Neoplasticismo

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Diferencias y similitudes de la Arquitectura Neoplasticista y la actual................................4

Elementos constructivos y materiales que ensalzan un edificio..........................................21

¿Es importante y determinante en la actualidad una Teoría del Color en y para la arquitectura?.....................................................................................................................24

Propuesta de estructura arquitectónica..............................................................................33

Anexo1: Escuelas vs Colegios........................................................................................... 37 Anexo 2: Walkie Talkie Building..................................................................................... 41 Anexo 3: La Teoría del Péndulo........................................................................................43 Anexo 4: Hospital Can Misses (Luis Vidal y Arquitectos).................................................44 Anexo 5: Luis Barragán, periódico El Despertar.................................................................45

Bibliografía.......................................................................................................................47

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 El neoplasticismo se podría resumir en una simple frase: el cuestionamiento de todos los aspectos de la obra arquitectónica: formales, estéticos y estructurales. Este movimiento nace "del hombre nuevo, síntesis del obrero, de la burguesía y de la aristocracia... pero totalmente diferente de ellos, tiene que surgir el neoplasticismo", en palabras de Mondrian, P. Natuurlijke en abstracte realiteit, en De Stijl, III, 10, 1920, p.82. Los artistas de este movimiento sabían que no formaban parte del grueso de la población, que seguía teniendo una concepción del mundo clásica. Pero tampoco les importaba, porque se consideraban el comienzo de algo nuevo. "El neoplasticismo es la primera manifestación de una fresca, sincera, pero, sobre todo, lógica concepción de una humanidad nueva que ya no asumirá el individualismo como sistema vital...", según anuncia Van Doesburg, Th., "Antwoord aan mejuffrouw Edith Pijpers en allen, die haar standpunt innemen", De Stijl, I, 6, 1918, p.66. De estos testimonios, podemos deducir que De Stijl fijó los pilares de la concepción del Neoplasticismo. En primer lugar, la belleza del neoplasticismo no se alcanza siguiendo lo estrictamente útil, ni lo que los materiales pueden aportar al edificios, ni los métodos de construcción. La belleza se consigue gracias a la actuación conjunta de un artista y un ingeniero, porque ambos tienen una tarea distinta, que durante el principio de los tiempos se ha intentado mezclar, pero que el neoplasticismo va a volver a separar. Se han dejado de lado las viejas leyes de la armonía natural, la composición clásica e incluso la simetría. En su lugar, todos los problemas técnicos y utilitarios tienen que resolverse siguiendo las convenciones de la visión plástica, de modo que ambos aspectos siempre se complementen. Sin embargo, combinar ambos aspectos no significa que tengamos que complicar las cosas. Sino todo lo contrario: el lenguaje tiene que ser único, claro, sencillo y en equilibrio uniforme. Es decir, querían crear un leguaje más objetivo, que se pudiese elaborar a partir de formas simples, creando un orden básico o elemental que pudiera ser aplicable a cualquier campo o manifestación artística. De ahí que sus reglas sean muy estrictas, y tengamos que analizarlas más tarde.

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Uno de los enunciados clave para entender el neoplasticismo es que el intelecto se ve nublado siempre por la intuición. Esto significa que si intentamos condicionar nuestra obra con materiales, utilidad, forma o cualquier otro aspecto, estaremos cayendo en el error de pensar si esa obra será un éxito o no por determinadas razones derivadas de los condicionantes. Teniendo todas estas exigencias, ¿dónde encontraremos entonces la belleza? Creando un equilibrio entre la línea y el plano, de manera que se complementen y no se enfrenten, dejando espacio para integrar el color como un elemento más arquitectónico. Es decir, el color será una parte esencial y no intercambiable, de manera que deje de ser un complemento del plano. También hay que tener en cuenta que esos colores tienen que crear una armonía frente a nuestros ojos, aunque para la gente que siga pensando de una manera clásica pueda parecer maquiavélico. El punto de vista, tras dejar claro que las líneas y los planos tienen que estar en equilibrio, dejará su lugar o posición estática, saliendo y siendo capaz de independizarse del tiempo y del lugar, pudiendo adquirir personalidad propia desde cualquier parte. Esto indica una nueva visión un tanto abstracta de lo que significa "neoplasticismo". Así, en una obra arquitectónica no aparece una secuencia volumétrica, sino una sucesión de planos que le dan profundidad plástica a la figura. Y debido a esta abstracción del volumen, la variedad de planos superpuestos se convierte en una imagen plana frente a los ojos del espectador. Asimismo, añadiéndole el matiz del color, se van a anular las apariencias naturales que paseen cada uno de los materiales utilizados en su construcción. El neoplasticismo va a distinguir entre dos tipos de colores. La primera familia son los puros, los "planares", los determinados, básicos, esenciales (rojo, amarillo y azul); el amarillo indica el color del rayo, mientras que contrasta fuertemente con el azul, porque es el firmamento, la horizontal del mundo, y de su apareamiento nace el rojo: "el amarillo irradia, el azul retrocede y el rojo flota" (según palabras del profesor Ian Chilvers). La segunda familia son los colores "no colores", el blanco, el gris y el negro. "El blanco ahueca, el negro separa, y el gris profundiza". Gracias a estos colores, creamos un concepto de imagen que nunca antes se había visto (o por lo menos una imagen que no quisiera seguir las tendencias y creó estos patrones con un fin determinado y no por el azar). Lo que los neoplasticistas clamaban era que sólo aquel anclado en el pasado, temerá la confusión generada por el exceso de colores saturados (los colores puros), mientras que todos los que consigan abrir sus mentes, conseguirán atravesar las dificultades y encontrar el verdadero equilibrio estético.

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Para clasificar todas las normas que se nos están intentando aplicar en este movimiento artístico, vamos a seguir la clasificación y la explicación de "Hacia una arquitectura plástica" (Die Stijl, Theo van Doesburg. Volumen VI, nº6-7, 1925). - Forma: "se debe plantear completamente de nuevo el problema de la arquitectura", con esto, Doesburg trataba de explicar cómo todos los elementos que podían comprender su obra (tiempo, peso, función, material, color...) debían ser plásticos, económica: todos los medios tendrían que ser utilizados de forma eficaz, sin malgastar nada que se nos hubiera facilitado para hacer la obra (ni medios, ni materiales, ni si quiera tiempo). Estas exigencias aludían al carácter más práctico de la realización del proyecto, estableciendo esquemas claros y concisos de cómo se debía llevar a cabo la obra. Aún así, no posee ningún molde, sino que el espacio debe estar distribuido según el antojo del artista en superficies rectangulares, que sin embargo no puedan poseer ninguna entidad si se las tratase de manera individual. De ahí que se haya independizado el concepto de monumental de grande: esas superficies no tendrán límites tridimensionales, y tenderán a ser infinitos en su simplicidad. - Planta: "La nueva arquitectura ha abierto las paredes y ha eliminado así la división entre interior y exterior". Es una arquitectura abierta, donde se genera un conjunto espacial a partir de varias zonas divididas de acuerdo a unas reglas o exigencias de acuerdo a la función del espacio. - Espacio y tiempo: "A través de la unidad de espacio y tiempo el exterior arquitectónico adquirirá un aspecto nuevo y completamente plástico". Es decir, huirán de la unidad cúbica, dando un aspecto cambiante a la arquitectura. Este punto de inflexión, donde se combinan estética y estructura, es donde entra el ingeniero, ya que es el único capaz de observar la pieza desde un punto de vista constructivo sin que le afecte el sentimiento artístico. Este hará posible que la idea estética quede intacta ante los ojos de la gravedad. En otras palabras, hará que todo se mantenga en su sitio, de una manera clara, limpia y sin ningún tipo de pérdida en lo artístico. - Simetría y repetición: "En vez de simetría, la nueva arquitectura ofrece una relación equilibrada entre partes dispares". Hay que encontrar el equilibrio en la desigualdad, en el cambio y en la oposición de planos superpuestos.

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Además, todas las vistas que corresponden a la pieza tendrán el mismo valor, y serán tratadas por igual sin excepción. - Color: "La nueva arquitectura admite el uso orgánico del color, como medio directo de expresión de sus relaciones en el espacio y en el tiempo". En la ausencia de color, las relaciones armónicas se vuelven imperceptibles, mientras que con el color como nexo de la realidad y lo orgánico, obtenemos imágenes visibles en la realidad. Recordamos que el color no tiene una función decorativa, sino complementaria e indispensable, de manera que no se pueda sustituir por nada más, porque nada tiene el mismo valor dentro de una obra. Por ello, en una fase posterior evolucionada del neoplasticismo, encontraremos que el color se podrá sustituir por materiales que hayan cambiado su color original por otro tratado químicamente, siempre rigiéndose por la norma de la praxis: sólo cuando este cambio sea práctico tanto para el artista, como para el ingeniero, como para la obra en sí misma. Todo elemento arquitectónico por tanto intentará llegar a su máxima expresión artística según unas directrices lógicas y prácticas, siempre recordando que todo tiene que ser de utilidad. De todos estos puntos clave a tener en cuenta acerca del neoplasticismo, podemos sacar una idea clara de los ideales de la época en la cual se desarrolla (años 20). Sin embargo, todas estas ideas han cambiado, han cambiado los factores que han influenciado esa moral, y la gente ha respondido en consecuencia. - El color no será más objeto de estudio al nivel de ser parte indispensable de un proyecto: será un mero elemento más de decoración, tanto en el exterior como en el interior, y no habrá ningún tipo de inconveniente a la hora de cambiar dichos colores. - Las formas estarán condicionadas por la mentalidad del arquitecto: en la mayoría de casos, la expresión será libre, primando las estructuras que incluso se consideren descabelladas por su alto nivel de complicación en tanto en cuanto a la estructura y a la construcción se refiere.

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De esta manera, podemos deducir que la función del artista y el ingeniero, hablando en términos de arquitectura, no deberán separarse, salvo exigencia profesional. El arquitecto será igual el encargado de idear la forma que de pensar cómo llevarla a cabo. - La geometría general tenderá a ser cúbica, en algunas ocasiones incluso esférica o con partes orgánicas, sin tener estructura fija de planos, líneas o puntos. - Habrá que destacar el papel de la vegetación en este nuevo siglo XXI. Se incluirán árboles, plantas y demás referencias a espacios verdes tanto fuera como dentro del edificio en sí. - Globalización: con motivo del comercio internacional, las relaciones interpersonales también se han visto afectadas. Las personas tienden a comunicarse con mayor fluidez y con un mayor número de individuos, los cuales pueden estar incluso en otro continente. De esta manera, el intercambio de información se ha aumentado, haciendo que el estilo artístico no sea tan propio de un país en concreto sino de un continente, o incluso haya casos que estos estilos ni se diferencien salvo por pequeños matices. Esto afectará a la manera en que concebimos el mundo: las ideas son globales, no territoriales, y los valores son comunes, no individuales. El nuevo panorama tecnológico está haciendo que la sociedad se vea influenciada por un número de factores que han cambiado la manera de entender y proyectar la arquitectura: - La transformación de la vivienda se ha visto afectada por el cambio en los diferentes quehaceres de la sociedad actual. El espacio privado se ha visto reinterpretado por una nueva forma de vida: rápida, en continuo movimiento, más cercana al futurismo que a lo que fue el neoplasticismo. - Cambios en la ciudad, la cual ha quedado poco a poco vacía de estructura, dejando sólo las fachadas que nos recuerden a un pasado, mientras que el interior ha sido invadido por nuevos elementos carentes de personalidad que han sido creados en serie por máquinas autómatas. - Creación de una nueva estética basada en los avances de los medios de comunicación. Todos estos elementos han seguido el hilo conductor de la innovación y un interés continuo por estar al tanto de la última tecnología y novedades técnicas. La creencia en los nuevos materiales, en los nuevos dispositivos, hacen que intentemos crear espacios imaginarios de la nada, haciendo así proyectos cada vez más inverosímiles, que a su vez se acercan a posibilidades concretas, dejando a un lado el uso comunitario del mismo.

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Véase un ejemplo: un espacio de actividades ya no será para varias actividades, sino para una sola, puesto que la electrónica empleada estará destinada a realizar una tarea concreta, específica. Estas posibilidades se ven reducidas al gran número de elementos insertados en estos proyectos: son sutiles, poderosos y ametralladores. Una de las características más relevantes y previamente mencionada es la integración de diferentes medios en un sistema de comunicación global, por el cual esperamos poder comunicarnos con el resto del mundo. A esto se le ha denominado realidad virtual: pretendemos acercarnos a un mundo lejano al nuestro sin movernos de nuestra zona de confort. Estas nuevas tecnologías han alterado la percepción de la escala y del tiempo: ya no percibimos distancias debido a la gran red que conecta cada uno de los lugares del planeta, y debido a la alta velocidad de los mismos, tampoco percibimos cuántos minutos o incluso horas han pasado desde que dejamos nuestro punto de origen para llegar al de destino. Las infraestructuras están jugando un papel fundamental en las construcciones de hoy en día: la mayoría de edificios incluyen zonas de aparcamientos, porque los coches se han convertido en una de las herramientas de transporte más común entre la gente del siglo XXI. Además, cualquier barrio de nueva construcción tendrá en sus proximidades estaciones o aeropuertos, con una buena red de conexiones entre distintos medios. En los estudios de Manuel Castells, se ha propuesto "espacio de los flujos" y "tiempo atemporal" como términos para definir la nueva ciudad del siglo XXI y la mentalidad de sus habitantes. Los flujos, por tanto, van a estructurar la forma en la que nos movemos y nos trasladamos, la manera en la que nos relacionamos y con la que hacemos política. Así, el circuito global se va a mover por impulsos eléctricos que comuniquen todas las zonas habitadas del mundo. Ergo nuestra relación con los espacios será temporal y parcial, puesto que no permaneceremos en un mismo sitio más del tiempo suficiente para la actividad que estamos realizando, lo cual se pone en relación con la concreción de los espacios de actividades. Para ver cómo varían las mentalidades de los arquitectos, véase Anexo 1: Escuelas vs Colegios. Actualmente, muchos expertos creen imposible poder imaginar relaciones estables a largo plazo, y que pudieran marcar las vidas de esas personas. Ya que la mentalidad de las nuevas generaciones tienen a huir de la vinculación a largo plazo, como consecuencia de un futuro acelerado y estimulado por abrumadores flujos de información.

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Debido a este cambio radical en la forma de pensar, algunos arquitectos han decidido llevar a cabo nuevos experimentos que intenten expresar las inquietudes del hombre del siglo XXI. Uno de estos teóricos es Greg Lynn. Su pasión por controlar el espacio de manera virtual le ha llevado a la creación de espacios según un estilo denominado CAD (realidad virtual realizada por ordenador).

“…La arquitectura digital empleará un idioma deconstructivista, de capas y superficies, un contraste que no hemos visto desde las épocas del Renacimiento y del Barroco. La era digital traerá síntesis y voluptuosidad. Precisión y rigor. Ésa es la promesa. Hoy el ordenador es un experimento extraño. Y debería ser una herramienta clásica, rigurosa y profunda. La gente empezó a usar el compás y el Renacimiento y el Barroco duraron siglos. En el mundo de los coches, algunos no fueron bien recibidos, pero siguieron diseñándolos con ordenador porque

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era más económico. Resultaba más rápido producirlos. Los seres humanos no vamos hacia atrás. Cuando tenemos una herramienta nueva no la abandonamos […] Ya de estudiante me gustaban las herramientas. Y las curvas. Cuando me metí en los ordenadores me di cuenta de la precisión con la que podía diseñar curvas. Utilizarlos me convenció de su importancia como medio. Además, todos los filósofos que admiro, Deleuze por ejemplo, dedican buena parte de sus escritos a hablar de la importancia de las máquinas” Su arquitectura, por tanto, es el vivo retrato del movimiento acelerado del siglo XXI, que ha quedado plasmado en su amor por las tecnologías, la escasa aparición de líneas recta, y el estudio de nuevas formas. En las imágenes de la izquierda, vemos el resultado final de su proyecto "Embryological House".

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Un elemento que tal vez pueda relacionar la arquitectura de hoy en día con la del neoplasticismo puede ser la confusión espacial entre el interior o el exterior. Un ejemplo claro es el Centro de Oncología pediátrica en Kigali (Ruanda), llevado a cabo por David Adjaye. David Adjaye nació en Tanzania y desarrolló su carrera en Reino Unido, por lo que conocía bien la cultura africana y tenía una carrera europea en cuanto a la arquitectura del siglo XXI. De ahí que la fundación neoyorquina Eugène Gasana Jr. (quién encargó el proyecto a Adyaje) creyera en él para crear la obra perfecta. Cerca de estos centros médicos, también se situarían una serie de viviendas para alojar al personal médico especializado. El volumen de planta rectangular y tres alturas, está perforado por una serie de patios distribuidos a lo largo de la estructura.

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En esta fotografía, observamos la adaptación del edificio a la zona, y la disposición de distintos planos para crear el equilibrio entre interior y exterior. (Imágenes: Arquitectura Viva, 27/07/2015) "El proyecto está inspirado en el arte tradicional ruandés del Imigongo, una técnica pictórica definida por dibujos geométricos pintados en origen en tres colores: blanco, negro y rojo." (Arquitectura Viva) Esta técnica se puede apreciar fuertemente en la fachada, como muestran las siguientes imágenes. Además, tenemos que tener en cuenta que en los edificios del siglo XXI ya se tiene en cuenta la visión de la obra durante el día en contraposición a la de la noche.

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También podemos apreciar las formas que se usan: sencillas y complejas a la vez. Inspirado en el brutalismo, Adjaye decide crear una figura trapezoidal que parezca robusta en la lejanía, pero que se haga cálida al acercarse. Insertado en el interior del bloque principal, encontramos un prisma, además de una espiral: ambas formas "perfectas", que en cierto modo han podido ser transformadas y manipuladas siguiendo las corrientes del reconstructivismo. En la fachada, asimismo encontraríamos pequeños triángulos que sólo se distinguirían desde una distancia relativamente corta, que funcionarían a modo de regulador de la luz africana que, si no, se colaría por las amplias cristaleras que hacen que la naturaleza quede integrada dentro del edificio de manera visual.

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La inauguración de este centro médico está prevista para 2017.

Otro ejemplo bastante representativo de la arquitectura de hoy en día es Las residencias de City Life, un proyecto conjunto de Zaha Hadid y Daniel Libeskind, con la colaboración de Irata Isozaki. Estas viviendas se encuentran en Milán, en un barrio cercano al centro histórico que contará con 662 viviendas que se caracterizan por sus curvas sinuosas, enroscadas en volúmenes asimétricos que se retuercen y contonean alrededor de un número de patios. Así, podemos también concluir que la conciencia por la luz natural es mayor que años atrás.

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En los interiores, vemos que sigue primando el minimalismo, y encontramos un motivo de peso para esos volúmenes curvos y sin orden: que la luz natural entre, pero no moleste. De esta manera, los espacios interiores ganan gran claridad sin la incomodidad de reflejos o rayos cegadores. Además, un elemento que refleja claramente el hambre por la innovación y el juego de volúmenes es la aparición de ventanas en el techo: con motivo de esta alternancia entre plantas, los arquitectos decidieron abrir espacios para que la luz penetrase a modo de lámpara superior.

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Los colores que se aprecían principalmente son el blanco grisáceo del hormigón (reforzado siempre con fibras) y el de la madera. El hormigón aporta robustez visual y física (asienta el edificio a ojos del espectador, y le da una estbilidad extra al edificio ubicado en zona de terremotos), mientras que la madera acerca a los habitantes, puesto que representa el confort y la tranquilidad del hogar y de todas las viviendas que contienen estos bloques. Está previsto que el proyecto termine de construirse en torno al año 2017.

El último ejemplo que vamos a utilizar para ejemplificar la arquitectura del siglo XXI es el Museo de la artesanía de Handzhou (China), llevado a cabo por Kengo Kumo. "Sobre la ladera de una colina donde se encontraba una antigua plantación de té, brota este museo de la Academia China de las Artes, ubicado dentro del campus universitario Xiangshan de Hangzhou, en la costa este de China." (Arquitectura Viva, 23/10/2015) La superficie total ocupada es de casi 5000 metros cuadrados, dentro de los cuales se encuentra el edificio de siete salas. Estas salas albergan exposiciones, espacios de investigación e incluso talleres para desarrollar disciplinas tradicionales (como las sombras chinescas, elaboración textil con materiales nobles, productos hechos de cerámica...).

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Debido al desnivel del terreno, sus tejados grisáceos recuerdan a los pequeños pueblos chinos dedicados al cultivo del arroz, que normalmente se sitúan en la cima de las arroceras.

Los planos verticales están hecho de una especie de mallas de acero inoxidable, en las cual se han incrustado tejas de cerámica que regulan la entrada de luz para no estropear el interior.

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El interior, se ha distribuido a lo largo de la pendiente gracias a una serie de rampas que conduce a los visitantes y estudiantes de una sala a otra.

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 Según el libro Historia de la Arquitectura, la arquitectura del siglo XXI se caracteriza por: "Las obras de los arquitectos actuales impresionan a quien las admiran por su originalidad y gusto por la exageración. Más allá de la aparente distancia entre los artistas, existen denominadores comunes que vinculan los edificios y las obras, tan diversos y poco comparables a primera vista. A diferencia de sus predecesores, prestan atención al impacto de sus construcciones sobre el entorno, lo que les lleva a emplear nuevos materiales. El desarrollo de un sofisticado software ha aportado también un instrumento perfecto para el pleno despliegue de la fantasía del artista. Por último, no se olvida la búsqueda de la funcionalidad: todo edificio está destinado al hombre, por lo que debe ser concebido y ejecutado a su medida." Como vemos, la arquitectura cambia constantemente; las influencias de Frank Lloyd Wright o de Le Corbusier, la preocupación por el impacto medioambiental, los edificios verticales y el afán de innovación, producen en los arquitectos la necesidad de cambiar los elementos constructivos y los materiales para sus edificios. La principal característica de la arquitectura del siglo XXI ha sido la búsqueda de formas excéntricas y originales que desafíen las leyes de la física y los cánones de arquitectura clásicos. Uno de los ejemplos más importantes y el precursor de esta arquitectura es Norman Foster. En sus obras mezcla innovación tecnológica y energía verde gracias a métodos de ahorro energético. Proyectos como: El City Hall (2002) sede de la Asamblea y del Gobierno de la ciudad en Londres con una escalera helicoidal, el 30 Saint Mary Axe (2004) también en Londres, el o el Hearst Tower (2006) en Nueva York, con una estructura de malla triangular en acero.

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Las formas y materiales del nuevo milenio Se caracteriza por la introducción de innovadores materiales utilizados para conferir a los edificios las formas más curiosas. Cúpulas de cristal, estructuras de acero que crean formas orgánicas, madera que produce sonidos con el aire, metales moldeables en las fachadas, el vidrio, el aluminio o el hormigón. Un ejemplo vivo del uso de estos materiales se reproduce en las obras del famoso arquitecto Santiago Calatrava, aunque no simple salen como se espera. Sus obras se caracterizan por el uso del hormigón pintado de blanco y del cristal como ocurre en el Hemisfèric de la Ciudad de las Artes y las Ciencias (2006) de Valencia.

El uso de materiales novedosos ha permitido a los arquitectos probar nuevas formar y realizar obras con una estructura que parece imposible. […] El denominador común de todos estos proyectos es el deseo de los arquitectos de jugar con las formas, moldeándolas a placer y abandonando la rigidez de los esquemas clásicos.

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Algunos de los ejemplos más destacados pueden ser los arquitectos Frank O. Gehry o Zaha Hadid. Estos artistas se centran en las formas orgánicas, en el caos y la pureza, en la máxima moldeabilidad de los materiales y, por supuesto, la innovación de los elementos estructurales. Además del Guggenheim de Bilbao de Gehry podemos nombrar el Walt Disney Concert Hall (2003) en Los Ángeles o el Lou Ruvo Center (2009) en Las Vegas. Y de Zaha Hadid, la Ópera de Dubai, el Centro Heydar Aliyev o el Museo Riverside.

Otro de los factores es la ecosostenibilidad, la importancia del medio ambiente y el calentamiento global a concienciado a los arquitectos para usar materiales y elementos que permitan ahorrar energía y reducir las emisiones de CO2, como pueden ser las células fotovoltáicas. Los edificios verdes son ahora una prioridad. Para ver más ejemplos, véase Anexo 2: Walkie Talkie Building Para comprender la evolución de la arquitectura durante el siglo XX hasta nuestros días, véase Anexo 3: La teoría del péndulo

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  El color no se utiliza únicamente para animar o embellecer, puede expresar la personalidad de un arquitecto, el carácter y condiciones creadoras de su obra. La colocación de los colores y sus contrastes genera diferentes emociones en el espectador, por lo tanto la utilización apropiada del color posibilita manifestar lo entristecido o alegre, lo resplandeciente o sombrío, lo tranquilo o el movimiento. El color de una fachada es la piel del edificio, lo que primero se ve, por lo que no debe ser arbitrario, ya que la primera impresión dice mucho. Es lo que se nos vende del edificio, y por lo tanto debe gustar o expresar la sensación que se desea transmitir. El interior de un edificio también es fundamental, ya que el color influye en el carácter de las personas, y los contrastes reflejan la personalidad creativa. En el Neoplasticismo se utilizaba la teoría del color, anteriormente explicada, con la base de los colores primarios (rojo, azul y amarillo), el blanco, el negro y el gris. Algunos de los arquitectos teóricos en la época neoplasticista fueron Theo Van Doesburg y Gerrit Rietveld. Theo Van Doesburg Estilo Estuvo a caballo entre el impresionismo, Fauvismo y Expresionismo, hasta que conoció a Mondrian y se pasó al mundo del neoplasticismo. Perteneció al grupo De Stijl y luego se separó de él para marcar un estilo más personal. Hasta 1920 sus obras estaban muy próximas a Mondrian, pero sus caminos se separaron y empezó a introducir diagonales y perpendiculares en la serie Contraposiciones. Obras destacadas Su obra más importante fue la remodelación del Café d´Aubette en Estrasburgo, que tiene partes del siglo XIII. Diseñó todas las partes del edificio, incluso los plomos, y posee elementos muy diagonales entre la pared y el techo.

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El Hotel Particular, que realizó en colaboración con Van Eesteren, destaca por los aspectos volumétricos, poniendo gran énfasis a los elementos superficiales, las ventadas rasgadas de forma horizontal, que evidenciaban unos muros finos. El cuadrado es la regulación del edificio porque está basado en ello. Todavía no se le aplica color pero es clave para entender sus demás obras.

La Maison Particulier es su obra más destacada. Sus planos derivan del Hotel Particular, pero presenta una complejidad superior debido a su esquema cruciforme irregular. Empezó a incluir color al hacer los planos axonométricos, cuya técnica caracteriza la esencia de su obra. El color daba otra dimensión que hacía entender mejor el edificio.

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La Maison d´Artiste comenzó con la idea del color, y trabajó en ella día y noche. El programa era más reducido a sus anteriores obras, lo que supone el culmen de la abstracción. Marcaba linealmente las aristas, quedando así las superficies coloreadas con aristas negras para el color azul, grises para el color rojo y blancas para el amarillo.

Gerrit Rietveld Estilo Su estilo estuvo marcado en reducir los objetos a formas geométricas, planas y lineales, utilizando los colores neoplasticistas.

Obras destacadas Entre sus primeros diseños hizo sillas, con las que entró a formar parte del grupo De Stijl, especilmente la Silla Roja y Azul que aúna las bases neoplasticistas.

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Proyectó la Casa Rietveld Schröder, en Utrecht, Holanda, construida en acero, ladrillo y vidrio. Volumétricamente tiene el ideal de las relaciones de Mondrian. Tiene la planta libre y separa la estructura de los cerramientos. Está marcado por las formas puras y los colores primarios. Ideas Neoplasticistas en la actualidad En una arquitectura actual en la que destaca la abstracción de la forma, la simplicidad, o por el contrario el "todo vale", arquitectura que recuerda a telas entretejidas, curvas o juegos de luces, todavía algunos arquitectos siguen utilizando la teoría del color usada por los neoplasticistas. Dos arquitectos que han continuado perfectamente con el recuerdo del estilo neoplasticista son Isaac Broid y Diego del Castillo. Isaac Broid Escribió el libro Arquitectura Urbana, publicado en 2003, donde reúne ocho de sus creaciones. “No me identifico con un estilo personal. Pienso que cada obra te exige siempre algo diferente ya sea por el lugar en el que se encuentra, o por los requerimientos del mismo cliente que la pide”, explica en su libro. Estilo Anteponiendo siempre su responsabilidad social y su compromiso como urbanista y arquitecto, el arquitecto Isaac Broid continúa como en sus inicios, realizando proyectos que además de cumplir con su cometido de brindar espacios para la convivencia humana en cualquiera de sus facetas, se constituyan parte de la particular expresión del lugar en el que se desarrollan, aunque para hacerlo, en ocasiones sea preciso romper con esquemas que impiden a esta disciplina mostrarse como parte del arte y la cultura de un país. La obra de Isaac Broid destaca su interés por mostrar al mundo la forma de construir, a través de una visión contemporánea que respete las bases del contexto del lugar en donde se erige una casa o un edificio. Obra destacada La casa F2 de Isaac Broid es un ejemplo claro de la materialización, llegando más allá de la forma por la forma. Broid presenta un lenguaje moderno, fresco, que deja ver una raíces neoplasticistas claramente identificables.

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Realizó un extraordinario manejo del espacio y del plano. la casa está organizada en dos cuerpos. El primero donde se alojan el acceso principal, la cocina- comedor y los servicios. Este elemento primario penetra y rompe el segundo, el cual se desarrolla en tres niveles, manteniendo siempre la continuidad espacial a través de un espacio a triple altura, que contiene las circulaciones verticales. En la parte baja se encuentra un salón de juegos, unido por una doble altura con la sala principal, que se encuentra en la parte superior. En el nivel superior se encuentran las habitaciones, y el techo conforma un plano que no toca los muros y que crea la ilusión de estar sobre puesto sobre el espacio. Es claro que la obra de Broid responde a las características de los artistas neoplasticistas holandeses. Coloca ventanas asimétricas y en disonancia. Esta sostenida por columnas, que dan la sensación de estar flotando. Hay continuidad entre el interior y el exterior. En la obra de Broid, es muy clara su postura purista, no solo en los elementos que dan forma a la composición; sino en la elección de los materiales, y hasta de la decoración interior. Otra relación que se puede hacer entre el arquitecto mexicano y el neoplasticismo Holandés, es entre la obra de Theo Van Doesburg y Cor Van Eesteren, realizado en 1922; y la casa F2. Si se analiza las composiciones, se ve un cierto parecido en el uso del plano. Si las comparamos, vemos que ninguna se toca, da la impresión de que la casa estuviera desarmada. No está copiando a Van Doesbourg, trata de decir la misma cosa, pero de otra manera, entendiendo la esencia del minimalismo, contextualizándolo a una época determinada.

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Diego del Castillo Rosas Publicó un libro teórico-monográfico de sus proyectos, Hablando de Theo, en honor al pintor neoplasticista Theo Van Doesburg.

Estilo Su arquitectura es la síntesis de un Nuevo Neoplasticismo. Construir es parte de la nueva arquitectura que al combinar todas las artes en su forma elemental, muestra su verdadera naturaleza. El propósito de la nueva arquitectura crea un todo armonioso con todos los medios esenciales que se ve evidente desde el principio. Todos los elementos arquitectónicos contribuyen para alcanzar una lógica práctica en base a una máxima expresión plástica.

Obra destacada La casa lazo tiene un elemento funcional público, uno de servicio y uno privado. Los tres están separados y unidos por vidrio. el diseño hace alusiones al neoplasticismo, especialmente a Piet Mondrian. El patio interior utiliza los colores azul, negro, rojo y amarillo.

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Teoría del color en la actualidad En estos tiempos la teoría de color utilizada es la Psicología del color. De los colores dependen las emociones y sensaciones (una habitación roja aporta nerviosismo, mientras que una azul aporta más paz y serenidad), pero se ha llegado a comprobar que muchas veces de los colores depende el éxito de las personas (especialmente en la publicidad). Para explicarlo con mayor detalle, vamos a recurrir a la página web www.webusable.com/couloursMean que ha día 04 de Noviembre de 2015 nos ilustraba con una lista bien detallada de características. Además, apoyaremos nuestras conclusiones con el análisis obtenido de bebetto18.blogspot.com.es/2011/07/psicologia-del-color-en-laarquitectura.html (a fecha de 05 de Noviembre de 2015) Los colores cálidos son estimulantes, alegres y hasta apasionantes, mientras que los fríos son relajantes, aportan calma y en algunas ocasiones deprimentes. Aunque estas determinaciones dependen también de las interpretaciones personales, ya que podemos tener como color predeterminado uno frío aunque en otros aspectos nos parezca deprimente, los estudios psicológicos demuestran que esto es verdad. Cada color que conforma el arcoíris tiene un significado o aporta unas sensaciones: -El amarillo es el color que se asocia con el sol. Irradia luz, y nos alegra, hace optimistas y nos estimula. -El rojo está relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación. No es recomendable ponerlo en lugares de descanso, como los dormitorios, pero se puede aplicar en lugares de mucha actividad, como puede ser una cocina. -El azul, color del cielo y el agua, propicia serenidad, soledad, frialdad, contemplación e inmensidad. En los lugares de meditación es un color muy utilizado. Tiene una peculiaridad, quita el apetito, por lo que en las cocinas no debería ponerse. -El naranja, se vincula con la exaltación y la unidad. Mantiene una potente relación con la salud que lo hace adecuado para la decoración en baños y centros médicos. Su inconveniente es que aporta actividad, por lo que en lugares de trabajo que requieran concentración es muy poco recomendable. -El verde, es el color más relajante para el ojo humano y tiene relación a nivel emocional con la seguridad. Por eso, en contraposición al rojo (connotación de peligro), se utiliza en el sentido de "vía libre" en señalización.

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-El violeta es un color que personifica la sabiduría, creatividad, aporta la estabilidad del azul y la energía del rojo. Evoca emociones nostálgicas y románticas. Y por otra parte el púrpura oscuro desentierra las emociones melancólicas y tristes que puede producir sensaciones de frustración. También se asocia con la grandiosidad, simboliza el poder y el lujo. En estos seis colores básicos se alcanzan todas las variedades de matices que logran ser obtenidos por las mezclas entre ellos. El negro y blanco no se consideran básicos pero son fundamentales para el buen uso del color en arquitectura: -El negro representa paz y silencio, autoridad, poder, distinción, se relaciona al miedo y a lo desconocido. De forma mal utilizada o en exceso produce un sentimiento distante e intimidatorio. -El blanco se relaciona con la piedad, la ingenuidad, la pureza. Es un color clave en asuntos de esterilización por la pureza que aporta, por lo tanto se utiliza en hospitales y centros de salud. -El gris, mezcla de los dos colores anteriores, se relaciona con la creatividad, seriedad, y la resignación. Aporta respeto y distancia, que por otra parte mantiene una connotación de éxito. Los colores sirven para reforzar el juego de los volúmenes. Los colores cálidos son los mejores para formas y detalles que son vistos a poca distancia; los fríos tienen un enfoque menos definido y se prestan mejor para masas amplias y áreas grandes. La región y el clima tienen importancia. En los lugares del norte y mucho sol, son utilizados los colores cálidos en la fachada y en el interior los colores fríos y refrescantes, ya que reflejan el sol exterior, pero quieren serenidad en el interior. En las regiones del sur y de poco sol será a la inversa, utilizando los colores fríos en el exterior y los cálidos en las dependencias. Los teóricos del color en la actualidad son los discípulos del Premio Pritzker, Luis Barragán, quien comenzó a utilizar la psicología del color en la última etapa de su obra arquitectónica, aproximadamente de 1943 a su fallecimiento en 1988, donde destacaba la luz, el color, y los contrastes. Algunos teóricos del color en la actualidad son Jo Coenen y José de Yturbe.

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Jo Coenen Estilo Se podría decir que Coenen no tiene un estilo marcado, apuesta por el uso de materiales como el hormigón o el ladrillo. Le gusta incluir el agua en sus obras así como un toque de color. Obra destacada Su proyecto para el Instituto Holandés de Arquitectura de Rotterdam, que se sitúa cerca del Museo Boymans-van Beuningen, y por ello lo hace a la misma altura. Está formado por sala de exposiciones, librería, sala principal y salas para guardar las adquisiciones del Instituto. Combina acero, vidrio, madera y un esqueleto de hormigón que domina sobre el resto. Se trata de un edificio de aspecto pesado y funcional, así como interiores llenos de color. José de Yturbe Estilo Tiene espacios productos del genio y la intuición. Líneas puras, colores emotivos y espacios generosos, buscando la integración de la arquitectura con la estructura, así como la armonía con el entorno, clima y cultura del lugar donde se encuentran. Obra destacada La Casa Granizo destaca por el color, la luz, el agua y las líneas oblicuas. Mezcla la arquitectura tradicional mexicana con la modernidad actual. Los materiales tratados en bruto pero coloreados le dan el toque personal a sus colores cálidos. Conclusión El color siempre ha sido necesario para la arquitectura, da personalidad, aporta sensaciones, contrastes, refleja la luz. En la época Neoplasticista la Teoría del Color fue fundamental para determinar el estilo, y actualmente sin la Psicología del Color la arquitectura quedaría incompleta, ya que los colores marcan ritmos, sentimientos e incluso determina en ocasiones el éxito o fracaso. Como hemos comprobado, usar teorías del color ha sido, es y será fundamental para poder expresar con conocimiento las artes plásticas y arquitectónicas. Para ver más ejemplos actuales, véase las noticias de Anexo 4: Hospital Can Misses (Luis Vidal y Arquitectos) y Anexo 5: Luis Barragán, periódico El Despertar.

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

Utilizando las bases de Theo Van Doesburg hemos diseñado una propuesta: un espacio en el que la gente pueda sentarse, donde los niños puedan jugar, un espacio público lúdico para todos. Está compuesto por varios niveles, para que cada uno busque su altura ideal, el color con el que se sienta más a gusto, para que conozca las diferentes sensaciones que cada uno de los planos generan. Así, conseguiremos hacer de este módulo un lugar que no deje indiferente a nadie. Además, debido a esta diferencia de altura y de colores en los distintos niveles, los niños, y los no tan niños, podrán escalar, ver la ciudad desde otro punto de vista diferente al que se plantea desde una altura que no supera los 1,5 metros.

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Planta:

Laterales:

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 Hoy en día, tenemos que tener en cuenta que las escuelas de arquitectura no tienen la misma importancia que los colegios: las asociaciones de arquitectos a nivel nacional o continental han cobrado vital importancia a la hora de evaluar el contenido de un proyecto. Los colegios son los que sellan las licencias, y dan los certificados que indican la calidad de un edificio. De ahí que los colegios más renombrados sean aquellos que mejores edificios hayan proyectando, tanto en calidad, como en aprovechamiento de superficies y materiales. Sin embargo, tanto algunas escuelas y algunos institutos se cuelan en el ranking de las instituciones de arquitecturas mejor valoradas a nivel mundial. Actualmente, los colegios más importantes son los de Madrid, Barcelona, American Institute of Architecture, Instituto tecnológico de Massachusetts y la escuela de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso.

COAM

Ha llevado a cabo una labor de certificación de la calidad medioambiental, llamada VIVE COAM, en la cual se recogen todos los requisitos necesarios para que cualquier vivienda, centro de oficinas o institución sea medioambientalmente sostenible y no perjudicial. Además, tiene un gran renombre en el mundo entero debido a la calidad de los arquitectos afiliados a este colegio, además de las grandes obras de arquitectura que se han certificado, la calidad de los servicios de licitación, la estricta regulación que se impone y el gran número de concursos internacionales promovidos.

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CAC

El Collegi d'Arquitectes de Catalunya destaca por ser el respaldo de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Cataluña. En ella, se imparten asignaturas de nueva oferta, junto a másteres innovadores y de actualidad, que dan salidas a la carrera de arquitectura totalmente diferentes a las que se conocen hoy en día. Además, ofrecen cursos de certificación internacional, y un servicio online para encontrar arquitectos que estén colegiados en el CAC. También destacan por ser uno de los nuevos centro de referencia en cuanto a exposiciones y conferencias se refiere, por lo que atrae a grandes conocidos en el mundo de la arquitectura. AIA

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The American Institute os Architects ha destacado desde sus inicios por ser la institución americana que mejor represente lo valores internacionales de esta disciplina. Esto se traduce en grandes cursos disponibles para todo el que tenga el grado en arquitectura, convenios con multitud de universidades en todo el mundo, premios, concurso, cursos/conferencias/exposiciones para ampliar el conocimiento en temas de plena actualidad... También da la posibilidad de participar en programas arquitectónicos, no solo cursos o intercambios, sino para trabajar en general, en otros países. Uno de los temas que más les importa es "Design and Health" (Diseño y salud), ya que conciben la arquitectura como un medio de mejorar la calidad de vida de las personas, y no de emporarla con materiales que puedan ser dañinos para los habitantes, o con viviendas estéticamente incómodas de ver, percibir, o con las que convivir. MIT

Massachusetts Technological Institute es una de las instituciones más antiguas de los Estados Unidos, y de ahí su reputación en formar arquitectos con amplios conocimientos en el campo del diseño y al planificación. A día de hoy, debido a la globalización, son de los primeros que están incorporando en sus programas elementos del ámbito de la ingeniería tal y como se hace en España para crear profesionales altamente competentes.

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Otro de sus puntos fuertes es su conocimiento global del mundo, puesto que creen que "conocer cara a cara es mejor que leer unas cuantas líneas en un libro de texto, y ver las fotos que ha podido sacar un simple turista". AUV

La Facultad de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso, en Chile, es una de las instituciones más prestigiosas de la zona de Sudamérica por sus contenidos innovadores y totalmente distintos a los del resto del mundo. No creen en lo técnico, sino en la intuición, en la improvisación: crean artistas, no ingenieros. Esta mentalidad les ha llevado a desprenderse de todo aquello que no pueda hacer mejorar la creatividad de los alumnos. Talleres, concursos, exposiciones y conferencias, todos los aspectos están destinados a mejorar la calidad de los proyectos de sus alumnos. Porque los arquitectos "son los únicos de visualizar un espacio, de concebir el edificio entero, sin necesidad de plasmarlo en un papel".

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 Tenemos que tener en cuenta que el uso de estas formas y materiales tiene una responsabilidad, ya que las estructuras que desafían las leyes de la física pueden caerse o los materiales vidriosos pueden acabar funcionando como una lupa gigante. Aquí tenemos una noticia que nos cuenta el problema que sucedió con el Edificio Walkie Talkie en Londres, del arquitecto Rafael Viñoly. El arquitecto del edificio Walkie Talkie en Londres, el uruguayo Rafael Viñoly, ha admitido que predijo que podría reflejar los rayos del sol en la calle, pero dice que no se dio cuenta de que iba a concentrar tanto calor De visita en Londres esta semana, Viñoly ha aclarado que el diseño original del edificio comprendía unas lamas solares horizontales en la fachada orientada al sur, pero se cree que se eliminaron en el proceso de recorte de gastos mientras se desarrollaba el proyecto. "Hemos cometido un montón de errores y nos encargaremos de solucionarlos". El edificio de 37 plantas ubicado en Fenchurch Street, en el distrito financiero de la capital, tiene una forma peculiar —se ensancha a medida que aumenta la altura— que le ha valido el apodo de Walkie Talkie. SIn embargo, esta semana ha sido renombrado Walkie Scorchie (en español sería algo así como Walkie Abrasador) cuando se descubrió que su forma cóncava canalizaba la luz del sol y la convertía en un rayo reconcentrado sobre Eastcheap capaz de chamuscar alfombras, levantar la pintura e incluso fundir piezas de la carrocería de un coche. Un café que se encuentra en el foco de su resplandor hasta logró tostar una baguette y freír un huevo fuera de la tienda. "Sabía que esto iba a pasar", ha declarado Viñoly al diario británico The Guardian, "pero nos faltaron las herramientas o el software que se podría haber utilizado para analizar el problema con precisión". El arquitecto explica que cuando identificaron el fallo en un segundo análisis del diseño, consideraron que la temperatura iba a rondar los 36 grados. "Pero ha llegado a superar los 72 grados. Lo están llamando "el rayo de la muerte", porque si vas ahí, puedes morir. Es algo espectacular." Para absorber los rayos reconcentrados, se ha construido una estructura de andamios de dos niveles, mientras que se ha prohibido aparcar en tres plazas de aparcamiento. Los promotores del edificio, Land Securities and Canary Wharf group, han dicho que continúan evaluando soluciones a largo plazo.

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El arquitecto ya tiene un historial de diseñar edificios que arden. Su hotel de Vdara en Las Vegas, con una forma cóncava similar, reconcentraba tanta luz del sol en la piscina de la terraza que derretía las tumbonas y chamuscaba el pelo de los huéspedes. En ese caso de 2010, el cristal fue recubierto con una capa no reflectante. "Eso fue un problema totalmente diferente", ha dicho Viñoly, que insiste en que estaba siguiendo un plan de diseño que especificaba torres en forma de arco. "También advertimos que eso podría ser un, pero a quién le importa si fríes a alguien en Las Vegas, ¿no?" Defensores del medio ambiente han comentado que esos edificios de "rayos mortales" podrían ser aprovechados como una fuente poderosa de energía. Dicen que ese efecto magnificador demuestra los principios de la tecnología de torres de energía solar. Estas plantas de energía, habituales en España y en algunas partes de Estados Unidos, emplean un campo radial de espejos parabólicos para canalizar los rayos del sol hacia un foco central en lo alto de una torre, donde el calor se almacena y se convierte en energía. Viñoly dice que él ha diseñado un edificio similar en China, con una fachada en forma de bol, que está específicamente diseñado para concentrar la luz solar en un receptor de energía en un obelisco. Pero no se ha construido. En Londres, ha declarado que este asunto era el resultado del proceso de desarrollo en Reino Unido, en el que a menudo se ignora al arquitecto. "Un problema de esta ciudad es la increíble abundancia de consultoras y subconsultoras que diluyen la responsabilidad del diseñador, hasta el punto en el que ya no sabes dónde estás". Los promotores del Walkie Talkie han atribuido el incidente a "la elevación actual del sol en el cielo". Viñoly parece inclinarse también por esta postura. "Cuando vine por primera vez a Londres hace años, no era así", ha dicho, "ahora hay un montón de días soleados, así que deberíamos culpar de esto al calentamiento global, ¿no?".

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

En el siguiente enlace podemos acercarnos al concepto de la arquitectura actual. Marc Kushner, nos ofrece una charla sobre el desarrollo de la arquitectura de las últimas décadas, comparándola con un péndulo que oscila entre la innovación y los símbolos clásicos. Cómo los arquitectos han ido variando en sus proyectos, innovando, basándose en las arquitecturas anteriores, volviendo a innovar,… Desde estructuras gigantes hechas de hormigón, referentes al brutalismo, a edificios que se alejan de lo racional, el reconstructivismo. El edificio de Frank Gehry, el Guggenheim de Bilbao, fue un elemento arquitectónico que, por primera vez, fue aceptado por todos los ámbitos sociales, pese a la forma o los materiales tan extravagantes que utilizó en él. Es así que a partir de los 2010s, la arquitectura cambia gracias a los medios de comunicación, las redes sociales y nosotros, nuestra opinión será, en los edificios del futuro, lo que los construya. Nuevas técnicas, software, robots, impresoras 3D, renderizadores,… actúan y actuarán en las construcciones que veamos en el mañana. Pero lo más importante, nosotros podremos participar en el proceso, dando nuestra opinión, comentando, proponiendo soluciones,… todo a través de las redes sociales y los medios de comunicación, La arquitectura ya no es algo que debamos temer, es algo que vamos a construir entre todos. Este speech de Marc Kushner nos acercará a lo que van a ser a partir de ahora los nuevos edificios del futuro, y será una arquitectura que se ajustará a lo que nosotros queramos sentir. Marc Kushner: "Why the buildings of the future with be shape by...you". (Ted2014) 18'05". https://www.youtube.com/watch?v=hha0NsYXS5c

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  Extracto del artículo de "Promateriales de construcción y arquitectura actual". En el edificio se han tenido en cuenta el uso de los colores y sus efectos psicológicos, los cuales, si se conciben como una fuente de energía, pueden tener una consecuencia directa sobre los pacientes. Así, el blanco es el color de las casas tradicionales de Ibiza, por lo tanto, para crear una completa integración en su entorno y el paisaje, que es uno de los colores que definen el edificio. Del mismo modo, conecta con el medio ambiente y la esencia de la isla, por el uso de todas las tonalidades del azul del mar Mediterráneo, en contraste con la paleta de naranjas de las puestas de sol de Ibiza. El verde se integra a partir de la vegetación, creando un hospital jardín rodeado por zonas terapéuticas que conectan con la naturaleza. El uso de colores y tonalidades primarias fuertes es uno de los más reconocibles recursos de Arquitectura de LVA, ya que enfatizan la legibilidad, subrayan ciertas formas de organización visual y, al mismo tiempo, crean un ambiente acogedor, con un sentido de lugar.

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 LUZ COLOR Y VOLUMEN SIGNIFICAN LUIS BARRAGAN Lunes, 19 de Octubre de 2015 | Escrito por Verónica Loaiza

El equilibrio de la luz y el diseño de los espacios, crean un lenguaje particular, donde se combina lo funcional con lo vernáculo…. la mexicanidad en la arquitectura. El amarillo, anaranjado, rosa y blanco combinados con el cristal, la piedra, la madera y la vegetación, provocan sensaciones equilibradas y armónicas. Cada uno de los componentes se integran, los detalles de puertas, ventanas, la iluminación de los espacios interiores y exteriores a través de una amplia paleta de colores. El tratamiento de luz, conjugado con los volúmenes son el resultado de un espacio sin igual: la Casa-Estudio de Luis Barragán. Ahí se integra lo habitacional con lo laboral, dentro de un proyecto que detona un previo estudio arquitectónico de las áreas y las necesidades del reconocido arquitecto mexicano. “Me he dedicado a la arquitectura "como un acto sublime de la imaginación poética"... En mi se premia.... A todo aquel que persigue la poesía y la belleza”, Barragán. Las obras de arte que ahí residen, perfeccionan este recorrido arquitectónico, donde los volúmenes establecen una sinergia. Esta casa se construyó en 1947 en las inmediaciones de una colonia popular de la Ciudad de México, actualmente es una de las obras arquitectónicas más famosas y reconocidas, declarada Patrimonio Cultura del la humanidad en 1994 por la UNESCO.

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La Casa-Estudio funciona como museo desde los años 90s, fue el lugar donde Luis Barragán fundó sus teorías de diseño y algunas de las obras arquitectónicas más importantes de nuestro país, lo cual daría manifiesto para el desarrollo de la escuela de arquitectura mexicana. La escala utilizada es de amplias alturas, de manera que las sensaciones son de privacidad, sin dejar a un lado la integración. Barragán utilizó materiales convencionales de la época como tabique, pisos de piedra o losetas de barro, en contraste con herrería, cristal y concreto. Como un juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes agrupados bajo la luz, los espacios son resultado de la acertada utilización de materiales e intervenciones de algunos artistas como Mathias Goeritz, Jesús reyes Ferreira y Miguel Covarrubias. “No solamente es la disminución de la arquitectura, sino también la del ser humano. No le ayuda al hombre a aliviar su ansiedad - sobresaliente fenómeno de este siglo - ni le desarrolla el uso placentero del pensamiento”, afirmaba el arquitecto mexicano. Barragán Morfín, el único mexicano en obtener el máximo galardón de la arquitectura, el Premio Pritzker (1980), generó un concepto integral a través del diseño no solo con los espacios, también con el diseño industrial de mobiliario en cada una de sus obras. Cada escena presenta rasgos inmediatos a la modernidad combinada con la filosofía y el acervo cultural, se mezclan elementos regionales proporcionando confortabilidad, flexibilidad y calidez, pero sobre todo de la identidad de la arquitectura mexicana.

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 Diferencias y similitudes entre la arquitectura neoplasticista y la actual Chilvers, Ian. Diccionario del arte del siglo XX. Madrid (España). Editorial VVAA COMPLUTENSE (2009). Pág. 584-290. Crego, Charo. El espejo del orden. Trescantos (Madrid). Editorial Akal (1997) Correa, Ines/Sande, Daniela. Proyecto de investigación Procedimientos diagramáticos. Universidad de la República Oriental de Uruguay (2008) Echaide, Rafael. La arquitectura es una realidad histórica. Navarra (España). Universidad de Navarra (2002). Pág. 99-105. Martínez Muñoz, Amalia. Arte y Arquitectura Del Siglo XX: Vanguardia y Utopía Social. Volumen I, España. Editorial S.L. (2001). Pág. 95-106. Preckler, Ana María. Historia del Arte Universal de los Siglos XIX y XX. Tomo II (Pintura y Escultura siglo XX). España, Editorial Complutense (2003). Páginas 183-185. (páginas web consultadas a fecha de 02 de Noviembre de 2015) arquitecturaviva.com www.museothyssen.org www.reprodart.com

Elementos constructivos y Materiales que ensalzan un edificio -SCUDERI, Marco; CENERE, Samantha. Historia de la Arquitectura. Madrid (España). Editorial TIKAL Ediciones Madrid. Páginas 240-245.

Importancia de la Teoría del Color en la Arquitectura -DEL CASTILLO, Diego. Hablando de Theo. Lima (Perú). Editorial Lulu. Año 2011. Páginas de la 213 a 231 de 293. -DE YTURBE, José. Iconos. Hispanoamérica. Editorial Turner. Año 2008. 232 páginas. -GILI, Gustavo. Jo Coenen. Barcelona (España). Editorial Gustavo Gili S.A. Año 1995. 96 páginas. -J. HAYTEN, Peter. El color en arquitectura y decoración. Barcelona (España). Editorial Las Ediciones del Arte. Año 1978. 112 páginas.

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-MOLINA Y VEDIA, Juan; SCHERE, Rolando. Luis Barragán: Paraísos. Editorial Kliczkowsky. Año 2001. Libro completo de 141 páginas. -OUSELEY, S.G.J. El poder curativo del color. Málaga (España). Editorial Sirio S.A. Año 2006. Libro completo de 126 páginas. (Páginas web consultadas) -BROID, Isaac. Página del arquitecto. Disponible en http://www.isaacbroid.com/home.php -GIL, Marina. Casa F2. Arqred. Publicado el 18 de junio de 2009 (consultado el 4 de noviembre de 2015). Disponible en http://www.arqred.mx/ blog/2009/06/18/casa-f2 -MENA, Fernando. El neoplasticismo en la obra de Isaac Broid. Arqred. Publicado el 9 de junio de 2009 (consultado el 4 de noviembre de 2015). Disponible en http://www.arqred.mx/blog/2009/06/09/%E2%80%9Cel-neoplasticismo-en-la-obra-deisaac-borid%E2%80%9D/

Anexo1: Escuelas vs Colegios (Consultado a fecha de 04 de Noviembre, 2015) www.aia.org/ www.arquitectes.cat/ arquitectura.uv.cl/ architecture.mit.edu/ www.coam.org/ lfcrux.wordpress.com/arquitectura-y-diseno/

Anexo 2: Walkie Talkie Building (Consultado a fecha 05 de Noviembre, 2015) -WAINWRIGHT, Oliver. El arquitecto del Walkie Talkie no se dio cuenta de que se iba a calentar tanto. Publicado en el País el 6 de septiembre de 2013 (consultado el 5 de noviembre de 2015). Disponible en http://sociedad.elpais.com/sociedad/2013/09/06/actualidad/1378497960_813562.html

Anexo 3: Teoría del Péndulo -KUSHNER, Marc (TED), consultado en el siguiente enlace a YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=hha0NsYXS5c

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