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EXPO
NUDE GENERATION. 20 YEARS
HASTA EL DOMINGO 16/10 CCCC. Museu, 2
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El Salón Nude es un espacio dentro la Feria Hábitat Valencia que sirve de escaparate para que jóvenes diseñadores de equipamientos para el hábitat muestren sus creaciones, una vía para que la cantera de talento emergente de el salto a la industria. Cumple veinte años y,
PLAY WITH DESIGN
HASTA EL DOMINGO 23/10 CCCC. Museu, 2
En la sala Carlos Pérez. No podría ocupar otra sala la exposición Play with design con la que Milimbo nos invita a disfrutar del diseño aplicado al juego, a la infancia y al
divertimento. En un nuevo homenaje al gran diseñador y coleccionista de juguetes que fue Pérez, el primero que dejó entrar a los juguetes en el museo. Diseñadores punteros de todo el mundo han cedido sus trabajos para que sean expuestos sobre piezas modulares muy juguetonas que van en sintonía con el tema de la exposición. Lógicamente, estas obras no se pueden tocar, pero Play with design ha sido concebida como una invitación al juego y para jugar hay que tocar. Tres juegos han sido ideados ex profeso para que los niños (y quien quiera) monten, desmonten, recorran, inventen y encajen, por ejemplo, un juego de imanes diseñado por Milimbo que se inspira en uno de los carteles diseñados por Isidro Ferrer para el festival Le petit thêatre de Lausanne. La primera parte del recorrido llama a la nostalgia, reúne juegos de los años cincuenta, sesenta y setenta de una absoluta dentro de la programación oficial de València Capital Mundial del Diseño, reúne en esta exposición del Centre del Carme algunas de las piezas más emblemáticas que han pasado por él: el botijo Diabla, una lámpara con forma de hoja de Culdesac, un parasol con apertura y cierre en abanico de Odosdesign, lámparas inspiradas en los fanales de los barcos de pesca de Sputnik, el módulo de mosaico hidráulico Atlas... S.M.
Sillon Reves. Abana Bilbao
modernidad herederos del Arts and Crafts y de la Bauhaus. Como los Playsacks de 1967 del sudafricano Freudun Shapur (por primera vez en España), una maravillosa colección de disfraces de animales hechos con bolsas de papel coloridos. O el juguete modular Playplax (1966) de Patrick Rylands presente en la colección permanente del Victoria and Alberts Museum de Londres. O el ABC Animal (1968) que diseñó Cruz Novillo para las cajetillas de Fósforos del Pirineo. Recordó Juanjo Oller de Milimbo en rueda de prensa que en el juego también hay ideología y que en estos, concebidos hace más de medio siglo con vocación de perdurar, hechos con materiales nobles, se fomentaba la igualdad, la responsabilidad y el compartir. La segunda parte del recorrido está centrada en la contemporaneidad y reúne piezas acabadas, maquetas, prototipos y diseños creados en Francia, Holanda o Reino Unido por maestros del diseño internacional que han cultivado la ilustración de diseño escénico, el papier découpé, la cerámica, el signo gráfico o el juego de combinatoria. Entre ellos, varios españoles como el Premio Nacional de Diseño Isidro Ferrer, Raquel Fanjul (Cachetejack), Héctor Serrano y Pep Carrió. Una muestra dedicada al primer ejercicio creativo practicamos los humanos, el juego, en la que está permitido tocar. S.M.
HORIZONTE Y LÍMITE
HASTA EL DOMINGO 8/1 CAIXAFORUM. Av. Professor López Piñero, 7 (Ágora)
FARAÓN, REY DE EGIPTO
HASTA EL DOMINGO 26/2 CAIXAFORUM. Professor López Piñero, 7 (Àgora)
Tomando un tema muy habitual en el mundo del arte, como es el paisaje, surge este proyecto expositivo que se crea a partir de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación La Caixa. Pese a que esta no ha sido una línea específica en la colección, se ha venido dando la adquisición de obras con esta temática desde hace más de treinta años. Horizonte y límite es una de las dos exposiciones inaugurales del CaixaForum de Valencia, donde la propia identidad del edificio que alberga este proyecto ya juega un papel determinante en el paisaje de la ciudad. Los cambios que manifiesta la naturaleza a lo largo del día y de las estaciones es una preocupación que ha perseguido a multitud de artistas a lo largo del tiempo. El deterioro que el entorno natural está sufriendo por el cambio climático se expresa con disciplinas novedosas y técnicas digitales. En total serán 32 las obras de diversos artistas las que componen la exposición, entre las de la colección y préstamos.
Se tratará y analizará el concepto del paisaje, desde el real hasta el ficticio, desde el natural hasta en
antrópico. LUCAS SÁEZ Fruto de una estrecha relación entre la Fundación La Caixa y el British Museum, surge esta aproximación a la vida de los faraones. Más de 130 piezas nos ofrecerán un recorrido a lo largo de 3.000 años de historia. Faraón, rey de Egipto se desarrolla a través de diferentes temáticas, permitiéndonos conocer los múltiples aspectos que conformaban y determinaban la vida de estos reyes de dos tierras, señores del Alto y del Bajo Egipto. Mediante una delicada y muy cuidada selección de diferentes obras de arte y objetos arqueológicos, viajaremos desde los propios orígenes divinos de los faraones, así como por la religión y sus templos, pasando por la administración del estado y la familia, hasta alcanzar el punto —no final desde el punto de vista de la cultura egipcia— del proceso tras la muerte del rey, su liturgia y su ajuar funerario. La guerra y las dinastías extranjeras estarán también presentes en este meditado transcurso que, como el propio río
Nilo, nos permitirá navegar a lo largo de uno de los episodios más apasionantes y todavía enigmáticos de
la historia antigua. LUCAS SÁEZ
MIRADAS. JOSÉ ALEIXANDRE
DEL VIENRES 1/7 AL DOMINGO 4/9 F. BANCAJA. Pl. Tetuán, 23
CARMEN CALVO
DEL DIJOUS 14/7 AL DIUMENGE 6/11 IVAM. Guillem de Castro, 118
En 2019, por primera vez, la Real Academia de Bellas Artes San Carlos elegía como académico a un fotoperiodista. Su nombre es José Aleixandre y lleva fotografiando Valencia desde los años ochenta para la prensa, especialmente para el diario Levante -EMV donde trabajó durante 32 años. La riuà de 1956, el arresto de Miguel Ricart, el lloro rabioso de Cañizares en San Siro después de perder la Champions League (otra vez), construcciones defensivas de la guerra civil, la Cicciolina visitando la falla de Na Jordana en 1988 a pecho descubierto, peleas de gallos en la desaparecida La Gallera, el descabalgamiento de Franco de la plaza del Ayuntamiento, el retrato de Joan Fuster... todo ha sido capturado por este veterano fotoperiodista
valenciano que expone en la Fundación Bancaja 54 fotografías en blanco y negro y a color datadas entre 1981 y 2015 en lo que es toda una síntesis visual de
los últimos treinta años de historia de la ciudad. El fotoperiodismo ha sido elevado a categoría de arte gracias al empuje de instituciones como la Wold Press Photo, el MuVIM —dedicándole una exposición a Centelles—, La Nau —haciendo lo propio con El Flaco— y ahora Bancaja en un merecido homenaje a un fotógrafo de primer orden que también es un reconocido historiador de la fotografía en la Comunitat Valenciana. S.M. El feminisme és un dels elements que impregna l’obra de Calvo i ocuparà un lloc destacat dins d’aquesta exposició, on la seua mirada crítica cap a l’opressió i la desigualtat de les dones està travessada pel surrealisme i el pop art, pel joc i la ironia, per la crítica i allò poètic. La vessant de gènere s’ha intensificat en l’última dècada mitjançant l’ús d’imatges fotogràfiques rescatades i intervingudes que ens mostren, de forma molt directa, a dones silenciades, maltractades en la seua quotidianitat laboral, festiva o familiar. La mostra de l’IVAM repassa les principals línies de recerca de l’artista des de finals dels anys seixanta del segle XX fins a l’actualitat, que venen molt marcades per la recuperació i la intervenció
d’imatges i objectes rebutjats que activen mecanismes
com l’ensomni, el record, el desig o la por. A més, La nau central de la Galeria 1 recrearà el taller de l’artista, un escenari bigarrat en el qual les obres d’art conviuen amb prestatgeries, nines, revistes i fragments de diversos objectes i maniquins; imatges i referències que conformen un gabinet de meravelles del que eixiran les seues obres, vint-i-nou d’elles pertanyents a la col·lecció de l’IVAM. AU
VANESA BUSTOS
(Gastronomía y divulgación culinaria)
En nuestro territorio gozamos de grandes chefs de la cocina y de platos estrella que son joyas de nuestra gastronomía (arroces principalmente) conocidos internacionalmente. Pero a la vuelta de la esquina encontramos más chefs, más materias primas y más platos estrella que a priori juegan en otra liga: la liga de los productos ecológicos, de proximidad, bajo los sensatos parámetros del slow food, de la hierbas y plantas silvestres que brotan en los campos de nuestras comarcas. Vanesa Bustos es cocinera, asesora, divulgadora, docente y experta en cocina saludable con plantas y hierbas silvestres y hemos hablado con ella para que arroje luz nueva sobre estas cuestiones y nos ayude a tratarlas desde un prisma más acertado. SERGIO BELLO
¿Por qué, en general, nos cuesta tanto comprar en nuestro mercado municipal o de barrio? ¿Horarios, comodidad, ignorancia, falta de interés por lo nuestro, la indolencia del urbanita?
Nuestro papel como consumidores es importante y lo que hagamos a nivel individual tiene mucho peso cuando sumamos. Cada vez que decidimos qué, cómo y donde comprar estamos haciendo que la balanza se decante a un lado o a otro. Es cierto que, como sociedad, tenemos cierta tendencia a buscar lo que nos resulta más cómodo, y los horarios y el ritmo que muchas veces llevamos no ayudan. De ahí que sea muy fácil y tentador coger el coche e ir a una gran superficie y cargar el maletero con la compra para toda la semana. Por una parte, tengo la sensación de que la gente está redescubriendo los mercados, de que hay gente joven que sí que está empezando a ir a comprar al mercado en algunos barrios. Pero por otra parte, veo cómo en algunos van cerrando paradas (y también algún mercado) y me entristece que sea así. Hay una generación que ha dejado de ir al mercado y ahí es donde hay mucho por hacer todavía para acercarlos a los consumidores. Si te fijas, los mercados tienen algo más: nos aportan mucho más, siempre han sido lugar de encuentro y de transmisión de cultura popular, y eso es algo que no siempre tenemos en cuenta. Este tipo de comercio tradicional favorece la economía circular, y la relación que se establece con los vendedores es muy cercana. No solo nos están vendiendo un alimento, sino que también pueden dar consejo sobre cómo utilizarlo, cómo cocinarlo para sacarle todo el provecho. Pienso que en los mercados, a diferencia de en las grandes superficies, encontramos una gran variedad de hortalizas que han sido cultivadas a la vuelta de la esquina, en la huerta, y que en muchos casos son de producción propia. En las pescaderías, compran el género directamente en las lonjas. Por tanto, se trata de productos muy frescos,que han recorrido pocos kilómetros hasta llegar a nuestras cestas y que, en el caso de los vegetales, han sido recolectados cuando estaban en su mejor punto sin necesidad de recorrer largas distancias y madurar en cámaras. Además, podemos encontrar una gran variedad de comercios especializados dentro de un mismo recinto, desde paradas tradicionales como las de salazones, huevos o especias, a otras con productos de la gastronomía internacional. Durante años nos hemos ido despegando y desapegando de lo que nos recuerda que somos una ciudad que mira a la huerta, quizás por esa indolencia del urbanita de la que hablas.
Háblanos del movimiento slow food y de tu interés por lo local y las plantas y hierbas silvestres comestibles.
Desde slow food se promueve una alimentación que debe ser Buena, Limpia y Justa, y eso va muy acorde con la manera que tengo de entender la cocina. Buena, porque un alimento debe ser bueno en todos los sentidos: debe cubrir nuestras necesidades y ser sano, pero también agradable y rico desde el punto de vista organoléptico. Limpia, porque su producción debe ser respetuosa con el medio ambiente y con el bienestar animal. Justa, porque también debe ser respetuosa con el trabajo de quien produce esos alimentos y con la diversidad cultural y las tradiciones culinarias. Me interesa conocer el origen de los ingredientes, saber quién hay detrás, qué historia hay detrás de un alimento. A partir de ahí, una cosa va llevando a la otra, la inquietud de querer seguir aprendiendo me ha hecho formarme a través de cursos, pero también a través de largas charlas con gente mayor, me ha llevado a viajar a otros lugares en los que, trabajando, he compartido lo que sé, pero también he aprendido mucho. Todo ello me llevó a querer investigar sobre variedades de vegetales antiguas, plantas silvestres comestibles (las adventicias o mal llamadas malas hierbas), para saber qué usos se les ha dado tradicionalmente y ,de este modo, poder incorporarlas
en nuestro recetario. Sobre todo, para darlas a conocer y acercar este mundo vegetal a la gente más joven. No dejar que se pierda este conocimiento, estos referentes.
Existen excelentes proyectos de divulgación de nuestras variedades de hortalizas, pescados, arroces, etc. y sus múltiples elaboraciones, como Tasta’l d’ací. Pero, además, rescatar el recetario de las abuelas y dejarnos aconsejar por quien nos atiende en el mercado ¿no sería la forma de culturizarnos sobre la cocina casera y del territorio?
Hace un tiempo leí una noticia que decía que cerca de siete de cada diez recetas de cocina tradicional están en riesgo de desaparecer. Eso es algo muy alarmante, pero parece que no le damos demasiada importancia. La gastronomía es cultura, la cocina es cultura, es un elemento identitario de nuestra cultura popular. Quizás por el hecho de que, por suerte, la mayoría de nosotros podemos comer al menos un par de veces al día, nos parece irrelevante que se pierda este legado. Y no nos damos cuenta de que estamos dejando que se pierda parte de nuestro patrimonio culinario. Hay iniciativas como los grupos de cocineras tradicionales, o
© Sergio Bello
congresos como Féminas (Congreso Internacional de Gastronomía, Mujeres y Medio Rural) que trabajan en esa tarea de protección cultural gastronómica. O como Tasta’l d’ací, que es un ejemplo muy cercano de proyecto que trabaja para dar a conocer variedades tradicionales, platos, elaboraciones y productos de la gastronomía valenciana. Y volviendo a los mercados, nada como un paseo por un mercado con los ojos y las orejas bien abiertas para darnos cuenta de la variedad de productos que hay en cada temporada.
¿En qué harinas andan tus manos actualmente? ¿Cuáles son tus proyectos a corto-medio plazo?
Al poco tiempo de terminar de estudiar tuve la oportunidad de impartir mi primer taller de cocina y enseguida me di cuenta de que aquello me encantaba. Aunque durante años fui compaginando el trabajo de cocinera con el de dar clases de manera puntual, con el paso del tiempo quedó confirmado que la formación me gustaba más. Creo que es el hecho de compartir lo que me entusiasma con la gente. Eso me hace seguir con ganas de hacerme preguntas. He tenido la suerte de poder dar clases e impartir cursos en diferentes lugares como escuelas de cocina, universidades y otros centros de formación aquí y en el extranjero, como fue el caso de México, cuya experiencia me marcó. Así que mis planes son seguir haciendo lo que me gusta, continuar trabajando en la formación y en difundir y dar a conocer el producto cercano y sostenible. No solamente darlo a conocer, sino acercarlo a la gente dándole herramientas, ideas sobre qué hacer con estos productos, cómo cocinarlos e introducirlos en la dieta diaria. Toda esa información hay que llevarla a la práctica y de poco sirve que los consumidores conozcan los productos que tenemos y sus bondades si después no los van a utilizar y para ello hay que hacer una labor de divulgación. Y eso es algo que a mí me encanta. Acercarme a un producto y “desmigajarlo”, preguntarme ante un ingrediente a qué sabe, cómo huele, qué textura tiene, cómo puede cocinarse, y una vez me he hecho todas esas preguntas, jugar con las posibilidades que me ofrece, con las combinaciones de sabores posibles y con las diferentes técnicas de cocina que puedo aplicar. Utilizo las redes sociales para compartir recetas, algunos datos e información sobre alimentos que me parecen interesantes. Las recetas que comparto son sencillas, con la intención de que la gente se anime y las haga en casa. Creo que menos es más, en casi todos los campos, pero en la cocina cada día lo veo más claro. Suelo disfrutar más de esta sencillez y creo que cuanto menos se toca un producto, más se puede percibir de él. Y esta es otra parte de mi trabajo, la creación de recetas y recetarios, que hago para algunos restaurantes, empresas y otras entidades.
MERECEN LA PIERNA
SANTIYAKI
Centelles, 28 · @santiyaki_ruzafa
Santi portava cuinant més de vint anys a llocs de renom a València quan la pandèmia li va canviar la vida com a tot(e)s, però més. Es va inventar Santi CocinaVirus amb vídeo receptes saludables tan bones per al seu fill de sis anys com per a tu, o qualsevol persona. Després es va animar a portar plats equilibrats a esportistes i amb molt d'esforç i motivació ha creat el concepte Santiyaki al barri de Russafa, on fa dos mesos que és l’amo del carrer. Què et sembla una casa de menjar per a emportar-se sense fregitel·la ni ultraprocessats, on la filosofia base és promoure el benestar de les persones amb ingredients locals i frescs? Doncs, damunt li dona un toc ORiental. Menjar sa i saborós
TASTA'L 'DACÍ
VINÇA · (7) POSA'M UN ROCAFULL!
tastaldaci.com
és més fàcil d'ençà que Santi ha obert el seu local que, a més a més, ofereix menús setmanals per a aquells que no poden (o no volen, disculpa) cuinar; i te’ls emporta a la ofi o a ta casa fent quasi màgia. Un altre punt important: reciclen i gasten envasos biodegradables i de vidre. Cuinant, cuinant, Santi ha creat del PadCor, una versió del Pad Thai amb ingredients coreans que et farà plorar de gust. Ara bé, jo vos dic que somnie cada nit amb una coca de xocolate negre que fa gust de paradís, i ací continue tastant meravelles. Amb la calor fa amanides fresquetes i gaspatxos de remolatxa, carlota o poma, mentre no para d’inventar noves receptes originals i delicioses. Diu que somnia amb no treballar el cap de setmana (arribarà!), encara que donar a conéixer Santiyaki més enllà del barri seria igual de meravellós com quan li diuen que el menjar
© Nachetema
està bo! Doncs, tu a cuinar amb amor que nosaltres li ho contem al món! MARÍA DE QUESADA
que cercava paraules, incorporava una referència textual en el seu conte de Recull de llegendes publicat el 1978. La podeu trobar al mes de juliol de Vinça i refrescar-vos un còctel cafeïnat que a poc a poc trau favetes de l’olla i es fa més conegut a casa nostra. XAVIER BENAVENT
Fa anys que vam traure a la llum la història del rocafull i d’altres còctels valencians en l’article El misteriós rocafull que penjàvem en les pàgines d’AU Agenda Urbana i del nostre web <tastaldaci.com>. D’aleshores ençà, ens hem encarregat de difondre’l, com quan el bartender valencià Ivan Talens ens va fer una fantàstica presentació a L’ETNO després d’haver-nos acompanyat, mesos abans, a un dels pocs llocs on és una religió: la cocteleria Aquarium de la Gran Via Marqués del Túria de la ciutat de València. Continuant amb la nostra recerca, ni més ni menys que el nebot d’Alcover Moll, el mallorquí
