CÓDIGO NOIR: Años 40's 50's cine by Atilio Flores

CÓDIGO

NOIR Años

s ’ 0 5 40’s y e d e n i c l de d o o w y l l Ho

Contenido

El Código Hays

La norma conservadora en Hollywood páginas 3-5

Cine Negro /Film Noir/ páginas 6-7

Del Macartismo

a la Cacería de Brujas

páginas 8-10

De la Realidad

a la Ciencia Ficcíon

CÓDIGO

NOIR gRUPo EDitoR:

Barahona Rodríguez, Iván Antonio Duarte Argueta, Luis Alfredo Flores Figueroa, Jonathan Atilio Funes, Madeline Abigail Moreno Palacios, Karen Astrid Nuñez, José Miguel DiSEÑo:

páginas 10-11

¡BIENVENIDO! ¡Bienvenido a Código Noir!, tu espacio para conocer la historia del cine contemporáneo. En esta edicíón nos complace invitarte a conocer sobre la década de los años 40’s a los 50’ s, una época turbulenta para el cine hollywoodense, en donde la guerra se encontraba en su última fase y la sociedad entraba en un período de cambio, efecto que llegaría hasta las producciones cinematográficas. Uno de los elementos más significativos que se presentó durante este lapso de tiempo fue el “film noir” o “cine negro”, surgido como una propuesta alternativa a las prohibiciones establecidas por el famoso Código Hayes, que entre sus restricciones involucró situaciones como los besos, escenas sexuales o expresiones religiosas que pudiesen atentar en contra de sus intereses. Además, fue un período en el que el Macartismo se encontraba en su apogeo, la cacería de brujas estaba a la orden del día, y trataba de localizar cualquier elemento subversivo dentro de la sociedad, una persecución de la cual también sería víctima el cine. La ficción formó gran parte de la década, luego de las atrocidades que se llevaron a cabo durante la Segunda guerra Mundial, surgiendo la necesidad de contar con héroes que se presentaran como una esperanza ante tanta abominación, una pequeña luz entre tanta oscuridad; todo ello conformó una época histórica que sería uno de los pilares del cine para el futuro.

LOS EDITORES

EL CÓDIGO HAYS

LA NORMA CONSERVADORA EN HOLLYWOOD

illiam Harrison Hays, expresidente del conservador Comité Nacional Republicano, uno de los dos partidos dominantes de EE.UU., fue la mente detrás de un código de censura dirigido a las películas producidas en Hollywood. Hays, como primer presidente de la MPPA (Asociación de Productores Cinematográficos de EE.UU.), tuvo a su cargo la elaboración de un reglamento estricto que determinaba qué

elementos podían mostrarse en la pantalla tanto relacionados a violencia, contenido sexual, referencias religiosas e incluso antivalores o modelos de conducta. Curiosamente, Hays provenía de la dirección de Correos de EE.UU., al igual que el primer redactor de una ley de censura, Anthony Comstock, un antiguo inspector de la institución, allá en 1873. Para el 31 de marzo de 1930, se presentó el Código de Producción -como se llamaba original-

mente el "Código Hays"- aunque no se aplicó en todos los estados y no todas las productoras lo seguían al pie de la letra, en parte porque necesitaban conseguir audiencias más grandes si querían sobrevivir al ambiente económico marcado por la crisis de Wall Street. Esto llevó a varios estudios a saltarse los preceptos del reglamento. El cabildeo de grupos religiosos, ante todo cristianos, y las amenazas de boicotear filmes por parte de la agrupación ca-

tólica de "Legión de la Decencia" e incluso la retirada de apoyos económicos a la industria llevaron a que desde 1934 el código se aplicara obligatoriamente por todos los estudios de cine. Así, el Código Hays -firmado por él y los religiosos Martin Quigley y Daniel A. Lord- fue una regla a seguir a la hora de filmar películas en Hollywood desde 1934 hasta 1967, año en que finalmente se sustituyó por el sistema de edades de la MPPA, vigente hasta la actualidad.

William Hays

LA ERA PRE-CODE

Si bien el Código Hays se emitió en 1930, no fue hasta 1934 cuando se aplicó con rigor. Este periodo facilitó que algunos filmes que violaban principios de la normativa se difundieran sin sufrir los efectos de la censura, o al menos fue así por un tiempo. Hay varios ejemplos de películas que sortearon las reprimendas del código, como el caso de filmes de los años treinta como “Carita de ángel” (estrenada en 1933), la cual retrata cómo una mujer (Barbara Stanwyck) quien es prostituida por su padre desde la adolescencia, posteriormente utiliza su “poder sobre los hombres” (atributos físicos) para ascender tanto en lo social como en lo económico. Otras películas para mencionar de esa época son “Tarzán de los monos” (1932) sobre la que pesó la poca ropa del protagonista (Johnny Weissmuller) y cómo se reflejó “la alegre relación de dos personas que convivían juntas pero no estaban casadas”, aspectos que no gustaron a los censores católicos. También “Red-Headed Woman” (de 1932, producida por la MGM) es un filme de los denominados de la era pre-code, en el que una chica (Jean Harlow, de apenas 21 años a la hora de grabar) utiliza su sexualidad para aventajarse y escalar posiciones dentro de la sociedad y contiene los elementos prohibidos de un Código Hays que aún no tenía colmillos: sexo premarital, infidelidad e incluso el intento de un asesinato. EL CÓDIGO Y APLICACIÓN

Directores de jerarquía como Alfred Hitchcock, quien entre los años cincuenta y sesenta disfrutó de su época dorada, se las ingeniaron para sortear o disimular la censura de las

William Harrison Hays, expresidente del conservador Comité Nacional Republicano, uno de los dos partidos dominantes de EE.UU., fue la mente detrás de un código de censura dirigido a las películas producidas en Hollywood.

Marilyn Monroe

Había un apartado que mencionaba que “las exhibiciones están prohibidas. Por ello, en «Con faldas y a lo loco» decidieron incluir más lentejuelas en el vestido de Marilyn Monroe en una de las escenas más sensuales de la película.

1967 Reemplazod del Código Hays

Fue sutituido por un sistema de clasificación de edades las cuales consideraban aptas para el tipo de películas exhibidas.

tARZAN DE LoS MoNoS

Año: 1932- 1948 Pese a que tarzán ya había sido interpretado con anterioridad por otros actores, fue hasta Johnny Weissmuller, el que sufrió la aplicación del Código Hays.

normas de Hays. Así, con “Notorious” (1946), el cineasta británico jugó con los tiempos permitidos de escenas de besos y lo hizo con la famosa secuencia entre los espías encarnados por Cary Grant e Ingrid Bergman, quienes se besaban por intervalos de tres segundos (lo permitido en esa época) y se separaban para murmurarse brevemente y retomar el beso, dando como resultado una escena de dos minutos y medio de prolongada pasión pero que aun así no podía refutarse con el código. Además, Hitchcock encontró en las series de televisión otra forma de explorar nuevas maneras de presentar sus contenidos sin sufrir la censura de Hays, ya que su reglamento no cubría

a la pantalla chica. El atractivo de la actriz Marylin Monroe (por ejemplo, en “Niágara” de 1953) o el morbo que generaban las producciones de Elia Kazan fueron siempre puntos negros en la aplicación plena del código. Kazan exploró el abordaje más maduro de las relaciones de pareja con “A streetcar named Desire” (1951), con Marlon Brando dándose a conocer en escena, esta producción fue cortada en ciertas escenas, como lo comprobó la Warner Bros., en sus archivos, años después. El mismo realizador subió la apuesta con “Baby Doll” (1956), donde presenta a una provocativa Carroll Baker, en la prenda cuyo nombre se deriva de la película, con una actitud infantil y durmiendo en una cuna, mientras su prometido, mucho mayor, espera impaciente que la joven virgen llegue a los 20 años para contraer matrimonio con ella. Pese a la furia de la “Legión

prohibiciones

El reglamento se divide en varios apartados, aunque su extensión no es muy larga. Así, se segmenta en:

de la Decencia”, al filme le llovieron nominaciones para los Oscars (cuatro), los BAFTA (cuatro) y los Globos de Oro (cinco y ganando Mejor Director). A final de cuentas, el Código Hays no pudo mantenerse vigente y a lo mejor nunca lo estuvo, dado que no solo los directores buscaban retratar filmes más realistas, sino que el público mismo exigía contenidos más diversos y menos cerrados. A la postre, el reglamento no era tanto una cuestión de censura, sino más bien, una autocensura a la propia realidad que los cineastas reflejaban en sus producciones. Y es que, aún con ese contexto de privaciones, en las décadas de los años treinta (era pre-code), los cuarenta y los cincuenta nacieron varios de los todavía recordados símbolos sexuales hollywoodenses, como Jane Russell (en su rol en “The Outlaw”, de 1943), la popular Marylin Monroe o la joven Carroll Baker. Como resultado, el código fue reemplazado en 1967 por un nuevo sistema de clasificación por edades, y las escenas íntimas, el nudismo, los romances entre personas de diferente raza e incluso la representación de la homosexualidad cobraron su cuota en el cine de Hollywood. La nueva norma establecía la identificación de largometrajes según un rango de edades, siendo “G” para todas las audiencias; “PG”, para jóvenes acompañados de sus padres; “PG-13”, destinado a los menores de 13 años que debían ir junto a un adulto porque no todo el contenido era aconsejable para el segmento infantil; “R”, para que menores de 17 llegaran a las salas con un tutor o padre, y “NC-17”, exclusiva para adultos.

a) "Principios generales": No se autorizaba a ningún film que rebajase "el nivel moral" de los espectadores. La ley no sería "ridiculizada". b) "Crímenes": No se mostrarían detalles de asesinatos brutales ni se presentarían homicidios de forma que pudieran imitarse en la vida real.

Un tranvía llamado deseo Año: 1956 Duración: 120 min. País: EE.UU. Director: Elia Kazan

c) "Sexualidad": El adulterio no debía demostrarse de una forma "demasiado precisa" ni hacerse apologías al mismo; las escenas de pasión no debían introducirse a menos que fueran indispensables; no se mostrarían abrazos o besos con "una lascividad excesiva". Nunca se trataría el tráfico de blancas. d) "Vulgaridad": Temas "groseros o repugnantes", aunque no necesariamente malos, estaban sujetos a "las exigencias del buen gusto". e) "Blasfemias": Las blasfemias estaban prohibidas en todas sus formas. El Código Hays también presentó un listado de palabras que no debían emplearse, tanto religiosas -a menos que se usaran con reverencia-, así como vocabulario soez. Incluso se prohibieron chistes referidos a temas como el W.C. (servicios sanitarios) o de "hijas de granjeros".

Baby Doll Año: 1956 Duración: 114 min. País: EE.UU. Director: Elia Kazan

f) "Vestimenta": El desnudo completo estaba prohibido, incluido en siluetas o en sombras. Los órganos genitales no debían delatarse en la vestimenta. Había un apartado que mencionaba que "las exhibiciones están prohibidas. El ombligo también". Otro punto decía que "los vestuarios de la danza que permitan exhibiciones inconvenientes y movimientos incidentes durante la danza, están prohibidos". h) "Religión": No se permitía mofarse de los ministros religiosos ni debía presentárseles como posibles autores de crímenes o de "grupos impuros". i) "Decorados": Este apartado único sostenía que no se diera "demasiada importancia a la cama. Es preferible que las parejas casadas duerman en camas separadas. Si es imposible evitar la cama común, no se permitirá bajo ningún concepto mostrar a la pareja en la cama al mismo tiempo."

Perdición Año: 1944 Duración: 107 min. País: EE.UU. Director: Billy Wilder

j) "Temas reprobables": Se incluían la tortura, electrocuciones o ahorcamientos como penas legales, la brutalidad, la coprofagia, o mostrar un cadáver de forma "seductora", la crueldad hacia animales o niños. "La palmada en el trasero está permitida si encuentra una justificación en la trama".

CONTEXTO l período en el que tuvo su auge el cine negro se considera en la década de los años 40's-50's; la película “El desconocido del tercer piso” de 1940 se considera como el primer filme de este género debido a que entra en el rango de los años establecidos, no obstante, entre muchos críticos existe cierta discusión acerca de que si se deben incluir las películas anteriores a la década o no. Como por ejemplo “Solo se vive una vez” o “Furia”, ambas dirigidas por Fritz Lang en los años 30´s. Otros críticos sitúan a “El halcón maltés” de John Huston como el primer film noir. Este género surge dentro de un contexto bélico, bastante caótico. A finales de 1941 la guerra llega a Estadios Unidos y a pesar de que todos los enfoques nacionales se ven direccionados hacia el aspecto militar, como héroes, el cine negro se encuentra trabajando de una manera distinta, con una temática muy anti-social y con un protagonista ambivalente ante el mal, a tal grado de ser en ocasiones un asesino. Existe cierta contradicción en la sociedad, dentro de tal contexto debido a que este género se encarga de exponer toda la corrupción, las bandas, la delincuencia, en sí, la realidad de un país cuya imagen de orden y valores que los soldados buscaban defender a nivel global. Su apogeo fue entre los años 46-48, la psicología criminal y las bandas que formaron parte del eje central del género a inicios de la época, pasaron inmediatamente a segundo plano. Después del final de la guerra, el período comenzó a otorgar mayores libertades y se presentaba una audacia que apenas encontraba resistencia. El cine estadounidense contaba con el equipo adecuado para llevar a cabo sus proyectos debido a que estos no sufrieron los estragos de la guerra, de los cuales si fueron víctimas los estudios europeos. Los actores habían sido renovados, si bien en los papeles primarios se seguía respetando (en algunas ocasiones) la tradición de mantener rostros conocidos, los que interpretaban a los actores solían ser desconocidos para el público. La temática mostrada en este tipo de películas son el resultado de los cambios que se generaron a partir de principios de siglo. Aspectos como la desintegración social, política y económica. Tanto el expresionismo como el cine negro surgieron en épocas distintas, sin embargo, están ligados por una misma razón: las similitudes que existían entre cada sociedad que se mostraba temerosa ante los cambios que se habían generado recientemente y las producciones realizadas a partir del género del cine negro hacían recordar a las personas la misma pregunta ¿Cuándo fue que todo se arruinó?

Cine Negro /film noir/

origenes del CONCEPTO Es un subgénero cinematográfico que se desarrolló en Estados Unidos desde la década de los 30’s a los 50’s, aunque su apogeo fue entre los 40’s y 50’s. Trata sobre tramas de tipo detectivesco, generalmente en blanco y negro. El expresionismo alemán, con el uso de sombras y luces, así como la atmósfera de fatalidad, fue la influencia más clara del cine negro. Los cineastas llegaron a perfeccionar magistralmente la iluminación. Aunque hay quienes consideran que sólo las producciones realizadas en blanco y negro entran en el subgénero, se deben considerar aspectos que van más allá de lo técnico. Es por ello que para algunos es un concepto que abarca distintas épocas, no sólo las del 30’s al 50’s, un ejemplo claro es “Chinatown”, de Roman Polansky, producida en 1974, a color, conservando el género detectivesco. Al contrario, Paul Schrader, en Apuntes sobre el Film Noir dice que “en lugar de formular discutibles definiciones, yo trataría de reducir al film noir a sus colores primarios (todas las tonalidades del negro), a esos elementos culturales y estilísticos hacia los que cualquier definición debe regresar”. Estas contradicciones conceptuales son la razón por la cual no puede considerarse que sea un género o movimiento artístico como tal.

PELÍCULAS REPRESENTATIVAS DEL CINE NEGRO “El Halcón de Maltés”

Del director John Huston en 1941, es una de las películas más representativas del film noir. Lejos de ser el típico protagonista bueno, Sam es un detective privado muy cínico. Además, aparece una de las primeras femme fatale, una señorita que con una imagen de indefensión e inocencia, quien intenta persuadir para evitar la prisión.

ciudadano kane (1941)

Producida y protagonizada por Orson Wells, “Ciudadano Kane” es una obra maestra que en 1941, innovó en la música, fotografía y estructura narrativa. Narra las investigaciones que un periodista hace sobre la muerte de un magnate de la prensa.

rebecca (1940)

Alfred Hitchcock también es uno de los directores más representativos, con cintas tales como “Rebecca”, producida en 1940, ganadora de un Óscar a mejor fotografía en blanco y negro, y “La sombra de una duda”, de 1943 en la que el actor principal logra una ambigüedad absoluta en la que no se sabe si es o no el asesino.

The killers (1946)

Se destaca “The killers”, de Robert Siodmak, en la que dos asesinos a sueldo asesinan a un trabajador de una gasolinera, por lo que el detective Reardon toma el caso a pesar de las advertencias de su jefe.

john huston Su primera película como director, de la que también fue guionista, El halcón maltés, sigue siendo considerada una obra maestra de la historia del cine, con Humphrey Bogart como protagonista.

alfred hitchcock Muchos de sus filmes presentan giros argumentales en el desenlace y tramas perturbadoras que se mueven en torno a la violencia, los asesinatos y el crimen.

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la jungla de asfalto (1950)

De la década de los 50’s encontramos “La jungla de asfalto”, también dirigida por Huston, con Marilyn Monroe entre los personajes principales. Fritz Lang también es emblemático, con “House by the river”.

CARACTERÍSTICAS En la mayoría de escenas, la historia se desarrolla durante la noche. La iluminación es tenebrosa. Generalmente, las locaciones son en la ciudad. Las tramas giran en torno a hechos delictivos o criminales. Surge la figura del antihéroe, es decir, la línea entre buenos y malos deja de ser tan evidente. Las femme fatal, que aparentemente inocentes e inofensivas, pueden significar peligro o muerte. Nos refleja una sociedad violenta, corrupta, bajo un halo de fatalidad. No parece que existieran los finales felices en estas historias. Resolución insatisfactoria de los peligros, a través de la muerte.

Del Macartismo CONTEXTO

a la cacería de Brujas

ras la segunda Guerra Mundial, el bloqueo de Berlín en 1948, la pro-clamación de la República Popular China en 1949, la detonación de la primera bomba atómica soviética y la guerra de Corea en 1950, provocó que una parte importante de la sociedad norteamericana empezará a temer que el comunismo se expandiera por Estados Unidos. Se dice que históricamente el Macartismo constituye la culminación de la Guerra Fría en la política interna de Estados Unidos y coincide con los años 1950-1954, teniendo al senador republicano Joseph McCarthy

(1907-1957) como máximo protagonista del cual el movimiento tomaría su nombre. La consolidación de los dos bloques durante la Guerra Fría propició que se iniciara una campaña para eliminar el peligro comunista. El Congreso norteamericano creó en 1938 el Comité de Actividades Antiamericanas del Senado (HUAC), para prevenir actividades de japoneses y alemanes hostiles al gobierno dentro de Estados Unidos, comité que se reactivó a partir de 1947 como una fuerza enérgica liderado por McCarthy. Además, el congreso aprobó Leyes de Seguridad Interna en 1950 y de Inmigra-

ción Nacional en 1952, que consistían básicamente en la restricción de actividades comunistas y prohibían la entrada en el país de comunistas reconocidos. Como Macartismo se conoce a una actitud política interna norteamericana que consistía en un anticomunismo absoluto que se concretaba en una real persecución de hombres e instituciones declaradas anti norte americanas por ser "Comunistas" confundiendo en muchos casos a liberalistas con comunistas. En este contexto surgieron juicios, pruebas y testimonios falseados que terminaron encarcelando un gran número de americanos inocentes.

DOS INTERPRETACIONES SOBRE EL ORIGEN DEL PROBLEMA A) EL MACARTISMO Y LA IDENTIDAD AMERICANA Para algunos autores el macartismo fue un fenómeno ligado intensamente a las peculiaridades históricas EE.UU. Un país que es el resultado de varias etapas migratorias con la llegada de emigrantes de distintas y muy diversas partes del mundo y que hacía peligrar los valores tradicionales de los blancos, anglosajones y protestantes fundadores de la nación. El peligro de perder los rasgos característicos de la identidad americana generó en muchos sectores conservadores una paranoia para anular o minimizar los valores de los tradicionales en la sociedad americana. Como consecuencia y para tratar de estar en sintonía de una integración en una nueva patria, muchos de los nuevos migrantes se identificaron con

esos valores conservadores, y de esa manera el Macartismo tuvo dos apoyos fundamentales: entre los sectores más conservadores y entre los emigrantes más recientes. Se dice que estos fueron los dos grupos sociales los que popularizaron de una manera espontánea los principios del macartismo.

1940

CHARLES CHAPLiN

Fue acusado de poseer ideas que apoyaban el comunismo, sin embargo, no se le demostró culpable.

cacería de Brujas

1938

Comisión de Actividades Antiamericanas Creada para garantizar que lel comunismo no entrara en EE.UU. la industria cinematografiaca también se vio afectada.

1947

Marchas y protestas Fueron orgnzaizadas por directores, escritores y actores en contra las resoluciones que tenía la industria.

La denominada cacería de brujas tomó fuerza al finalizar la Segunda Guerra Mundial, los años de la posguerra trajeron consigo que una parte importante de la sociedad norteamericana temiera que el comunismo se expandiera por el país. La Guerra Fría desarrolló en Estados Unidos una lucha contra el comunismo, siendo la ideología Soviética su principal enemigo fundados desde la Primera Guerra Mundial. Por lo cual, con la creación en 1938 de la Comisión de Actividades Antiamericanas (HUAC), se originó la violación de los Derechos Civiles, con el constante seguimiento que se realizó a todos aquellos sospechosos de ser comunistas; siendo la industria cinematográfica la más perseguida por esta entidad. Entre los años 1947 y 1956,

el mundo de Hollywood sufrió una persecución implacable contra todo aquel personaje sospechoso de estar vinculado con el comunismo. Este suceso puso el fin de muchas carreras cinematográficas prometedoras al ser colocados en las listas negras, provocado por los juicios, pruebas y testimonios en muchos casos falseados. Además, esto fue un ataque directo contra los derechos civiles y la libertad de expresión. En el año de 1947 se daría un precedente histórico, cuando la Comisión de Actividades Antiamericanas, se dedicaría a investigar específicamente a los profesionales del cine. Con los interrogatorios públicos que la HUAC realizaría a 41 profesionales del mundo del cine y del arte que fueron citados a declarar CONTINÚA EN PÁG.10

B) EL MACARTISMO COMO ARMA POLÍTICA Otra teoría refuta la anterior, el macartismo no actuó de manera espontánea, sino perfectamente encuadrado en el partido republicano. Y aunque los medios de comunicación pusieran las ideas de McCarthy en contacto con amplias capas de la opinión pública, McCarthy actuó dentro de las instituciones existentes, contando casi hasta el final con el apoyo del Partido Republicano, que se sirvió de ese sentimiento para apoderarse con la presidencia en 1952.

PAPEL DEL SENADoR JoSEPH MCCARtHy Actuó como líder político y moral de la cacería de brujas, le dio una plataforma teórica al formular la tesis de que las derrotas norteamericanas en política exterior sólo podían explicarse por la infiltración en el aparato estatal de espías y agitadores comunistas y de sus simpatizantes, que sistemáticamente saboteaban su operación para lograr la victoria de la Unión Soviética. McCarthy aseguraba que el prerrequisito de toda maniobra de política exterior era una dura cruzada contra la conspiración interna. tesis que ayudo a obtener la victoria presidencial republicana en 1952, llevó a McCarthy a la presidencia del Comité de Actividades Antiamericanas y le permitió dar vida durante todo el año de 1953 a una serie de investigaciones sobre el comportamiento de empleados en entidades públicas. En 1954, fue destituido como miembro del Comité de investigación permanentemente del Senado y perdió toda su influencia. Murió poco después, en 1957. Con él se hundió también todo el movimiento. Pero las consecuencias fueron tremendas para un país que vio cómo se recortaban las libertades públicas por primera vez desde tiempos inmemoriales.

el 23 de septiembre de 1947. De los cuales, 19 se negaron a testificar ante una Comisión que consideraban antidemocrática y que vulneraba los derechos recogidos en la Constitución, entre ellos se encontraban Edward Dmytryck, Bertold Brecht, Lewis Milestone y Dalton Trumbo. PRINCIPALES DELATORES DE HOLLYWOOD Con el inicio de las sesiones de la comisión el 20 de octubre de 1947, surgieron los acusadores de la industria cinematográfica, algunos de estos son: El productor Jack L.Warner, el actor Adolphe Menjou, y el realizador Edward Dmytryk. Además, la HUAC recibió la colaboración de personajes como: Walt Disney, John Wayne, Robert Taylor o Adolphe Menjou, que señalaban a compañeros de la industria cinematográfica por ser supuestamente comunistas.

LOS CÉLEBRES “DIEZ DE HOLLYWOOD” Conocidos así por ser acusados de desacato al “rehusar a declarar ante una Comisión debidamente constituida por el Congreso” (HUAC), obligados a pagar una multa de 100, 000 dólares que en ese entonces era mucho dinero y

1947

¿Héroe o villano?

Walt Disney colaboró dentro de la cacería de figuras comunistas dentro del Macartismo.

a ingresar un año en la cárcel. De los 19 profesionales de la industria cinematográfica que se negaron a declarar en los juicios realizados por la HUAC, diez de estos fueron condenados y marcados como los no amigos de la patria. Algunos de ellos son: el guionista Dalton Trumbo, quien no pudo firmar con su nombre algún filme excepcional; sólo en 1960 se supo que era el responsable del guión de “Éxodo y Espartaco”. El director y guionista Edward Dmytryk y el guionista Alvah Bessie Uno de los actores más perseguidos por la HUAC y que se vio afectado por las listas negras es el conocido Charles Chaplin, acusándolo de no ser norteamericano, no participar en la guerra y hablar en público a favor de la Unión Soviética. Por realizar películas como: El gran dictador (1940), Monsieur Verdoux (1947), y Tiempos Modernos (1936), las cuales causaron un gran revuelo en la sociedad norteamericana marcada por la Guerra Fría, el terror a la URSS. Por las señalaciones que se le hicieron Chaplin, decidió no regresar a Estados Unidos y fijó su residencia en Suiza, y este aseguró que nunca había sido comunista ni había pertenecido a ningún partido.

1933 KiNg KoNg

Constituye un clásico del cine estadounidense de ciencia ficción y drama que exterioriza la insensibilidad humana vs. la bestia.

1947 guerra Fría

La guerra fría propició el desarrollo del cine de superhéroes, quienes luchaban contra figuras comunistas.

40’s

Seriales y Cine

Los superhéroes debutaron en largometrajes y seriales como adaptaciones de comics que ejercian el patriotismo.

de la realidad a la Ciencia ficción oRigEN DEL CiNE DE CiENCiA FiCCióN

La década de los años 30´s a los 60´s significó un pequeño impulso para el cine de ciencia ficción. Aunque con películas de bajo de presupuesto en los años posteriores a la Segunda guerra Mundial, el cine de ficción se comenzó a popularizar con el apogeo de la literatura de ciencia ficción y revistas populares con miras a la conquista del espacio exterior y la conquista de nuevas tecnologías. Estas películas a menudo se caracterizan por ser especulativas por naturaleza apoyándose en la ciencia y la tecnología, no obstante, dentro de este género convergen otros elementos como le misticismo, el ocultismo o hechos sobrenaturales que conllevan a la antelación o expectación hacia el futuro por parte de la historia de los personajes. Entre algunas películas de la década de 1930, se pueden mencionar “Just imagine” (1930), el primer largometraje de los estudios Fox, mezclando elementos de ciencia ficción, musical y de comedia, lo que le valió una nominación a los premios óscar por la mejor Dirección de Arte hecha por Stephen goosson y Ralph Hammeras, convirtiéndola en la primer película nominada dentro de este género. A su vez tenemos a “King Kong” en 1933, a “Lost Horizon”, dirigida por Frank Capra en 1937 y la británica “things to Come” en 1936. Dr. Cyclops se convertiría en la primera película de ciencia ficción a color, que narra como un científico en la selva de las amazonas tiene la capacidad de reducir de tamaños a otros seres vivos. No obstante, no se puede descartar el clásico “viaje a la Luna” de george Meliés y Metroplis de Fritz Lang en 1927, como pioneras en este género. Sin embargo, una película distinguida por mostrar la profundidad

del género de ciencia ficción fue “the Day the Earth Stood Still” de 1951, que contenía cuestiones morales además de su uso de la banda sonora compuesta por Bernard Herrmann quien se caracterizó por componer música dramática para películas dirigidas por orson Welles y Alfred Hitchcock.

CiNE DE SUPERHÉRoES

Paralelamente dentro de la ciencia ficción surge las películas de superhéroes, una mezcla de acción-fantasia-ciencia ficción que se centra en narrar la vida de un héroe que posee habilidades sobrehumanas en relación con una persona normal. Por lo general la primera película de este tipo narra el origen de sus poderes especiales y su primer enfrentamiento es contra su archienemigo más famoso, así como también frustrar graves amenazas de consecuencias significativas. Las adaptaciones cinematográficas de los comics de superhéroes comienzan casi inmediatamente al éxito de los cómics de cuales son retomados, aunque son películas seriales emitidas los días sábados, empezando con “Aventuras del Capitán Marvel” en 1941, continuando con “Batman” y “El Fantasma” en 1943, “Capitán América” en 1944 y “Superman” en 1948. Estas adaptaciones de historietas animadas nacieron encaminadas a reforzar el patriotismo estadounidense que se encontraba posterior a la Segunda guerra Mundial y el inicio de la guerra Fría entre Estados Unidos y la ex Unión Soviética; por tanto, siempre los antagonistas principales dentro de los argumentos serían alemanes y

rusos que pretenden desestabilizar mediante sus actos de espionaje y terrorismo los gobiernos en donde se ejerce la “democracia”, siendo principalmente Estados Unidos el objetivo de sus planes. Esta visión argumental, si bien diferente a la planteada por las historias clásicas del cine, en la actualidad constituyen una nueva tendencia en la producción cinematográfica entre los estudios de Hollywood, siendo su boom la innovación en la técnica de efectos visuales ricas en acción. “Los Hombres X” de Marvel y Fox es considerada la primera de la nueva géneración en este tipo a partir de los años 2000.

1951

EL DíA QUE LA tiERRA SE DEtUvo

Marcó el discurso moral de la trasformación social del ser humano como ente que esta motivado al cambio.

cĂłdigo

noir