσώρευσης, της αναδιάταξης των υλών, αντικειμένων, ερειπίων. Ο καλλιτέχνης ως εθνογράφος. Η διατοπικότητα των τεχνών. • Ασκήσεις πεδίου όπου το ζητούμενο είναι η συνεκφώνηση υλών, εννοιών, αντικειμένων προς χάριν της ατομικής έκφρασης. 7o εξάμηνο σπουδών • 20ός αιώνας: Η αναδιάρθρωση της αισθητικής (εκπαιδευτικής) διαδικασίας, η έννοια του bricoleur (μάστορα) κατά τον Lévi-Strauss (άγρια σκέψη). Η δημιουργική δυνατότητα χρήσης οποιουδήποτε υλικού μέσω συναρμολόγησης «διευρύνει» το ζωγράφο, γλύπτη, εικα-

8ο εξάμηνο σπουδών • 20ός αιώνας: Μυθολογία, Ιστορία, Έθνος, Παγκοσμιοποίηση. Εμείς – οι Άλλοι. Ταυτότητα – Ετερότητα (μια πληθώρα μικρών διαρρήξεων). Η καλλιτεχνική έρευνα ανατρέχει σ’ ένα χρόνο «χωρίς χρονολογίες», χρόνο βιώματος, εμπειρίας της μαρτυρίας του ίχνους, και συνθέτει μια ατομική συνείδηση, μια ιστορική συνείδηση και γνώση. • Ασκήσεις: δημιουργία έργων που να ενσωματώνουν ή να αντανακλούν τους μετασχηματισμούς μέσω της εμπειρίας (ατομικής – συλλογικής), νέες διαμορφώσεις μέσω νέων διελεύσεων. 9ο εξάμηνο σπουδών • Εκπόνηση διπλωματικής εργασίας: Διαρκής εποπτεία, ανάπτυξη διαλόγου στα ζητήματα επιλογών, αποφάσεων, στρατηγικών. Η ιδέα της Εκθεσιμότητας-Παρουσίας. Η αγορά, το χρηματιστήριο της τέχνης. Η έννοια του πολιτικού ως οντολογικός ορίζοντας και όχι ως μεμονωμένη ενέργεια των πολιτικών (τέχνη – πολιτική). 10ο εξάμηνο σπουδών • Εκπόνηση διπλωματικής εργασίας: Τελική «χωρική μέριμνα», πώς θα παρουσιαστεί, πώς θα «στηθεί», πώς θα «λάβει χώρα» το εικαστικό γεγονός, πως θα συνδιαλλαγεί με τους θεατές… με τους πρώτους θεατές, εν προκειμένω με την «εξεταστική επιτροπή», το «άγχος του εκθέτειν».

Παρατηρήσεις • Καθ’ όλη τη διάρκεια των σπουδών (5 έτη) λειτουργούν παράλληλα θεματικά «work shop» και διοργανώνονται εκθεσιακά γεγονότα. • Οργανώνονται σεμινάρια με την πρόσκληση διακεκριμένων θεωρητικών και καλλιτεχνών διαφόρων κλάδων ή τεχνών, αλλά και απλών ανθρώπων της εργασίας και των επιτηδευμάτων. • Πραγματοποιούνται εκδρομές στην Ευρώπη, στις μητροπόλεις όπου υπάρχει η δυνατότητα επισκέψεων σε μεγάλα μουσεία-συλλογές, και ειδικά στις Biennale Βενετίας (κάθε 2 χρόνια), Κάσσελ (κάθε 5 χρόνια), Μίνστερ (κάθε 7 χρόνια) κ.α., καθώς και ταξίδια στο εσωτερικό προς «γνώση και αίσθηση του πάτριου εδάφους και της Ιστορίας». ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ

Joseph Beuys: Η επανάσταση είμαστε εμείς, Ρέα ΣτριγγάρηThönges. Αρχιτεκτονική και κατοίκηση: Από τον Heidegger στον Koolhaas, Παύλος Λέφας. Γραμματική των πολιτισμών, Fernand Braudel. Η μοντέρνα Tέχνη, Giulio Carlo Argan. Η τέχνη από το 1900, Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin H. D. Buchloh. Η ωμότητα των πραγμάτων (Συζητήσεις με τον Francis Bacon), David Sylvester.

Λεξικό Εικαστικών Τεχνών, Χέρμπερτ Ρηντ [βοήθημα]. Λιμναία Οδύσσεια, Γιάννης Κουνέλλης κ.ά. (συλλογικό). Μα είναι αυτό Τέχνη;, Cynthia Freeland. Μικρή ιστορία του κόσμου, Ernst Hans Gombrich. Νταντά και υπερρεαλισμός, Matthew Gale. Τα Ποιήματα, Κ.Π. Καβάφης [βοήθημα]. Το χρονικό της Τέχνης, Ernst Hans Gombrich. Φύση, κοινωνία και πολιτική, Γιάννης Σταυρακάκης (επιμ.).

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

στικό καλλιτέχνη εν γένει, μετατρέποντάς τον από «ειδικό» σε «μάστορα» συν-αρμολόγο. • Ασκήσεις με στόχο όχι τη δημιουργία ενός κώδικα αλλά πολλών, χωρίς φόβο για επικαλύψεις, αντιφάσεις, χωρίς «ενοχλήσεις» για τα ασυμβίβαστα, ετερόκλητα, πρόχειρα, άχρηστα υλικά.

Ε΄

Εργαστήριο Ζωγραφικής

Αριθμός φοιτητών: ν = 31 / ν+2 = 15 / σύνολο: 46

Διευθυντής: Δημήτριος Σακελλίων, Καθηγητής Κωνσταντίνος Τσώλης, Μέλος Ε.Ε.ΔΙ.Π. Μάριος Σημίτης, συμβασιούχος διδάσκων (Π.Δ. 407/80)

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

1ο εξάμηνο σπουδών • Ασκήσεις εκ του φυσικού (συνθέσεις με μοντέλο): σχέδιο, χρώμα, σύνθεση. • Ασκήσεις χειρισμού των συμβατικών μέσων της ζωγραφικής. • Ασκήσεις εκ του φυσικού. • Σχέδιο, χρώμα, σύνθεση στον ιδιωτικό προσωπικό χώρο των φοιτητών, εκτός εργαστηρίου. • Προβολές, διαλέξεις.

2ο εξάμηνο σπουδών • Ασκήσεις εκ του φυσικού (μοντέλο) σε πολλαπλές εκδοχές χρωματικής κλίμακας και μεγεθών. • Ασκήσεις εικαστικού χειρισμού διαφόρων εξω-ζωγραφικών υλικών (collage – assemblage). • Εικαστική ερμηνεία του εσωτερικού (οικείου) αρχιτεκτονικού χώρου. • Προβολές, διαλέξεις. 3ο εξάμηνο σπουδών • Θεματικές ασκήσεις (επιλογές από την ιστορία της τέχνης). • Εικαστική διερεύνηση και ερμηνεία δημόσιου χώρου – αστικού τοπίου, ελεύθερη μέσων. • Προβολές, διαλέξεις.

4ο εξάμηνο σπουδών • Επανάληψη των ασκήσεων του 1ου εξαμήνου για την εμβάθυνση και την κατανόηση του τρισδιάστατου χώρου ως αναπτύγματος της δισδιάστατης εικόνας. • Επανάληψη της εργασίας για το αστικό τοπίο, με έμφαση στις κατασκευές και το video. • Ποικίλες ασκήσεις για τη διερεύνηση του τρισδιάστατου αρχιτεκτονικού χώρου ως πεδίου ανάπτυξης νέου εικαστικού τρισδιάστατου χώρου. • Προβολές, διαλέξεις. 5ο εξάμηνο σπουδών • Θεματικές ασκήσεις ανά φοιτητή ή ομάδα φοιτητών σχετικές με τη διαφαινόμενη εικαστική τους προσωπικότητα. Έμφαση στις συνδυαστικές εικαστικές εφαρμογές και τα ψηφιακά μέσα. • Διερεύνηση του προσωπικού εικαστικού χώρου μέσω ποικίλων ασκήσεων και εικαστικών δράσεων με στόχο τη διαμόρφωση του προσωπικού εικαστικού λεξιλογίου των φοιτητών. • Σχετικές προβολές, διαλέξεις. 6ο εξάμηνο σπουδών • Ανάπτυξη, εμβάθυνση στα ζητήματα των εργασιών του χειμερινού εξαμήνου. • Συγκριτικές ασκήσεις για την εικαστική προσέγγιση των διπόλων: «εικόνα – έννοια», «εικόνα – κείμενο». • Διαλέξεις, προβολές σχετικές με τα ζητήματα που θέτει η διεθνής σύγχρονη εικαστική πραγματικότητα. 7ο εξάμηνο σπουδών • Εξατομικευμένες εργασίες για την ανάπτυξη και μορφοποίηση του προσωπικού εικαστικού ιδιώματος των φοιτητών, με έμφαση στις ψηφιακές εγκαταστάσεις και την

8ο εξάμηνο σπουδών • Εμβάθυνση στα ζητήματα των εργασιών του χειμερινού εξαμήνου. • Διαλέξεις, προβολές σχετικές με την εικαστική συγχρονικότητα. 9ο-10ο εξάμηνο σπουδών • Εκπόνηση διπλωματικής εργασίας.

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ

Για το πνευματικό στην Τέχνη, Βασίλι Καντίνσκι. Εντροπία και Τέχνη, Rudolf Arnheim. Η εικόνα και το βλέμμα, John Berger. Η μεταμόρφωση του κοινότοπου, Arthur C. Danto. Η τέχνη την εποχή της διακύβευσης, Νικόλας Κάλας. Η ωμότητα των πραγμάτων (Συζητήσεις με τον Francis Bacon), David Sylvester. Κείμενα για την Τέχνη (1934-1969), Mark Rothko. Μα είναι αυτό Τέχνη;, Cynthia Freeland.

Ο Λακάν, το γραπτό, η εικόνα, Jacques Aubert κ.ά. Ο μηχανικός του χαμένου χρόνου (Συζητήσεις με τον Pierre Cabbane), Marcel Duchamp. Ο Πλάτων και η Τέχνη, Μανώλης Ανδρόνικος. Οι πρωτοπορίες της τέχνης του εικοστού αιώνα, Μάριο ντε Μικέλι. Οπτική σκέψη, Rudolf Arnheim. Προς την πλανητική σκέψη, Κώστας Αξελός. Τέχνη και ψυχανάλυση, Πήτερ Φούλερ. Το σώμα (Ικεσία και απειλή), Πέπη Ρηγοπούλου.

ΣΤ΄

Εργαστήριο Ζωγραφικής

Αριθμός φοιτητών: ν = 44 / ν+2 = 14 / σύνολο: 58

Διευθυντής: Τριαντάφυλλος Πατρασκίδης, Καθηγητής Βασίλης Βλασταράς, Λέκτορας Ιωάννης Μεσσήνης, συμβασιούχος διδάσκων (Π.Δ. 407/1980) 1ο εξάμηνο σπουδών • Δομικές και συνθετικές προσεγγίσεις. Σχέδιο, χρώμα – προβολές και συζητήσεις. 1. Αναλογικό σχέδιο, ελεύθερο, ασκήσεις από την παρατήρηση, μελέτη χώρων και του ανθρώπινου σώματος – φυσικό μοντέλο. 2. Χρωματικές ασκήσεις από σημείο αναφοράς, γρήγορες ασκήσεις εξοικείωσης με τον ζωγραφικό χώρο και την ύλη. • Θεματικές ασκήσεις. Εννοιολογικές και συνθετικές προσεγγίσεις. Προβολές, συζητήσεις, εργασίες – προσχέδια. 2ο εξάμηνο σπουδών • Δομικές και συνθετικές προσεγγίσεις. Σύνθεση, χρώμα – προβολές και συζητήσεις. 1. Χρωματικές συνθέσεις για παρατήρηση – αντίληψη των χρωματικών, πλαστικών, ποιητικών σχέσεων. 2. Γρήγορες χρωματικές ασκήσεις από φυσικό μοντέλο ή χώρο. 3. Προβολές με έργα καλλιτεχνικών κινημάτων προκειμένου να εντοπιστεί η συνθετική, χρωματική, πλαστική συνέπεια ως προς το θέμα, το στόχο. • Θεματικές ασκήσεις. Εννοιολογικές – συνθετικές προσεγγίσεις. Παρουσίαση του θέματος. Προβολή και συζήτηση. Παρουσίαση υλικού – προτάσεων (σχεδίων, φωτογραφιών, video κτλ.), προσχεδίων από τους φοι-

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

επικοινωνιακή διάσταση της εικαστικής έκφρασης. • Εργασίες στο πλαίσιο των εννοιών: μέσα – έξω, ιδιωτικό – δημόσιο. • Διαλέξεις, προβολές σχετικές με τα ζητήματα που θέτει η σύγχρονη διεθνής εικαστική πραγματικότητα.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

τητές, έκθεση, προβολή και συζήτηση. • Έκθεση των εργασιών τον Μάιο, στην ετήσια έκθεση όλων των εργαστηρίων.

3ο εξάμηνο σπουδών • Δομικές και συνθετικές προσεγγίσεις. Χρώμα, σχέδιο – προβολές και συζητήσεις. 1. Συνθέσεις στο χώρο – παρουσία φυσικού μοντέλου. Παρατήρηση – αντίληψη, σύνθεση των χρωματικών, πλαστικών, ποιοτικών σχέσεων. Οργάνωση της εικόνας, τεχνικές, υλικά. 2. Σχέδια οργάνωσης χώρου, προσχέδια της σύνθεσης για χρωματικές απόπειρες σε μεγέθη και υλικά. 3. Προβολές ανάλογα με την άσκηση. Συζήτηση. • Θεματικές ασκήσεις. Εννοιολογικές – συνθετικές προσεγγίσεις. Παρουσίαση του θέματος. Προβολή, συζήτηση. Μελέτη και παρουσίαση προτάσεων και υλικού, προσχεδίων (σχέδια, φωτογραφικό υλικό, υλικό αρχείου, video κτλ.) από τους φοιτητές, έκθεση, συζήτηση. 4ο εξάμηνο σπουδών • Δομικές και συνθετικές προσεγγίσεις. Χρώμα, σχέδιο, προβολές – συζητήσεις. 1. Συνθέσεις στο χώρο – παρουσία φυσικού μοντέλου. Παρατήρηση – αντίληψη, σύνθεση των χρωματικών, πλαστικών, ποιοτικών σχέσεων. Οργάνωση της εικόνας, τεχνικές, υλικά. 2. Σχέδια οργάνωσης χώρου, προσχέδια της σύνθεσης για χρωματικές απόπειρες σε μεγέθη και υλικά. 3. Προβολές ανάλογα με την άσκηση. Συζήτηση. • Θεματικές ασκήσεις. Συνέχεια της παρουσίασης προτάσεων πάνω στο θέμα. Συζήτηση. Προβολές. • Εκπαιδευτική εκδρομή του εργαστηρίου.

• Έκθεση των εργασιών τον Μάιο, στην ετήσια έκθεση όλων των εργαστηρίων. 5ο εξάμηνο σπουδών • Θεματική άσκηση. • Ανάλυση – συζήτηση, αναζήτηση χώρου – υλικών, τρόπου. • Ατομική ή ομαδική εργασία, διαχείριση της ιδέας. Προβολές. 6ο εξάμηνο σπουδών • Θεματική άσκηση. • Ασκήσεις – προτάσεις. • Αναζήτηση στοιχείων, παρουσίαση της διαδικασίας. • Εκπαιδευτική εκδρομή του εργαστηρίου. • Έκθεση των εργασιών τον Μάιο, στην ετήσια έκθεση όλων των εργαστηρίων. 7ο εξάμηνο σπουδών • Θεματικές προτάσεις των φοιτητών. • Αναζήτηση – έκφραση του χώρου και των υλικών. 8ο εξάμηνο σπουδών • Ζωγραφικός χώρος, εγκαταστάσεις, video, ζωγραφική, συνδυασμός χώρων και υλικών. • Εκπαιδευτική εκδρομή του εργαστηρίου. • Έκθεση των εργασιών τον Μάιο, στην ετήσια έκθεση όλων των εργαστηρίων. 9ο-10ο εξάμηνο σπουδών • Εκπόνηση διπλωματικών εργασιών. • Εκπαιδευτική εκδρομή του εργαστηρίου. • Έκθεση των εργασιών τον Μάιο, στην ετήσια έκθεση όλων των εργαστηρίων.

Αποσπάσματα του ερωτικού λόγου, Ρολάν Μπαρτ. Γραμματική των πολιτισμών, Fernand Braudel. Γραμμόφωνο, κινηματογράφος, γραφομηχανή, Friedrich Kittler. Εννοιολογική Τέχνη, Tony Godfrey. Η γραφή, Vilém Flusser. Η εικόνα και το βλέμμα, John Berger. Η ζωγραφική του Μανέ, Μισέλ Φουκώ. Η ποιητική του χώρου, Gaston Bachelard. Η ωμότητα των πραγμάτων (Συζητήσεις με τον Francis Bacon), David Sylvester. Μα είναι αυτό Τέχνη;, Cynthia Freeland. Μελέτες εικονολογίας (Ουμανιστικά θέματα στην τέχνη της Αναγέννησης), Έρβιν Πανόφσκι. Μικρή ιστορία του κόσμου, Ernst Hans Gombrich. Μυθολογίες. Μάθημα, Ρολάν Μπαρτ.

Ο μηχανικός του χαμένου χρόνου (Συζητήσεις με τον Pierre Cabbane), Marcel Duchamp. Οι πρωτοπορίες της τέχνης του εικοστού αιώνα, Μάριο ντε Μικέλι. Σκέψεις για την κατάσταση των εικαστικών τεχνών (Κριτική της μοντερνικότητας), Ζαν Κλαιρ. Τέχνη και καλλιτέχνες, Βασίλι Καντίνσκι. Το νερό και τα όνειρα (Δοκίμιο πάνω στη φαντασία της ύλης), Gaston Bachelard. Το πολιτικό στη σύγχρονη τέχνη, συλλογικό, Γιάννης Σταυρακάκης, Κωστής Σταφυλάκης (επιμ.). Το φανταστικό μουσείο, André Malraux.

Ζ΄

Εργαστήριο Ζωγραφικής

Αριθμός φοιτητών: ν = 71 / ν+2 = 21 / σύνολο: 92

Διευθυντής: Ιωάννης Ψυχοπαίδης, Καθηγητής Ιωάννης Σκαλτσάς, Επίκουρος Καθηγητής 1ο εξάμηνο σπουδών • Ασκήσεις σχεδίου. • Χρωματικές ασκήσεις. • Ασκήσεις με φωτογραφία, κατασκευές, περιβάλλοντα. • Προβολή και ανάλυση σχεδίων από την ιστορία της τέχνης. • Θεματικές ασκήσεις (ανάπτυξη και εικαστική επεξεργασία εννοιών). • Διαλέξεις, προβολές. 2ο εξάμηνο σπουδών • Ασκήσεις σχεδίου. • Χρωματικές ασκήσεις. • Βαφές, ύλες, ρυθμοί. • Θεματικές ασκήσεις (ανάπτυξη και εικαστική επεξεργασία εννοιών). • Ασκήσεις με φωτογραφία, κατασκευές, περιβάλλοντα. • Διαλέξεις, προβολές. 3ο εξάμηνο σπουδών • Ασκήσεις σχεδίου. • Χρωματικές ασκήσεις. • Θεματικές ασκήσεις (ανάπτυξη και εικαστική επεξεργασία εννοιών). • Διαλέξεις, προβολές. 4ο εξάμηνο σπουδών • Ασκήσεις σχεδίου. • Χρωματικές ασκήσεις. • Θεματικές ασκήσεις (ανάπτυξη και εικα-

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ

στική επεξεργασία εννοιών). • Διαλέξεις, προβολές. 5ο εξάμηνο σπουδών • Ανάπτυξη προσωπικών εργασιών. • Θεματικές ασκήσεις (ανάπτυξη και εικαστική επεξεργασία εννοιών). • Ασκήσεις, διαλέξεις, προβολές.

• Νέες κοινωνικές και αισθητικές θεωρίες στις αρχές του 20ού αιώνα. • Ποίηση και εικαστικές τέχνες. Μια συνάντηση των τεχνών με αφορμή το έτος 2011 ως έτος αφιερωμένο στον Οδυσσέα Ελύτη. Εικαστικές δημιουργίες πάνω στην ποίηση του Ελύτη και συνακόλουθη έκθεση των έργων των φοιτητών σε δημόσιο εκθεσιακό χώρο.

6ο εξάμηνο σπουδών • Ανάπτυξη προσωπικών εργασιών. • Θεματικές ασκήσεις (ανάπτυξη και εικαστική επεξεργασία εννοιών). • Ασκήσεις και εκμάθηση λειτουργικών προγραμμάτων (photo, video, 3d). • Διαλέξεις, προβολές.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

7ο εξάμηνο σπουδών • Ανάπτυξη προσωπικών εργασιών. • Θεματικές ασκήσεις (ανάπτυξη και εικαστική επεξεργασία εννοιών). • Διαλέξεις, προβολές.

8ο εξάμηνο σπουδών • Ανάπτυξη προσωπικών εργασιών. • Θεματικές ασκήσεις (ανάπτυξη και εικαστική επεξεργασία εννοιών). • Διαλέξεις, προβολές. 9ο εξάμηνο σπουδών • Επίβλεψη εκπόνησης διπλωματικών εργασιών. • Τέχνη και πρωτοπορίες στον 20ό αιώνα. • Η κοινωνική διάσταση της τέχνης. • Η σχολή του Μπαουχάους και οι διασυνδέσεις των εκφραστικών μέσων (ζωγραφική, γλυπτική, κινηματογράφος, φωτογραφία, θέατρο). 10ο εξάμηνο σπουδών • Επίβλεψη εκπόνησης διπλωματικών εργασιών.

Ανοιχτά χαρτιά, Οδυσσέας Ελύτης. Γραμματική των πολιτισμών, Fernand Braudel. Εν Λευκώ, Οδυσσέας Ελύτης. Εν Λόγω Ελληνικώ..., Μιχάλης Ζ. Κοπιδάκης. Έννοιες της μοντέρνας τέχνης, επιμ. Νίκος Στάγκος, μτφ. Ανδρέας Παππάς. Η Ελλάδα και ο ελληνιστικός κόσμος, Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Η ελληνική ιδιαιτερότητα, τ. Α΄, Κορνήλιος Καστοριάδης. Η ελληνική ιδιαιτερότητα, τ. Β΄, Κορνήλιος Καστοριάδης. Η εποχή των άκρων (Ο σύντομος εικοστός αιώνας, 1914-1991), Eric Hobsbawm.

Η εποχή των επαναστάσεων (17891848), Eric Hobsbawm. Η καθημερινή ζωή των θεών στην Αρχαία Ελλάδα, Giulia Sissa, Marcel Detienne. Η πατριαρχία, Ernest Borneman. Μικρή ιστορία του κόσμου, Ernst Hans Gombrich. Στα άδυτα των μύθων, Jacques Lacarrière. Τέχνη και πολιτισμός, Clement Greenberg. Το πολιτικό στη σύγχρονη τέχνη, συλλογικό, Γιάννης Σταυρακάκης, Κωστής Σταφυλάκης (επιμ.).

Η΄

Εργαστήριο Ζωγραφικής

Αριθμός φοιτητών: ν = 48 / ν+2 = 11 / σύνολο: 59

Διευθυντής: Αναστάσιος Χριστάκης, Καθηγητής Ιωάννης Κονταράτος, Λέκτορας Η πενταετής φοίτηση χωρίζεται σε τρεις περιόδους: A. Aναλυτική περίοδος: 1ο έως 4ο εξάμηνο Β. Συνθετική περίοδος: 5ο έως 8ο εξάμηνο Γ. Περίοδος της διπλωματικής εργασίας: 9ο-10ο εξάμηνο

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

Σημείωση: Ο διαχωρισμός των παραπάνω περιόδων εφαρμόζεται για τον μεγαλύτερο αριθμό φοιτητών χωρίς να είναι απόλυτος, αφού η Γ΄ περίοδος μπορεί να αρχίσει για κάποιες εξαιρέσεις σπουδαστών από το 4ο έτος.

Αναλυτική περίοδος ------1ο και 2ο εξάμηνο • Οπτική ανάγνωση: Συζήτηση πάνω σε φυσικό μοντέλο, επισήμανση γραμμών-σχημάτων-σχέσεων που αναπτύσσονται, προσπάθεια κατανόησης του χαρακτήρα των μορφών. • Σχέδιο με γραμμή (από ζωντανό μοντέλο): Κατανόηση του χαρακτήρα της κίνησης της γραμμής ως αυτόνομης δύναμης και ως ορίου φόρμας. • Προβολή με θέμα: Το σχέδιο ως μορφή και ως γλώσσα, ως πολιτισμική παράμετρος ερμηνείας του κόσμου από τα προϊστορικά χρόνια έως σήμερα, με στόχο την κατανόηση της προηγούμενης άσκησης. • Εισαγωγή στο χρώμα: Σύνθεση με γεωμετρικά σχήματα, αναφορά στο βιβλίο Τέχνη του χρώματος του Γιοχάνες Ίτεν, ως πρακτική και εκφραστική διαδικασία.

• Σπουδή χρώματος 15 ημερών από μοντέλο με λάδι βάζοντας σε εφαρμογή τις κατακτήσεις από τις προηγούμενες ασκήσεις. • Σπουδή χρώματος σε μικρό χρόνο 1-2-3 ωρών για την εξοικείωση με το μέσο αλλά και για τη διερεύνηση των πρακτικών-εκφραστικών δυνατοτήτων των φοιτητών. • Εργασία εκτός εργαστηρίου με θέμα: «Νεκρή φύση», σε 3 έργα του ίδιου μεγέθους, με γραμμή, τόνο, χρώμα· και στις τρεις περιπτώσεις στόχος είναι να διαφαίνεται η κοινή οπτική αντίληψη. • Εισαγωγή στο χώρο: Αποσαφήνιση των εννοιών του χώρου, του εικονικού – πραγματικού κτλ., σπουδή σε τρεις διαστάσεις, χρήση άλλων υλικών. 3ο και 4ο εξάμηνο • Τα αποτελέσματα της προόδου στο Α΄ έτος καθορίζουν για το Β΄ έτος την επιλογή ασκήσεων που επανεξετάζουν ή διευρύνουν την κατανόηση θεμελιακών ζητημάτων της εικαστικής γλώσσας ανάγνωσης-ανάλυσηςμεταφοράς του οπτικού φαινομένου. • Χρήση των νέων υλικών για έργα επιφάνειας ή τριών διαστάσεων, γλυπτά, κατασκευές· χρήση ηλεκτρονικών υπολογιστών, video, φωτογραφίας, που διευρύνουν τον ορίζοντα σπουδής και έκφρασης. • Η αντιπαράθεση των διαφορετικών έργων του ίδιου φοιτητή, όσο και των έργων των φοιτητών μεταξύ τους, σκοπό έχει να σπάσει τα στεγανά και τις ιδιαιτερότητες πλαστικομορφικών ζητημάτων γλώσσας της ίδιας επιλογής, αποσαφηνίζοντας έννοιες ή προβλήματα χώρου, δομής, μορφής και περιεχομένου που είναι κοινά και ανεξάρτητα των μέσων έκφρασης. • Οι προβολές για συγκεκριμένες περιοχές της Ιστορίας της Τέχνης, η συζήτηση με αφορμή βιβλία-μονογραφίες καλλιτεχνών, καθώς επίσης κι η υποχρέωση των φοιτη-

Συνθετική περίοδος ------5ο έως 8ο εξάμηνο • Η σπουδή κι οι εμπειρίες των δύο προηγούμενων ετών παρέχουν στο φοιτητή τη δυνατότητα να επισημάνει και να αξιολογήσει την πορεία του, τη συγκρότηση, τη συνειδητοποίηση της θέσης του μέσα στην κοινότητα του εργαστηρίου. • Με την έναρξη του 5ου εξαμήνου τού ζητείται να καταθέσει γραπτώς σε μία σελίδα τους λόγους επιλογής της εικαστικής περιοχής στην οποία θέλει να σπουδάσει. Αυτό προσδιορίζεται από τις συζητήσεις για το έργο του αλλά και από την προσπάθειά του, στις κρίσεις (εξετάσεις) των τεσσάρων προηγούμενων εξαμήνων, να σκεφθεί και να μιλήσει για τα έργα του. • Η επιλογή χρήσης μέσων εικαστικού προσανατολισμού προκύπτει ύστερα από συζήτηση και σκέψη λαμβάνοντας υπόψη τα δεδομένα της εμπειρίας του αλλά ακόμη περισσότερο τη γενικότερη συγκρότηση του χαρακτήρα του. • Η παρακολούθηση και οι ασκήσεις είναι ατομικές ενώ οι ασκήσεις συνόλου έχουν σκοπό να προβοκάρουν τον καθησυχασμό της απόφασης ή να ανιχνεύσουν υπαινιγμούς άλλου τύπου. • Η συνύπαρξη διαφορετικών μορφών σπουδής αντανακλά τον εικαστικό πλουραλισμό της εποχής μας, δημιουργεί μια χαοτική κατάσταση, παρέχει όμως μια σειρά από πλεονεκτήματα ιδιαίτερης σημασίας. Υπερασπίζει τον υποκειμενικό χαρακτήρα της τέ-

χνης, το προσωπικό μονοπάτι της πορείας τού κάθε φοιτητή, καλλιεργεί την προσπάθεια ανίχνευσης της καλλιτεχνικής του υπόστασης, παράγει διαλεκτική, εμπλουτίζει την καλλιέργειά του σε εικόνες και ιδέες, εξασφαλίζει αποφυγή πιθανών παρεξηγήσεων και στερεοτύπων περί μίας και μόνον επιλογής. • Η άσκηση ελεύθερης επιλογής μέσων φέρνει το έργο τού καθενός αντιμέτωπο με τις αρετές και αδυναμίες, όχι μόνο της επιλογής του αλλά και αυτής των άλλων. Διασφαλίζει την κατανόηση της ποιότητας της εικαστικής αξίας ως αποτελέσματος της συνοχής της διατύπωσης και όχι της επιλογής. Η διαφορετικότητα υποχρεώνει το φοιτητή να καταθέσει τον αντίλογό του στην ποιότητα και το λόγο της μορφής του άλλου. Περίοδος της διπλωματικής εργασίας ------9ο και 10ο εξάμηνο Μετά από τέσσερα χρόνια σπουδών, στο τέλος του 8ου εξαμήνου –για κάποιες εξαιρέσεις, ακόμα και στο τέλος του 6ου εξαμήνου–, ο φοιτητής έχει κατασταλάξει ως προς την πορεία του, τον εικαστικό χώρο δράσης και εμβάθυνσης. Ο καθένας τους έχει τον προσωπικό του χώρο περίσκεψης και εργασίας. Οι συζητήσεις είναι προσανατολισμένες αποκλειστικά και μόνο στο πεδίο έρευνάς του, ενώ παράλληλα προτείνονται βιβλία ή καλλιτεχνικές πηγές εν γένει που θα βοηθήσουν τη διαδικασία της διερεύνησης του έργου του. Υστερόγραφο Η διαδικασία της διδασκαλίας της τέχνης είναι ένα σύνθετο, ζωντανό ζήτημα, που δεν κερδίζεται μόνο με μεθοδολογία και συστήματα εκπαίδευσης. Κάθε μέρα είναι μια καινούργια μέρα, της οποίας ευτυχώς αναδύεται

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

τών να μιλήσουν για το έργο τους, στοχεύουν στην εικαστική τους καλλιέργεια, και τους ωθούν ν’ αρχίσουν να αναγνωρίζουν τα μορφικά γνωρίσματα των έργων τους και να μιλούν με σαφήνεια για το εικαστικό τους θέμα.

μπροστά μας το ουσιαστικό ερώτημα. Στο βαθμό που έχουμε συνείδηση του θαύματος της ζωής, συνεπώς και της τέχνης, υποχρεούμαστε να είμαστε δεκτικοί στο έναυσμα της αποκάλυψης, συνεπώς και της ανατροπής της θεώρησης που έχουμε γι’ αυτήν.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ

Αισθητική θεωρία, Theodor W. Adorno. Γλώσσες της τέχνης, Νέλσον Γκούντμαν. Έννοιες της μοντέρνας τέχνης, επιμ. Νίκος Στάγκος, μτφ. Ανδρέας Παππάς. Εννοιολογική Τέχνη, Tony Godfrey. Η μεταμόρφωση του κοινότοπου, Arthur C. Danto. Η μοντέρνα Τέχνη, Giulio Carlo Argan. Η τέχνη από το 1900, Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin H. D. Buchloh.

Ιμπρεσιονισμός, Nathalia Brodskaya. Κυβισμός, Neil Cox. Νταντά και υπερρεαλισμός, Matthew Gale. Ρομαντισμός, David Blaney Brown. Το φανταστικό μουσείο, André Malraux.

Θ΄

Εργαστήριο Ζωγραφικής

Αριθμός φοιτητών: ν = 22 / ν+2 = 0 / σύνολο: 22

Διευθυντής: Νικόλαος Ναυρίδης, Καθηγητής Ευτύχιος Πατσουράκης, Συμβασιούχος διδάσκων (Π.Δ.407/1980) Το Θ΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής (με έμφαση στα Πολλαπλά και Συνδυαστικά Μέσα) είναι ένα εργαστήριο που δημιουργήθηκε το ακαδημαϊκό έτος 2008-2009. Οι φοιτητές που παρακολουθούν τα μαθήματα του εργαστηρίου αυτού ενθαρρύνονται να ειδικευτούν – μέσω της ενασχόλησης, συμμετοχής και εμπλοκής τους– σε μια ευρεία κλίμακα Πολλαπλών και Συνδυαστικών Μέσων. Τα μέσα αυτά είναι ψηφιακά ή αναλογικά και αφορούν μεταξύ άλλων: • Το σχέδιο και τη σχεδιαστική διαδικασία ευρύτερα. • Τις εγκαταστάσεις στο χώρο. • Το film. • Το video (τη video τέχνη και τα παράγωγά της). • Το κινούμενο σχέδιο. • Τη φωτογραφία (την αναλογική εικόνα, τις ψηφιακές εκτυπώσεις και τη συνθετική εικόνα). • Τον ήχο (ηχητικά έργα – εγκαταστάσεις). • Τις σωματικές δράσεις (performances) 1η ενότητα (Καλύπτει το 1ο και το 2ο έτος σπουδών.) • Δίνεται ιδιαίτερη έμφαση στο σχέδιο, τα θέματα του εργαστηρίου (project), τη ζωγραφική και τις ατομικές εργασίες που προτείνουν οι φοιτητές πέρα από τα θέματα του εργαστηρίου.

Περιγραφή Σχέδιο – Ζωγραφική: Επεξεργάζεται βασικές αρχές του σχεδίου. Ασχολείται με το σχεδιασμό και τις δυνατότητες που απορρέουν από αυτή τη διαδικασία (περίγραμμα, ανοιχτό σχήμα, επιφάνεια, πρότυπα, συσσώρευση, κίνηση, ρυθμός, μεταφορά, επανάληψη, η έννοια του χρόνου στο σχέδιο κτλ.). Δίνονται ασκήσεις και σχετικά θέματα εντός εργαστηρίου. Μελέτη των ορίων του σχεδίου. Από το σχέδιο της αναπαράστασης στη στρατηγική της αφήγησης της παράστασης. Μέθοδοι διατύπωσης της εικόνας. Η σχεδιαστική πράξη ως μια ευρύτερη διαδικασία οργάνωσης και διαμόρφωσης της γλώσσας της έκφρασης. Ελεύθερη χρήση υλικών, έρευνα, πειραματισμοί. Θέματα εργαστηρίου – Θέματα σπουδαστών: Ο λόγος, η εικόνα, το κείμενο, η αφηγηματικότητα. (Ελεύθερη χρήση διαφορετικών μορφών τέχνης.) Πριν την παρουσίαση και κατά τη διάρκεια της επεξεργασίας των θεμάτων, γίνονται συζητήσεις, τοποθετήσεις και προβάλλεται επιχειρηματολογία των φοιτητών όσον αφορά τις επιλογές και τις αποφάσεις που παίρνουν σχετικά με την αντιμετώπιση και ανάπτυξη των θεμάτων. Όλες οι συζητήσεις που αφορούν τις εξελικτικές φάσεις των θεμάτων γίνονται στην

αίθουσα, παρουσία όλης της ομάδας του εξαμήνου. Όταν τα έργα ολοκληρωθούν, οι φοιτητές αναλαμβάνουν με δική τους ευθύνη να οργανώσουν και να εγκαταστήσουν τα έργα τους για την τελική έκθεση, όπου και θα κριθούν οι εργασίες τους. Σκοπός και μαθησιακά αποτελέσματα • Πέρα από τις σχεδιαστικές και ζωγραφικές αξίες, οι φοιτητές κατανοούν τη μοναδικότητα και την ποιότητα του σχεδίου και των υλικών. Παράλληλα αντιλαμβάνονται παραδοσιακές έννοιες, μεθόδους, τεχνικές και αξίες ως στρατηγικές διατύπωσης και επεξεργασίας εννοιών που μελλοντικά πρόκειται να αναπτυχθούν μέσα από τη χρήση σύγχρονων αναλογικών και ψηφιακών μέσων. • Να γίνει αντιληπτή η πολυσημία του σύγχρονου εικαστικού λόγου και τα άπειρα μέσα έκφρασης που μπορεί να οικειοποιηθεί. • Οι φοιτητές συμμετέχουν σε ομαδικές εργασίες και διαδικασίες παρουσίασης του έργου. • Οι φοιτητές είναι υποχρεωμένοι, εκτός από το έργο που παρουσιάζουν, να φέρουν βιβλιογραφία και έντυπο υλικό σχετικά με καλλιτέχνες που αναφέρονται άμεσα ή έμμεσα στο θέμα που επεξεργάζονται, που τους ενδιαφέρουν ιδιαίτερα, τους επηρεάζουν και, συνεπώς, θεωρούν ότι συνομιλούν με το έργο τους. Κριτήρια αξιολόγησης • Συμμετοχή στις δραστηριότητες του εργαστηρίου, παρακολούθηση παρουσιάσεων, συζητήσεις, παρουσιάσεις της πορείας επεξεργασίας του θέματος, διορθώσεις, παρουσίαση του έργου: 50%. • Έρευνα, συγκέντρωση υλικού, ανάπτυξη του θέματος: 30%. • Ευρύτητα και ποιότητα αποτελέσματος: 20%.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

• Πραγματεύεται σχεδιαστικές μεθόδους και τακτικές ανάλυσης, καταγραφής και επεξεργασίας, που προετοιμάζουν τους φοιτητές να αντιμετωπίσουν θέματα, ερευνώντας σύγχρονους τρόπους οπτικής διατύπωσης. • Ελεύθερη χρήση υλικών και μέθοδοι καταγραφής, προσέγγισης και διατύπωσης νοημάτων. • Κατανομή δραστηριοτήτων: Σχέδιο-Ζωγραφική 40% – Θέματα Εργαστηρίου 40% – Θέματα Φοιτητών 20%.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

2η ενότητα (Καλύπτει το 3ο και το 4ο έτος σπουδών.) • Δίνεται έμφαση στα θέματα του εργαστηρίου (project) και τους θεματικούς κύκλους που επιλέγουν να επεξεργαστούν οι φοιτητές εκτός των θεμάτων του εργαστηρίου (project φοιτητών). • Κατανομή δραστηριοτήτων: Θέματα του εργαστηρίου 50% – Θέματα φοιτητών 50%.

Περιγραφή • Οι φοιτητές στη διάρκεια των εξαμήνων δουλεύουν θέματα του εργαστηρίου και θέματα επιλογής τους, υποστηρίζουν τις επιλογές τους και παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε όλη την ομάδα που συμμετέχει στο project του εξαμήνου. • Κατά τη διάρκεια των συναντήσεων γίνονται θεωρητικές εισηγήσεις και έρευνα, συζητήσεις και παρουσιάσεις έργων, καλλιτεχνών ή καλλιτεχνικών ομάδων που έχουν, αναφορικά με το έργο τους, διαμορφώσει τη σύγχρονη εικαστική σκηνή. • Δίνεται ιδιαίτερη σημασία στις προσωπικές θεματικές επιλογές τού κάθε φοιτητή και στη διαδικασία παρουσίασης και τεκμηρίωσής τους στους φοιτητές απ’ όλα τα έτη του Τμήματος. Σκοπός και μαθησιακά αποτελέσματα • Να αναπτυχθούν δυνατότητες παρατήρησης και ανάλυσης των φαινομένων που διαμορφώνουν τον εικαστικό λόγο και να γίνουν αντιληπτά τα εκφραστικά του όρια. • Να αντιληφθούν οι φοιτητές τις μεθόδους και τις πρακτικές που ο σύγχρονος εικαστικός λόγος ενεργοποιεί προκειμένου να διατυπώσει τα νοήματά του. • Να μελετηθεί επιλεκτικά ο ευρύτερος καλλιτεχνικός και εικαστικός χώρος του 20ού αιώνα (ιδιαίτερα το δεύτερο μισό του) και να βρεθούν καλλιτέχνες, τάσεις, ιδέες, έργα,

απόπειρες κτλ. που θεωρείται ότι συμπίπτουν με τις απόψεις και έχουν επηρεάσει ευρύτερα την καλλιτεχνική πρόταση κάθε φοιτητή. • Η εικαστική γλώσσα είναι μια δυνατότητα προκειμένου να αντιληφθεί κανείς την κοινωνική πραγματικότητα (μέσα στην οποία κάθε φορά διαμορφώνεται), αλλά και το διαπροσωπικό, εσωτερικό, ψυχολογικό περιβάλλον (που φέρει, προβάλλει και αναπαράγει) και να τοποθετηθεί σχετικά. • Να εντοπισθεί ο ιδιαίτερος χώρος των ενδιαφερόντων και να αναπτυχθεί μέσα από το έργο ένας προσωπικός τρόπος έκφρασης, ανάπτυξης και διατύπωσης απόψεων μέσα από τα προτεινόμενα έργα. • Να είναι σε θέση κάθε φοιτητής να υποστηρίξει και να παρουσιάσει το έργο και τις θέσεις του δημόσια. • Να διευρυνθεί η γκάμα των υλικών και, τεχνικά, το πεδίο των εφαρμογών τους. • Ελεύθεροι πειραματισμοί έκφρασης και διατύπωσης νοημάτων με διάφορες εκφραστικές μεθόδους, τεχνικές και εναλλακτικά μέσα. Κριτήρια αξιολόγησης • Συμμετοχή και παρακολούθηση των δραστηριοτήτων του εργαστηρίου, παρουσιάσεις της πορείας επεξεργασίας των θεμάτων, διορθώσεις, συζητήσεις: 50%. • Καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, έρευνα, συγκέντρωση υλικού, αναφορές, ανάπτυξη, παρουσίαση και υποστήριξη του θέματος, άλλες καλλιτεχνικές δραστηριότητες: 50%. 3η ενότητα (Καλύπτει το 5ο έτος σπουδών.) • Επικεντρώνεται αποκλειστικά στη διαμόρφωση της πτυχιακής εργασίας των φοιτητών (100%).

Σκοπός και μαθησιακά αποτελέσματα • Να αναπτυχθεί όσο το δυνατόν ευρύτερα ένας προσωπικός εικαστικός λόγος γύρω από μια θεματική ενότητα.

• Να διερευνηθεί μέσω του έργου ο πολυδύναμος εκφραστικός χαρακτήρας της καλλιτεχνικής επικοινωνίας. • Να συγκεντρωθούν όσο το δυνατόν περισσότερες πληροφορίες και αναφορές προκειμένου ο φοιτητής να υποστηρίξει τη διπλωματική του εργασία. • Να είναι σε θέση ο φοιτητής, αναφορικά με τη διπλωματική του εργασία, να τοποθετηθεί, να αναπτύξει και να παρουσιάσει ευρύτερα τις προσωπικές του απόψεις σχετικά με τις εικαστικές του αναζητήσεις. • Η προπαρασκευή και προετοιμασία για την αντιμετώπιση της αγοράς εργασίας. Κριτήρια αξιολόγησης • Ανάπτυξη, πληρότητα, γλωσσική σαφήνεια, ποιότητα, εγκατάσταση και παρουσίαση θέματος: 60%. • Τεκμηρίωση, κείμενα, υποστήριξη εργασίας: 40%.

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ

Από τη μινιμαλιστική στην εννοιολογική τέχνη, συλλογικό, Νίκος Δασκαλοθανάσης (επιμ.) Άρτος και θεάματα, Patrick Brantlinger. Γραμμόφωνο, κινηματογράφος, γραφομηχανή, Friedrich Kittler. Εμπειρισμός και υποκειμενικότητα, Gilles Deleuze. Εννοιολογική Τέχνη, Tony Godfrey.

Εσωτερική ασφάλεια και κοινωνία του ελέγχου, Έφη Π. Λαμπροπούλου. Η άγρια τάξη, Laurence Bertrand Dorleac. Η γραφή, Vilém Flusser. Η προέλευση του έργου τέχνης, Martin Heidegger. Η τέχνη από το 1900, Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin H. D. Buchloh. Η τέχνη του 20ού αιώνα (τ. Γ΄: Η μεταπολεμική

περίοδος), Άλκης Χαραλαμπίδης. Η φανερή γοητεία και η κρυφή συγκίνηση του κινηματογράφου, Β΄ έκδ., Πλάτων Ριβέλλης. Η ψυχανάλυση από τον Φρόυντ ως τις μέρες μας, Dominique Bourdin. Ο μοντερνισμός στη σύγχρονη φιλοσοφία, Αλεξάνδρα Δεληγιώργη. Προς μια φιλοσοφία της φωτογραφίας, Vilém Flusser.

Σιωπή και θόρυβος, (συλλογικό). Το ζωντανό θέατρο, Ελένη Βαροπούλου. Το θέατρο του παραλόγου, Μάρτιν Έσσλιν. Το πολιτικό στη σύγχρονη τέχνη, συλλογικό, Γιάννης Σταυρακάκης, Κωστής Σταφυλάκης (επιμ.). Φιλοσοφικές έρευνες, Ludwig Wittgenstein.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

Περιγραφή Κάθε φοιτητής επιλέγει και προτείνει ένα θέμα (προσωπική, αυτόνομη πρόταση) το οποίο πρόκειται να επεξεργαστεί και να παρουσιάσει ως διπλωματική εργασία. Η διαδικασία πρότασης διπλωματικής εργασίας επικεντρώνεται στους παρακάτω τομείς: • Έρευνα και συγκέντρωση υλικού σχετικά με τη θεωρητική τεκμηρίωση και ανάπτυξη του θέματος. • Παρουσίαση της διαδικασίας και του τελικού αποτελέσματος. • Ελεύθερη επιλογή μέσων και υλικών (οι φοιτητές είναι ελεύθεροι να προτείνουν πιθανές συνεργασίες από παρεμφερείς κλάδους για την ολοκλήρωση του θέματός τους).

Τομέας Γλυπτικής Διευθυντής Τομέα: Γεώργιος Χουλιαράς, Καθηγητής

Μαζί με τα κυρίως εργαστήρια, λειτουργούν και τα βοηθητικά εργαστήρια των υλικών και των τεχνικών της Γλυπτικής, όπως για παράδειγμα αυτά της μαρμαροτεχνίας, μεταλλοτεχνίας, κεραμικής και ξύλου. Στα βοηθητικά εργαστήρια, με την εκμάθηση νέων τεχνικών και την εξάσκησή τους σε διαφορετικά υλικά, οι φοιτητές έχουν την ευκαιρία να μεταφέρουν στο εκάστοτε υλικό τη γνώση που αποκτούν στα κυρίως εργαστήρια, να διευρύνουν τους εκφραστικούς τους ορίζοντες, καθώς και να επιλέξουν το υλικό που ταιριάζει στην προσωπική τους καλλιτεχνική έρευνα.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

Ο Τομέας Γλυπτικής είναι διαρθρωμένος σε τρία κύρια εργαστήρια, όπου διδάσκονται αρχικά οι βασικές αρχές της Γλυπτικής, με απώτερο στόχο να δοθεί η δυνατότητα στους φοιτητές ν’ αναπτύξουν τις δεξιότητές τους και να κατακτήσουν στον μεγαλύτερο δυνατό βαθμό τα εκφραστικά τους μέσα.

Α΄

Εργαστήριο Γλυπτικής

Αριθμός φοιτητών: ν = 25 / ν+2 = 7 / σύνολο: 32

Διευθυντής: Νικόλαος Τρανός, Επίκ. Καθηγητής Ανδριάννα Βερβέτη, Λέκτορας Λουκάς Λουκίδης, Μέλος Ε.Ε.ΔΙ.Π.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

Κατά τη διάρκεια των δέκα (10) εξαμήνων στο Α΄ Εργαστήριο Γλυπτικής γίνονται ασκήσεις θεωρίας (ιδέες και νοήματα) και πράξης (μορφές και υλικά), που αποσκοπούν στο να μπορεί κάθε φοιτητής ξεχωριστά να σχεδιάσει, να υλοποιήσει, να κρίνει και να προσεγγίσει μέσα στο ιστορικό πλαίσιο των αναφορών του το προσωπικό του έργο.

Από το 1ο έως το 8ο εξάμηνο γίνονται ασκήσεις γλυπτικής και σχεδίου με σκοπό την εξοικείωση των φοιτητών με την εικαστική γλώσσα και τα υλικά της, καθώς και ασκήσεις πλαστικής βασισμένες στη σπουδή από φυσικό πρότυπο ή ελεύθερο θέμα (αφηγηματική και αφαιρετική τέχνη), χρησιμοποιώντας εύπλαστα υλικά (πηλό, γύψο, πλαστελίνες, κεριά, υλικά κεραμικής, σιλικόνες, ξύλα, μέταλλα). Επίσης γίνονται: • Ασκήσεις συνδυαστικές με πολλαπλά μέσα και υλικά (εγκαταστάσεις, video εγκαταστάσεις, δράσεις, performance, κατασκευές), χρήση οποιουδήποτε υλικού, έτοιμα αντικείμενα (ready made), κολάζ, ελεύθεροι πειραματισμοί και ομαδικές ασκήσεις. • Ασκήσεις σχεδίου και σχεδιασμός της παραγωγής και υλοποίησης έργου ή πρότζεκτ (οικονομική και υλικοτεχνική εφαρμογή), προσωπικές αναζητήσεις και έρευνα σχετικά με το έργο κάθε φοιτητή.

• Ασκήσεις πολλαπλών προσεγγίσεων και τρόπων οπτικής διατύπωσης, και μελέτη των διαφόρων καλλιτεχνικών πρακτικών στη σύγχρονη τέχνη. Άλλα πεδία και θεματικές που θα μας απασχολήσουν, σε εισαγωγικό επίπεδο, κατά τη διάρκεια των σπουδών είναι: • Η γλυπτική και οι εικαστικές τέχνες σε σχέση με την κινούμενη εικόνα, τη φωτογραφία, το χρώμα, την αρχιτεκτονική, το αστικό περιβάλλον, το περιβάλλον, τον δημόσιο χώρο, τη γη, το μνημείο, το τυχαίο. • Η τέχνη πέρα από τη δυνατότητα των υλικών, το συμπαγές υπαρκτό αντικείμενο – το θεωρητικό, αντικείμενα σκέψης – ιερά αντικείμενα, το σώμα ως κομμάτι υλικού, ο χρόνος, το εφήμερο της εμπειρίας. • Έργο τέχνης και πλαίσιο (ιστορικό, κοινωνικό, οικονομικό, ψυχολογικό). • Έργο τέχνης και χώρος, κοινό, επικοινωνία, συμπεριφορές. • Έργο τέχνης και μηχανική αναπαραγωγή. • Κριτική διαδικασία. Ποιος είναι ο ρόλος και ο λόγος του καλλιτέχνη. • Το σενάριο στις εικαστικές τέχνες. • Παραδοσιακή έννοια του αντικειμένου τέχνης, συλλεκτικότητα, επενδυτική αξία, μουσεία τέχνης, προϊόν, αγορά. • Καλλιτέχνης και επαγγελματική προοπτική. Σε όλα τα εξάμηνα γίνονται θεωρητικές εισηγήσεις σχετικά με την ιστορία της τέχνης, της γλυπτικής και της αισθητικής, καθώς και παρουσιάσεις καλλιτεχνών, καλλιτεχνικών κινημάτων και θεματικών εκθέσεων που έχουν διαμορφώσει τη σύγχρονη τέχνη. Η δομή του μαθήματος αποτελείται από τους εξής κύριους άξονες: δίδεται το θέμα και γίνεται ανοιχτή συζήτηση μεταξύ όλων των φοιτητών του εργαστηρίου. Κατόπιν παρου-

Το Α΄ Εργαστήριο Γλυπτικής είναι πλήρως εξοπλισμένο με όλα τα απαραίτητα εργαλεία και χώρους παραγωγής εικαστικών έργων. Επίσης, παρέχει στους φοιτητές ψηφιακό εξοπλισμό προς δανεισμό. Οι φοιτητές του εργαστηρίου συμμετέχουν σε workshops, εκδρομές, επισκέψεις σε μουσεία και εκθέσεις.

Κατά το 9ο και το 10ο εξάμηνο εκπονείται η διπλωματική εργασία, στο πλαίσιο της οποίας συζητείται ο σχεδιασμός, η παραγωγή και η παρουσίασή της, και γίνεται κριτική, φιλοσοφική και ιστορική προσέγγιση του προσωπικού έργου των φοιτητών. Επίσης, γίνεται σχεδιασμός της παραγωγής portfolio και του τρόπου παρουσίασης των έργων.

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ

Εννοιολογική Τέχνη, Tony Godfrey. Επιτήρηση και τιμωρία (Η γέννηση της φυλακής), Μισέλ Φουκώ.

Νικόλαος Παπαχατζής. Η καταναλωτική κοινωνία, Jean

Baudrillard. Η μεταμόρφωση του Η ασυνείδητη εικόνα του κοινότοπου, Arthur C. σώματος, Françoise Dolto. Danto. Η διαφάνεια του κακού, Η τέχνη από το 1900, Jean Baudrillard. Hal Foster, Rosalind Η εποχή των άκρων Krauss, Yve-Alain Bois, (Ο σύντομος εικοστός Benjamin H. D. Buchloh. αιώνας, 1914-1991), Η τέχνη την εποχή της Eric Hobsbawm. διακύβευσης, Νικόλας Η θρησκεία στην Κάλας. αρχαία Ελλάδα, Θλιβεροί τροπικοί,

Claude Lévi-Strauss. Ιστορία της νεωτερικής και σύγχρονης φιλοσοφίας (Φυσιογνωμίες και έργα), Jean-Michel Besnier. Ναρκωτικά και μέθη, Ερνστ Γιούνγκερ. Νταντά και υπερρεαλισμός, Matthew Gale. Ο άνθρωπος και το παιχνίδι (Homo Ludens), Γιόχαν

Χουιζίνγκα. Ο Έρως και η Δύση, Ντενί ντε Ρουζμόν. Ο ερωτισμός, Ζωρζ Μπατάιγ. Περί της αρχαίας ελληνικής ζωγραφικής (35ο βιβλίο της «Φυσικής Ιστορίας»), Πλίνιος ο πρεσβύτερος. Το μεταμοντέρνο, Φρέντρικ Τζαίημσον. Τροχιές του αισθητικού, Φώτης Τερζάκης.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

σιάζονται προσχέδια και ιδέες των φοιτητών τα οποία αναλύονται και συζητούνται, με κάθε φοιτητή ξεχωριστά ή ομαδικά, γίνεται θεωρητική προσέγγιση με αναφορές και έρευνα στο έργο άλλων καλλιτεχνών ή κινημάτων, και επίσης αναλύεται ο τρόπος τεχνικής υποστήριξης, κατασκευής και παρουσίασης της εργασίας. Η κάθε εργασία παρουσιάζεται και υποστηρίζεται από τον κάθε φοιτητή σε όλο το εργαστήριο και το τελικό αποτέλεσμα είναι δική του ευθύνη. Ακολουθεί συζήτηση με τους καθηγητές με τη συμμετοχή όλων των φοιτητών. Η ίδια μέθοδος ακολουθείται και με τις προσωπικές θεματικές που θέτει ο κάθε φοιτητής.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

Β΄

Εργαστήριο Γλυπτικής

Αριθμός φοιτητών: ν = 23 / ν+2 = 7 / σύνολο: 30

Διευθυντής: Γεώργιος Λάππας, Καθηγητής Αφροδίτη Λίτη, Αναπ. Καθηγήτρια Στυλιανή Συλογίδου, Λέκτορας Ανδριάννα Βερβέτη, Λέκτορας

Στη δεύτερη ενότητα, 5ο έως 8ο εξάμηνο, η οποία προϋποθέτει την εξοικείωση των φοιτητών με τις αρχές της γλυπτικής, η διδασκαλία προχωράει προς συνθετότερες μορφές, ήτοι σε «γλυπτικές εγκαταστάσεις» με τη συνύπαρξη πολυπλοκότερων εκφράσεων όπως: video, ηλεκτρονικής διαχείρισης υλικό, φωτογραφίες και δράσεις.

Τα πέντε έτη σπουδών περιλαμβάνουν τρεις ενότητες διδασκαλίας της Γλυπτικής.

Στη τρίτη ενότητα, 9ο και 10ο εξάμηνο, οι φοιτητές αρχίζουν να εμβαθύνουν στη θεματική και την υλοποίηση της διπλωματικής τους εργασίας.

Στην πρώτη ενότητα, 1ο έως 4ο εξάμηνο, περιλαμβάνονται: • Ασκήσεις πλαστικής και αφαιρετικής γλυπτικής με πηλό, γύψο και στη συνέχεια σίδερο, μάρμαρο, ξύλο και πλαστικά υλικά. • Ασκήσεις σχεδίου με ποικιλία εκφάνσεων, μεγεθών και υλικού.

Καθ’ όλη τη διάρκεια των σπουδών τους οι φοιτητές του εργαστηρίου παρακολουθούν σε τακτά διαστήματα διαλέξεις, είτε από τους καθηγητές είτε από εξωτερικούς συνεργάτες, για την ιστορία της γλυπτικής και συγγενών της πεδίων όπως: ο κινηματογράφος, το θέατρο, η φιλοσοφία, η ψυχολογία κ.ά. Επίσης

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ

Άουστερλιτς, W. G. Sebald. Άπαντα, Ηράκλειτος, μτφ. Τάσος ΦάλκοςΑρβανιτάκης. Αριστουργήματα αρχαίας ελληνικής γλυπτικής, Φωτεινή Ν. Ζαφειροπούλου. Αρχαία γλυπτά, Νικόλαος Γιαλούρης. Αρχαία ελληνική τέχνη, Gisella Richter. Αυτοβιογραφία, Thomas Bernhard. Γράμματα στον αδελφό του Θεόδωρο, Vincent Van Gogh. Γραπτά και ρήσεις για την Τέχνη, Henri Matisse. Η ασυνείδητη εικόνα του σώματος, Françoise Dolto. Η μεταμόρφωση του κοινότοπου, Arthur C. Danto. Η τέχνη από το 1900, Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin H. D. Buchloh.

Ιστορία της μοντέρνας γλυπτικής, Χέρμπερτ Ρηντ. Ιστορία της σύγχρονης τέχνης, H. H. Arnason. Μάζα και εξουσία, Elias Canetti. Μεγάλες στιγμές της ελληνικής αρχαιολογίας, (συλλογικό). Μόμπι Ντικ, Herman Melville. Ο άνθρωπος και το παιχνίδι (Homo Ludens), Γιόχαν Χουιζίνγκα. Ο μηχανικός του χαμένου χρόνου (Συζητήσεις με τον Pierre Cabbane), Marcel Duchamp. Τα γλυπτά (Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο), Νικόλαος Καλτσάς. Τα ημερολόγια, Φραντς Κάφκα.

Γ΄

Εργαστήριο Γλυπτικής

Αριθμός φοιτητών: ν = 20 / ν+2 = 16 / σύνολο: 36

Διευθυντής: Γεώργιος Χουλιαράς, Καθηγητής Ανδριάννα Βερβέτη, Λέκτορας 1ο – 6ο εξάμηνο σπουδών Οι φοιτητές από το πρώτο έως το έκτο εξάμηνο, δηλαδή έως το τρίτο έτος σπουδών, κάνουν ασκήσεις από ζωντανό μοντέλο, καθημερινά, 9:00-14:00. Σκοπός αυτής της σπουδής είναι η μελέτη των μεγεθών και η σχέση μεταξύ τους, η οργάνωση των όγκων και επιπέδων, η εξάσκηση στην παρατήρηση και το σχέδιο, καθώς και στην αναγωγή του παρατηρούμενου φυσικού προτύπου σε αντικείμενο με γλυπτική υπόσταση. Παράλληλα, τους δίνονται θεματικές ασκήσεις, τέσσερις κάθε ακαδημαϊκή χρονιά, η καθεμιά από τις οποίες αποβλέπει στο να καλλιεργήσει και να αναπτύξει τις δεξιότητες των φοιτητών σε αντικείμενα που άπτονται της Γλυπτικής – όπως π.χ. ασκήσεις μορφοπλαστικές, εννοιολογικές, πλαστικές επεμβάσεις σε αρχιτεκτονικούς χώρους, δημόσιους και ιδιωτικούς, και τέλος ασκήσεις πάνω σε λογοτεχνικά κείμενα σημαντικών συγγραφέων (2 ασκήσεις για κάθε εξάμηνο). 7ο – 8ο εξάμηνο σπουδών Καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα γλυπτικών αναζητήσεων, και σε συνεχή διάλογο μαζί τους, κατευθύνεται ο κάθε φοιτητής, στο έβδομο εξάμηνο, ή στο τέταρτο έτος, σε πιο προσωπικές ασκήσεις, που τον προετοιμάζουν για τη διπλωματική του εργασία στο τέλος των σπουδών του.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

γίνονται συχνές επισκέψεις σε μουσεία –με ομιλίες και παρουσιάσεις από τους διευθυντές των μουσείων–, αίθουσες τέχνης και χώρους ιδιαίτερου ενδιαφέροντος. Δίδεται βιβλιογραφία για ενημέρωση και προτείνονται βιβλία προς μελέτη. Οι φοιτητές του εργαστηρίου συμμετέχουν ενεργά σε διοργανώσεις εκθέσεων τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό, συνεργαζόμενοι με τους εκάστοτε φορείς των πανεπιστημίων και των ιδρυμάτων.

9ο – 10ο εξάμηνο σπουδών Διπλωματική εργασία. Η όλη προσπάθεια αποβλέπει στο να δώσει στο φοιτητή τη γνώση –τεχνική και αισθητική– για το αντικείμενό του και να πείσει ότι η Γλυπτική είναι μια πορεία αυτογνωσίας, πράμα που την κάνει εξαιρετικά σημαντική – και όσο πιο αληθινή, τόσο πιο γνήσια και μοναδική θα γίνεται.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

Διδασκαλία μαθήματος Σχεδίου για Γλυπτική. Προτείνεται μια σειρά σχεδιαστικών ασκήσεων με θέμα την ανθρώπινη φιγούρα (μοντέλο), ποικίλα φυσικά πρότυπα, αντικείμενα, καθώς επίσης και χώροι (φυσικοί ή αρχιτεκτονημένοι) προκειμένου να εισαγάγουν τους φοιτητές της Γλυπτικής στη διαδικασία του σχεδίου, με στόχο την πληρέστερη κατανόηση του αντικειμένου τους – δηλαδή της Γλυπτικής.

Ασκήσεις που στοχεύουν να οξύνουν την παρατηρητικότητα των φοιτητών, να καλλιεργήσουν την οπτική μνήμη τους, να τους κάνουν να αποκτήσουν αναλυτικές και συνθετικές ικανότητες για την οργάνωση και επεξεργασία του έργου τους. Ακόμη ασκήσεις για να εξελίξουν την προσωπική τους γραφή και ασκήσεις για να αναπτύξουν και να διευρύνουν την οπτική τους αντίληψη, προκειμένου να διαμορφώσουν την προσωπική καλλιτεχνική τους έκφραση. Η ανάλυση και συζήτηση επιλεγμένων σχεδίων σημαντικών καλλιτεχνών από την Ιστορία της Τέχνης επιδιώκει να συμβάλει στην ευρύτερη κατάρτιση του φοιτητή, αλλά και στην εκ μέρους του κατανόηση και αντίληψη της αυτοτέλειας του σχεδίου ως ολοκληρωμένης μορφής έργου τέχνης.

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ

Joseph Beuys: Η επανάσταση είμαστε εμείς, Ρέα ΣτριγγάρηThönges. Ανοιχτά χαρτιά, Οδυσσέας Ελύτης. Δοκιμές, τ. Γ΄, Γιώργος Σεφέρης. Ελληνική Μυθολογία και Τελετουργία, Walter Burkert. Εννοιολογική Τέχνη, Tony Godfrey. Η κρυφή γεωμετρία των ζωγράφων, Σαρλ Μπουλώ. Η μοντέρνα Tέχνη,

Giulio Carlo Argan. Η πράξη της δημιουργίας, Άρθουρ Καίσλερ. Ιανός, Άρθουρ Καίσλερ. Ιστορία της ομορφιάς, Ουμπέρτο Έκο. Κείμενα, Δημήτρης Πικιώνης. Λεξικό Τέχνης και Καλλιτεχνών, τ. Α΄, Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Λεξικό Τέχνης και Καλλιτεχνών, τ. Β΄, Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης.

Λεξικό Φιλοσοφίας, Gérard Durozoi, André Russel. Μαρτυρολόγιο, Αντρέι Ταρκόφσκι. Ο αρχαίος ελληνικός πολιτισμός, τ. Α΄, André Bonnard. Ο αρχαίος ελληνικός πολιτισμός, τ. Β΄, André Bonnard. Ο αρχαίος ελληνικός πολιτισμός, τ. Γ΄, André Bonnard. Ο γλυπτικός χώρος του Γιαννούλη Χαλεπά, Danièle Calvo-Platero.

Οι προσωκρατικοί φιλόσοφοι, Geoffrey S. Kirk, J.E. Raven, Malcolm Schofield. Ομάδες, κινήματα, τάσεις της σύγχρονης τέχνης μετά το 1945, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Παρισιού. Περί της αρχαίας ελληνικής ζωγραφικής (35ο βιβλίο της «Φυσικής Ιστορίας»), Πλίνιος ο πρεσβύτερος. Πολιτεία, Πλάτων, μτφ. Κωνσταντίνος Δ. Γεωργούλης.

Τομέας Χαρακτικής Διευθύντρια Τομέα: Βασιλική Τσαλαματά, Αναπ. Καθηγήτρια

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

Σκοπός του Τομέα Χαρακτικής είναι η εκπαίδευση των φοιτητών στις εκφραστικές αξίες της χαρακτικής, τόσο μέσω της δημιουργικής πρακτικής, όσο και με θεωρητικές προσεγγίσεις. Οι φοιτητές, μέσα από αυτήν τη διδασκαλία, μυούνται σε παραδοσιακές και σύγχρονες μεθόδους, ώστε να μπορέσουν να ανακαλύψουν εικαστικές μορφές έκφρασης, να αναπτύξουν την εφευρετικότητά τους και να τελειοποιήσουν τις δεξιότητές τους. Αυτή είναι η γενική κατεύθυνση και προς τα εκεί οι διδάσκοντες καταθέτουν τις δυνάμεις, τις γνώσεις και την εμπειρία τους.

Δύο είναι οι κύριες ομάδες φοιτητών που παρακολουθούν τα μαθήματα-εργαστήρια του τομέα. Η πρώτη ομάδα περιλαμβάνει όσους έχουν επιλέξει το μάθημα επιλογής «Στοιχεία Χαρακτικής» και η δεύτερη απαρτίζεται από όσους σπουδάζουν τη Χαρακτική ως κύρια κατεύθυνση. Οι φοιτητές του προγράμματος κινητικότητας «Erasmus / Socrates» κατανέμονται ανάλογα με τα προγράμματα των οικείων σχολών τους. Το μάθημα επιλογής προσφέρεται με 12 ώρες την εβδομάδα και αφορά περί τους 200 φοιτητές ετησίως, εκ των οποίων παρακολουθούν περίπου 180 (90%). Τα μαθήματα κατεύθυνσης διδάσκονται 20 ώρες την εβδομάδα και αφορούν περίπου 50 σπουδαστές, εκ των οποίων παρακολουθούν περίπου 35 (70%), ενώ οι απώλειες του 30% οφείλονται κυρίως σε φοιτητές δεύτερων πτυχίων οι οποίοι για διάφορους λόγους (εργασία, οικογένεια...) δεν προσέρχονται καθόλου ή «ατονούν» στην πορεία. Το πλήθος των φοιτητών κατανέμεται στα δύο εργαστήρια του τομέα, όπου, για λόγους διευκόλυνσης της διδασκαλίας, κατανέμονται πάλι στους διδάσκοντες των εργαστηρίων, ανάλογα με το επί μέρους αντικείμενο διδασκαλίας, όπως αυτό φαίνεται από το ακόλουθο πρόγραμμα σπουδών.

Το μάθημα της μεταξοτυπίας και αυτό της λιθογραφίας διδάσκονται από τους ίδιους διδάσκοντες και για τα δύο εργαστήρια, όχι μόνο στους φοιτητές κατεύθυνσης αλλά και σε αυτούς που έχουν το μάθημα ως επιλογή. Σημείωση σχετικά με τον αριθμό των φοιτητών: ν = ο αριθμός φοιτητών που η φοίτησή τους δεν έχει ξεπεράσει τα 5 χρόνια ν+2 = ο αριθμός φοιτητών που φοιτούν μέχρι 7 έτη Τα στοιχεία αφορούν το ακαδημαϊκό έτος 2010-2011. 79

Α΄

Εργαστήριο Χαρακτικής

Αριθμός φοιτητών: ν = 18 / ν+2 = 17 / σύνολο: 35

Διευθυντής: Μιχάλης Αρφαράς, Καθηγητής Ιωάννης Γουρζής, Eπίκ. Καθηγητής. Κωνσταντίνα Κώτσιου, Επίκ. Καθηγήτρια Απόστολος Πειρουνίδης, Επίκ. Καθηγητής Μαρία Σχοινά, Επίκ. Καθηγήτρια 1ο εξάμηνο • Ξυλογραφία ασπρόμαυρη: Εισαγωγή, προετοιμασία χάραξης, χάραξη συνθέσεων που ήδη έχουν σχεδιαστεί στο μάθημα σχεδίουσύνθεσης, διδασκαλία μεθόδων εκτύπωσης.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

2ο εξάμηνο • Ξυλογραφία έγχρωμη: Εισαγωγή, προετοιμασία χάραξης, χάραξη συνθέσεων που ήδη έχουν σχεδιαστεί στο μάθημα σχεδίου-σύνθεσης, διδασκαλία μεθόδων εκτύπωσης.

3ο εξάμηνο • Βαθυτυπία: Εισαγωγή, προετοιμασία χάραξης, χάραξη συνθέσεων που ήδη έχουν σχεδιαστεί στο μάθημα σχεδίου-σύνθεσης, διδασκαλία μεθόδων εκτύπωσης. • Λιθογραφία ασπρόμαυρη: Εισαγωγή, προετοιμασία λιθογραφικής επιφάνειας, σχεδιασμός-οξείδωση συνθέσεων που ήδη έχουν σχεδιαστεί στο μάθημα σχεδίου-σύνθεσης, διδασκαλία μεθόδων εκτύπωσης. 4ο εξάμηνο • Βαθυτυπία: Εισαγωγή, προετοιμασία χάραξης, χάραξη συνθέσεων που ήδη έχουν σχεδιαστεί στο μάθημα σχεδίου-σύνθεσης, διδασκαλία μεθόδων εκτύπωσης. • Λιθογραφία ασπρόμαυρη: Εισαγωγή, προετοιμασία λιθογραφικής επιφάνειας, σχεδια-

σμός-οξείδωση συνθέσεων που ήδη έχουν σχεδιαστεί στο μάθημα σχεδίου-σύνθεσης, διδασκαλία μεθόδων εκτύπωσης. 5ο εξάμηνο • Βαθυτυπία: Μεικτές τεχνικές βαθυτυπίας. Εισαγωγή, προετοιμασία χάραξης, χάραξη συνθέσεων που ήδη έχουν σχεδιαστεί στο μάθημα σχεδίου-σύνθεσης, διδασκαλία μεθόδων εκτύπωσης. • Λιθογραφία έγχρωμη / Μεταξοτυπία: Εισαγωγή, προετοιμασία λιθογραφικής/μεταξοτυπικής επιφάνειας, εκτέλεση συνθέσεων που ήδη έχουν σχεδιαστεί στο μάθημα σχεδίουσύνθεσης, διδασκαλία μεθόδων εκτύπωσης. • Εκμάθηση επεξεργασίας εικόνας μέσω Η/Υ, χρήση της φωτογραφίας και της φωτομεταφοράς στη χαρακτική. Διδασκαλία εναλλακτικών μεθόδων χάραξης και εκτύπωσης. 6ο εξάμηνο • Βαθυτυπία: Μεικτές τεχνικές βαθυτυπίας. Εισαγωγή, προετοιμασία χάραξης, χάραξη συνθέσεων που ήδη έχουν σχεδιαστεί στο μάθημα σχεδίου-σύνθεσης, διδασκαλία μεθόδων εκτύπωσης. • Λιθογραφία έγχρωμη / Μεταξοτυπία. Εισαγωγή, προετοιμασία λιθογραφικής/μεταξοτυπικής επιφάνειας, εκτέλεση συνθέσεων που ήδη έχουν σχεδιαστεί στο μάθημα σχεδίουσύνθεσης, διδασκαλία μεθόδων εκτύπωσης. • Εκμάθηση επεξεργασίας εικόνας μέσω Η/Υ, χρήση της φωτογραφίας και της φωτομεταφοράς στη χαρακτική. Διδασκαλία εναλλακτικών μεθόδων χάραξης και εκτύπωσης. 7ο εξάμηνο • Βαθυτυπία: Μεικτές τεχνικές βαθυτυπίας. Εισαγωγή, προετοιμασία χάραξης, χάραξη συνθέσεων που ήδη έχουν σχεδιαστεί στο μάθημα σχεδίου-σύνθεσης, διδασκαλία μεθόδων εκτύπωσης.

8ο εξάμηνο • Βαθυτυπία: Μεικτές τεχνικές βαθυτυπίας. Εισαγωγή, προετοιμασία χάραξης, χάραξη συνθέσεων που ήδη έχουν σχεδιαστεί στο μάθημα σχεδίου-σύνθεσης, διδασκαλία μεθόδων εκτύπωσης. • Μεταξοτυπία: Εισαγωγή, προετοιμασία μεταξοτυπικής επιφάνειας, εκτέλεση συνθέσεων που ήδη έχουν σχεδιαστεί στο μάθημα σχεδίου-σύνθεσης, διδασκαλία μεθόδων εκτύπωσης. • Εκμάθηση επεξεργασίας εικόνας μέσω Η/Υ, χρήση της φωτογραφίας και της φωτομεταφοράς στη χαρακτική. Διδασκαλία εναλλακτικών μεθόδων χάραξης και εκτύπωσης. Η διδασκαλία σε όλα τα εξάμηνα υποστηρίζεται με προβολές εποπτικού υλικού, μέσω PowerPoint και video, με συναντήσεις και διαλέξεις προσκεκλημένων καλλιτεχνών και ιστορικών τέχνης, καθώς και με επισκέψεις σε μουσεία και εκθέσεις. 9ο και 10ο εξάμηνο Εκπόνηση διπλωματικής εργασίας.

Β΄

Εργαστήριο Χαρακτικής

Αριθμός φοιτητών: ν = 6 / ν+2 = 14 / σύνολο: 20

Διευθύντρια: Βασιλική Τσαλαματά, Αναπ. Καθηγήτρια Κωνσταντίνα Κώτσιου, Επίκ. Καθηγήτρια Απόστολος Πειρουνίδης, Επίκ. Καθηγητής Χαράλαμπος Δερμάτης, Διδάσκων Π.Δ. 407/1980 Παύλος Μετσοβίτης, μέλος Ε.Τ.Ε.Π. 1ο εξάμηνο • Μονοτυπία: Εισαγωγή στην έρευνα του ίχνους, του γραφήματος, της χειρονομίας με τα υλικά σε επιφάνειες από τις οποίες θα προκύψει εικαστικό τύπωμα. Μέθοδοι: Στένσιλ, μάσκες, κολάζ, frottage. • Ξυλογραφία ασπρόμαυρη: Εισαγωγή, προετοιμασία χάραξης, χάραξη συνθέσεων που ήδη έχουν σχεδιαστεί στο μάθημα σχεδίουσύνθεσης, διδασκαλία μεθόδων εκτύπωσης. 2ο εξάμηνο • Ξυλογραφία έγχρωμη: Εισαγωγή, προετοιμασία χάραξης, χάραξη συνθέσεων που ήδη έχουν σχεδιαστεί στο μάθημα σχεδίου-σύνθεσης, διδασκαλία μεθόδων εκτύπωσης. • Μονοτυπία, βαθυτυπία: Εισαγωγή στη μέθοδο της ξηρής χάραξης, χάραξη συνθέσεων που ήδη έχουν σχεδιαστεί στο μάθημα σχεδίου-σύνθεσης. Διδασκαλία συνδυαστικών μεθόδων εκτύπωσης, μονοτυπίας, βαθυτυπίας. 3ο εξάμηνο • Έγχρωμη βαθυτυπία: Ξηρή χάραξη, προετοιμασία χάραξης, χάραξη συνθέσεων που ήδη έχουν σχεδιαστεί στο μάθημα σχεδίουσύνθεσης. Διδασκαλία μεθόδων εκτύπωσης: Μέθοδοι à la Poupée, Stencil, Chine-collé,

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

• Μεταξοτυπία: Εισαγωγή, προετοιμασία μεταξοτυπικής επιφάνειας, εκτέλεση συνθέσεων που ήδη έχουν σχεδιαστεί στο μάθημα σχεδίου-σύνθεσης, διδασκαλία μεθόδων εκτύπωσης. • Εκμάθηση επεξεργασίας εικόνας μέσω Η/Υ, χρήση της φωτογραφίας και της φωτομεταφοράς στη χαρακτική. Διδασκαλία εναλλακτικών μεθόδων χάραξης και εκτύπωσης.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

μέθοδοι με περισσότερες της μίας μήτρες. • Λιθογραφία ασπρόμαυρη: Εισαγωγή, προετοιμασία λιθογραφικής επιφάνειας, σχεδιασμός-οξείδωση συνθέσεων που ήδη έχουν σχεδιαστεί στο μάθημα σχεδίου-σύνθεσης, διδασκαλία μεθόδων εκτύπωσης. 4ο εξάμηνο • Βαθυτυπία: Εισαγωγή στην οξυγραφία, γραμμική και τονική οξυγραφία. Μέθοδος της ακουατίντα (open bite) ή ανοικτής οξείδωσης, μελάνι ζάχαρη. Προετοιμασία πλάκας μετάλλου για χάραξη και οξείδωση συνθέσεων που έχουν ήδη σχεδιαστεί στο μάθημα σχεδίου-σύνθεσης. Συνδυαστικές μέθοδοι βαθυτυπικής εκτύπωσης. • Λιθογραφία ασπρόμαυρη: Εισαγωγή, προετοιμασία λιθογραφικής επιφάνειας, σχεδιασμός-οξείδωση συνθέσεων που ήδη έχουν

σχεδιαστεί στο μάθημα σχεδίου-σύνθεσης, διδασκαλία μεθόδων εκτύπωσης. 5ο εξάμηνο • Βαθυτυπία: Μεικτές μέθοδοι βαθυτυπίας: Μαλακό βερνίκι, collagraph ή κολλαγραφία, ανάγλυφη μήτρα, carburundum, διδασκαλία συνδυαστικών μεθόδων εκτύπωσης, viscosity και simultaneous. Προσέγγιση στις οικολογικές μεθόδους χάραξης και εκτύπωσης, μη τοξική χαρακτική. Εκφραστικές μέθοδοι με υδατοδιαλυτά υλικά. • Λιθογραφία έγχρωμη / Μεταξοτυπία: Εισαγωγή, προετοιμασία λιθογραφικής / μεταξοτυπικής επιφάνειας, εκτέλεση συνθέσεων που ήδη έχουν σχεδιαστεί στο μάθημα σχεδίουσύνθεσης, διδασκαλία μεθόδων εκτύπωσης. • Εκμάθηση επεξεργασίας εικόνας μέσω Η/Υ, χρήση της φωτογραφίας και της φωτομεταφο-

6ο εξάμηνο • Βαθυτυπία: Πειραματική έρευνα και εφαρμογή μεικτών μεθόδων βαθυτυπικής χάραξης και εκτύπωσης. Διδασκαλία εναλλακτικών μεθόδων βαθυτυπικής χαρακτικής με υδατοδιαλυτά υλικά χάραξης και εκτύπωσης. • Μεταξοτυπία water-based: Πειραματική έρευνα εκφραστικών μεθόδων με υδατοδιαλυτά υλικά. • Λιθογραφία έγχρωμη: Εισαγωγή, προετοιμασία λιθογραφικής επιφάνειας, εκτέλεση συνθέσεων που ήδη έχουν σχεδιαστεί στο μάθημα σχεδίου-σύνθεσης. Διδασκαλία μεθόδων εκτύπωσης. • Εκμάθηση επεξεργασίας εικόνας μέσω Η/Υ, χρήση της φωτογραφίας και της φωτομεταφοράς στη χαρακτική. Διδασκαλία εναλλακτικών μεθόδων χάραξης και ψηφιακής εκτύπωσης. 7ο εξάμηνο • Βαθυτυπία: Εισαγωγή και πειραματική έρευνα σε καινοτόμους μεθόδους της οικολογικής μη τοξικής χαρακτικής. Ακρυλική βαθυτυπία, πολυεστερική βαθυτυπία, μέθοδοι solarplate, φωτοχάραξη, μέθοδοι εκτύπωσης με υδατοδιαλυτά μελάνια. • Μεταξοτυπία: Μέθοδοι stencil, γόμμα, διαφάνεια – φιλμ, φωτομεταφορά. • Επεξεργασία εικόνας μέσω Η/Υ, εφαρμογή της φωτογραφίας και φωτομεταφοράς στη χαρακτική. • Εκπόνηση project με εφαρμογή στη μείξη συνδυαστικών μεθόδων βαθυτυπίας, μεταξοτυπίας, μονοτυπίας. • Εφαρμογή επεξεργασίας εικόνας μέσω Η/Υ στη χαρακτική. Διδασκαλία εναλλακτικών μεθόδων χάραξης και φωτοχαρακτικής εκτύπωσης.

8ο εξάμηνο • Βαθυτυπία: Εκπόνηση ερευνητικού project. Εφαρμογή και έρευνα των καινοτόμων μεθόδων της οικολογικής χαρακτικής με μείξη συνδυαστικών μεθόδων βαθυτυπίας, υψυτυπίας, μεταξοτυπίας, μονοτυπίας και φωτογραφίας. • Μεταξοτυπία: Εκπόνηση project με μείξη των διαφορετικών μεθόδων βαθυτυπίας, υψυτυπίας, μεταξοτυπίας, μονοτυπίας και φωτογραφίας. • Εφαρμογή επεξεργασίας εικόνας μέσω Η/Υ στη χαρακτική. Εφαρμογή εναλλακτικών μεθόδων χάραξης και φωτοχαρακτικών εκτυπώσεων. Η διδασκαλία σε όλα τα εξάμηνα υποστηρίζεται με προβολές εποπτικού υλικού, μέσω PowerPoint και video, με συναντήσεις και διαλέξεις προσκεκλημένων καλλιτεχνών και ιστορικών τέχνης, καθώς και με επισκέψεις σε μουσεία και εκθέσεις. 9ο και 10ο εξάμηνο Εκπόνηση διπλωματικής εργασίας.

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ ΓΙΑ ΤΟ Α΄ ΚΑΙ ΤΟ Β΄ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ

Αστικά Τοπία, Βίκυ Τσαλαματά κ.ά. Γιάννης Μόραλης. Σχέδια 1934-1994, επιμ. Διονύσης Καψάλης. Διακοπές από τη λογική, Μιχάλης Αρφαράς. Καθρέφτης του κόσμου: Μια Νέα

Ιστορία της Τέχνης, Julian Bell. Τόνια Νικολαΐδη. Έργα 1947-2010, Τάκης Μαυρωτάς, Τόνια Νικολαΐδη. Χαρακτική και έντυπη τέχνη, Μιχάλης Αρφαράς.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

ράς στη χαρακτική. Διδασκαλία εναλλακτικών μεθόδων χάραξης και ψηφιακής εκτύπωσης. • Μεταξοτυπία water-based. Εκφραστικές μέθοδοι με υδατοδιαλυτά υλικά.

Διδακτέα ύλη των κατ’ επιλογήν υποχρεωτικών εργαστηριακών μαθημάτων Τα κατ’ επιλογήν υποχρεωτικά εργαστηριακά μαθήματα είναι τα εξής: Γραφικές Τέχνες, Τυπογραφία και Τέχνη του Βιβλίου Κεραμική Νωπογραφία και Τεχνική των Φορητών Εικόνων Πολυμέσα-Υπερμέσα και Βιντεοτέχνη Σκηνογραφία Στοιχεία Γλυπτικής Στοιχεία Ζωγραφικής Στοιχεία Χαρακτικής Σχέδιο Φωτογραφία: Μορφές της αναλογικής και της ψηφιακής φωτογραφικής εικόνας στη σύγχρονη τέχνη 11. Χαλκοχυτική – Γυψοτεχνική 12. Ψηφιδωτό καθώς και: 13. Ξένη γλώσσα Aπό τον Τομέα Ζωγραφικής προσφέρονται τα μαθήματα: Νωπογραφία και Τεχνική των Φορητών Εικόνων, ΠολυμέσαΥπερμέσα και Βιντεοτέχνη, Σκηνογραφία, Στοιχεία Ζωγραφικής, Σχέδιο, και Ψηφιδωτό· στον Τομέα Γλυπτικής τα μαθήματα: Κεραμική, Στοιχεία Γλυπτικής, και Χαλκοχυτική – Γυψοτεχνική· και στον Τομέα Χαρακτικής τα μαθήματα: Γραφικές Τέχνες, Τυπογραφία και Τέχνη του Βιβλίου, Στοιχεία Χαρακτικής, και Φωτογραφία: Μορφές της αναλογικής και της ψηφιακής φωτογραφικής εικόνας στη σύγχρονη τέχνη. Οι φοιτητές υποχρεούνται να επιλέξουν, αφού λάβουν υπόψη τις διευκρινίσεις επί του ισχύοντος Προγράμματος Σπουδών του παρόντος Οδηγού, ένα (1) κατ’ επιλογήν εργαστηριακό μάθημα ανά εξάμηνο φοίτησης, για 2 έως 6 εξάμηνα, από τα κάτωθι προσφερόμενα:

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.

ευρύ φάσμα του καλλιτεχνικού σχεδιασμού και των εφαρμογών των Γραφικών Τεχνών. 1ο εξάμηνο σπουδών Στο 1ο εξάμηνο οι φοιτητές εργάζονται στο ιστορικό Τυπογραφείο της Α.Σ.Κ.Τ. στο κτήριο της οδού Πατησίων. Στοιχειοθετούν με το χέρι, παρουσιάζουν μακέτες και τυπώνουν κάρτες και μικρά έντυπα στο όρθιο και στο επίπεδο πιεστήριο ή την offset.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

1. Γραφικές Τέχνες, Τυπογραφία

και Τέχνη του Βιβλίου Το μάθημα προσφέρεται από τον Τομέα Χαρακτικής. Εξάμηνα διδασκαλίας: 1, 2, 3, 4, 5, 6 Αριθμός φοιτητών: 37

Λεώνη Βιδάλη-Λαμπρινάκου, Αναπ. Καθηγήτρια Πατρίτσια Δεληγιάννη, Διδάσκουσα Π.Δ. 407/80 Κωνσταντίνος Μπάκας, μέλος Ε.Τ.Ε.Π. Οι φοιτητές παρακολουθούν συστηματικά μαθήματα της ιστορίας των Γραφικών Τεχνών, από την εμφάνιση της γραφής έως τα σημερινά ψηφιακά μέσα, και, χάρη σε προβολές, σεμινάρια, προσκλήσεις προσωπικοτήτων από το χώρο, έρχονται σε επαφή με το

2ο εξάμηνο σπουδών Στο 2ο εξάμηνο εργάζονται στο Εργαστήριο της οδού Πειραιώς. Πειραματίζονται με τη σχέση κειμένου-γραφής και εικόνας σε περιβάλλον Macintosh, χρησιμοποιώντας τις εφαρμογές QuarkXPress, Adobe InDesign, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, και ολοκληρώνουν καλλιτεχνικά πειραματικά βιβλία, livres d’artistes, αφίσες και CD, τυπώνοντάς τα με μεθόδους παραδοσιακές ή ψηφιακές. 3ο και 4ο εξάμηνο σπουδών Στο 3ο και το 4ο εξάμηνο εμβαθύνουν τις γνώσεις τους στις Γραφικές Τέχνες, γράφουν οι ίδιοι τα κείμενά τους και παίρνουν μέρος σε καμπάνιες με αφίσες τους στον δημόσιο χώρο, σε συνεργασία με Οργανισμούς, Μ.Κ.Ο. κ.ά.

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ

Ιστορία της γραφής, Άντριου Ρόμπινσον. Στοιχεία της τυπογραφικής τέχνης, Robert Bringhurst.

2. Κεραμική Το μάθημα προσφέρεται από τον Τομέα Γλυπτικής. Εξάμηνα διδασκαλίας: 1, 2, 3, 4, 5, 6 Αριθμός φοιτητών: 30

Παύλος Παλτόγλου, μέλος Ε.Τ.Ε.Π. 1. Προτάσεις – σχέδια – φόρμα. 2. Πλαστική: μασίφ, φόρμα κενή, πλάκα, ανάγλυφη-εσώγλυφη-εξώγλυφη, διάτρητη. 3. Χυτός πηλός (καλούπια) • Terracota: 1. Αναλύσεις πηλών, στέγνωμα έργων. 2. Ψήσιμο έργων. 3. Χρωματισμός έργων. 4. Racu. • Χρώματα: Μπαντανάδες, οξείδια, πυροχρώματα, σμάλτα, χρώματα επί του υαλώματος – χαμηλές θερμοκρασίες.

3. Νωπογραφία και Τεχνική των Φορητών Εικόνων Το μάθημα προσφέρεται από τον Τομέα Ζωγραφικής. Εξάμηνα διδασκαλίας: 1, 2, 3, 4, 5, 6 Αριθμός φοιτητών: 24

Παύλος Σάμιος, Επίκ. Καθηγητής Αντικείμενο το μαθήματος είναι η μελέτη της αρχαίας και βυζαντινής εικαστικής έκφρασης. Η διδασκαλία βασίζεται στη μελέτη των παραδοσιακών τεχνικών της νωπογραφίας, της εγκαυστικής και της φορητής εικόνας. Το μάθημα στοχεύει παράλληλα στην εκ μέρους των φοιτητών άρτια αφομοίωση των ανωτέρω τεχνικών και στην εφαρμογή τους σε εκφάνσεις της σύγχρονης τέχνης.

Νωπογραφία (fresco) • Υλικά και τεχνικές της νωπογραφίας. • Επιτοίχια ζωγραφική σε νωπό σοβά. • Μελέτη ζωγραφικής από πρότυπα Παλαιολόγιας Σχολής. Φορητή Εικόνα • Υλικά και τεχνικές προετοιμασίας ξύλου. • Κόλλημα πανιού, προετοιμασία Αμπόλ, στιλβωτό χρύσωμα. Εγκαυστική • Υλικά και τεχνικές της εγκαυστικής. • Κερί με μαστίχα σε ζεστή παλέτα. • Μελέτη ζωγραφικής από πρότυπα Φαγιούμ. 1o εξάμηνο σπουδών • Εισαγωγή στις τεχνικές και τα υλικά της νωπογραφίας, της εγκαυστικής, της φορητής εικόνας και της υαλογραφίας.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

Συνοπτική περιγραφή:

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

• Εισαγωγικό πρακτικό μάθημα σχετικά με τα υλικά και τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται. • Νωπογραφία Ι: Η τεχνική της αρχαίας ελληνικής τοιχογραφίας και της βυζαντινής και αναγεννησιακής νωπογραφίας με υγρό ασβέστη και άμμο. • Εγκαυστική Ι: Η τεχνική της εγκαυστικής με ζεστό κερί και ρετσίνι μαστίχας σε ξύλο. • Φορητή Εικόνα Ι: Η τεχνική της φορητής εικόνας σε ξύλο, κόλλημα πανιού, στιλβωτό χρύσωμα, ζωγραφική με αυγοτέμπερα και τελικό βερνίκωμα. • Υαλογραφία Ι: Η τεχνική της υαλογραφίας, χρωματισμός γυαλιού με σμάλτο, κόψιμο και ψήσιμο στους φούρνους, σύνδεση με μολύβι ή χαλκό.

2o εξάμηνο σπουδών • Εισαγωγή: Εισαγωγικό θεωρητικό μάθημα με προβολές των σημαντικότερων μνημειακών έργων της αρχαίας, βυζαντινής και αναγεννησιακής τέχνης. • Νωπογραφία ΙΙ: Σπουδή ζωγραφικής από αντίγραφα ελληνιστικά, βυζαντινά, αναγεννησιακά. • Εγκαυστική ΙΙ: Σπουδή ζωγραφικής από αντίγραφα Φαγιούμ. • Φορητή Εικόνα ΙΙ: Σπουδή ζωγραφικής με αυγοτέμπερα από αντίγραφα βυζαντινών και μεταβυζαντινών εικόνων. • Υαλογραφία ΙΙ: Σπουδή στην υαλογραφία. 3o εξάμηνο σπουδών • Νωπογραφία ΙΙΙ: Πρωτότυπη σύνθεση με την τεχνική της νωπογραφίας. • Εγκαυστική ΙΙΙ: Πρωτότυπη σύνθεση με την τεχνική της εγκαυστικής. • Φορητή Εικόνα ΙΙΙ: Σπουδή ζωγραφικής με αυγοτέμπερα από αντίγραφα βυζαντινών και μεταβυζαντινών εικόνων. • Υαλογραφία ΙΙΙ: Πρωτότυπη σύνθεση με την τεχνική της υαλογραφίας.

4o εξάμηνο σπουδών • Νωπογραφία ΙV: Πρωτότυπη σύνθεση με την τεχνική της νωπογραφίας. • Εγκαυστική ΙV: Πρωτότυπη σύνθεση με την τεχνική της εγκαυστικής. • Φορητή Εικόνα ΙV: Σπουδή ζωγραφικής με αυγοτέμπερα από αντίγραφα βυζαντινών και μεταβυζαντινών εικόνων. • Υαλογραφία ΙV: Πρωτότυπη σύνθεση με την τεχνική της υαλογραφίας.

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ

Αισθητική θεώρηση της βυζαντινής τέχνης, Παναγιώτης Α. Μιχελής. Από το ορατό στο αόρατο, Michel Quenot. Βυζαντινή ζωγραφική, Ναυσικά Πανσελήνου. Βυζάντιο (Η αυτοκρατορία της νέας Ρώμης), Cyril Mango. Εγκαυστική, Γιώργος Σ. Σιαμπακούλης. Εικών και λόγος, (συλλογικό), επιμ. Παναγιώτης Αγαπητός. Η ιστορία μιας εικόνας (Η εικόνα της Πεντηκοστής), Νικόλαος Ozoline. Η συναρπαστική ιστορία των εικόνων, Τάνια Βελμάνς.

Μεταφυσική του κάλλους, Στέλιος Ράμφος. Ο βυζαντινός τρούλος και το εικονογραφικό του πρόγραμμα (μέσα 6ου αι. – 1204), Νικόλαος Γκιολές. Περί της αρχαίας ελληνικής ζωγραφικής (35ο βιβλίο της «Φυσικής Ιστορίας»), Πλίνιος ο πρεσβύτερος. Το φως στη βυζαντινή εκκλησία, Ποταμιάνος Ιάκωβος

Βιντεοτέχνη Το μάθημα προσφέρεται από τον Τομέα Ζωγραφικής. Εξάμηνα διδασκαλίας: 1, 2, 3, 4, 5, 6 Αριθμός φοιτητών: 60 http://www.medialab.asfa.gr/

Ματθαίος Σαντοριναίος, Επίκ. Καθηγητής Βασιλική Μπέτσου, Λέκτορας Σταυρούλα Ζώη, μέλος Ε.Ε.ΔΙ.Π. Ταξιάρχης Διαμαντόπουλος, Διδάσκων Π.Δ.407/80 Νεφέλη Δημητριάδη, Διδάσκουσα Π.Δ.407/80 Κατερίνα Αντωνοπούλου, Διδάσκουσα Π.Δ.407/80

Το κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό εργαστηριακό μάθημα Πολυμέσα-Υπερμέσα και Βιντεοτέχνη απευθύνεται σε όλους τους φοιτητές του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ. – είτε είναι εξοικειωμένοι με την ψηφιακή τεχνολογία είτε όχι–, οι οποίοι ενδιαφέρονται να κατανοήσουν έννοιες του ψηφιακού πολιτισμού και να μάθουν να εκφράζονται καλλιτεχνικά αξιοποιώντας τα ψηφιακά εκφραστικά μέσα. Επίσης, απευθύνεται σε φοιτητές με προχωρημένες γνώσεις, οι οποίοι επιθυμούν να εμβαθύνουν σε ειδικά θέματα των ψηφιακών τεχνών, όπως βιντεοτέχνη, εικονική και επαυξημένη πραγματικότητα, πολυχρηστικά συστήματα, διαδραστικές εγκαταστάσεις στο χώρο ή στο Διαδίκτυο κ.ά., με βάση τα ιδιαίτερα καλλιτεχνικά ενδιαφέροντά τους.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

4. Πολυμέσα-Υπερμέσα και

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

Το μάθημα αυτό διαρθρώνεται σε επιμέρους διδακτικές ενότητες που καλύπτουν α) μια βασική εκπαίδευση 2 εξαμήνων, για αρχάριους φοιτητές, και β) ειδικά θέματα που καλύπτουν έως 2 ακαδημαϊκά έτη μετά τη βασική εκπαίδευση, για προχωρημένους φοιτητές με ειδικά καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα (σύνολο 6 εξάμηνα). Οι φοιτητές, ανάλογα με τις γνώσεις που έχουν στα εξειδικευμένα εργαλεία και προγράμματα, παρακολουθούν το αντίστοιχο εξάμηνο.

Η εκπαιδευτική διαδικασία περιλαμβάνει: γνωριμία με την αισθητική των νέων μέσων, εκμάθηση προγραμμάτων, εμβάθυνση σε ειδικά θέματα μεθοδολογίας, σεμινάρια σε ειδικά θέματα, εκπαιδευτικές εκδρομές και επισκέψεις, ασκήσεις και καλλιτεχνικά έργα (project). Με δεδομένο τον επιμερισμό σε διδακτικές ενότητες, υπάρχει μια κοινή οργάνωση των μαθημάτων και στενή συνεργασία μεταξύ των διδασκόντων, που υπαγορεύεται από τον καταμερισμό, την εξειδίκευση και από τη συμπληρωματικότητα των ψηφιακών μέσων και των εικαστικών μορφών. Οι φοιτητές καλούνται να αναπτύξουν επιμέρους project ανά διδακτική ενότητα, αλλά και σύνθετο πολυμεσικό καλλιτεχνικό έργο από τη συνεργαζόμενη ομάδα διδασκόντων και φοιτητών. Η βαθμολογία επιμερίζεται και συνεκτιμάται από όλους τους διδάσκοντες. Εκτός από το εβδομαδιαίο πρόγραμμα μαθημάτων, το μάθημα περιλαμβάνει επίσης διαλέξεις από προσκεκλημένους καθηγητές ή άλλους συνεργάτες, προβολές οπτικοακουστικού υλικού και παρουσιάσεις καλλιτεχνικών έργων. Οι διδακτικές ενότητες που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα σπουδών είναι οι εξής:

1.1. Μεθοδολογία και αισθητική του ψηφιακού έργου 1.2. Αφήγηση – Σενάριο – Πολυσενάριο – Προγραμματισμός Διδάσκων: Ματθαίος Σαντοριναίος, Επίκ. Καθηγητής Η διδακτική αυτή ενότητα έχει ως στόχο την εισαγωγή και εμβάθυνση των φοιτητών στη μεθοδολογία και αισθητική του ψηφιακού έργου. Αρχικά εξηγείται και παρουσιάζεται το ψηφιακό περιβάλλον και αναλύονται οι διαφορές του από το αναλογικό. Μέσα από παραδείγματα καλλιτεχνικών έργων παρουσιάζεται η εξέλιξη των μέσων, από τη βιντεοτέχνη μέχρι τα διαδραστικά έργα στο χώρο και στο Διαδίκτυο, την εικονική και επαυξημένη πραγματικότητα, τις τεχνητές οντότητες αλλά και τα παιχνίδια και το social web στο Διαδίκτυο. (Η διδασκαλία ενός μεγάλου μέρους της παραπάνω ενότητας έχει μεταφερθεί σε ανεξάρτητο μάθημα –Ιστορία των Νέων Μέσων– στο Τμήμα Ιστορίας και Θεωρίας της Τέχνης, της Α.Σ.Κ.Τ., το οποίο μπορούν να επιλέξουν οι φοιτητές του τμήματος Εικαστικών Τεχνών.) Παράλληλα εξετάζεται η αφήγηση ως βασική δομή του πολυμεσικού και οπτικοακουστικού έργου: γίνονται μαθήματα σεναρίου, πολυσεναρίου, σχεδιασμός πρότζεκτ και, τέλος, παρουσιάζεται ο προγραμματισμός ως μια ειδική γραφή που επιδρά τόσο στην τεχνολογική δομή του έργου όσο και στο τελικό αποτέλεσμα, το οποίο τις περισσότερες φορές συνδέεται άμεσα με τις αντιδράσεις του θεατή. Μέσα από παρουσιάσεις έργων και από ασκήσεις στο κάθε στάδιο της δημιουργίας (ιδέα, σενάριο, πολυσενάριο, προγραμματισμός), σε συνεργασία με τις υπόλοιπες ενότητες, οι φοιτητές αποκτούν τις αναγκαίες

Συνοπτικά η ύλη των ενοτήτων 1.1. και 1.2. στο 1ο και το 2ο εξάμηνο είναι η εξής: 1.1. Εισαγωγή στον Ψηφιακό Πολιτισμό: • Διαφορές μεταξύ του Ψηφιακού και Αναλογικού Πολιτισμού. • Τα βασικά εργαλεία και το περιβάλλον του Ψηφιακού Πολιτισμού: Ο υπολογιστής, το δίκτυο, το Διαδίκτυο. • Εργαλεία επικοινωνίας με τον άνθρωπο. Η γενεαλογία των προγραμμάτων και ο δημιουργικός συνδυασμός τους. Προγράμματα ανοιχτού λογισμικού. • Ιδεολογία και αισθητική. Εισαγωγή στη δημιουργία έργων ψηφιακής τέχνης (Διαδίκτυο, διαδραστικές εγκαταστάσεις, έργα εικονικής και επαυξημένης πραγματικότητας, ψηφιακά παιχνίδια). 1.2. • Βασικές αρχές για την ανάπτυξη ενός σεναρίου. • Βασικές αρχές για την ανάπτυξη ενός πολυσεναρίου (μη γραμμική αφήγηση) για ένα διαδραστικό καλλιτεχνικό έργο. • Βασικές αρχές για την ανάπτυξη ενός λογισμικού για έργα μη γραμμικής αφήγησης. • Βασικές αρχές για την αξιοποίηση συστημάτων διάδρασης για τη δημιουργία καλλιτεχνικών έργων (πειραματισμοί με σύστημα μικροελεγκτή και αισθητήρες). • Βασικές αρχές για την ανάπτυξη ενός καλλιτεχνικού ψηφιακού project. Συνοπτικά η ύλη των ενοτήτων 1.1. και 1.2. στο 3ο και το 4ο εξάμηνο είναι η εξής:

• Ανάπτυξη ενός καλλιτεχνικού εξειδικευμένου ψηφιακού έργου (project). Αποτελεί τη συνέχεια της ύλης των δύο πρώτων εξαμήνων. Όμως, αναλόγως με τις γνώσεις που κατέχει ένας φοιτητής, έχει τη δυνατότητα να παρακολουθήσει κατευθείαν αυτή την ύλη. Αναφέρεται στο σχεδιασμό και την υλοποίηση ενός σύνθετου καλλιτεχνικού έργου, όπως είναι οι εγκαταστάσεις, με τη συμβολή της ψηφιακής τεχνολογίας, έργα στο Διαδίκτυο, διαδραστικά έργα στο χώρο κ.ά. • Ολοκλήρωση ενός πολυσεναρίου για ένα καλλιτεχνικό διαδραστικό έργο. • Επιλογή της περιοχής, μετά από συνεργασία φοιτητή και διδασκόντων, σε σχέση με τα συστήματα διάδρασης που διαθέτει το εργαστήριο (Διαδίκτυο, διαδραστικές εγκαταστάσεις με διαφορετικές δομές αισθητήρων, εικονική και επαυξημένη πραγματικότητα). • Ανάπτυξη των τεχνικών μερών και του προγραμματισμού που χρειάζεται για τη λειτουργία του έργου. • Τεχνολογικά θέματα. • Καλλιτεχνικά και αισθητικά θέματα. Συνοπτικά η ύλη των ενοτήτων 1.1. και 1.2. στο 5ο και το 6ο εξάμηνο είναι η εξής: Συνεργασία με τον κάθε φοιτητή (ή την κάθε ομάδα) ξεχωριστά για την ολοκλήρωση του καλλιτεχνικού εξειδικευμένου ψηφιακού έργου (project) που έχει αναλάβει, ή αναπτύσσεται και δημιουργείται ένα νέο έργο (project), το οποίο να απαιτεί μεγαλύτερη εμβάθυνση σε ζητήματα που αφορούν την καλλιτεχνική και τεχνολογική ολοκλήρωση ενός ψηφιακού καλλιτεχνικού έργου. Ο κάθε φοιτητής ολοκληρώνει και παρουσιάζει το προσωπικό ή ομαδικό σύνθετο καλλιτεχνικό έργο (project) που έχει αναλάβει σε μία από τις παρακάτω περιοχές: διαδραστικό

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

βάσεις –επιστημονικές, τεχνολογικές και καλλιτεχνικές– για δημιουργία στα ειδικά περιβάλλοντα του αντικειμένου του μαθήματος.

2. Βιντεοτέχνη Διδάσκουσα: Βασιλική Μπέτσου, Λέκτορας

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

Στόχος Στόχος του εργαστηριακού μαθήματος Βιντεοτέχνη είναι η διερεύνηση από τους φοιτητές των εκφραστικών δυνατοτήτων και των τεχνικών χαρακτηριστικών του μέσου του βίντεο (και της κινούμενης εικόνας), προκειμένου να το χρησιμοποιήσουν ως εκφραστικό μέσο στην υλοποίηση καλλιτεχνικών έργων, είτε αυτόνομα, είτε σε συνδυασμό με άλλα μέσα, σε καλλιτεχνικές προτάσεις και έργα τους.

βίντεο, διαδραστικά έργα στο χώρο, διαδικτυακά έργα, έργα εικονικής και επαυξημένης πραγματικότητας. Επίσης παρουσιάζει την έρευνά του για την επίλυση των εξειδικευμένων τεχνολογικών ή αισθητικών προβλημάτων, η οποία ήταν αναγκαία για την ολοκλήρωση του συγκεκριμένου καλλιτεχνικού έργου (project). Οι φοιτητές επίσης παρακολουθούν και τα σχετικά σεμινάρια της ενότητας 4: • Σεμινάριο για τους διαδικτυακούς πολυχρηστικούς χώρους. • Σεμινάριο για τις διαδραστικές διεπαφές με αισθητήρες. (Τα σεμινάρια είναι ανοιχτά για τους φοιτητές όλων των εξαμήνων, εφόσον έχουν τις γνώσεις να τα παρακολουθήσουν.) Πληροφορίες-επικοινωνία με τον υπεύθυνο κάθε Τετάρτη 17:00-20:00 στο εργαστήριο Πολυμέσων. Email: msantori@otenet.gr

Δομή Στο μάθημα παρουσιάζονται και αναλύονται όλες οι φάσεις της δημιουργίας ενός βιντεοέργου, από την οπτικοποίηση της ιδέας και την απαραίτητη προεργασία (pre-production), στη φάση της παραγωγής (production), έως τη σύνταξη του έργου στην τελική του μορφή (post-production: επιλογές «ωφέλιμων» πλάνων, ψηφιακό μοντάζ και επεξεργασία της κινούμενης εικόνας και του σύγχρονου ήχου, άρθρωση του έργου στο χρόνο / ρυθμός, προβολή one-channel ή προβολές στο χώρο – installation), με έμφαση στην αισθητική και εικαστική οργάνωση του έργου. Παράλληλα, πραγματοποιούνται παρουσιάσεις και αναλύσεις έργων βίντεο από την εικαστική πρωτοπορία από το ’60 έως σήμερα, και παραδειγμάτων από τον πειραματικό και αφηγηματικό κινηματογράφο, με στόχο την καλύτερη κατανόηση των εκφραστικών δυνατοτήτων του μέσου και την ανάλυση βασικών στοιχείων άρθρωσης της οπτικοακουστικής γλώσσας ως προς τη σύνθεση και τα μέρη της, όπως η εικόνα, ο ήχος και το μοντάζ.

Δίνεται ιδιαίτερη βαρύτητα: • στην οργάνωση και υλοποίηση καλλιτεχνικών ασκήσεων, στα πλαίσια του εργαστηριακού μαθήματος, που εστιάζουν σε βασικά εκφραστικά, συνθετικά, αφηγηματικά και τεχνικά ζητήματα που θέτει το ίδιο το μέσο. • στην ανάπτυξη και υλοποίηση προσωπικών καλλιτεχνικών έργων (βίντεο και βιντεο-εγκαταστάσεων) στα πλαίσια του εργαστηριακού μαθήματος, με την παρακολούθηση και υποστήριξη ως προς τη δομή, την οργάνωση, τη σύνθεση, την αισθητική, την αφήγηση και τα τεχνικά ζητήματα που προκύπτουν σε όλα τα στάδια παραγωγής. Αξιολόγηση Οι φοιτητές αξιολογούνται με βάση τις καλλιτεχνικές ασκήσεις που ζητούνται και τις

οποίες υλοποιούν στα πλαίσια του εργαστηριακού μαθήματος. Επίσης, λαμβάνεται υπόψη η παρουσία και δημιουργική συμμετοχή των φοιτητών στο μάθημα.

3. Ειδικά τεχνολογικά θέματα και περιβάλλοντα για τη δημιουργία ψηφιακών καλλιτεχνικών έργων Διδάσκουσα: Σταυρούλα Ζώη, μέλος Ε.Ε.ΔΙ.Π. Η διδακτική αυτή ενότητα περιλαμβάνει την τεχνική υλοποίηση μιας καλλιτεχνικής ιδέας από διάφορες ψηφιακές εκφραστικές συνιστώσες (εικόνα, βίντεο, ήχος, προγραμματισμός σεναρίου, σύνθεση στο χώρο), με βάση

τις καλλιτεχνικές ανάγκες που προκύπτουν από τις άλλες διδακτικές ενότητες (1. και 2.). Οι φοιτητές αρχικά εξοικειώνονται με τις διεθνείς πρακτικές, μέσα από παρουσιάσεις ψηφιακών έργων και εργαλείων. Μέσα στο πλαίσιο αυτό εξηγούνται οι βασικές τεχνολογικές συνιστώσες υλοποίησης στο ψηφιακό περιβάλλον, όπως ο σχεδιασμός ψηφιακών αντικειμένων, ο συγχρονισμός πολλαπλών ανομοιογενών ροών πληροφορίας, η διάδραση κ.ά.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

Παρουσιάζονται και χρησιμοποιούνται πακέτα λογισμικού (π.χ. Adobe Flash, Adobe Director, Dassault Virtools, αλλά και ανοιχτού κώδικα, όπως open frameworks, eyes web κ.ά.), καθώς και πιο σύνθετες πλατφόρμες (π.χ. η διαδικτυακή πλατφόρμα Apache-PHPMySQL). Τα πακέτα αυτά επιλέγονται ανάλογα με το επίπεδο εξοικείωσης των φοιτητών με την ψηφιακή τεχνολογία, το επίπεδο φοίτησης (αρχάριοι ή προχωρημένοι φοιτητές αντίστοιχα), αλλά και τις ειδικές ανάγκες υλοποίησης των φοιτητικών έργων.

4. Σεμινάρια Διδάσκων: Ταξιάρχης Διαμαντόπουλος, Διδάσκων Π.Δ. 407/80 4.1. Σεμινάριο επεξεργασίας ψηφιακού ήχου: • Εισαγωγή στα χαρακτηριστικά και τη φύση του ήχου. • Γνωριμία με τις έννοιες και τα κύρια στοιχεία του ψηφιακού ήχου. • Κατανόηση του ηχητικού μορφώματος και της χρήσης του στη νέα μουσική του 20ού αιώνα. • Απόκτηση κατάλληλων δεξιοτήτων για τη δημιουργία, επεξεργασία και διαμόρφωση ηχητικών πηγών, με τελικό σκοπό τη γέννηση ηχητικών μορφωμάτων.

Διδάσκουσες: Νεφέλη Δημητριάδη, Διδάσκουσα Π.Δ. 407/80 Κατερίνα Αντωνοπούλου, Διδάσκουσα Π.Δ. 407/80 4.2. Σεμινάριο τρισδιάστατων γραφικών. • Εισαγωγή στις βασικές αρχές της δημιουργίας τρισδιάστατων γραφικών. 4.3. Σεμινάριο για τις διαδραστικές διεπαφές με αισθητήρες. • Εισαγωγή στη χρήση διαδραστικών διεπαφών (interactive interfaces) και αισθητήρων (sensors), για τη δημιουργία πρωτότυπων καλλιτεχνικών έργων. • Σχεδιασμός και προετοιμασία διαδραστικής εγκατάστασης. 4.4. Σεμινάριο για τους διαδικτυακούς πολυχρηστικούς χώρους τριών διαστάσεων δημιουργίας και συνεργασίας από απόσταση. • Πειραματισμός με ανοικτές τεχνολογίες και πλατφόρμες. • Προετοιμασία συνεργατικού εικονικού χώρου. • Συζήτηση για τα νέα θεωρητικά, καλλιτεχνικά, αισθητικά και τεχνολογικά ζητήματα που θέτει.

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ

Adobe Flash CS5 Professional: Βήμα προς Βήμα, Adobe Creative Team. Γραμμόφωνο, κινηματογράφος, γραφομηχανή, Friedrich Kittler. Η γραφή, Vilém Flusser. Ιστορία της πληροφορικής, Philippe Breton.

5. Σκηνογραφία Το μάθημα προσφέρεται από τον Τομέα Ζωγραφικής. Εξάμηνα διδασκαλίας: 1, 2, 3, 4, 5, 6 Αριθμός φοιτητών: 61

Ευθαλία Πεζανού, Επίκ. Καθηγήτρια Βασιλική Ψαρρού, Διδάσκουσα Π.Δ.407/80

2ο και 4ο εξάμηνο σπουδών • Παραδείγματα χρήσης του θεατρικού χώρου από καταξιωμένους σκηνοθέτες και σκηνογράφους. • Σύγχρονοι σκηνογράφοι και το έργο τους. • Μελέτη ενός κειμένου της αρχαίας ελληνικής δραματολογίας και σχεδιασμός προτάσεων για τη σκηνογραφία, τα κοστούμια, την αφίσα. • Επισκέψεις στα αρχαία θέατρα Επιδαύρου και Διονύσου. • Η σκηνογραφία στην αρχαιότητα. • Χρήση του χρώματος και του φωτός. • Θεατρικές μάσκες, σχεδιασμός και τεχνικές κατασκευής. • Διαλέξεις, προβολές, συναντήσεις με ανθρώπους του θεάτρου.

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ

Αρχαία ελληνική τραγωδία, Jacqueline de Romilly. Ιστορία της Σκηνογραφίας, τ. Α΄, Φαίδων Πατρικαλάκις. Ιστορία της Σκηνογραφίας, τ. Β΄, Φαίδων Πατρικαλάκις. Ιστορία της Σκηνογραφίας, τ. Γ΄, Φαίδων Πατρικαλάκις. Ιστορία του Θεάτρου, τ. Α΄, Πάολο Μποζίζιο. Ιστορία του Θεάτρου, τ. Β΄, Πάολο Μποζίζιο. Κάνουμε θέατρο για την ψυχή μας, Κάρολος Κουν. Lila de Nobili – Γιάννης Τσαρούχης,

επιμ. Νίκη Γρυπάρη. Νήματα χρόνου (Μια αυτοβιογραφία), Πήτερ Μπρουκ. Ο Σαίξπηρ και η εποχή του, Louis B. Wright. Περί Θεάτρου, Νικηφόρος Παπανδρέου. Σαίξπηρ, ο σύγχρονός μας, Γιαν Κοττ. Τι είναι σκηνογραφία;, Pamela Howard. Το ένδυμα στην Αθήνα στο γύρισμα του 19ου αιώνα, Διονύσης Φωτόπουλος. Το ζώον και το τέρας, Τάσος Λιγνάδης.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

1ο και 3ο εξάμηνο σπουδών • Γνωριμία με την πρόσφατη ελληνική θεατρική σκηνογραφική ιστορία. • Μορφές του θεατρικού χώρου. • Μελέτη δύο έργων του κλασικού-σύγχρονου δραματολογίου και σχεδιασμός προτάσεων για τη σκηνογραφία τους, τα κοστούμια, την αφίσα. • Εργαστηριακές ασκήσεις στην αίθουσα του θεάτρου Α.Σ.Κ.Τ. • Επισκέψεις σε θεατρικές αίθουσες της Αθήνας. • Θεατρικές μάσκες, σχεδιασμός και τεχνικές κατασκευής. • Διαλέξεις, προβολές, συναντήσεις με ανθρώπους του θεάτρου.

6. Στοιχεία Γλυπτικής Το μάθημα προσφέρεται από τον Τομέα Γλυπτικής. Εξάμηνα διδασκαλίας: 1, 2, 3, 4, 5, 6 Αριθμός φοιτητών: 152

Νικόλαος Τρανός, Επίκ. Καθηγητής Αικατερίνη Αθανασίου, μέλος Ε.Ε.ΔΙ.Π.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

Κατά τη διάρκεια των έξι (6) εξαμήνων στο μάθημα Στοιχεία Γλυπτικής γίνονται ασκήσεις θεωρίας (ιδέες και νοήματα) και πράξης (μορφές και υλικά), που αποσκοπούν στο να μπορεί κάθε φοιτητής ξεχωριστά να σχεδιάσει, να υλοποιήσει, να κρίνει και να προσεγγίσει μέσα σε ένα πλαίσιο αναφορών το προσωπικό του έργο.

Από το 1ο έως το 6ο εξάμηνο γίνονται ασκήσεις γλυπτικής και σχεδίου με σκοπό την εξοικείωση των φοιτητών με την εικαστική γλώσσα και τα υλικά της, καθώς και ασκήσεις πλαστικής βασισμένες στη σπουδή από φυσικό πρότυπο ή ελεύθερο θέμα (αφηγηματική και αφαιρετική τέχνη), χρησιμοποιώντας εύπλαστα υλικά (πηλό, γύψο, πλαστελίνες, κεριά, υλικά κεραμικής, σιλικόνες, ξύλα, μέταλλα). Επίσης γίνονται: • Ασκήσεις συνδυαστικές με πολλαπλά μέσα και υλικά (εγκαταστάσεις, video εγκαταστάσεις, δράσεις, performance, κατασκευές), χρήση οποιουδήποτε υλικού, έτοιμα αντικείμενα (ready made), κολάζ, ελεύθεροι πειραματισμοί και ομαδικές ασκήσεις. • Ασκήσεις σχεδίου και σχεδιασμός της παραγωγής και υλοποίησης έργου ή πρότζεκτ (οικονομική και υλικοτεχνική εφαρμογή), προσωπικές αναζητήσεις και έρευνα σχετικά με το έργο κάθε φοιτητή. • Ασκήσεις πολλαπλών προσεγγίσεων και τρόπων οπτικής διατύπωσης, και μελέτη των

διαφόρων καλλιτεχνικών πρακτικών στη σύγχρονη τέχνη. Άλλα πεδία και θεματικές που θα μας απασχολήσουν, σε εισαγωγικό επίπεδο, κατά τη διάρκεια των σπουδών είναι: • Η γλυπτική και οι εικαστικές τέχνες σε σχέση με την κινούμενη εικόνα, τη φωτογραφία, το χρώμα, την αρχιτεκτονική, το αστικό περιβάλλον, το περιβάλλον, τον δημόσιο χώρο, τη γη, το μνημείο, το τυχαίο. • Η τέχνη πέρα από τη δυνατότητα των υλικών, το συμπαγές υπαρκτό αντικείμενο – το θεωρητικό, αντικείμενα σκέψης – ιερά αντικείμενα, το σώμα ως κομμάτι υλικού, ο χρόνος, το εφήμερο της εμπειρίας. • Έργο τέχνης και πλαίσιο (ιστορικό, κοινωνικό, οικονομικό, ψυχολογικό). • Έργο τέχνης και χώρος, κοινό, επικοινωνία, συμπεριφορές. • Έργο τέχνης και μηχανική αναπαραγωγή. • Κριτική διαδικασία. Ποιος είναι ο ρόλος και ο λόγος του καλλιτέχνη. • Το σενάριο στις εικαστικές τέχνες. • Παραδοσιακή έννοια του αντικειμένου τέχνης, συλλεκτικότητα, επενδυτική αξία, μουσεία τέχνης, προϊόν, αγορά. • Καλλιτέχνης και επαγγελματική προοπτική. Σε όλα τα εξάμηνα γίνονται θεωρητικές εισηγήσεις σχετικά με την ιστορία της τέχνης, της γλυπτικής και της αισθητικής, καθώς και παρουσιάσεις καλλιτεχνών, καλλιτεχνικών κινημάτων και θεματικών εκθέσεων που έχουν διαμορφώσει τη σύγχρονη τέχνη. Η δομή του μαθήματος αποτελείται από τους εξής κύριους άξονες: δίδεται το θέμα και γίνεται ανοιχτή συζήτηση μεταξύ όλων των φοιτητών του εργαστηρίου. Κατόπιν παρουσιάζονται προσχέδια και ιδέες των φοιτητών τα οποία αναλύονται και συζητούνται, με

Οι φοιτητές του εργαστηρίου συμμετέχουν σε workshops, εκδρομές, επισκέψεις σε μουσεία και εκθέσεις.

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ

Εννοιολογική Τέχνη, Tony Godfrey. Επιτήρηση και τιμωρία (Η γέννηση της φυλακής), Μισέλ Φουκώ. Η διαφάνεια του κακού, Jean Baudrillard. Η τέχνη από το 1900, Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin H. D. Buchloh. Η τέχνη την εποχή της διακύβευσης, Νικόλας Κάλας. Ιστορία της νεωτερικής και σύγχρονης φιλοσοφίας (Φυσιογνωμίες και έργα), Jean-Michel Besnier.

Ναρκωτικά και μέθη, Ερνστ Γιούνγκερ. Νταντά και υπερρεαλισμός, Matthew Gale. Ο Έρως και η Δύση, Ντενί ντε Ρουζμόν. Ο ερωτισμός, Ζωρζ Μπατάιγ. Περί της αρχαίας ελληνικής ζωγραφικής (35ο βιβλίο της «Φυσικής Ιστορίας»), Πλίνιος ο πρεσβύτερος. Τροχιές του αισθητικού, Φώτης Τερζάκης.

Το κατ’ επιλογήν εργαστηριακό μάθημα Στοιχεία Γλυπτικής γίνεται στο Α΄ Εργαστήριο Γλυπτικής, το οποίο είναι πλήρως εξοπλισμένο με όλα τα απαραίτητα εργαλεία και χώρους παραγωγής εικαστικών έργων. Επίσης, παρέχει στους φοιτητές ψηφιακό εξοπλισμό προς δανεισμό. Οι φοιτητές που παρακολουθούν το μάθημα μπορούν επίσης να χρησιμοποιούν τα εργαστήρια κεραμικής, μαρμάρου, ξύλου, γύψου και μετάλλου του Τομέα Γλυπτικής.

7. Στοιχεία Ζωγραφικής Το μάθημα προσφέρεται από τον Τομέα Ζωγραφικής. Εξάμηνα διδασκαλίας: 1, 2, 3, 4, 5, 6 Αριθμός φοιτητών: 24

Αριστοτέλης Τζάκος, Αναπ. Καθηγητής Το μάθημα έχει διάρκεια τεσσάρων εξαμήνων και στόχος του είναι η εισαγωγή των φοιτητών που το επιλέγουν στο χώρο της ζωγραφικής. Περιλαμβάνονται: • Σπουδή πάνω σε βασικές έννοιες σχεδίου, ανάλυση γραμμών και σχημάτων. • Εισαγωγή στο χρώμα, χρήση και ιδιότητες υλικών. • Ασκήσεις από πρότυπα, ασκήσεις με εξωζωγραφικά υλικά, θεματικές και νοηματικές ασκήσεις. • Ασκήσεις για την όξυνση της παρατήρησης με χρήση φωτογραφικής μηχανής ως μέσου καταγραφής των οπτικών φαινόμενων και προσπάθεια μεταφοράς τους στον ζωγραφικό χώρο. • Προβολές. Επειδή μιλούμε για διδασκαλία της τέχνης, δεν είναι ποτέ σίγουρο ότι μόνον μέσω μιας

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

κάθε φοιτητή ξεχωριστά ή ομαδικά, γίνεται θεωρητική προσέγγιση με αναφορές και έρευνα στο έργο άλλων καλλιτεχνών ή κινημάτων, και επίσης αναλύεται ο τρόπος τεχνικής υποστήριξης, κατασκευής και παρουσίασης της εργασίας. Η κάθε εργασία παρουσιάζεται και υποστηρίζεται από τον κάθε φοιτητή σε όλο το εργαστήριο και το τελικό αποτέλεσμα είναι δική του ευθύνη. Ακολουθεί συζήτηση με τους καθηγητές με τη συμμετοχή όλων των φοιτητών. Η ίδια μέθοδος ακολουθείται και με τις προσωπικές θεματικές που θέτει ο κάθε φοιτητής.

8. Στοιχεία Χαρακτικής Το μάθημα προσφέρεται από τον Τομέα Χαρακτικής. Εξάμηνα διδασκαλίας: 1, 2, 3, 4, 5, 6 Αριθμός φοιτητών: 108

Οι φοιτητές κατανέμονται ισοδύναμα στο Α΄ και το Β΄ Εργαστήριο Χαρακτικής.

Α΄ Εργαστήριο Χαρακτικής

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

μεθοδολογίας ή συστημάτων εκπαίδευσης θα υπάρξει το αποτέλεσμα. Γι’ αυτόν το λόγο, το προαναφερόμενο περιεχόμενο μαθημάτων δεν θεωρείται ως μία παγιωμένη πρόταση. Είναι πάντα ενδεχόμενο να ανατραπεί και να μετατραπεί αναλόγως των συνθηκών και των δεδομένων. Εκεί έγκειται τελικά και η ουσία της τέχνης.

100

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ

Γράμματα στον αδελφό του Θεόδωρο, Vincent Van Gogh. Ένα πορτραίτο του Τζιακομέττι, James Lord. Η εικαστική σκέψη, τ. Α΄, Πάουλ Κλέε. Η κρυφή γεωμετρία των ζωγράφων, Σαρλ Μπουλώ. Η μοντέρνα Tέχνη, Giulio Carlo Argan. Η ωμότητα των πραγμάτων (Συζητήσεις με τον Francis Bacon), David Sylvester.

Ιστορία των αισθητικών θεωριών, Monroe C. Beardsley. Μανιφέστα του σουρρεαλισμού, Αντρέ Μπρετόν. Ομάδες, κινήματα, τάσεις της σύγχρονης τέχνης μετά το 1945, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Παρισιού. Το χρονικό της Τέχνης, Ernst Hans Gombrich.

Ιωάννης Γουρζής, Επίκ. Καθηγητής Κωνσταντίνα Κώτσιου, Επίκ. Καθηγήτρια Απόστολος Πειρουνίδης, Επίκ. Καθηγητής Μαίρη Σχοινά, Επίκ. Καθηγήτρια 1ο εξάμηνο σπουδών • Εισαγωγή στη χάραξη και εκτύπωση. (Οι φοιτητές χωρίζονται σε δύο τμήματα ισοδύναμα.) • Βαθυτυπία: Ξηρή χάραξη, εκτύπωση, χάραξη σε ξύλο και συναφείς επιφάνειες, εκτύπωση. • Εκπόνηση θεματικών συνθέσεων (άσπρομαύρο), με διάφορα μέσα γραφής (κάρβουνο, μελάνι, μαρκαδόρους). • Ατομικές εργασίες 3-4 σελίδων, με θέμα τη χαρακτική. • Τι είναι η χαρακτική, προβολές. 2ο εξάμηνο σπουδών • Bαθυτυπία: Ξηρή χάραξη, εκτύπωση. • Χάραξη σε ξύλο και συναφείς επιφάνειες, εκτύπωση. 3ο εξάμηνο σπουδών • Bαθυτυπία: Ξηρή χάραξη, εκτύπωση. • Χάραξη σε ξύλο και συναφείς επιφάνειες, εκτύπωση. • Μεταξοτυπία, εκτύπωση. • Λιθογραφία, εκτύπωση.

4ο εξάμηνο σπουδών • Oξυγραφία, εκτύπωση. • Ξυλογραφία, εκτύπωση. • Μεταξοτυπία, εκτύπωση. • Λιθογραφία, εκτύπωση. 5ο εξάμηνο σπουδών • Ξυλογραφία, εκτύπωση. • Μεταξοτυπία, εκτύπωση. • Λιθογραφία, εκτύπωση. 6ο εξάμηνο σπουδών • Ξυλογραφία, εκτύπωση. • Μεταξοτυπία, εκτύπωση. • Λιθογραφία, εκτύπωση.

μεθόδους ξυλογραφίας, μεταξοτυπίας, εκτύπωση. 3ο εξάμηνο σπουδών • Bαθυτυπία: Εισαγωγή στην οξυγραφία, γραμμική, τονική (ακουατίντα), εκτύπωση. • Μεταξοτυπία, εκτύπωση. • Λιθογραφία, εκτύπωση. 4ο εξάμηνο σπουδών • Bαθυτυπία: Εισαγωγή σε συνδυαστικές μεθόδους οξυγραφίας: γραμμική και τονική οξυγραφία, μελάνι ζάχαρη, ανοιχτή οξείδωση, εκτύπωση. • Έγχρωμη ξυλογραφία, εκτύπωση. • Μεταξοτυπία, εκτύπωση. • Λιθογραφία, εκτύπωση.

Βίκυ Τσαλαματά, Αναπ. Καθηγήτρια Κωνσταντίνα Κώτσιου, Επίκ. Καθηγήτρια Απόστολος Πειρουνίδης, Επίκ. Καθηγητής 1ο εξάμηνο σπουδών • Εισαγωγή στη χάραξη και εκτύπωση. (Οι φοιτητές χωρίζονται σε δύο τμήματα ισοδύναμα.) • Εκπόνηση θεματικών συνθέσεων (άσπρομαύρο), με διάφορα μέσα γραφής και άσκηση μεταφοράς χαρακτικού έργου από την ιστορία της χαρακτικής τέχνης. • Βαθυτυπία: Stencil, frottage, εισαγωγή στην ξηρή χάραξη, εκτύπωση. • Μονοτυπία, πειραματισμοί με ποικίλα υλικά, μελάνια, εκτύπωση. • Ξυλογραφία, χάραξη σε ξύλο και συναφείς επιφάνειες, εκτύπωση. • Τι είναι η χαρακτική, προβολές. 2ο εξάμηνο σπουδών • Bαθυτυπία: Ξηρή χάραξη, εκτύπωση. • Ξυλογραφία ή μεταξοτυπία: Εισαγωγή σε

5ο εξάμηνο σπουδών • Έγχρωμη βαθυτυπία: Συνδυαστικές μέθοδοι χάραξης και εκτύπωσης. • Έγχρωμη ξυλογραφία, εκτύπωση. • Μεταξοτυπία, εκτύπωση. • Λιθογραφία, εκτύπωση. 6ο εξάμηνο σπουδών • Έγχρωμη βαθυτυπία: Συνδυαστικές μέθοδοι χάραξης και εκτύπωσης. • Έγχρωμη ξυλογραφία, εκτύπωση. • Μεταξοτυπία, εκτύπωση. • Λιθογραφία, εκτύπωση

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ

Καθρέφτης του κόσμου: Μια Νέα Ιστορία της Τέχνης, Julian Bell. Χαρακτική και έντυπη τέχνη, Μιχάλης Αρφαράς.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

Β΄ Εργαστήριο Χαρακτικής

101

9. Σχέδιο Το μάθημα προσφέρεται από τον Τομέα Ζωγραφικής. Εξάμηνα διδασκαλίας: 1, 2, 3, 4, 5, 6 Αριθμός φοιτητών: 63

Γεώργιος Καζάζης, Επίκ. Καθηγητής Σκοπός του μαθήματος είναι η άσκηση, η εμπειρία και η κατανόηση του σχεδίου ως πρωταρχικού πεδίου δημιουργίας, στις διάφορες μορφές της, και με όποιο μέσο των εικαστικών τεχνών.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

Κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού έτους, το εκπαιδευτικό έργο του μαθήματος αποτελείται κυρίως από:

102

1ο εξάμηνο • Σχέδιο από φυσικό πρότυπο. • Σχέδιο από μη φυσικό πρότυπο. • Σχέδιο από εικονικό πρότυπο. • Σχεδιαστική διερεύνηση και ερμηνεία του χώρου. • Θεματικές ασκήσεις που αφορούν τις έννοιες της σύγκρισης, της τοποθέτησης στο χώρο και της υλικότητας. • Προβολές και διαλέξεις σε θέματα που αφορούν εικαστικές αντιπαραθέσεις ή συγκρίσεις. 2ο εξάμηνο • Σχέδιο από φυσικό πρότυπο. • Σχέδιο από μη φυσικό πρότυπο. • Σχέδιο από εικονικό πρότυπο. • Σχεδιαστική διερεύνηση και ερμηνεία του χώρου. • Από τις τρεις στις δύο διαστάσεις. • Θεματικές ασκήσεις που αφορούν τις έννοιες της σύγκρισης, της τοποθέτησης στο χώρο και της υλικότητας. • Προβολές και διαλέξεις σε θέματα που

αφορούν εικαστικές αντιπαραθέσεις ή συγκρίσεις. 3ο εξάμηνο • Σχέδιο από φυσικό πρότυπο. • Σχέδιο από μη φυσικό πρότυπο. • Σχέδιο από εικονικό πρότυπο. • Σχέδιο και οπτικοακουστικά μέσα. • Σχέδιο και εγκατάσταση-κατασκευή. • Εικαστική διερεύνηση στην αναγωγή των τόνων σε χρώματα. • Θεματικές ασκήσεις που αφορούν τις πρώτες προσεγγίσεις σε έννοιες. • Προβολές και διαλέξεις σε θέματα που αφορούν εικαστικές αντιπαραθέσεις ή συγκρίσεις. 4ο εξάμηνο • Σχέδιο από φυσικό πρότυπο. • Σχέδιο από μη φυσικό πρότυπο. • Σχέδιο από εικονικό πρότυπο. • Σχέδιο με ηλεκτρονικό υπολογιστή. • Σχέδιο και οπτικοακουστικά μέσα. • Εμβάθυνση στην έννοια του σχεδίου ως στρατηγικής. • Εικαστική διερεύνηση του σχεδίου ως τρόπου έκφρασης. • Θεματικές ασκήσεις που αφορούν τις προσεγγίσεις σε έννοιες. • Προβολές και διαλέξεις σε θέματα που αφορούν εικαστικές αντιπαραθέσεις ή συγκρίσεις. 5ο εξάμηνο • Σχέδιο από φυσικό πρότυπο. • Σχέδιο από μη φυσικό πρότυπο. • Σχέδιο από εικονικό πρότυπο. • Σχέδιο με ηλεκτρονικό υπολογιστή. • Σχέδιο και οπτικοακουστικά μέσα. • Σχέδιο και εγκατάσταση-κατασκευή. • Θεματικές ασκήσεις που αφορούν όλα τα ανωτέρω.

• Προβολές και διαλέξεις σε θέματα που αφορούν εικαστικές αντιπαραθέσεις ή συγκρίσεις.

Στο πλαίσιο του εργαστηριακού μαθήματος του Σχεδίου, και ειδικότερα κατά το 4ο, το 5ο και το 6ο εξάμηνο, εξετάζονται και θέματα, πέραν του αναλογικού σχεδίου, όπου η έννοια της αναλογικότητας συναντά διευρυμένες προτάσεις και μορφές, όπως αυτές διαμορφώνονται στη σύγχρονη τέχνη.

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ

Αναμνήσεις από τη ζωή μου, Τζιόρτζιο ντε Κίρικο. Αποσπάσματα του ερωτικού λόγου, Ρολάν Μπαρτ. Η τέχνη την εποχή της διακύβευσης, Νικόλας Κάλας. Η ωμότητα των πραγμάτων (Συζητήσεις με τον Francis Bacon), David Sylvester.

Κείμενα για την Τέχνη, επιλ.-μτφ. Γιάννης Παππάς. Λεξικό Εικαστικών Τεχνών, Χέρμπερτ Ρηντ. Λιμναία Οδύσσεια, Γιάννης Κουνέλλης κ.ά. (συλλογικό). Μοιάζει με άνθρωπο(ς);, Θανάσης Μουτσόπουλος. Ο μηχανικός του χαμένου χρόνου

(Συζητήσεις με τον Pierre Cabbane), Marcel Duchamp. Ο Πλάτων και η Τέχνη, Μανώλης Ανδρόνικος. Οι πρωτοπορίες της τέχνης του εικοστού αιώνα, Μάριο ντε Μικέλι. Περί τέχνης, Johann Wolfgang von Goethe. Τα ημερολόγια (18981918), τ. Α΄, Πάουλ Κλέε.

Τα ημερολόγια (18981918), τ. Β΄, Πάουλ Κλέε. Τα παπούτσια του Van Gogh, Martin Heidegger, Meyer Schapiro, Jacques Derrida, επιμ. Νίκος Δασκαλοθανάσης. Το άγνωστο αριστούργημα, Honoré de Balzac.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

6ο εξάμηνο • Σχέδιο από φυσικό πρότυπο. • Σχέδιο από μη φυσικό πρότυπο. • Σχέδιο από εικονικό πρότυπο. • Σχέδιο με ηλεκτρονικό υπολογιστή. • Σχέδιο και οπτικοακουστικά μέσα. • Σχέδιο και εγκατάσταση-κατασκευή. • Σχέδιο και performance. • Θεματικές ασκήσεις που αφορούν όλα τα ανωτέρω. • Προβολές και διαλέξεις σε θέματα που αφορούν εικαστικές αντιπαραθέσεις ή συγκρίσεις.

103

Φωτογραφία: Μορφές της αναλογικής και ψηφιακής φωτογραφικής εικόνας στη σύγχρονη τέχνη

θυνση. Το εργαστήριο φωτογραφίας λειτουργεί στην Α.Σ.Κ.Τ. από το ακαδημαϊκό έτος 1999-2000, με πλήρη σύγχρονο αναλογικό και ψηφιακό εξοπλισμό στη διάθεση των φοιτητών του, ως μάθημα επιλογής.

Το μάθημα προσφέρεται από τον Τομέα Χαρακτικής. Εξάμηνα διδασκαλίας: 1, 2, 3, 4, 5, 6 Αριθμός φοιτητών: 139

Η φωτογραφία εξέλιξε τις δυνατότητες και τους τρόπους αντίληψης, ανάλυσης και γνώσης τής διαρκώς μεταβαλλόμενης πραγματικότητας. Το γεγονός ότι παράγει εικόνες την καθιστά ταυτόχρονα ένα μέσο έκφρασης πνευματικής αντίληψης. Η φωτογραφία ενός αντικειμένου, μιας δράσης ή ενός γεγονότος δεν είναι το ίδιο το αντικείμενο ή η δράση. Τι αλλάζει όταν κάτι αποσπάται από το χωροχρόνο επάνω στο χώρο της φωτογραφίας; Η ταυτότητα του μέσου είναι σταθερή ή αλλάζει στο πέρασμα του χρόνου;

Μανώλης Μπαμπούσης, Αναπ. Καθηγητής Γεώργιος Τότσκας, Διδάσκων Π.Δ.407/80 Αλέξανδρος Βούτσας, μέλος Ε.Ε.ΔΙ.Π. Γιώτα Χατζατουριάν, μέλος Ε.Τ.Ε.Π. Ιστοσελίδα: www.photography.asfa.gr Επικοινωνία: Email: ergastphoto@gmail.com

Το μάθημα περιλαμβάνει τη διευρυμένη διδασκαλία δημιουργίας εικαστικού φωτογραφικού έργου, αυτόνομα ή συνδυαστικά με άλλα μέσα. Στοχεύει στην εκπαίδευση του βλέμματος στις διαφορετικές πτυχές της φωτογραφικής εικόνας. Παράλληλα με το διάλογο που αναπτύσσεται διαλεκτικά, γύρω από την αισθητική προσέγγιση και τις τεχνικές ιδιαιτερότητες των ασκήσεων τις οποίες καλείται να εκπονήσει ο σπουδαστής, διδάσκεται –με τη μορφή σεμιναρίων– η ιστορία των φωτογραφικών έργων, η αισθητική και η τεχνική τους, όπως αυτές προκύπτουν και νοούνται ως τρόποι και μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης, αυτόνομα αλλά και συνδυαστικά με άλλα μέσα, σε συνάρτηση με τη συνολική διαδρομή της εικαστικής σύγχρονης τέχνης.

Στόχος του μαθήματος είναι ο κάθε φοιτητής να αναπτύξει μια προσωπική δημιουργική προσέγγιση στα μέσα και τις μορφές της φωτογραφικής εικόνας, σε διάλογο με τη ζωγραφική, τη γλυπτική, το βίντεο, τις εγκαταστάσεις, τις performance. Το μάθημα επιδιώκει να κεντρίσει και να καλλιεργήσει το ενδιαφέρον των φοιτητών του εργαστηρίου γύρω από τα διαφορετικά φωτογραφικά εικαστικά έργα, όλων των τάσεων και μορφών, σε ένα διάλογο με τις αισθητικές αντιλήψεις που διαμόρφωσαν την τέχνη του 21ου αιώνα, έτσι ώστε να αντιληφθούν όχι μόνο το εύρος των δυνατοτήτων που τους δίνει το συγκεκριμένο μέσο, αλλά και να αναπτύξουν κριτικά το έργο τους.

Τα φωτογραφικά έργα αποτελούν ένα αναπόσπαστο μέρος της σύγχρονης καλλιτεχνικής παραγωγής και της ιστορίας της τέχνης, ενώ εδώ και πολλές δεκαετίες οι μορφές της φωτογραφικής εικόνας διδάσκονται στις περισσότερες Ανώτατες Σχολές Τέχνης της Ευρώπης και της Αμερικής, ως κύρια κατεύ-

Η κάθε μία από τις τρεις ενότητες της διδασκαλίας, δηλαδή η δημιουργική, η θεωρητική και η τεχνική, επιδιώκει να επιτρέψει στους φοιτητές, μέσα σε δύο έως έξι εξάμηνα, στα πλαίσια του προγράμματος του Τμήματος, να κατανοήσουν με όρους εικαστικούς την ιδιαιτερότητα των μορφών και των μέσων της ψη-

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

10.

105

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

106

φιακής και της αναλογικής φωτογραφικής εικόνας στην τέχνη. Στοχεύει να μεταδώσει τη διαδικασία, τη μέθοδο έρευνας, η οποία προτείνει να εντοπίσει και να ενεργοποιήσει ό,τι δημιουργικό υπάρχει, να το αναδείξει συνειδητά και όχι να προσφέρει την έτοιμη λύση. Θεωρείται σημαντικό η διδασκαλία της τέχνης να αναγνωρίζει κάποιες ουσιαστικές αξίες που να διαρκούν περισσότερο από μία εποχή, ενώ ταυτόχρονα οι διαφορετικές προσεγγίσεις ενθαρρύνονται. Στα πλαίσια του μαθήματος, οργανώνονται επίσης εκπαιδευτικές εκδρομές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Για περισσότερο αναλυτικές πληροφορίες ως προς τα περιεχόμενα των μαθημάτων, τη δομή, τη λειτουργία, τις φοιτητικές εργασίες και τις δραστηριότητες του εργαστηρίου, μπορείτε να επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του: www.photography.asfa.gr 1o και 2o εξάμηνο 1. Ασκήσεις εικαστικής φωτογραφικής έρευνας I/II Αναπτύσσεται ένας διάλογος με το διδάσκοντα ενώπιον όλων των φοιτητών, ο οποίος αναλύει την αισθητική προσέγγιση και

τις τεχνικές ιδιαιτερότητες του κάθε θέματος που ζητείται και του ελεύθερου θέματος που παρουσιάζουν οι φοιτητές. Προωθείται ο διάλογος γύρω από εικαστικά ζητήματα τα οποία θέτουν οι φωτογραφικές εικόνες. Αποτελεί τον κορμό του μαθήματος. Παράδοση portfolio και έκθεση εργασιών I/II Σύνθεση αυτής της δουλειάς, σε διαφορετικά μεγέθη, παρουσιάζεται με επιμέλεια του εργαστηρίου, στις εκθέσεις του. Εισάγει το φοιτητή στην εμπειρία της φωτογραφικής εικαστικής έκθεσης: μια εμπειρία εκπαιδευτική, όπου σημαντικό είναι να αντιληφθεί ο φοιτητής τις διαφορετικές μορφές της φωτογραφικής εικόνας, από την εικόνα πίνακααντικείμενο έως τις φωτογραφικές προβολές και εγκαταστάσεις, την εκθεσιακή αξία του φωτογραφικού έργου, την κλίμακά του, τον πλαστικό και εννοιολογικό διάλογο ανάμεσα σε διαφορετικά έργα και μέσα. 2. Εισαγωγή στη φωτογραφία. Οι διαδρομές της στην τέχνη. (Σεμινάριο 12 δίωρων μαθημάτων του Μ. Μπαμπούση.) Θεωρητικό σεμινάριο με προβολή διαφανειών, που εξετάζει την αυτόνομη ιστορία αλλά και τις σχέσεις της φωτογραφικής εικόνας με τις άλλες μορφές και μέσα, όπως η ζωγραφική, η γλυπτική, το βίντεο, η αρχιτεκτονική. 3. Εισαγωγή στη φωτογραφική τεχνική Ι/ΙΙ • Ο εξοπλισμός. Η αναλογική φωτογραφική λήψη με μηχανές 35mm. Η ψηφιακή λήψη. • Ο σκοτεινός θάλαμος. Η εμφάνιση και το τύπωμα της ασπρόμαυρης (α/μ) φωτογραφίας. Πρακτικές ασκήσεις Εισαγωγή στην τέχνη της φωτογράφησης, σε εξωτερικό περιβάλλον και στο στούντιο. Το εργαστήριο διαθέτει πλήρη εξοπλισμό. 3ο και 4ο εξάμηνο 1. Ασκήσεις εικαστικής φωτογραφικής έρευνας ΙΙΙ/ΙV

5ο και 6ο εξάμηνο 1. Εικαστική φωτογραφική έρευνα V/VI • Σπουδαστικές εργασίες συνδυαστικά με άλλα μέσα, σε συνάρτηση με την ιστορία και τις τεχνικές του εξαμήνου. Οι ζωγραφικές, γλυπτικές, κινηματογραφικές και άλλες σύγχρονες προσεγγίσεις με τα φωτογραφικά μέσα. • Παρουσίαση portfolio και υποστήριξη εργασιών. Έκθεση εργασιών. 2. Μορφές και εξέλιξη των μέσων. Η φωτογραφική γλώσσα. (Σεμινάριο) • Κριτική προσέγγιση σε σύγχρονους καλλιτέχνες. 3. Τεχνικές V/VI • Η αναλογική και ψηφιακή λήψη με φιλμ και πλάτη μεσαίου φορμά, του Φωτογραφικού Στούντιο. • Η επεξεργασία της ψηφιακής εικόνας. • Ο σχεδιασμός και η παρουσίαση έντυπου και ψηφιακού portfolio αναλογικής φωτογραφικής εικόνας. • Πρακτική άσκηση: Στο στούντιο, σε εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους. • Παράδοση ασκήσεων.

Υλικοτεχνική υποδομή – Παροχές στους φοιτητές • Ο σταθερός εξοπλισμός. • Δανεισμός φωτογραφικού εξοπλισμού. • Φωτοθήκη. Εγγραφή CD εργασιών. • Ψηφιοποίηση (σκανάρισμα) εργασιών. Στο εργαστήριο κάθε εξάμηνο κάνουν πρακτική άσκηση τρεις (3) φοιτητές του Τμήματος Φωτογραφίας και Οπτικών Τεχνών των Τ.Ε.Ι.

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ

Διδακτικές σημειώσεις του Αναπ. Καθηγητή Μ. Μπαμπούση: Για τη θεωρητική ενότητα παραδίδονται δύο θεωρητικές σημειώσεις, με τίτλους: 1. Οι διαδρομές των σχέσεων της φωτογραφίας στην τέχνη, 1850-2000, (σημειώσεις, 200 σελίδες). 2. Η φωτογραφική διαδικασία, (σημειώσεις, 25 σελίδες). Οι φοιτητές έχουν τη δυνατότητα να παραλάβουν βιντεοσκοπημένα μαθήματα. Παραδίδονται επίσης δύο τεχνικές σημειώσεις: 1. Γενικές αρχές της φωτογραφικής τεχνικής, η λήψη α/μ και έγχρωμης φωτογραφίας, (σημειώσεις, 101 σελίδες). 2. Η εμφάνιση και το τύπωμα της α/μ και

έγχρωμης φωτογραφίας, (σημειώσεις, 58 σελίδες). Βουστροφηδόν και άλλα γραπτά, Gregory J. Markopoulos. Η ανατομία της εικόνας, Hans Bellmer. Κινηματογράφος Ι: Η εικόνα-κίνηση, Gilles Deleuze. Κινηματογράφος ΙΙ: Η χρονοεικόνα, Gilles Deleuze. Ο πλήρης οδηγός για την ψηφιακή φωτογραφία, Michael Freeman. Σμιλεύοντας το χρόνο, Αντρέι Ταρκόφσκι. Τι είναι φιλοσοφία;, Gilles Deleuze, Félix Guattari. Το νέο βιβλίο του φωτογράφου, John Hedgecoe. Υπερηχογραφήματα της τηλεόρασης, Ζακ Ντεριντά, Μπερνάρ Στιγκλέρ.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

• Θέματα χώρου, ταυτότητας, περιβάλλοντος. Μορφές βιντεο-προβολής εικόνων. Η διαδοχή των εικόνων. Η εισαγωγή στο μοντάζ. Οι φωτογραφικές εγκαταστάσεις στο χώρο. • Παράδοση portfolio. Έκθεση εργασιών. 2. Μονογραφίες καλλιτεχνών (Σεμινάριο) • Εμβάθυνση στο έργο σημαντικών δημιουργών. 3. Φωτογραφική τεχνική ΙΙΙ/ΙV • Εισαγωγή στον «ψηφιακό θάλαμο». • Ειδικές τεχνικές εκτυπώσεων α/μ και έγχρωμης φωτογραφίας. • Εισαγωγή στο φωτογραφικό στούντιο. Οι τεχνικές φωτισμού. Το πορτρέτο. Η φωτογράφηση των έργων. Πρακτική άσκηση στο στούντιο.

107

τους στην εξέλιξη της τέχνης και η σημασία τους σήμερα. 3o και 4o εξάμηνο Διδάσκεται η μεγέθυνση ενός έργου με γύψο και το πλάσιμο γλυπτικής σύνθεσης με κερί, η οποία αργότερα θα χυτευθεί. Διαλέξεις, εκπαιδευτικές επισκέψεις και άλλες δραστηριότητες συμπληρώνουν τις παραπάνω εργαστηριακές ασκήσεις.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

11. Χαλκοχυτική – Γυψοτεχνική

108

Το μάθημα προσφέρεται από τον Τομέα Γλυπτικής. Εξάμηνα διδασκαλίας: 1, 2, 3, 4, 5, 6 Αριθμός φοιτητών: 10

Μάρκος Γεωργιλάκης, Επίκ. Καθηγητής 1o και 2o εξάμηνο Στο εργαστηριακό μάθημα Xαλκοχυτικής-Γυψοτεχνικής, κατά τα δύο πρώτα εξάμηνα διδάσκονται όλοι οι τύποι εκμαγείων (γύψινα, με λάστιχο κτλ.) και η κατασκευή θετικών αντιγράφων σε όλα τα υλικά (γύψος, τσιμέντο, ρητίνη, χαρτί, κερί κτλ.). Ακολουθεί η διαδικασία της καλλιτεχνικής χύτευσης ορειχάλκου και αλουμινίου. Στη διάρκεια των εξαμήνων, με διαλέξεις, προβολές, slides κτλ., εξετάζεται η φύση των παραπάνω υλικών και τεχνικών, η συμβολή

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ

Αρχαία τέχνη, Χρήστος Καρούζος. Για μια αρχιτεκτονική, Le Corbusier. Ελληνική πλαστική: Η αρχαϊκή περίοδος, John Boardman. Ελληνική πλαστική: Κλασσική περίοδος, John Boardman. Ελληνική πλαστική: Ύστερη κλασική περίοδος και γλυπτική στις υπερπόντιες αποικίες, John Boardman. Η αρχιτεκτονική της ευτυχίας, Alain de Botton.

Η ζωή του Μπενβενούτο Τσελλίνι, Φλωρεντινού, ιστορημένη από τον ίδιο, Benvenuto Cellini, μτφ. Γιώργος Λεωτσάκος. Κείμενα για την τέχνη, Émile Zola. Κείμενα για την τέχνη, επιλ.-μτφ. Γιάννης Παππάς. Οι αριθμοί της φύσης, Ian Stewart. Περί τέχνης, Johann Wolfgang von Goethe. Σμιλεύοντας το χρόνο, Αντρέι Ταρκόφσκι.

Το μάθημα προσφέρεται από τον Τομέα Ζωγραφικής. Εξάμηνα διδασκαλίας: 1, 2, 3, 4, 5, 6 Αριθμός φοιτητών: 37

Δάφνη Αγγελίδου, Επίκ. Καθηγήτρια Αγγελική Κοκονάκη, μέλος Ε.Τ.Ε.Π. Στο μάθημα αυτό οι φοιτητές εξοικειώνονται με το ψηφιδωτό και τις δυνατότητές του. Μελετούν τα αρχαία και βυζαντινά ψηφιδωτά και πειραματίζονται με ασκήσεις τεχνικής (άμεση και έμμεση ψηφοθέτηση, κατασκευή εντοίχιων και επιδαπέδιων ψηφιδωτών, ψηφιδωτά σε μεταλλικές κατασκευές, στην τρίτη διάσταση, και επιλογή διαφορετικών κονιαμάτων ανάλογα με τις απαιτήσεις του έργου). Ως μέσο τεχνικής και υλικό, το ψηφιδωτό μπορεί να εκφράσει κάθε είδους εικαστικές

1ο εξάμηνο σπουδών • Μελέτη των πλαστικών λύσεων που εφαρμόζονται στα αρχαία ελληνικά, ρωμαϊκά και βυζαντινά ψηφιδωτά. • Κατασκευή ψηφιδωτών με έμμεση ή άμεση ψηφοθέτηση (γνώση-εξοικείωση με τα υλικά και τις τεχνικές του ψηφιδωτού). • Εκπαιδευτικές προβολές με εικόνες από αρχαία, βυζαντινά και σύγχρονα ψηφιδωτά έργα. 2ο εξάμηνο σπουδών • Κατασκευή σύγχρονων ψηφιδωτών έργων (εξοικείωση με τις τεχνικές και τις ειδικές αισθητικές απαιτήσεις αυτής της τέχνης). • Ασκήσεις με μεταλλικά τελάρα, εντοίχια και επιδαπέδια ψηφιδωτά.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

12. Ψηφιδωτό

αναζητήσεις. Χρησιμοποιώντας τα υλικά και τις τεχνικές του ψηφιδωτού οι φοιτητές μπορούν να δημιουργήσουν σύγχρονα, αυτόνομα, φορητά έργα.

109

• Εκπαιδευτικές προβολές με εικόνες από αρχαία, βυζαντινά και σύγχρονα ψηφιδωτά έργα.

επιδαπέδια ψηφιδωτά, συνδυασμός των ψηφιδωτών με τον αρχιτεκτονικό χώρο.

3ο εξάμηνο σπουδών • Κατασκευή σύγχρονων ψηφιδωτών έργων, μέσα από τις προσωπικές εργασίες των φοιτητών. • Εκπαιδευτικές προβολές με εικόνες από αρχαία, βυζαντινά και σύγχρονα ψηφιδωτά έργα. • Ασκήσεις με μεταλλικά τελάρα, εντοίχια και επιδαπέδια ψηφιδωτά. • Οι φοιτητές αποκτούν περισσότερες τεχνικές και αισθητικές εμπειρίες και επαγγελματικά εφόδια.

Παρατηρήσεις Ο κάθε φοιτητής κατασκευάζει τα δικά του ψηφιδωτά έργα. Εκτός από τις διαλέξεις και τις θεματικές προβολές, που απευθύνονται σε όλους τους φοιτητές, η εκπαίδευση είναι προσωπική και εξατομικευμένη, παρακολουθώντας και στηρίζοντας το ιδιαίτερο εκφραστικό ύφος και λόγο τού κάθε φοιτητή.

13. Ξένη Γλώσσα

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

Εξάμηνα διδασκαλίας: 1, 2, 3, 4

110

4ο εξάμηνο σπουδών • Κατασκευή σύγχρονων ψηφιδωτών έργων, μέσα από τις προσωπικές εργασίες των φοιτητών. • Έχοντας τις τεχνικές γνώσεις του μέσου, οι φοιτητές ολοκληρώνουν την εικαστική τους εργασία. • Εκπαιδευτικές προβολές με εικόνες από αρχαία, βυζαντινά και σύγχρονα ψηφιδωτά έργα. • Ασκήσεις με μεταλλικά τελάρα, εντοίχια και ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ

Βυζαντινά ψηφιδωτά, Νανώ Χατζηδάκη. Όσιος Λουκάς, Νανώ Χατζηδάκη. Παλαιοχριστιανικά και βυζαντινά εντοίχια ψηφιδωτά της Θεσσαλονίκης, Ευτυχία ΚουρκουτίδουΝικολαΐδου, Χρυσάνθη Μαυροπούλου-Τσιούμη, Χαράλαμπος Μπακιρτζής.

Περίπατοι στη βυζαντινή Θεσσαλονίκη, Ευτυχία ΚουρκουτίδουΝικολαΐδου, Αναστασία Τούρτα. Ψηφιδωτά δάπεδα (Προσέγγιση στην τέχνη του αρχαίου ψηφιδωτού), Παναγιώτα ΑσημακοπούλουΑτζακά.

Μαρία Βάρρα, Διδάσκουσα Π.Δ. 407/1980 (Αγγλική) Λεοντάρη Μαρίνα, Διδάσκουσα Π.Δ. 407/1980 (Γαλλική) Διδάσκονται δύο ξένες γλώσσες: η Αγγλική και η Γαλλική. Συνολικά προσφέρεται εβδομαδιαία διδασκαλία 6 ωρών για την κάθε ξένη γλώσσα.

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΘΕΩΡΙΑΣ ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΤΑ ΟΠΟΙΑ ΠΡΟΣΦΕΡΟΝΤΑΙ ΣΤΟ ΤΜΗΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ Κατά το ακαδημαϊκό έτος 2011-2012, τα ακόλουθα μαθήματα του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης προσφέρονται ως μαθήματα ελεύθερης επιλογής στους φοιτητές του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών, ανά εξάμηνο σπουδών (χειμερινό-εαρινό).

ΧΕΙΜΕΡΙΝΟ ΕΞΑΜΗΝΟ

ΕΑΡΙΝΟ ΕΞΑΜΗΝΟ

• Μεθοδολογία και Ιστοριογραφία της Τέχνης 1 • Ευρωπαϊκή Ιστορία των νεότερων και μοντέρνων χρόνων 1 • Φιλοσοφία και Θεωρία της Τέχνης 1 • Ιστορία και Θεωρία της Κριτικής της Τέχνης 1 • Ευρωπαϊκή Λογοτεχνία 1 • Ανθρωπολογία της Τέχνης 1 • Κοινωνιολογία της Τέχνης 1 • Ιστορία των Νέων Μέσων 1 • Εισαγωγή στην Ιστορία του Κινηματογράφου • Θεωρία της Τέχνης 1 • Μουσειολογία 1 • Ιστορία της Σύγχρονης Τέχνης 1 • Ειδικά θέματα Ιστορίας της Τέχνης 1 • Ειδικά θέματα Ιστορίας της Αρχιτεκτονικής 1 • Ειδικά θέματα Ευρωπαϊκής Ιστορίας 1 • Τέχνη και Φιλοσοφία 1 (Σεμινάριο) • Συγκριτικές προσεγγίσεις Τέχνης και Λογοτεχνίας 1 (Σεμινάριο) • Επιμέλεια Εκθέσεων 1 (Σεμινάριο) • Ειδικά θέματα Ιστορίας των Νέων Μέσων • Προβλήματα έρευνας στην Ιστορία της Τέχνης • Τέχνη και Ψυχανάλυση (Σεμινάριο) • Αρχιτεκτονική και δημόσιος χώρος 1

• Μεθοδολογία και Ιστοριογραφία της Τέχνης 2 • Ευρωπαϊκή Ιστορία των νεότερων και μοντέρνων χρόνων 2 • Φιλοσοφία και Θεωρία της Τέχνης 2 • Ιστορία και Θεωρία της Κριτικής της Τέχνης 2 • Ευρωπαϊκή Λογοτεχνία 2 • Ανθρωπολογία της Τέχνης 2 • Κοινωνιολογία της Τέχνης 2 • Ιστορία των Νέων Μέσων 2 • Εισαγωγή στην Ιστορία του Θεάτρου • Ψυχαναλυτικές προσεγγίσεις της Τέχνης (Σεμινάριο) • Ιστορία της Μοντέρνας Τέχνης • Θεωρία της Τέχνης 2 • Μουσειολογία 2 • Ιστορία της Σύγχρονης Τέχνης 2 • Ειδικά θέματα Ιστορίας της Τέχνης 2 • Ειδικά θέματα Ιστορίας της Αρχιτεκτονικής 2 • Ειδικά θέματα Ευρωπαϊκής Ιστορίας 2 • Τέχνη και Φιλοσοφία 2 (Σεμινάριο) • Συγκριτικές προσεγγίσεις Τέχνης και Λογοτεχνίας 2 (Σεμινάριο) • Επιμέλεια Εκθέσεων 2 • Ειδικά θέματα Θεωρίας της Τέχνης • Προβλήματα έρευνας στη Θεωρία της Τέχνης (Σεμινάριο) • Αρχιτεκτονική και δημόσιος χώρος 2

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 4. ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

(Διευκρινίζεται ότι σε κάθε ακαδημαϊκό εξάμηνο δεν προσφέρονται απαραιτήτως όλα τα μαθήματα· τα μαθήματα προσφέρονται εφόσον συμπληρωθεί ένας ελάχιστος αριθμός φοιτητών. Το περιεχόμενο των κατωτέρω μαθημάτων αναγράφεται στον Οδηγό Σπουδών του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης.)

111

足

Κωστορίζου Ξανθή / Kostorizou Xanthi

Κιουρτσόγλου Ελευθέριος / Kiourtsoglou Eleﬅherios

Ελευθεράκης Παναγιώτης / Eleﬅherakis Panagiotis

Φρατζεσκάκης Νάσος / Fratzeskakis Nassos

Αλατζιά Αγγελική / Alatzia Aggeliki

113

Μαυρογιάννη Ευτυχία / Mavrogianni Eﬅychia

Τσαγκαράκη Μαρία / Tsaggaraki Maria

Αποστόλου Στέλλα / Apostolou Stella

114

Χασούλα Χαραλαμπία / Hassoula Charalambia

Μικιρδιτσιάν Γρηγόριος / Mikirditsian Grigorios

Aποστόλου Θανάσης / Apostolou Thanassis

115

Μπόλκα Αναστασία / Mpolka Anastassia

Χατζηκωνσταντής Νικόλαος / Hatzikonstantis Nikolaos

Λογοθέτη Σοφία / Logotheti Soﬁa

116

Βιδάλη-Σούλα Αθανασία / Vidali-Soula Athanassia

Μαραθάκη Ευαγγελία / Marathaki Evaggelia

Αποστολοπούλου Ειρήνη / Apostolopoulou Eirini

Πετροπούλου Χρυσή / Petropoulou Chryssi

Κωβαίος Θεόδωρος / Kovaios Theodoros

117

Γαïτάνος Γιώργος / Gaitanos Giorgos

Κουτσουμάνη Παρασκευή / Koutsoumani Paraskevi

Φωτοπούλου Μαρίλια / Fotopoulou Marilia

118

Πρίφτη Έλενα / Priﬅi Elena

Χαραβιτζίδου Άννα / Haravitzidou Anna

Eυαγγελίδου Όλγα / Evaggelidou Olga

119

Επιτηδείου Αικατερίνη / Epitideiou Aikaterini

Γιαννοπούλου Εύα / Giannopoulou Eva

120

Αδαμαντίδης Λεωνίδας / Adamantidis Leonidas

Διέλλα Φωτεινή / Diella Foteini

Μικροπούλου Ευγενία / Mikropoulou Evgenia

Τζάρος Αλέξανδρος / Tzaros Alexandros

Τζηρίνη Παναγιώτα / Tzirini Panagiota

121

Χατζηδάκη Αικατερίνη / Hatzidaki Aikaterini

Γεωργά Ματίνα / Georga Matina

Λογιωτάτου Μιχαέλα / Logiotatou Michaela

122

Δημητροπούλου Ελένη / Dimitropoulou Eleni

Ξανθόπουλος Δημήτρης / Xanthopoulos Dimitris

Μπαρτζιώκα Ηρώ / Mpartzioka Iro

Κοέν Δανιήλ / Cohen Daniel

Τουμαζάτου Ελένη / Toumazatou Eleni

Κουτελιέρη Ευαγγελία / Koutelieri Evaggelia

123

Κιτμερίδης Νικόλαος / Kitmeridis Nikolaos

Κολιόπουλος Ιωάννης / Koliopoulos Ioannis

Ζαφειράτος Ηλίας / Zafeiratos Ilias

Κύρκου Ευδοκία / Kyrkou Evdokia

124

Τσιότη Σίσυ / Tsioti Sissy

Τζάκη Μυρτώ-Σοφία / Tzaki Myrto-Soﬁa

Κρέτσης Χαράλαμπος / Kretsis Charalambos

Χαρατσάρη Μαρία / Haratsari Maria

Κυριτσόπουλος Λοΐζος / Kyritsopoulos Loizos

Μαρλίτση Πολυξένη / Marlitsi Polyxeni

125

Αριστοτέλους Μαρία / Aristotelous Maria

Μπομπέτσης Γεώργιος-Ευάγγελος / Mpompetsis Georgios-Evaggelos

Παππά Αλίκη / Pappa Aliki

126

Πετρίδου Ελευθερία-Μαρία / Petridou Eleﬅheria-Maria

Δημητριάδη Ευλαμπία / Dimitriadi Evlambia

Μιχαηλίδης Χρήστος / Michailidis Christos

Μυτιληνός Νικόλαος / Mytilinos Nikolaos

Μπλιούμη Λία / Mplioumi Lia

Μεγαλοοικονόμου Εύα / Megalooikonomou Eva

127

Γεροδήμος Βασίλης / Gerodimos Vassilis

Ταγαρίδη Ερατώ / Tagaridi Erato

Όιμπακ Γεώργιος / Oimbak Georgios

128

Κουϊμτζόγλου Τίμος / Kouimtzoglou Timos

129

Πρόγραμμα Προπτυχιακών Σπουδών

130

ΑΡΜΟΔΙΟΣ ΤΟΜΕΑΣ ή ΤΜΗΜΑ Ζωγραφικής ή Γλυπτικής ή Χαρακτικής Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης Ζωγραφικής ή Γλυπτικής ή Χαρακτικής Ζωγραφικής ή Γλυπτικής ή Χαρακτικής

ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ Εργαστήριο

Θεωρητικό μάθημα Θεωρητικό μάθημα Θεωρητικό μάθημα Εκμάθηση ξένης γλώσσας Εργαστήριο / Εργαστηριακό μάθημα

Υ.Ε.Κ. & Υ.Θ.Μ.

Εργαστήρια Κατεύθυνσης 1 (Ζωγραφική ή Γλυπτική ή Χαρακτική)

Ιστορία της Τέχνης 1

Θεωρία του Χώρου Ιστορία της Αρχιτεκτονικής 1 (θεωρία)

Θεωρία του Χώρου Ιστορία της Αρχιτεκτονικής 1 (σχέδιο)

Ξένη γλώσσα 1 (Αγγλικά ή Γαλλικά)

Υποχρεωτικό κατ’ επιλογήν εργαστήριο ή εργαστηριακό μάθημα 1

Α/Α

1ο εξάμηνο

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 5. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ 2011-2012

4 2

Σύν.: 30

Σύν.: 32 Σύν.: 42

Όταν ο φοιτητής ολοκληρώσει τις σπουδές παίρνει 2 Δ.Μ. και Π.Μ.

E.C.T.S./Π.Μ.

Δ.M.

ΩΡΕΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ

Ο κάτοχος τίτλου γλωσσομάθειας απαλλάσσεται και πιστώνεται τις Δ.Μ.

ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΗΣ (Υ.Ε.Κ.) & ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΑ ΘΕΩΡΗΤΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ (Υ.Θ.Μ.)

Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης Ζωγραφικής ή Γλυπτικής ή Χαρακτικής Ζωγραφικής ή Γλυπτικής ή Χαρακτικής Εικαστικών Τεχνών

Θεωρητικό μάθημα

Θεωρητικό Θεωρία του Χώρου – Ιστορία της Αρχιτεκτονικής 2 μάθημα (θεωρία)

Θεωρητικό Θεωρία του Χώρου – Ιστορία της Αρχιτεκτονικής 2 μάθημα (σχέδιο) Εκμάθηση ξένης γλώσσας Εργαστήριο / Εργαστηριακό μάθημα Σεμινάριο

Ξένη γλώσσα 2 (Αγγλικά ή Γαλλικά)

Υποχρεωτικό κατ’ επιλογήν εργαστήριο ή εργαστηριακό μάθημα 1

Εκπαιδευτική εκδρομή εσωτερικού ή εξωτερικού

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 5. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ 2011-2012

Ιστορία της Τέχνης 2

Ζωγραφικής ή Γλυπτικής ή Χαρακτικής

Εργαστήριο

Εργαστήρια Κατεύθυνσης 2 (Ζωγραφική ή Γλυπτική ή Χαρακτική)

ΑΡΜΟΔΙΟΣ ΤΟΜΕΑΣ ή ΤΜΗΜΑ

Υ.Ε.Κ. & Υ.Θ.Μ.

Α/Α

ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

2ο εξάμηνο

Σύν.: 42

Σύν.: 32

[2]

Σύν.: 30

Όταν ο φοιτητής ολοκληρώσει τις σπουδές παίρνει 2 Δ.Μ. και Π.Μ.

E.C.T.S./Π.Μ.

Δ.M.

ΩΡΕΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ

Όσοι συμμετέχουν σε εκπαιδευτική εκδρομή πιστώνονται με 2 Δ.Μ. και τις αντίστοιχες Π.Μ.

Ο κάτοχος τίτλου γλωσσομάθειας απαλλάσσεται και πιστώνεται τις Δ.Μ.

ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

131

132

Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης Ζωγραφικής ή Γλυπτικής ή Χαρακτικής Ζωγραφικής ή Γλυπτικής ή Χαρακτικής

Θεωρητικό μάθημα

Θεωρητικό Θεωρία του Χώρου – Ιστορία της Αρχιτεκτονικής 3 μάθημα (θεωρία) Εκμάθηση ξένης γλώσσας Εργαστήριο / Εργαστηριακό μάθημα

Ξένη γλώσσα 3 (Αγγλικά ή Γαλλικά)

Υποχρεωτικό κατ’ επιλογήν εργαστήριο ή εργαστηριακό μάθημα 1

Ιστορία της Τέχνης 3

Ζωγραφικής ή Γλυπτικής ή Χαρακτικής

Εργαστήριο

Εργαστήρια Κατεύθυνσης 3 (Ζωγραφική ή Γλυπτική ή Χαρακτική)

ΑΡΜΟΔΙΟΣ ΤΟΜΕΑΣ ή ΤΜΗΜΑ

Υ.Ε.Κ. & Υ.Θ.Μ.

Α/Α

ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

3ο εξάμηνο

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 5. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ 2011-2012

4 3

4 4

Σύν.: 30

Σύν.: 32

Σύν.: 42

Όταν ο φοιτητής ολοκληρώσει τις σπουδές παίρνει 2 Δ.Μ. και Π.Μ.

E.C.T.S./Π.Μ.

Δ.M.

ΩΡΕΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ

Ο κάτοχος τίτλου γλωσσομάθειας απαλλάσσεται και πιστώνεται τις Δ.Μ.

ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

133

Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης Ζωγραφικής ή Γλυπτικής ή Χαρακτικής Ζωγραφικής ή Γλυπτικής ή Χαρακτικής Εικαστικών Τεχνών

Θεωρητικό μάθημα

Θεωρητικό Θεωρία του Χώρου – Ιστορία της Αρχιτεκτονικής 4 μάθημα (θεωρία) Εκμάθηση ξένης γλώσσας Εργαστήριο / Εργαστηριακό μάθημα Σεμινάριο

Ξένη γλώσσα 4 (Αγγλικά ή Γαλλικά)

Υποχρεωτικό κατ’ επιλογήν εργαστήριο ή εργαστηριακό μάθημα 1

Εκπαιδευτική εκδρομή εσωτερικού ή εξωτερικού

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 5. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ 2011-2012

Ιστορία της Τέχνης 4

Ζωγραφικής ή Γλυπτικής ή Χαρακτικής

Εργαστήριο

Εργαστήρια Κατεύθυνσης 4 (Ζωγραφική ή Γλυπτική ή Χαρακτική)

ΑΡΜΟΔΙΟΣ ΤΟΜΕΑΣ ή ΤΜΗΜΑ

Υ.Ε.Κ. & Υ.Θ.Μ.

Α/Α

ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

4ο εξάμηνο

3 4

Σύν.: 42

Σύν.: 32

[2]

Σύν.: 30

Όταν ο φοιτητής ολοκληρώσει τις σπουδές παίρνει 2 Δ.Μ. και Π.Μ.

E.C.T.S./Π.Μ.

Δ.M.

ΩΡΕΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ

Όσοι συμμετέχουν σε εκπαιδευτική εκδρομή πιστώνονται με 2 Δ.Μ. και τις αντίστοιχες Π.Μ.

Ο κάτοχος τίτλου γλωσσομάθειας απαλλάσσεται και πιστώνεται τις Δ.Μ.

ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

134

Υ.Ε.Κ. & Υ.Θ.Μ.

Εργαστήρια Κατεύθυνσης 5 (Ζωγραφική ή Γλυπτική ή Χαρακτική)

Ιστορία της Τέχνης 5

Εισαγωγή στη Φιλοσοφία & Αισθητική 1

Υποχρεωτικό κατ’ επιλογήν εργαστήριο ή εργαστηριακό μάθημα 1

Α/Α

5ο εξάμηνο ΑΡΜΟΔΙΟΣ ΤΟΜΕΑΣ ή ΤΜΗΜΑ Ζωγραφικής ή Γλυπτικής ή Χαρακτικής Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης Ζωγραφικής ή Γλυπτικής ή Χαρακτικής

ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ Εργαστήριο

Θεωρητικό μάθημα Θεωρητικό μάθημα Εργαστήριο / Εργαστηριακό μάθημα

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 5. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ 2011-2012

4 3

Σύν.: 30

4 2

Σύν.: 30

Σύν.: 38

E.C.T.S./Π.Μ.

Δ.M.

ΩΡΕΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ

ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

135

Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης Ζωγραφικής ή Γλυπτικής ή Χαρακτικής Εικαστικών Τεχνών

Θεωρητικό μάθημα Εργαστήριο / Εργαστηριακό μάθημα Σεμινάριο

Εισαγωγή στη Φιλοσοφία & Αισθητική 2

Υποχρεωτικό κατ’ επιλογήν εργαστήριο ή εργαστηριακό μάθημα 1

Εκπαιδευτική εκδρομή εσωτερικού ή εξωτερικού

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 5. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ 2011-2012

Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης

Θεωρητικό μάθημα

Ιστορία της Τέχνης 6

ΑΡΜΟΔΙΟΣ ΤΟΜΕΑΣ ή ΤΜΗΜΑ Ζωγραφικής ή Γλυπτικής ή Χαρακτικής

Εργαστήρια Κατεύθυνσης 6 (Ζωγραφική ή Γλυπτική ή Χαρακτική)

ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ Εργαστήριο

Υ.Ε.Κ. & Υ.Θ.Μ.

Α/Α

6ο εξάμηνο

Σύν.: 30

7 9 12

Σύν.: 38

3 2

[2]

E.C.T.S./Π.Μ.

Δ.M.

ΩΡΕΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ

Όσοι συμμετέχουν σε εκπαιδευτική εκδρομή πιστώνονται με 2 Δ.Μ. και τις αντίστοιχες Π.Μ.

ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

136

Υ.Ε.Κ. & Υ.Θ.Μ.

Εργαστήρια Κατεύθυνσης 7 (Ζωγραφική ή Γλυπτική ή Χαρακτική)

Υποχρεωτικό κατ’ επιλογήν εργαστήριο ή εργαστηριακό μάθημα 1

Υποχρεωτικό κατ’ επιλογήν θεωρητικό μάθημα ελεύθερης επιλογής 2

Παιδαγωγική

Διδακτική της Τέχνης 1

Α/Α

7ο εξάμηνο ΑΡΜΟΔΙΟΣ ΤΟΜΕΑΣ ή ΤΜΗΜΑ Ζωγραφικής ή Γλυπτικής ή Χαρακτικής Ζωγραφικής ή Γλυπτικής ή Χαρακτικής Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης

Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης

ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ Εργαστήριο

Εργαστήριο / Εργαστηριακό μάθημα Θεωρητικό μάθημα ελεύθερης επιλογής Θεωρητικό μάθημα Θεωρητικό μάθημα

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 5. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ 2011-2012

<2> <6> Σύν.: 30 / <38>

<2> <6> Σύν.: 27 / <35>

<6> Σύν.: 35 / <43>

<2>

E.C.T.S./Π.Μ.

Δ.M.

ΩΡΕΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ

Υποχρεωτικά μαθήματα μόνο για όσους επιθυμούν να διδάξουν την Τέχνη σε σχολεία.

ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

137

Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης

Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης

Θεωρητικό μάθημα ελεύθερης επιλογής

Ψυχολογία της Εκπαίδευσης Θεωρητικό μάθημα Θεωρητικό μάθημα Πρακτική άσκηση Σεμινάριο

Υποχρεωτικό κατ’ επιλογήν θεωρητικό μάθημα ελεύθερης επιλογής 2

Διδακτική της Τέχνης 2

Εκπαιδευτική εκδρομή εσωτερικού ή εξωτερικού

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 5. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ 2011-2012

Εικαστικών Τεχνών

Ζωγραφικής ή Γλυπτικής ή Χαρακτικής

Εργαστήριο / Εργαστηριακό μάθημα

Υποχρεωτικό κατ’ επιλογήν εργαστήριο ή εργαστηριακό μάθημα 1

Ζωγραφικής ή Γλυπτικής ή Χαρακτικής

Εργαστήριο

Εργαστήρια Κατεύθυνσης 8 (Ζωγραφική ή Γλυπτική ή Χαρακτική)

(Πρακτική άσκηση σε σχολεία )

ΑΡΜΟΔΙΟΣ ΤΟΜΕΑΣ ή ΤΜΗΜΑ

ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Υ.Ε.Κ. & Υ.Θ.Μ.

Α/Α

8ο εξάμηνο

<2> <6> <10>

<2> <6> <6>

Σύν.: 27 / <41>

Σύν.: 30 / <48>

Σύν.: 35 / <39>

[2]

E.C.T.S./Π.Μ.

Δ.M.

ΩΡΕΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ

Όσοι συμμετέχουν σε εκπαιδευτική εκδρομή πιστώνονται με 2 Δ.Μ. και τις αντίστοιχες Π.Μ.

Υποχρεωτικά μαθήματα μόνο για όσους επιθυμούν να διδάξουν την Τέχνη σε σχολεία.

ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

138

Εκπόνηση διπλωματικής εργασίας

Υ.Ε.Κ. & Υ.Θ.Μ.

Εκπόνηση διπλωματικής εργασίας

Εκπαιδευτική εκδρομή εσωτερικού ή εξωτερικού

Α/Α

10ο εξάμηνο

Υ.Ε.Κ. & Υ.Θ.Μ.

Α/Α

9ο εξάμηνο

Σεμινάριο

ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Εικαστικών Τεχνών

Ζωγραφικής ή Γλυπτικής ή Χαρακτικής

ΑΡΜΟΔΙΟΣ ΤΟΜΕΑΣ ή ΤΜΗΜΑ

Ζωγραφικής ή Γλυπτικής ή Χαρακτικής

ΑΡΜΟΔΙΟΣ ΤΟΜΕΑΣ ή ΤΜΗΜΑ

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 5. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ 2011-2012

Σύν.: 20

Σύν.: 15

[2]

Σύν.: 30

Για να παρουσιάσει τη διπλωματική εργασία, ο φοιτητής πρέπει να έχει τελειώσει όλα τα μαθήματα.

Όσοι συμμετέχουν σε εκπαιδευτική εκδρομή πιστώνονται με 2 Δ.Μ. και τις αντίστοιχες Π.Μ.

ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

E.C.T.S./Π.Μ.

Σύν.: 30

Σύν.: 15

Σύν.: 20

Δ.M.

Για να παρουσιάσει τη διπλωματική εργασία, ο φοιτητής πρέπει να έχει τελειώσει όλα τα μαθήματα.

ΩΡΕΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ

ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

E.C.T.S./Π.Μ.

Δ.M.

ΩΡΕΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ

139

2. Οι φοιτητές υποχρεούνται να επιλέξουν δύο (συνολικά) υποχρεωτικά κατ’ επιλογήν θεωρητικά μαθήματα ελεύθερης επιλογής από τα προσφερόμενα του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης (βλ. τον κατάλογο με τα κατά εξάμηνο προσφερόμενα μαθήματα).

Γραφικές Τέχνες, Τυπογραφία και Τέχνη του Βιβλίου / Κεραμική / Νωπογραφία και Τεχνική των Φορητών Εικόνων / Πολυμέσα-Υπερμέσα και Βιντεοτέχνη / Σκηνογραφία / Στοιχεία Γλυπτικής / Στοιχεία Ζωγραφικής / Στοιχεία Χαρακτικής / Σχέδιο / Φωτογραφία: Μορφές της αναλογικής και της ψηφιακής φωτογραφικής εικόνας στη σύγχρονη τέχνη / Χαλκοχυτική – Γυψοτεχνική / Ψηφιδωτό

1. Οι φοιτητές υποχρεούνται να επιλέξουν ένα (ανά εξάμηνο) κατ’ επιλογήν εργαστήριο ή εργαστηριακό μάθημα από τα κάτωθι προσφερόμενα:

140

ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΑ ΚΑΤ’ ΕΠΙΛΟΓΗΝ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ, ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ & ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

Γραφικές τέχνες, Τυπογραφία και Τέχνη του Βιβλίου 1, 2, 3, 4, 5, 6

Κεραμική 1, 2, 3, 4, 5, 6

Νωπογραφία και Τεχνική των Φορητών Εικόνων 1, 2, 3, 4, 5, 6

Πολυμέσα-Υπερμέσα και Βιντεοτέχνη 1, 2, 3, 4, 5, 6

Σκηνογραφία 1, 2, 3, 4, 5, 6

Στοιχεία Γλυπτικής 1, 2, 3, 4, 5, 6

Α/Α

ΑΡΜΟΔΙΟΣ ΤΟΜΕΑΣ ή ΤΜΗΜΑ Χαρακτικής Γλυπτικής Ζωγραφικής Ζωγραφικής Ζωγραφικής Γλυπτικής

ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ Εργαστηριακό Εργαστηριακό Εργαστηριακό Εργαστηριακό Εργαστηριακό Εργαστηριακό

ΩΡΕΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ

E.C.T.S./Π.Μ.

7 7 7 7 7 7

Δ.M.

9 9 9 9 9 9

ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

Κατ’ επιλογήν εργαστήρια, εργαστηριακά μαθήματα & σεμινάρια

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 5. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ 2011-2012

141

7 7 7

7 7

9 9 9

9 9

12 12 12

12 12

Χαρακτικής Ζωγραφικής Χαρακτικής

Γλυπτικής Ζωγραφικής

Α.Σ.Κ.Τ.

Εργαστηριακό Εργαστηριακό Εργαστηριακό

Εργαστηριακό Εργαστηριακό

Εκμάθηση ξένης γλώσσας Σεμινάριο

Στοιχεία Χαρακτικής 1, 2, 3, 4, 5, 6

Σχέδιο 1, 2, 3, 4, 5, 6

Φωτογραφία (Μορφές της αναλογικής και ψηφιακής φωτογραφικής εικόνας στη σύγχρονη τέχνη) 1, 2, 3, 4, 5, 6

Χαλκοχυτική – Γυψοτεχνική 1, 2, 3, 4, 5, 6

Ψηφιδωτό 1, 2, 3, 4, 5, 6

Ξένη γλώσσα 1, 2, 3, 4

Εκπαιδευτική εκδρομή

10.

11.

12.

13.

14.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 5. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ 2011-2012

Ζωγραφικής

Εργαστηριακό

Στοιχεία Ζωγραφικής 1, 2, 3, 4, 5, 6

Όταν ο φοιτητής ολοκληρώσει τις σπουδές παίρνει 2 Δ.Μ. και 2 Π.Μ.

E.C.T.S./Π.Μ.

Δ.M.

ΩΡΕΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ

ΑΡΜΟΔΙΟΣ ΤΟΜΕΑΣ ή ΤΜΗΜΑ

ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΑ ΚΑΤ’ ΕΠΙΛΟΓΗΝ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ, ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ & ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

Α/Α

Εσωτερικού ή εξωτερικού συνοδεία Δ.Ε.Π. & Διοικητικού Προσωπικού.

Ο κάτοχος τίτλου γλωσσομάθειας απαλλάσσεται και πιστώνεται τις Δ.Μ.

ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

Κατ’ επιλογήν εργαστήρια, εργαστηριακά μαθήματα & σεμινάρια

142

Ελεύθερη επιλογή από το Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης

1. Θεωρητικό μάθημα ελεύθερης επιλογής

ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης

ΑΡΜΟΔΙΟ ΤΜΗΜΑ 3

ΩΡΕΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ

Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης

Θεωρητικό μάθημα Θεωρητικό μάθημα Θεωρητικό μάθημα

Ψυχολογία της Εκπαίδευσης (εαρινό εξάμηνο)

Διδακτική της Τέχνης 1 Διδακτική της Τέχνης 2 Πρακτική άσκηση σε σχολεία

3. 4. 5.

ΑΡΜΟΔΙΟΣ ΤΟΜΕΑΣ ή ΤΜΗΜΑ

ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Παιδαγωγική (χειμερινό εξάμηνο)

ΓΙΑ ΟΣΟΥΣ ΕΠΙΘΥΜΟΥΝ ΝΑ ΔΙΔΑΞΟΥΝ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΣΕ ΣΧΟΛΕΙΑ

ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΑ ΚΑΤ’ ΕΠΙΛΟΓΗΝ ΘΕΩΡΗΤΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

Α/Α

για όσους επιθυμούν να ασκήσουν το δικαίωμα διδασκαλίας της τέχνης σε σχολεία

6 6 10

6 6 6

E.C.T.S./Π.Μ.

Δ.M.

2 2

ΩΡΕΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ

Υποχρεωτικά κατ’ επιλογήν θεωρητικά μαθήματα

ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΑ ΚΑΤ’ ΕΠΙΛΟΓΗΝ ΘΕΩΡΗΤΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

Α/Α

Υποχρεωτικά κατ’ επιλογήν θεωρητικά μαθήματα

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 5. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ 2011-2012

Υποχρεωτικά μόνο για όσους επιθυμούν να διδάξουν την Τέχνη σε σχολεία.

ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

143

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 5. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ 2011-2012

144

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 5. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ 2011-2012

ΔΙΕΥΚΡΙΝΙΣΕΙΣ ΕΠΙ ΤΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ ΣΠΟΥΔΩΝ Γενικά 1. Η βαθμολογία όλων των μαθημάτων εκφέρεται και με τη χρήση κλασματικού μέρους, στο μισό της μονάδας, στην κλίμακα 0-10, με βάση το 5.

ΔΙΔΑΚΤΙΚΕΣ ΜΟΝΑΔΕΣ

E.C.T.S. (ΠΙΣΤΩΤΙΚΕΣ ΜΟΝΑΔΕΣ)

Υποχρεωτικά εργαστήρια κατεύθυνσης

150

196

Υποχρεωτικά θεωρητικά μαθήματα

274

302

ΜΑΘΗΜΑΤΑ

Υποχρεωτικά κατ’ επιλογήν εργαστηριακά μαθήματα και σεμινάρια Υποχρεωτικά κατ’ επιλογήν θεωρητικά μαθήματα Σύνολο διδακτικών μονάδων για την απόκτηση πτυχίου Σύνολο διδακτικών μονάδων για την απόκτηση πτυχίου με συμμετοχή σε εκπαιδευτικές εκδρομές (2 Δ.Μ. x 5 εκδρομές = 10 Δ.Μ.)

284

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 5. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ 2011-2012

2. Για την απόκτηση πτυχίου οποιασδήποτε κατεύθυνσης, οι διδακτικές και πιστωτικές μονάδες που απαιτούνται φαίνονται αναλυτικά στον ακόλουθο πίνακα:

145

3. Για την απόκτηση πτυχίου οποιασδήποτε κατεύθυνσης για όσους επιθυμούν να ασκήσουν το δικαίωμα διδασκαλίας της τέχνης σε σχολεία, οι διδακτικές και πιστωτικές μονάδες που απαιτούνται φαίνονται αναλυτικά στον ακόλουθο πίνακα:

ΔΙΔΑΚΤΙΚΕΣ ΜΟΝΑΔΕΣ

E.C.T.S. (ΠΙΣΤΩΤΙΚΕΣ ΜΟΝΑΔΕΣ)

Υποχρεωτικά εργαστήρια κατεύθυνσης

150

196

Υποχρεωτικά θεωρητικά μαθήματα

Κατ’ επιλογήν υποχρεωτικά εργαστηριακά μαθήματα και σεμινάρια

Κατ’ επιλογήν θεωρητικά μαθήματα

Κατ’ επιλογήν θεωρητικά μαθήματα μόνο για όσους επιθυμούν να ασκήσουν το δικαίωμα διδασκαλίας της τέχνης σε σχολεία

Σύνολο διδακτικών μονάδων για την απόκτηση πτυχίου

296

328

Σύνολο διδακτικών μονάδων για την απόκτηση πτυχίου με συμμετοχή σε εκπαιδευτικές εκδρομές (2 Δ.Μ. x 5 εκδρομές = 10 Δ.Μ.)

306

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 5. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ 2011-2012

ΜΑΘΗΜΑΤΑ

146

4. Μαθήματα χειμερινών εξαμήνων δεν προσφέρονται κατά τα θερινά εξάμηνα και το αντίστροφο.

Υποχρεωτικά εργαστήρια κατεύθυνσης • Υποχρεωτικά εργαστήρια κατεύθυνσης είναι τα Εργαστήρια Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Χαρακτικής. • Ο φοιτητής υποχρεούται να παρακολουθήσει και να εξεταστεί σε όλα τα υποχρεωτικά εργαστήρια κατεύθυνσης και στα υποχρεωτικά μαθήματα, όπως αναφέρονται στα δέκα (10) εξάμηνα σπουδών. • Για τα υποχρεωτικά εργαστήρια κατεύθυνσης δεν είναι προαπαιτούμενο το μάθημα με την αριθμητική ένδειξη 1 (χειμερινό εξάμηνο) προκειμένου να παρακολουθήσει ο φοιτητής το μάθημα με την αριθμητική ένδειξη 2 (εαρινό εξάμηνο), αλλά είναι προαπαιτούμενα τα μαθήματα 1 (χειμερινό εξάμηνο) και 2 (εαρινό εξάμηνο) προκειμένου να παρακολουθήσει το μάθημα με την αριθμητική ένδειξη 3 κ.ο.κ.

αριθμητική ένδειξη) μπορεί να επιλεγεί μόνον από φοιτητές με κατεύθυνση τη Ζωγραφική ή τη Χαρακτική, ενώ το κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό εργαστηριακό μάθημα «Στοιχεία Χαρακτικής» (με οποιαδήποτε αριθμητική ένδειξη) μπορεί να επιλεγεί μόνον από φοιτητές με κατεύθυνση τη Ζωγραφική ή τη Γλυπτική.

Τα κατ’ επιλογήν υποχρεωτικά εργαστηριακά μαθήματα • Ο φοιτητής υποχρεούται να επιλέξει ένα (1) κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό εργαστηριακό μάθημα ανά εξάμηνο (οφείλοντας όμως να το επιλέξει για δύο [2] τουλάχιστον συνεχόμενα εξάμηνα προκειμένου να παρακολουθήσει και να εξεταστεί σε τέσσερα [4] ζεύγη κατ’ επιλογήν εργαστηριακών μαθημάτων). Έτσι κατοχυρώνει 56 Π.Μ. (E.C.T.S.) και 72 Δ.Μ. Προτείνεται τα μαθήματα να επιλέγονται κατά τη διάρκεια των πρώτων οκτώ (8) εξαμήνων φοίτησης.

επιλέγονται από το 1ο έως και το 8ο εξάμηνο φοίτησης.

Στοιχεία Ζωγραφικής (1, 2, 3, 4, 5, 6), Στοιχεία Γλυπτικής (1, 2, 3, 4, 5, 6), Στοιχεία Χαρακτικής (1, 2, 3, 4, 5, 6), Σχέδιο (1, 2, 3, 4, 5, 6), Κεραμική (1, 2, 3, 4, 5, 6), Χαλκοχυτική – Γυψοτεχνική (1, 2, 3, 4, 5, 6), Φωτογραφία (Μορφές της αναλογικής και ψηφιακής φωτογραφικής εικόνας στη σύγχρονη τέχνη) (1, 2, 3, 4, 5, 6)

• Τα κατ’ επιλογήν υποχρεωτικά εργαστηριακά μαθήματα: Πολυμέσα-Υπερμέσα και Βιντεοτέχνη (1, 2, 3, 4, 5, 6), Νωπογραφία και Τεχνική των Φορητών Εικόνων (1, 2, 3, 4, 5, 6), Ψηφιδωτό (1, 2, 3, 4, 5, 6), Σκηνογραφία (1, 2, 3, 4, 5, 6), Γραφικές Τέχνες – Τυπογραφία & Τέχνη του Βιβλίου (1, 2, 3, 4, 5, 6) επιλέγονται οπωσδήποτε από το 5ο έως και το 8ο εξάμηνο φοίτησης. • Για τα κατ’ επιλογήν υποχρεωτικά εργαστηριακά μαθήματα είναι προαπαιτούμενο το μάθημα με την αριθμητική ένδειξη 1 για την

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 5. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ 2011-2012

• Το κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό εργαστηριακό μάθημα «Στοιχεία Ζωγραφικής» (με οποιαδήποτε αριθμητική ένδειξη) μπορεί να επιλεγεί μόνον από φοιτητές με κατεύθυνση τη Γλυπτική ή τη Χαρακτική· αντίστοιχα το κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό εργαστηριακό μάθημα «Στοιχεία Γλυπτικής» (με οποιαδήποτε

• Τα κατ’ επιλογήν υποχρεωτικά εργαστηριακά μαθήματα που αναφέρονται ως:

147

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 5. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ 2011-2012

παρακολούθηση του μαθήματος με την αριθμητική ένδειξη 2 κ.ο.κ., δηλαδή ο φοιτητής πρέπει να έχει παρακολουθήσει και να έχει εξεταστεί επιτυχώς στο προηγούμενο για να παρακολουθήσει το επόμενο.

148

• Στην έναρξη κάθε ακαδημαϊκού έτους οι φοιτητές έχουν κατ’ εξαίρεση τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν και να εξεταστούν στα κατ’ επιλογήν υποχρεωτικά εργαστηριακά μαθήματα πέραν της μέγιστης επιτρεπόμενης διάρκειας των έξι (6) εξαμήνων φοίτησης μόνο μετά από έγγραφη αποδοχή του αιτήματός τους από τον οικείο Καθηγητή (εργαστηρίου κατεύθυνσης), προκειμένου να εκπονήσουν τη διπλωματική τους εργασία, όταν κρίνεται ότι χρειάζεται να εμβαθύνουν στις τεχνικές και αισθητικές προσεγγίσεις του μέσου που διδάσκεται στα εργαστηριακά αυτά μαθήματα, υπό την προϋπόθεση ότι το επιτρέπουν οι συνθήκες τού κατ’ επιλογήν εργαστηριακού μαθήματος. Εννοείται ότι στην περίπτωση αυτή πιστώνονται τις αντίστοιχες Δ.Μ. επιπλέον των απαιτούμενων για την απόκτηση πτυχίου. Θεωρητικά μαθήματα (από μαθήματα που προσφέρονται από το Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης) • Τα υποχρεωτικά θεωρητικά μαθήματα είναι: α) Ιστορία της Τέχνης (6 εξάμηνα) β) Θεωρία του Χώρου και Ιστορία της Αρχιτεκτονικής (4 εξάμηνα) γ) Εισαγωγή στη Φιλοσοφία και Αισθητική (2 εξάμηνα), • Στα υποχρεωτικά θεωρητικά μαθήματα δεν υπάρχουν προαπαιτούμενα, δηλαδή ο φοιτητής δεν χρειάζεται να έχει παρακολουθήσει και εξεταστεί επιτυχώς σε μάθημα με

την αριθμητική ένδειξη 1 προκειμένου να παρακολουθήσει μάθημα με την αριθμητική ένδειξη 2 κ.ο.κ. • Οι φοιτητές, προκειμένου να συμπληρώσουν έξι (6) Δ.Μ. από τα κατ’ επιλογήν υποχρεωτικά θεωρητικά μαθήματα, θα πρέπει να δηλώσουν, να παρακολουθήσουν και να εξεταστούν επιτυχώς σε δύο (2) εξαμηνιαία μαθήματα. Τα δύο αυτά εξαμηνιαία κατ’ επιλογήν θεωρητικά μαθήματα προτείνεται να επιλέγονται κατά το 7ο και το 8ο εξάμηνο σπουδών. Οι φοιτητές μπορούν να τα επιλέγουν από το σύνολο των μαθημάτων που προσφέρονται κατ’ έτος στο πρόγραμμα σπουδών του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης και ανεξαρτήτως εξαμήνου διδασκαλίας (εξαιρούνται τα σεμιναριακά μαθήματα). Ξένες γλώσσες Η εκμάθηση μίας από τις προσφερόμενες ξένες γλώσσες είναι υποχρεωτική και, όταν ο φοιτητής ολοκληρώσει τις σπουδές, παίρνει δύο (2) Δ.Μ. Για το μάθημα της Αγγλικής Γλώσσας το επίπεδο Α έχει οριστεί ως προαπαιτούμενο του επιπέδου Β, ενώ το επίπεδο Β έχει οριστεί ως προαπαιτούμενο του επιπέδου C. Επίσης, όσον αφορά την Αγγλική και τη Γαλλική Γλώσσα, ο φοιτητής που κατέχει τίτλο γλωσσομάθειας απαλλάσσεται και πιστώνεται τις αντίστοιχες Δ.Μ. Επαγγελματική αποκατάσταση πτυχιούχων στη Δημόσια Εκπαίδευση Μαθήματα για διορισμό στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση • Στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση έχει συσταθεί κλάδος ΠΕ8 καλλιτεχνικών μαθημάτων (άρθρο 14 Ν.1566/85) με προσόντα διορισμού: «Πτυχίο Ζωγραφικής ή Γλυπτικής ή Χαρακτικής Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της ημεδαπής με πιστοποιητικό ευδόκι-

• Όσοι φοιτητές ενδιαφέρονται να ασκήσουν το δικαίωμα διδασκαλίας της τέχνης στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση πρέπει να επιλέξουν τα μαθήματα «Παιδαγωγική», «Ψυχολογία της Εκπαίδευσης», «Διδακτική της Τέχνης 1» και «Διδακτική της Τέχνης 2» (& πρακτική άσκηση σε σχολεία) κατά τη διάρκεια της φοίτησής τους και προτού πάρουν πτυχίο, δεδομένου ότι ο βαθμός επίδοσης στα μαθήματα αυτά υπολογίζεται στον τελικό βαθμό πτυχίου. Όσοι δεν επιθυμούν να παρακολουθήσουν τα ανωτέρω μαθήματα, υποβάλλουν σχετική υπεύθυνη δήλωση στη Γραμματεία. • Τα μαθήματα «Παιδαγωγική», «Ψυχολογία της Εκπαίδευσης», «Διδακτική της Τέχνης 1» και «Διδακτική της Τέχνης 2» (& πρακτική άσκηση σε σχολεία) διαρκούν ένα εξάμηνο το καθένα και προσφέρονται ως εξής: Παιδαγωγική, 5ο εξάμηνο σπουδών, Ψυχολογία της Εκπαίδευσης, 6ο εξάμηνο σπουδών, Διδακτική της Τέχνης 1, 7ο εξάμηνο σπουδών και Διδακτική της Τέχνης 2 (& πρακτική άσκηση σε σχολεία), 8ο εξάμηνο σπουδών. Η πρακτική άσκηση σε σχολεία, για το μάθημα «Διδακτική της Τέχνης 2», γίνεται μετά από συνεννόηση με τη διδάσκουσα.

Διπλωματική εργασία Ο φοιτητής, προκειμένου να δηλώσει στη Γραμματεία του Τμήματος ότι θα παρουσιάσει τη διπλωματική του εργασία, πρέπει να έχει ολοκληρώσει επιτυχώς τις υποχρεώσεις του και στα κατ’ επιλογήν υποχρεωτικά εργαστηριακά μαθήματα.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 5. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ 2011-2012

μης παρακολούθησης σε ίδια σχολή θεωρητικών και ιστορικών σπουδών» (άρθρο 14 § 8). Αντί για πτυχίο ημεδαπής γίνεται δεκτό ισότιμο ομοταγούς ιδρύματος της αλλοδαπής, εφ’ όσον ο υποψήφιος έχει απολυτήριο εξαταξίου γυμνασίου ή λυκείου (άρθρο 14 § 9). Ο Ν. 2327/95 άρθρο 1 παρ. 7 ορίζει ότι «όπου στις διατάξεις του άρθρου 14 παρ. 9 του 1566/85 υπάρχει η λέξη “ισότιμο”, προστίθεται ακολούθως και “αντίστοιχο”».

149

Προγράμματα Μεταπτυχιακών Σπουδών

150

Στο Τμήμα λειτουργούν δύο (2) Προγράμματα Μεταπτυχιακών Σπουδών (Π.Μ.Σ.) που οδηγούν σε Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Ειδίκευσης (Μ.Δ.Ε.):

• Το Π.Μ.Σ. «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης», το οποίο λειτουργεί από το 1998. • Το Π.Μ.Σ. «Εικαστικές Τέχνες», το οποίο λειτουργεί από το 2004.

Σημείωση: Τα χρησιμοποιούμενα αρκτικόλεξα (συντομογραφίες) επεξηγούνται στο τέλος του κεφαλαίου.

151

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 6. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

152

Π.Μ.Σ. «ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΜΟΡΦΕΣ ΤΕΧΝΗΣ» Ο κύριος προσανατολισμός του Μεταπτυχιακού Προγράμματος «Ψ.Μ.Τ.» είναι η εκπαίδευση και η έρευνα στην περιοχή της εικαστικής καλλιτεχνικής δημιουργίας σε συνδυασμό με την τεχνολογική εξειδίκευση στην περιοχή των Ψηφιακών Μορφών Τέχνης Οι μορφοποιητικές και εικονοποιητικές δυνατότητες που προσφέρουν σήμερα τα οπτικοακουστικά μέσα και η υπολογιστική τεχνολογία στην καλλιτεχνική δημιουργία είναι απεριόριστες, ενώ ο χαρακτήρας των νέων μέσων είναι, από την ίδια τους τη φύση, συνδυαστικός.

Το Π.Μ.Σ «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης» σχεδιάστηκε προκειμένου να καλύψει τις ανάγκες εκπαίδευσης και εξειδίκευσης νέων καλλιτεχνών –και, υπό προϋποθέσεις, επιστημόνων ερευνητών– στις διευρυμένες μορφές και τα νέα μέσα έκφρασης. Παρέχει συνδυαστική καλλιτεχνική και τεχνολογική εκπαίδευση, μεθοδολογία έρευνας, τεχνογνωσία και θεωρητική παιδεία, υποστηρίζοντας την ενεργό συμμετοχή των αποφοίτων του στην καλλιτεχνική διεργασία και την έρευνα, στην περιπέτεια, τα δρώμενα και τις πρόσφατες εξελίξεις της σύγχρονης τέχνης. Ο διακλαδικός χαρακτήρας και η «διεπιστημονική» δομή του προγράμματος υπαγορεύονται από τη φύση και τη ραγδαία ανάπτυξη των νέων τεχνολογικών μέσων,

Σήμερα, ίσως περισσότερο από ποτέ, στο χώρο της τέχνης και της θεωρίας, στο πεδίο των ιδεών, των επιστημών και της έρευνας, παρατηρείται μια δυναμική ανάπτυξη της διεπιστημονικότητας. Στο χώρο των Α.Ε.Ι. και στα πλαίσια του εκσυγχρονισμού και της αναβάθμισης των σπουδών και της ανανέωσης των προγραμμάτων τους, η τάση αυτή εγγράφεται και υλοποιείται συνήθως με τη διαπανεπιστημιακή και διεπιστημονική συνεργασία μεταξύ των ακαδημαϊκών φορέων και διδασκόντων. Στον κορμό των «καθαρών» και διακριτών γνωστικών αντικειμένων, διακλαδίζονται σήμερα διεπιστημονικές προσεγγίσεις και συνεργασίες, όχι για να «διαχυθούν», αλλά για ν’ αυξήσουν τις δυνατότητες, τους

τρόπους, τα σημεία θέασης κι ερμηνείας, στα πλαίσια μιας συνδυαστικής ερευνητικής διεργασίας. Ζούμε πλέον όλοι μας σ’ ένα πλαίσιο ευρείας διεπιστημονικότητας. Η τάση αυτή δεν θα μπορούσε ν’ αφήσει ανεπηρέαστη τη σύγχρονη τέχνη. Η τέχνη υπήρξε ανέκαθεν ένα χωνευτήρι των νέων κοινωνικών δεδομένων, των νέων ιδεών και επιστημονικών κατακτήσεων, των νέων τεχνολογικών μέσων. Ο ιστορικός καλλιτεχνικός μοντερνισμός έχει εγγράψει από τις αρχές του 20ού αιώνα αυτή την τάση, πολλές φορές σε πλήρη αντίθεση και αντιπαράθεση με συντεχνιακές αντιλήψεις και παλινδρομήσεις στο εσωτερικό τής επίσημα αποδεκτής τέχνης. Καταλήγοντας, είναι αυτός, ο διακλαδικός και διεπιστημονικός χαρακτήρας του προγράμματος, που ενσωματώνεται στην εκπαιδευτική δομή και χαρακτηρίζει την επιλογή των διδασκόντων αλλά και των φοιτητών του. Όσο κι αν αυτό φαντάζει ακόμα αιρετικό στο εσωτερικό μιας καλλιτεχνικής «ακαδημίας», αποτελεί το συστατικό στοιχείο και συγκριτικό πλεονέκτημα της εκπαιδευτικής φυσιογνωμίας του προγράμματος. Χωρίς αμφιβολία, οι σπουδές αυτού του τύπου είναι δυσκολότερες, οι απαιτήσεις περισσότερες, η εντατικοποίηση μεγάλη, αλλά κατ’ αναλογία είναι περισσότερα και τα εφόδια που παρέχονται στον απόφοιτο. Οι απόφοιτοι του Μεταπτυχιακού «Ψ.Μ.Τ.» έχουν ως καλλιτέχνες όλα τα εφόδια και το συνδυασμό γνώσεων και εμπειριών για να χειριστούν τις νέες μορφές και τα νέα μέσα εικαστικής έκφρασης που τους προσφέρει η οπτικοακουστική και ψηφιακή τεχνολογία.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 6. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

σε συνάρτηση με τις διευρυμένες και συνδυαστικές μορφές έκφρασης που προκύπτουν στη σύγχρονη Τέχνη. Το διακλαδικό πεδίο Τέχνης και Τεχνολογίας εδράζεται στον κοινό τόπο που ορίζει η συνεργασία διδασκόντων από διαφορετικά αντικείμενα και ειδικεύσεις, εικαστικών καλλιτεχνών, οπτικοακουστικών καλλιτεχνών, επιστημόνων, τεχνολόγων και θεωρητικών τέχνης. Οι ψηφιακές μορφές και μέσα έκφρασης «προϋποθέτουν την αδιάλειπτη συνεργασία καλλιτεχνών, τεχνικών και επιστημόνων, προκειμένου να διασφαλιστεί η μεταφορά τεχνογνωσίας, η εκπαίδευση πάνω στις βασικές αρχές και τις εφαρμογές υπολογιστικών και γενικότερα ψηφιακών συστημάτων, καθώς και η ερευνητική υποστήριξη προγραμμάτων R&D (Ανάπτυξης-Έρευνας) στο πλαίσιο καλλιτεχνικών προτάσεων». Φυσικά αυτό το μοντέλο μεταπτυχιακού προγράμματος απαιτεί τη συνεχή αρμονική συνεργασία φοιτητών και διδασκόντων, η οποία διασφαλίζει στην πράξη αυτό τον κοινό τόπο.

153

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 6. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

154

Παράλληλα διαθέτουν μια ισχυρή θεωρητική συγκρότηση και παιδεία, αλλά και κατάρτιση επαρκή να τους διασφαλίσει, αν χρειαστεί, μια θέση στην αγορά εργασίας. Είναι ενδεικτικό ότι, πέραν της δημιουργικής καλλιτεχνικής και εκθεσιακής δραστηριότητας, πολλοί απόφοιτοι του προγράμματος διδάσκουν ως μέλη Δ.Ε.Π. ή συμβασιούχοι διδάσκοντες σε Α.Ε.Ι. της χώρας, πολλοί συνεργάζονται σε ερευνητικά έργα με ακαδημαϊκούς φορείς, ένας αριθμός συνεχίζει τις μεταπτυχιακές του σπουδές στην εκπόνηση διδακτορικών διατριβών, ενώ άλλοι εργάζονται στο χώρο του σχεδιασμού και των ψηφιακών εφαρμογών.

των προβλεπόμενων, απαιτούμενων προσόντων, το υποβαλλόμενο έργο των υποψηφίων τεκμηριώνει υψηλό βαθμό τεχνογνωσίας, ιδιαίτερη καλλιτεχνική ποιότητα και συνάφεια προς την κατεύθυνση του Π.Μ.Σ. «Ψ.Μ.Τ.».

Γεώργιος Χαρβαλιάς Διευθυντής του Π.Μ.Σ. «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης», Αναπ. Καθηγητής του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών, Πρύτανης της Α.Σ.Κ.Τ.

Η παρακολούθηση του Π.Μ.Σ. μελλοντικά δεν αποκλείει συνεισφορά ανταποδοτικού χαρακτήρα από τον εισαγόμενο φοιτητή για την κάλυψη μέρους των σχετικών λειτουργικών εξόδων του Π.Μ.Σ. Μέχρι σήμερα η φοίτηση για τους εισαγόμενους φοιτητές είναι δωρεάν.

1. ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΦΟΙΤΗΤΩΝ Στο Π.Μ.Σ. «Ψ.Μ.Τ.» γίνονται δεκτοί πτυχιούχοι απόφοιτοι Α.Ε.Ι. Τμημάτων Καλών Τεχνών, Εικαστικών Σπουδών, Οπτικοακουστικών Τεχνών, Εφαρμοσμένων Τεχνών και Αρχιτεκτονικής της ημεδαπής, όπως και κάτοχοι σχετικού τίτλου αντίστοιχων Τμημάτων των Τ.Ε.Ι., σύμφωνα με την παρ. 12γ του άρθρου 5 του Ν. 2916/2001 (Φ.Ε.Κ. 114 Α΄), καθώς και κάτοχοι σχετικών τίτλων αναγνωρισμένων, ομοταγών, αντίστοιχων Τμημάτων Πανεπιστημίων της αλλοδαπής. Κατ’ εξαίρεση στο Π.Μ.Σ. «Ψ.Μ.Τ.» μπορούν να εγγραφούν και απόφοιτοι άλλων Τμημάτων με την προϋπόθεση ότι, πέραν

Ο αριθμός των εισακτέων για κάθε έτος καθορίζεται από την Ε.Μ.Σ. και τη Γ.Σ.Ε.Σ. στο τέλος του προηγούμενου ακαδημαϊκού έτους, όταν αποφασίζεται η σχετική προκήρυξη. Ο αριθμός των εισακτέων δεν είναι δυνατόν να υπερβαίνει τα είκοσι (20) άτομα (ο αριθμός εισακτέων συναρτάται από τον αντίστοιχο εξοπλισμό και τις θέσεις εργασίας που διαθέτει το Π.Μ.Σ.).

Κριτήρια αξιολόγησης των υποψηφίων αποτελούν: • Η ιδιαίτερη συνάφεια του έργου του υποψηφίου με την κατεύθυνση του Π.Μ.Σ. «Ψ.Μ.Τ.» και η ποιότητα συνολικά του καλλιτεχνικού του έργου. • Η εξοικείωση σε σημαντικό βαθμό με τη χρήση της σύγχρονης οπτικοακουστικής και ψηφιακής τεχνολογίας, ως εκφραστικών μέσων στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία και τις καλλιτεχνικές εφαρμογές. • Η γνώση τουλάχιστον μίας ξένης γλώσσας (Αγγλικής ή άλλης) με πιστοποιητικά σπουδών. • Η θεωρητική επάρκεια, η ευρύτερη παιδεία, η καλλιέργεια και ωριμότητα του

Η Επιτροπή Αξιολόγησης συνεκτιμά και συνυπολογίζει τα τυπικά αλλά και τα ουσιαστικά προσόντα και την ιδιαιτερότητα του κάθε υποψηφίου, λαμβάνοντας σημαντικά υπ’ όψιν την ανάγκη εμβάθυνσης, εξειδίκευσης και έρευνας στη χρήση, την αξιοποίηση και την ανάπτυξη των νέων τεχνολογικών εκφραστικών μέσων στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία και τις καλλιτεχνικές εφαρμογές, ανάγκη η οποία θα πρέπει να εγγράφεται επαρκώς στο καλλιτεχνικό έργο (ή τις καλλιτεχνικές προτάσεις) που έχει ήδη πραγματοποιήσει και υποβάλει προς αξιολόγηση ο υποψήφιος. Η Επιτροπή Αξιολόγησης αποφασίζει ανάλογα με το τμήμα προέλευσης των υποψηφίων τα τυχόν επιπλέον μαθήματα που θα πρέπει να παρακολουθήσει και στα οποία θα πρέπει να εξετασθεί επιτυχώς ο υποψήφιος πριν ενταχθεί στο Π.Μ.Σ. Τα μαθήματα αυτά θα επιλέγονται από τον Πίνακα Μαθημάτων του Προπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών της Α.Σ.Κ.Τ. Η μέγιστη διάρκεια παρακολούθησης πρόσθετων μαθημάτων ορίζεται σε δύο ακαδημαϊκά εξάμηνα. 2. ΑΙΤΗΣΕΙΣ ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΑΣ Οι ενδιαφερόμενοι υποβάλλουν αιτήσεις συμμετοχής στο διάστημα που ορίζεται κατόπιν σχετικής ανακοίνωσης της Γραμματείας του Μεταπτυχιακού Προγράμματος «Ψ.Μ.Τ.», με τα ακόλουθα δικαιολογητικά:

• 1. Αίτηση συμμετοχής. • 2. Φάκελος παρουσίασης καλλιτεχνικού έργου-εργασιών (portfolio) που να περιλαμβάνει: α. παρουσίαση επιλεγμένων παλαιότερων έργων-εργασιών σε CD ή/και DVD (για PC) ή/και ντοσιέ με φωτογραφίες, ψηφιακές εκτυπώσεις μεγέθους Α4 ή Α3 ή 35x50. β. παρουσίαση έργων ή εργασιών που σχετίζονται ιδιαίτερα με την κατεύθυνση εξειδίκευσης του Π.Μ.Σ., σε μορφή DVDvideo (PAL) ή/και CD Rom / DVD Rom (για PC) ή Βιντεοταινιών miniDV. γ. σύντομα επεξηγηματικά κείμενα σχετικά με τα υποβαλλόμενα έργα, που να περιλαμβάνουν: τον τίτλο του έργου, τη διάρκεια (εάν πρόκειται για βίντεο ή ταινία), τη χρονολογία, συντομο κείμενο (περιγραφή ή επεξήγηση), τεχνικές προδιαγραφές (εργαλεία και μέθοδοι που χρησιμοποιήθηκαν) και αναλυτικά τους συντελεστές-συνεργάτες (credits). • 3. Αντίγραφο πτυχίου επικυρωμένο. (Οι απόφοιτοι Σχολών της αλλοδαπής υποχρεούνται να προσκομίσουν αναγνώριση τίτλου σπουδών από τον Δ.Ο.Α.Τ.Α.Π.) • 4. Βιογραφικό σημείωμα υποψηφίου (που θα περιλαμβάνει στοιχεία για τις σπουδές, την καλλιτεχνική, ερευνητική ή επαγγελματική δραστηριότητα, και τυχόν άλλες εργασίες του υποψηφίου, συναφείς προς το αντικείμενο του Π.Μ.Σ. «Ψ.Μ.Τ.»). • 5. Στοιχεία που να τεκμηριώνουν την ενδεχόμενη γνώση σε ικανοποιητικό βαθμό ξένης γλώσσας (για αλλοδαπούς φοιτητές απαιτείται επαρκής γνώση της ελληνικής γλώσσας). • 6. Στοιχεία που να τεκμηριώνουν τη γνώση χρήσης Η/Υ (ιδιαίτερα σε λογισμικά επεξεργασίας εικόνας, βίντεο ή τρισδιάστατων γραφικών, γλώσσες προγραμματισμού κ.ά.).

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 6. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

υποψηφίου, όπως θα φανεί στην προσωπική συνέντευξη που δίνει ο υποψήφιος, κατά την τελική φάση επιλογής, στην Επιτροπή Αξιολόγησης των υποψηφίων. • Ο βαθμός πτυχίου.

155

Η Επιτροπή Επιλογής και Αξιολόγησης εισακτέων στο Π.Μ.Σ. «Ψ.Μ.Τ.» συνεκτιμά και συνυπολογίζει τα προσόντα και την ιδιαιτερότητα του έργου κάθε υποψηφίου, και καλεί περιορισμένο αριθμό υποψηφίων σε προσωπική συνέντευξη. Ο πίνακας επιτυχόντων επικυρώνεται από τη Γ.Σ.Ε.Σ.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 6. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

3. ΤΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Το πρόγραμμα μαθημάτων σχεδιάστηκε για να απαντήσει στις σύγχρονες εκπαιδευτικές ανάγκες και στοχεύει να εφοδιάσει τους φοιτητές με τη θεωρητική παιδεία, την καλλιτεχνική εμπειρία, την τεχνολογική γνώση και τη μεθοδολογία που απαιτούνται για την ανάπτυξη καλλιτεχνικής ή διεπιστημονικής έρευνας – εφόδια που είναι απαραίτητα στην έκφραση με συνδυαστικά, οπτικοακουστικά και ψηφιακά μέσα.

156

Το πρόγραμμα εκτείνεται σε τέσσερα εξάμηνα σπουδών και είναι δομημένο σε τρεις βασικούς άξονες ή κατευθύνσεις: • Στα μαθήματα και τα εργαστήρια που αποσκοπούν στη δημιουργία οπτικοακουστικών (βίντεο, βιντεοεγκαταστάσεις, πειραματικός κινηματογράφος, εικονικά περιβάλλοντα) ή συνδυαστικών έργων και μορφών, διαδραστικών εγκαταστάσεων στο χώρο κ.ά. • Στα μαθήματα και τα εργαστήρια που αποσκοπούν στην έρευνα και τις εφαρμογές διαδραστικών πολυμέσων σε περιβάλλον Η/Υ, καθώς και στη δημιουργία έργων και περιβαλλόντων εικονικής πραγματικότητας, διαδραστικές πλατφόρμες κ.ά. • Στα αμιγώς θεωρητικά μαθήματα που συνδέονται με την Τέχνη, την Ιστορία, τη Θεωρία και την Αισθητική των μέσων.

Από την εμπειρία του Π.Μ.Σ. «Ψ.Μ.Τ.» έχει προκύψει το συμπέρασμα ότι τα θεωρητικά μαθήματα, όπως και η ενασχόληση με τις απαιτούμενες γραπτές εργασίες και αναλύσεις, έπαιξαν καθοριστικό ρόλο και απετέλεσαν συχνά τη βάση στην καλλιτεχνική μορφοποίηση, εμβάθυνση κι εξέλιξη των έργων των φοιτητών. (Αυτό υπήρξε, τουλάχιστον κατά τα πρώτα χρόνια λειτουργίας του Π.Μ.Σ. «Ψ.Μ.Τ.», ένα νέο στοιχείο για τα δεδομένα των σπουδών στην Α.Σ.Κ.Τ.). Η βαρύτητα των θεωρητικών μαθημάτων είναι καθοριστική στη διαμόρφωση του πλαισίου μέσα στο οποίο συντελείται η διεργασία της καλλιτεχνικής πρακτικής κι αυτό είναι εμφανές στο βαθμό που οι ιδέες και οι θεωρίες επηρεάζουν το έργο των φοιτητών, παρά τον συνήθη κίνδυνο μιας παρανάγνωσης –ή και παραμόρφωσης– των επιστημονικών θεωριών και προσεγγίσεων. Ωστόσο, μέσα απ’ την καλλιτεχνική δημιουργία, το έργο τέχνης με τη σειρά του ανατροφοδοτεί τη θεωρία της τέχνης.

Διπλωματικές εργασίες Ένας σημαντικός δείκτης για την αξιολόγηση του προγράμματος είναι οι διπλωματικές εργασίες των φοιτητών. Οι διπλωματικές εργασίες κινούνται σε υψηλό επίπεδο και σημαντικός αριθμός από αυτές είναι δυνατόν να αντιμετωπιστούν ως δόκιμες δημιουργίες. Κρίνονται περισσότερο από ικανοποιητικές τόσο για την τεχνική τους αρτιότητα όσο και για την εκ μέρους των φοιτητών γνώση των ψηφιακών μέσων που χρησιμοποιούν, την αφηγηματική ικανότητά τους και την ανάπτυξη νέων μέσων καλλιτεχνικής έρευνας, ανάλογα με τους στόχους που θέτει το περιεχόμενο του έργου τους. Είναι στην κρίση και την επιλογή κάθε μεταπτυχιακού φοιτητή, στη διπλωματική του εργασία να επιλέξει και ν’ ασχοληθεί αποκλειστικά με το προσωπικό του έργο και την καλλιτεχνική έρευνα, ή να στραφεί στην αξιοποίηση των εκφραστικών δυνατοτήτων των νέων μέσων και των καλλιτεχνικών εφαρμογών τους, συνδέοντας την καλλιτεχνική με την επιστημονική έρευνα. Η διπλή φύση της διπλωματικής εργασίας –καλλιτεχνικό έργο και θεωρητική εργασία–, εγχείρημα καθόλου εύκολο, έχει αποδώσει καρπούς. Μεταπτυχιακή Διπλωματική Εργασία Η ανάθεση της Μεταπτυχιακής Διπλωματικής Εργασίας γίνεται ύστερα από αίτηση του φοιτητή στη Γραμματεία του Π.Μ.Σ. «Ψ.Μ.Τ.». Η αίτηση για την εκπόνηση της διπλωματικής εργασίας περιλαμβάνει: • την ανάλυση του θέματος, • την περιγραφή της καλλιτεχνικής πρότασης, • το θεωρητικό πεδίο έρευνας, • την τεχνολογική κατεύθυνση,

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 6. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Οι φοιτητές καλούνται να παρακολουθήσουν υποχρεωτικά όλα τα μαθήματα και εργαστήρια των δύο πρώτων εξαμήνων, να επιλέξουν κατεύθυνση στο 3ο εξάμηνο και να αναπτύξουν και να υποστηρίξουν τη μεταπτυχιακή διπλωματική τους εργασία στο 4ο εξάμηνο. Το τέταρτο εξάμηνο είναι αφιερωμένο αποκλειστικά στην εκπόνηση της συνθετικής διπλωματικής εργασίας, η οποία έχει διττή μορφή και περιλαμβάνει: καλλιτεχνικό ή ερευνητικό έργο και γραπτή θεωρητική εργασία.

157

• την αποδοχή της πρότασης επίβλεψης από τους προτεινόμενους διδάσκοντες, • αναφορά των επιστημονικών συνεργατών και του τεχνικού προσωπικού υποστήριξης.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 6. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Οι μεταπτυχιακές εργασίες μπορούν να καλύπτουν θεματικές περιοχές που εκτείνονται από εξειδικευμένα θέματα έως συνδυαστικές προτάσεις σε ένα εύρος εφαρμογών και έρευνας: • στην περιοχή της εικαστικής και καλλιτεχνικής δημιουργίας • σε περιοχές εφαρμοσμένης έρευνας • σε μια καθαρά ερευνητική κατεύθυνση με διακλαδικό-«διεπιστημονικό» χαρακτήρα (στον κοινό τόπο όπου τέχνη, θεωρία και επιστήμη μπορούν να διερευνηθούν, όπως ορίζεται από το πλαίσιο του Π.Μ.Σ. «Ψ.Μ.Τ.»).

158

Σε κάθε περίπτωση προβλέπεται η πλήρης ανάπτυξη συνθετικής μορφής διπλωματικής εργασίας που θα περιλαμβάνει: • Θεωρητικό μέρος (γραπτή εργασία τεκμηρίωσης, ανάλυσης) • Καλλιτεχνικό μέρος (πρόταση καλλιτεχνικού έργου ή καλλιτεχνικής εφαρμογής) • Τεχνολογικό μέρος (έρευνα, χρήση και ενσωμάτωση των τεχνολογικών μέσων στο έργο). Η παρακολούθηση των διπλωματικών εργασιών γίνεται από τριμελή επιτροπή διδασκόντων του Π.Μ.Σ. «Ψ.Μ.Τ.», εκ των οποίων ο ένας είναι θεωρητικός και υπεύθυνος για την παρακολούθηση της γραπτής θεωρητικής εργασίας, ένας είναι καλλιτέχνης και έχει την αρμοδιότητα της επίβλεψης του καλλιτεχνικού έργου, ενώ το τρίτο μέλος το επιλέγει ο μεταπτυχιακός φοιτητής με βάση τα ειδικά χαρακτηριστικά

και τις ανάγκες της εργασίας του. Γενικότερα, η επιλογή των μελών της τριμελούς επιτροπής για τη διπλωματική εργασία γίνεται ελεύθερα από το φοιτητή, μεταξύ των διδασκόντων Δ.Ε.Π. του Π.Μ.Σ. «Ψ.Μ.Τ.», με κριτήριο τις ειδικές και συνολικές ανάγκες που θέτει το θέμα της μεταπτυχιακής διπλωματικής εργασίας του – π.χ. τη δυνατότητα συνεργασίας με τους επιβλέποντες σε βάθος χρόνου και περιεχομένου, τη διαθεσιμότητά τους, τις ειδικές ή τις ευρύτερες γνώσεις τους κ.ά. Ο φοιτητής έχει δικαίωμα να επιλέξει από το σύνολο των διδασκόντων-μελών Δ.Ε.Π. του Π.Μ.Σ. «Ψ.Μ.Τ.», ανεξαρτήτως μαθήματος ή εξαμήνου του Π.Μ.Σ. Σε περίπτωση επιλογής επιβλέποντα ο οποίος δεν είναι μέλος Δ.Ε.Π. και διδάσκει ή συνεπικουρεί ως εξωτερικός συνεργάτης στο Π.Μ.Σ. «Ψ.Μ.Τ.», τότε υποχρεωτικά συμμετέχει ως επιβλέπων ένα μέλος Δ.Ε.Π., ενώ προβλέπεται και η συνεργασία στην επίβλεψη και καθοδήγηση των διπλωματικών εργασιών και από εξωτερικούς συνεργάτες του Π.Μ.Σ. Η κρίση, η αξιολόγηση και η βαθμολόγηση των διπλωματικών εργασιών γίνεται από επιτροπή αξιολόγησης αποτελούμενη από διδάσκοντες μέλη Δ.Ε.Π. του Π.Μ.Σ. «Ψ.Μ.Τ.», η οποία, μετά την παρουσίαση της εργασίας από το φοιτητή και την εισήγηση της τριμελούς επιτροπής επίβλεψης, συνεκτιμά την καλλιτεχνική πρόταση, τη θεωρητική εργασία και την τεχνολογική ανάπτυξη. Η σύνθεση της επιτροπής αξιολόγησης της Μεταπτυχιακής Διπλωματικής Εργασίας περιλαμβάνει διδάσκοντες-μέλη Δ.Ε.Π. του Π.Μ.Σ., με στόχο να καλύπτεται το συνολικό πεδίο ανάπτυξης και έρευνας της μεταπτυχιακής

Βαθμολόγηση Ο τελικός βαθμός του Μεταπτυχιακού Διπλώματος Ειδίκευσης (Μ.Δ.Ε.) υπολογίζεται από τον μέσο όρο όλων των διδαχθέντων μαθημάτων όλων των εξαμήνων που παρακολούθησε ο φοιτητής, με συντελεστή 75%, και από το βαθμό της Διπλωματικής Μεταπτυχιακής Εργασίας, με συντελεστή 25%. Η Διπλωματική Μεταπτυχιακή Εργασία έχει συνθετικό και ερευνητικό χαρακτήρα και αποτελείται από καλλιτεχνική πρόταση-καλλιτεχνικό έργο και θεωρητική εργασία, και βαθμολογείται συνυπολογίζοντας την καλλιτεχνική πρόταση και τη θεωρητική εργασία. Όλοι οι βαθμοί υπολογίζονται με άριστα το δέκα και βάση το πέντε. Σύμφωνα με το βαθμολογικό σύστημα του Π.Μ.Σ. «Ψ.Μ.Τ.», η βαθμολογία από 5 έως 6,95 αντιστοιχεί στη βαθμολογική αξιολόγηση «Καλώς», από 6,96 έως 8,65 στο «Λίαν Καλώς» και από 8,66 έως 10 στο «Άριστα». 4. ΚΑΝΟΝΙΣΤΙΚΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΣΠΟΥΔΩΝ • Οι μεταπτυχιακές σπουδές διεξάγονται με βάση το σύστημα των εξαμηνιαίων μαθημάτων. Το εκπαιδευτικό έργο κάθε ακαδημαϊκού έτους διαρθρώνεται σε δύο (2) ακαδημαϊκά εξάμηνα, χειμερινό και εαρινό, των οποίων οι ακριβείς ημερομηνίες έναρξης και λήξης καθορίζονται κάθε φορά με απόφαση της Γ.Σ.Ε.Σ. Κάθε διδακτικό εξάμηνο διαρκεί τουλάχιστον 13 εβδομάδες. • Η διδασκαλία των μαθημάτων και των εργαστηριακών ασκήσεων ανατίθεται από τη Γ.Σ.Ε.Σ. με απόφασή της.

• Το βάρος των μεταπτυχιακών μαθημάτων εκφράζεται σε διδακτικές μονάδες (Δ.Μ.). Μία Δ.Μ. αντιστοιχεί σε μία ώρα εβδομαδιαίας διδασκαλίας, σε ένα εξάμηνο. • Ως ελάχιστη χρονική διάρκεια του προγράμματος για το Μ.Δ.Ε. ορίζονται τα τέσσερα εξάμηνα. • Ο μέγιστος χρόνος παραμονής στο Π.Μ.Σ. είναι για το Μ.Δ.Ε. δύο έτη. Παράταση της προθεσμίας αυτής γενικώς δεν επιτρέπεται. Κατ’ εξαίρεση σε ειδικές περιπτώσεις μπορεί να δοθεί μικρή παράταση (μέχρι ένα έτος) μετά από αιτιολογημένη απόφαση της Ε.Μ.Σ. και του Διευθυντή του Π.Μ.Σ. ή της Γ.Σ. του Τμήματος. • Οι φοιτητές του Π.Μ.Σ. υποβάλλονται στο τέλος κάθε εξαμήνου σε εξετάσεις σε όλα τα μαθήματα που διδάχτηκαν στο εξάμηνο αυτό. Μέρος ή το σύνολο της αξιολόγησης των φοιτητών είναι δυνατό να καλύπτεται από την εκπόνηση έργουεργασιών ή την επιτυχή ολοκλήρωση εργαστηριακών ασκήσεων. • Αν ένας φοιτητής αποτύχει σε περισσότερα από δύο μαθήματα στις εξετάσεις ενός εξαμήνου δεν έχει δικαίωμα εγγραφής στο επόμενο εξάμηνο και διαγράφεται από το Π.Μ.Σ. Ο φοιτητής έχει τη δυνατότητα να μεταφέρει στην επόμενη εξεταστική περίοδο ένα μάθημα ανά εξάμηνο. • Αν ο φοιτητής με την ολοκλήρωση του 3ου κανονικού εξαμήνου έχει αποτύχει συνολικά σε ένα μόνο μάθημα από τα τρία διδαχθέντα εξάμηνα του Π.Μ.Σ., τότε ο

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 6. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

εργασίας. Η επικύρωση των τελικών αποτελεσμάτων του Π.Μ.Σ. γίνεται από την Ε.Μ.Σ. και τη Γ.Σ.Ε.Σ. του Τμήματος.

159

της Γ.Σ. του Τμήματος, με ωριαία αντιμισθία. Η σχετική δαπάνη βαρύνει τον προϋπολογισμό της Α.Σ.Κ.Τ. • Οι μεταπτυχιακοί φοιτητές συμμετέχουν ενεργώς, διά των νομίμως ορισμένων εκπροσώπων τους, στις διοικητικές δραστηριότητες των συλλογικών οργάνων της Α.Σ.Κ.Τ. (Γ.Σ., Γ.Σ.Ε.Σ., Σύγκλητος, Σύγκλητος Ε.Σ., Πρυτανικό Συμβούλιο), συμβάλλοντας στην οργάνωση και λειτουργία των διοικητικών και εκπαιδευτικών διαδικασιών του Τμήματος και της Σχολής.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 6. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

βαθμός του μαθήματος αυτού μπορεί να συμψηφιστεί με το βαθμό της Μεταπτυχιακής Διπλωματικής Εργασίας και να του δοθεί το Μ.Δ.Ε. Αποτυχία στη Μεταπτυχιακή Διπλωματική Εργασία σημαίνει αποτυχία στο Μ.Δ.Ε. και διαγραφή από το Π.Μ.Σ.

160

• Ύστερα από έγκριση της Ε.Μ.Σ. είναι δυνατή η προσωρινή αναστολή της φοίτησης μετά από αιτιολογημένη αίτηση του ενδιαφερομένου. Ο χρόνος της αναστολής φοίτησης δεν μπορεί να υπερβεί το ένα έτος. • Για κάθε φοιτητή του Π.Μ.Σ. ορίζεται από την Ε.Μ.Σ. ένα μέλος του διδακτικού προσωπικού του Π.Μ.Σ ως επιβλέπον. Η Ε.Μ.Σ. και το επιβλέπον μέλος έχουν την ευθύνη της παρακολούθησης και του ελέγχου της πορείας των σπουδών του μεταπτυχιακού φοιτητή. • Στους μεταπτυχιακούς φοιτητές είναι δυνατό να ανατίθεται επικουρικό διδακτικό έργο, σύμφωνα με τα προβλεπόμενα στο άρθρο 28 §7 του Ν. 2083/92 με απόφαση

• Οι μεταπτυχιακοί φοιτητές δικαιούνται βιβλιάριο υγειονομικής περίθαλψης, εφόσον δεν είναι ασφαλισμένοι σε άλλον δημόσιο ασφαλιστικό φορέα, δελτίο ειδικού εισιτηρίου και δωρεάν σίτιση, υπό τις προϋποθέσεις του Π.Δ. 143/90 (οικονομικάοικογενειακά κριτήρια), καθώς και χορήγηση δανείων σύμφωνα με την Υπουργική Απόφαση Β7/411/96. Με την περάτωση των σπουδών τους, παραδίδουν στη Γραμματεία το βιβλιάριο υγειονομικής περίθαλψης και το δελτίο ειδικού εισιτηρίου. • Το Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Ειδίκευσης αναφέρει τον τίτλο του Τμήματος και του Α.Ε.Ι., τον τίτλο του Προγράμματος και το αντικείμενο της ειδίκευσης, τη χρονική περίοδο των σπουδών, όπως επίσης και το βαθμό, ο οποίος μπορεί να έχει τη μορφή δεκαδικού μέχρι εκατοστού. Αναφέρει το ονοματεπώνυμο και το πατρώνυμο του αποφοίτου, και υπογράφεται από τον Πρύτανη, τον Πρόεδρο του Τμήματος, το Διευθυντή του Μεταπτυχιακού Προγράμματος και το Γραμματέα του Τμήματος. Στον απόφοιτο του Π.Μ.Σ.

ειδίκευσης, μπορεί να χορηγείται, πριν από την απονομή, βεβαίωση ότι έχει περατώσει επιτυχώς την παρακολούθηση του Προγράμματος. 5. ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ-ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΗ • Η παρακολούθηση των μαθημάτωνσεμιναρίων και η συμμετοχή στην εκτέλεση των εργαστηριακών ασκήσεων είναι υποχρεωτική. Απουσίες πέραν του 20% του συνόλου των ωρών διδασκαλίας και εργαστηρίων ενός μαθήματος του Π.Μ.Σ. συνιστά αποτυχία στο αντίστοιχο μάθημα. Η παρακολούθηση των σεμιναρίων σε

θεωρητικά θέματα είναι υποχρεωτική για όλους τους μεταπτυχιακούς φοιτητές. • Τα μαθήματα-σεμινάρια της κατεύθυνσης εξειδίκευσης του 3ου εξαμήνου είναι υποχρεωτικά μόνο για τους φοιτητές που επέλεξαν μία από τις κατευθύνσεις εξειδίκευσης και προαιρετικά για τους υπόλοιπους φοιτητές. • Η διδασκαλία, η άσκηση στα εργαστήρια και οι εξετάσεις γίνονται στην ελληνική γλώσσα, ενώ η βιβλιογραφία και η αρθρογραφία καλύπτει ελληνικές και διεθνείς πηγές.

1ο εξάμηνο

Δ.Μ.

Π.Μ.

3 4 3 5

3 3 3 5

2. Βιντεοτέχνη Ι 2.1 Μορφές και εξέλιξη του μέσου στη σύγχρονη τέχνη 2.2 Εργαστήριο Βιντεοτέχνης

3. Αισθητική του Κινηματογράφου και των Οπτικοακουστικών Μέσων Ι

4. Σενάριο – Σκηνοθεσία Ι

5. Θεωρίες και Τεχνολογίες της Αισθητικής Αντίληψης Ι

6. Ερευνητική Μεθοδολογία

1. Εργαστήριο Η/Υ Ι 1.1 Εισαγωγή στους Η/Υ – Τέχνη στο Διαδίκτυο 1.2 Συστήματα πολυμέσων 1.3 Τρισδιάστατα γραφικά – Μοντελοποίηση – Συνθετική κίνηση Ι 1.4 Διαδραστικά πολυμέσα Ι (Υβριδικές μορφές τέχνης Ι) 1.5 Ψηφιακή επεξεργασία ήχου Ι (Μουσική τεχνολογία)

7. Διαλέξεις – σεμινάρια σε ειδικά θέματα (Εκπαιδευτική αποστολή εσωτερικού ή εξωτερικού)

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 6. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΠΟΥΔΩΝ για το ακαδημαϊκό έτος 2011-2012

161

2ο εξάμηνο

Δ.Μ.

Π.Μ.

3 5 2

2. Βιντεοτέχνη ΙΙ 2.1 Μορφές και εξέλιξη του μέσου στη σύγχρονη τέχνη 2.2 Εργαστήριο Βιντεοτέχνης

3. Σενάριο – Σκηνοθεσία ΙΙ

4. Αισθητική του Κινηματογράφου και των Οπτικοακουστικών Μέσων ΙΙ

5. Θεωρίες και Τεχνολογίες της Αισθητικής Αντίληψης ΙΙ

Δ.Μ.

Π.Μ.

4 12

2. Ανάπτυξη καλλιτεχνικών προτάσεων και έργων με συνδυαστικά και νέα μέσα (εργαστήριο)

3. Φωτογραφία: «Μορφές της αναλογικής και ψηφιακής φωτογραφικής εικόνας στη σύγχρονη τέχνη» (εργαστήριο)

4. Αισθητική του Κινηματογράφου και των Νέων Μέσων (μάθημα)

5. Φιλοσοφία και Αισθητική των Μέσων (υποχρεωτικό μάθημα)

1. Εργαστήριο Η/Υ ΙΙ 1.1 Τρισδιάστατα γραφικά – Μοντελοποίηση – Συνθετική κίνηση II 1.2 Τεχνολογικό περιβάλλον για την τέχνη: αισθητήρες και υπολογιστικοί αυτοματισμοί / διαδράσεις Ι 1.3 Διαδραστικά πολυμέσα ΙΙ (Υβριδικές μορφές τέχνης ΙΙ) 1.4 Ψηφιακή επεξεργασία ήχου ΙΙ (Μουσική τεχνολογία)

6. Διαλέξεις – σεμινάρια σε ειδικά θέματα (Εκπαιδευτική αποστολή εσωτερικού ή εξωτερικού)

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 6. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

3ο εξάμηνο

162

1. Εργαστήριο Η/Υ ΙΙΙ 1.1 Διαδραστικά πολυμέσα ΙΙΙ (Υβριδικές μορφές τέχνης ΙΙΙ) (εργαστήριο) 1.2 Τρισδιάστατα γραφικά – Μοντελοποίηση – Συνθετική κίνηση IIΙ (εργαστήριο) 1.3 Τεχνολογικό περιβάλλον για την τέχνη: αισθητήρες και υπολογιστικοί αυτοματισμοί / διαδράσεις ΙΙ (εργαστήριο)

6. Διαλέξεις -Σεμινάρια σε ειδικά θέματα (Εκπαιδευτική αποστολή εσωτερικού ή εξωτερικού) Σημείωση: Στο 3ο εξάμηνο σπουδών οι φοιτητές υποχρεούνται να επιλέξουν: – ένα (1) από τα εργαστήρια: 1.1 και 2 – δύο (2) από τα εργαστήρια ή μαθήματα: 1.2, 1.3, 3, 4 – το ένα (1) υποχρεωτικό μάθημα του 3ου εξαμήνου: 5.

Δ.Μ.

Π.Μ.

Εκπόνηση Μεταπτυχιακής Διπλωματικής Εργασίας Συνθετική εργασία: έργο, έρευνα, γραπτή εργασία, τεχνολογικές εφαρμογές με τριμελή επιτροπή παρακολούθησης. (Εκπαιδευτική αποστολή εσωτερικού ή εξωτερικού)

ΔΙΔΑΣΚΟΝΤΕΣ

ΙΔΙΟΤΗΤΑ

Χαρβαλιάς Γεώργιος

Διευθυντής Π.Μ.Σ. «Ψ.Μ.Τ.» Αναπ. Καθηγητής του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ.

Αποστόλου Θανάσης

Διδάσκων Π.Δ. 407/80

Γκινοσάτης Δημήτρης

Διδάσκων Π.Δ. 407/80

Διαμαντόπουλος Ταξιάρχης

Διδάσκων Π.Δ. 407/80

Ζαχαρόπουλος Ντένης

Διδάσκων Π.Δ. 407/80 Επίτιμος Διδάκτωρ της Α.Σ.Κ.Τ.

Ζουρούδης Δημήτρης

Διδάσκων Π.Δ. 407/80 Επίκ. Καθηγητής του Α.Π.Θ.

Ζώη Βούλα

Μέλος Ε.Ε.ΔΙ.Π.

Καββαθάς Διονύσιος

Διδάσκων Π.Δ. 407/80 Επίκ. Καθηγητής του Παντείου Πανεπιστημίου

Μπαμπούσης Μανώλης

Αναπ. Καθηγητής του Τμήματος, Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ.

Μπέτσου Βασιλική

Λέκτορας του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ.

Ραφτόπουλος Φώτης

Διδάσκων Π.Δ. 407/80

Ρετζής Θανάσης

Διδάσκων Π.Δ. 407/80

Σαντοριναίος Μάνθος

Επίκ. Καθηγητής του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ.

Σεβαστίκογλου Πέτρος

Διδάσκων Π.Δ. 407/80

Σωτήρχος Σταύρος

Διδάσκων Π.Δ. 407/80

Εξαμηνιαία σεμινάρια σε ειδικά θέματα Μουτσόπουλος Θανάσης

Επιστημονικός συνεργάτης Αναπ. Καθηγητής Πολυτεχνείου Κρήτης

Μπαμπασάκης Ίκαρος

Εξωτερικός συνεργάτης

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 6. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

4ο εξάμηνο

163

Π.Μ.Σ. «ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ» Το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Εικαστικές Τέχνες» («Μ.Ε.Τ.») δημιουργήθηκε ως απάντηση στην ανάγκη προέκτασης των προπτυχιακών σπουδών του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών και έχοντας ως στόχο την οργάνωση εκπαιδευτικών συνθηκών για τη διαμόρφωση ενός προχωρημένου δυναμικού εικαστικής σκέψης. Το Μ.Ε.Τ. συγκροτεί μια κοινότητα διαλόγου που εμπνέει και διευκολύνει την καλλιτεχνική διεργασία για την εξέλιξη και εμβάθυνση του έργου των νέων καλλιτεχνών, όπως 166

επίσης την καλλιέργεια της αυτοσυνειδησίας για την κατάκτηση της αυτονομίας τους. Η εμπειρία και η γνώση των Δασκάλων, θεωρητικών και καλλιτεχνών, συναντά το δημιουργικό σφρίγος των νέων καλλιτεχνών, ορίζοντας έναν πνευματικό τόπο που λειτουργεί καταλυτικά στη μορφοποίηση των έργων. Η Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, η ιστορία της οποίας συμπίπτει χρονικά με την ιστορία του ελληνικού κράτους, εμπλουτίζει και ανασυντάσσει τον

θεσμικό της ρόλο, ενθαρρύνοντας διαδικασίες καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και έρευνας. Η ιδέα για το Μ.Ε.Τ. –που συνελήφθη αρκετά χρόνια νωρίτερα και υλοποιήθηκε το 2004· σ’ αυτό συνετέλεσαν μια σειρά από προϋποθέσεις και αναγκαία μέτρα, όπως η στελέχωση της Σχολής στα πεδία Φιλοσοφίας, Αισθητικής, Ιστορίας και Θεωρίας της Τέχνης, η συγκυρία της οικονομικής υποστήριξης μέσω του Ε.Π.Ε.Α.Ε.Κ. ΙΙ, καθώς επίσης κι η ίδρυση του Τμήματος Θεωρητικών Σπουδών Τέχνης– δημιούργησε τις προϋποθέσεις διεύρυνσης της επιστημονικής κοινότητας της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.

1. ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΦΟΙΤΗΤΩΝ Στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα εισάγονται δώδεκα (12) κατ’ ανώτατο όριο φοιτητές ανά έτος και για την παρακολούθησή του δεν απαιτείται καταβολή διδάκτρων.

Σκοπός του προγράμματος είναι να διασφαλίσει την οργάνωση ενός πεδίου έρευνας και διαλόγου για την καλλιέργεια της κριτικής σκέψης των νέων καλλιτεχνών, ως προς το έργο τους, αλλά και ως προς τις τάσεις μιας πολύμορφης εικαστικής «νέας πραγματικότητας». Απέναντι σε αυτή την πραγματικότητα, που χαρακτηρίζεται αφενός από έναν πρωτοφανή καταιγισμό θέσεων και εκφραστικών εκδοχών, αφετέρου από το πλεονέκτημα της άμεσης ενημέρωσης, η κοινότητα του Μ.Ε.Τ. ενισχύει τη δημιουργικότητα των νέων καλλιτεχνών και τους προετοιμάζει πνευματικά προκειμένου να σηματοδοτήσουν με το έργο τους τον δικό τους τόπο, συνδιαλεγόμενοι με τα καινούργια δεδομένα που παράγει η μετατόπιση των ορίων από τις πολιτισμικές αλλαγές.

Η επιλογή των μεταπτυχιακών φοιτητών γίνεται από 5μελή Επιτροπή μελών Δ.Ε.Π. του Τμήματος, που συγκροτείται με απόφαση της Γ.Σ.Ε.Σ., η οποία συνεκτιμά κυρίως τα εξής κριτήρια: 1. Πέντε (5) πρόσφατα έργα. 2. Βαθμός πτυχίου. 3. Φάκελος φωτογραφιών – διαφάνειες (έως 20). 4. Γραπτό θεωρητικής υποστήριξης του έργου (έως 2 σελίδες). 5. Ξένη γλώσσα. 6. Συνέντευξη (οι υποψήφιοι παρουσιάζονται σε προφορική συνέντευξη ενώπιον της Επιτροπής). Ο πίνακας επιτυχόντων επικυρώνεται από τη Γ.Σ.Ε.Σ. Για τους αλλοδαπούς υποψήφιους απαιτείται επαρκής γνώση της ελληνικής γλώσσας. Εφόσον ο μεταπτυχιακός φοιτητής δεν είναι πτυχιούχος της Α.Σ.Κ.Τ., στον αριθμό των μεταπτυχιακών μαθημάτων μπορούν να προστεθούν ορισμένα βασικά μαθήματα του

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 6. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Ο Επιστημονικός Υπεύθυνος του Μ.Ε.Τ. Αναστάσιος Χριστάκης, Καθηγητής Ζωγραφικής Τμήματος Εικαστικών Τεχνών

Το Τμήμα με απόφαση της Γ.Σ.Ε.Σ. καθορίζει τον τρόπο εισαγωγής, τις ημερομηνίες και τον τρόπο εγγραφής των ενδιαφερομένων. Η απόφαση που ρυθμίζει τη διαδικασία της εισαγωγής μεταπτυχιακών φοιτητών λαμβάνεται το μήνα Μάιο από τη Γ.Σ.Ε.Σ. και η υλοποίησή της ανατίθεται στη Συντονιστική Επιτροπή.

167

προπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών, μετά από εισήγηση της 3μελούς Επιτροπής για επιλογή εισακτέων στο Π.Μ.Σ. και απόφαση της Γ.Σ.Ε.Σ. Στους μεταπτυχιακούς φοιτητές είναι δυνατό να ανατίθεται επικουρικό διδακτικό έργο, σύμφωνα με τα προβλεπόμενα στο άρθρο 28 §7 του Ν. 2083/92 με απόφαση της Γ.Σ. του Τμήματος, με ωριαία αντιμισθία. Η σχετική δαπάνη βαρύνει τον προϋπολογισμό της Α.Σ.Κ.Τ.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 6. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Το Π.Μ.Σ., αναλόγως της σχετικής χρηματικής δυνατότητας που παρέχεται από το Ι.Κ.Υ., το Υ.Π.Δ.Β.Μ.Θ. ή και το Ίδρυμα, δύναται να παρέχει κατ’ έτος συγκεκριμένο αριθμό υποτροφιών στους μεταπτυχιακούς φοιτητές. Το ύψος των παρεχομένων υποτροφιών και οι διαδικασίες επιλογής των υποτρόφων εξειδικεύονται στην Προκήρυξη Επιλογής Μεταπτυχιακών Φοιτητών, με απόφαση της Γ.Σ.Ε.Σ. του Τμήματος.

168

Οι μεταπτυχιακοί φοιτητές συμμετέχουν ενεργώς, διά των νομίμως ορισμένων εκπροσώπων τους, στις διοικητικές δραστηριότητες των συλλογικών οργάνων της Α.Σ.Κ.Τ. (Γ.Σ., Γ.Σ.Ε.Σ., Σύγκλητος, Σύγκλητος Ε.Σ., Πρυτανικό Συμβούλιο), συμβάλλοντας στην οργάνωση και λειτουργία των διοικητικών και εκπαιδευτικών διαδικασιών του Τμήματος και της Σχολής. 2. ΔΙΕΞΑΓΩΓΗ ΤΟΥ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ Οι μεταπτυχιακές σπουδές διεξάγονται με βάση το σύστημα των εξαμηνιαίων μαθημάτων. Το εκπαιδευτικό έργο κάθε ακαδημαϊκού έτους διαρθρώνεται σε δύο

(2) ακαδημαϊκά εξάμηνα, χειμερινό και εαρινό, των οποίων οι ακριβείς ημερομηνίες έναρξης και λήξης καθορίζονται κάθε φορά με απόφαση της Γ.Σ.Ε.Σ. Κάθε διδακτικό εξάμηνο διαρκεί τουλάχιστον 13 εβδομάδες, και θεωρείται έγκυρο και πραγματοποιημένο όταν έχουν υλοποιηθεί κατ’ ελάχιστον 11 εβδομάδες για τη διδασκαλία των μαθημάτων και των εργαστηρίων και 2 επιπλέον εβδομάδες για ειδικές εκπαιδευτικές ανάγκες και εξετάσεις. Η διδασκαλία των μαθημάτων και των εργαστηριακών ασκήσεων ανατίθεται από τη Γ.Σ.Ε.Σ. με απόφασή της. Το ωρολόγιο πρόγραμμα διδασκαλίας καταρτίζεται με ευθύνη της Συντονιστικής Επιτροπής του Π.Μ.Σ. και ανακοινώνεται από τη σχετική Γραμματεία. Οι διδάσκοντες μπορούν να προτείνουν, για καθένα από τα μαθήματα της αρμοδιότητάς τους, κατάλογο διδακτικών βιβλίων και βοηθημάτων, καθώς και κατάλληλη βιβλιογραφία προς διευκόλυνση των μεταπτυχιακών φοιτητών. Το βάρος των μεταπτυχιακών μαθημάτων εκφράζεται σε διδακτικές μονάδες (Δ.Μ.). Μία Δ.Μ. αντιστοιχεί σε μία ώρα εβδομαδιαίας διδασκαλίας, σε ένα εξάμηνο. Η αξιολόγηση της επίδοσης των μεταπτυχιακών φοιτητών στα προβλεπόμενα από το Πρόγραμμα μαθήματα και εργαστήρια γίνεται από τους διδάσκοντες. Ο βαθμός του μαθήματος προκύπτει όχι μόνο από την τελική εξέταση κάθε εξαμήνου, αλλά κι από τις ασκήσεις και τις λοιπές εργασίες που διεξάγονται, με σχετική βαρύτητα που καθορίζεται σε κάθε

Η Γ.Σ.Ε.Σ. μπορεί με τεκμηριωμένη απόφασή της να ορίσει επαναληπτική εξέταση για μεταπτυχιακό φοιτητή, μετά από αίτησή του, τον Σεπτέμβριο για δύο μαθήματα των τριών εξαμήνων, κατά μέγιστο. Η παρακολούθηση των μαθημάτων και των εργαστηρίων είναι υποχρεωτική. Επιτρέπονται μέχρι 3 δικαιολογημένες απουσίες στο σύνολο των μαθημάτων και των εργαστηρίων. Αίτημα για αναστολή φοίτησης μέχρι ένα ακαδημαϊκό έτος όταν συντρέχουν σοβαροί προσωπικοί λόγοι (π.χ. υγεία) γίνεται δεκτό και εξετάζεται από τη Συντονιστική Επιτροπή του Π.Μ.Σ., η οποία εισηγείται σχετικά στη Γ.Σ.Ε.Σ., η οποία και αποφασίζει. Οι μεταπτυχιακοί φοιτητές δικαιούνται βιβλιάριο υγειονομικής περίθαλψης, εφόσον δεν είναι ασφαλισμένοι σε άλλον δημόσιο ασφαλιστικό φορέα, δελτίο ειδικού εισιτηρίου και δωρεάν σίτιση, υπό τις προϋποθέσεις του Π.Δ. 143/90 (οικονομικάοικογενειακά κριτήρια), καθώς και χορήγηση δανείων σύμφωνα με την Υπουργική Απόφαση Β7/411/96. Με την περάτωση των σπουδών τους, παραδίδουν

στη Γραμματεία το βιβλιάριο υγειονομικής περίθαλψης και το δελτίο ειδικού εισιτηρίου. 3. Η ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΗ ΔΙΠΛΩΜΑΤΙΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ Οι μεταπτυχιακοί φοιτητές υποχρεούνται να εκπονήσουν Μεταπτυχιακή Διπλωματική Εργασία, με θέμα που άπτεται του γνωστικού πεδίου του Π.Μ.Σ. Με το πέρας του 3ου εξαμήνου οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, σε συνεννόηση με τον επιβλέποντα και τους διδάσκοντες του Π.Μ.Σ., καταθέτουν στη Συντονιστική Επιτροπή του Π.Μ.Σ. το θέμα της Μεταπτυχιακής Διπλωματικής Εργασίας τους, συνοδευόμενο από σχετικό υπόμνημα. Η υποστήριξη γίνεται στο τέλος του 4ου εξαμήνου. Για να έχει το δικαίωμα ο μεταπτυχιακός φοιτητής να υποστηρίξει Μεταπτυχιακή Διπλωματική Εργασία, οφείλει να έχει εξεταστεί με επιτυχία σε όλα τα σεμιναριακά και εργαστηριακά μαθήματα του Προγράμματος. Σε εξαιρετικές περιπτώσεις, και μόνο κατόπιν σύμφωνης γνώμης της Συντονιστικής Επιτροπής, μπορεί να δοθεί παράταση στην κατάθεση και την υποστήριξη της Διπλωματικής Εργασίας έως το μήνα Ιούνιο του επόμενου ακαδημαϊκού έτους. Παράλληλα με τη Μεταπτυχιακή Διπλωματική Εργασία, ο φοιτητής υποχρεούται να παρουσιάσει θεωρητική εργασία συναφή με το περιεχόμενο του εικαστικού θέματος της διπλωματικής του εργασίας (έως 10 σελίδες). Η Μεταπτυχιακή Διπλωματική Εργασία, που συνοδεύεται και από την προαναφερόμενη θεωρητική εργασία, παρουσιάζεται δημόσια ενώπιον

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 6. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

μάθημα από το διδάσκοντα. Τα αποτελέσματα εκδίδονται από το διδάσκοντα εντός μίας εβδομάδας από τη διεξαγωγή της τελικής εξέτασης κάθε εξαμήνου. Πρόσθετη εξεταστική περίοδος δεν επιτρέπεται. Η βαθμολογική κλίμακα ορίζεται από 0 – 10 δίχως κλασματικό μέρος (σε περίπτωση που αποφασιστεί συμψηφισμός βαθμολογίας μαθήματος εργαστηρίου από περισσότερους του ενός διδάσκοντες, γίνεται δεκτή βαθμολογία συμψηφιστική με κλασματικό μέρος). Προβιβάσιμος βαθμός είναι από 5 και άνω.

169

των μελών Επιτροπής που ορίζεται από τη Γ.Σ.Ε.Σ. ύστερα από πρόταση της Συντονιστικής Επιτροπής, εκ των οποίων το ένα μέλος είναι το επιβλέπον μέλος Δ.Ε.Π. Τα μέλη της Επιτροπής βαθμολογούν τη Μεταπτυχιακή Διπλωματική Εργασία με βαθμολογική κλίμακα 0 – 10 (δίχως κλασματικό μέρος) και βάση το βαθμό 6. Ο τελικός βαθμός της Διπλωματικής Εργασίας προκύπτει από τον μέσο όρο βαθμολογίας των βαθμολογητών της Επιτροπής.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 6. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Η Μεταπτυχιακή Διπλωματική Εργασία αξιολογείται από την Επιτροπή πάνω στους άξονες του φιλοσοφικού προσανατολισμού του προγράμματος που είναι:

170

Η πορεία εξέλιξης και εμβάθυνσης του έργου, η πρωτοτυπία προσωπικού εκφραστικού ιδιώματος, η επίγνωση του μεταπτυχιακού σπουδαστή για τη μορφή και το περιεχόμενο του έργου του, η καινοτομία της εικαστικής γλώσσας και ο ερευνητικός προσανατολισμός. Σε περίπτωση απόρριψής της από την Επιτροπή, ο υποψήφιος οφείλει να ολοκληρώσει τη Διπλωματική Εργασία του εντός 3 μηνών από την πρώτη εξέταση και να υποστεί δεύτερη και τελευταία εξέταση σε ημερομηνία που ορίζεται από τη Συντονιστική Επιτροπή. Σε περίπτωση νέας απόρριψης, ο υποψήφιος διαγράφεται από το Πρόγραμμα, αλλά δικαιούται να λάβει βεβαίωση παρακολούθησης των μαθημάτων που έχει ολοκληρώσει επιτυχώς.

4. ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΟ ΔΙΠΛΩΜΑ ΕΙΔΙΚΕΥΣΗΣ Ο τίτλος αποτελεί δημόσιο έγγραφο και για την απονομή του απαιτείται προαγωγικός βαθμός στα μεταπτυχιακά μαθήματα και στη μεταπτυχιακή εργασία. Ο βαθμός του Μεταπτυχιακού Διπλώματος Ειδίκευσης καθορίζεται κατά 50% από τους βαθμούς των μαθημάτων του Προγράμματος και κατά το υπόλοιπο 50% από το βαθμό της Μεταπτυχιακής Διπλωματικής Εργασίας. Ο βαθμός του Μεταπτυχιακού Διπλώματος Ειδίκευσης ορίζεται ως εξής: Άριστα από 8,5 μέχρι 10 Λίαν καλώς από 6,5 μέχρι 8,5 (μη συμπεριλαμβανομένου) Καλώς από 5 μέχρι 6,5 (μη συμπεριλαμβανομένου) Το Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Ειδίκευσης αναφέρει τον τίτλο του Τμήματος και του Α.Ε.Ι., τον τίτλο του Προγράμματος και το αντικείμενο της ειδίκευσης, τη χρονική περίοδο των σπουδών, όπως επίσης και το βαθμό, ο οποίος μπορεί να έχει τη μορφή δεκαδικού μέχρι εκατοστού. Αναφέρει το ονοματεπώνυμο και το πατρώνυμο του αποφοίτου, και υπογράφεται από τον Πρύτανη, τον Πρόεδρο του Τμήματος, το Διευθυντή του Μεταπτυχιακού Προγράμματος και το Γραμματέα του Τμήματος. Στον απόφοιτο του Π.Μ.Σ. ειδίκευσης, μπορεί να χορηγείται, πριν από την απονομή, βεβαίωση ότι έχει περατώσει επιτυχώς την παρακολούθηση του Προγράμματος.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΠΟΥΔΩΝ Μ.Ε.Τ. για το ακαδημαϊκό έτος 2011-2012 Α΄ ΑΚΑΔΗΜΑΪΚΟ ΕΤΟΣ ΣΠΟΥΔΩΝ 1o εξάμηνο

2o εξάμηνο

Α/Α

ΓΝΩΣΤΙΚΟ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ

Δ.Μ.

1. 2. 3. 4.

Εργαστήριο Ιστορία της Τέχνης 1 Φιλοσοφία – Αισθητική 1 Σεμινάρια – Διαλέξεις

10 2 2 2

Α/Α

ΓΝΩΣΤΙΚΟ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ

Δ.Μ.

1. 2. 3. 4.

Εργαστήριο Ιστορία της Τέχνης 2 Φιλοσοφία – Αισθητική 2 Σεμινάρια – Διαλέξεις

10 2 2 2

Π.Μ. 15 5 5 5 Π.Μ. 15 5 5 5

Β΄ ΑΚΑΔΗΜΑΪΚΟ ΕΤΟΣ ΣΠΟΥΔΩΝ

4o εξάμηνο

Α/Α

ΓΝΩΣΤΙΚΟ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ

Δ.Μ.

1. 2. 3. 4. 5.

Εργαστήριο Ιστορία της Τέχνης 3 Φιλοσοφία – Αισθητική 3 Σεμινάρια – Διαλέξεις Ανάθεση διδακτικού έργου στα εργαστήρια των προπτυχιακών σπουδών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.

10 2 2 2 5

Α/Α

ΓΝΩΣΤΙΚΟ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ

Δ.Μ.

Α. Εκπόνηση της μεταπτυχιακής ερευνητικής ή συνθετικής εργασίας. Β. Θεωρητική εργασία συναφής με το περιεχόμενο του εικαστικού θέματος της διπλωματικής εργασίας (έως 10 σελίδες).

Σύνολο Διδακτικών-Πιστωτικών Μονάδων

120

Επιστημονικός Υπεύθυνος: Αναστάσιος Χριστάκης, Καθηγητής Ζωγραφικής Τμήματος Εικαστικών Τεχνών

Π.Μ. 15 5 5 5 5

Π.Μ.

Επιτροπή Προγράμματος Μ.Ε.Τ.: Ζάφος Ξαγοράρης, Επίκ. Καθηγητής Ζωγραφικής Τμήματος Εικαστικών Τεχνών Μάριος Σπηλιόπουλος, Καθηγητής Ζωγραφικής Τμήματος Εικαστικών Τεχνών Αναστάσιος Χριστάκης, Καθηγητής Ζωγραφικής Τμήματος Εικαστικών Τεχνών

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 6. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

3o εξάμηνο

171

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 6. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

174

ΔΙΔΑΣΚΟΝΤΕΣ

ΙΔΙΟΤΗΤΑ

Χριστάκης Αναστάσιος

Διευθυντής του Π.Μ.Σ. Καθηγητής Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ.

Αρφαρά Κάτια

Ιστορικός Τέχνης

Ζήκα Φαίη

Επίκουρη Καθηγήτρια Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Α.Σ.Κ.Τ.

Ιωαννίδης Ανδρέας

Αναπληρωτής Καθηγητής Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Α.Σ.Κ.Τ.

Ιωαννίδης Κωνσταντίνος

Λέκτορας Πανεπιστημίου Ιωαννίνων

Κουμπής Παναγιώτης

Αρχιτέκτων Διδάσκων Π.Δ. 407/80

Κανιάρη Ασημίνα

Ιστορικός Τέχνης Διδάσκουσα Π.Δ. 407/80

Ναυρίδης Νικόλαος

Καθηγητής Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ.

Ξαγοράρης Ζάφος

Επίκουρος Καθηγητής Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ.

Σιδέρης Νίκος

Συγγραφέας-Ψυχαναλυτής Διδάσκων Π.Δ. 407/80

Σπηλιόπουλος Μάριος

Καθηγητής Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ.

Στράτου Δανάη

Εικαστικός-γλύπτρια Διδάσκουσα Π.Δ. 407/80

Επεξήγηση αρκτικόλεξων-συντομογραφιών Α.Ε.Ι.: Ανώτατο Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Γ.Σ.Ε.Σ.: Γενική Συνέλευση Ειδικής Σύνθεσης Δ.Ε.Π.: Διδακτικό Ερευνητικό Προσωπικό Δ.Μ.: Διδακτικές Μονάδες Δ.Ο.Α.Τ.Α.Π.: Διεπιστημονικός Οργανισμός Αναγνώρισης Τίτλων Ακαδημαϊκών και Πληροφόρησης Δ.Σ.: Διοικητικό Συμβούλιο Ε.Δ.Ε.: Ειδική Διατμηματική Επιτροπή Ε.Μ.Σ.: Επιτροπή Μεταπτυχιακών Σπουδών Ε.Π.Ε.Α.Ε.Κ.: Επιχειρησιακό Πρόγραμμα «Εκπαίδευση και Αρχική Επαγγελματική Κατάρτιση»

Μ.Δ.Ε.: Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Ειδίκευσης Ι.Κ.Υ.: Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών Π.Μ.: Πιστωτικές Μονάδες Π.Μ.Σ.: Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών Σ.Ε.Σ.: Σύγκλητος Ειδικής Σύνθεσης Σ.Ε.: Συντονιστική Επιτροπή Τ.Ε.Ι.: Τεχνολογικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα

Εκπαιδευτικές υποδομές της Α.Σ.Κ.Τ. 175

Βιβλιοθήκη

Η Βιβλιοθήκη της Α.Σ.Κ.Τ. λειτουργεί ως αυτοτελής και αποκεντρωμένη υπηρεσία, οργανωμένη σε επίπεδο Διεύθυνσης. Η ιστοσελίδα της (www.library.asfa.gr) αποτελεί βασικό εργαλείο ενημέρωσης σχετικά με τις προσφερόμενες υπηρεσίες. Η Βιβλιοθήκη είναι κατά κύριο λόγο Βιβλιοθήκη Τέχνης με ειδίκευση στις εικαστικές τέχνες. Οι συλλογές της, ωστόσο, αφορούν επίσης θέματα φιλοσοφίας, κοινωνιολογίας, λογοτεχνίας, κινηματογράφου, θεάτρου, πολιτισμού, ιστορίας και, σε κάποιο βαθμό, όλων των γνωστικών αντικειμένων των ανθρωπιστικών σπουδών. Παράλληλα, και μέχρις ότου στελεχωθεί η αντίστοιχη αυτοτελής Διεύθυνση, η Βιβλιοθήκη αξιοποιεί για ερευνητικούς σκοπούς το Ιστορικό Αρχείο και την Πινακοθήκη της Α.Σ.Κ.Τ. (www.gallery.asfa.gr)

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 7. ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΥΠΟΔΟΜΕΣ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ.

Κύρια αποστολή της Βιβλιοθήκης είναι να υποστηρίζει τα εκπαιδευτικά και ερευνητικά προγράμματα της Α.Σ.Κ.Τ., τόσο σε προπτυχιακό όσο και σε μεταπτυχιακό επίπεδο. Γενικότερα, στοχεύει να συμβάλει στην ενίσχυση της παιδείας και του πολιτισμού, θέτοντας ειδικευμένες πληροφορίες στη διάθεση της ευρύτερης εκπαιδευτικής κοινότητας.

177

Στη Βιβλιοθήκη περιλαμβάνονται αναλυτικά οι ακόλουθες συλλογές: • 50.000 βιβλία. • 400 τίτλοι έντυπων περιοδικών. • 150 τίτλοι ηλεκτρονικών περιοδικών. • 10.000 τίτλοι οπτικοακουστικού υλικού (video, dvd, cd rom, film, microfilm, διαφάνειες). • Ψηφιακή βιβλιοθήκη (19 βιβλία, 12 τίτλοι περιοδικών, 500 χαρακτικά). • 4 ηλεκτρονικές βάσεις δεδομένων. Σε αυτά προστίθενται και οι εξής υπηρεσίες:

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 7. ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΥΠΟΔΟΜΕΣ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ.

• Συμμετοχή και πρόσβαση στις ηλεκτρονικές βάσεις και τα περιοδικά της Healink. • Εξυπηρέτηση μέσω δανεισμού και διαδανεισμού μεταξύ βιβλιοθηκών εντός και εκτός της χώρας.

178

Δανεισμός υλικού Για το δανεισμό υλικού είναι απαραίτητη η επίδειξη της κάρτας της Βιβλιοθήκης, η οποία εκδίδεται οποιαδήποτε στιγμή με την προσκόμιση φωτογραφίας και την επίδειξη της φοιτητικής ταυτότητας. Η κάρτα είναι αυστηρά προσωπική. Σε περίπτωση απώλειας, πρέπει να ενημερώνεται αμέσως η Βιβλιοθήκη. Οι κανόνες δανεισμού περιλαμβάνονται στον Εσωτερικό Κανονισμό της Βιβλιοθήκης. Οι προθεσμίες επιστροφής διαφοροποιούνται ανά κατηγορία χρήστη και τύπο υλικού. Τρόπος αναζήτησης υλικού Το υλικό της Βιβλιοθήκης παρέχεται μέσω του Ηλεκτρονικού Καταλόγου της Βιβλιοθήκης στην ιστοσελίδα της (www.library.asfa.gr). Ο κατάλογος περιέχει σύντομη βιβλιογραφική περιγραφή καθώς και πληροφορίες για τη διαθεσιμότητα και

την ακριβή θέση του υλικού (συλλογή, ταξινομικός αριθμός, κατάσταση τεκμηρίου). Υλικοτεχνική υποδομή Στο χώρο της Βιβλιοθήκης υπάρχουν: • Εβδομήντα (70) θέσεις αναγνωστηρίου. • Δέκα (10) θέσεις για Η/Υ (η μία για Α.Μ.Ε.Α.). • Τρία (3) φωτοτυπικά μηχανήματα (για ασπρόμαυρα και έγχρωμα φωτοαντίγραφα) που λειτουργούν με μαγνητική κάρτα. • Δύο (2) εκτυπωτές για ασπρόμαυρες και έγχρωμες εκτυπώσεις. • Ένας (1) σαρωτής (scanner). • Φωτογραφικός θάλαμος. Ωράριο λειτουργίας της Βιβλιοθήκης • Περίοδος μαθημάτων: Δευτέρα-Πέμπτη-Παρασκευή: 09:00-16:00 Τρίτη-Τετάρτη: 09:00-19:00 • Κατά τη διάρκεια των διακοπών (Χριστούγεννα – Πάσχα – καλοκαίρι): Δευτέρα – Παρασκευή: 09:00-14:00 Η Βιβλιοθήκη παραμένει κλειστή τις επίσημες αργίες. Επίσης παραμένει κλειστή 15 ημέρες το καλοκαίρι (οι ακριβείς ημερομηνίες ανακοινώνονται μετά τις 15 Ιουλίου). Στοιχεία επικοινωνίας Δανεισμός και εξυπηρέτηση χρηστών: 210 4801204 Άλλες υπηρεσίες: 210 4833825 Email: library@asfa.gr

Eκθεσιακοί χώροι

Στα πεπραγμένα του συγκεκριμένου εκθεσιακού χώρου περιλαμβάνονται εικαστικές εκθέσεις κορυφαίων καλλιτεχνών και ιστορικών κινημάτων της διεθνούς σκηνής (Takis, Fluxus, Joseph Beuys, Outlook, Συλλογή Δάκη Ιωάννου, Gilbert & George, Valie Export κ.ά.), ενώ εκεί διοργανώνεται και η ετήσια έκθεση αποφοίτων του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών. Επίσης εκθέσεις γίνονται στους υπόγειους χώρους και στο Φουαγιέ του Θεάτρου.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 7. ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΥΠΟΔΟΜΕΣ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ.

Κύριος εκθεσιακός χώρος είναι ο χώρος «Νίκος Κεσσανλής» (το Εργοστάσιο) στις κτηριακές εγκαταστάσεις της οδού Πειραιώς, ο οποίος έχει έκταση 2.318 τ.μ.

181

Πολυχρηστικός εκθεσιακός χώρος στο Φουαγιέ του Θεάτρου.

185

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 7. ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΥΠΟΔΟΜΕΣ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ & ΑΛΛΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ. •

Η Α.Σ.Κ.Τ., στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής και ερευνητικής αποστολής της, οργανώνει ή συνδιοργανώνει πολλές καλλιτεχνικές εκθέσεις, διαλέξεις, σεμινάρια κτλ., ενώ παράλληλα συμμετέχει σε αντίστοιχες εκδηλώσεις άλλων καλλιτεχνικών και πολιτιστικών φορέων. Ενδεικτικά αναφέρουμε:

•

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 7. ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΥΠΟΔΟΜΕΣ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ.

Ακαδημαϊκό έτος 2009-2010

186

• Έκθεση Απόφοιτοι της Α.Σ.Κ.Τ. 2006-2007 στον εκθεσιακό χώρο «Νίκος Κεσσανλής», 16 Φεβρουαρίου – 3 Μαρτίου 2009. • Τελετή αναγόρευσης του ζωγράφου Γιάννη Κουνέλλη σε Επίτιμο Καθηγητή της Α.Σ.Κ.Τ. στο αμφιθέατρο «Giorgio de Chirico», 26 Φεβρουαρίου 2009. • Έκθεση των φοιτητών Erasmus της Α.Σ.Κ.Τ., με τίτλο Famous Fantastic Caprices, στο φουαγιέ του Θεάτρου της Α.Σ.Κ.Τ., 3 – 5 Ιουνίου 2009. • Συνέδριο και έκθεση με τίτλο Λεωφορείο για άμεση δημοκρατία στην Α.Σ.Κ.Τ. και στο Goethe Institut, 22 Σεπτεμβρίου – 1η Οκτωβρίου 2009. • Βραβείο Γιώργου Ζογγολόπουλου στο Μουσείο Μπενάκη, 22 Σεπτεμβρίου 2009. • Έκθεση Εργαστηρίου Φωτογραφίας 20082009, στα πλαίσια του Athens Photo Festival, στο Υπόγειο Θέατρο της Α.Σ.Κ.Τ., 21 Οκτωβρίου – 13 Νοεμβρίου 2009. • Εκδήλωση προς τιμήν του Γιάννη Μόραλη και έκθεση με τίτλο Δάσκαλος και μαθητέςκαθηγητές της Α.Σ.Κ.Τ. στον εκθεσιακό χώρο «Νίκος Κεσσανλής», 23 Νοεμβρίου – 4 Δεκεμβρίου 2009. • Διάλεξη του Στέλιου Βιρβιδάκη, Καθηγητή Φιλοσοφίας του Τμήματος Μεθοδολογίας, Ιστορίας και Θεωρίας της Επιστήμης (Μ.Ι.Θ.Ε.) του Πανεπιστημίου Αθηνών, με θέμα Το φιλοσοφικό τέλος της τέχνης;,

•

διοργανωμένη από το Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Α.Σ.Κ.Τ., 25 Ιανουαρίου 2010. Έκθεση Απόφοιτοι της Α.Σ.Κ.Τ. 2007-2008 στον εκθεσιακό χώρο «Νίκος Κεσσανλής», 2 – 26 Μαρτίου 2010. Έκθεση με έργα φοιτητών της Α.Σ.Κ.Τ. και τίτλο Διπολικότητα και Τέχνη, στον υπόγειο εκθεσιακό χώρο της Α.Σ.Κ.Τ. με τη συνεργασία του Ερευνητικού Πανεπιστημιακού Ινστιτούτου Ψυχικής Υγιεινής, 9 – 21 Μαρτίου 2010. Έκθεση φοιτητών της Α.Σ.Κ.Τ., με τίτλο Το εργαστήριο Χαλκοχυτικής της Α.Σ.Κ.Τ. στο χώρο «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων, 16 – 25 Απριλίου 2010. Τελετή αναγόρευσης του γλύπτη και καθηγητή της Α.Σ.Κ.Τ. Θεόδωρου Παπαγιάννη σε Ομότιμο Καθηγητή της Α.Σ.Κ.Τ. στο αμφιθέατρο «Giorgio de Chirico», 19 Απριλίου 2010. Διάλεξη του Γεωργίου Φαράκλα, Καθηγητή Πολιτικής Φιλοσοφίας του Τμήματος Πολιτικής Επιστήμης και Ιστορίας του Παντείου Πανεπιστημίου, με θέμα Αυτοσχέδια αναγκαιότητα, σκέψεις για την ιστορικότητα του έργου τέχνης, διοργανωμένη από το Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Α.Σ.Κ.Τ., 26 Απριλίου 2010. Έκθεση Χαρακτικής με τίτλο Intaglio into focus – Βαθυτυπική Χαρακτική, Β΄ Εργαστήριο Χαρακτικής, στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, 5 – 20 Μαΐου 2010. Διάλεξη του Γεωργίου Δερτιλή, Καθηγητή στην École des Hautes Études en Sciences Sociales (Παρίσι), με θέμα Το ελληνικό κράτος, ένα ιστορικό πείραμα, διοργανωμένη από το Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Α.Σ.Κ.Τ., 19 Μαΐου 2010.

Ακαδημαϊκό έτος 2010-2011 • Αθηνά Τάχα, Αθηνά Τάχα: από το Δημόσιο στο Ιδιωτικό, έκθεση δημόσιας περιβαλλοντικής γλυπτικής και εννοιολογικής τέχνης στον εκθεσιακό χώρο «Νίκος Κεσσανλής», 22 Οκτωβρίου – 28 Νοέμβριου 2010.

•

Unleashed, του Θεοδόση Πελεγρίνη, σε σκηνοθεσία Μανώλη Σορμαΐνη, στο Θέατρο της Α.Σ.Κ.Τ., Φεβρουάριος – Μάρτιος 2011. Τελετή αναγόρευσης του επιμελητή εκθέσεων Χρήστου Μ. Ιωακειμίδη σε Επίτιμο Διδάκτορα του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών, στο αμφιθέατρο «Giorgio de Chirico», 17 Μαρτίου 2011. Διάλεξη του Γεράσιμου Στεφανάτου, Ψυχίατρου-Ψυχαναλυτή, μέλους του Quatrième Groupe, Συνεργάτη του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Α.Σ.Κ.Τ., με θέμα Προσεγγίζοντας την Τέχνη από την πλευρά της Ψυχανάλυσης, στην αίθουσα Υπόγειου Σινεμά, 13 Απριλίου 2011. Δημόσια συζήτηση του γλύπτη Θόδωρου, του Καθηγητή της Α.Σ.Κ.Τ. Παναγιώτη Χαραλάμπους και του Θανάση Μουτσόπουλου με τίτλο Στίγματα πορείας με Ερωτηματικά, στο αμφιθέατρο «Giorgio de Chirico», 11 Μαΐου 2011. Συμμετοχή της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, ως Ανώτατου Εκπαιδευτικού Ιδρύματος, στη Διεθνή Συνάντηση Σύγχρονης Τέχνης Art Athina 2011, στις εγκαταστάσεις του Τάε Κβον Ντο, Παλαιό Φάληρο, 12 – 15 Μαΐου 2011. Έκθεση του Εργαστηρίου Φωτογραφίας με τίτλο Ασκήσεις Ευεξίας, στο Μουσείο Γουλανδρή, 15 Μαΐου – 10 Ιουνίου 2011. Έκθεση 23 αποφοίτων του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Εικαστικών Τεχνών 20082009-2010, με τίτλο Εικαστικές Μετατοπίσεις, στον εκθεσιακό χώρο «Νίκος Κεσσανλής», 17 Μαΐου 2011. Διάλεξη του Αυστριακού κινηματογραφιστή Gustav Deutsch, σε συνδιοργάνωση του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης» και του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Α.Σ.Κ.Τ., στο αμφιθέατρο «Giorgio de Chirico», 20 Μαΐου 2011. Ομιλία της Βάσως Κιντή, Αναπληρώτριας Καθηγήτριας στο Τμήμα Μ.Ι.Θ.Ε. του Πανεπιστημίου Αθηνών, με θέμα Η ριζική αλλαγή στην τέχνη και την επιστήμη: Kuhn, Cavell, Greenberg, Fried, διοργανωμένη από το Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Α.Σ.Κ.Τ.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 7. ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΥΠΟΔΟΜΕΣ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ.

• Διάλεξη Αθηνάς Τάχα με τίτλο Δημόσια και ιδιωτικά έργα: Από το Σύμπαν στον Εαυτό, στο αμφιθέατρο «Giorgio de Chirico», 26 Οκτωβρίου 2010. • Εκδήλωση με θέμα Αρχιτεκτονικά πρότυπα, συμβολισμοί και αναιρέσεις στη νεότερη εποχή, για την παρουσίαση του βιβλίου Δοκίμια Αρχιτεκτονικής του Ομότιμου Καθηγητή της Α.Σ.Κ.Τ. Σάββα Κονταράτου, διοργανωμένη από το Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Α.Σ.Κ.Τ., 24 Νοεμβρίου 2010. • Καπιταλισμός και Αισθητική της Γνώσης τον 21ο αιώνα: Χρήσεις της κοινωνικής τεκμηρίωσης στη σύγχρονη τέχνη. Σειρά 4 προβολών και workshop με την Άντζελα Δημητρακάκη, επιμέλεια Μαρίνα Φωκίδη, στο αμφιθέατρο «Giorgio de Chirico», 8 – 11 Δεκεμβρίου 2010. • Τελετή αναγόρευσης του Θεωρητικού της Τέχνης Ντένη Ζαχαρόπουλου σε Επίτιμο Διδάκτορα του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ., στο αμφιθέατρο «Giorgio de Chirico», 14 Ιανουαρίου 2011. • Συνέδριο αρχιτεκτονικής, design και τέχνης με τίτλο Against all Odds – Ethics/Aesthetics, σε συνεργασία με τον οργανισμό Life Strategies, 19 – 20 Ιανουαρίου 2011. • Έκθεση Απόφοιτοι της Α.Σ.Κ.Τ. 2008-2009 στον εκθεσιακό χώρο «Νίκος Κεσσανλής», 20 Ιανουαρίου – 20 Φεβρουαρίου 2011. • Τελετή αναγόρευσης του Καθηγητή Φιλοσοφίας, Συγκριτικής Λογοτεχνίας και Ανθρωπιστικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Princeton Αλέξανδρου Νεχαμά σε Επίτιμο Διδάκτορα του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης, 26 Ιανουαρίου 2011. • Ημερίδα με αφορμή την κυκλοφορία του βιβλίου του κ. Αλέξανδρου Νεχαμά με τίτλο Μόνο μια υπόσχεση ευτυχίας (Η θέση του Ωραίου στην τέχνη και στη ζωή), διοργανωμένη από το Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Α.Σ.Κ.Τ., 27 Ιανουαρίου 2011. • Έκθεση με τίτλο Foodjects. Design και Νέα Γαστρονομία στην Ισπανία, σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Ισπανίας, 27 Ιανουαρίου – 18 Φεβρουαρίου 2011. • Θεατρική παράσταση με τίτλο Σοπενχάουερ

187

Αμφιθέατρο «GIORGIO DE CHIRICO» Λειτουργεί από το 1997. Ανήκει στο κτηριακό συγκρότημα της οδού Πειραιώς 256 και έχει έκταση 231 τ.μ. και χωρητικότητα 180 θέσεων. Χρησιμοποιείται για μαθήματα, εκδηλώσεις της Σχολής, διαλέξεις, σεμινάρια και προβολές.

188

Τελετή αναγόρευσης του Χρήστου Μ. Ιωακειμίδη σε Επίτιμο Διδάκτορα του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών, στο αμφιθέατρο «Giorgio de Chirico», 17 Μαρτίου 2011. Στη φωτογραφία: Sir Norman Rosenthal, Xρήστος Μ. Ιωακειμίδης και Νίκος Δασκαλοθανάσης.

Στιγμιότυπο από την τελετή αναγόρευσης του ζωγράφου Γιάννη Κουνέλλη σε Επίτιμο Καθηγητή της Α.Σ.Κ.Τ. στο αμφιθέατρο «Giorgio de Chirico», 26 Φεβρουαρίου 2009.

Θέατρο Λειτουργεί από το 1999. Βρίσκεται στον υπόγειο χώρο των εγκαταστάσεων της οδού Πειραιώς 256, έχει έκταση 676 τ.μ. συμπεριλαμβανομένων των χώρων του φουαγιέ, των βοηθητικών χώρων, του βεστιαρίου, των καμαρινιών κτλ., και έχει χωρητικότητα 140 θέσεων. Χρησιμοποιείται από θεατρικές ομάδες της Α.Σ.Κ.Τ., δίδονται παραστάσεις και διεξάγονται εκδηλώσεις και μαθήματα.

Κινηματογράφος Λειτουργεί από το 1999. Βρίσκεται στον υπόγειο χώρο των εγκαταστάσεων της οδού Πειραιώς 256, έχει έκταση 270 τ.μ., διαθέτει σύστημα προβολής 35mm με dolby-stereo και έχει χωρητικότητα 129 θέσεων. Προβάλλονται αφιερώματα σημαντικών καλλιτεχνών, γίνονται σεμινάρια, videoπροβολές καλλιτεχνών και διεξάγονται μαθήματα.

193

Κήπος Στον ακάλυπτο χώρο της οδού Πειραιώς 256 δημιουργήθηκε το 2011 δενδροφυτευμένος κήπος 6 στρεμμάτων, στον οποίο προβλέπεται να λειτουργήσει υπαίθριος χώρος πολιτιστικών εκδηλώσεων και εκθέσεων της Α.Σ.Κ.Τ., καθώς και θερινό κυλικείο.

194

Άποψη του νέου κτηρίου του Π.Μ.Σ. Eικαστικών Τεχνών από τον κήπο.

Η Α.Σ.Κ.Τ. κατέχει και διαχειρίζεται μια εκτενή συλλογή έργων Τέχνης, ιδιαίτερης πολιτιστικής αξίας. Παράλληλα με την ίδρυση της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών το 1837, άρχισε να συγκροτείται «Πινακοθήκη», με κύριο άξονα την καλλιτεχνική παραγωγή όσων εμπλέκονταν στις διαδικασίες της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης που παρείχε το Ίδρυμα. Η συλλογή αυτή περιλαμβάνει πλέον περίπου 8.000 έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής, αγιογραφίας και ψηφιδωτού, τα οποία καλύπτουν μια χρονική περίοδο 174 χρόνων. Τα έργα που απαρτίζουν τη συλλογή της Πινακοθήκης αποτελούν χαρακτηριστικά δείγματα της καλλιτεχνικής δραστηριότητας των καθηγητών των εργαστηρίων αλλά και των φοιτητών, ενώ συμπεριλαμβάνονται και έργα από δωρεές προς την Α.Σ.Κ.Τ. Με αυτή την έννοια, η Πινακοθήκη αποτελεί ένα ζωντανό δείγμα της ίδιας της ιστορίας της Σχολής και, κατά συνέπεια, ενός πολύ σημαντικού μέρους της νεοελληνικής τέχνης. Συλλογές Η Πινακοθήκη περιλαμβάνει τις εξής συλλογές: • Ζωγραφικής • Σχεδίων • Γλυπτών • Κατασκευών • Χαρακτικών • Αντιγράφων έργων Λαϊκής Τέχνης

Στις συλλογές αυτές περιλαμβάνονται κυρίως σπουδαστικά έργα, τα οποία είτε διακρίθηκαν στις διαδικασίες εξετάσεων είτε βραβεύτηκαν σε πανελλήνιους διαγωνισμούς, ή κατατέθηκαν από τους αποφοίτους ως δείγμα της πτυχιακής τους εργασίας. Περιλαμβάνονται επίσης έργα σημαντικών καλλιτεχνών προερχόμενα από δωρεές, καθώς και ένας μεγάλος αριθμός αντιγράφων, ανάγλυφων και ζωγραφικών έργων της ελληνικής λαϊκής τέχνης, που πραγματοποιήθηκαν από φοιτητές με την επίβλεψη των καθηγητών τους, κατά τη διάρκεια εκπαιδευτικών αποστολών σε περιοχές όπως το Πήλιο, η Χίος, η Μυτιλήνη ή η Σκύρος, στο διάστημα 1950-1960. Δημοσίευση έργων Για τη δημοσίευση έργου της συλλογής, με οποιονδήποτε τρόπο, απαιτείται η έγκριση της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, η οποία κατέχει μαζί με τους καλλιτέχνεςδημιουργούς των έργων τα σχετικά πνευματικά δικαιώματα. Η φωτογράφηση μπορεί να γίνει από την Πινακοθήκη ή από τον αιτούντα, στο χώρο της Πινακοθήκης της Α.Σ.Κ.Τ. Πληροφορίες για την υποστήριξη της έρευνας Η Πινακοθήκη διευκολύνει τους ερευνητές, προσφέροντας πληροφορίες σχετικές με τις συλλογές της, τηλεφωνικά, με email ή με fax. Επικοινωνία Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή, 10:00-14:00 Τηλέφωνο: 210 4801206 Fax: 210 4834351 Ιστοσελίδα: http://gallery.asfa.gr/

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 7. ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΥΠΟΔΟΜΕΣ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ.

Η ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΕΡΓΩΝ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ. – Η ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ.

197

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΙ ΣΤΑΘΜΟΙ Η Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών διαθέτει έξι (6) Καλλιτεχνικούς Σταθμούς οι οποίοι λειτουργούν ως ειδικά εκπαιδευτικά κέντρα του Ιδρύματος και διέπονται από Κανονισμό Λειτουργίας σύμφωνα με το Π.Δ. 169/1988.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 7. ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΥΠΟΔΟΜΕΣ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ.

Οι Καλλιτεχνικοί Σταθμοί στεγάζονται σε αξιόλογα κτήρια και βρίσκονται σε σημεία με ιδιαίτερο φυσικό κάλλος και μεγάλο ιστορικό και πολιτισμικό ενδιαφέρον. Λειτουργούν με σκοπό την ειδική συμπληρωματική εκπαίδευση των φοιτητών, τη διεξαγωγή ειδικών εργαστηρίων σε αμοιβαία συνεργασία και ανταλλαγή με πανεπιστημιακά ιδρύματα και καλλιτεχνικά κέντρα του εξωτερικού, την εκπόνηση εργασιών, καθώς και τη διοργάνωση σεμιναρίων, εκθέσεων, διαλέξεων, προβολών και άλλων πολιτιστικών εκδηλώσεων.

198

Χρήση των καλλιτεχνικών σταθμών μπορούν επίσης να κάνουν απόφοιτοι της Α.Σ.Κ.Τ., καθώς και μέλη άλλων Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας και του εξωτερικού, εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, με την υποχρέωση της καταβολής ημερήσιου οικονομικού αντιτίμου 12 €. Επίσης έχουν περιέλθει στην ιδιοκτησία της Α.Σ.Κ.Τ. οικόπεδα στην Παροικιά Πάρου, στο

Μονοδένδρι Ιωαννίνων και στην Παραμυθιά Θεσπρωτίας, τα οποία πρόκειται να λειτουργήσουν στο μέλλον ως Καλλιτεχνικοί Σταθμοί. Για τους σταθμούς του Μονοδενδρίου και της Παραμυθιάς έχουν ολοκληρωθεί οι μελέτες ανέγερσης κι έχουν εκδοθεί οι οικοδομικές άδειες, ενώ ο σταθμός της Παροικιάς είναι στο στάδιο έκδοσης της οικοδομικής άδειας και, στη συνέχεια, της ολοκλήρωσης της μελέτης ανέγερσης. Πρόσφατα (συνεδρίαση Συγκλήτου 6/6/2011) έγινε αποδοχή της πρότασης του Περιφερειάρχη Ηπείρου και του Δημάρχου Ζαγοροχωρίων για την παραχώρηση δημοτικού κτίσματος 800 τ.μ. με περιβάλλοντα χώρο 5 στρεμμάτων περίπου στο Τσεπέλοβο Ζαγοροχωρίου, προκειμένου να λειτουργήσει εκεί Καλλιτεχνικός Σταθμός, αντί για την ανέγερση κτηρίου στο Μονοδένδρι Ιωαννίνων. Το Τμήμα Διοικητικής Μέριμνας είναι αρμόδιο, ανάμεσα σε άλλα, για τη χορήγηση αδειών παραμονής στους Καλλιτεχνικούς Σταθμούς, την οργάνωση αποστολών φοιτητών και την παρακολούθηση της εφαρμογής του εσωτερικού κανονισμού των σταθμών (υπεύθυνος κ. Νίκος Ζαμάνης, τηλ. 210 3897120).

Α/Α

Τοποθεσία

Τηλέφωνο

1 2 3 4 5 6

ΥΔΡΑ ΔΕΛΦΟΙ ΜΥΚΟΝΟΣ ΡΕΘΥΜΝΟ ΡΟΔΟΣ ΜΗΘΥΜΝΑ

22980-52291, 6972675261 22650-82274, 22650-82156 22890-22289 28310-29364 22410-22096 22530-71238, 6972521636

Θέσεις φιλοξενουμένων 20 20 8 13 13 8

Καλλιτεχνικός Σταθμός Ύδρας

Γ Καλλιτεχνικός Σταθμός Ύδρας

Καλλιτεχνικός Σταθμός Δελφών

Καλλιτεχνικός Σταθμός Μυκόνου

Καλλιτεχνικός Σταθμός Ρεθύμνου

Καλλιτεχνικός Σταθμός Ρόδου

Καλλιτεχνικός Σταθμός Μήθυμνας Λέσβου

212

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 7. ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΥΠΟΔΟΜΕΣ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ.

Καλλιτεχνικός Σταθμός Μήθυμνας Λέσβου

215

Ειδικές Υπηρεσίες της Α.Σ.Κ.Τ.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 8. ΕΙΔΙΚΕΣ ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ.

ΕΙΔΙΚΟΣ ΛΟΓΑΡΙΑΣΜΟΣ ΚΟΝΔΥΛΙΩΝ ΕΡΕΥΝΑΣ (Ε.Λ.Κ.Ε.)

216

Σκοπός του Ειδικού Λογαριασμού Κονδυλίων Έρευνας είναι η διάθεση και διαχείριση κονδυλίων που προέρχονται από οποιαδήποτε πηγή και προορίζονται για την κάλυψη δαπανών οποιουδήποτε είδους, οι οποίες απαιτούνται για τις ανάγκες ερευνητικών, εκπαιδευτικών, επιμορφωτικών, αναπτυξιακών έργων και έργων συνεχιζόμενης κατάρτισης, για την παροχή επιστημονικών, τεχνολογικών και καλλιτεχνικών υπηρεσιών, την εκπόνηση ειδικών μελετών, την έκδοση γνωμοδοτήσεων, τη σύνταξη προδιαγραφών για λογαριασμό τρίτων, αλλά και για άλλες σχετικές υπηρεσίες ή δραστηριότητες που συμβάλλουν στη σύνδεση της εκπαίδευσης και έρευνας με την παραγωγή και εκτελούνται ή παρέχονται από τα μέλη τού εν ενεργεία επιστημονικού προσωπικού της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (Δ.Ε.Π., Ε.Ε.ΔΙ.Π., Ε.Τ.Ε.Π.) με την υποστήριξη του διοικητικού της προσωπικού ή με τη συνεργασία άλλων ειδικών επιστημόνων. Όργανα διοίκησης και διαχείρισης του Ειδικού Λογαριασμού Κονδυλίων Έρευνας είναι: – Η Επιτροπή Εκπαίδευσης και Ερευνών. – Η Γραμματεία του Λογαριασμού. Η Επιτροπή Διαχείρισης του Ειδικού Λογαριασμού της Α.Σ.Κ.Τ. είναι πενταμελής, ορίζεται με απόφαση του Πρυτανικού Συμβουλίου με τριετή θητεία και απαρτίζεται από τον Αντιπρύτανη Ακαδημαϊκών Υποθέσεων και Προσωπικού ως Πρόεδρο, και δύο εκπροσώπους από κάθε Τμήμα (μέλη Δ.Ε.Π.), με έναν

αναπληρωτή, που ορίζονται από τη Γενική Συνέλευση του οικείου Τμήματος.

ΔΟΜΗ ΑΠΑΣΧΟΛΗΣΗΣ ΚΑΙ ΣΤΑΔΙΟΔΡΟΜΙΑΣ (Δ.Α.ΣΤΑ.) Η Δράση «Δομή Απασχόλησης και Σταδιοδρομίας» (Δ.Α.ΣΤΑ.) της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών είναι επιφορτισμένη με την παροχή στους φοιτητές και αποφοίτους της Α.Σ.Κ.Τ. πρακτικών γνώσεων που σχετίζονται άμεσα με την ένταξή τους στον επαγγελματικό στίβο, εφοδίων απαραίτητων ώστε να είναι σε θέση να διεκδικήσουν με τους καλύτερους δυνατούς όρους τη θέση τους σε αυτόν. Αποτελείται από επιμέρους δράσεις που περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, την ανάπτυξη πληροφοριακού συστήματος, δραστηριότητες καινοτομίας, οργάνωση ημερίδων κ.ά.

ΓΡΑΦΕΙΟ ΔΙΑΣΥΝΔΕΣΗΣ Το Γραφείο Διασύνδεσης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών συστάθηκε ως ειδική υπηρεσία τον Οκτώβριο του 1997· χρηματοδοτήθηκε από το Υπουργείο Παιδείας, Διά Βίου Μάθησης και Θρησκευμάτων και από το 2ο και 3ο Κοινοτικό Πλαίσιο Στήριξης μέσω του Επιχειρησιακού Προγράμματος Εκπαίδευσης και Αρχικής Επαγγελματικής Κατάρτισης (Ε.Π.Ε.Α.Ε.Κ.), και χρηματοδοτείται από το Ε.Σ.Π.Α (Εθνικό Στρατηγικό Πλαίσιο Αναφοράς 2007-2013). Δραστηριότητές του είναι η παροχή πληροφοριών για θέματα σπουδών, υποτροφιών, θέσεων εργασίας κτλ., η σύνδεση των φοιτητών και των αποφοίτων

της Σχολής με την αγορά εργασίας, η επαγγελματική συμβουλευτική, η διοργάνωση πολιτιστικών δρώμενων για την προώθηση του καλλιτεχνικού έργου φοιτητών και αποφοίτων, η εκπόνηση στατιστικών μελετών, η οργάνωση δομών με σκοπό τη διευκόλυνση της πρόσβασης των φοιτητών με αναπηρία στην εκπαίδευση και την αγορά εργασίας κ.ά. Γραφείο Διασύνδεσης Α.Σ.Κ.Τ. Πατησίων 42, 10682, Αθήνα Τηλέφωνο: 210 3897158-9 Email: career@asfa.gr Ιστοσελίδα: www.career.asfa.gr

Η Δράση «Κινητικότητα Φοιτητών» του Ευρωπαϊκού Προγράμματος Erasmus αποσκοπεί στη βελτίωση της ποιότητας και την ενίσχυση της ευρωπαϊκής διάστασης της Τριτοβάθμιας Εκπαίδευσης, ενθαρρύνοντας τη διακρατική συνεργασία μεταξύ Πανεπιστημίων σε πνεύμα αμοιβαίας εμπιστοσύνης, την αύξηση της κινητικότητας και την προαγωγή της αναγνώρισης των πιστωτικών μονάδων (European Credit Transfer System, E.C.T.S.) που αποκτά ο φοιτητής στο Πανεπιστήμιο υποδοχής, με τη μεταφορά και το συνυπολογισμό τους στο Πανεπιστήμιο προέλευσής του. Φοιτητές διακινούμενοι μεταξύ ελληνικών και ομοταγών αλλοδαπών Α.Ε.Ι. στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού Προγράμματος Erasmus εγγράφονται ως φιλοξενούμενοι φοιτητές στα Α.Ε.Ι. υποδοχής. Δυνατότητα κινητικότητας υπάρχει μετά το πρώτο έτος σπουδών.

Οι φιλοξενούμενοι φοιτητές έχουν τα δικαιώματα και τις υποχρεώσεις που έχουν οι φοιτητές του ιδρύματος υποδοχής για όσο διάστημα διαρκεί η φοίτησή τους στο Α.Ε.Ι. υποδοχής, σύμφωνα με το εγκεκριμένο πρόγραμμα συνεργασίας. Οι φιλοξενούμενοι φοιτητές δεν έχουν δικαίωμα μετεγγραφής, κατάταξης ή απόκτησης ακαδημαϊκού τίτλου στο Α.Ε.Ι. υποδοχής. Στον περιορισμό αυτό δεν περιλαμβάνεται η χορήγηση πιστοποιητικού σπουδών, ενδεικτικών ή άλλων μη ακαδημαϊκών τίτλων, η χορήγηση των οποίων αντιστοιχεί στο χρόνο φοίτησης των φιλοξενούμενων φοιτητών και είναι σύμφωνη με τους όρους και τις προϋποθέσεις της ισχύουσας εσωτερικής νομοθεσίας. Οι πιστωτικές μονάδες (E.C.T.S.), οι οποίες ανέρχονται σε 60 ανά ακαδημαϊκό έτος ή σε

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 8. ΕΙΔΙΚΕΣ ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ.

ΥΠΗΡΕΣΙΑ ERASMUS – ΔΡΑΣΗ «ΚΙΝΗΤΙΚΟΤΗΤΑ ΦΟΙΤΗΤΩΝ»

217

30 ανά εξάμηνο ή σε 20 ανά τρίμηνο, η διάρκεια φοίτησης, η επιτυχής παρακολούθηση των μαθημάτων και η βαθμολογία των διακινούμενων φοιτητών στο Α.Ε.Ι. υποδοχής λαμβάνονται υπόψη, μεταφέρονται και αναγνωρίζεται ότι πραγματοποιήθηκαν στο Α.Ε.Ι. προέλευσης εφόσον τα μαθήματα αυτά περιλαμβάνονται στο εγκεκριμένο πρόγραμμα συνεργασίας.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 8. ΕΙΔΙΚΕΣ ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ.

Ιδρυματικός συντονιστής του προγράμματος Erasmus στην Α.Σ.Κ.Τ. είναι ο Πρύτανης και ακαδημαϊκός συντονιστής ο Επίκουρος Καθηγητής Ματθαίος Σαντοριναίος.

218

Περισσότερες πληροφορίες υπάρχουν στο έντυπο υλικό του E.C.T.S. το οποίο διατίθεται από το Τμήμα Διεθνών Σχέσεων, Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων και Μορφωτικών Ανταλλαγών (υπεύθυνη: κα Ντόρις Χακίμ, τηλ.: 210 3897131, email: llp@asfa.gr). Για το ακαδημαϊκό έτος 2009-2010 η κινητικότητα των φοιτητών του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών και των φοιτητών αλλοδαπών πανεπιστημίων προς το Τμήμα στα πλαίσια του προγράμματος Erasmus διαμορφώθηκε ως εξής:

ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑ ΥΠΟΔΟΧΗΣ ΦΟΙΤΗΤΩΝ Α.Σ.Κ.Τ.

ΧΩΡΑ

ACADEMY OF FINE ARΤS VIENNA

ΑΥΣΤΡΙΑ

UNIVERSITY OF ART AND INDUSTRIAL DESIGN LINZ

ΑΥΣΤΡΙΑ

ARTESIS ANTWERPEN

ΒΕΛΓΙΟ

ÉCOLE RÉGIONALE DES BEAUX ARTS DE NANTES

ΓΑΛΛΙΑ

ENSBA DE PARIS

ΓΑΛΛΙΑ

AKADEMIE DER BILDENDEN KÜNSTE MÜNCHEN

ΓΕΡΜΑΝΙΑ

CENTRAL ST MARTINS COLLEGE OF ART AND DESIGN

ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ

EDINBURGH COLLEGE OF ART

ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ

MIDDLESEX UNIVERSITY

ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

ΙΣΠΑΝΙΑ

UNIVERSIDAD DE GRANADA

ΙΣΠΑΝΙΑ

UNIVERSIDAD DE SEVILLA

ΙΣΠΑΝΙΑ

UNIVERSIDAD POLITECNICA DE VALENCIA

ΙΣΠΑΝΙΑ

UNIVERSITAT DE BARCELONA

ΙΣΠΑΝΙΑ

ACADEMIA DI BELLE ARTI DI BRERA

ΙΤΑΛΙΑ

UTRECHT SCHOOL OF THE ARTS

ΟΛΛΑΝΔΙΑ

WILLEM DE KOONING ACADEMY ROTTERDAM

ΟΛΛΑΝΔΙΑ

UNIVERSIDADE DE LISBOA

ΠΟΡΤΟΓΑΛΙΑ

AALTO UNIVERSITY SCHOOL OF ART AND DESIGN HELSINKI

ΦΙΝΛΑΝΔΙΑ

ΣΥΝΟΛΟ

ΑΡΙΘΜΟΣ ΦΟΙΤΗΤΩΝ

1 27

ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑ ΠΡΟΕΛΕΥΣΗΣ ΑΛΛΟΔΑΠΩΝ ΦΟΙΤΗΤΩΝ

ΧΩΡΑ

SINT LUCAS ANTWERPEN

ΒΕΛΓΙΟ

ÉCOLE RÉGIONALE DES BEAUX ARTS DE NANTES

ΓΑΛΛΙΑ

ÉCOLE RÉGIONALE DES BEAUX ARTS DE RENNES

ΓΑΛΛΙΑ

UNIVERSITÉ PARIS 8

ΓΑΛΛΙΑ

CENTRAL ST MARTINS COLLEGE OF ART AND DESIGN

ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ

EDINBURGH COLLEGE OF ART

ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ

GRAYS SCHOOL OF ART SCOTLAND

ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

ΙΣΠΑΝΙΑ

UNIVERSIDAD DE GRANADA

ΙΣΠΑΝΙΑ

UNIVERSIDAD DE SEVILLA

ΙΣΠΑΝΙΑ

UNIVERSIDAD DEL PAIS VASCO BILBAO

ΙΣΠΑΝΙΑ

UNIVERSIDAD POLITECNICA DE VALENCIA

ΙΣΠΑΝΙΑ

UNIVERSITAT DE BARCELONA

ΙΣΠΑΝΙΑ

ACADEMIA DE BELLE ARTI DE BRERA

ΙΤΑΛΙΑ

ACADEMIA DI BELLE ARTI DI FIRENZE

ΙΤΑΛΙΑ

VILNIAUS DAILES AKADEMIJA LITHUANIA

ΛΙΘΟΥΑΝΙΑ

HUNGARIAN ACADEMY OF FINE ARTS, BUDAPEST

ΟΥΓΓΑΡΙΑ

MOHOLY NAGY UNIVERSITY BUDAPEST

ΟΥΓΓΑΡΙΑ

ACADEMY OF FINE ARTS IN CRACOW

ΠΟΛΩΝΙΑ

ACADEMY OF ARTS ARCHITECTURE AND DESIGN PRAGUE

ΤΣΕΧΙΑ

AALTO UNIVERSITY SCHOOL OF ART AND DESIGN HELSINKI ΣΥΝΟΛΟ

ΦΙΝΛΑΝΔΙΑ

1 1

Το Τμήμα Δικτύων & Επικοινωνιών (Τ.Δ.Ε.) της Α.Σ.Κ.Τ., με βάση τον κανονισμό λειτουργίας του όπως εγκρίθηκε από τα αρμόδια όργανα του Ιδρύματος, έχει κύρια αποστολή και στόχο του: – Τη διαχείριση και υποστήριξη του Δικτύου της Α.Σ.Κ.Τ. και τη συμμετοχή του Ιδρύματος στο Πανεπιστημιακό Δίκτυο Gunet. – Την υποστήριξη και την ανάπτυξη της πανεπιστημιακής έρευνας και διδασκαλίας

με τη χρήση προηγμένων υπηρεσιών τηλεματικής (πολυμεσικές εφαρμογές δικτύου, ανοιχτά συστήματα τηλεδιδασκαλίας και τηλεκπαίδευσης, ανάπτυξη πολυμεσικών τίτλων κτλ.). Στις βασικές αρμοδιότητες του Τ.Δ.Ε. υπάγονται η παροχή υπηρεσιών Internet και η υποστήριξη του δικτύου φωνής της Α.Σ.Κ.Τ.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 8. ΕΙΔΙΚΕΣ ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ.

ΔΙΚΤΥΑΚΕΣ ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ

ΑΡΙΘΜΟΣ ΦΟΙΤΗΤΩΝ

219

Το Τμήμα Σπουδών και Φοιτητικής Μέριμνας υπάγεται στη Διεύθυνση Ακαδημαϊκών Θεμάτων και, παράλληλα με τα θέματα σπουδών, είναι αρμόδιο για τη διεκπεραίωση θεμάτων που αφορούν τους φοιτητές (όπως: υγειονομική περίθαλψη, δωρεάν σίτιση, δωρεάν στέγαση), καθώς και των θεμάτων αθλητικού και πολιτιστικού περιεχομένου. Συγκεκριμένα, το Τμήμα είναι υπεύθυνο για: – την έκδοση του Βιβλιαρίου Υγειονομικής Περίθαλψης Φοιτητή και της Ευρωπαϊκής Κάρτας Ασφάλισης Ασθενείας (Ε.Κ.Α.Α.), – την παραλαβή αιτήσεων και δικαιολογητικών του φοιτητή για την παροχή δωρεάν σίτισης και στέγασης από την Α.Σ.Κ.Τ., – τη μέριμνα για τη διοργάνωση αθλητικών και πολιτιστικών δραστηριοτήτων.

Φοιτητική Μέριμνα 221

ΥΓΕΙΟΝΟΜΙΚΗ ΠΕΡΙΘΑΛΨΗ Υγειονομική, ιατροφαρμακευτική και νοσοκομειακή περίθαλψη δικαιούνται οι προπτυχιακοί και μεταπτυχιακοί φοιτητές, ημεδαποί, ομογενείς και αλλοδαποί, για διάστημα ίσο προς τα έτη φοίτησης που προβλέπονται ως ελάχιστη διάρκεια των σπουδών τους, προσαυξανόμενο κατά το ήμισυ. Προκειμένου για το τελευταίο έτος σπουδών, η περίθαλψη παρατείνεται και μετά τη λήξη του ακαδημαϊκού έτους, μέχρι 31 Δεκεμβρίου, για όποιον δεν έχει λάβει τον τίτλο σπουδών του μέχρι τότε. Σε περίπτωση διακοπής της φοίτησης (σύμφωνα με τις διατάξεις του Ν. 3549/07) η περίθαλψη παρατείνεται ανάλογα.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 9. ΦΟΙΤΗΤΙΚΗ ΜΕΡΙΜΝΑ

Στην περίπτωση που ο φοιτητής δικαιούται άμεσα ή έμμεσα περίθαλψη από άλλον ασφαλιστικό φορέα, μπορεί να επιλέξει τον ασφαλιστικό φορέα που κάθε φορά προτιμά, με υπεύθυνη δήλωση που υποβάλλει στο Τμήμα Σπουδών & Φοιτητικής Μέριμνας.

222

Δικαιολογητικά έκδοσης βιβλιαρίου 1. Αίτηση-Υπεύθυνη δήλωση του φοιτητή ότι δεν είναι ασφαλισμένος σε άλλον ασφαλιστικό φορέα (το έντυπο παρέχεται από το Τμήμα Σπουδών & Φοιτητικής Μέριμνας). 2. Μία (1) φωτογραφία ταυτότητας του δικαιούχου. 3. Βεβαίωση εγγραφής στο έτος (παρέχεται από τη Γραμματεία). Το βιβλιάριο εκδίδεται αυθημερόν εφόσον προσκομιστούν όλα τα δικαιολογητικά, ισχύει για διάστημα ίσο προς τα έτη φοίτησης, προσαυξανόμενο κατά το ήμισυ

(Π.Δ. 327, Φ.Ε.Κ. 117/7.9.1983 τ. Α΄) και πρέπει να θεωρείται κάθε ακαδημαϊκό έτος από το αρμόδιο τμήμα. Η περίθαλψη του φοιτητή περιλαμβάνει: – Ιατρική εξέταση – Νοσοκομειακή περίθαλψη: παρέχεται σε νοσηλευτικά ιδρύματα του Δημοσίου, Ν.Π.Δ.Δ. και σε πανεπιστημιακές κλινικές. – Φαρμακευτική περίθαλψη: οι συνταγές αναγράφονται στο βιβλιάριο υγειονομικής περίθαλψης φοιτητή από τον συνεργαζόμενο με το Ίδρυμα ιατρό ή ιατρούς νοσηλευτικών ιδρυμάτων και οι συνταγές εκτελούνται στα συνεργαζόμενα φαρμακεία. – Παρακλινικές εξετάσεις: Διενεργούνται στα πανεπιστημιακά εργαστήρια ή στα εργαστήρια των νοσηλευτικών ιδρυμάτων του Δημοσίου, κατόπιν σχετικού παραπεμπτικού σημειώματος. – Οδοντιατρική περίθαλψη: Παρέχεται από συνεργαζόμενο με το Ίδρυμα οδοντίατρο με βάση το τιμολόγιο που ισχύει για τους δημοσίους υπαλλήλους. Οι φοιτητές, προκειμένου να λάβουν το ποσό που δικαιούνται (από το λογιστήριο της Α.Σ.Κ.Τ.), συμπληρώνουν σχετική αίτηση (παρέχεται από το Τμήμα Σπουδών & Φοιτητικής Μέριμνας), επισυνάπτοντας απόδειξη πληρωμής και το απόκομμα του βιβλιαρίου υγειονομικής περίθαλψης φοιτητή. – Τοκετούς – Φυσιοθεραπείες – Ορθοπεδικά είδη – Εξέταση στο σπίτι

ΝΟΣΟΚΟΜΕΙΑΚΗ ΠΕΡΙΘΑΛΨΗ Η νοσοκομειακή περίθαλψη παρέχεται στα νοσηλευτικά ιδρύματα Ν.Π.Δ.Δ. και κατά προτίμηση στις πανεπιστημιακές κλινικές. Η περίθαλψη αυτή μπορεί να παρασχεθεί και σε νοσηλευτικά ιδρύματα Ν.Π.Ι.Δ. ή σε ιδιωτικές κλινικές σε περίπτωση που στα ιδρύματα του Δημοσίου δεν λειτουργούν τμήματα ανάλογα προς την περίπτωση της ασθένειας ή από έλλειψη κλίνης όταν το περιστατικό κριθεί επείγον. Στην περίπτωση αυτή καταβάλλονται τα αντίστοιχα νοσήλια της θέσης Ββ σε νοσηλευτικά ιδρύματα.

ΣΙΤΙΣΗ Στους άπορους και οικονομικά ασθενείς φοιτητές παρέχεται δωρεάν σίτιση σύμφωνα με τους όρους που ανακοινώνει το Τμήμα Σπουδών & Φοιτητικής Μέριμνας και για τους οποίους αποφασίζει το Πρυτανικό Συμβούλιο μετά από εισήγηση της Επιτροπής Φοιτητικής Μέριμνας και του αρμόδιου Τμήματος. Στον δικαιούχο φοιτητή χορηγείται κάρτα σίτισης από το Τμήμα Σπουδών & Φοιτητικής Μέριμνας. Με την επίδειξη της κάρτας ο φοιτητής μπορεί να σιτίζεται δωρεάν στο εστιατόριο που λειτουργεί στις εγκαταστάσεις της Α.Σ.Κ.Τ. (Πειραιώς 256). Δωρεάν σίτιση δικαιούνται οι φοιτητές της Α.Σ.Κ.Τ. και οι φοιτητές Erasmus στα πλαίσια της αρχής της αμοιβαιότητας. Οι μη δικαιούμενοι δωρεάν σίτισης δύναται να σιτίζονται καταβάλλοντας το αντίστοιχο ημερήσιο σιτηρέσιο.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 9. ΦΟΙΤΗΤΙΚΗ ΜΕΡΙΜΝΑ

Ευρωπαϊκή Κάρτα Ασφάλισης Ασθενείας (Ε.Κ.Α.Α.) Χορηγείται μόνο στους φοιτητές για τους οποίους έχει εκδοθεί βιβλιάριο υγειονομικής περίθαλψης από την Α.Σ.Κ.Τ., προκειμένου να μεταβούν σε κράτος-μέλος της Ευρωπαϊκής Ένωσης λόγω σπουδών (στα πλαίσια του Προγράμματος Κινητικότητας φοιτητών ERASMUS-SOCRATES), για συμμετοχή στις εκπαιδευτικές εκδρομές της Α.Σ.Κ.Τ. κτλ. Για τη χορήγηση της Ε.Κ.Κ.Α. απαιτείται η προσκόμιση στο Τμήμα Σπουδών & Φοιτητικής Μέριμνας των παρακάτω: – Βιβλιάριο υγειονομικής περίθαλψης της Α.Σ.Κ.Τ. (θεωρημένο για το τρέχον έτος). – Βεβαίωση σπουδών από τη Γραμματεία του Τμήματος ότι έχουν τη φοιτητική ιδιότητα.

223

Δικαιολογητικά έκδοσης κάρτας σίτισης: 1. Αίτηση (το έντυπο παρέχεται από το Τμήμα Σπουδών & Φοιτητικής Μέριμνας). 2. Μία (1) φωτογραφία ταυτότητας του δικαιούχου. 3. Βεβαίωση εγγραφής στο έτος (παρέχεται από τη Γραμματεία του αντίστοιχου ακαδημαϊκού Τμήματος). 4. Επικυρωμένο αντίγραφο εκκαθαριστικού σημειώματος της εφορίας των γονέων και του υποψηφίου. Σε περίπτωση που μέχρι την υποβολή της αίτησης δεν έχει εκδοθεί εκκαθαριστικό σημείωμα, προσκομίζεται επικυρωμένο αντίγραφο της δήλωσης που έχει υποβληθεί στην εφορία, μέχρις ότου εκδοθεί το σχετικό εκκαθαριστικό. 5. Πιστοποιητικό οικογενειακής κατάστασης του τελευταίου εξαμήνου από αρμόδια δημοτική ή κοινοτική αρχή.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 9. ΦΟΙΤΗΤΙΚΗ ΜΕΡΙΜΝΑ

Οι αιτήσεις για την έκδοση της κάρτας υποβάλλονται από 1ης Σεπτεμβρίου κάθε ακαδημαϊκού έτους. Η κάρτα σίτισης έχει ισχύ ενός ακαδημαϊκού έτους και εκδίδεται αυθημερόν εφόσον ο δικαιούχος προσκομίσει τα ανωτέρω δικαιολογητικά.

224

Το δικαίωμα σίτισης διακόπτεται εφόσον ο φοιτητής στρατευθεί και για όσο χρόνο διαρκεί η στράτευσή του. Το δικαίωμα σίτισης παύει να ισχύει με την αποφοίτηση και όταν η διάρκεια της φοίτησης υπερβεί τα προβλεπόμενα έτη σπουδών προσαυξανόμενα κατά το ήμισυ.

ΣΤΕΓΑΣΗ H Α.Σ.Κ.Τ. στεγάζει τους άπορους και οικονομικά ασθενείς φοιτητές της σε δίκλινα δωμάτια (και σε μονόκλινα, εφόσον πρόκειται για φοιτητές με αποδεδειγμένο σοβαρό πρόβλημα υγείας) σε συμβαλλόμενο ξενοδοχείο στο κέντρο της Αθήνας. Οι φοιτητές μπορούν επίσης, εφόσον καταθέσουν σχετική αίτηση στο Εθνικό Ίδρυμα Νεότητας και επιλεγούν, να στεγαστούν στις φοιτητικές εστίες που διαθέτει το ανωτέρω ίδρυμα. Προϋποθέσεις Στο Τμήμα Σπουδών & Φοιτητικής Μέριμνας υποβάλλουν αίτηση για παροχή δωρεάν στέγασης φοιτητές που πληρούν τις παρακάτω προϋποθέσεις: 1. Έχουν την ιδιότητα του φοιτητή της Α.Σ.Κ.Τ. 2. Δεν έχουν εισαχθεί στην Α.Σ.Κ.Τ. με κατατακτήριες εξετάσεις. 3. Δεν έχουν υπερβεί το 25ο έτος της ηλικίας τους. 4. Οι οικογένειές τους έχουν μόνιμο τόπο διαμονής διαφορετικό από αυτόν όπου βρίσκεται ο τόπος σπουδών και δεν διαθέτουν ιδιόκτητη κατοικία στην Αθήνα (τουλάχιστον 40 χλμ. από την έδρα της Α.Σ.Κ.Τ.). 5. Έχουν υποβάλει εμπρόθεσμη σχετική αίτηση με όλα τα απαιτούμενα δικαιολογητικά. Μετά την πάροδο της προθεσμίας που τίθεται από το Τμήμα Σπουδών & Φοιτητικής Μέριμνας, οι αιτήσεις εξετάζονται συνολικά και καταρτίζεται πίνακας δικαιουμένων στέγασης ο οποίος αναρτάται στο πίνακα ανακοινώσεων της Α.Σ.Κ.Τ. Οι υποψήφιοι έχουν δικαίωμα ένστασης κατά των

Αίτηση και δικαιολογητικά στέγασης Το Τμήμα Σπουδών & Φοιτητικής Μέριμνας δίνει στους ενδιαφερόμενους ειδικό έντυπο για τη σύνταξη της αίτησης που συνοδεύεται από τα ακόλουθα δικαιολογητικά:

Το δικαίωμα δωρεάν στέγασης ισχύει για διάστημα ίσο με τα έτη φοίτησης, προσαυξανόμενο κατά το ήμισυ.

1. Αίτηση (το έντυπο παρέχεται από το Τμήμα Σπουδών & Φοιτητικής Μέριμνας). 2. Μία (1) φωτογραφία ταυτότητας του δικαιούχου. 3. Βεβαίωση εγγραφής στο έτος (παρέχεται από τη Γραμματεία του αντίστοιχου ακαδημαϊκού Τμήματος). 4. Επικυρωμένο αντίγραφο εκκαθαριστικού σημειώματος της εφορίας των γονέων και του υποψηφίου. Σε περίπτωση που μέχρι την υποβολή της αίτησης δεν έχει εκδοθεί εκκαθαριστικό σημείωμα, προσκομίζεται επικυρωμένο αντίγραφο της δήλωσης που έχει υποβληθεί στην εφορία, μέχρις ότου εκδοθεί το σχετικό εκκαθαριστικό. 5. Πιστοποιητικό οικογενειακής κατάστασης του τελευταίου εξαμήνου από αρμόδια δημοτική ή κοινοτική αρχή. 6. Πιστοποιητικό μόνιμης κατοικίας του τελευταίου εξαμήνου από την αρμόδια δημοτική ή κοινοτική αρχή. 7. Αντίγραφο του φορολογικού εντύπου Ε9 προκειμένου ν’ αποδειχτεί ότι δεν διαθέτουν ιδιόκτητη κατοικία στην Αθήνα. 8. Όσοι υποψήφιοι επικαλούνται λόγους υγείας θα προσκομίζουν βεβαίωση αρμόδιας πρωτοβάθμιας υγειονομικής επιτροπής όπου θα τεκμηριώνονται οι λόγοι αυτοί. 9. Όσοι από τους υποψήφιους έχουν αδελφό φοιτητή ή στρατευμένο, θα προσκομίζουν βεβαίωση του τμήματος Α.Ε.Ι. ή Τ.Ε.Ι. όπου εκείνος έχει εισαχθεί ή βεβαίωση από αρμόδια υπηρεσία ότι υπηρετεί τη στρατιωτική του θητεία.

Κριτήρια επιλογής Η επιλογή των φοιτητών που πρόκειται να στεγαστούν γίνεται από το Πρυτανικό Συμβούλιο μετά από σχετική εισήγηση της Επιτροπής Φοιτητικής Μέριμνας με κοινωνικοοικονομικά κριτήρια που καθορίζονται από το Πρυτανικό Συμβούλιο. Α. Κατά προτεραιότητα στεγάζονται οι υποψήφιοι που εντάσσονται στις παρακάτω ειδικές κατηγορίες με σειρά πρότασης ως εξής: 1. Υποψήφιοι που προέρχονται από άπορες οικογένειες με μηδενικό εισόδημα. 2. Υποψήφιοι που είναι ορφανοί από τους δύο γονείς. 3. Υποψήφιοι φοιτητές που είναι οι ίδιοι άτομα με ειδικές ανάγκες. 4. Υποψήφιοι τέκνα μισθωτών ή πολύτεκνων οικογενειών, των οποίων το ετήσιο οικογενειακό εισόδημα προέρχεται από αγροτικά επαγγέλματα ή από μισθωτές υπηρεσίες. 5. Τέκνα πολύτεκνων οικογενειών. Β. Έπονται οι υπόλοιποι υποψήφιοι, με βάση το ετήσιο δηλωθέν εισόδημα και τον αριθμό των μελών της οικογένειας του υποψηφίου, προτάσσοντας το χαμηλότερο κατά κεφαλήν εισόδημα.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 9. ΦΟΙΤΗΤΙΚΗ ΜΕΡΙΜΝΑ

αποτελεσμάτων μέσα σε χρονικό διάστημα πέντε (5) εργάσιμων ημερών από την ημερομηνία ανάρτησης. 6. Δεν έχουν απομακρυνθεί από το κτίριο στέγασης με προηγούμενη πειθαρχική απόφαση.

225

10. Όσοι υποψήφιοι είναι τέκνα πολυτέκνων θα υποβάλλουν πιστοποιητικό πολυτεκνίας από την αρμόδια δημοτική ή κοινοτική αρχή. 11. Επιπλέον, οι αλλοδαποί (εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης) φοιτητές της Α.Σ.Κ.Τ. υποβάλλουν φωτοαντίγραφο διαβατηρίου και άδεια παραμονής.

ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΣΤΕΓΑΣΤΙΚΟ ΕΠΙΔΟΜΑ Δικαιούχος του φοιτητικού στεγαστικού επιδόματος των χιλίων ευρώ (1.000 €) είναι ο προπτυχιακός (και όχι μεταπτυχιακός) φοιτητής, ο οποίος φοιτά για την απόκτηση πρώτου (και όχι δεύτερου) πτυχίου, για τόσα έτη όσα είναι και τα έτη σπουδών του ακαδημαϊκού Τμήματός του.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 9. ΦΟΙΤΗΤΙΚΗ ΜΕΡΙΜΝΑ

Το επίδομα χορηγείται για όλους τους προπτυχιακούς φοιτητές της οικογένειας, εφόσον διαμένουν σε πόλη άλλη από αυτή της κύριας κατοικίας τους, ανεξάρτητα από το αν φοιτούν στο ίδιο Α.Ε.Ι. και πόλη ή σε διαφορετικά Α.Ε.Ι. και πόλεις, και εφόσον πληρούν τις λοιπές προϋποθέσεις που ορίζονται από το νόμο.

226

Οι προϋποθέσεις χορήγησης του επιδόματος αυτού είναι οι εξής: 1. Ο φοιτητής να διαμένει σε μισθωμένη οικία λόγω των σπουδών του, σε πόλη άλλη της κύριας κατοικίας του, στην οποία οι γονείς του ή ο ίδιος δεν έχουν πλήρη κυριότητα ή επικαρπία άλλης κατοικίας (να σημειωθεί ότι ο Νομός Αττικής και το πολεοδομικό συγκρότημα Θεσσαλονίκης θεωρούνται αντίστοιχα μία πόλη). Ο φοιτητής που διαμένει στη φοιτητική κατοικία δεν δικαιούται το επίδομα (εγκύκλιος του Υπουργείου Οικονομίας και

Οικονομικών με αριθμ. 1009714/678/3-22004). 2. Να αποδεικνύεται η φοίτησή του με πιστοποιητικό του ακαδημαϊκού Τμήματός του και να αναφέρεται αναλυτικά το έτος εισαγωγής, τα συνολικά έτη σπουδών, σύμφωνα με τον Κανονισμό Λειτουργίας του Α.Ε.Ι., καθώς και η επιτυχία στο ήμισυ, τουλάχιστον, του συνολικού αριθμού των μαθημάτων του προηγούμενου έτους ή των αντιστοίχων εξαμήνων, όπως αυτά προβλέπονται στο Ενδεικτικό Πρόγραμμα Σπουδών. Για το φοιτητή που έχει εγγραφεί για πρώτη φορά στο πρώτο έτος σπουδών, στο πιστοποιητικό της ανωτέρω περίπτωσης αναφέρεται μόνο η εγγραφή του στο ακαδημαϊκό Τμήμα. 3. Το ετήσιο οικογενειακό εισόδημα του προηγούμενου έτους να μην υπερβαίνει τις τριάντα χιλιάδες (30.000) ευρώ προσαυξανόμενο κατά τρεις χιλιάδες (3.000) ευρώ για κάθε προστατευόμενο παιδί πέραν του ενός. Ως ετήσιο οικογενειακό εισόδημα θεωρείται το συνολικό ετήσιο φορολογούμενο πραγματικό ή τεκμαρτό, καθώς και το απαλλασσόμενο ή φορολογούμενο με ειδικό τρόπο εισόδημα του φορολογούμενου, της συζύγου του και των ανήλικων τέκνων του, από κάθε πηγή. Η εν λόγω εισοδηματική ενίσχυση δεν λαμβάνεται υπόψη για τον προσδιορισμό του ετήσιου οικογενειακού εισοδήματος με βάση το οποίο χορηγείται. 4. Οι γονείς του φοιτητή ή και ο ίδιος να μην είναι κύριοι ή επικαρπωτές κατοικιών (ιδιοχρησιμοποιουμένων ή εκμισθωμένων) που υπερβαίνουν τα διακόσια (200) τ.μ., με εξαίρεση κατοικίες ή διαμερίσματα που βρίσκονται σε δήμο ή κοινότητα με πληθυσμό μικρότερο των τριών χιλιάδων (3.000) κατοίκων.

Στα μέσα μαζικής μεταφοράς παρέχεται φοιτητική έκπτωση στην τιμή του κανονικού εισιτηρίου. Η έκπτωση αυτή ισχύει για διάστημα ίσο με τα έτη φοίτησης, προσαυξανόμενο κατά το ήμισυ. Η Γραμματεία του ακαδημαϊκού Τμήματος χορηγεί δελτίο φοιτητικού εισιτηρίου σε όσους το δικαιούνται. Το δελτίο φοιτητικού εισιτηρίου είναι προσωπικό και δεν επιτρέπεται να χρησιμοποιείται από άλλα πρόσωπα. Δεν δικαιούται δελτίο φοιτητικού εισιτηρίου ο φοιτητής που εγγράφηκε στο ακαδημαϊκό Τμήμα ύστερα από κατάταξη για την απόκτηση δεύτερου πτυχίου.

ΥΠΟΤΡΟΦΙΕΣ Α. ΥΠΟΤΡΟΦΙΕΣ Ι.Κ.Υ. ------Στους προπτυχιακούς φοιτητές χορηγούνται υποτροφίες και βραβεία από το Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών (Ι.Κ.Υ.) με τους εξής όρους: Τα βραβεία (γραπτό δίπλωμα και χορήγηση χρηματικού ποσού για την αγορά επιστημονικών βιβλίων του γνωστικού αντικειμένου των σπουδών του φοιτητή) απονέμονται στον πρώτο επιτυχόντα κατά τις πανελλήνιες εξετάσεις, στον πρώτο επιτυχόντα κατά τις προαγωγικές εξετάσεις, καθώς και στον πρωτεύσαντα απόφοιτο που ολοκλήρωσε τις πτυχιακές του εξετάσεις εντός των δύο πρώτων εξεταστικών περιόδων. Οι υποτροφίες χορηγούνται στους προπτυχιακούς φοιτητές με πρώτο κριτήριο την οικονομική κατάσταση των ίδιων των φοιτητών και των γονέων τους και δεύτερο κριτήριο την επίδοσή τους, κατ’ απόλυτη σειρά επιτυχίας, στις πανελλήνιες ή τις προαγωγικές εξετάσεις κάθε έτους σπουδών. Ο αριθμός των υποτροφιών, το ποσό για την υποτροφία και το βραβείο, καθώς και οι λοιπές λεπτομέρειες, ορίζονται από το Δ.Σ. του Ι.Κ.Υ. Πληροφορίες παρέχονται από τη Γραμματεία του Τμήματος. Β. ΚΛΗΡΟΔΟΤΗΜΑΤΑ ------Η Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών χορηγεί τις ακόλουθες υποτροφίες και δίδει τα ακόλουθα βοηθήματα:

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 9. ΦΟΙΤΗΤΙΚΗ ΜΕΡΙΜΝΑ

ΔΕΛΤΙΟ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟΥ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

227

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 9. ΦΟΙΤΗΤΙΚΗ ΜΕΡΙΜΝΑ

228

ΚΛΗΡΟΔΟΤΗΜΑ

ΧΟΡΗΓΙΑ

ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

Σουζάνας, χήρας Γιάννη Κεφαλληνού

– Μέχρι δύο υποτροφίες εσωτερικού ετήσιας διάρκειας σε επιμελείς φοιτητές των Εργαστηρίων Χαρακτικής. – Μία υποτροφία εξωτερικού ετήσιας διάρκειας σε απόφοιτο των Εργαστηρίων Χαρακτικής.

Η συχνότητα χορήγησης των υποτροφιών καθορίζεται ανάλογα με την οικονομική δυνατότητα του κληροδοτήματος.

Σπυρίδωνος Βικάτου

Μέχρι τρεις υποτροφίες σε πτυχιούχους του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ. για σπουδές τριών ετών σε χώρες της Ευρώπης, από τις οποίες η μία υποχρεωτικά στο Μόναχο Γερμανίας.

Κάθε 3 χρόνια προσφέρεται υποτροφία ενός έτους σε Γερμανό ζωγράφο ή γλύπτη, απόφοιτο της Ακαδημίας Μονάχου, για σπουδές στην Α.Σ.Κ.Τ.

Άννας Καπετανάκη

Χορηγεί σε άπορο φοιτητή του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ. με την καλύτερη επίδοση στα μαθήματα χρηματικό βραβείο το ύψος του οποίου καθορίζεται ανάλογα με την οικονομική δυνατότητα του κληροδοτήματος.

Μίκας Σκουζέ

Χορηγεί μία ετήσια υποτροφία σε απόφοιτο του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ. για σπουδές στην Ευρώπη.

Η συχνότητα απονομής της υποτροφίας καθορίζεται ανάλογα με την οικονομική δυνατότητα του κληροδοτήματος.

Γ. Αβέρωφ

Χορηγεί μία ετήσια υποτροφία ή εφάπαξ χρηματικό βοήθημα σε αριστεύσαντες φοιτητές του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ.

Η συχνότητα απονομής της υποτροφίας καθορίζεται ανάλογα με την οικονομική δυνατότητα του κληροδοτήματος.

ΣΥΓΓΡΑΜΜΑΤΑ

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ

Στους φοιτητές διανέμονται δωρεάν συγγράμματα (διδακτικά βιβλία ή άλλα βοηθήματα) για το χρονικό διάστημα που προβλέπεται ως ελάχιστη διάρκεια των προπτυχιακών σπουδών του Τμήματος, προσαυξανόμενο κατά δύο (2) έτη. Από το ακαδημαϊκό έτος 2010-2011 η διαδικασία επιλογής και παραλαβής συγγραμμάτων γίνεται μέσω της Ηλεκτρονικής Υπηρεσίας Ολοκληρωμένης Διαχείρισης Συγγραμμάτων και Λοιπών Βοηθημάτων «Εύδοξος» (www.eudoxus.gr). Μέσω της υπηρεσίας αυτής, ο φοιτητής, με το όνομα χρήστη και τον κωδικό πρόσβασης που του χορηγεί η Γραμματεία του Τμήματος, έχει: α) πλήρη ενημέρωση για τα μαθήματα του Προγράμματος Σπουδών και τα αντίστοιχα συγγράμματα, καθώς και για τη διαθεσιμότητα των συγγραμμάτων σε κάθε μάθημα και β) δυνατότητα άμεσης δήλωσης και παραλαβής των συγγραμμάτων.

Η Α.Σ.Κ.Τ. διαθέτει υποδομή για πολιτιστικές ομάδες, οι οποίες δίνουν τη δυνατότητα στο φοιτητή ν’ αξιοποιήσει δημιουργικά τον ελεύθερο χρόνο του αλλά και ν’ ανακαλύψει τις ικανότητές του. Ενδεικτικά αναφέρονται η Θεατρική Ομάδα και η Κινηματογραφική Λέσχη. Το Τμήμα Σπουδών & Φοιτητικής Μέριμνας μεριμνά για τη δυνατότητα υλοποίησης των προτάσεων των πολιτιστικών ομάδων και του φοιτητικού συλλόγου, καθώς και για τη διοργάνωση πολιτιστικών εκδηλώσεων.

Εφόσον εξασφαλιστεί καθηγητής Φυσικής Αγωγής, υπάρχει δυνατότητα συμμετοχής των φοιτητών σε αθλητικές δραστηριότητες, συμμετοχή σε Πανεπιστημιάδες κτλ. Επίσης, οι φοιτητές της Α.Σ.Κ.Τ. μπορούν να κάνουν χρήση του Ανοιχτού Κολυμβητηρίου του Δήμου Παλαιού Φαλήρου στο Τροκαντερό και του Γυμναστηρίου του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου στο συγκρότημα της Πατησίων 42 (κτήριο Μηχανολόγων-Μηχανικών).

Οι φοιτητές μπορούν να κάνουν χρήση της Βιβλιοθήκης, του Αναγνωστηρίου, του Κέντρου Η/Υ, των εργαστηρίων και γενικότερα όλων των εγκαταστάσεων και των μέσων της Α.Σ.Κ.Τ., σύμφωνα με τους σχετικούς κανονισμούς και τις αποφάσεις των αρμοδίων οργάνων. Η διάθεση αιθουσών για φοιτητικές εκδηλώσεις γίνεται ύστερα από έγγραφη αίτηση των ενδιαφερομένων και έγκριση από το Πρυτανικό Συμβούλιο, εφ’ όσον η διεξαγωγή των εκδηλώσεων δεν παρακωλύει το εκπαιδευτικό έργο.

ΠΑΥΣΗ ΚΟΙΝΩΝΙΚΩΝ ΠΑΡΟΧΩΝ Σύμφωνα με το νόμο, μετά τη πάροδο του χρονικού διαστήματος που προβλέπεται ως ελάχιστη διάρκεια των προπτυχιακών σπουδών ενός τμήματος, προσαυξημένου κατά το ήμισυ, δεν χορηγούνται πλέον οι πάσης φύσεως προβλεπόμενες παροχές προς φοιτητές.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 9. ΦΟΙΤΗΤΙΚΗ ΜΕΡΙΜΝΑ

ΑΘΛΗΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ

ΧΡΗΣΗ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΕΩΝ ΚΑΙ ΕΞΟΠΛΙΣΜΟΥ

229

230

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 12. ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ Α.Σ.Κ.Τ.

Σύλλογος Φοιτητών & Εκπροσώπηση φοιτητών στα όργανα διοίκησης 232

Οι φοιτητές εκπροσωπούνται στη Σύγκλητο, στη Γενική Συνέλευση του Τμήματος και σε Επιτροπές. Η ανάδειξη των εκπροσώπων των φοιτητών στα πανεπιστημιακά όργανα γίνεται για ετήσια θητεία και μόνο από τον νόμιμο Φοιτητικό Σύλλογο του Τμήματος, ο οποίος οφείλει να έχει συγκροτηθεί ως νομικό πρόσωπο ιδιωτικού δικαίου. Μέλη του Φοιτητικού Συλλόγου μπορούν να είναι όλοι οι φοιτητές του Τμήματος, εκτός από εκείνους οι οποίοι έχουν νομίμως διαγραφεί. Το Διοικητικό Συμβούλιο του Συλλόγου Φοιτητών απαρτίζεται από τον Πρόεδρο, τον Αντιπρόεδρο, το Γραμματέα, τον Ταμία και τρία (3) Μέλη. Η εκλογή των τακτικών και των αναπληρωματικών μελών του Διοικητικού Συμβουλίου του Συλλόγου από τους φοιτητές του Τμήματος και με βάση τον αριθμό των ψήφων που συγκεντρώνει κάθε ψηφοδέλτιο, όπως και ο καθορισμός από το Δ.Σ. των τακτικών και των αναπληρωματικών εκπροσώπων των φοιτητών στα πανεπιστημιακά όργανα, διενεργούνται με το σύστημα της απλής αναλογικής. Οι εκπρόσωποι των φοιτητών και οι αναπληρωτές τους ορίζονται με απόφαση του Δ.Σ. του νόμιμου Φοιτητικού Συλλόγου του Τμήματος, η οποία διαβιβάζεται στα αρμόδια όργανα του Τμήματος και ισχύει για το επόμενο της διενέργειας της εκλογής ακαδημαϊκό έτος. Τροποποίηση ή συμπλήρωση του διαβιβασθέντος καταλόγου των εκπροσώπων των φοιτητών και των αναπληρωτών τους δεν επιτρέπεται, εκτός από τις περιπτώσεις απώλειας της φοιτητικής ιδιότητας καθ’ οιονδήποτε τρόπο. Οι φοιτητές συμμετέχουν με την ψήφο τους στην εκλογή Προέδρου και Αναπληρωτή Προέδρου σύμφωνα με τις ισχύουσες διατάξεις. Οι φοιτητές συμμετέχουν επίσης με την ψήφο τους στην εκλογή των Πρυτανικών Αρχών, στη σύνθεση της Συγκλήτου και στο Πρυτανικό Συμβούλιο. Το γραφείο του Συλλόγου βρίσκεται στο κτήριο της οδού Πειραιώς 256, τηλ.: 210 4833600, email: students@asfa.gr. 233

234

Προσωπικό Τμήματος Εικαστικών Τεχνών 235

ΔΙΔΑΚΤΙΚΟ-ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΟ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ (Δ.Ε.Π.) Το διδακτικό έργο επιτελείται από το Διδακτικό-Ερευνητικό Προσωπικό, το οποίο απαρτίζεται από καθηγητές, αναπληρωτές καθηγητές, επίκουρους καθηγητές και λέκτορες. Οι καθηγητές και οι αναπληρωτές καθηγητές εκλέγονται ως μόνιμοι. Τα μέλη Δ.Ε.Π. των Ανώτατων Εκπαιδευτικών Ιδρυμάτων είναι δημόσιοι λειτουργοί και απολαύουν λειτουργικής ανεξαρτησίας κατά την άσκηση των διδακτικών και ερευνητικών καθηκόντων τους. Τα μέλη Δ.Ε.Π. έχουν την υποχρέωση να παρέχουν διδακτικό, ερευνητικό-επιστημονικό και διοικητικό έργο.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

ΜΕΛΗ ΔΙΔΑΚΤΙΚΟΥ-ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΟΥ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΥ (Δ.Ε.Π.) – ΩΡΕΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

236

α/α Επίθετο

Όνομα

Βαθμίδα

Γνωστικό αντικείμενο

Αρβανίτης

Ζαχαρίας

Καθηγητής

Ζωγραφική

2 3 4 5 6 7

Αρφαράς Λαζόγκας Λάππας Ναυρίδης Πατρασκίδης Σακελλίων

Μιχαήλ Γεώργιος-Θωμάς Γεώργιος Νικόλαος Τριαντάφυλλος Δημήτριος

Καθηγητής Καθηγητής Καθηγητής Καθηγητής Καθηγητής Καθηγητής

Χαρακτική Ζωγραφική Γλυπτική Ζωγραφική Ζωγραφική Ζωγραφική

8 9 10

Σπηλιόπουλος Χαραλάμπους Χουλιαράς

Μάριος Παναγιώτης Γεώργιος

Καθηγητής Καθηγητής Καθηγητής

Ζωγραφική Ζωγραφική Γλυπτική

11 12

Χριστάκης Ψυχοπαίδης

Αναστάσιος Ιωάννης

Καθηγητής Καθηγητής

Ζωγραφική Ζωγραφική

Αντωνόπουλος

Αγγελής Λεώνη

ΒιδάληΛαμπρινάκου Λίτη

Μανουσάκης

Μιχαήλ

Μπαμπούσης

Μανώλης

Δευτέρα Τρίτη Παρασκευή Χαρακτική & εξειδίκευση στις Γραφικές Τέχνες Δευτέρα Γλυπτική Τρίτη Πέμπτη Δευτέρα Τετάρτη Ζωγραφική Παρασκευή Δευτέρα Τετάρτη Φωτογραφία

12.00-15.00

Τζάκος

Αριστοτέλης

Τσαλαματά

Βασιλική

Χαρβαλιάς

Γεώργιος

Δευτέρα Τετάρτη Παρασκευή Δευτέρα Τρίτη Τετάρτη Δευτέρα Τετάρτη

16.00-20.00

Αναπληρωτής Καθηγητής Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Αναπληρωτής Καθηγητής Αναπληρωτής Καθηγητής Αναπληρωτής Καθηγητής Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Αναπληρωτής Καθηγητής

Αφροδίτη

Επικοινωνία με φοιτητές Ημέρες Ώρες Δευτέρα Τετάρτη Παρασκευή

12.00-14.00

Δευτέρα Δευτέρα Τετάρτη Τετάρτη Παρασκευή

13.00-15.00 11.00-14.00 13.00-18.00 13.00-17.00

Τετάρτη Δευτέρα Τετάρτη Παρασκευή

10.00-14.00 11.00-15.00

Τρίτη Πέμπτη

13.00-15.00

Ζωγραφική

Ζωγραφική Χαρακτική Ζωγραφική

10.00-15.00 11.00-13.00 16.00-20.00

16.00-20.00 10.00-14.00

ΜΕΛΗ ΔΙΔΑΚΤΙΚΟΥ-ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΟΥ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΥ (Δ.Ε.Π.) – ΩΡΕΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ α/α Επίθετο

Όνομα

Βαθμίδα

Γνωστικό αντικείμενο

Αγγελίδου

Δάφνη

Ψηφιδωτό

Γεωργιλάκης

Μάρκος

Επίκουρη Καθηγήτρια Επίκουρος Καθηγητής

Γουρζής

Ιωάννης

Καζάζης

Γεώργιος

Κώτσιου

Κωνσταντίνα

Ξαγοράρης

Ζαφείρης

Πεζανού

Ευθαλία

Πειρουνίδης

Απόστολος

Σάμιος

Παύλος

Σαντοριναίος

Ματθαίος

Σκαλτσάς

Ιωάννης

Σχοινά

Μαίρη

Τρανός

Νικόλαος

34 35

Βερβέτη Βλασταράς

Ανδριάννα Βασίλειος

Λέκτορας Λέκτορας

Γλυπτική Ζωγραφική

Κονταράτος

Ιωάννης

Λέκτορας

Ζωγραφική

37 38 39

Μπέτσου Σιάμκουρη Συλογίδου

Βασιλική Μαγδαληνή Στυλιανή

Λέκτορας Λέκτορας Λέκτορας

Ζωγραφική Ζωγραφική Γλυπτική

Χανδρής

Παντελής

Λέκτορας

Ζωγραφική

Επίκουρος Καθηγητής Επίκουρος Καθηγητής Επίκουρη Καθηγήτρια Επίκουρος Καθηγητής

Ζωγραφική Χαρακτική Ζωγραφική

Δευτέρα Τετάρτη Πέμπτη Τρίτη Πέμπτη Παρασκευή

16.00-20.00

Δευτέρα Τρίτη Τετάρτη Δευτέρα Τετάρτη Παρασκευή Δευτέρα Τετάρτη Πέμπτη Τρίτη Τετάρτη Πέμπτη

16.00-20.00

Δευτέρα Παρασκευή

16.00-20.00

Τρίτη Τετάρτη Πέμπτη Δευτέρα Τετάρτη Παρασκευή

16.00-20.00

Δευτέρα Τετάρτη Παρασκευή Δευτέρα Τετάρτη Πέμπτη

10.00-14.00

Δευτέρα Τετάρτη Παρασκευή Δευτέρα Τετάρτη Παρασκευή

11.00-15.00

16.00-20.00

16.00-20.00 16.00-20.00 11.00-14.00

Σκηνογραφία Χαρακτική Νωπογραφία και Τεχνική των Φορητών Εικόνων Πολυμέσα Ζωγραφική Χαρακτική Γλυπτική

16.00-20.00 11.00-16.00 12.00-20.00

10.00-14.00

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

Επίκουρος Καθηγητής Επίκουρος Καθηγητής Επίκουρη Καθηγήτρια Επίκουρος Καθηγητής Επίκουρη Καθηγήτρια Επίκουρος Καθηγητής Επίκουρος Καθηγητής

Εφαρμοσμένη Γλυπτική (Γυψοτεχνία, Χαλκοχυτική, Τορνευτική) Χαρακτική

Επικοινωνία με φοιτητές Ημέρες Ώρες

237

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΜΕΛΩΝ Δ.Ε.Π. (Παρατίθενται, σε αλφαβητική σειρά, τα βιογραφικά όσων μελών Δ.Ε.Π. ανταποκρίθηκαν και υπέβαλαν σχετικό σημείωμα.)

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

ΔΑΦΝΗ ΑΓΓΕΛΙΔΟΥ

238

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1962. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (1980-1986), με δασκάλους τους Γιάννη Μόραλη και Δημήτρη Μυταρά, και ψηφιδωτό με τον Γιάννη Κολέφα. Διδάσκει στην Α.Σ.Κ.Τ., το εργαστηριακό μάθημα του ψηφιδωτού, από το 1987 μέχρι σήμερα. Το 1999 εξελέγη Λέκτορας και το 2005 Επίκουρη Καθηγήτρια στο εργαστήριο του ψηφιδωτού. Ατομικές εκθέσεις 1986 Γκαλερί Αγκάθι, Αθήνα 1988 Γκαλερί Αγκάθι, Αθήνα 1992 Καλλιτεχνικό Πνευματικό Κέντρο Ώρα, Αθήνα 1994 Το ψυχρόν της αργύριο, Χώρος Τέχνης «24», Αθήνα 1996 Ενύπνιες πόλεις, Γκαλερί Ζαλοκώστα 7, Αθήνα 1996 Ενύπνιες πόλεις και παράθυρα, Γκαλερί Τερακόττα, Θεσσαλονίκη 2000 Χωρογραφίες, Γκαλερί Ζαλοκώστα 7, Αθήνα 2002 Ψηφιδωτά - Ζωγραφική, Χώρος Τέχνης «24», Αθήνα 2005 Διαβάσεις, Γκαλερί Ζαλοκώστα 7, Αθήνα 2009 Διαβάτες, Γκαλερί Ζαλοκώστα 7, Αθήνα Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, από το 1986 έως σήμερα, στην Ελλάδα, το Βέλγιο, την Αγγλία, την Ιταλία, την Αμερική και την Κίνα. Έργα της υπάρχουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, μουσεία και πινακοθήκες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

ΑΓΓΕΛΟΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ Ο Άγγελος Αντωνόπουλος γεννήθηκε στα Τρόπαια Γορτυνίας το 1957. Σπούδασε ζωγραφική και σκηνογραφία στην Α.Σ.Κ.Τ. με δασκάλους τους Δ. Κοκκινίδη, Β. Δημητρέα και Β. Βασιλειάδη. Έχει πραγματοποιήσει πάνω από δεκατέσσερις ατομικές εκθέσεις (Δημοτική Πινακοθήκη Δ. Αθηναίων, ArtAthina Titanium, Art Forum Τσάτσης [Θεσσαλονίκη], Νέες Μορφές [Αθήνα], Citronne [Πόρος], Αποκάλυψη [Λευκωσία], t.a.f. [Αθήνα]), και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές, στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Κύπρο, Ισπανία, Γερμανία, Ιταλία, Κροατία, Αγγλία,

Η.Π.Α.). Έχει ζωγραφίσει τους κινηματογράφους Ιdeal στην Αθήνα και Cineak στον Πειραιά. Από το 1989 διδάσκει ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. To 2009 εξελέγη στη θέση του αναπληρωτή καθηγητή. Διδάσκει στο Α΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής.

ΖΑΧΑΡΙΑΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1947. Σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. με δάσκαλο τον Γιάννη Μόραλη και σκηνογραφία με τον Β. Βασιλειάδη (1969-1973). Σπούδασε επίσης σκηνογραφίαενδυματολογία στην École Nationale Supérieure Des Arts Décoratifs) στο Παρίσι (1975-1976). Έχει κάνει 4 ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Αγγλία, Ισπανία, Ουγγαρία, Ιαπωνία κ.α.). Είναι καθηγητής στο Α΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής της Α.Σ.Κ.Τ.

ΜΙΧΑΛΗΣ ΑΡΦΑΡΑΣ Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1954. 1975-1980 Σπουδές στην Κρατική Ανωτάτη Σχολή Εικαστικών Τεχνών Braunschweig (Κάτω Σαξωνία, Γερμανία). 1980-1982 Μεταπτυχιακές σπουδές στην ίδια σχολή, με παράλληλη ειδίκευση στη χαρακτική και το animation film. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του με τον τίτλο του Meisterschüler. 1980 Βραβείο χαρακτικής της Κάτω Σαξωνίας. 1980-1983 Βοηθός καθηγητού στα εργαστήρια λιθογραφίας, βαθυτυπίας και τυπογραφίας της ίδιας σχολής. 1980-2006 Μέλος του Συλλόγου Εικαστικών Καλλιτεχνών της Γερμανίας και μέλος του Συλλόγου Κινηματογραφιστών της Κάτω Σαξωνίας. 1982 & 1986 Υποτροφίες της κυβέρνησης του Ανοβέρου (Κάτω Σαξωνία, Γερμανία). 1988 Βραβείο AICA Ευρώπης. 1988-2006 Καθηγητής Ειδικών Μαθημάτων στο Ινστιτούτο Εικαστικών Τεχνών και Επιστήμης της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Hildesheim (Κάτω Σαξωνία, Γερμανία). 1990 Μέλος της ομάδας Κέντρο Χαρακτικής (Αθήνα).

ΑΝΔΡΙΑΝΝΑ ΒΕΡΒΕΤΗ Γεννήθηκε το 1958. Σύντομες σπουδές Ζωγραφικής στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Ρώμης. Τελείωσε με Άριστα τη Γλυπτική στην Α.Σ.Κ.Τ. με καθηγητή τον κ. Γ. Νικολαΐδη. Παρακολούθησε επίσης τα εργαστήρια υλικών, ξύλου, μαρμάρου και μετάλλου και πήρε πτυχία των εφαρμοσμένων εργαστηρίων Γυψοτεχνίας-Χαλκοχυτικής και Κεραμικής. Τριετής υποτροφία του Ι.Κ.Υ. για «Γλυπτική σε δημόσιους χώρους». Εργάστηκε στο γραφείο Μελετών του Δήμου Βόλου για την ανάπλαση των πλατειών της πόλης. Από το 1989 διδάσκει το μάθημα «Σχέδιο για τη Γλυπτική» στους φοιτητές του εργαστηρίου Γλυπτικής, ως Λέκτορας. Συμμετοχές σε ομαδικές εκθέσεις. Ατομική έκθεση: Από την πληροφορία στο συναίσθημα, γκαλερί Ζουμπουλάκη, 1988.

ΛΕΩΝΗ ΒΙΔΑΛΗ Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών. Σπουδές Δημοτικό, Γυμνάσιο (Λύκειο), Σχολή Μίνα Αηδονοπούλου

1975-1980 Χαρακτική, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (βραβείο Λιθογραφίας) 1978-1980 Τυπογραφία και Τέχνη του Βιβλίου, Α.Σ.Κ.Τ. (βραβείο παρουσιασθέντων έργων) 1983-1986 μεταπτυχιακό έργο στη Λιθογραφία (στο Εργαστήριο της Α.Σ.Κ.Τ. με υποτροφία του Ι.Κ.Υ.) 1989 Χαρακτική, Royal College of Art, Λονδίνο 1992 Χαρακτική – Multimedia, Royal College of Art, Λονδίνο 1998-1999 Χαρακτική – Τμήμα Προχωρημένης Έγχρωμης Χαρακτικής (επισκέπτρια καθηγήτρια), New York University, Νέα Υόρκη Εκθέσεις (Επιλογή) 1988 Wspotczesna Grafika Grecka, Εθνικό Μουσείο Naradowe, Βαρσοβία 1989 International Grafikkustilling, Grafica Norvegica, Stavanger, Νορβηγία Αφιέρωμα στη Βάσω Κατράκη, Βελλίδειο Πολιτιστικό Κέντρο, Θεσσαλονίκη Διεθνής Έκθεση Λιθογραφίας, Galeri Norske Grafikere, Όσλο 1990 Σύγχρονη Ελληνική Χαρακτική, Μέγαρο των Τεχνών, Μόσχα 1991 Zeitgenossische Griechische Grafik, Palfucho Palace, Μπρατισλάβα Zeitgenossiche Griechische Grafik, Hirch Palace, Schwetzingen, Γερμανία 1994 Zeitgenossische Hellenische Druckgrafic, Konschthaus beim Engel, Λουξεμβούργο Sucasna Grecka, Μουσείο Julius Jakobi, Kozice, Σλοβακία 1995 Gravures Helléniques Contemporaines, Palais de l’Unesco, Παρίσι 1996 Σύγχρονη Ελληνική Χαρακτική, Hirsh Palace, Schwetzingen, Γερμανία 1998 Χαρακτική και NYU – Επιλογές από τη Μόνιμη Συλλογή, Νέα Υόρκη 1999 Printmaking, ατομική έκθεση, Rosenberg Gallery, Νέα Υόρκη 5η Διεθνής Μπιενάλε Σχεδίου και Χαρακτικής, Gyor, Ουγγαρία Τυπωθήτω, ατομική έκθεση, Γκαλερί 7, Αθήνα 2000 5η Παγκόσμια Τριενάλε Χαρακτικών Μικρού Μεγέθους, Chamalières, Γαλλία Διεθνής Τριενάλε Χαρακτικής 100 πόλεις, Dzierzoniow, Κρακοβία 2001 Υπάρχουν άραγε ιδέες πραγματικά καινούργιες;, ατομική έκθεση, Γκαλερί Παρατηρητής, Θεσσαλονίκη.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

2000 Κινηματογραφική υποτροφία του Υπουργείου Επιστημών και Πολιτισμού της Κάτω Σαξωνίας. 2001 Υποτροφία της Sparkassenstiftung για τη δημιουργία και έκδοση λιθογραφιών στα εργαστήρια Quensen (Lammspringe, Γερμανία). 2006 Καθηγητής Χαρακτικής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. 2007 Μέλος του Καλλιτεχνικού Επιμελητηρίου Ελλάδος και της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών. 2009 Έκδοση του πανεπιστημιακού διδακτικού συγγράμματος Χαρακτική & έντυπη τέχνη, εκδ. Μεταίχμιο. 2010 Έκδοση του βιβλίου Μιχάλης Αρφαράς – Διακοπές από τη λογική / Michalis Arfaras – Absence from reason, εκδ. M.I.E.T. 2011 Μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Εθνικής Πινακοθήκης. Από το 1990 έχει παρουσιάσει το έργο του με ατομικές εκθέσεις σε γκαλερί και μουσεία στην Ευρώπη και την Ελλάδα. Έχει συμμετάσχει σε όλες τις διεθνείς μπιενάλε χαρακτικής και σε φεστιβάλ πειραματικού κινηματογράφου. Η συγγραφή και επιμέλεια καλλιτεχνικών βιβλίων αποτελεί μια συνεχή του ενασχόληση και πειραματισμό, καταλαμβάνοντας αξιόλογο μέρος της δημιουργίας του.

239

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

240

Διεθνής Τριενάλε Χαρακτικής 100 πόλεις, Suwalki, Κρακοβία Μυθολογίες του Βιβλίου. Σύγχρονοι Έλληνες Καλλιτέχνες – Ελλάδα, τιμώμενη χώρα, επιμέλεια Έφη Στρούζα, Διεθνής Έκθεση Βιβλίου, Φραγκφούρτη 2002 Συναντήσεις, ατομική έκθεση, Mesta Bratislava, Palfycho Palace, Μπρατισλάβα Η Χαρακτική στη Ν.Α. Ευρώπη – Βαλκανική Πλατεία, επιμέλεια Liljana Cincul, Αποθήκη Β΄, Ο.Λ.Θ., Θεσσαλονίκη 2003 Από τη συλλογή της 5ης Διεθνούς Τριενάλε μικρής φόρμας της πόλης Chamalières, Κέντρο Χαρακτικής, Ήλιος, Θεσσαλονίκη 322+1, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη Έλληνες Χαράκτες στον Εικοστό αιώνα, επιμέλεια Ειρήνη Οράτη, Μέγαρο Εϋνάρδου, Αθήνα Hellenic Adventures, Bankside Gallery, Λονδίνο 2004 Έλληνες Χαράκτες στον Εικοστό Αιώνα, επιμέλεια Ειρήνη Οράτη, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, Ρέθυμνο Prints from the Balkans, Fallu Triennalen, Μουσείο Dalarnas, Σουηδία 2005 Monoprints – Unicum, επιμέλεια Ειρήνη Οράτη, Γκαλερί Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Ελληνοαμερικανική Ένωση, Αθήνα Συλλογή της Alpha Bank, επιμέλεια Ειρήνη Οράτη, Νέο Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα 2006 Monoprints – πέντε Έλληνες καλλιτέχνες, επιμέλεια Ειρήνη Οράτη, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη Από τη Συλλογή της Alpha Bank – Η Ελληνική Τέχνη από το 1920 έως σήμερα, επιμέλεια Ειρήνη Οράτη, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη 2007 Χαράξεις, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη 2011 Ό,τι: η τέχνη του βιβλίου στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Αθήνα Από το 1980 έως το 2000 σχεδίασε, επιμελήθηκε και εικονογράφησε βιβλία τέχνης και καταλόγους εκθέσεων για μουσεία και γκαλερί στην Ελλάδα, το Μιλάνο, το Παρίσι, το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη.

ΒΑΣΙΛΗΣ ΒΛΑΣΤΑΡΑΣ Ο Βασίλης Βλασταράς είναι ζωγράφος και διδάσκει στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Γεννήθηκε στο Άργος, όπου πέρασε τα μαθητικά του χρόνια. Ζει και

εργάζεται στην Αθήνα. Παρακολούθησε μαθήματα αρχιτεκτονικής στο Istituto Universitario di Architettura di Venezia και φωτογραφίας στον Α.Κ.Τ.Ο. Σπούδασε γραφιστική, με ειδικότητα στο κινούμενο σχέδιο, στο Τ.Ε.Ι. της Αθήνας, σκηνοθεσία στη σχολή κινηματογράφου της Ε. Χατζίκου και ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. της Αθήνας. Συνέχισε τις σπουδές του αποκτώντας M.Sc. Interactive Multimedia στο University of Westminster of London και το μεταπτυχιακό «Σχεδιασμός – Χώρος – Πολιτισμός» στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Ε.Μ.Π. Τα έργα του είναι μεγάλων διαστάσεων εγκαταστάσεις και ζωγραφική με τη χρήση σύγχρονων μέσων, καθώς και πειραματισμοί με ήχο και κινούμενες εικόνες σε πραγματικό χρόνο. Από το 2002 έως το 2007 είναι ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας «πλατφόρμες». Από το 2006 είναι ο επιστημονικός υπεύθυνος και επιμελητής του ετήσιου εργαστηρίου «Utopia Project» που οργανώνει η Α.Σ.Κ.Τ. στο Ρέθυμνο της Κρήτης. Έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις και δράσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΜΑΡΚΟΣ ΓΕΩΡΓΙΛΑΚΗΣ Γεννήθηκε το 1957 στο Σπήλι Ρεθύμνου. 1986 Πτυχίο Μηχανολόγου και Α.Σ.Ε.ΤΕ.Μ./Σ.Ε.Λ.Ε.Τ.Ε. 1987-1992 Σπουδές Γλυπτικής στην Α.Σ.Κ.Τ. 1992 Edinburgh College of Art (υποτροφία Erasmus) 1994-1996 Υποτροφία του μεταπτυχιακού προγράμματος του Ι.Κ.Υ. Είναι επίκουρος καθηγητής στην Α.Σ.Κ.Τ. Έχει πραγματοποιήσει έξι (6) ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές.

ΙΩΑΝΝΗΣ ΓΟΥΡΖΗΣ www.engraver.gr

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΖΑΖΗΣ Ο Γιώργος Καζάζης γεννήθηκε το 1958 στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Από το 1990 είναι μέλος Δ.Ε.Π. της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών. Εκθέσεις (Επιλογή) 1985 Μέδουσα Αίθουσα Τέχνης, Αθήνα (Κατάλογος) 1989 Μέδουσα Αίθουσα Τέχνης, Αθήνα (Κατάλογος) 1992 Μέδουσα Αίθουσα Τέχνης, Αθήνα (Κατάλογος) 1993 Η Θάλασσα στην Ελληνική Ζωγραφική, Νέες Μορφές, Αθήνα (Κατάλογος)

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΝΤΑΡΑΤΟΣ Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1968. 1987-1992 Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών (Εργαστήριο Δ. Κοκκινίδη). 1991 Με υποτροφία ERASMUS του Ι.Κ.Υ. φοίτησε για ένα εξάμηνο στο Middlessex Polytechnic του Λονδίνου. 2001-2003 Δίδαξε στο Τμήμα Γραφικών Τεχνών και Σχεδίασης Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου. Από το 2003 δίδαξε ως Ε.Ε.Δ.Ι.Π. και από το 2010 διδάσκει ως Λέκτορας στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, στο Η΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής. Έχει δώσει διαλέξεις σε διάφορα πανεπιστημιακά τμήματα και έχει συμμετάσχει σε συνέδρια με εισηγήσεις για διάφορα θέματα σχετικά με την τέχνη. Εκπονεί διδακτορική διατριβή για το εικαστικό έργο του William Blake στο Τμήμα Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου.

Ατομικές εκθέσεις Ιανουάριος 2002 Αίθουσα Τέχνης Αθηνών Μαριλένα Λιακοπούλου Ιανουάριος 2006 Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα Νοέμβριος 2010 About, Αθήνα Ομαδικές εκθέσεις (επιλογή) Μάιος 1993 4η Biennale Ευρωπαϊκών Σχολών Εικαστικών Τεχνών, M.E.C., Μάαστριχτ, Ολλανδία Φεβρουάριος 1998 Τέσσερις καλλιτέχνες (Κονταράτος, Ματσούκη, Σαμακουρής, Ξαγοράρης), Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων, Γκάζι Ιανουάριος 2003 Αποκτήματα 2001-2002, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα Δεκέμβριος 2007 Σε ενεστώτα χρόνο. Νέοι Έλληνες καλλιτέχνες, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα Ιούλιος 2009 Turbulent Times. Στον επόμενο τόνο, The Art Foundation (taf), Αθήνα Νοέμβριος 2009 Διάλογοι, Έκφραση, Fizz gallery, Αθήνα Μάιος 2010 Συμμετοχή στην Art Athina About

ΝΤΙΝΑ ΚΩΤΣΙΟΥ Γεννήθηκε το 1958 στη Δρέσδη της Γερμανίας. Σπουδές 1976-1981 Χαρακτική, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Αθήνα 1980-1982 Τυπογραφία και Τέχνη του Βιβλίου, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Αθήνα 1989-1992 Μεταπτυχιακή Εργασία στη Λιθογραφία με υποτροφία του Ι.Κ.Υ 2002 Μεταπτυχιακές σπουδές στη Λιθογραφία, Tamarind Institute, University of New Mexico, Albuquerque, Η.Π.Α. Δραστηριότητες 1982-1993 Δίδαξε στη Μέση Εκπαίδευση. 1993 Εξελέγη Ε.Δ.Τ.Π. και διδάσκει Λιθογραφία στο Α΄ Εργαστήριο Χαρακτικής της Α.Σ.Κ.Τ. 2005 Εξελέγη Λέκτορας στο Α΄ Εργαστήριο Χαρακτικής της Α.Σ.Κ.Τ. 2010 Εξελέγη Επίκουρη Καθηγήτρια στο Α΄ Εργαστήριο Χαρακτικής της Α.Σ.Κ.Τ. Ατομικές εκθέσεις 1988 Χαρακτική-Ζωγραφική, Πνευματικό Κέντρο, Νέα Φιλαδέλφεια 1990 Σχέδια και Χαρακτικά, Ροδιακή Έπαυλις, Ρόδος 1993 Χαρακτική, Θέατρο Μυτιλήνης, Λέσβος

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

1995 Μέδουσα +1 Αίθουσα Τέχνης, Αθήνα (Κατάλογος) 2000 Elvis Has Left the Building, Αθήνα (Κατάλογος) 2001 Els Hanappe Underground, Αθήνα Art Athina, Els Hanappe Underground, Αθήνα 2003 Depictions of AIDS through Art, Ελληνοαμερικανική Ένωση, Αθήνα 2004 Ο Mickey συναντά την Τέχνη, Ελληνοαμερικανική Ένωση, Αθήνα Domestic Alien, Ιλεάνα Τούντα, Αθήνα 2005 Οράματα, Βυζαντινό Μουσείο, Αθήνα (Κατάλογος) Αόρατοι (Love will tear us apart), 10ο Διεθνές Φεστιβάλ Κόμικς, Γκάζι, Αθήνα (Κατάλογος) Rencontres Internationales 2005, Παρίσι (Κατάλογος) 2007 Art Act, Αθήνα Για την Κύπρο…, Σπίτι της Κύπρου, Αθήνα (Κατάλογος) 2008 Art Kessaris, Μύκονος A4 project, Action Field Κόδρα 2008, Θεσσαλονίκη 2009 Ζευγάρια στην Ζωή και στην Τέχνη: Ελένη Δημητροπούλου + Γιώργος Καζάζης, Γκαλερί Γαία, Πειραιάς (flyer) Διάλογοι, Κατά της Δογματικής Νάρκης και Υπέρ της Συναδελφικότητας, Αίθουσες Τέχνης Έκφραση και Fizz, Αθήνα και Παπαστράτειο Μέγαρο, Αγρίνιο

241

1994 Χαρακτικά και Χρώματα, γκαλερί Άνεμος, Κηφισιά Χαρακτικά και Χρώματα, αίθουσα τέχνης Ζακύνθου, Ζάκυνθος 1997 Χαρακτική, Δημοτική Πινακοθήκη Ναυπλίου, Ναύπλιο 1999 Το βλέμμα της χαμένης αθωότητας, γκαλερί Αστρολάβος, Πειραιάς 2000 Ζωγραφική-Χαρακτική, Πολιτιστικός Σύλλογος Μεγάρων «Θέογνις», Μέγαρα 2001 Χαρακτικά και Σχέδια, αίθουσα τέχνης Ζακύνθου, Ζάκυνθος 2002 Χρώματα και Χαρακτικά, γκαλερί Λαβύρινθος, Κατερίνη 2003 Σχέδια και Χαρακτικά, αίθουσα τέχνης Ερμούπολις, Σύρος 2007 Γυναικάκτος, Τεχνοχώρος (Ένωση Ελλήνων Χαρακτών), Αθήνα 2009 Γυναίκα-Κάκτος, Γκαλερί Βλάσσης, Θεσσαλονίκη Συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις (Ελλάδα, Γερμανία, Γαλλία, Ολλανδία, Λουξεμβούργο, Ρωσία, Πολωνία, Τσεχοσλοβακία, Σλοβενία, Βουλγαρία). Στην Art Athina, Γκαλερί της Έρσης, 2011 Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΑΖΟΓΚΑΣ

242

Γεννήθηκε το 1945 στη Λάρισα. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και, στη συνέχεια, με υποτροφία της Γαλλικής Κυβέρνησης, στο Παρίσι, στην École Supérieure des Arts Décoratives και την École des Arts Appliquées, όπου και διακρίνεται ανάμεσα σε 50 υποτρόφους. Βραβεύεται το 1972 με το πρώτο βραβείο νέων καλλιτεχνών στην Ελληνοαμερικανική Ένωση Αθήνας. Το 1982 παίρνει το χάλκινο μετάλλιο Prix Europe, στην Οστάνδη του Βελγίου. Έως το 1985 ζει και εργάζεται στο Παρίσι και τη Θεσσαλονίκη, ενώ ταυτόχρονα διδάσκει στο εργαστήριο εικαστικών τεχνών της Αρχιτεκτονικής του Α.Π.Θ. Από το 2008 είναι Καθηγητής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Τα χρόνια παραμονής του στη Γαλλία συμμετέχει σε εκθέσεις στο κλίμα της εννοιολογικής τέχνης των χρόνων του ’70. Η συνεργασία του με τον Αλέξανδρο Ιόλα γίνεται αφορμή γνωριμίας και συνεργασίας με σημαντικούς ξένους καλλιτέχνες. Η δουλειά του χωρίζεται σε τρεις περιόδους:

Στην πρώτη (1974-1980), επικεντρώνεται στην εικόνα και την υποδομή της. Διερευνά τη ζωγραφική γραφή και τις επικαλύψεις της με σχεδιασμένες διαφάνειες. Καταγράφει την ιδέα του Παλίμψηστου προς δύο κατευθύνσεις –εμπρός και πίσω στο χρόνο–, με αφαίρεση, προσθήκη γραφών, collage, décollage. Θεματικά τον απασχολεί η κοινωνική διάσταση της εικόνας και της οπτικής επικοινωνίας, με έργα που αναπλάθουν και επαναπροσδιορίζουν την καθημερινότητα, όπως η ενότητα με τα Γκαζάκια, «αντικείμενο για πολλαπλές αναγνώσεις», ή περιβάλλοντα όπως η «Πικρή Νίκη» σε διαφορετικές εκδοχές. Την ίδια περίοδο πραγματοποιεί performances που επεκτείνουν και διευρύνουν τις αναζητήσεις του στα υλικά και τις διαδικασίες. Στα περιβάλλοντα χρησιμοποιεί πέτρες, σκόρπια φτερά, τζάμια, καθρέφτες, χαρτιά, υφάσματα· όλα σπαράγματα. Στη δεύτερη περίοδο (1981-1990), κυριαρχεί το κρεβάτι («έρως-ύπνος-νόστος-θάνατος»), καθώς και η Τυφλή Ζωγραφική, το «Άλεκτον-κρυπτόν». Με κύριο υλικό το αδιαφανές καρμπόν αποτυπώνει στα τυφλά το σχέδιο, διερευνώντας μέσα από άλλους δρόμους την έννοια του ίχνους. Τυφλή Ζωγραφική είναι το ίχνος γραφής που χάνεται ή φανερώνεται στη σχέση «Κρυπτο-Άλεκτο». Στην τρίτη περίοδο (1990 και μετά) τον απασχολεί ο αέρας και η Αναπνοή. Ερευνώντας την εικαστική αφήγηση τονίζει τη δυναμική του αφηρημένου στοιχείου, που υποδηλώνει την πρωτογονική και συνάμα μαγική διάσταση του χώρου. Με αναφορές στην αρχαία εικονογραφία αντιπαραθέτει, επανεγγράφει, μιμείται ή αντιγράφει (Παλίμψηστα) ώστε να επανασυστήσει νέες εικόνες που φέρουν τη σφραγίδα του μοντερνισμού και της πρωτοπορίας των χρόνων του ’70. Στις performances όπως και στις διαφάνειες που χρησιμοποίησε θίγει την ιδέα της αδιαφάνειας και του εγκλεισμού του ίδιου του καλλιτέχνη στο χώρο του. Τυφλός χώρος-χρόνος. Έργα του βρίσκονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΑΠΠΑΣ Γεννήθηκε το 1950 στο Κάιρο και ολοκλήρωσε τις γυμνασιακές του σπουδές στην Αθήνα. Το 19701974 σπούδασε κλινική ψυχολογία στο κολέγιο

Ελλάδα, Γερμανία, Ελβετία, Ιταλία, Ισραήλ, 1994 Μήτις, Μουσείο Γουλανδρή, 1995 Μπιενάλε της Κουάνγκ-Τζου, Κορέα, 1996 Ό,τι είναι ενδιαφέρον είναι καινούργιο, Η Συλλογή του Δάκη Ιωάννου, Αθήνα, 1997 Kunst Im Kontorhaus Mitte, Βερολίνο, 2001 Μαγεία, Κτήμα Παυλίδη, Αθήνα, 2003 Outlook, Αθήνα, 2004 Giants, Χάγη, 2004 Μνημείο στο Παρόν, Η Συλλογή του Δάκη Ιωάννου, Αθήνα, 2007 γκαλερί Gmurzynska, Ζυρίχη, 2008 Nord City Park, Αμβούργο, 2010 Super Load, Γκαλερί AMP Projets, Αθήνα.

ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΛΙΤΗ Δίπλωμα γλυπτικής, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Αθήνα. Πτυχίο ψηφιδωτού, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Αθήνα. 1978 Υπότροφος της Ιταλικής Κυβέρνησης, σπουδές στην ιταλική κουλτούρα, Πανεπιστήμιο του Μιλάνου. 1978-1980 Πτυχίο στην τεχνική του φρέσκου και της φορητής εικόνας, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Αθήνα. 1979 Διορισμός στη θέση του μουσειακού γλύπτη στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο Αθηνών. 1979-1981 Υπότροφος του Ιδρύματος Κασιμάτη για μεταπτυχιακές σπουδές στην Ευρώπη. 1983-1986 Υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών για μεταπτυχιακές σπουδές στην Αγγλία. 1983-1986 Πτυχίο συντήρησης υλικών, Πανεπιστήμιο του Λονδίνου. 1984 Τιμητική διάκριση στη Γλυπτική από το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. 1999 Διορισμός στην Α.Σ.Κ.Τ. Αθηνών σε θέση Δ.Ε.Π. 2001 Τιμητική διάκριση στη Γλυπτική από το Πνευματικό και Πολιτιστικό Κέντρο Γλυφάδας. 2010 Τιμητική διάκριση του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης για τη συμμετοχή στην έκθεση Τα Πολύτιμα της Παράδοσης στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, την οποία διοργάνωσε η Φιλοσοφική Σχολή του Α.Π.Θ. Ατομικές εκθέσεις 1994 Από την κουλτούρα στη φύση, Μύλος, Θεσσαλονίκη. Επιμέλεια έκθεσης και κειμένου: Δωροθέα Κοντελετζίδου. Το συνέδριο των πουλιών και των καρπών, Αίθουσα

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

Reed. Ασχολήθηκε με την έρευνα και συμμετείχε σε ψυχιατρικά προγράμματα στις κλινικές του Salem στο Όρεγκον, στο Σαν Φρανσίσκο και το Σαν Ντιέγκο (Καλιφόρνια). Το 1974, ως υπότροφος Watson, ταξιδεύει στην Ινδία όπου συλλέγει ντοκουμέντα για την ινδική Γλυπτική και Αρχιτεκτονική. Ταξιδεύει στο Ιράν και το Αφγανιστάν. Το 1975 φοιτά στο Architectural Association School of Architecture στο Λονδίνο για ένα χρόνο. Εκπαιδευτικό σεμινάριο στην Ιταλία. Από το 1974 έως το 1982 φοιτά στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (5ετής μελέτη Γλυπτικής στα εργαστήρια Παππά και Νικολαΐδη). Το 1984 παίρνει υποτροφία του Γαλλικού Ινστιτούτου για την École Supérieure des Beaux-arts στο Παρίσι, όπου σπουδάζει Γλυπτική. Το 1986-1987 εργάζεται σε Γαλλία και Αγγλία. Το 1991, με υποτροφία της Fondation Cartier, βρίσκεται στο Jouy-en-Josas. Το 1995 ταξιδεύει σε Αγγλία, Η.Π.Α., Κορέα και Ιαπωνία. Από το 1988 εργάζεται σταθερά στην Αθήνα και διδάσκει στη Σχολή Καλών Τεχνών. Επιλογή από τις ατομικές του εκθέσεις: 1981 Πλέγματα, Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Αθήνα, 1985 Άβακας, Γκαλερί Ζουμπουλάκη, 1987 Μappemonde, Γκαλερί Ζουμπουλάκη, 1990 Ζάρια, Γκαλερί Μπερνιέ, Αθήνα, 1991 Ζαριές, Γλασκώβη, 1992 Κόκκινοι Αστοί, Γκαλερί Μπαρονιάν, Βρυξέλες, 1992 Γλυπτά, Γκαλερί Τανίτ, Μόναχο, 1993 Η στάση του Καλλιτέχνη, Γκαλερί Μπερνιέ, 1996 Ποταμοφόδια, Αναδρομική έκθεση στην Αποθήκη και στο Γενί Τζαμί, Θεσσαλονίκη, 1997 Φωτεινά Έργα, Γκαλερί Τζεντίλι, Φλωρεντία, 1997 Άνθρωπος και Παρουσία Φαντασμάτων, Γκαλερί Τανίτ, Μόναχο, 1997 Έλμπο, Γκαλερί Μπερνιέ, Αθήνα, 1998 Έλμπο, Γκαλερί Λέμαν-Μώπιν, Νέα Υόρκη, 2001 Η Απόδραση του Λαοκόωντα, Γκαλερί Μπερνιέ-Ηλιάδη, 2004 Γλυπτά, Γκαλερί Ντιάσπρο, Λευκωσία, 2005 Γ. Λάππας, Εικαστικό Κέντρο Ρεθύμνης, 2007, Xippas Gallery, Παρίσι. Συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. Μεταξύ άλλων: 1982 Μπιενάλε Νέων, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Παρίσι, 1982 Ευρωπάλια ’82, Χάσσελτ, Βέλγιο, 1987 Μπιενάλε του Σάο Πάολο, Βραζιλία, 1988 Μπιενάλε της Βενετίας, Απέρτο, 1989 Ψυχολογική Αφαίρεση, Ίδρυμα Δ.Ε.Σ.Τ.Ε., Αθήνα, 1990 Μπιενάλε της Βενετίας. Ελληνική συμμετοχή με τον Γιάννη Μπουτέα, 1991 Μετρόπολις, Μάρτιν Γκρόπιους, Βερολίνο, 1992 Μετά-Ανθρώπινο,

243

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

244

Τέχνης Αθηνών, Αθήνα. Μονογραφία, επιμέλεια κειμένου: Κατερίνα Καφοπούλου. 1995 Ένας περίπατος στο θέατρο της φύσης, Γκαλερί Ζ. Αθανασιάδη, Θεσσαλονίκη. Μονογραφία, επιμέλεια κειμένου: Σάνια Παππά. 1997 Οι μυστικοί κήποι, Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, Αθήνα. Μονογραφία, επιμέλεια κειμένου: Τάκης Μαυρωτάς. 1998 Οι αινιγματικές πριγκίπισσες, Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, Αθήνα. Μονογραφία, επιμέλεια κειμένου: Αφροδίτη Λίτη. 2000 Το παράκτιο τοπίο, Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, Αθήνα. Μονογραφία, επιμέλεια κειμένου: Αθηνά Σχινά. 2002 Τα δαχτυλίδια, Γκαλερί Ζ. Αθανασιάδη, Θεσσαλονίκη. Επιμέλεια έκθεσης: Ειρήνη Οράτη. 2004 Η ευδαιμονία του μοιράσματος των καρπών, Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, Αθήνα. Μονογραφία, επιμέλεια κειμένου: Ειρήνη Οράτη. Kατάδυση στο βασίλειο της αθωότητας, Πολιτιστικό Κέντρο Φιλοθέης, Αθήνα. Μονογραφία, επιμέλεια κειμένου: Κατερίνα Περπινιώτη. 2006 Τα πολύτιμα της παράδοσης, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Θεσσαλονίκη. Επιμέλεια καταλόγου: Νόρα Σκουτέρη, επιμέλεια έκθεσης: Ευθυμία Κούνδουρα, Νόρα Σκουτέρη. 2007 Γλυπτά Δακτυλίδια, Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη, Αθήνα. Επιμέλεια έκθεσης και φυλλαδίου: Ιωάννα Λαλαούνη. Η Αφροδίτη Λίτη στο Νομισματικό Μουσείο, μια καρποφόρα συνάντηση, Νομισματικό Μουσείο, Ιλίου Μέλαθρον, Αθήνα. Μονογραφία, επιμέλεια κειμένων: Αφροδίτη Κούρια, Δέσποινα Ευγενίδου.

ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΑΝΟΥΣΑΚΗΣ Ο Μιχάλης Μανουσάκης γεννήθηκε το 1953 στα Χανιά της Κρήτης. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας στο εργαστήριο του Δ. Κοκκινίδη και αποφοίτησε το 1984, ενώ το 2009 εξελέγη Αναπληρωτής Καθηγητής της Α.Σ.Κ.Τ. Ατομικές εκθέσεις 1979 Γκαλερί Διαγώνιος, Θεσσαλονίκη 1986 Γκαλερί Ώρα, Αθήνα 1993 Europe Art, Γενεύη 1998 Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Αθήνα 2001 Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Αθήνα 2001 Γκαλερί Rossi and Rossi, Λονδίνο 2002 Γκαλερί Artforum, Θεσσαλονίκη

2005 Γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα 2006 Γκαλερί C.K., Λευκωσία, Κύπρος 2007 Χρόνος Παρακείμενος, Σχολείο Φαλατάδο Τήνου 2008 Γκαλερί Έκφραση-Fizz, Αθήνα Ομαδικές εκθέσεις (επιλογή) 1998 Σύγχρονη Ελληνική Τέχνη, Τρεις Γενιές Καλλιτεχνών, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Τελ Αβίβ, (Μ. Λαμπράκη-Πλάκα). Διεθνής συνάντηση στο Ευρωπαϊκό Κέντρο Δελφών, (Α. Σχινά). Τιμή στον Ελ Γκρέκο, Εθνική Πινακοθήκη, (Μ. Λαμπράκη-Πλάκα). 2000 Συλλογή Λεωνίδα Μπέλτσιου, Π.Ο.Δ.Τ., Τρίκαλα, (Μ. Στεφανίδης). Μουσείο Σύγχρονης Ευρωπαϊκής Ζωγραφικής Βλ. Φρυσίρα, (Μ. Στεφανίδης, Μ. Καρρά). Προσεγγίσεις Ελληνικότητας, Γενιές του ’80 και του ’90, Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων· Μουσείο Dalarna-Falum Σουηδίας, Ελληνική Πολιτιστική Στέγη Στοκχόλμης· Πύργος Vianden Λουξεμβούργο (Ν. Κυριαζή). 2004 Ομοιότητα Περίπου, Εκδοχές ενός πορτρέτου του Α. Μπενάκη, Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς, (Θ. Μουτσόπουλος). God Becomes a Man, Αφιέρωμα στους Ολυμπιακούς Αγώνες της Αθήνας. Ασημένιο μετάλλιο (βραβείο κοινού). Μουσείο Νέας Τέχνης, Εσθονία (Mark Soousaar). Διαγράφοντας το Σήμερα, το Αύριο και το Χθες, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, (Λίνα Τσίκουτα). 322+1 Καλλιτέχνες Δωρητές, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη. Voyage, Γκαλερί Flowers East, Λονδίνο. 2007 Κλασικές μνήμες στη σύγχρονη ελληνική τέχνη, Capital Museum of China, Πεκίνο, Κίνα. Κωνσταντινούπολη, Τουρκία. Love Will Tear Us Apart, περιοδικό Βαβέλ, Γκάζι, Αθήνα. 2008 Στη δυναμική της εικόνας, Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη, (Ντόρα Ηλιοπούλου-Ρογκάν). Αρχαιότητα και Μοντερνισμός, Kunsthistorisches Museum, Βιέννη. Ο μεγάλος ύπνος, Δημοτική Πινακοθήκη Καλαμάτας, (Θ. Μουτσόπουλος). 2009 35 εικαστικοί καλλιτέχνες για τη δημοκρατία, Ζάππειο Μέγαρο (Τάκης Μαυρωτάς).

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1950. Τελείωσε τις αρχιτεκτονικές του σπουδές στο Πανεπιστήμιο Φλωρεντίας με καθηγητή τον Α. Νatalini (ιδρυτή της ομάδας Superstudio). Σπούδασε αναστηλώσεις στη Ρώμη. Από το 1999 διδάσκει στην Α.Σ.Κ.Τ. την εικαστική προσέγγιση με τα μέσα της Φωτογραφίας. Το 2010 εξελέγη αντιπρύτανης. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις, σε μουσεία και χώρους τέχνης (οι πέντε από αυτές σε χώρες του εξωτερικού), μεταξύ των οποίων: Αναδρομική 1973-2003, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα, 2003· Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, 2003· CAMeC, Μουσείο Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης, La Spezia, 2006· Κρίση, Γενί τζαμί, Μουσείο Φωτογραφίας, Θεσσαλονίκη, 2007· Galería Hilario Galguera, Πόλη του Μεξικού, 2007· Κατοχές, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, Αθήνα, 2007· Central European House of Photography, Bratislava, 2008· New York Photo Festival, 2009· Εγκατάσταση, remap2, Αθήνα, 2009· Σκελετοί, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, 2010. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες διεθνείς ομαδικές εκθέσεις (συμπεριλαμβανομένων είκοσι επτά συμμετοχών σε χώρες του εξωτερικού), μεταξύ των οποίων: Σύγχρονη Ελληνική Φωτογραφία, Galerie du Musée de la Photographie, Charleroi, Βέλγιο,1982· Σύγχρονη Ελληνική Τέχνη, Salon de Montrouge, Paris, 1997· Η Επινόηση του τοπίου, Πεκίνο, Κίνα, 1997· Τέχνη και φωτογραφία 19602000, στο Festival Triennale Milano-Photomedia Europe, 1999· Εικόνα και Είδωλο, Karsh-Masson Gallery, Ottawa· X-Centrum Pilsen, Moravian/Brno, Czech Republic Gallery 2000· Marché Bonsecour, Montreal· Royal Ontario Museum, Toronto, 2001· World in focus, The Chicago Ateneum, 2001· Everyday Hellas, An exhibition of contemporary Greek art, White box Gallery, Νέα Υόρκη, 2004· International Biennale of Art, Seville, 2005· The Gesture, Centro d’Arte Contemporanea, Φλωρεντία, 2005· Index Esperando a los Barbaros, Galería Hilario Galguera, Πόλη του Μεξικού, 2007· Breakthrough Greece, Madrid, 2004· Face to faces, 2η Biennale Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, 2009· Belle vue, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, Αθήνα, 2010. Έχει εργαστεί ως αρχιτέκτονας και ως καλλιτεχνικός

διευθυντής σε κινηματογραφικές παραγωγές, και έχει λάβει μέρος και διακριθεί σε διαγωνισμούς για την ανέγερση μνημείων. Μονογραφίες του έχουν εκδοθεί από το Ε.Μ.Σ.Τ., το CAMeC, το Μουσείο Μπενάκη και τις εκδόσεις Εξάντας. Συνεργάζεται από το 1994 στενά με τον Γιάννη Κουνέλλη, αποκτώντας μια ουσιαστική εμπειρία γύρω από την οργάνωση και επιμέλεια εκθέσεων σε χώρους τέχνης παγκοσμίως. Έργα του βρίσκονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. www.manolisbaboussis.gr Email: baboussi@hol.gr

ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΜΠΕΤΣΟΥ Η Βασιλική (Βίκη) Μπέτσου είναι εικαστικός καλλιτέχνης. Σπούδασε Βιολογία στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (δύο έτη), Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (Α.Σ.Κ.Τ.) και ολοκλήρωσε με άριστα το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης» της Α.Σ.Κ.Τ. (2000). Από το 2001 δίδαξε ως εξωτερικός συνεργάτης και διδάσκουσα (Π.Δ. 407) στα μαθήματα της Βιντεοτέχνης και των Πολυμέσων στην Α.Σ.Κ.Τ. Το 2006 εξελέγη Λέκτορας με γνωστικό αντικείμενο τη Βιντεοτέχνη και διδάσκει, σε προπτυχιακό και μεταπτυχιακό επίπεδο, στο ίδιο Ίδρυμα. Έχει συμμετάσχει σε ερευνητικά προγράμματα που αφορούν την Τέχνη με Νέα Μέσα και την Τεχνολογία, καθώς και τη διδασκαλία της Τέχνης από Απόσταση (distance learning). Έχει σκηνοθετήσει και μοντάρει πολλές οπτικοακουστικές και πολυμεσικές παραγωγές, για ανάγκες Τηλεκπαίδευσης (e-learning) και Εκπαίδευσης από Απόσταση (distance learning), CD-rom στο in.gr, και παραγωγές για την προβολή ερευνητικών και ευρωπαϊκών προγραμμάτων του ΥΠ.Ε.Π.Θ., του Ε.Δ.Ε.Τ.-GUNet, της Γ.Γ. Ισότητας και της Κοινωνίας της Πληροφορίας. Έχει δημιουργήσει σκηνογραφίες και animation για το θέατρο και την τηλεόραση. Από το 1997 ως το 2002 δίδαξε Πειραματικό Animation και βίντεο σε παιδιά και νέους, στο «Εργαστήριο Τέχνης» του Δήμου Αγίας Παρασκευής (Μέλος του Δικτύου Εικαστικών Εργαστηρίων του ΥΠ.ΠΟ.). Το καλλιτεχνικό της έργο έχει παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως: στο 10ο Διεθνές

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

ΜΑΝΩΛΗΣ ΜΠΑΜΠΟΥΣΗΣ

245

Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος (2000), στην γκαλερί «Καππάτος» (6 rooms, Αθήνα, 2001), στην Biennale του Nederlands Filmmuseum του Άμστερνταμ (2003), στην γκαλερί «Άρτιο» (4 νέοι καλλιτέχνες, 2003), στη Mostra SESC de Artes – Mediterrâneo, Σάο Πάολο, Βραζιλία (2005), στην γκαλερί «Το Μήλο» (ανελκυστήρες – διάδρομοι, 2005), στην έκθεση της συλλογής Λεωνίδα Μπέλτσιου (Στην εξοχή – Σύγχρονη Τέχνη στον 21ο αιώνα, 2006), στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Δια-σχίζοντας τα όρια, 2006), στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Άσμα Ασμάτων, πολυμεσική παράσταση για μετζοσοπράνο, ορχήστρα δωματίου, βίντεο, laptop και χορό, 2008), στο φεστιβάλ Rencontres Internationales, Παρίσι, Centre Pompidou (2006 και 2010), στην Art Athina (microgeographies I, 2011), στο Φεστιβάλ Αθηνών (Ιάννης Ξενάκης σε Α΄ πρόσωπο, από το Ergon Ensemble: μια περφόρμανς για ορχήστρα, ηθοποιό και βίντεο, 2011) κ.α. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Email: vikibetsou@yahoo.com

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

ΝΙΚΟΣ ΝΑΥΡΙΔΗΣ

246

O Νίκος Ναυρίδης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Από το 2008 διδάσκει εικαστικά στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Έχει στο ενεργητικό του πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε σημαντικές διεθνείς διοργανώσεις, όπως: Respiro (Breath), ZOE Foundation, Vicenza· The First Image, CRAC, Contemporary Art Center, Sete, Γαλλία, 2009· Transexperiences Greece 2008, 798 Art Space Beijing, Κίνα· Take a deep breath, Tate Modern, Λονδίνο· Bodycity, Video Apartment project, Docklands, Δουβλίνο· Bernier Eliades Gallery, Αθήνα· 18:Beckett, Blackwood Gallery, University of Toronto, Καναδάς· Venice Istanbul, Istanbul Modern, Κωνσταντινούπολη, Τουρκία· Always a Little Further, 51st Venice Biennial, Arsenale, Βενετία, Ιταλία· Nuit Blanche. 2004, Hôpital Saint Lazare, Παρίσι, Γαλλία· Nikos Navridis, Difficult Breaths, Foundation La Caixa, Μαδρίτη, Ισπανία· Monument to Now, Deste Foundation for Contemporary Art, Αθήνα· 2nd Echigo-Tsumari Art Triennial 2003, Echigo Tsumari, Ιαπωνία· Banquette, Palau de la Virreina, Βαρκελώνη, Ισπανία· Art in

Transition II, Contemporary Art Museum, Raleigh North Carolina, Η.Π.Α.· Plateau of Humankind, 49th Venice Biennial, Ελληνικό Περίπτερο, Βενετία, Ιταλία· Leaving the Island..., PICAF, Metropolitan Museum of Pusan, Κορέα· Friends and Neighbors, Limerick, Ιρλανδία· Looking for a Place, 3rd International Biennial, SITE Santa Fe, New Mexico, Η.Π.Α.· Hot Air, Granship, Performing Arts Center, Shizuoka, Ιαπωνία· Medialization, Edsvic Art Center, Στοκχόλμη, Σουηδία· On Life, Beauty, Translations and other Difficulties, 5th International Istanbul Biennial, Κωνσταντινούπολη, Τουρκία· Question of the Age of the Void, Sao Paolo Biennial, Βραζιλία. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΖΑΦΟΣ ΞΑΓΟΡΑΡΗΣ Ο Ζάφος Ξαγοράρης (Αθήνα, 1963) σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο της Μασσαχουσέττης. Το θέμα της Διδακτορικής του Διατριβής, η οποία υποστηρίχθηκε στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, ήταν η κατασκευή των θαυμάτων από τον Ήρωνα τον Αλεξανδρέα. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις όπως: τα Manifesta 7, 2008, η Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης, 2007, η Bienal fin del Mundo, 2007, η Sao Paulo Bienal, 2006 και άλλες. Υπήρξε ένας από τους επιμελητές του ελληνικού περιπτέρου στην Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, 2004 και στην 2η Μπιενάλε της Αθήνας, 2009. Είναι Επίκουρος Καθηγητής στην Α.Σ.Κ.Τ., ενώ έχει υπάρξει προσκεκλημένος ερευνητής στο Πανεπιστήμιο Columbia της Νέας Υόρκης και έχει κληθεί να παρουσιάσει τη δουλειά του σε Πανεπιστήμια όπως το IUAV της Βενετίας, το School of Visual Arts της Νέας Υόρκης, η Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου, η Ακαδημία Καλών Τεχνών του Παλέρμο, το Πανεπιστήμιο του Ιλλινόις στο Σικάγο και άλλα.

ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΣ ΠΑΤΡΑΣΚΙΔΗΣ Γεννήθηκε στη Δράμα το 1946. Σπούδασε Ζωγραφική και Ψηφιδωτό στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1964-1969) με καθηγητές τον Γιάννη Μόραλη και τον Νίκο Νικολάου, καθώς και ψηφιδωτό με την Έλλη Βοΐλα. Συνέχισε τις σπουδές του στην École Nationale Supérieure des Beaux-arts του Παρισιού, όπου και

ΛΙΛΗ ΠΕΖΑΝΟΥ Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1956. ΑρχιτέκτωνΜηχανικός Ε.Μ.Π. (1974-1980) Εργάστηκε ως αρχιτέκτονας και ως βοηθός σκηνογράφοςενδυματολόγος στο θέατρο και τον κινηματογράφο, δίπλα στον Διονύση Φωτόπουλο, στην Ελλάδα και το εξωτερικό (1980-1992). Από το 1986 μέχρι σήμερα παρουσιάζει δουλειά της ως σκηνογράφοςενδυματολόγος σε συνεργασία με τα κρατικά θέατρα και ελεύθερους θιάσους. Έχει σκηνογραφήσει παραστάσεις έργων αρχαίων κλασικών συγγραφέων, κειμένων του κλασικού ρεπερτορίου, ποιητικών κειμένων, σύγχρονης δραματουργίας, λυρικού θεάτρου και χορού. Έχει επίσης εργαστεί για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Έχει σχεδιάσει χώρους παραστάσεων και έχει οργανώσει και σχεδιάσει εικαστικές εκθέσεις σε συνεργασία με μεγάλα μουσεία, καθώς και εκδόσεις βιβλίων. Μέλος της δημιουργικής ομάδας που σχεδίασε και πραγματοποίησε τις Τελετές Έναρξης και Λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων «Αθήνα 2004», σχεδίασε τα σκηνικά και τη διαμόρφωση του χώρου. Από τον Μάιο του 2009, διδάσκει σκηνογραφία ως Επίκουρη Καθηγήτρια στην Α.Σ.Κ.Τ., στην Αθήνα.

ΑΚΗΣ ΠΕΙΡΟΥΝΙΔΗΣ Γεννήθηκε το 1948 στην Ξάνθη. Σπουδές 1968 Προκαταρκτικό Εργαστήριο, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (με δάσκαλο τον Νίκο Νικολάου) 1969-1972 Χαρακτική, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (με δάσκαλο τον Κώστα Γραμματόπουλο) 1975 Ζωγραφική, École des Beaux-arts, Παρίσι 1977-1978 Χαρακτική, μεταπτυχιακές σπουδές, Chelsea School of Art, Λονδίνο (Master of Arts). Εκθέσεις 1969 Αναμνήσεις από τη Μήθυμνα, Αίθουσα Τέχνης Χίλτον, Αθήνα Έκθεση Νέων Χαρακτών, Μακεδονική Εταιρεία Τέχνης, Θεσσαλονίκη 1976 Πέντε Καλλιτέχνες εκθέτουν στη Συλλογή, Αίθουσα Τέχνης Συλλογή, Αθήνα 1978 Young Printmakers, Γκαλερί Genil, Λονδίνο 1981 Χαρακτική, ατομική έκθεση, Γκαλερί Χρυσόθεμις, Αθήνα 2nd Biennial of European Graphic Art, Baden Baden

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

έζησε από το 1972 ως το 1979. Δάσκαλοί του ήταν στη ζωγραφική ο Gustave Singier, στο ψηφιδωτό ο Riccardo Licata και στη λιθογραφία ο Hubert Haddad. Το 1981-1984 δίδαξε στο προκαταρτικό εργαστήριο της Α.Σ.Κ.Τ. ως επιμελητής. Το 1984 εξελέγη καθηγητής στην Α.Σ.Κ.Τ. (πλήρωση της κενής θέσης του αποχωρήσαντος Γ. Μόραλη) και ανέλαβε το προκαταρτικό εργαστήριο. Από το 1987 είναι ο διευθυντής του ΣΤ΄ Εργαστηρίου Ζωγραφικής. Διετέλεσε Αντιπρύτανης (1988-1989, 2000-2001) και Πρύτανης της Α.Σ.Κ.Τ. (2006-2010). Πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε πολλές ομαδικές, μεταξύ των οποίων η 17η Biennale στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας το 1983 και η EXPO το 1992 στη Σεβίλλη. Συνεργάστηκε με αρχιτέκτονες και πραγματοποίησε ψηφιδωτά μεγάλων διαστάσεων στο Παρίσι και την Αθήνα. Το 1981, το 1985 και το 1992 παρουσίασε ηχητικά και φωνητικά έργα, δικής του σύνθεσης και εκτέλεσης. Το 1989 φιλοτέχνησε σειρά γραμματοσήμων («Η Ελλάδα, χώρα των Ολυμπιακών Αγώνων»). Συμμετείχε σε επιτροπές του Υπουργείου Πολιτισμού και της Βουλής για εικαστικά θέματα, καθώς και σε επιτροπές του Υπουργείου Παιδείας. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Ατομικές εκθέσεις (επιλογή) 1981 Ζωγραφική – Σχέδιο – Ηχητικό, Γκαλερί «Ώρα» 1985 Ζωγραφική στο χώρο – Μουσική, Γκαλερί «Ώρα» 1989 Ζωγραφική – Γλυπτική (Σίδερο), Γκαλερί «Titanium» 1990 Ζωγραφική – Γλυπτική (Σίδερο), Πινακοθήκη Δήμου Πατρέων 1991 Ακροβασίες, Ζωγραφική, Γκαλερί «Αγκάθι» 1992 Ο χώρος του ανθρώπινου μύθου, Εγκατάσταση (Αρχιτεκτονικός χώρος – Ζωγραφική – Μουσική), Αίθουσα Τέχνης «Έκφραση» 1995 Τριλογία 95, Εγκατάσταση – Ζωγραφική, Art Athina, Αίθουσα Τέχνης «Έκφραση» 1997 Ζωγραφική, Αίθουσα Τέχνης «Έκφραση» 2003 Ζωγραφική – Σχέδια – Video, Γκαλερί, Πάτρα, 2004 Ζωγραφική – Γλυπτική – Σχέδια – Video, Γκαλερί «Αστρολάβος 1» (Ξανθίππου) Ζωγραφική – Σχέδια, Γκαλερί «Αστρολάβος 2» (Ηροδότου)

247

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

248

Σεμινάρια για τη Χαρακτική, Πανελλήνια Πολιτιστική Κίνηση, Αθήνα 1982 6th Norwegian International Print Biennale, Fredrikstad, Νορβηγία Ελληνική Χαρακτική, Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων 1984 8th British International Print Biennale, Bradford International Triennale Intergraphic, Βερολίνο 1985 Αφιέρωμα ΙΙΙ στην Α.Σ.Κ.Τ., Κέντρο Τεχνών Άποψη, Αθήνα 1986 8th Norwegian International Print Biennale, Βραβείο Biennale Prize 11th Biennale International de la Gravure, Κρακοβία 1987 17th International Biennale of Graphic Art, Λιουμπλιάνα 1989 9th Norwegian International Print Triennale, Fredrikstad (ατομική Έκθεση Βραβευθέντων στην 8η Biennale) 1st Bhahat Bhavan International Biennale of Prints, Bhopal, Ινδία 1992 1st International Print Biennale, Maastricht 10th Norwegian Print Triennale, Fredrikstad 2002 Έκθεση Χαρακτικής, Gallery Apollon, Ραφήνα 2004 Visual Culture Centre, Čačak Izložbe Grafika Atine, Klub Centra 2007 ΔΙΗΚΟΝΤΕΣ +, ατομική έκθεση, Γκαλερί « Maison Artistique » Διεθνές Εικαστικό Forum de natura east west, ARTOWER ATHINA Εκλεκτικές συγγένειες Ευρωπαίων καλλιτεχνών, Μουσείο Φρυσίρα 2008 Πανόραμα Ελληνικής Χαρακτικής, Ε.Ε.Τ.Ε., Τεχνόπολις 1η Τριενάλε Χαρακτικής Μεσογειακών Χωρών, Αφιέρωμα στην Ελληνική Χαρακτική, Ρόδος 2009 Χαμένοι μες στο χρόνο, ατομική έκθεση, Thanassis Frissiras Gallery Shield and Symbol from the Ancient Veil to the Hijab, πολιτιστικό κέντρο Aθηναΐς 1o Φεστιβάλ Χαρακτικής Αθηνών, Δήμος Αθηναίων 2011 Άσπρο-Μαύρο, Μουσείο Φρυσίρα Σεμινάριο Μεταξοτυπίας, Εργαστήριο Χαρακτικής Δήμου Νίκαιας Διακρίσεις 1968-1972 Υποτροφίες του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών

1976 Τριετής υποτροφία εξωτερικού του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών 1986 Βραβείο Biennale Prize Norsk International Graphic Bien

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΑΚΕΛΛΙΩΝ Ο Δημήτρης Σακελλίων γεννήθηκε το 1949 στον Βόλο και έζησε στον Πειραιά και την Αθήνα, όπου πήρε τη βασική εκπαίδευση. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και, μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, συνέχισε με υποτροφία στην École Supérieure des Beaux-arts στο Παρίσι, την περίοδο 1973-1977. Το 1978 επιστρέφει στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται μέχρι σήμερα. Το 1999 εκλέγεται Καθηγητής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και μέχρι σήμερα διευθύνει το Ε΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής. Έχει παρουσιάσει το έργο του, στις φάσεις της εξελικτικής του πορείας, σε δέκα ατομικές και είκοσι ομαδικές εκθέσεις σε Βερολίνο, Παρίσι, Άμστερνταμ, Ρόττερνταμ, Στρασβούργο, Μαδρίτη, Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Δελφούς, Πάτρα.

ΠΑΥΛΟΣ ΣΑΜΙΟΣ Ο Παύλος Σάμιος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1948. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με δασκάλους τον Γ. Μόραλη και τον Ν. Νικολάου. Μετά από μακροσκελή περίοδο παραμονής του στο Παρίσι, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι Επίκουρος Καθηγητής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών στο Εργαστήριο Νωπογραφίας και Τεχνικής των Φορητών Εικόνων. Έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Οι κυριότερες ατομικές εκθέσεις του έλαβαν χώρα στην γκαλερί Sammy King στο Παρίσι (1982, 1992, 1995, 1999), στην Gallery Κ στο Λονδίνο (1997, 2000), στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη στην Αθήνα, στην Γκαλερί ΖΜ στη Θεσσαλονίκη, στην Αίθουσα Τέχνης Καπόπουλου (Αθήνα / Μύκονος), στο Μουσείο Μπενάκη κ.α. Επίσης έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. Έχει ζωγραφίσει με την τεχνική της νωπογραφίας πολλές μικρές εκκλησίες στην Κέρκυρα, τη Μύκονο και αλλού. Website: http://www.samiospavlos.gr/ Email: pavlos@samiospavlos.gr

Καλλιτέχνης ψηφιακής Τέχνης – ερευνητής. Επίκουρος Καθηγητής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα (Εργαστήριο Πολυμέσων – Υπερμέσων). Ιδρυτής και σήμερα σύμβουλος του Κέντρου για τον Ψηφιακό Πολιτισμό ΦΟΥΡΝΟΣ (www.fournos-culture.gr) και του Φεστιβάλ Mediaterra. Δραστηριοποιείται σε πρακτικό και θεωρητικό επίπεδο σε θέματα που αφορούν τον Ψηφιακό Πολιτισμό. Σπούδασε στο Παρίσι, στην «Beaux-arts» και στο Université Paris 8. Έχει σκηνοθετήσει ταινίες και εκπομπές για την τηλεόραση (1985-1995). Τα έργα της πρώτης καλλιτεχνικής του περιόδου ανήκουν στο χώρο της βιντεο-τέχνης και του πολυθεάματος, ενώ τα έργα της δεύτερης καλλιτεχνικής του περιόδου ανήκουν στο χώρο των διαδραστικών εγκαταστάσεων, της εικονικής πραγματικότητας και των δικτύων. Τα έργα αυτά έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και μουσεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Φεστιβάλ Άργους, Roma Europa, Φεστιβάλ Locarno, Video fest, Festival Interférences, Festival Video Brasil, Festival de Lille κ.α.). Έχει επίσης επιμεληθεί τον κατάλογο Games Realities (Mediaterra, 2006) και έχει γράψει το βιβλίο De la civilisation du papier à la civilisation du numérique («Από τον πολιτισμό του χαρτιού στον ψηφιακό πολιτισμό») (Harmattan, 2008). Email: msantori@otenet.gr

ΜΑΓΔΑ ΣΙΑΜΚΟΥΡΗ Ζωγράφος – Χαράκτρια. Λέκτορας στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών (1980-1985) με δασκάλους τούς: Μυταρά, Τέτση, Βαλαβανίδη, Εξαρχόπουλο, Πειρουνίδη. Με υποτροφία του Κρατικού Ιδρύματος Υποτροφιών, συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στο Λονδίνο στο Royal College of Art και στο Central-St. Martin’s School of Art (1986-1989). Ατομικές εκθέσεις 1989 Blenheim Gallery, Λονδίνο 1992 Γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα 1995 Αίθουσα Τέχνης Αστήρ, Αθήνα 1996 Studio Sienko, Λονδίνο 1999 Γκαλερί Atrion, Θεσσαλονίκη

2003 Γκαλερί Έκφραση, Γιάννα Γραμματοπούλου, Αθήνα 2010 Εναλλακτικός Χώρος Τέχνης ArtAct, Αθήνα Έχει επίσης συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 1990 διδάσκει στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών. Έργα της βρίσκονται στις εξής συλλογές: – Υπουργείου Πολιτισμού, Αθήνα – σε Ελληνικές Πρεσβείες στο εξωτερικό – Πινακοθήκης των Κυκλάδων, Σύρος – Πινακοθήκης του ΛαογραφικούΑνθρωπολογικού Μουσείου Πτολεμαΐδας – Δημαρχείου Λάρνακας, Κύπρος – Alpha Bank, Αθήνα – Μακεδονικής Καλλιτεχνικής Εταιρείας ΤΕΧΝΗ, Θεσσαλονίκη – Σωτήρη Τσούκαλη, Θεσσαλονίκη – Bayerische Vereinsbank, Αθήνα – Μουσείου Νεοελληνικής Τέχνης Δήμου Ροδίων, Ρόδος

ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΚΑΛΤΣΑΣ Ο Γιάννης Σκαλτσάς γεννήθηκε στη Γερμανία το 1968. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα και παρακολούθησε μαθήματα στην Akademie der Bildenden Künste στο Μόναχο και στη School of Visual Arts στη Νέα Υόρκη. Είναι Επίκουρος Καθηγητής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και διδάσκει στο Ζ΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής από το 1998. Υπήρξε επιστημονικός υπεύθυνος της έρευνας «Γυναίκες απόφοιτοι της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών από το 1980 ως το 2004. Μια διεπιστημονική προσέγγιση» στα πλαίσια του προγράμματος «Πυθαγόρας ΙΙ». Έχει κάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΜΑΡΙΟΣ ΣΠΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ Ο Mάριος Σπηλιόπουλος γεννήθηκε στον Πολύγυρο Χαλκιδικής το 1957. Σπούδασε Ηλεκτρολόγος Μηχανικός στα Τ.Ε.Ι. Θεσσαλονίκης και Ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. της Αθήνας. Είναι καθηγητής της Α.Σ.Κ.Τ., όπου διδάσκει από το 1991. Από το 2005 έχει αναλάβει τη διεύθυνση του Γ΄ Εργαστηρίου Ζωγραφικής. Το 1998 συμμετείχε στην ομάδα εργασίας για τη δημιουργία του Μ.Ε.Τ. (Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών) και από την

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

ΜΑΝΘΟΣ ΣΑΝΤΟΡΙΝΑΙΟΣ

249

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

250

αρχή της λειτουργίας του (2003) είναι μέλος της επιτροπής προγράμματος του Μ.Ε.Τ., όπου παράλληλα διδάσκει. Το 1990 συμμετείχε σε workshops στο Glasgow Sculpture Studio στη Σκωτία και το 1995 στο T.I.C.K.O.N (Traneker International Centre for Art & Nature) στη Δανία. Εκπροσώπησε την Ελλάδα σε τρεις «Πολιτιστικές Πρωτεύουσες της Ευρώπης», Γλασκώβη (1990), Μαδρίτη (1992), Κοπεγχάγη (1996), και στη 2η Biennale της Κωνσταντινούπολης (1990). Το 1994 βραβεύτηκε με το «Grand Prix d’Alexandrie» της 18ης Biennale Μεσογειακών Χωρών της Αλεξάνδρειας. Έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 20 ατομικές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων αναφέρονται επιλεκτικά: 1989, Το Γήινο Καντήλι· 1992, Μελισσών Μυστήριο· 1994, Μνήμης Φυλάκιον, Γκαλερί Άρτιο· 1997, Landscapes of Being, γκαλερί Wigmore Fine Art, Λονδίνο· 2003, Μελισσών Μυστήριον ΙΙΙ, Αρχαιολογικός χώρος Μυστρά· 2006, Διαβάζοντας ζωγραφιές, Εθνική Βιβλιοθήκη· 2008, Ανθρώπων Ίχνη. Προ-έλευσις, προς-έλευσις, Δι-έλευσις, Αισχύλεια 2008, Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας. Η συμμετοχή του σε διεθνείς διοργανώσεις περιλαμβάνει: 1989, Mediterraneo per l’Arte Contemporanea, EXPOARTE, Μπάρι· 1990, The Quest for the Secret Center, 2nd Istanbul Biennale, Κωνσταντινούπολη· 1990, Out of limits, Πόζναν, Πολωνία· 1990 και 1991, LINEART, Foire d’Art Internationale, Γάνδη, Βέλγιο· 1992, Sanat, Τέχνη, 14 Έλληνες και Τούρκοι σύγχρονοι καλλιτέχνες, MJU, Μουσείο Γλυπτικής και Ζωγραφικής της Κωνσταντινούπολης· 1991, Σπείρα: 12 Έλληνες δημιουργοί, Circulo de Bellas Artes, Μαδρίτη· 1992, Μεταμορφώσεις του Μοντέρνου – Η ελληνική εμπειρία, Εθνική Πινακοθήκη· 1996, Trilogy: Art – Nature – Science, Κοπεγχάγη, Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης ’96, TICKON, Langeland, Δανία· 1996, Art Contemporain, 42e Salon de Montrouge, Παρίσι· 1996, HeimatkundeΠατριδογνωσία, ΚΧ / CAMPNAGNEL, Αμβούργο· 1998, Η σύγχρονη ελληνική τέχνη – Τρεις γενιές, Tel Aviv Museum of Art· 1999, Προσεγγίσεις ελληνικότητας. Γενιές του ’80 και του ’90, Μουσείο Dalarna, Falun, Σουηδία & Πύργος Vianden, Λουξεμβούργο· 1999, Greek Contemporary Art, Κεντρική Τράπεζα της Ευρώπης, Φραγκφούρτη·

1999, Ελληνική ζωγραφική 1950-1999, National Museum of Art of Romania, Βουκουρέστι· 2001, Mythologies of the Book, Contemporary Greek Artists, Frankfurt Book Fair Forum, Φραγκφούρτη· 2002, Σύνοψις 2 – Θεολογίες, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Ε.Μ.Σ.Τ.)· 2005, Myths and Antimyths, Cultural Center Lesnica Castle, Wroclaw, Πολωνία· 2007, L’Uomo del Mediterraneo, Complesso del Vittoriano (Salone centrale), Ρώμη· 2009, Ανθρώπων Ίχνη Νο2, 2η Biennale Θεσσαλονίκης· 2010, Το Τοπίο τού Είναι, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Ε.Μ.Σ.Τ.). Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα, την Τουρκία, το Βέλγιο, τη Γαλλία, την Πολωνία, την Αγγλία, τη Γερμανία, το Ισραήλ, τη Δανία και τις Η.Π.Α. Ιστοσελίδα: www.mariosspiliopoulos.com Email: spmario@otenet.gr

ΣΤΕΛΛΑ ΣΥΛΟΓΙΔΟΥ Γεννήθηκε το 1945 στον Πειραιά. Διδακτική εμπειρία 2004-2007 Βοηθός Καθηγητή στο Β΄ Εργαστήριο Γλυπτικής (βάσει του άρθρου 5 παρ. 2 του Π.Δ. 407/1980) 2007-σήμεραΛέκτορας στο Β΄ Εργαστήριο Γλυπτικής Σπουδές 1968-1971 Σχολή Βακαλό. 1988-1994 Ζωγραφική Α.Σ.Κ.Τ. Αθήνας, Ε΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής, με καθηγητές τους Π. Τέτση και Ρ. Παπασπύρου. Αγιογραφία και γλυπτική. 1996-2003 Γλυπτική Α.Σ.Κ.Τ. Αθήνας, Β΄ Εργαστήριο Γλυπτικής με καθηγητή τον Γ. Λάππα. Διδακτική της Τέχνης, φωτογραφία. Ομαδικές εκθέσεις 1994 Έκθεση Αποφοίτων Α.Σ.Κ.Τ., Πινακοθήκη 2001 Είσαι πολύ καιρό στο σπίτι, Πινακοθήκη «Ψυχάρη 36» Έκθεση Συνεργατών, Πινακοθήκη «Ψυχάρη 36» Τα Εργαστήρια της Α.Σ.Κ.Τ., (Τα νέα της Τέχνης), Μέγαρο Εϋνάρδου 2003 Έκθεση των Αριστούχων Αποφοίτων Γλυπτικής της Α.Σ.Κ.Τ., Κέντρο Εικαστικών Τεχνών «Γ. Καρύδη» 2004 Έκθεση Αποφοίτων, «Εργοστάσιο» Α.Σ.Κ.Τ. 2005 Εγκατάσταση, Έκθεση Εικαστικού Βίντεο,

«Videoart», «Εργοστάσιο» Α.Σ.Κ.Τ. 2007 Υπαίθριο Επιτοίχιο, Μουσείο Ηρακλειδών 2008 Unfoldments, Gallery V. Haitoglou Email: stellasylogidou@gmail.com

2009 «Βραβείο Rector of Szczecin Academy of Applied Art», International Print Triennial, Krakow 2009, Κρακοβία, Πολωνία Έργα της βρίσκονται σε μουσεία, πινακοθήκες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΜΑΙΡΗ ΣΧΟΙΝΑ AΡΙΣΤΟΤΕΛΗΣ ΤΖΑΚΟΣ Γεννήθηκε το 1957 στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. (1975-1980) και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στην Αμερική, στο Washington University in St. Louis – School of Art (1980-1982). Master of Fine Arts. Δίδαξε ζωγραφική στο Β΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής της Α.Σ.Κ.Τ. από τον Φεβρουάριο του 1985 μέχρι τον Μάρτιο του 2010. Από το εκπαιδευτικό έτος 20102011 είναι ο υπεύθυνος του κατ’ επιλογήν υποχρεωτικού εργαστηριακού μαθήματος «Στοιχεία ζωγραφικής». Έχει πραγματοποιήσει δέκα ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Email: aristotelistzakos@msn.com

ΝΙΚΟΣ ΤΡΑΝΟΣ Ο Νίκος Τρανός γεννήθηκε στους Ζάρακες της Εύβοιας το 1957. Σπούδασε γλυπτική στην Α.Σ.Κ.Τ. (1983-1988), στην École Nationale des Beauxarts, στο Παρίσι, με υποτροφία από το πρόγραμμα Erasmus και το Ι.Κ.Υ. (1990-1991), και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές γλυπτικής στην Α.Σ.Κ.Τ. με υποτροφία του Ι.Κ.Υ., με θέμα «εγκαταστάσεις και στοιχεία εγκαταστάσεων» (1989-1992). Από το 2005 διδάσκει γλυπτική στην Α.Σ.Κ.Τ., ως Επίκουρος Καθηγητής. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις και έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Στις ατομικές εκθέσεις του συμπεριλαμβάνονται: Μολυβένια Σπίτια, Passage à l’acte, εγκατάσταση, γκαλερί Άρτιο, Αθήνα, 1990· Μνήμης Μνημείο, εγκατάσταση, γκαλερί Άρτιο, Αθήνα, 1992· Σπίτι που καίγεται, εγκατάσταση, γκαλερί Άρτιο, Αθήνα, 1994· Οικοδομικοί Λίθοι, εγκατάσταση, γκαλερί Καλφαγιάν, Θεσσαλονίκη, 1995· Torball, εγκατάσταση ειδικών προδιαγραφών, γκαλερί Άρτιο, Αθήνα, 1997· Προσοχή! Δεν είναι ελαφρύ, εγκατάσταση, γκαλερί Καλφαγιάν, Θεσσαλονίκη, 1998· Ταξιδιωτικές προειδοποιήσεις, εγκατάσταση, γκαλερί Άρτιο, Αθήνα, 2000· Spell your name,

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

Η Μαίρη Σχοινά γεννήθηκε στις Σέρρες το 1948. Είναι Επίκουρη Καθηγήτρια Χαρακτικής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Σπουδές 1966-1971 Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Χαρακτική (υποτροφία της Ελληνικής Κυβέρνησης). 1971-1973 Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Τυπογραφία και Τέχνη του Βιβλίου 1976-1981 École Nationale Supérieure des Beaux-arts, Λιθογραφία, Παρίσι (υποτροφία της Γαλλικής Κυβέρνησης). 1996-1997 New York University, Advanced Colour Printmaking Dept., επισκέπτρια καλλιτέχνης, Νέα Υόρκη 2004 Columbia College Chicago, επισκέπτρια λέκτορας Α.Σ.Κ.Τ., για προγράμματα ανταλλαγών. Εκθέσεις Παρουσίασε 24 ατομικές εκθέσεις, στην Ελλάδα, την Κύπρο, την Ινδία, τη Γερμανία, στο Παρίσι, στη Νέα Υόρκη και το River Falls του Wisconsin στις Η.Π.Α., καθώς και σε περισσότερες από 90 Διεθνείς Μπιενάλε και ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Κύπρο, Γερμανία, Γαλλία, Αυστρία, Λουξεμβούργο, Ισπανία, Νορβηγία, Ρωσία, Πολωνία, Τσεχία, Σλοβακία, Βουλγαρία, Λίβανο, Αίγυπτο, Ιαπωνία, Τουρκία. Παρουσίασε την εγκατάσταση Αιγαία θάλασσα – Φως και Χρώματα με 40 ψηφιακά τυπώματα σε μετάξι Κίνας, φωτομεταφορά από ξυλογραφίες, 2,50x10x12 μέτρα – στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Χαράξεις, Θεσσαλονίκη, 2007 – στην Γκαλερί 101, στο University of WisconsinRiver Falls, H.Π.Α., 2008 – στο 1ο Φεστιβάλ Τέχνης Ρόδου, στο Μουσείο Νεοελληνικής Τέχνης, 2009 – με τίτλο Ωδές Αιγαίου στο TAF (The Art Foundation), Αθήνα, 2010 – Συμμετείχε στην Art Athina, Γκαλερί της Έρσης, 2011 Διακρίσεις 2003 «Βραβείο Dr. Iwasaki», 4th Kyoto International Woodprint Exhibition, Ιαπωνία

251

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

252

εγκατάσταση, γκαλερί Άρτιο, Αθήνα, 2002· Ενδονοσοκομειακές Λοιμώξεις, εγκατάσταση, γκαλερί ΑΔ, Αθήνα, 2005· Ένας μικρός Βασιλοκτόνος, εγκατάσταση, γκαλερί ΑΔ, Αθήνα, 2007· Locked Time, εγκατάσταση, Donopoulos Gallery, Θεσσαλονίκη, 2009. Ενδεικτικά έχει πάρει μέρος στις ομαδικές εκθέσεις: Β΄ Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών Μεσογειακών Χωρών, Θεσσαλονίκη, 1986· Biennale ’88, Μπολόνια, Ιταλία, 1988· Αντιφεστιβάλ, Αθήνα, 1989· Out of Limits, Wielka 19 Gallery, Πόσναν, Πολωνία, 1990· Contigura 2. Dialog der Kulturen, Internationale Triennale des Kunsthandwerks Erfurt, Γερμανία, 1995· Greek Realities, γκαλερί Marstall, Βερολίνο & Kunsthellen Brandts Klaedetabrik, Odense, Δανία, 1996· Inside, International Art Exhibition (στα πλαίσια της Documenta X), Κάσσελ, Γερμανία, 1997· Ελλάς, Ευρωπαϊκή Κεντρική Τράπεζα, Φραγκφούρτη, 1999· DESTE Prize / Βραβείο ΔΕΣΤΕ, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης ΔΕΣΤΕ, 2003· Marubi 2004, Εθνική Πινακοθήκη Τιράνων, 2004· Μακρόνησος project, concept-παραγωγή Savra-Art, 2005· Open Plan, Art Athina 2008· Παγανισμός, περφόρμανς, Art Athina 2009· Greek Art, Sem-Art Gallery, Monaco, 2011. Έχει διοργανώσει και έχει πάρει μέρος σε διαλέξεις και workshops. Από το 2003 είναι συνιδρυτής της καλλιτεχνικής ομάδας SΑVRΑ-ART.

ΒΙΚΥ ΤΣΑΛΑΜΑΤΑ Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, διευθύντρια του Β΄ Εργαστηρίου Χαρακτικής και διευθύντρια του Τομέα Χαρακτικής, στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Σπουδές: Accademia di Belle Arti di Bologna, Ιταλία. Μaster of Art στη χαρακτική, University College of London, Slade School of Fine Arts, Λονδίνο. Τέχνη του χαρτιού, London College of Printing, Λονδίνο. Έχει παρουσιάσει το έργο της σε είκοσι τέσσερις ατομικέs εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, σε γκαλερί, μουσεία, πινακοθήκες, πανεπιστήμια και διεθνείς μπιενάλε και τριενάλε. Ατομικές εκθέσεις με τιμητική πρόσκληση: 2001, 21η Μπιενάλε Αλεξάνδρειας, Εθνικό Μουσείο Τεχνών Αλεξάνδρειας· 2001, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Βελιγραδίου, Σερβία· 2001, Nadezda Petrovic Galerija Cacak, Σερβία· 2002, Πινακοθήκη Mesta Bratislava Palffiyho Palace, Σλοβακία· 2003, 18η

Διεθνής Foire LeLac, 18e Salon du Printemps, Λουξεμβούργο· 2005-2009, Icon Data World Prints Permanent Exhibition, International Print Triennial, Κρακοβία, Πολωνία· 2006, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη· 2007, Μουσείο Τεχνών του Gyor, στο πλαίσιο της 9ης Διεθνούς Μπιενάλε Χαρακτικής, Gyor, Ουγγαρία· 2008, Εθνική Πινακοθήκη Σλοβακίας, Villa Vermes, Dunajska Streda, Σλοβακία. Έχει ενενήντα εννέα διεθνείς συμμετοχές, στις σημαντικότερες διεθνείς μπιενάλε Χαρακτικής ανά τον κόσμο, στην Ευρώπη, την Ασία, την Αφρική και τις Η.Π.Α.: 2011, Διεθνής Τριενάλε Βελιγραδίου με τιμητική πρόσκληση· 2003, 1994, 22η και 18η Μπιενάλε Αλεξάνδρειας, Αίγυπτοs, Εθνική συμμετοχή της Ελλάδας, τιμητική διάκριση· 2009, Διεθνής Τριενάλε Κρακοβίας, Πολωνία· 2009, 2007, 2005, Gyor, Ουγγαρία· 2008, Βαρσοβία, Πολωνία· 2007, Prints Tokyo, Ιαπωνία· 2006, 2003, 1999, Διεθνής Τριενάλε Καΐρου, Αίγυπτος· 2004 Dalarnas Museum, Falun, Σουηδία· 1998, 1994 Βελιγράδι, Σερβία· 1994, Νέο Δελχί, Ινδία· Διεθνείς Μπιενάλε: Λουμπλιάνας, Σλοβενία· Biella, Ιταλία· Kanagawa, Ιαπωνία· Chamalières, Γαλλία· Sint Niklaas, Βέλγιο κ.α. Βραβεία: Α΄ Βραβείο Χαρακτικής, Στέγη Τεχνών και Γραμμάτων, Αθήνα, 1985· Α΄ Βραβείο Χαρακτικής, Serra San Quirico, Ιταλία, 1989· Βραβείο Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Βελιγραδίου, 5η Διεθνής Μπιενάλε Βελιγραδίου, 1998· Β΄ Βραβείο,1η Τριενάλε Χαρακτικής-Εκτυπώσεων, Κέντρο Χαρακτικής Ήλιος, Θεσσαλονίκη, 2008· έχει επίσης τιμηθεί με δεκαπέντε διεθνείς Επαίνους. Έργα της βρίσκονται στα εξής μουσεία: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη· Εθνικό Μουσείο Βελιγραδίου, Σερβία· Sakima Museum, Okinawa, Ιαπωνία· Museum of Graphic Arts in Egypt, Κάιρο, Αίγυπτος· Municipal Museum of Arts, Gyor, Ουγγαρία· Carbunari Museum, Συλλογή International Print Triennale Society, Krakow, Πολωνία, Ρουμανία κ.ά.· καθώς και στις ακόλουθες συλλογές: Συλλογή Εθνικής Τραπέζης της Ελλάδος· Δημοτική Πινακοθήκη της Αθήνας· Συλλογή Αlpha Bank κ.ά. Βιογραφείται στο Marquis Who’s Who In The World και στο Marquis Who’s Who In America, N.J., USA, στο Great Minds Of The 21st Century, American Biographical Institute, N.C. USA, και από το International Biographical Center, Cambridge.

Γεννήθηκε το 1963 στην Αθήνα. Σπουδές 1980-1983 Σπουδές Γραφικών Τεχνών. 1982-1987 Σπουδές Ζωγραφικής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Βαθμός πτυχίου: Άριστα. Υποτροφίες – Διακρίσεις 1987 Υποτροφία Εσωτερικού – Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών (Ι.Κ.Υ.) 1992 1ο Βραβείο Ιδρύματος Γιάννη & Ζωής Σπυροπούλου 2010 1ο Βραβείο A.I.C.A. για το έργο Ens Solum (a.antonopoulou.art, 2007) Εκπαιδευτική δραστηριότητα Το διάστημα 1990-1994 διδάσκει δημιουργική δραστηριότητα σε παιδιά στο Εργαστήριο Τέχνης του Πολιτιστικού Κέντρου Χαλκίδας. Από το 1992 έως το 2007 διδάσκει στον Α.Κ.Τ.Ο. (Αθηναϊκός Καλλιτεχνικός Τεχνολογικός Όμιλος) τα μαθήματα της Ζωγραφικής (Σχέδιο-Χρώμα) και της Εικονογράφησης, στον κλάδο Γραφιστικής, έχοντας στο διάστημα αυτό αναμορφώσει τη δομή της διδακτικής ύλης και τη μεθοδολογία του μαθήματος. Από το 1995 ήταν υπεύθυνος καθηγητής του μαθήματος της Δημιουργικής Εικονογράφησης στο 3ο και το 4ο (Bachelor Honors Degree) έτος σπουδών. Το 2007 εκλέγεται στην Α.Σ.Κ.Τ. της Αθήνας στη βαθμίδα του Λέκτορα, με γνωστικό αντικείμενο τη Ζωγραφική. Από τότε διδάσκει στο Γ΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής και είναι υπεύθυνος για το 1ο και το 2ο έτος σπουδών. Καλλιτεχνικό έργο Έχει πραγματοποιήσει μέχρι σήμερα 11 ατομικές εκθέσεις και παράλληλα έχει πάρει μέρος σε πολλές σημαντικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του βρίσκονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές.

ΠΑΝΟΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΥΣ Ο Πάνος Χαραλάμπους γεννήθηκε το 1956 στην Ακαρνανία. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπουδές: 1983-1988, στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, στην κατεύθυνση Ζωγραφικής, στο Ε΄ Εργαστήριο, με δάσκαλο τον Νίκο Κεσσανλή.

Σήμερα είναι καθηγητής Ζωγραφικής στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ. και διευθυντής του Δ΄ Εργαστηρίου Ζωγραφικής. Εκθέσεις – Συμμετοχές: 1986, 2η Μπιενάλε Νέων Μεσογειακών Χωρών, Θεσσαλονίκη· 1987, 3η Μπιενάλε Νέων Μεσογειακών Χωρών, Βαρκελώνη, Ισπανία· 1988, Καπνολόγιο – story of tobacco, γκαλερί Άρτιο, Αθήνα· 1991, Redman Gallery, Βερολίνο· Kunst-Εuropa, Εικαστικό Ευρωπαϊκό Τοπίο, Βερολίνο· 1992, Concerning fishing, γκαλερί Άρτιο, Αθήνα· Ogrody, Πόζναν, Πολωνία· 1993, Μεταμορφώσεις του Μοντέρνου – Η ελληνική εμπειρία, Εθνική Πινακοθήκη, Αθήνα· 1994, Out of limits, Wielka Gallery, Πόζναν, Πολωνία· 1995, ΙΧΘΥΣ, γκαλερί Άρτιο, Αθήνα· 1995-1996, Ναύπακτος, Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης ’96, Tickon, Κοπεγχάγη, Δανία· 1998, Ψυχαγωγία Ι, γκαλερί Άρτιο, Αθήνα· 1999-2000, 1946–2000, como humo se va, γκαλερί Άρτιο, Αθήνα· 2001, Ψυχαγωγία ΙΙ, γκαλερί Άρτιο, Αθήνα· 2002-2003, Οι Πρωτοπόροι, Συλλογή Λ. Μπέλτσιου, Μακεδονικό Μουσείο, Θεσσαλονίκη· 2003-2004, Phonopolis, γκαλερί Άρτιο, Αθήνα· 2004, Break-through, ARCO, Μαδρίτη· 2006-2007, Voice-O-Graph, Batagianni Gallery, Αθήνα.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΑΡΒΑΛΙΑΣ Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1956. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (1976-1983), αρχικά με δασκάλους στο προκαταρτικό τούς Δημήτρη Μυταρά και Λευτέρη Κανακάκη, και ακολούθως στο εργαστήριο του Δημοσθένη Κοκκινίδη. Αργότερα, ως νέος επιστημονικός συνεργάτης της Α.Σ.Κ.Τ., συνέχισε τη μαθητεία του δίπλα στον Νίκο Κεσσανλή. Αναπληρωτής Καθηγητής, Διευθυντής του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης» της Α.Σ.Κ.Τ. Το 2006 εξελέγη Αντιπρύτανης της Α.Σ.Κ.Τ. και το 2009 Πρύτανης του Ιδρύματος. Από το 1996 μέχρι σήμερα έχει αναπτύξει σημαντική ερευνητική δράση σε πολλά ιδρυματικά και διαπανεπιστημιακά ερευνητικά προγράμματα και έργα, στο πεδίο των Εικαστικών Τεχνών, των νέων διευρυμένων εκφραστικών μορφών και μέσων, της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και των τεχνολογικών υποδομών. Έχει πραγματοποιήσει τις εξής ατομικές εκθέσεις:

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΧΑΝΔΡΗΣ

253

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

254

Batagianni Gallery – Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Αθήνα (2009), Γκαλερί ΑΔ, Αθήνα (2005), Γκαλερί Άρτιο, Αθήνα (1993, 1995, 1999, 2003), Γκαλερί Ελένη Κορωναίου, Αθήνα (1991), Πολυπλάνο, Αίθουσα Τέχνης, Αθήνα (1985). Έχει λάβει μέρος στις εξής ομαδικές εκθέσεις (επιλογή): Αθήνα, Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, Αθήνα, 1985· 2η Biennale Νέων Καλλιτεχνών της Ευρωπαϊκής Μεσογείου, 1986· Αντίποδες, Νέοι Έλληνες Καλλιτέχνες, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μελβούρνη, 1987· 16η Biennale Αλεξάνδρειας, 1987· Κunst-Europa, Staatlichen Κunsthalle, Βερολίνο, 1991· Προ Πάτρια, Σπίτι της Κύπρου, Αθήνα, 1995· Greek Realities, Stiftung Neue Kultur – Galerie im Marstall, Βερολίνο, 1996· Greek Realities, Kunsthalle Brandts Klaedefabrik – Odense, Δανία, 1997· Montrouge – Athènes, 42e Salon d’Art Contemporain, Γαλλία, 1997· Εστίες του Βλέμματος, Εικαστικό Κέντρο Λάρισας, 1997· Biennale Aλεξάνδρειας, Αίγυπτος, 1997 (διάκριση Εθνικού Περιπτέρου)· Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, 1998· Στην εξοχή, Συλλογή Λεωνίδα Μπέλτσιου, 2006· Στους Λαβύρινθους των Αέρηδων, Γκουέρνικα, Ισπανία, 2007· Τόποι, Συλλογή Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα 2007· Μ.Μ.Σ.Τ., Θεσσαλονίκη, 2008· Τέχνης Πολιτική, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα, 2010· Ready Made, Πινακοθήκη Δήμου Καλαμάτας, 2011· Αφιέρωμα στο «Άρτιο», Αθήνα, 2011.

ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΧΟΥΛΙΑΡΑΣ Ο Γεώργιος Χουλιαράς γεννήθηκε στα Γιάννενα το 1947. Αποφοίτησε από τη Ζωσιμαία Σχολή το 1964. Από το 1965 ως το 1977, σπούδασε Γλυπτική στην Αθήνα (Α.Σ.Κ.Τ.), το Λονδίνο (West Surrey College of Art) και το Παρίσι (École des Beaux-arts). Από το 1977, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. 1978: Μαζί με συναδέλφους του δημιουργεί το Σύλλογο Γλυπτών, με σκοπό τη διοργάνωση υπαίθριων εκθέσεων και την ανάδειξη της σύγχρονης Γλυπτικής. 1981: Έφορος Γλυπτικής στο Ε.Ε.Τ.Ε. Κατά τη διάρκεια της θητείας του προσπάθησε να αναμορφώσει το νομικό πλαίσιο διενέργειας των διαγωνισμών και να αναδείξει τη σύγχρονη Γλυπτική στον δημόσιο χώρο.

Το ίδιο διάστημα, πιστεύοντας ότι η Γλυπτική πρέπει να είναι παρούσα στη ζωή και οργανικά δεμένη με την Αρχιτεκτονική, συνεργάζεται με πολλούς αρχιτέκτονες, στη διαμόρφωση χώρων και χρηστικών αντικειμένων. Με ομάδα συνάδελφων του, οργανώνει συμπόσια Γλυπτικής σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας. Έκανε οκτώ ατομικές εκθέσεις και πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. 2001: Εκλέγεται τακτικός Καθηγητής Γλυπτικής στην Α.Σ.Κ.Τ. 2003-2006: Αντιπρύτανης της Α.Σ.Κ.Τ.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΨΥΧΟΠΑΙΔΗΣ Ο Γιάννης Ψυχοπαίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα (1963-1968) και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές, με υποτροφία του γερμανικού κράτους, στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου (1971-1976). Αποτέλεσε ιδρυτικό μέλος της ομάδας «Νέοι Έλληνες ρεαλιστές» (1971) και του Κέντρου Εικαστικών Τεχνών (ΚΕΤ, Αθήνα, 1974-1976). Ήταν επίσης μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας 10/9 του Μονάχου (1975). Υπήρξε προσκεκλημένος του καλλιτεχνικού προγράμματος του Δυτικού Βερολίνου DAAD (1977). Από το 1977 μέχρι και το 1986 έζησε και εργάστηκε στο Βερολίνο. Από το 1987 μέχρι και το 1992 έζησε και εργάστηκε στις Βρυξέλλες. Το 1994 εξελέγη καθηγητής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα. Έχει κάνει πολλές ατομικές και ομαδικές παρουσιάσεις του έργου του στην Ελλάδα, τη Γαλλία, τη Δυτική και την Ανατολική Γερμανία, το Λουξεμβούργο, την Ισπανία, τη Γιουγκοσλαβία, τη Ρουμανία, την Ιρλανδία, την Αλβανία, την Κύπρο, τις Η.Π.Α., τη Σουηδία, το Ισραήλ, την Αγγλία, την Ολλανδία, την Τουρκία, την Αίγυπτο, την Ιταλία, τον Καναδά κ.α., σε ιδιωτικές γκαλερί, πινακοθήκες και μουσεία.

255

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

ΣΥΜΒΑΣΙΟΥΧΟΙ ΔΙΔΑΣΚΟΝΤΕΣ ΜΕ ΣΧΕΣΗ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΙΔΙΩΤΙΚΟΥ ΔΙΚΑΙΟΥ ΟΡΙΣΜΕΝΟΥ ΧΡΟΝΟΥ (ΜΕΡΙΚΗΣ ΑΠΑΣΧΟΛΗΣΗΣ – ΑΡΘΡΟ 5 ΤΟΥ Π.Δ. 407/80)

«Επιστήμονες ανεγνωρισμένου επιστημονικού κύρους, είτε κάτοχοι διδακτορικού διπλώματος, είτε εξαιρετικής τεχνικής εμπειρίας, δύναται να προσλαμβάνονται διά πράξεως του οικείου Πρυτάνεως, εκδιδομένης μετ’ απόφασιν της οικείας Σχολής, επί σχέσει εργασίας ιδιωτικού δικαίου ορισμένου χρόνου για την διεξαγωγή διδακτικού, ερευνητικού, επιστημονικού και οργανωτικού έργου καθοριζομένου διά της συμβάσεως. Οι ανωτέρω των οποίων ο αριθμός δεν δύναται να υπερβεί το σύνολο των πάσης βαθμίδας θέσεων καθηγητών του Ιδρύματος έχουν, καθ’ όλην την διάρκειαν της συμβάσεως και εις ό,τι αφορά εις το ανατεθέν εις αυτούς έργον, τα καθήκοντα και τις υποχρεώσεις τα αντιστοιχούντα εις την καθηγητική βαθμίδα προς την οποίαν έχουν εξομοιωθεί μισθολογικώς, βάσει των προσόντων τους. Η διάρκεια της συμβάσεως καθορίζεται μέχρις ενός Πανεπιστημιακού έτους».

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

ΣΥΜΒΑΣΙΟΥΧΟΙ ΔΙΔΑΣΚΟΝΤΕΣ

256

α/α

Ονοματεπώνυμο

Γνωστικό αντικείμενο

Αντωνοπούλου Αικατερίνη

Αποστόλου Αθανάσιος

3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17

Γκινοσάτης Δημήτριος Δεληγιάννη Πατρίτσια-Ευγενία Δερμάτης Χαράλαμπος Δημητριάδη Νεφέλη Διαμαντόπουλος Ταξιάρχης Ζαχαρόπουλος Διονύσιος (Ντένης) Ζουρούδης Δημήτριος Καββαθάς Διονύσιος Κασαπάκης Βλάσιος Κούκος Δημήτριος Κουμπής Παναγιώτης Μελανίτης Ιωάννης Μεσσήνης Ιωάννης Πατσουράκης Ευτύχιος Ραφτόπουλος Φώτιος

Ρεντζής Αθανάσιος

Σεβαστίκογλου Πέτρος

Τεχνολογική υποστήριξη διαδραστικών καλλιτεχνικών έργων Εργαστήριο Συνδυαστικών και Οπτικοακουστικών Μέσων Αισθητική και Φιλοσοφία των Μέσων Γραφικές Τέχνες, Σχεδιασμός μέσω Η/Υ Χαρακτική ΝΕΤ ART (Τέχνη στο Διαδίκτυο) Ψηφιακή Επεξεργασία Ήχου Ερευνητική Μεθοδολογία Αλληλεπιδρώντα Ψηφιακά Αντικείμενα Αισθητική και Φιλοσοφία των Μέσων Πολιτισμική Πληροφορική και Επικοινωνία Ζωγραφική Θεωρία του Χώρου Γλυπτική με γνώση ψηφιακών μέσων Ζωγραφική Ζωγραφική Τρισδιάστατα Γραφικά – Συνθετική Κίνηση, Εργαστήριο Ενσωματωμένων Ψηφιακών Συστημάτων Αισθητήρων, Καλλιτεχνικές Εφαρμογές Πολυμέσων Αισθητική του Κινηματογράφου και των Οπτικοακουστικών Μέσων / Μορφές και Εξέλιξη των Μέσων Σενάριο – Σκηνοθεσία

ΣΥΜΒΑΣΙΟΥΧΟΙ ΔΙΔΑΣΚΟΝΤΕΣ α/α

Ονοματεπώνυμο

Γνωστικό αντικείμενο

20 21 22 23 24

Σημίτης Μάριος Σιδέρης Νικόλαος Σκαντζής Κωνσταντίνος Στράτου Δανάη Σωτήρχος Σταύρος

Τηλιγάδης Κωνσταντίνος

26 27

Τότσκας Γεώργιος Ψαρρού Βασιλική

Ζωγραφική – Νέα μέσα Εικαστική δημιουργία και φαντασίωση του καλλιτέχνη Εργαστήριο του Ξύλου Γλυπτική Συστήματα Πολυμέσων, Αλληλεπιδρώντα Ψηφιακά Αντικείμενα, Εισαγωγή στον Προγραμματισμό Πολυμέσα και Τρισδιάστατα Γραφικά – Συνθετική Κίνηση Φωτογραφία Σκηνογραφία

ΕΙΔΙΚΟ ΚΑΙ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑΚΟ ΔΙΔΑΚΤΙΚΟ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ (Ε.Ε.ΔΙ.Π.)

ΜΕΛΗ Ε.Ε.ΔΙ.Π. α/α

Ονοματεπώνυμο

Κατηγορία

1 2 3

Αθανασίου Αικατερίνη Βούτσας Αλέξανδρος Ζώη Σταυρούλα

ΠΕ ΠΕ ΠΕ

4 5 6 7

Λουκίδης Λουκάς Μεραμπελιώτης Εμμανουήλ Σταμούλης Ιωάννης Τσώλης Κωνσταντίνος

ΠΕ ΠΕ ΠΕ ΠΕ

Γνωστικό αντικείμενο Διδασκαλία της Γλυπτικής Ειδικότητα Φωτογράφου Εξειδικευμένη τεχνική εργαστηριακή υποστήριξη και εφαρμοσμένο διδακτικό έργο στο εργαστηριακό μάθημα Πολυμέσων-Υπερμέσων Διδασκαλία Τεχνικών της Γλυπτικής Διδασκαλία Τεχνικών της Ζωγραφικής Διδασκαλία Τεχνικών της Ζωγραφικής Διδασκαλία Τεχνικών της Ζωγραφικής

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

Τα μέλη του Ε.Ε.ΔΙ.Π. επιτελούν ειδικό ή και εργαστηριακό/εφαρμοσμένο διδακτικό έργο στα Α.Ε.Ι. Διορίζονται με τριετή θητεία ύστερα από ανοιχτή προκήρυξη και μετά τη λήξη της θητείας κρίνονται για μονιμοποίηση.

257

ΕΙΔΙΚΟ ΤΕΧΝΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑΚΟ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ (Ε.Τ.Ε.Π.) Τα μέλη του Ε.Τ.Ε.Π. παρέχουν έργο υποδομής στη λειτουργία του Α.Ε.Ι., προσφέροντας εξειδικευμένες τεχνικές εργαστηριακές υπηρεσίες για την αρτιότερη εκτέλεση του εκπαιδευτικού, ερευνητικού και εφαρμοσμένου έργου του. Διορίζονται με πενταετή θητεία και μετά τη λήξη της κρίνονται για μονιμοποίηση.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

ΜΕΛΗ Ε.Τ.Ε.Π.

258

Ειδικότητα

Τομέας

ΠΕ

Βιβλιοθηκονομία

ΔΕ

Φωτογραφία

3 4 5

Καραπλή-Χατζατουριάν Παναγιώτα Κοκονάκη Αγγελική Μάγγος Ευστάθιος Μετσοβίτης Παύλος

Τμήμα Εικαστικών Τεχνών Χαρακτικής

ΠΕ ΔΕ ΔΕ

6 7 8

Μπάκας Κωνσταντίνος Παλτόγλου Παύλος Τσελεπή Ειρήνη

ΔΕ ΔΕ ΠΕ

Ψηφιδωτό Εκτυπωτής Καθαρισμός και Συντήρηση Μηχανημάτων και Εργαλείων της Χαρακτικής Στοιχειοθέτης Κεραμική

α/α

Ονοματεπώνυμο

Βανέλλης Δημήτριος

Κατηγορία

Ζωγραφικής Χαρακτικής Χαρακτικής

Χαρακτικής Γλυπτικής

ΑΠΟΣΠΑΣΜΕΝΟΙ ΑΠΟ ΤΗ ΔΕΥΤΕΡΟΒΑΘΜΙΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ Ονοματεπώνυμο

Ειδικότητα

Τομέας

Αναστασιάδου Ουρανία

Διδακτικές ανάγκες κωφάλαλων φοιτητών (Α.Μ.Ε.Α.)

Ζωγραφικής Γλυπτικής Χαρακτικής

ΟΜΟΤΙΜΟΙ ΚΑΙ ΕΠΙΤΙΜΟΙ ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ Ο τίτλος του ομότιμου καθηγητή απονέμεται από τη Σύγκλητο Ειδικής Σύνθεσης, ύστερα από πρόταση τουλάχιστον τριών (3) μελών Δ.Ε.Π. του Α.Ε.Ι., σε όσα μέλη Δ.Ε.Π. της βαθμίδας του καθηγητή εξέρχονται της υπηρεσίας, συνεκτιμώντας το έργο και την προσφορά τους. Ο τίτλος του ομότιμου καθηγητή έχει απονεμηθεί στους ακόλουθους καθηγητές:

Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα Λουιζίδη Νίκη Παναγιώτη-Σταμάτη Μεταξά Γεώργιο Μήλιο Χρόνη Μπότσογλου Δημήτριο Μυταρά Ευθύμιο Πανουργιά Ναυσικά Πανσελήνου-Κουμπαράκη Θεόδωρο Παπαγιάννη Αικατερίνη Παπασπύρου-Βαρδάκα Παναγιώτη Τέτση

Καθηγητή Ζωγραφικής Καθηγητή Χαρακτικής Καθηγητή Σκηνογραφίας Καθηγητή Ζωγραφικής Καθηγητή Θεωρίας του Χώρου – Ιστορίας της Αρχιτεκτονικής Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης Καθηγητή Ζωγραφικής Καθηγητή Χαρακτικής Καθηγητή Ζωγραφικής Καθηγητή Ζωγραφικής Καθηγητή Γλυπτικής Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης Καθηγητή Γλυπτικής Καθηγήτρια Ζωγραφικής Καθηγητή Ζωγραφικής

Ο τίτλος του επίτιμου καθηγητή απονέμεται από τη Σύγκλητο. Η διαδικασία απονομής του τίτλου ρυθμίζεται από τον Εσωτερικό Κανονισμό κάθε Α.Ε.Ι. (για την Α.Σ.Κ.Τ. έχει συσταθεί Επιτροπή σύνταξης σχεδίου Εσωτερικού Κανονισμού). Ο τίτλος του επίτιμου καθηγητή έχει απονεμηθεί στον Γιάννη Κουνέλλη.

ΕΠΙΤΙΜΟΙ ΔΙΔΑΚΤΟΡΕΣ Ο τίτλος του επίτιμου διδάκτορα απονέμεται από τη Γενική Συνέλευση του Τμήματος σε «Έλληνες ή ξένους που διέπρεψαν στις επιστήμες, τα γράμματα ή τις τέχνες ή που προσέφεραν πολύτιμες υπηρεσίες στο Έθνος ή το Πανεπιστήμιο». Η αναγόρευση γίνεται σε ανοικτή εκδήλωση στην οποία καλούνται όλα τα μέλη της πανεπιστημιακής κοινότητας. O τίτλος του επίτιμου διδάκτορα έχει απονεμηθεί στους θεωρητικούς και διακεκριμένους επιμελητές εκθέσεων διεθνούς εμβέλειας κ.κ. Ντένη Ζαχαρόπουλο και Χρήστο Μ. Ιωακειμίδη.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 11. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

Ιωάννη Βαλαβανίδη Αθανάσιο Εξαρχόπουλο Γεώργιο Ζιάκα Δημοσθένη Κοκκινίδη Σάββα Κονταράτο

259

260

261

Διοικητικές υπηρεσίες της Α.Σ.Κ.Τ. / Στοιχεία επικοινωνίας / Έδρα – Κτηριακές εγκαταστάσεις

Γενικές Πληροφορίες

ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΕΣ ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ.

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

Το Διοικητικό Προσωπικό της Α.Σ.Κ.Τ. αποτελείται από πενήντα οκτώ (58) υπαλλήλους οι οποίοι στελεχώνουν τις διοικητικές, τις οικονομικές και τις τεχνικές υπηρεσίες της. Οι διοικητικές υπηρεσίες της Α.Σ.Κ.Τ. διαρθρώνονται στις ακόλουθες διοικητικές οργανικές μονάδες:

ΠΡΥΤΑΝΙΚΕΣ ΑΡΧΕΣ Πρύτανης Γεώργιος Χαρβαλιάς Αναπληρωτής Καθηγητής 210 3897121 210 3897122 210 3897163 Email: rector@asfa.gr

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 12. ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Γενική Διεύθυνση των Διοικητικών Υπηρεσιών Είναι αρμόδια για την προώθηση των διαδικασιών εκσυγχρονισμού των υπηρεσιών του Ιδρύματος, στο πλαίσιο των στόχων και των αποφάσεων των οργάνων διοίκησής του, τον προγραμματισμό των δραστηριοτήτων και το συντονισμό της λειτουργίας των εξής: α) Διεύθυνση Διοικητικού β) Διεύθυνση Οικονομικής Διαχείρισης γ) Διεύθυνση Ακαδημαϊκών Θεμάτων δ) Διεύθυνση Δικτύων και Μηχανοργάνωσης ε) Αυτοτελές Γραφείο Πρυτανικών Αρχών και Δημοσίων Σχέσεων

262

Η Διεύθυνση Βιβλιοθήκης λειτουργεί ως αυτοτελής και αποκεντρωμένη υπηρεσία. Αυτοτελές Τμήμα Πινακοθήκης, Εκθέσεων, Φωτογραφικού Αρχείου και Ντοκουμέντων Αυτοτελές Τμήμα Τεχνικών Υπηρεσιών Γραμματεία Συγκλήτου Γραμματεία Πρυτανικού Συμβουλίου Γραμματείες Ακαδημαϊκών Τμημάτων Γραμματεία Ειδικού Λογαριασμού Κονδυλίων Έρευνας (Ε.Λ.Κ.Ε.) Στην Α.Σ.Κ.Τ. λειτουργεί επίσης Γραφείο Νομικού Συμβούλου του Νομικού Συμβουλίου του Κράτους.

Αντιπρύτανης Ακαδημαϊκών Υποθέσεων, Έρευνας και Προσωπικού Παναγιώτης Χαραλάμπους Καθηγητής 210 3897153 210 4801238 Email: vr-pcharalamb@asfa.gr Αντιπρύτανης Οικονομικού Προγραμματισμού, Ανάπτυξης και Διεθνών Σχέσεων Μανώλης Μπαμπούσης Αναπληρωτής Καθηγητής 210 3897153 210 4801248 Email: vr-baboussi@asfa.gr

ΔΙΔΑΚΤΙΚΟ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ (Δ.Ε.Π., Ε.Ε.ΔΙ.Π, Ε.Τ.Ε.Π.) ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ. Ονοματεπώνυμο

Ιδιότητα

Αντικείμενο

Τηλέφωνο Γραφείου

Αγγελίδου Δάφνη Αθανασίου Αικατερίνη Αντωνόπουλος Αγγελής Αρβανίτης Ζαχαρίας Αρφαράς Μιχαήλ Βερβέτη Ανδριάννα Βιδάλη-Λαμπρινάκου Λεώνη

Επίκ. Καθηγήτρια Ε.Ε.ΔΙ.Π. Αν. Καθηγητής Καθηγητής Καθηγητής Λέκτορας Αν. Καθηγήτρια

210 4801309 210 4801225 210 4801224 210 4801224 210 4801275 210 4801268 210 4801270-272

Βλασταράς Βασίλειος Βούτσας Αλέξανδρος Γεωργιλάκης Μάρκος

Λέκτορας Ε.Ε.ΔΙ.Π. Επίκ. Καθηγητής

Ψηφιδωτό Γλυπτική Ζωγραφική Ζωγραφική Χαρακτική Γλυπτική Χαρακτική & Εξειδίκευση στις Γραφικές Τέχνες Ζωγραφική Φωτογραφία Γυψοτεχνία - Χαλκοχυτική Τορνευτική Χαρακτική Μοντέρνα & Σύγχρονη Τέχνη Ευρωπαϊκή Ιστορία των Νεότερων και Μοντέρνων Χρόνων Φιλοσοφία & Θεωρία της Τέχνης Πολυμέσα Νεοελληνική Τέχνη, από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα Ζωγραφική Χαρακτική (Φωτογραφία) Θεωρία του Χώρου / Ιστορία της Αρχιτεκτονικής Ψηφιδωτό Ζωγραφική Χαρακτική Ζωγραφική Γλυπτική Ιστορία της Τέχνης του Βυζαντίου και του Δυτικού Μεσαίωνα Γλυπτική Γλυπτική Χαρακτική Ζωγραφική Ζωγραφική Χαρακτική

210 4801220

Ζώη Σταυρούλα Ιωαννίδης Ανδρέας Καζάζης Γεώργιος Καραπλή-Χατζατουριάν Παναγιώτα Καρατζόγλου Ιωάννης

Ε.Ε.ΔΙ.Π. Αν. Καθηγητής, Τμήμα Θεωρίας & Ιστορίας της Τέχνης Επίκ. Καθηγητής Ε.Τ.Ε.Π.

Επίκ. Καθηγητής, Τμήμα Θεωρίας & Ιστορίας της Τέχνης Κοκονάκη Αγγελική Ε.Τ.Ε.Π. – Μόνιμο Πρ. Κονταράτος Ιωάννης Λέκτορας Κώτσιου Κωνσταντίνα Επίκ. Καθηγήτρια Λαζόγκας Γεώργιος-Θωμάς Καθηγητής Λάππας Γεώργιος Καθηγητής Λινάρδου Καλλιρρόη Λέκτορας, Τμήμα Θεωρίας & Ιστορίας της Τέχνης Λίτη Αφροδίτη Αν. Καθηγήτρια Λουκίδης Λουκάς Ε.Ε.ΔΙ.Π. Μάγγος Ευστάθιος Ε.Τ.Ε.Π. Μανουσάκης Μιχαήλ Αν. Καθηγητής Μεραμπελιώτης Εμμανουήλ Ε.Ε.ΔΙ.Π. Μετσοβίτης Παύλος Ε.Τ.Ε.Π.

210 4801275 210 4801271-178

210 4801242 210 4801271-278

210 4801272

210 4801309 210 4801219 210 4801275 210 4801240 210 4801260

210 4801225 210 4801268 210 4801152 210 4801276 210 4801240 210 4801275

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 12. ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Γουρζής Ιωάννης Επίκ. Καθηγητής Δασκαλοθανάσης Νικόλαος Αν. Καθηγητής, Τμήμα Θεωρίας & Ιστορίας της Τέχνης Διάλλα Αντωνία Επίκ. Καθηγήτρια, Τμήμα Θεωρίας & Ιστορίας της Τέχνης Ζήκα Φωτεινή Επίκ. Καθηγήτρια

210 4801239 210 4801248-249-250 210 4801294

263

ΔΙΔΑΚΤΙΚΟ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ (Δ.Ε.Π., Ε.Ε.ΔΙ.Π, Ε.Τ.Ε.Π.) ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ. Ονοματεπώνυμο

Ιδιότητα

Μπάκας Κωνσταντίνος Μπέτσου Βασιλική Ναυρίδης Νικόλαος Ντενίση Σοφία-Λαμπρινή

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 12. ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ε.Τ.Ε.Π. Λέκτορας Καθηγητής Επίκ. Καθηγήτρια, Τμήμα Θεωρίας & Ιστορίας της Τέχνης Ξαγοράρης Ζαφείρης Επίκ. Καθηγητής Ξηροπαΐδης Γεώργιος Καθηγητής, Τμήμα Θεωρίας & Ιστορίας της Τέχνης Παλτόγλου Παύλος Ε.Τ.Ε.Π. Πατρασκίδης Τριαντάφυλλος Καθηγητής Πεζανού Ευθαλία Επίκ. Καθηγήτρια Πειρουνίδης Απόστολος Επίκ. Καθηγητής Πούλος Παναγιώτης Επίκ. Καθηγητής, Τμήμα Θεωρίας & Ιστορίας της Τέχνης Σακελλίων Δημήτριος Καθηγητής Σάλλα-Δοκουμετζίδη Αν. Καθηγήτρια, Αικατερίνη Τμήμα Θεωρίας & Ιστορίας της Τέχνης Σάμιος Παύλος Επίκ. Καθηγητής

264

Σαντοριναίος Ματθαίος Σιάμκουρη Μαγδαληνή Σκαλτσάς Ιωάννης Σπηλιόπουλος Μάριος Σταμούλης Ιωάννης Συλογίδου Στέλλα Σχοινά Μαίρη Τζάκος Αριστοτέλης Τρανός Νικόλαος Τσαλαματά Βασιλική Τσελεπή Ειρήνη Τσώλης Κωνσταντίνος Χανδρής Παντελεήμων Χαραλάμπους Παναγιώτης Χαρβαλιάς Γεώργιος

Επίκ. Καθηγητής Λέκτορας Επίκ. Καθηγητής Καθηγητής Ε.Ε.ΔΙ.Π. Λέκτορας Επίκ. Καθηγήτρια Αν. Καθηγητής Επίκ. Καθηγητής Αν. Καθηγήτρια Ε.Τ.Ε.Π. Ε.Ε.ΔΙ.Π. Λέκτορας Καθηγητής Αν. Καθηγητής

Χουλιαράς Γεώργιος Χριστάκης Αναστάσιος Ψυχοπαίδης Ιωάννης

Καθηγητής Καθηγητής Καθηγητής

Αντικείμενο

Τηλέφωνο Γραφείου

Χαρακτική Ζωγραφική Ζωγραφική Ιστορία και Κριτική της Λογοτεχνίας Ζωγραφική Ιστορία των Φιλοσοφικών & Αισθητικών Ιδεών 18ος-20ός αι. Γλυπτική Ζωγραφική Σκηνογραφία Τέχνη της Χαρακτικής Φιλοσοφία & Αισθητική

210 4801270-272 210 4801242-230

Ζωγραφική Διδακτική της Τέχνης

210 4801236 210 4801220

Νωπογραφία και Τεχνική των Φορητών Εικόνων Πολυμέσα Ζωγραφική Ζωγραφική Ζωγραφική Ζωγραφική Γλυπτική Χαρακτική Ζωγραφική Γλυπτική Χαρακτική

210 4801244

Ζωγραφική Ζωγραφική Ζωγραφική Π.Μ.Σ. «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης» Γλυπτική Ζωγραφική Ζωγραφική

210 4801238

210 4801226 210 4801239 210 4801275 210 4801260

210 4801242 210 4801224 210 4801243 210 4801243 210 4801238 210 4801260 210 4801275 210 4801240 210 4801225-268 210 4801275 210 4801271-278 210 4801236 210 4801238 210 4801238 210 3897121-230 210 4801225 210 4801219 210 4801243

ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΟ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ. ΓΕΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΩΝ ΥΠΗΡΕΣΙΩΝ Ιδιότητα ΓΕΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΤΡΙΑ

Ονοματεπώνυμο Τζιαναλού Ρολάνδα

Τηλέφωνα 210 3897127 Fax: 210 3829804

Email rolanda@asfa.gr career@asfa.gr

ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ

Νικολόπουλος Νικόλαος

nnikolopoulos@asfa.gr

Τμήμα Προσωπικού

Τσαντήλα Βαλερία Χαράπη Άννα Ζαμάνης Νικόλαος Καππάτος Νικόλαος Καπής Φίλιππος Τσαμόπουλος Νικόλαος Αναστασοπούλου Αντωνία Ξηρογιάννη Τύχη

210 3897101 Fax: 210 3826704 210 3897102 210 3897154 210 3897120 210 3897115 210 3897109 Fax: 210 3301671 210 4801259-260 Fax: 210 4801666 210 3897150

Καλλιτεχνικός Σταθμός Δελφών Καλλιτεχνικός Σταθμός Μήθυμνας Λέσβου Καλλιτεχνικός Σταθμός Μυκόνου

Ψύχας Ευστάθιος Νίκου Ευφροσύνη Καράτσαλος Διονύσιος

22650 82274 22650 82156 22530 71238

Βαμβακούρης Στέλιος

Καλλιτεχνικός Σταθμός Ρεθύμνου Καλλιτεχνικός Σταθμός Ρόδου Καλλιτεχνικός Σταθμός Ύδρας

Χαλκιαδάκης Μιχάλης

22890 52291 22890 23440 22890 22289 28310 22088

Δεν λειτουργεί προσωρινά Λεμπέση Αναστασία

22410 22096 22980 52291

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΟΥ

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗΣ ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΗΣ Τμήμα Λογιστηρίου

Τμήμα Μισθοδοσίας Τμήμα Προμηθειών – Τμηματάρχης Τμήμα Κληροδοτημάτων & Περιουσίας – Τμηματάρχης

Ασημακοπούλου Χριστίνα Πανέτης Γεώργιος Γκογκομήτρου Αθηνά Σαΐτη Δήμητρα Λυράκος Κυριάκος Τσαμόπουλος Παύλος Βασιλάκης Γεώργιος

210 3897116 210 3897104 210 3897111 210 3897119 210 3897142 210 3897151 210 3897107 210 4801260

chasim@asfa.gr panetis@asfa.gr athina@asfa.gr

Βαρθολομαίου Αικατερίνη

210 3897106 210 4801215

aikvarth@asfa.gr

tsamop@asfa.gr

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 12. ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Τμήμα Διοικητικής Μέριμνας (πρωτόκολλο) Κλητήρες κτηριακών εγκαταστάσεων Πατησίων Κλητήρες κτηριακών εγκαταστάσεων Πειραιώς Προσωπικό καθαριότητας

valeria@asfa.gr annax@asfa.gr nzamanis@asfa.gr

265

ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΟ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ. ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΑΚΑΔΗΜΑΪΚΩΝ ΘΕΜΑΤΩΝ Ιδιότητα ΔΙΕΥΘΥΝΤΡΙΑ Τμήμα Σπουδών & Φοιτητικής Μέριμνας – Τμηματάρχης Τμήμα Διεθνών Σχέσεων, Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων & Μορφωτικών Ανταλλαγών

Ονοματεπώνυμο Κανέλλου Καλλιόπη Τόκκας Κωνσταντίνος

Τηλέφωνα 210 3897148 210 3897129 Fax: 210 3820060

Email kanellou@asfa.gr tokkas@asfa.gr

Παπαγεωργίου Μαρία Χακίμ Ντόρις

210 3897156 210 3897131

mariapap@asfa.gr doris@asfa.gr llp@asfa.gr

Ελευθεράτου Ελισάβετ

210 3897161

eliza@asfa.gr

Ματσάκης Μίνως

210 4801202

minos@asfa.gr noc@asfa.gr

Βανέλλης Δημήτριος Γεωργούλη Χρυσάνθη Κομπολύτη Μαρίνα Μαμαλίγκα Μαρία Παθιακάκη Ελεάνα

210 4801209 210 4801212 210 4801207 210 4801211 210 4801205

dimit@asfa.gr cgeorg@asfa.gr marina@asfa.gr mama@asfa.gr eleana@asfa.gr

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΔΙΚΤΥΩΝ & ΜΗΧΑΝΟΡΓΑΝΩΣΗΣ Τμήμα Διαχείρισης Δικτύων ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 12. ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΑΥΤΟΤΕΛΗ ΤΜΗΜΑΤΑ - ΓΡΑΦΕΙΑ

266

Αυτοτελές Τμήμα Τεχνικών Υπηρεσιών – Τμηματάρχης Αρχιτέκτων Μηχ. Αρχιτέκτων Μηχ. Μηχανολόγος Μηχ. Πολιτικός Μηχ. Γραμματέας Τ.Υ. Ηλεκτρολόγοι

Μητσάκη Ελένη Βέττα Φωτεινή Λώλος Νικόλαος Σταθάτος Φώτιος Ιωάννου-Σαρτζή Κωνσταντίνα Κόικας Χρήστος Παρασκευόπουλος Ανδρέας

Αυτοτελές Τμήμα Πινακοθήκης Εκθέσεων, Φωτογραφικού Αρχείου & Ντοκουμέντων των Συλλογών Α.Σ.Κ.Τ. (υπάγεται στη Βιβλιοθήκη)

210 8838140 Fax: 210 8838101 210 8838140 210 8818048 210 8838130 210 8838160 210 4801260 210 3897109 210 4801260 210 3897109 210 4801206

emit@asfa.gr evet@asfa.gr nilo@asfa.gr fsta@asfa.gr ikon@asfa.gr

ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΟ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΗΣ Α.Σ.Κ.Τ. ΑΥΤΟΤΕΛΗ ΤΜΗΜΑΤΑ - ΓΡΑΦΕΙΑ Ιδιότητα Αυτοτελές Γραφείο Πρυτανικών Αρχών και Δημοσίων Σχέσεων

Ονοματεπώνυμο Ψαρρή Άσπα

Τηλέφωνα 210 3897121 210 3897163 Fax: 210 3817156

Email aspa@asfa.gr

Γραμματεία Συγκλήτου & Πρυτανικού Συμβουλίου – Γραμματέας

Σπυροπούλου Κωνσταντίνα

210 3897108

nspyrop@asfa.gr

Τσακιρίδου Χαρίκλεια Φελίδου Μαρία

210 3897126 210 3897128 Fax: 210 3828028

tsakiridi@asfa.gr mfelidou@asfa.gr

Πάππας Δημήτρης Παπαδόπουλος Ηρακλής Καρύμπακα Έλενα Παναγιωτόπουλος Δημήτρης

210 3897130 210 3897100 210 3897159 210 3897158

pappas@asfa.gr hercpap@asfa.gr elenakar@asfa.gr dipan@asfa.gr

Γραφείο Διασύνδεσης Γραμματεία Τμήματος Εικαστικών Τεχνών Γραμματέας

Fax: 210 3824040 Κατρά Μαρία Κλαμαριά Αρχοντούλα Μαραγκάκη Κυριακή Παπαδημητρίου Ιωάννα Πετροπούλου Ελένη

210 3897143 210 3897123 210 3897117 210 3897118 210 3897110

katra@asfa.gr aclam@asfa.gr maragaki@asfa.gr

Κάρμα Εύη

210 3897157

evi@asfa.gr

Μουπασιρίδου Σοφία

210 3897113 Fax: 210 3801298

moupasir@asfa.gr

Μαυραειδή Αικατερίνη Γκριτζάπη Φράγκα

210 3897141 Υπό μετάταξη

Εκδοτικός Οργανισμός Α.Σ.Κ.Τ. – Υπεύθυνη

Βιδάλη-Λαμπρινάκου Λεώνη Αν. Καθηγήτρια

210 3897155

Ιστορικό Τυπογραφείο

Μάγγος Ευστάθιος

210 3897152

Οδηγός Πρύτανη Φυλάκιο πύλης Τοσίτσα Εστιατόριο - Πειραιώς 256

Μπεκρής Κωνσταντίνος

210 3897163 210 3897135 210 3897302

Γραμματεία Προγραμμάτων Μεταπτυχιακών Σπουδών Γραμματεία Τμήματος Θεωρίας & Ιστορίας της Τέχνης – Γραμματέας

peleni@asfa.gr

fragka@asfa.gr

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 12. ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Γραμματεία Ειδικού Λογαριασμού Κονδυλίων Έρευνας

267

ΕΔΡΑ – ΚΤΗΡΙΑΚΕΣ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΕΙΣ ΟΔΟΣ ΠΑΤΗΣΙΩΝ (28ης ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ)

Η Α.Σ.Κ.Τ. έχει την έδρα της στα κτήρια που βρίσκονται επί των οδών:

4 5

Πατησίων 42, 106 82 Αθήνα: Στο κτήριο της οδού Πατησίων στεγάζονται η Πρυτανεία, οι Διοικητικές Υπηρεσίες, οι Γραμματείες των Τμημάτων, η Γραμματεία του Ειδικού Λογαριασμού Κονδυλίων Έρευνας (Ε.Λ.Κ.Ε.) και το ιστορικό τυπογραφείο. Σε διαμέρισμα επί της οδού Ιουλιανού 39 στεγάζεται η Τεχνική Υπηρεσία της Α.Σ.Κ.Τ.

ΟΔΟΣ ΤΟΣΙΤΣΑ

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 12. ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Συγκοινωνία: Η.Σ.Α.Π. / Αττικό Μετρό: Σταθμός Ομόνοια Τρόλεϊ: Νο 3, 5, 6, 7, 11, 13. Στάση: Πολυτεχνείο Λεωφορεία: 022, 054, 224, 622, Α8, Β8, Γ8

268

ΕΙΣΟΔΟΣ

Πειραιώς 256, 182 33 Ρέντης: Στο συγκρότημα της οδού Πειραιώς στεγάζονται τα Εικαστικά Εργαστήρια, οι αίθουσες διδασκαλίας των θεωρητικών μαθημάτων των δύο Τμημάτων, η Βιβλιοθήκη, ο εκθεσιακός χώρος «Νίκος Κεσσανλής», η αίθουσα Θεάτρου, η αίθουσα Κινηματογράφου, το αμφιθέατρο «Giorgio de Chiricο», τα Προγράμματα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης» και «Εικαστικές Τέχνες», τα γραφεία των διδασκόντων, η καφετέρια και το εστιατόριο.

Ε.Μ.Π.

Πατησίων 42 1

AIΘΟΥΣΑ ΣΥΝΕΔΡΙΑΣΕΩΝ ΠΡΕΒΕΛΑΚΗ

Δ/ΝΣΗ ΑΚΑΔΗΜΑΪΚΩΝ ΘΕΜΑΤΩΝ (ΤΜ. ΣΠΟΥΔΩΝ & ΦΟΙΤ. ΜΕΡΙΜΝΑΣ)

10 ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗΣ ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΗΣ

ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑ ΠΡΥΤΑΝΗ

Συγκοινωνία: Η.Σ.Α.Π.: Σταθμός Καλλιθέα Λεωφορεία: Νο 049, 914. Αφετηρία: στην οδό Αθηνάς, κοντά στην πλατεία Ομονοίας. Στάση: Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών

ΓΡΑΦΕΙΟ ΠΡΥΤΑΝΗ

ΓΡΑΦΕΙΟ ΑΝΤΙΠΡΥΤΑΝΕΩΝ

ΓΡΑΜ. ΣΥΓΚΛΗΤΟΥ & ΠΡΥΤΑΝΙΚΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟ ERASMUS

Παράλληλα με τους χώρους αυτούς, το εκπαιδευτικό έργο της Α.Σ.Κ.Τ. υλοποιείται και στους Καλλιτεχνικούς Σταθμούς που διαθέτει το Ίδρυμα.

ΓΕΝ. Δ/ΝΤΡΙΑ - ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗΣ ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΗΣ ΓΡΑΦΕΙΟ ΔΙΑΣΥΝΔΕΣΗΣ

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΟΥ

ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

11 ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗΣ ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΗΣ ΕΙΔΙΚΟΣ ΛΟΓΑΡΙΑΣΜΟΣ ΕΡΕΥΝΑΣ (ΕΛΚΕ)

12 ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΘΕΩΡΙΑΣ & ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΚΛΗΤΗΡΕΣ ΘΥΡΩΡΕΙΟ

ΥΠΟΓΕΙΟ ----ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΤΥΠΟΓΡΑΦΕΙΟ

ΑΝΩΝΥΜΗ ΟΔΟΣ

Πειραιώς 256

ΠΟΛΥΧΡΗΣΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ “ΞΥΛΙΝΟ”

KTHΡΙΟ 2Α ΙΣΟΓΕΙΟ ----ΕΣΤΙΑΤΟΡΙΟ, ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΚΕΝΤΡΟ ΔΙΚΤΥΩΝ Α΄ ΟΡΟΦΟΣ ----Η΄ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΡΧΙΤ. ΣΧΕΔΙΟΥ ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ

ΕΡΓΟΣΤΑΣΙΟ ΤΣΑΟΥΣΟΓΛΟΥ

2Δ

ΚΤΗΡΙΟ 2Γ ΙΣΟΓΕΙΟ ----Α΄ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ Β΄ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ Α΄ ΟΡΟΦΟΣ ----Δ΄ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ Ζ΄ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

5Α 2Β

ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ (ΥΠΟ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ) ΚΑΜΙΝΑΔΑ ΧΩΡΟΣ PARKING

2Α

ΞΗΡΟΠΗΓΑΔΟ ΜΝΗΜΕΙΟ

Π ΡΟ Σ

Π Ε ΙΡ Α

ΙΑ

ΕΞΟΔΟ ΟΔΟΣ

KTHΡΙΟ 3Β ΙΣΟΓΕΙΟ ----Β΄ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ ΕΡΓ. ΜΑΘ. ΚΕΡΑΜΙΚΗΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΜΑΡΜΑΡΟΥ Α΄ ΟΡΟΦΟΣ ----Π.Μ.Σ. “ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ”

ΠΕΙΡΑ

Ε ΙΣ Ο Δ ΙΩΣ

ΟΣ

Π ΡΟ Σ

ΑΘΗΝΑ

KTHΡΙΟ 4 ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ “ΝΙΚΟΣ ΚΕΣΣΑΝΛΗΣ” ΚΤΗΡΙΟ 5Α Α΄ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ ΚΛΗΤΗΡΕΣ

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ / 12. ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

KTHΡΙΟ 3Α ΙΣΟΓΕΙΟ ----Γ΄ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΜΕΤΑΛΛΟΥ ΕΡΓ. ΜΑΘ. ΣΧΕΔΙΟΥ ΕΡΓ. ΜΑΘ. ΧΑΛΚΟΧΥΤΙΚΗΣ - ΓΥΨΟΤΕΧΝΙΚΗΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΞΥΛΟΥ W. C. Α΄ ΟΡΟΦΟΣ ----Π.Μ.Σ. “ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΜΟΡΦΕΣ ΤΕΧΝΗΣ” Α΄ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

2Γ 4

ΙΔΡΥΜΑ ΜΕΙΖΟΝΟΣ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΥ

ΚΤΗΡΙΟ 2Δ ΥΠΟΓΕΙΟ ----ΘΕΑΤΡΟ, ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΕΡΓ. ΜΑΘ. ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ W. C. ΙΣΟΓΕΙΟ ----ΕΡΓ. ΜΑΘ. ΨΗΦΙΔΩΤΟΥ ΕΡΓ. ΜΑΘ. ΒΙΝΤΕΟΤΕΧΝΗΣ - ΠΟΛΥΜΕΣΑ ΕΡΓ. ΜΑΘ. ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ Γ΄ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ Ε΄ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ W. C. Α΄ ΟΡΟΦΟΣ ----ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΜΕΤΑΛΛΟΥ ΕΡΓ. ΜΑΘ. ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ ΕΡΓ. ΜΑΘ. ΝΩΠΟΓΡΑΦΙΑΣ & ΤΕΧΝΙΚΗΣ ΤΩΝ ΦΟΡΗΤΩΝ ΕΙΚΟΝΩΝ Β΄ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΣΤ΄ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ Θ΄ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΚΥΛΙΚΕΙΟ, W.C.

3Α

ΟΔΟΣ ΣΙΚΙΑΡΙΔΗ (ΑΔΙΕΞΟΔΟ)

ΚΤΗΡΙΟ 2Β ΑΙΘΟΥΣΑ “DE CHIRICO” ΕΡΓ. ΜΑΘ. ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ - ΤΥΠΟΓΡΑΦΙΑ ΓΡΑΦΕΙΑ

ΚΗΠΟΣ

ΓΡΑΦΕΙΟ ΦΥΛΑΚΩΝ

269

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΜΗΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ Πατησίων 42, 106 82 Αθήνα Τ: 210 3897109

210 3897143 210 3897121 F: 210 3828028 Email: katra@asfa.gr, rector@asfa.gr Πειραιώς 256, 182 33 Ρέντης Τ: 210 4801260 www.asfa.gr

Ο Οδηγός Σπουδών 2011-2012 του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ. τυπώθηκε και βιβλιοδετήθηκε σε 1000 αντίτυπα από τη ΔΕΚΑΛΟΓΟΣ Ε.Π.Ε. τον Σεπτέμβριο του 2011.

www.asfa.gr Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών ΤΜΗΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ