CONTACTS DIFFUSION SÉBASTIEN KEMPF CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN/BASSE-NORMANDIE +33 (0)2 31 85 83 93 / +33 (0)6 74 79 68 87 sebastien.kempf@ccncbn.com
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création 2013
poème chorégraphique de et par avec l’accompagnement de
ÉRIC LAMOUREUX & THIERRY THIEÛ NIANG HÉLA FATTOUMI
musique
SIDSEL ENDRESEN
conseil pour les lumières
XAVIER LAZARINI
production déléguée coproduction
Centre Chorégraphique National de Caen/Basse-Normandie (CCNC/BN) La Comédie de Valence - Centre Dramatique National de Drôme-Ardèche
LE CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN/BASSE-NORMANDIE EST SUBVENTIONNÉ PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION – DRAC BASSE-NORMANDIE, LA VILLE DE CAEN, LE CONSEIL RÉGIONAL DE BASSE-NORMANDIE, LE CONSEIL GÉNÉRAL DU CALVADOS, LE CONSEIL GÉNÉRAL DE L’ORNE ET LE CONSEIL GÉNÉRAL DE LA MANCHE. IL REÇOIT L’AIDE DE L’INSTITUT FRANÇAIS POUR CERTAINES DE SES TOURNÉES À L’ÉTRANGER.
NOTE D’INTENTION
Se retrouver, depuis si longtemps et se raconter… Dire ce qui nous anime, donner et recevoir, partager des pensées, des sensations, des « infimes » et s’aventurer… Aujourd’hui, dans ce temps-là, comme arraché(s) à l’époque qui précipite…
Ce duo est le fruit d’une intuition et d’un désir confortés par nos échanges depuis un lien noué il y a vingt ans. Nous avons réuni les conditions de la rencontre dans un contexte particulier, dans une atmosphère propice au regard, à l’écoute, au partage des sensations, dans un espace favorable pour se rendre disponibles à ce qui pouvait advenir, comme dans une « douce imprudence »… Nous avons très vite senti la nécessité de faire surgir un élément tiers qui s’est vite concrétisé par un matériau fluide, doux et chaud. Un matériau d’apparence pauvre dont la richesse cachée se révèle grâce à son pouvoir de métamorphose. Il se transforme et devient paysage imaginaire, jardin de sculptures éphémères ; il entoure les corps pour convoquer le féminin ; il se torsade et durcit aux forces conjointes déployées ; il laisse échapper un corps à corps emmêlé ; il revient en simple tas défait avant d’accueillir nos deux êtres en partage. Nous avons imaginé la pièce comme un poème chorégraphique qui relie différentes présences physiques qui (s’) invitent, qui (s’) éprouvent, qui (s’) appellent : une certaine disposition toute fraternelle de l’humanité à porter attention à l’autre, aux autres, à l’espace, aux objets, aux sons, au monde comme traversée par la notion du « care ». Et puis il y a cette voix si singulière qui fait vibrer la danse. Celle de la chanteuse Sidsel Endresen.
Eric Lamoureux / Thierry Thieû Niang
BIOGRAPHIES ÉRIC LAMOUREUX CHORÉGRAPHE ET INTERPRÈTE Les premiers enseignements en danse contemporaine qu’Eric Lamoureux suivra lors de ses études à l’U.E.R.E.P.S. (Unité d’Enseignement et de Recherche en Education Physique et Sportive) à l’université Paris V René Descartes auront eu raison de lui. Il délaissera les prémices d’une carrière de footballeur professionnel et sera interprète et chorégraphe. En 1987, il est interprète chez George Appaix avec Les Chichis de Clichy, puis intègre le « Four Solaire », le lieu collectif pluridisciplinaire créé par Anne-Marie Reynaud en 1976. En 1988, son entrée dans la compagnie « Roc in Lichen », créée par Laura de Nercy et Bruno Dizien, et ses recherches chorégraphiques au sein d’ «Urvan Letroïga» qu’il fonde avec Yves Godin et Michel Fraile préfigurent la création de la compagnie Fattoumi-Lamoureux avec Héla Fattoumi. En 1988, Eric Lamoureux créent avec Héla Fattoumi leur premier duo Husaïs qui, couronné du prix de la première œuvre au concours de Bagnolet en 1990, leur apporte une reconnaissance nationale et internationale immédiate et signe le début d’une complicité artistique sans faille. Depuis, c’est accompagné d’Héla Fattoumi qu’il trace les contours d’une œuvre protéiforme qui ne s’interdit pas les bifurcations. Une œuvre, qui de pièce en pièce, remet en chantier les conditions d’émergence du mouvement avec une obsession ; celle de questionner l’altérité. Fiesta (Festival d’Avignon, 1992), Asile Poétique (Théâtre de la Ville, 1998) à partir des textes du poète Antonio Ramos Rosa, Vita Nova (2000) avec la 11ème promotion du Centre National des Arts du Cirque et Wasla (Biennale de Lyon, 1998) sont quelques-unes des pièces emblématiques des Fattoumi-Lamoureux. Déterminée à sonder l’intelligence sensible du corps, son pouvoir de dévoilement du sens qui est aussi pensée en mouvement, la danse des Fattoumi-Lamoureux s’arrime aux notions de maîtrise/non maîtrise, de puissance/fragile, de minimalisme/performatif, pour délivrer une charge expressive porter par une « énergie graphique ». Nommé à la direction du CCN de Caen en 2004, Éric Lamoureux poursuit avec Héla Fattoumi une démarche singulière à travers des pièces comme La Danse de Pièze (2006), autour de la notion d’«homosensualité» dans le monde arabo-musulman ; Just to dance… (2010), pièce autour de la notion de « créolisation » développée par Édouard Glissant ; et dernièrement Manta , solo créé au festival Montpellier Danse 2009, à partir de la problématique que soulève le port du niqab et Masculines (2013) sur les représentations du féminin de part et d’autre de la Méditerranée. En 2014, les chorégraphes s’associent avec le chanteur et compositeur suédois Peter von Poehl pour créer Waves au NorrlandsOperan dans le cadre de Umeå 2014, capitale européenne de la Culture. En février 2009, il co-signent avec Héla Fattoumi la performance Stèles dans le cadre d’une « Nocturne » exceptionnelle, commande du Musée du Louvre. En mars 2011, il créé avec Héla Fattoumi Lost in burqa, performance pour 8 interprètes réalisée à partir des « vêtements-sculptures » de la plasticienne marocaine Majida Khattari lors de la 6e édition du Festival Danse d’Ailleurs à Caen.
THIERRY THIEÛ NIANG CHORÉGRAPHE ET INTERPRÈTE Le travail de Thierry Thieû Niang, danseur et chorégraphe se développe à partir d’une recherche sur le mouvement dansé avec un intérêt particulier pour une écriture instantanée, explorant les rapports entre individu et groupe, amateur et professionnel, forme et matière, récit et abstraction ou encore processus et création. Pour lui, créer c’est transmettre, mettre en rapport, en partage aussi bien dans la forme que dans le propos, que dans l’expérimentation que dans la pensée à venir et le corps au présent par des traversées multiples entre le singulier et le collectif, le réel et l’imaginaire, l’intime et l’altérité. Son travail aborde les arts de la scène comme lieu d’exploration des formes alternatives du vivre ensemble ; des paroles ouvertes, des lieux de l’en commun, des apprentissages et des transmissions, des passages et des espaces de partage, des rencontres inédites et renouvelées, fragiles et constituantes. Mettre en oeuvre le corps, la danse et le mouvement dans des espaces d’expérience commun, d’assemblée éphémère où chaque action individuelle rend possible l’émergence de nouvelles configurations collectives, de nouvelles constructions solidaires et politiques pour que tout projet puisse s’incarner dans des réalités sociales, multiples et décloisonnées. Pour exemple, depuis six années, Thierry Thieû Niang, associé à Jean-Pierre Moulères, travaille avec un groupe de seniors qu’ils ont ouverts à la danse. Une expérience qui selon les saisons prend des formes spectaculaires et variées. Ensemble, lors de la saison 2011-2012, ils créent ...du printemps !, pièce pour vingt cinq seniors sur le Sacre du Printemps de Igor Stravinski en tournée dans toute la France (Biennale de la danse de Lyon, Théâtre de la Ville etc.) Thierry Thieû Niang dessine et prolonge une poétique de l’être-là auprès d’artistes invités - Marie Desplechin, Maylis de Kerangal, Pierre Guyotat, Alberto Manguel, Ariane Ascaride, Marie Bunel, Patrice Chéreau, Richard Brunel, Moïse Touré, Julien Fiséra, Karelle Ménine, Mireille Delunsch, Mathias Champon, Héla Fattoumi, Eric Lamoureux et Bastien Lefèvre - mais aussi auprès de chanteurs lyriques, d’enfants et de seniors, de personnes autistes ou détenues. Son travail nomme un mouvement dansé des présences au présent, à l’espace et à ce qui se joue de la différence de ce qui nous relie et nous sépare, d’un corps à l’autre, d’une génération à l’autre ou encore d’une pensée à un mouvement. Un « en-commun » sensible et partagé. Il est artiste associé à l’Espace 1789 de Saint-Ouen et au Moulin du Roc - Scène nationale de Niort.
TOURNÉE 2013-2014 19 FÉVRIER
Théâtre de Vanves- Scène conventionnée pour la danse (FR), Festival Artdanthé AVANT-PREMIÈRE
2 MARS
Institut Français, Marrakech (MA) Festival On Marche...
2 & 3 AVRIL
La Comédie de Valence - Centre Dramatique National Drôme-Ardèche (FR) CRÉATION
11 - 21 JUILLET (relâche le 17)
Centre de Développemnt Chorégraphique Les Hivernales, Avignon (FR) L’Eté au CDC, particulièrement danse #2
26 AOÛT
Théâtre des Bernardines, Marseille (FR) Marseille-Provence 2013 Août en danse
13 OCTOBRE
IMEC - Institut des Mémoires et des Ecritures Contemporaines, Saint-Germain-la-Blanche-Herbe (FR)
10 NOVEMBRE
Centre Chorégraphique National de Caen/Basse-Normandie (FR)
15 DECEMBRE
IMEC - Institut des Mémoires et des Ecritures Contemporaines, Saint-Germain-la-Blanche-Herbe (FR)
19 JANVIER
Centre Chorégraphique National de Caen/Basse-Normandie (FR) (disponible en audiodescription)
26 JANVIER
Le Vivat - Scène conventionnée danse & théâtre, Armentières (FR) Vivat la danse !
2 FÉVRIER
Centre Chorégraphique National de Caen/Basse-Normandie (FR)
27 & 28 JANVIER
Le Moulin du Roc - Scène nationale, Niort (FR)
25 - 28 MARS
Théâtre National de Chaillot, Paris (FR)
PHOTO DE COUVERTURE LAURENT PHILIPPE DESIGN STUDIO MARTIAL DAMBLANT