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PAULETT PANDO DUBOTT|tapando@udec.cl 3
Universidad de Concepci贸n Recursos Proyectuales Profesor Jos茅 Miguel Morales 2015 4
Reseña del proyecto Esta serie de pruebas de carácter gráfico se enmarcan en el contexto de la asignatura de Recursos Proyectuales, dictada en la Universidad de Concepción, y tienen como objetivo hacer hincapié en el aprendizaje plástico por medio de la experimentación con diversos formatos, materiales y técnicas. De esto modo, y bajo estos marcos, el proyecto se abre paso a partir de la gráfica y la bidimensionalidad, buscando a través de diferentes técnicas, texturas y materialidades, dar con resultados desconocidos mediados por una estética y una propuesta en particular, encontrando, de éste modo, nuevas formas y medios para concretar estos intereses.
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Índice Antecedentes…….……………….……………..Pág.9 Estética de lo marginado………………….Pág.10 Otros campos de la gráfica…………….…Pág.11 Introducción: indagación de material.Pág.13 Primera serie de pruebas……….….....…Pág.14 Segunda serie de pruebas…………..…...Pág.25 Tercera serie de pruebas……………..…..Pág.34 Análisis: discusión de resultados……...Pág.45 Conclusiones……………….…………………..Pág.60
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Antecedentes La indagación de material que se lleva a cabo mediante esta serie de pruebas surge a partir de algunos preceptos previamente establecidos en el perfil de proyecto. Por una parte, y jugando un papel muy importante a tomar en cuenta al realizar las pruebas de material, se encuentra la persecución de una estética particular que se enmarca dentro de lo naif y lo pop, con guiños hacia el retrofuturismo y que se traduce en una paleta de colores en particular. Por otro lado se encuentran las temáticas a ilustrar, que pueden definirse básicamente como una intencionalidad de destacar la belleza y el potencial estético de lo marginal, la oculto, lo inusual y lo rechazado. Así se presenta, por ejemplo, una serie de niñas con características físicas que son un enlace entre lo autóctono y lo andrógino, cargando animales como murciélagos, abiertamente rechazados y temidos en la cultura popular.
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Estética de lo marginado A partir de la gráfica se intenta transmitir una representación con potencial visual y con características casi iconográficas de una serie de personajes con características físicas particulares que buscan situarlas en un ambiente de rareza y de peculiaridad expresada a partir de una paleta de colores que ronda entre los pasteles y las tonalidades del pop art de la década de los ochenta. Los animales representados, tales como los murciélagos, otorgan también esa cualidad de lo marginado que resulta atractivo y agradable.
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Otros campos de la gráfica Anteriormente, la realización de proyectos de gráfica había estado limitada, por mi parte, al dibujo análogo y la edición digital, con breves acercamientos al collage. El deseo de experimentar con el grabado se encausa finalmente en esta asignatura, encontrando así en él un interés creciente que se manifiesta a través de la serigrafía como primer acercamiento. Las propuestas de color y de estética se traducen de maneras inesperadas en las texturas de las estampas y los resultados favorecen ampliamente el aprendizaje de esta técnica. Por otra parte, la profundización en la técnica del collage, a partir del enrarecimiento de personajes que en otro contexto resultarían un antecedente de la historia del arte, y la experimentación con el gif, abren el campo de la gráfica hacia una potencialidad más alejada de lo tradicional. 11
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Indagación de material La serie de pruebas a presentar se clasifican dentro de un formato bidimensional y ponen en práctica elementos del dibujo, el grabado y el collage. Así, el primer grupo de pruebas se concentrará en el área de la serigrafía; el segundo llevará por tema las pruebas con el collage mezclado con la experimentación gráfica; mientras que el tercer grupo se concentrará en la ilustración utilizada para la generación de gifs.
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PRIMERA SERIE DE PRUEBAS serigrafía
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Las pruebas con serigrafía tenían como precepto generar una imagen a partir de un dibujo donde pudiese trabajarse uno o más colores a partir de plantillas. La imagen generada fue la de un personaje con características físicas asociadas a la estética perseguida, que es la de la rareza y lo andrógino. El personaje sostiene un murciélago abejorro, animal icónico dentro de la cultura popular y la literatura, usualmente asociado a la noche y lo desconocido y, por ende, temido. Ambos personajes representan, a su modo, lo subcultural, y se traducen a partir de la gráfica y el color deseados puestos a prueba en el ámbito del grabado. 15
Este es el dibujo original a partir del cual se generaron todas las pruebas con serigrafía. Fue realizado con rapidograf sobre papel camisa con las dimensiones de tamaño carta de 21 centímetros por 27 centímetros que más tarde serían reproducidas en los bastidores.
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El dibujo original fue vectorizado mediante photoshop con la intención de generar negros planos que, al ser impresos en papel, pudiesen cumplir con las especificaciones necesarias para el tratado con la emulsión serigráfica.
Ésta imagen representa una idea del objetivo perseguido. Para ello las pruebas se concentraron en mezclar los elementos del color de la tinta serigráfica, en este caso negro y rosa pálido, con los elementos de textura y color de papel, que incluían camisa, canson verde menta y fucsia. 17
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La primera prueba, realizada en papel camisa a partir de un bastidor velado, es decir, donde el tiempo de exposición a la luz excedió los requerimientos de la emulsión fotográfica utilizada, resultó finalmente muy interesante en términos de textura y como un primer acercamiento a la técnica. En detalle se observa cómo actúa el pigmento del acrílico en función de la serigrafía y cómo la emulsión endurecida taponeó la imagen en ciertas áreas, generando una impresión, si bien defectuosa, bastante satisfactoria en términos estéticos.
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Las pruebas con un solo color fueron aplicadas a diferentes papeles, con la intensión de experimentar los resultados de intensidad y las características de la gráfica en diferentes fondos y texturas. Esta segunda serie de pruebas fue realizada a partir de un nuevo bastidor, luego de ser descartado el primero por presentar una impresión defectuosa. Si bien las impresiones con el segundo bastidor, que también presentaba defectos, no resultaron en la reproducción de la imagen en su totalidad, estas presentaron mayor cantidad de detalles del dibujo.
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Las primeras pruebas con dos colores resultaron en deficiencias debido al taponeo de los bastidores. Este taponeo se debe probablemente a la carencia de una mesa de luz adecuada para el trabajo, que resultó en que la exposición ineficiente de la emulsión dejara un residuo sobre la tela que fue muy difícil de remover. Estos dos primeros resultados, sin embargo, orientaron el camino a seguir para continuar con la experimentación a dos colores, que condujo a la limpieza de los bastidores con el cuidado de no remover la emulsión ya fija.
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La segunda serie de pruebas en color, con los bastidores ya limpios, otorgaron una mejora en la definición de las líneas del dibujo, pero a su vez trajeron falencias sobre todo a la impresión del color rosa, debido a que la excesiva limpieza de los bastidores para remover los residuos de la emulsión resultó en el daño a las secciones del bastidor que funcionaban adecuadamente. 23
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SEGUNDA SERIE DE PRUEBAS collage
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Las pruebas con collage parten desde la base de generar una imagen a partir de recortes coleccionados por un largo tiempo cuyos contenidos se acerquen de un modo u otro a la estética perseguida, y que puedan mezclarse apropiadamente con elementos de ilustración. De este modo, las imágenes que se generan surgen del reordenamiento y la modificación de una serie de personajes que pueden ser fácilmente asociables a una cierta imagen existente en la cultura, pero que han sido intervenidos mediante recursos de dibujo y de descontextualización para acercarlos a esta idea de enrarecimiento y de lo ajeno o exótico que se busca perpetuar. 27
En una primera instancia el trabajo de collage se centra en la recolección de elementos que podrían resultar de interés para el tema y la estética a trabajar. De este modo, buscando a través de una serie de revistas y enciclopedias en casa, se reúne un acerbo de material representativo de lo que se ha estado buscando. Con este material se confecciona la primera prueba de collage, donde se reúnen dos personajes provenientes de la Antigua Grecia en una superficie plana, donde se incluyen dos calamares de colores pastel nadando hacia la superficie. Las figuras escultóricas son decoradas con diferentes plumones para acercarlas a la estética buscada. 28
Lo que se busca, desde ese momento en adelante, es generar una narrativa a través de las imágenes recopiladas, que se puedan ordenar y reordenar de cualquier modo deseado. Para esto, antes de dar forma al collage, se escanea cada una de las figuras para tener un registro de ellas por separado, de modo que éstos registros resulten útiles para la experimentación y para su utilización en el futuro. Así, se cuenta con un gran número de figuras y personajes por si mismos en formato .png y de carácter transparente, dispuestos a ser utilizados en la generación de nuevos proyectos.
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De este modo, se genera primero una imagen digital en la cual estos personajes descontextualizados forman una narrativa. A partir de la reunión de las imágenes en papel surge un único producto, el cual, tras escanearse, se somete a ediciones de saturación, brillo y contraste, que le otorgan unidad y atmósfera a las que antes eran imágenes no relacionadas. El resultado de este segundo collage, de carácter digital, no resulta lo suficientemente satisfactorio por lo que se recurre entonces a un trabajo más análogo.
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Se recurre, finalmente, a la ilustraciĂłn como base para el collage. A partir de una imagen ficticia de un personaje se trabaja en primera instancia el color anĂĄlogamente y luego digitalmente, para obtener una imagen de colores planos y con la estĂŠtica buscada. En seguida, a partir de esta imagen, se trabajan otros elementos provenientes de los retazos de enciclopedias ya mencionados generando una imagen definitiva. 31
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TERCERA SERIE DE PRUEBAS ilustraci贸n + gif
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Las últimas a pruebas a realizarse fueron las de animación por gif. La intención primera de estas pruebas fue generar una serie de dibujos que se relacionaran con la ilustración planteada para el trabajo de serigrafía, a modo de producir así un cuerpo de trabajo que abordase una línea con un carácter estético particular. De este modo, las ilustraciones presentan una serie de retratos de niñas, ligera pero no absolutamente naturalistas, con características físicas que, según varios observadores consultados se relacionan con aquellas de algunas comunidades indígenas latinoamericanas, y que también denotan un sentido de lo andrógino y lo extraño. Las niñas son planteadas desde la línea estética que se ha trabajado a lo largo de las otras pruebas, con una paleta de colores pastel que se acerca a lo naif y lo pop y hace guiños a la estética del retrofuturismo y plantean la presencia y apreciación de lo extraño, lo lejano, lo que podría considerarse exótico (la otredad) desde esta estética en particular.
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El primer paso para la animación por gif es la ilustración. Se realiza una serie de dibujos que en seguida son editados digitalmente para generar ilustraciones con la estética de color planteada. Algunas experimentaciones con el software Photoshop se llevan a cabo con las ilustraciones, tales como la mostrada en la imagen anterior, donde el fondo de la ilustración es reemplazado por una combinación azarosa hecha por el programa a partir de la misma ilustración. A partir de esto se llega a resultados interesantes que no se encuentran dentro de la línea a experimentar pero que resultan igualmente válidos.
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En seguida, partir de las ilustraciones editadas digitalmente, se generan copias de cada una de estas con diferentes pruebas de color. As铆, cada ilustraci贸n tiene al menos cuatro variantes que servir谩n para la animaci贸n.
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Las animaciones en formato .gif solo son soportadas por navegadores de internet, de modo que serรก necesario adjuntar los links de los gifs para que estos puedan ser visualizados de la forma propuesta. 41
I.
Niña con murciélagos hondureños https://49.media.tumblr.com/7a73414 89461ad5d4e1fbab178f3b25b/tumblr _ny6toeLCT61u91q3to4_1280.gif
II.
Selvática https://49.media.tumblr.com/dac3e2e 88be2c7b3cfd3eb649bc7cce5/tumblr_ nyeg0wLgyZ1u91q3to1_540.gif
III. Niña con gato https://49.media.tumblr.com/411acba 98920958c2aa31fa53f098317/tumblr_ ny6toeLCT61u91q3to3_1280.gif IV. Niña con murciélago https://49.media.tumblr.com/e0f3480 b77842915affecc8d845d6a7a/tumblr_ ny6toeLCT61u91q3to2_1280.gif
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ANÁLISIS Discusión de resultados
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Primera serie de pruebas SERIGRAFÍA En una primera instancia, se planteará la discusión de las cualidades técnicas de los resultados de la aplicación de serigrafía. Se encuentran, por un lado, unas estampas de válida calidad gráfica, en la cual la mayor parte del dibujo propuesto para ésta impresión resultó claramente estampado y comprensible al observarse. Por otro lado, sin embargo, se presentaron problemas con la emulsión reveladora a la hora del lavado de ésta luego de la exposición a la luz, lo cual dejó residuos en los bastidores que generaron taponeo de algunas áreas que debían ser impresas.
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Además, posteriormente, luego de los intensos lavados para remover aquel residuo de emulsión producido, se observa también la eliminación de algunas áreas del dibujo y la aparición de algunas áreas que no estaban en el dibujo original. Éstos problemas con el residuo de la emulsión serigráfica se deben probablemente o a que la mesa de luz casera utilizada en el proceso reveló de forma inadecuada la imagen en el bastidor, o a un mal lavado de los bastidores en alguno de los momentos del proceso o, más probablemente, a la mala calidad de la emulsión. Todos estos elementos, si embargo, podrían resolverse fácilmente con un taller y una emulsión adecuadas. 47
Por otra parte, en términos estéticos el proyecto resultó favorable. Primero, porque la serigrafía de por sí trabaja con la manualidad y la cualidad de ésta manualidad en la impresión, lo cual se ve plenamente desarrollado en las estampas realizadas, a través de la textura y de los calces, los cuales, a veces aún no siendo perfectos, resultan bastante atractivos. Además, porque la elección de colores y papeles concordaba con la estética buscada, y el dibujo cumplía también con las expectativas de los resultados de su traspaso serigráfico. 48
Finalmente, los aspectos proyectuales de la serigrafía en particular con respecto a mi trabajo son los más favorables en relación a las tres series de pruebas. Principalmente porque su realización resultó agradable e interesante de aprender y generó un deseo de continuar trabajándola y aplicándola en proyectos futuros, y por otra parte porque el trabajo de las técnicas del grabado siempre ha sido un interés personal que no había tenido oportunidad de experimentar, y la serigrafía en particular resulta ser un tipo de grabado económicamente apropiado para mi y con grandes posibilidades de poder generar un taller en casa para trabajarlo en diversas instancias. 49
Segunda serie de pruebas COLLAGE
La serie de pruebas de collage presenta pocas dificultades técnicas. Para realizarlo es necesario poseer el material deseado para alcanzar el resultado que se está buscando, lo cual ya existía en este caso. Así, a través de una exhaustiva revisión de revistas y material se llegó a los elementos que más tarde fueron utilizados en los collage con facilidad. Por otra parte, la producción del collage como tal no muestra mayores complicaciones y su posterior edición digital siempre permite un rango de error a la hora de generarlo. 50
En términos estéticos, el collage de carácter análogo resultó mucho más interesante que el de carácter digital, principalmente porque el digital carece de la profundidad y sobre todo de la textura que se le puede otorgar al collage de carácter análogo. Por otra parte, la mezcla de dibujo con collage parece estéticamente más interesante que la superposición digital de imágenes. Si bien el collage sin dibujo también resulta interesante, depende mucho de la calidad de las imágenes y de la composición, la cual resulta más interesante cuando se hace manualmente. 51
En términos proyectuales, si bien el collage puede bien desarrollarse con la estética propuesta, por lo general resulta más bien una herramienta que un proyecto como tal. Una herramienta en el sentido de que es capaz de reunir un conjunto de imágenes no necesariamente personales y de establecer así cuáles son los intereses buscados y la estética a la que se quiere apuntar. Resulta útil encontrar y reunir éstas imágenes externas a mi producción pero que se pueden asociar a lo que estoy buscando en términos proyectuales, sin embargo, a simple vista no parece tener prospectos de interés para proyectos a futuro. El collage es, sin embargo, una herramienta a la que recurro usualmente en el desarrollo de mis bitácoras personales, por lo que seguirá formando parte de mi trabajo, aunque probablemente sólo de manera análoga.
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Tercera serie de pruebas GIF La segunda serie de pruebas relativa al gif representó una factura simple, aunque con un tiempo largo de edición. La generación de las ilustraciones manualmente resultó muy efectiva puesto que todas éstas son imágenes de carácter recurrente en mi vida diaria y forman parte de un tipo de ilustración que he estado llevando a cabo por un tiempo. La coloración, realizada de modo digital, toma tiempo debido a que debe resultar perfecta y poseer una elección de colores apropiada, sin embargo, esto tampoco representa mayores problemas.
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La generación del archivo .gif es hecha en su totalidad por el programa photoshop, dejando al creador las opciones de velocidad de los cuadros, el orden de su repetición, el peso del archivo en sí y su tamaño, y otras características que definen si el archivo será o no viable para ser subido a plataformas virtuales. Todos estos asuntos se pueden aprender fácilmente mediante tutoriales de internet y no representan mayor complejidad. Esto hace que, cuánto a aspectos técnicos, la generación de gifs resulte completamente viable. 55
En términos estéticos, el trabajo de la animación por gif resultó muy interesante de trabajar. Debido a que la gama de colores puede ser fácilmente manipulable es posible generar una serie de copias de una misma ilustración con ligeras diferencias que resultan en una gran gama de posibilidades a la hora de generar imágenes. Esto otorga una gran libertad para entregar al gif la clase de estética buscada a través de una paleta de colores determinada. La propuesta de ilustración resulta obviamente la adecuada para la clase de imagen que se busca generar. 56
En términos proyectuales, la plataforma del .gif puede bien presentarse como un pasatiempo a desarrollar, si bien no se acerca mucho a lo que pudiese desear desarrollar como proyecto artístico, principalmente porque su soporte es virtual, y la virtualidad no representa una clase de soporte de mi interés en términos de trabajo serio. El soporte virtual representa sin embargo algo presente en mi vida y en el trabajo diario de las bitácoras que llevo, puesto que las ilustraciones de éstos libros son imágenes simples que pueden ser difundidas fácil y ampliamente en diversas plataformas virtuales. En cuanto a pretensiones proyectuales más serias, el .gif funcionaría más bien como una herramienta de difusión debido a su fácil 57 generación.
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CONCLUSIONES
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Las pruebas de material entregaron diversos niveles de aprendizaje en consideración de cuánto se dominaban las técnicas utilizadas. En ese sentido, la experimentación con serigrafía resultó ser aquella de la que más obtuve aprendizajes, puesto que desconocía esta técnica casi en su totalidad. A su vez, trabajar con ella otorgó una serie de conocimientos que eventualmente serán aplicados a la hora de utilizar la técnica nuevamente, lo cual resulta muy probable debido al interés que generó en mi este primer acercamiento. Por otro lado, las otras técnicas, como el trabajo con collage y gif, ayudaron principalmente para comprender cuál es exactamente la estética a la que estoy apuntado y cómo desarrollarla.
Así, a través de la sistematización de la práctica de las técnicas exploradas, surge ahora una nueva forma de enfocar el trabajo creativo en términos de la búsqueda realizada a la hora de generar una idea. La estética a la que se aspira está bastante clara luego de revisar exhaustivamente imágenes que pudiesen relacionársele, mientras que la ilustración que apunta a esa estética en particular se encuentra también bastante interiorizado. Por otra parte, el trabajo con photoshop se ha convertido ahora en una herramienta mucho más naturalizada, y ha pasado finalmente a convertirse en una ayuda en lugar del impedimento que representa cuando no se conoce por completo el programa. 60
Con relación a la relación de las pruebas de material con respecto al contexto en el que se enmarcan mis intereses visuales actuales, es interesante aclarar que en un principio ninguna de estas tres formas indagatorias había representado un interés sólido de plataforma a utilizar. Esto ha cambiado radicalmente luego de éstas pruebas y del desarrollo y maduración en general de las ideas que busco trabajar a lo largo de este proceso. Encuentro en el grabado, por ejemplo, una disciplina que ansío por experimentar más profundamente y a través de la cual proyecto ahora una serie de trabajos posibles.
Por último, será interesante considerar las características de los soportes y su potencialidad en un proyecto futuro. A pesar de que visualizo el grabado como el paso a seguir con respecto a soportes, las plataformas virtuales representan para mi una gran herramienta de difusión, considerando que trabajo principalmente con elementos bidimensionales que, la mayoría de las veces, no pierden sus cualidades al digitalizarse. Si bien esto es diferente en el caso del grabado, y este puede apreciarse con mayor nivel de detalle al presenciarlo en vivo y en directo, su difusión mediante diversas plataformas virtuales resulta una opción completamente viable y apropiada para el sentido que intento darle a mis proyecciones de trabajo. 61
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