De Ilusión (número 1)

año zero - número zero - febrero 2013

De

ilusion

“porque el placer nos usa”

bataille: acephale - no especial artaud giulia sissa: el placer y el mal: la filosofia de la droga alejandra pizarnik - nietzsche: no más y el plus de siempre marketing infiel - arte y medios - cortázar, foucault y más...

marketing o cómo adaptarse

No todo se ha consumido

Bill Hicks es el comediante favorito de todas las personas que se oponen al establecimiento sociocultural dominante. Autodenominado “Noam Chosmky con chistes de penes”. La obra cómica de Hicks es, como es propio de la comedia en su origen, una crítica a la sociedad consumista y a las elites que oprimen a las masas con sus fármacos y su propaganda (podríamos decir que Hicks es un comediante anti Iluminati).

Bill Hicks tiene palabras duras para las personas que trabajan en marketing o publicidad, “Si trabajas en marketing en publicidad, en serio, no es broma, matate… es la única forma de salvar tu alma… eres el destructor de todas las cosas buenas, eres el peón de Satán, llenando el mundo de violenta contaminación…”

Y los tipos de marketing le autocontestan:”Se lo que Bill está haciendo ahorita, está yéndose por los dólares antimarketing, ese es un buen mercado… se está yendo por el dólar de la indignación, un mercado muy grande, muchas personas sienten eso en tiempos de recesión.” Bill: “Dejen de ponerle un puto signo de dólar a todas las cosas del planeta”.

Oyentes: “Ah, ya sabemos lo que está haciendo Bill, se está yendo por ese rollo del mercado del enojo, muy inteligente, ya hemos investigado este mercado, hay mucho dinero ahí. Bill es muy inteligente”. “¿Que hiciste hoy”, le pregunta su esposa a un publicista”. “Hoy hicimos comida de arsénico para niños”.

Palabras violentas y brillantes de una de las pocas personas suficientemente valientes para decir lo que pensaba y a la vez suficientemente inteligente para ver lo que pasaba en su país y en cierto modo en todo el mundo. La publicidad, es en buena medida, el arte de persuadir a las personas a que hagan y compren lo que no quieren (además de reforzar el estilo de vida que permite a las corporaciones seguir enriqueciéndose) y en el proceso contaminando la psique de todo el planeta de bits de basura; el marketing es básicamente una forma legitimada y generalmente burda de control social.

Keyzer Zose

“Ya no se fabricará tinta cuando la sangre de los poetas se coagule”

objetos placenteros

La otra campaña www.ezln.org.mx Sexta Declaración de la Selva Lacandona

Es tiempo de la palabra que es puente - que es camino - que es arcoiris

"El escepticismo es el primer paso hacia la verdad" Diderot

Toda escritura se abrecierra cuando la pluma intenta ahuecar la páginanegra.

Philippe Souplaut “Les paradoxes du cinéma" (París, 1929) Si no existieran las piernas de las mujeres, no serían más que medios de locomoción Jean Cocteau (París, 1923)

Lo que los hombres tenemos en la cabeza

Los Amantes del Siglo “La vida no se mide por las veces que respiras, sino por los momentos que te dejan sin aliento” Película

“12 monos”

cine

El período menos público de George Sand, escritora que es conocida, aparte de sus propias cualidades por su romance durante diez años con el músico Frederick Chopin, es el centro de "Los amantes del siglo", filme que trascurre en los primeros años de la década de 1830.

Por aquellos tiempos, conocida como la baronesa Dudevant, Sand decidió entonces masculinizar su nombre y su estilo de vida para poner en discusión el rol de la mujer. Al mismo tiempo, sostuvo un tormentoso romance con el poeta Alfred de Musset, algunos años menor que ella y objeto de este relato que ha sido llevado al cine.

La película encuentra en la actriz francesa Juliette Binoche una intérprete adecuada para dar vida a la extravagante George.

Vamos a la historia. París, 1832, dos palabras, romanticismo y revolución, están en boca de todos. El 3 de junio un levantamiento estudiantil se desborda y las calles se tiñen de sangre. Ese mismo día llega de la provincia la baronesa Dudevant para embarcarse en su carrera literaria bajo su nuevo nombre, George Sand.

En tanto, Alfred de Musset, el poeta y escritor más talentoso de su generación, es a los 23 años el líder de un grupo de jóvenes de costumbres libertinas que evaporan juventud.

De ilusion

antonin Juzgamos a alguien civilizado según el modo en que se comporta, y piensa como se comporta; pero ya en la palabra civilización aparece la confusión: para todo el mundo, alguien civilizado y cultivado es un hombre modelado en base a sistemas, que piensa en sistemas, en formas, en signos, en representaciones.

Es un monstruo que ha desarrollado hasta el absurdo esa facultad que tenemos de derivar pensamientos de

nuestros actos, en vez de identificar nuestros actos con

nuestros pensamientos.

Si a nuestra vida le falta una constante magia, es porque nos complace observar nuestros actos y perdernos en consideraciones acerca de las formas imaginarias de

Artau

POR

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Luis Alberto Spinetta

nuestros actos, en vez de ser expuestos por ellos. (Antonin Artaud – El Teatro y su Doble)

artaud artò Mi vida es la historia de la autorrealización de lo inconsciente. Todo cuanto está en el inconsciente quiere llegar a ser acontecimiento, y la personalidad también quiere desplegarse a partir de sus condiciones inconscientes y sentirse como un todo. Para exponer este proceso de evolución no puedo utilizar el lenguaje científico; pues yo no puedo experimentarme como problema científico.

Carl Gustav Jung

"Un vaso medio vacío de vino es también uno medio lleno, pero una mentira a medias de ningún modo es una media verdad."

Jean Cocteau

MAURICE BLANCHOT SOBRE ARTAUD

A los veintisiete años, Artaud envía algunos poemas a una revista. El director de ésta los rechaza con cortesía. Artaud trata entonces de explicar por qué tiene apego a esos poemas deficientes; y es que sufre de tal abandono de pensamiento, que no puede abandonar las formas, aunque sean insuficientes, conquistadas sobre esa inexistencia central. ¿Qué valen los poemas de esa manera obtenidos? Sigue luego un intercambio de cartas y, Jacques Rivière, el director de la revista, le propone de repente publicar las cartas escritas en relación con esos poemas impublicables (pero esta vez admitidos en parte, y que aparecerán como ejemplo y testimonios).

Artaud acepta, con la condición de no manipular la realidad. Se trata de la célebre correspondencia con Jacques Rivière, un acontecimiento de gran importancia. ¿Se dio cuenta Jacques Rivière de esa anomalía? Poemas que considera insuficientes a indignos de ser publicados, dejan de serlo cuando son completados por el relato de la experiencia de su insuficiencia. Como si lo que les faltara, su defecto, se convirtiera en plenitud y acabamiento por la expresión abierta de esa falta y la profundización de su necesidad. Jacques Rivière se interesa, más que por la obra misma, por la experiencia de la obra, por el movimiento que conduce hasta ella, y por el rastro anónimo, oscuro que ella representa con torpeza. Más aún, el fracaso, que sin embargo no lo atrae tanto como atraería luego a quienes escriben y a quienes leen, se convierte en el signo sensible de un acontecimiento central del espíritu sobre el cual las explicaciones de Artaud arrojan una luz sorprendente. Nos encontramos, pues, en los comienzos de un fenómeno al cual parecen estar inculadas la literatura y aun el arte: la existencia de un poema que no tenga por sujeto" tácito o manifiesto su realización como poema, y el hecho de que el movimiento del cual proviene la obra sea aquello con vistas a lo cual la obra es a veces realizada y a veces sacrificada.

Recordemos aquí la carta de Rilke, escrita unos quince años antes: "Cuanto más lejos vamos, más personal, más única se vuelve la vida. La obra de arte es la expresión necesaria, irrefutable, definitiva para siempre, de esa realidad única [...I En ello reside la ayuda prodigiosa que ofrece a quien se ve obligado a producirla [...] Ello nos explica en forma segura que debemos entregamos a las pruebas más extremas, pero también, según parece, no pronunciar una palabra antes de hundirnos en nuestra obra, no aminorarlas hablando de ellas; pues lo único, lo que nadie podría comprender y no tendría el derecho de comprender, esa especie de extravío que nos es propio, sólo podría resultar válido si se insertara en nuestro trabajo para revelar su ley, único dibujo original que torna visible la transparencia del arte".