Carta al maestro León Posada Saldarriaga

Carta al maestro León Posada Saldarriaga.

Medellín, 11 Agosto de 2013 Querido Maestro, Profesor y Amigo León Posada: Este próximo 7 de septiembre se cumplen ya tres años de su partida de esta vida terrenal y estoy segura que esta usted gozando de la plenitud y la gloria en compañía del“ETERNO MAESTRO JESÚS DE NAZARET” como le escribió usted en su carta fechada en Mayo de 1990.

Releyendo sus obras literarias y recordando tantas vivencias y enseñanzas de esos años felices quedisfrute en sus clases de pintura que comencé a mis once años de edad como una de sus alumnas de la clase de los niños. Ahora en mi adultez he podido comprender cada vez más su alma pura, su gusto por la naturaleza, el placer que le sacaba a las cosas simples y bellas el entender su trabajo como PINTOR y MAESTRO y reconocerlo como lo fue un HOMBRE DE PURA CEPA PAISA!!!

Repasando sus libros,excepto uno que no tengo el de los “ESCRITOS BREBES”, los otros aun los conservo como un tesoro: “CARTAS DE UN PINTOR”, “SUEÑOS

LARGOS BIOGRAFÍAS CORTAS” y “DIARIO DE TOLEDO”. He podidoahora atreves de sus escritos comprender más su vida, su incansable labor de artista,evocar sus enseñanzas en la pintura y de la historia universal del arte y también sus tristezas y frustraciones como artista. Pude entender por fin lo que nuestra sociedad le hizo por ser ciega y negada a la cultura y al entendimiento del arte.Muchos no permitieron que usted MAESTRO pudiera realizarsus sueños mas preciados, como lo fueron: pintaral fresco la cúpula del Seminario Mayor de Medellín con el tema del “ANTIGUO Y NUEVO TESTAMENTO”,este proyecto suyo ya armado en los bosquejos fue negado por la iglesia por considerar un gasto suntuoso en ese entonces y por la necesidad de los sacerdotes de atender según ellos el campo social. Sus pensamientos después de esta primera frustración,fueron estos:”Me imagino que quien me dio esa respuesta no debía estar informado de que el arte, en especial la pintura, siempre ha sido a lo largo de los siglos el mejor aliado de la iglesia”.

Fue así como terminó haciendo usted ese maravilloso fresco con ese mismo tema ,en un formato resumido, en el taller de su casa, que quedaba al frente de la vieja Clínica del Rosario de Medellín. Yo tuve el privilegio de conocer esta obra en su taller donde iba todos los sábados en la mañana. Iba yo siempre colmada de felicidad para recibir sus clases en esos mis primeros cinco años de academia.

Comenzamos aprender un grupo selecto de niños de su mano las técnicas del carboncillo hasta llegar al oleo, pasando por la sanguina, la tinta china, las aguadas de tinta, su amada acuarela, y el oleo. De este último recuerdo con sus diferentes técnicas: las veladuras, el empastado, una muy divertidalimpiándolo con el trapo y la espátula. Además, poco a poco usted nos iba enseñando desde un comienzo a entender las proporciones, los volúmenes, sin necesidad de ningún palito de medidas o cuadricula solo con el buen ojo y aprendiendo a calcular todo mentalmente con el cerebro. Para esto era necesario además entender las luces y sombras y llegar a tener una composición compensada y equilibrada. La composiciónla trabajábamos mucho haciendo los famosos bodegones. Unos años mas adelante la figura humana usábamos modelos o nosotros mismos los alumnos nos pintábamos unos a otros, sin dejar ninguno de pintar en cada clase.

Aprendimos las reglas de la anatomía humana, tan difícil y tan matemática con las siete y media cabezas el total de la altura y los cuartos para dividir la cara etc.

Luego llegó el famoso curso de la perspectiva con sus reglas del horizonte, el punto o los puntos de fuga, el arco de medio punto etc…Luego las clases afuera del taller en la BasílicaMetropolitana de Medellín o el Jardín Botánico hacíamos los apuntes y bosquejos y luego ha trabajar en el taller en tinta china en esa época. Mi madre aun conserva los mejores míos del púlpito y un lateral de la Basílica. Otro de los problemas que aun más trabajo me cuesta es como resolver

el problema de los fondos. Que difícil labor la suya esa de serMAESTRO DE PINTURA. Sabe que después de su muerte lo han bautizado los del periódico El Colombiano “EL MAESTRO DE LA LUZ”. http://www.elcolombiano.com/BancoConocimiento/S/se_fue_el_maestro_de_la_luz _leon_posada/se_fue_el_maestro_de_la_luz_leon_posada.asp . Recuerdo cuando me decía:“Mi querida Doctora a la mayoría de los artistas no nos valoran o nos valorizamos sino después de que nos morimos”.

Recuerdo que me comentó la tristeza de haber visto como sus dos obras al fresco tanto la de esa su casa, después que la vendió y la del Colegio Mayor de Antioquia habían sido destrozadas y profanados por las manos de incultos seres humanos deteriorándolos con rayones y escritos vulgares sobre ellas.

Otro de sus sueños frustrados fue querer hacer otro fresco esta vez en el segundo piso del BANCO DE LA REPUBLICA con otro de sus temas másqueridos el de contar la “HISTORIA DEL PUEBLO ANTIOQUEÑO”. Se que hizo usted “Los diseños de izquierda a derecha de la esclavitud, la colonización, las fundaciones, los encomenderos, la arriería, la minería de veta y aluvión. Le siguieron la fertilidad de la raza, la unidad familiar. En el centro aparecen dos manos gigantescas que ofrecen abundantes frutos de nuestro suelo. Continúa el grupo de alfareros y el de campesinos que regresan al hogar después de agotadora jornada. Otros grupos representan la solidaridad en el trabajo, el café, el deporte, los textiles y cierra la composición de la parte inferior una alegoría de la música y las artes plásticas”. Al igual que el de la cúpula des pues de todo el trabajo el proyecto del Banco de la republica fue negado el visto bueno desde Bogotá. ¿Qué sucedió luego? Pues que la gran sala en donde se encontraba el muro la dividieron para albergar más oficinas y de este modo, me imagino poder vigilar y acrecentar sus finanzas. Una vez más la materia vencía al espíritu. ¡Lastima que el sueño de un pintor larga y amorosamente sentido, se haya esfumado para siempre!”….

Y su último y gran sueño también frustrado el de abrir una sala en el museo de Antioquia para la Acuarela. Esa técnica que los europeos solo usaron para hacer apuntes para ingenieros y para los pintores realizar luego sus grandes obras al oleo, fue en esta nuestra tierra Antioquia que los pioneros “ACUARELISTAS DE ANTIOQUIA”, entre esos usted y sus predecesores los maestros Eladio Velez, Horacio Longas sus maestros y amigos y el maestro Pedro Nel Gómez y sus alumnos entre ellos Carlos Correa y Devora Arango, realzaron hasta hacerla por primera vez en el mundo una técnica importante entre las artes pictóricas y plásticas. Fue por eso que usted propuso hace una sala permanente para exhibir

esta técnica en dicho museo. Usted ofreció treinta y seis de sus acuarelas para iniciar la exhibición permanente de su obra y ampliarla a la de todos los”ACUARELISTAS DE ANTIOQUIA”. Dos meses después la respuesta fue que no podía el museo recibir su obra y que solo podrían exhibir las obras dos o tres meses por año pero no con carácter permanente. Que respondió el maestro “En forma enfática les dije que la sala de acuarelas permanente, no necesariamente tenía que ser con obras mías, pero que el día que se resolvieran lo hicieran con obras de artistas de larga trayectoria y talento comprobado” “Regresé a casa con cierto desconsuelo, pues no sabía a ciencia cierta si la negativa a recibir mi donación en verdad se debía a falta de presupuesto o a física estrechez del museo. Aunque me asaltaba también la idea de que podía deberse al desconocimiento de lo que significa la acuarela para el arte antioqueño. Mil veces prefería lo primero”.

Maestro se que posiblemente allá donde este posiblemente habrá encontrado una cúpula universal para pintar todos estos sus sueños frustrados que esta sociedad le negó aquí en la tierra. Se que esta en compañía de su esposa Gloria y de sus maestros y de su “ETERNO MAESTRO JESUS DE NAZARET”.

Un abrazo especial en este tercer aniversario de su partida a sus hijos Luis, Maria Isabel, Carlos y Martica.

Aun conservo esas obras suyas que poco a poco le compré y que creo son una muestra entrañable de su obra. En especial esa acuarela que me regaló antes de su partida. Yo sentí como la partida al “exilio en Chía”y cuanto lo extrañe, aunque comprendí que esta tierra lo defraudó y su familia lo necesitaba allá en esas latitudes Cundinamarquesas.

En la portada del libro en acuarela el sueĂąo de estar pintando la CĂşpula para el Seminario Mayor de MedellĂ­n.

La dedicatoria que guardo con orgullo en su obra “CARTAS DE UN PINTOR”

La contra portada de Cartas de un Pintor escrita por su hijo el mĂşsico Carlos Posada Ramos.

Portada del libro “DIARIO DE TOLEDO”. Así bautizó la finca que construyó el MAESTROLeón en la parcelación El Yarumo en la Ceja (Antioquia), donde creyó pasaría sus últimos años de vida y fue feliz como lo relata en este diario. Los quebrantos de la salud de su esposa Gloria Ramos los hizo regresar a vivir en un pequeño apartamento en Medellín. Su hijo Carlos se habían ido a vivir a Bogotá y su hija Maria Isabel vivía en una casa finca en Chía donde organizó un nuevo taller estudio para el MAESTRO. Fue así como la pareja se mudó a vivir a Chía (Cundinamarca) y él reanudo sus clases a un grupo de nuevos alumnos.

Unos años después fallece su esposa Gloria y unos cuantos años después le sigue el MAESTRO. Estoy segura MAESTRO que usted debió de haber sufrido de “MORRIÑA” (tristeza y nostalgiapor su tierra natal) en esa última etapa de su vida, aunque no lo dijera a nadie, ni lo expresara públicamente.

Contraportada del libro “Diario de Toledo”, siguiendo las enseñanzas de uno de sus maestros más admirados, Vincent Van Gogh.

Paisaje en el Cauca. Su abuelo “PAPA PACHO” Francisco Posada Trujillo tenia una gran hacienda en el Cauca, cerca de Anzá, en la región de Wíntar…

Recuerdo cuando le compré esta obra me dijo: “Mary Ann usted es la única persona que me ha comprado un dos en uno” y eso es verdad porque en un lado del lienzo esta este precioso bodegón que al MAESTRO no le gustófechado 1968(nunca me dijo porque no le había gustado, pero ahora creo comprender que tal vez fue por los sueños frustrados con la pintura al fresco), porque para mi es precioso.Tiene todos los elementos para hacer el trabajo “Al Fresco” con los barriles de madera con la cal que tenia que estar mínimo seis meses depositada allí revolviéndola y cambiándole el agua diariamente. El granito blanco para el mortero y el del enlucido, los óxidos y tierras, la paleta, el trapo el embudo….

Al reverso se encuentra pintada esta gran ceiba con una br贸mela en primer plano este con fecha 1994

Los campesinos de la Ceja Antioquia, uno de los temas más frecuentado por el MAESTRO León Posada Saldarriaga, su RAZA ANTIOQUEÑA. Algo en esta obra me evoca a PAUL CEZANE…

Uno de mis favoritos esta Catleya bicolor que alguien la nombro como la reina de las Catleyas, siguen siendo ellas las flores orgullo y distinci贸n de nosotros los

Paisas o para muestra un bot贸n esta semana termin贸 LA FERIA DE LAS FLORES.

MAESTRO recuerda que en una de sus clases cuando las retome ya siendo yo una mujer adulta, un día de octubre del 2001 me tomé el atrevimiento de pedirle el favor que me dejara hacerle un retrato, lo recuerda? Lo conservo en mi biblioteca con otros de los suyos para no olvidar sus lecciones, me decía “Doctora deje un poco esa Dermatología y dedíquele mas tiempo a la acuarela” Espero un día poder hacerle caso y volver a pintar la acuarela, que tanto me insistió no olvidara y que aunque aun no la domino, me divierte su fluidez y colorido.

Gracias MAESTRO por su amistad y por haberme permitido aprender de su mano y sabiduría este arte de la pintura y en espacial por abrir su alma noble, clara y fluida como su pincel en su acuarela.

Con mi admiración y cariño de siempre,

Mary Ann Robledo Prada.