MERCEDES COSTAL
MERCEDES COSTAL Retrato de un atelier
En el principio, es la mirada El atelier, o del ojo al papel pintado Intermezzo histórico: las paredes también respiran Los mundos de Mercedes Costal Paisajes naturales El detalle botanico La mística de la fauna La arquitectura como panorama interior Estampas: la potencia del color y la forma Indice 120946235125537881 capítulocapítulocapítulocapítulocapítulocapítulocapítulocapítulointroducción1233–13–23–33–43–5
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Todos ellos emprenden un trabajo minucioso y reflexivo para cada proyecto. Trabajan con el placer de quienes saben que están haciendo algo único y excepcional, pero con una enorme capacidad de multiplicarse y expandirse sin perder su particularidad, donde lo cotidiano cobra tintes oníricos y fantásticos, expandiendo y enriqueciendo la mirada y otorgándole a los cuerpos otra forma de habitar y sentir los espacios.Al final, aparecen los ojos de aquellos que vivirán esos lugares. Disfrutarán de las sensaciones e impresiones de ese papel pintado. Se verán atraídos por el juego de inmersión que dispara el espacio cubierto de formas, colores, motivos, líneas y Finalmente,texturas. todo este trabajo colectivo y generoso con los espacios, presentes y futuros que van apareciendo, tienen su germen en lo que el libro denomina “Los mundos de Mercedes Costal”. Se trata de poder acercarse a ese primer ojo que se inspira y trabaja sobre elementos que lo conmueven y lo llevan más allá de la propia experiencia. Así, se traza en el libro un retrato del atelier. Todo surge del caos y con el respeto que impone su fuerza. Estos ojos le imprimen luz, forma y textura, abriendo los espacios a múltiples y fantásticos mundos que otros cuerpos podrán percibir, abismando la mirada hacia el interior de estas paredes que dejaron de ser blancas y ahora respiran vida y fantasía.
INTRODUCCIÓN
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Mercedes Costal. Retrato de un atelier es un libro sobre arte y diseño pero más que nada es un libro sobre cómo trabaja el ojo en el espacio. El primer ojo es el de Mercedes. Ella tiene sus mundos, sus fascinaciones; acopios de dibujos, pinturas y motivos que son una fuente inagotable para los espacios que los esperan.Elsegundo ojo también pertenece a la artista. Ella es llamada a trabajar en un espacio determinado. Mira la geometría, los ángulos, los objetos, escucha a la persona que la llamó y al espacio que le habla. Hace unos bocetos. Ahí aparecen muchos otros ojos. Son aquellos de los de su equipo. Artistas, arquitectos, diseñadores gráficos y textiles.
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Al principio, es la mirada. Un ojo inquieto que ve una pared en blanco en un espacio. Comienza, así, un diálogo espacial entre lo que el ojo ve y lo que el lugar le indica. Aparecen ilustraciones, texturas y colores. El ojo se aventura hacia las geometrías, dimensiones y objetos que lo rodean. Este ojo que mira es el de Mercedes Costal y tiene ciertas fascinaciones recurrentes. Los minuciosos dibujos con detalles en lápiz de los libros de botánica antiguos; la prestancia y el juego de manchas de un leopardo; la mirada penetrante de un tigre; el follaje ensordecedor de una palmera o la gran cola de un pavo real. El espacio habla y el ojo impone límites, líneas, estampas, motivos. A veces, un detalle del mundo del ojo se repite y se multiplica. Ya no es un paisaje sino solo un detalle extraído de aquel gran escenario. Repetir una flor hasta el infinito, las líneas de un tigre, las hojas detalladas de un árbol. Incluso los patrones geométricos de inspiración clásica u oriental.Cada espacio impone su propia lógica de estampas y cada pared blanca es una nueva oportunidad de inmersión en un mundo fantástico donde lo real de los espacios físicos encuentran una dimensión profunda y fantástica repleta de formas yConcolores.unacolección como Basa Basa, inspirada en las texturas y costumbres de los antiguos pueblos originarios de África. De carácter étnico, en este caso, Basa, nos sumerge también en un trazo lúdico. Ideal para recrear paisajes lejanos, para viajar entre las formas de la Sabana africana y las veloces chitas, que expectantes, entre arbustos y palmas, contemplan el paisaje que los rodea. El diseño está pensado como una experiencia total. El papel invade los espacios y destaca como el gran protagonista que mueve y ordena todo aquello que se le presenta. Desde una mesa, hasta el ángulo que corta la pared, un espejo, una lámpara, el color del piso, el cuerpo recostado en un sillón que mira la imponente cola de un pavo real repleta de colores y formas. Ahora son otros ojos los que miran el papel. La pared ha dejado espacio a un refugio lleno de motivos y mundos posibles.
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Con toda esta información, Mercedes prepara un boceto generalmente en acrílico o acuarela que luego emprende ese increíble desafío que implica que varias técnicas y disciplinas converjan en un proyecto particular y especial para cada espacio. Esta idea del Arts & Craft llevada a su máxima expresión. La idea de un dibujo o motivo realizado a mano que puede llevarse a diferentes dimensiones y se materializa gracias a las nuevas tecnologías digitales, donde los expertos del atelier, que vienen de diferentes ramas del arte y el diseño —diseñadores gráficos, de indumentaria, industriales, artistas— colaboran, con su expertise particular, en un trabajo colectivo que busca empapar un ambiente de algo único e irremplazable para cada espacio, donde la pared deja caer su piel dura y cobra profundidad y vida.
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Cada concepto o boceto llevado a papel surge de una propuesta hecha por Mercedes: En una distendida charla con nuestro cliente, recibo información acerca del espacio; las medidas, el tipo de estancia. A veces, quienes lo encargan nos comentan sus ideas, nos hablan de una etapa de sus vidas o de un viaje que recuerdan con cariño. A priori, puede parecer que nuestro estilo encaja más en un espacio clásico o maximalista, pero nos encantan las mezclas que se producen cuando en un interior más moderno o minimalista se instalan nuestros papeles. La mezcla siempre enriquece. Lo que prima en cualquier caso es el deseo de nuestros clientes, que por lo común son personas con gran sensibilidad, que prefieren algo personal y único para hacer de sus espacios auténticos santuarios.
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Alternate Title ulluptaspe voluptae eaqui debite ne maio tem cullo etur Ficit exercip issequam fugatasNem hit velluptiuri ape offictius utas eturerum eati autempel iducilia apit ant apid maximus reperi. 23LOS MUNDOS DE MERCEDES COSTAL
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MURAL El banquete
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Los orígenes del papel pintado se remontan al año 200 a.C., en la antigua China. Tras inventar el papel, se comenzó a pegar papeles de arroz blanco en las paredes como decoración. Habría que esperar unos siglos, cuando a Ts´ai Lun (48 d.C - 121 d. C), oficial de la corte china, se le ocurrió fabricar anchas tiras de papel a partir de restos de telas, para hallar un concepto de “papel pintado” más próximo al contemporáneo.Alentrar en contacto con esta técnica de fabricación del papel, los árabes consiguieron mejorar el proceso de elaboración, sustituyendo el lino por fibras de madera y bambú. A partir del siglo XII, el papel pintado se introdujo en Europa y comenzó su expansión gracias al comercio que se mantenía con Oriente. La idea de recubrir las paredes de las estancias era usual en la Edad Media. Se solía colgar un cuero dorado conocido como cuir de cordoue, con el propósito de dar calidez y hacer más confortables las frías habitaciones con muros de piedra. Otro antecesor del papel pintado fue el tapiz, pero tanto este como el cuir de cordoue estaban reservados para la aristocracia. Al principio, los papeles pintados no se imprimían, sino que se pintaban a mano. Posteriormente, comenzó a estamparse con bloques, lo que hacía de ellos un producto de altísima calidad. El primer papel pintado europeo realizado bajo esta técnica fue de temática religiosa en 1418. En Francia, Luis XI encargó en 1481 a Jean Bourdichon (1457 o 1459–1521), pintor e iluminador francés, 50 rollos de papel con ángeles sobre un fondo azul con el objetivo de conseguir un ambiente de tranquilidad en sus castillos. A fines del siglo XV, el uso de papeles pintados para decoración se había extendido a los armarios y bibliotecas. En el siglo XVI, se inicia su producción mediante bloques, repitiendo un patrón. Los motivos más comunes eran los heráldicos, damascos o brocados. De nuevo, en Francia, los miembros del Gremio de Colgadores de Papel lo aplicaban en serie, desarrollando papel tapiz con impresiones de gran calidad y con opciones de producción más rápidas.
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El requisito clave y previo a la producción de papel tapiz con repetición de patrones fue una industria de impresión desarrollada. Eso se puede encontrar principalmente en Inglaterra y Francia. Jean-Baptiste Réveillon (1725 – 1811), comerciante de papel, comenzó en 1753 a importar el papel tapiz de Inglaterra en grandes volúmenes. Fue tal el éxito, que no dudó en invertir la dote de su esposa en su propia producción. Una decisión acertada, ya que su marca Papier bleu d’Angleterre cobró una popularidad enorme y logró que, incluso, las paredes de la residencia María Antonieta sean decoradas con este papel tapiz. Se convirtió, así, en un proveedor real exclusivo. Sus papeles pintados eran anhelados por la élite y eran un signo de prestigio. Tras la Revolución Francesa tuvo que huir a Inglaterra, donde abrió una nueva fábrica. La revolución industrial permitió la producción en masa del papel tapiz, provocando el primer gran boom mundial de esta técnica. Por esta época, se creó la primera máquina de impresión de empapelado que se imprimía en rollos largos en lugar de piezas separadas pegadas. Como consecuencia de la Revolución Industrial, y el abaratamiento de los costes de producción, el empapelado experimentó un gran crecimiento en toda Europa. El modelo de patrón repetitivo triunfó a mediados del siglo XIX. Los diseños, en esta época, se inspiraban en motivos textiles y arquitectónicos, de paisajes y florales. Artistas como William Morris (1834 -1896) aportaron su talento creativo al papel pintado. La introducción de los frisos en las habitaciones dio un nuevo impulso a la industria del wallpaper. En 1870 se crearon papeles pintados de un color pleno, perfectamente lavables, que fueron muy utilizados en baños y cocinas. Y mientras Morris, del movimiento Arts & Crafts, infundía belleza en los hogares, diseñando papeles inspirados en la naturaleza con técnicas preindustriales, los “reformadores del diseño” como Augustus Welby Northmore Pugin (1812 -1852), declaraban que el papel tapiz debía ser ornamental y no imitar el mundo tridimensional de plantas y caballos. A medida que se expandía el horizonte de diseño en 40 los mundos de mercedes costal
esta forma de recubrir espacios, los modernistas buscaron silenciar el ruido con simplicidad. Le Corbusier (1887 –1965) exigía en 1925: “todos los ciudadanos deben reemplazar sus tapices, sus damascos, sus papeles de pared, sus plantillas, con una capa lisa de Ripolin blanco”. Una advertencia desoída pues las habitaciones del siglo XX estarían empapeladas con estilo y audacia.Afinales del diecinueve, el papel pintado se produce masivamente; el número de materiales utilizados crece constantemente con el avance de la tecnología, y se vuelve accesible. El pintor y creador de tejidos español, Mariano Fortuny y Madrazo (1871–1949), sirviéndose de los modelos mozárabes iba a crear tejidos de interior que encantaron a Marcel Proust (1871–1922) y a sus grandes señoras aristocráticas. El tema de las aves pareadas, amándose a las puertas del paraíso, fue más tarde adoptado por los creadores de papeles pintados del siglo XX. Para el narrador de la Recherche, el tema oriental de las aves pareadas (“les oiseaux accouplés”) es una parábola sobre la resurrección, la muerte y la epifanía del amor. De los temas mozárabes recreados por Fortuny para las aristócratas proustianas a los temas orientales (chinos y japoneses), el papel pintado ha seguido a su manera muchas de las metamorfosis del arte moderno y contemporáneo. Pablo Picasso (1881 –1973) utilizó muchos papeles pintados en sus collages. Salvador Dalí (1904–1989), por su parte, llegó a imaginar un modelo “Cervantes”. Mucho antes que los impresores de papeles pintados recurriesen al Op Art de los años sesenta, Goethe (1749 –1832) hacía el elogio más elocuente de la belleza de los muros decorados por amorcillos y corazones de papel de finales del XVIII y principios del XIX. El papel pintado mantuvo su vigencia a lo largo del siglo XX, volcándose a los estampados de flores, y posteriormente, en los años 30 y 40, a las formas geométricas. Pero la edad de oro del papel pintado llegaría en las décadas de los 60 y 70, cuando su presencia inundó de formas y colores atrevidos las paredes de los hogares de la clase media.
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el siglo XXI, la era digital y los modernos sistemas de impresión gráfica han provocado un nuevo auge del papel pintado provocando que las posibilidades se vuelven ilimitadas. 42 LOS MUNDOS DE MERCEDES COSTAL