Paulett Pando Dubott|Producción 1|Anteproyecto Def by PaulettAusencia

Paulett Pando Dubott

Anteproyecto Paulett Pando Dubott Taller de Producci贸n I Prof. Jos茅 Miguel Morales 3

Introducción En este documento se busca plantear los procesos que conllevan la generación y las características específicas del proyecto de ilustración pop up que se desarrollará durante este semestre. De este modo, se abordarán los antecedentes personales revisados previamente en la caja de memoria, a través de los cuales se llegará a conclusiones que permitirán levantar conceptos útiles para la coherencia y cohesión del proyecto. Así, se llegará a la generación de un enunciado específico de anteproyecto a partir del cual se presentarán las pruebas de material pertinentes a la investigación relativa a las mecánicas del pop-up, disciplina desconocida en lo personal. Se presentará, igualmente, la estética a utilizar a partir de pruebas de ilustración que puedan o no ser definitivas. Estas pruebas de material y sus conclusiones definirán el curso que tomará el proyecto y cuáles serán las posibilidades con las que se trabajará.

A N T E C E

D E N T E S

El ejercicio de caja de memoria generó una serie de conexiones con respecto a acontecimientos de la infancia y adolescencia que permitieron esclarecer los intereses personales tan marcados que tengo en este momento. Los elementos obvios como la homosexualidad de mi madre y su hermano, y el posterior conflicto de género de éste, generaron en mi el gusto y casi añoranza por una estética particular que trae consigo una nostalgia muy marcada de la infancia. La estética del new wave, de Boy George y de algunas películas del cine homosexual de la década de los 70 y 80, son añoranzas personales que siempre me planteo alcanzar a través de mis ilustraciones. En otro sentido, las experiencias de mi madre como mujer no femenina y como una presencia fuerte y admirada por sus convicciones políticas, generó en mi el deseo de plasmar en mis ilustraciones esos personajes femeninos de carácter disidente y alejado de las normas de género. 6

Todo esto se enmarca, a su vez, en el deseo de rebelión familiar en torno a la sombría figura de mi abuelo (retratado en la página anterior), quien fue criminal de dictadura y una figura bastante temida y dictadora dentro de la casa. Es más, puedo acotar que mi abuelo murió sin enterarse de las realidades de sus dos hijos menores, mi madre y su hermano. Así, a partir de su figura dominante, surgen anécdotas ideológica y estéticamente relevantes para mi, tales como la imagen de mi tío de niño, a quién llamaré Boy, haciendo gimnasia rítmica en secreto en el techo de la casa de mis abuelos, vestido con mallas de colores vivos y siendo observado por todos los vecinos en plena dictadura. Estas historias generan un precedente para mi, desde niña, de comprensión de lo que es normal y aceptado. El concepto de lo no aceptado, de lo que debe ocultarse o no quiere ser visto por la sociedad, se convierte en mi ideal. Desde ahí planteo mis ilustraciones, y en un escenario más contemporáneo, desde la figura feminista de mi madre y su cercanía con el mundo indígena tanto en México como en Chile, donde encuentro también lo que se quiere ocultar, y lo que, inconscientes ellos mismos, se margina de la sociedad. Todo esto se reúne en la ilustración y se plantea como línea conceptual general a partir de la experiencia con la caja de memoria. 7

“Mi mamá es robocop”, carboncillo y edición digital.

“Niñas Bubu”, ilustración de una serie posterior que refiere a una generación de mujeres nacidas inmediatamente después de la caída de la dictadura, muy marcadas por una infancia rodeada de cultura popular, televisión y el creciente ascenso del internet. Cabe señalar que las Niñas Bubu son rebeldes de las convenciones de género y modelan su imagen de acuerdo a sus propios deseos. No todas las niñas son Bubu. 9

“Atómica”, ilustración para gif, recursos proyectuales, 2015. Atómica representa el inicio de mi interés por lo indígena como contribuyente para la estética pop, idea generada a partir de las reflexiones hechas durante un viaje a México visitando a mi madre. De esta forma, el planteamiento de la realidad, evidente tanto en México como en Chile, de la marginalidad de las comunidades indígenas, genera este fuerte lazo entre su lucha y la lucha de género, provocando en mi un deseo por reivindicar su figura y asociarla asimismo a la estética perseguida. De ahí surge una serie de ilustraciones relativas a las mujeres indígenas latinoamericanas, las cuales fusionan la estética pop con la estética indígena. 10

Los animales también forman parte del área de interés, sin embargo, no se proponen como parte central del proyecto puesto que no se adecúan al marco conceptual específico planteado. El trabajo con ellos es, de igual modo, constante, y forma parte del volumen de trabajo. Aquí, un murciélago de las flores bebe el néctar de la flor del tequila. El interés por los murciélagos se funda en el desprecio social generalizado hacia ellos, siendo ellos quienes polinizan grandes cantidades de plantas y frutas, convirtiéndolos en responsables del consumo de productos tan naturalizados como el café. Siendo ellos totalmente inofensivos, se les desprecia y margina por su carácter nocturno, el misterio alrededor de su figura y la mitología popular fundada igualmente en el desconocimiento 12 con respecto a sus hábitos y características.

Retrato de Consuelo con tigre blanco, es una ilustraci贸n que juega con lo aut贸ctono como iconograf铆a popular a partir del retrato de una amiga.

“Niñas Bubu y gatos”, maqueta para serigrafía, representa la primera experimentación con una paleta de colores limitada. 14

“Bang Bang” es una ilustración realizada a modo de prueba de material para el proyecto de pop-up, desde el punto de vista de la paleta de colores y del desarrollo de la narrativa que cohesionará el trabajo. 15

Mapa conceptual Ideas principales

Referentes

Enunciado

El proyecto consiste en una serie de ilustraciones volumétricas de tipo pop-up, que estarán ensambladas en estructuras de papel las cuales podrán ocultarse al cerrar la base de la ilustración, y surgir con la forma adecuada al abrir la misma. De esta forma, cada ilustración permanecerá oculta mientras la base, de tamaño doble carta, se encuentre cerrada. Las ilustraciones serán realizadas con un trabajo lineal hecho a mano que mezclará la tinta, el tiralíneas y el grafito, y se aplicará color digital. La intención del trabajo digital es otorgar a la ilustraciones los colores planos propios de la estética deseada, que se relaciona con el retro futurismo y lo pop (entre lo que se incluye el trabajo de Andy Warhol e ilustradores como Kilian Eng o Laura Callaghan) y además permitir una fácil manipulación de la intencionalidad de ciencia ficción que se quiere otorgar, mientras que el trabajo lineal reforzará el estilo personal planteado y otorgará suavidad y espontaneidad al dibujo, algo que en lo personal no es posible obtener con un trazado digital. Todas las ilustraciones serán realizadas plano por plano con la intención de facilitar la impresión final, y por ende se encontrarán digitalizadas.

El trabajo de color de las ilustraciones estará delimitado por una paleta que hará referencia a la estética buscada, y por eso fluctuará básicamente entre una gama de pasteles los cuales se determinarán mediante una serie de pruebas de color. Cada ilustración tendrá una paleta de colores determinadas. Si bien, se plantea la saturación como un elemento deseado, ésta no se relacionará tanto a los colores como sí a la cantidad de información dentro de las imágenes. La temática a plantear se enmarca dentro de una pequeña narrativa de ciencia ficción donde la protagonista recorrerá una serie de paisajes postapocalípticos habitados por distintos tipos de personajes míticos que harán referencia a la marginalidad y a la contracultura desde un punto de vista icónico y planteando lo monstruoso y lo que se quiere ocultar como vivaz, interesante y festivo. Así, se hará un giño y una referencia a distintos acontecimientos de la contracultura de interés personal, como lo marginal y el género, dentro de lo que se enmarca el sexismo, el travestismo y la transexualidad, el cuerpo extraño o modificado y lo indígena.

Concepción de la Idea Visual La idea que gatilla el proyecto surge en clases, a partir de la retroalimentación con los compañeros. Así, mediante una serie de reflexiones en torno al libro de artista, se plantea primeramente la generación de un libro pop-up, idea que proviene de el deseo de trabajar ilustración que incluya conceptos como saturación, temas de género y objeto. La idea de libro se pospone con la intención de no generar un proyecto demasiado agobiante considerando los plazos de entrega que enmarcan un trabajo universitario, aterrizando finalmente en el planteamiento de generar una serie de ilustraciones pop-up que funcionen tanto solas como por separado y que fluctúen en alrededor de 10 ilustraciones, con posibles variantes en número y carácter que se ajustarán al marco académico de plazos de entrega. A partir de la idea de una serie de ilustraciones, se propone la idea de unirlas a partir de una narrativa, sin que esto signifique que las ilustraciones no puedan funcionar por sí solas, sino más bien con la intención de generar una coherencia en las imágenes a presentar. La narrativa se enmarca en un mundo postapocalíptico donde la personaje protagonista recorrerá junto a su gato una serie de paisajes tanto urbanos como rurales abandonados o por abandonar, descubriendo así a los personajes que habitan estos territorios abandonados y donde han construido nuevas y misteriosas sociedades. 30

Así, a través de estos personajes, se plantearán las temáticas abordadas desde el punto de vista de la ciencia ficción. Desde el punto de vista de la resolución del tema, se planteó esta narrativa de ciencia ficción previamente abordada, la cual se traducirá dentro del pop-up sólo a partir de las escenas y no a partir de un texto. Así, esta narrativa da paso a dos personajes protagonistas que se desglosarán más adelante y que no habían sido concebidos dentro de la idea original. La idea original contemplaba, sin embargo, la utilización del pop-up como soporte de la ilustración, para lo cual realicé una primera prueba que se relacionaba estrictamente con la técnica del pop-up, y que se planteó como un acercamiento básico. Para esta prueba se utilizó una hoja de impresión común tamaño carta, la cual resultó desfavorable desde el punto de vista de la rigidez de la estructura. Esta primera maqueta fue incluida en la bitácora de proceso, y se incluye a continuación en forma de registro.

Figuraci贸n visual

Aquí se presenta la proposición de los distintos ámbitos que compondrán el proyecto como tal, a partir de una serie de dibujos y propuestas en forma de maqueta que pretenderán dilucidar por una parte la estética del dibujo y las características de la narrativa como tal dentro de éste, y por otra, la mecánica del formato pop-up en el cual serán presentados los modelos. Así, en una primera sección presentaré dibujos a tinta que terminaron por conformar lo que serían los personajes protagonistas de la narrativa propuesta, más adelante, el tratamiento digital que estas ilustraciones poseerán y, finalmente, algunos modelos en forma de maqueta que se encuentran dentro del libro de bitácora.

Acá se presenta a los personajes que protagonizarán la narrativa planteada. Bang Bang y su gato Copérnico surgen ambos de una serie de ilustraciones previas y son un guiño a muchos elementos de interés personal. Así, Bang Bang será una mujer fuerte y cuyo trayecto hará solo en compañía del gato Copérnico. Juntos viajarán a través de una serie de escenarios postapocalípticos donde se encontrarán a todos los marginados de las grandes ciudades aún activas, donde la calidad de vida debe ser pagada y no es apta para todos, por lo que los marginados migrarán a los ámbitos más bizarros y oscuros, a modo de metáfora de lo que ocurre en la sociedad actual. 38

La narrativa se centrará entonces tanto en el paisaje como en los personajes a los cuales se enfrentarán los protagonistas. Los pop-up carecerán de texto y sólo se presentarán estas escenas en tres dimensiones que alimentarán una narrativa implícita. La historia, sin embargo, llamada Hemisferio Nocturno, se desarrollará gracias a la repetición de algunos personajes, al contexto a veces nacional de los paisajes propuestos y a una estética unificada por el color y la atmósfera nocturna o crepuscular.

“Bang Bang” 40

Esta es la primera prueba de ilustración con dinámica de pop up, donde cada elemento fue dibujado y coloreado por separado con la intención de eventualmente imprimir cada uno y generar un primer modelo completo. Acá muestro cada elemento por separado y la ilustración terminada en dos dimensiones.

Copérnico 41

Elementos del tendedero

Fondo 42

Las anteriores ilustraciones buscan plantear una estética determinada que será la utilizada en los modelos pop-up. Una línea fina hecha de tiralíneas coloreada digitalmente con paletas de colores que tendrán mucho pastel, encuadres saturados y guiños a la animación de los años 90 y a la ciencia ficción de fines de los 70 y comienzos de los 80, tanto cromática como temáticamente. En las ilustraciones anteriores, la primera tiene mayor potencial pop-up puesto que podría trabajarse mediante planos de elementos al estilo de un tatebanko, mientras que la segunda representa más bien un estudio gráfico y de paleta de colores.

Maquetas

Las siguientes pruebas fueron realizadas luego de un acercamiento al material con que estaban confeccionados otros libros pop-up, utilizando entonces cartulina de 200 gramos. En términos de firmeza, la cartulina funcionó bien, sin embargo, es necesario encontrar un pegamento de secado extra rápido que se adecúe a las necesidades de prolijidad del proyecto. En las pruebas trabajé con pegote de forma preliminar, luego con silicona y finalmente con cinta de doble contacto, siendo la última la más adecuada. Las técnicas de pop-up que probé fueron variadas, una por cada página, mezclando más de una sólo en algunos ejemplos. Así, se utilizó el doble en V (técnica básica de pop up), elementos giratorios, objetos en tres dimensiones y elementos de 1 dimensión que se alzan y funcionan por capas.

Plan de trabajo

El plan de trabajo estará distribuido de la siguiente manera: - Resolución de la narrativa que compondrá cada una de las 10 ilustraciones a partir de un pequeño guión. - Maquetas de dibujo. - Dibujo de originales con tiralíneas número 03, 07 y 08 (diferencias con el fin de otorgar diferente valorización de las líneas) en papel de block de 180 gramos tamaño carta. - Escaneo de los originales. El proceso se realizará en casa debido a que cuento con el escáner apropiado para una calidad en resolución de 300 pixeles por pulgada. - Desarrollo de las ilustraciones a nivel digital a partir de escaneos tomando en consideración las características que necesitan para ser pop up y, en ese sentido: - Asignación de un tipo de pop up para cada elemento de las ilustraciones. - Obtención de moldes en blanco de cada uno de los componentes de las ilustraciones que permitirán generar el volumen en pop-up a través del cual se obtendrán conclusiones con respecto a la viabilidad de cada ilustración.

- Una vez que los modelos sean aprobados se realizará una impresión preliminar de todos o algunos de ellos con la intención de afinar la mecánica del pop up y aprobar su funcionamiento y apariencia. - Se procederá entonces a la impresión preliminar de un modelo definitivo en un centro de impresión de confianza, en papel fotográfico glossy de 150 gramos. - Se ensamblará el primer pop-up. - Una vez aprobado el primer modelo se procederá a la impresión de los siguientes. - Corte de cada una de las piezas. - Ensamble de cada una de las piezas. - Registro de los modelos terminados en diferentes contextos lumínicos en el estudio de la escuela con la intención de definir diferentes volúmenes y matices en las piezas para resaltar su carácter tridimensional. - Publicación.