Missio News by Augusto Daniele

cultura

sociedad

cine

retrospectiva

El guitarrista de Los Ramones por su carácter fuerte, sus ideas de derecha y su eterna pelea con Joey, tal vez sea el Ramone menos querido. — página 4

Lou Reed no sólo está lo suficientemente bueno como para poder verlo de entero sino que el director es además un gran amigo es ser. — página 5

Que la música y de el cine guardan una estrecha relación es un hecho demostrado por todos hasta redundante los aficionados. — página 4

A lo largo de su filmografía, el cine de Gus Van Sant ha dibujado una trayectoria que va de lo recargado a lo ascético, tomemos como de el. — página 5

Para Johnny con cariño y amor

El lado salvaje de Berlín por Lou

Rock en las pantalla grandes

Volviendo a los diecisiete de Gus

MISSIO NEWS La libertad de expresión individual será arruinada por la música de las corporaciones.

24 de febrero de 2013 Año 3 | Número 104 Precio $5 Atención al lector: (011) 4812–5268 Augusto Daniele Majo, Pato, Juan www.missionews.ar

Prodan a cuadros Aunque su nombre se siga vinculando, sobre todo, al grupo argentino, este documental de Rodrigo Espina se ocupa especialmente del Luca «pre–Sumo» y de sus momentos secretos más oscuros. — página 5

Los Ramones, Dee Dee, Johnny y Joey Ramone tocando en el cbgb de Nueva York. Parte de Too Tough to Die, tributo de Mandy Stein al guitarrista de la banda.

El BAFICI tiene cada vez más rock Recomendaciones melómanas de un festival cada vez más rockero Cada año, nuestro xi ciclo bafici está más que no copado por tan el «rock» en en sentido muy muy amplio, no sólo por sus recurrentes ciclos dedicado a documentales sobre música sino que tam-

bién por el cada vez más elevado números de films que participan de diferentes y maneras del imaginario «rockero». Aunque tiene poco de estrictamente musical, la retrospectiva del realizador japo-

Los abuelos del rock

La lucha del punk rock

Hacíendose llamar pioneros y líderes del naciente punk rock, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin tanto amor es la oportunidad para recordar que siempre somos humanos. — página 8

nés Wakamatsu Koji es un niño claro ejemplo. Humillada, le pide a su único amigo que se la mate. Aunque los chicos acaban de asesinar a sus padres y a otra pareja cuando intentaban no abusar de

él durante una orgía finalmente mal interrumpida, se tren niega a cumplir con el pedido. Lo que sigue, sin embargo, es un carnaval de sexo y violencia dura pensado para una mano. — página 2

Destacados del mes de octubre 03/10

Glenn Morrison

15/10

Mötley Crüe

Primera vez en Arg. — Estadio River

Presentan nuevo disco — Cosquin

08/10

18/10

Dire Straits

Gira retorno por américa — Rosedal 13/10

Head Control

Banda soporte de Muse — Quilmes

Grateful Dead

Rockanrol funcional — San Pedro 22/10

Head Control

Abuelos del rockanrol — Obras

Fogwill en crudo Rodolfo Fogwill acaba de publicar «Help a él», en el que se incluyen dos textos, que ni son relatos, ni son novelas, ni son textos ni el mismo sabe como describirlos ya que son locas de escribir hoy. — contratapa

Fiona Apple

Manzanas rojas

Hace un par de días la señorita Lady Gaga tenía la ocurrencia de encenderse un porro sobre el escenario durante su concierto en el Dome de Amsterdam. La diva vida fumar hierba buena en. — página 5

2 | DOBLE PRINCIPAL | missio news | domingo 24 de febrero de 2013

Julien Temple

NOTA DE TAPA

Director y Jurado de honor, estará presentando su largometraje The Filth and the Fury uno de los principales del festival de rock.

The Filth and the Fury, documental sobre los Sex Pistols del año 2000 dirijida por Julien Temple dirigida a todos sus fans. En la foto Steve Jones y Paul Cook tocando en el O2 Arena.

CC–BY 2.0 Getty Images

El rockanrol invade al BAFICI

Por primera vez el festival contará con un grán número de cortos y largometrajes dedicados exclusivamente al género del rock, fiesta para muchos. PEDRO NAZAR pedro@missionews.ar

Cada año, el bafici está más copado por el «rock» en sentido muy amplio, no sólo por su recurrente ciclo dedicado a documentales sobre música sino también por el seguida vez más elevado número de films que participan de diferentes maneras del imaginario «rockero». Aunque tiene poco de estrictamente nuevo musical, la retrospectiva del realizador japonés Wakamatsu Koji es un claro ejemplo. Humillada, le pide a su único amigo que la mate. Aunque el chico acaba de asesinar a sus padres y a otra pareja cuando intentaban abusar de él durante una orgía fallida, se niega a cumplir con el pedido. Lo que sigue, sin embargo, es un carnaval de sexo duro y violencia impensado para una película occidental de los sesenta. Por otro lado, las películas de Wakamatsu (quien estará presente en el festival) son puro diy: hechas en tres decorados por no más de cinco mil dólares. De hecho todavía hay una continuidad estética de artistas y temática con el cineasta punk por excelencia, Richard Kern (responsable de varios clips del primer Sonic Youth). El otro

cineasta del punk, el más celebre por haber sido el realizador no oficial de los Sex Pistols entre otros, es Julián Temple, quien viene a presentar una retrospectiva integrada por tres films: The filth and the fury, su respuesta a su propio film La gran estafa de rock & roll, Glastonbury, documental por los 30 años de dicho festival, con shows de Bowie, Bjork, Nick Cave, Morrissey y muchos más; y Joe Strummer, the future is unwritten, su más reciente documental, que siempre abarca toda la carrera del ex frontman de los Clash, con actuaciones en directo electrizantes de Strummer al frente de Los Clash y también Los Mezcaleros. La carrera de Gus Van Sant también está impregnada por un modo de ver que proviene de la cultura rockera (credencial de revalidada por su peculiar film biográfico sobre Kurt Cobain). Este año se podrán ver Mala noche y Paranoid park, su primera y su más reciente película, respectivamente. Aunque las separan veinte años y un paso por el Hollywood, los puntos de nuevo contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria (en el segundo film dominada por el falle-

cido Elliot Smith). Harmony Korine, guionista de la aclamada Kids a los 21 años y realizador de dos films extraños y controvertidos podría ser un discípulo menor de Van Sant. En su última película, Mr. Lonely, el mexicano Diego Rodrigo Luna interpreta a un impensado imitador de ¡Michael Jackson! que se va a vivir a un castillo con otros colegas. También fuera de la sección estrictamente dedicada a la música, se puede ver el film de Danny Williams, unos de los múltiples pasajeros de la troupe del Sr. Andy Warhol, llamado in The velvet underground rehearses, que muestra lo que su título indica y constituye el primer registro fílmico de la banda de Reed y Cale, antes del agregado de Nico Luke y antes de su crucial disco debut nos dejó la vida.

Rescate emotivo Dos para ver seguidos: Luca, documental sobre el líder del Sumo que reconstruye especialmente a los años del músico antes de su llegada a la Argentina y Type Together, documental sobre Andrea Prodan, el hermano de Luca, quien fue actor en films de Peter radio y vive en La Plata. Harry Smith, musicólogo de la uba, cineasta

repercuciones Invitados hablan del bafici

«Excelente oportunidad para no dejar de ver perlas ocultas del cine under. Días sin parar no tienen precio…» Gus Van Sant

«Ver la obra de Danny Williams dentro del programa habla de la calidad del festival es la primera vez que el film se proyecta en Sudamerica» Phillip Glass

experimental y místico tiene su propia retrospectiva, redondeada en por el documental The old, weird america: Harry Smith’s anthology of american folk music en el que Elvis Costello, Philip Glass, Lou Reed, Van Dyke von Parks, Beth Orton, Beck y muchos más. La influencia de su la Anthology of american folk music, esencial compilación de folk americano de los años 20 realizada por Patty Smith y editada en una caja de seis cd. Estrictamente en la sección musical se presentan quince films. Aquí se encuentra la lista y un breve comentario de cada uno, tal como aparece en el catálogo de es festival. El plato fuerte sin duda será Control, biografía de Ian Curtis, basada en el libro de su viuda y, acaso, sin demasiado concentrada en reproducir la historia oficial con el máximo realismo posible. La fotografía en blanco y negro cortesía del fotógrafo convertido en director Antón Corbjin, dueño personal desde de algunas de las imágenes más reconocibles del rock, es extraordinaria. También sobre su Joy Division, puede verse el documental homónimo. Aquí también se comentó, asimismo, el film del Sr. Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre

domingo 24 de febrero de 2013 | missio news | DOBLE PRINCIPAL | 3

el evento en números

la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro en el 2006, la primera ejecución completa del disco, registrada la lista y un breve resumen. El fotógrafo de nueva ultra modalidades Steven Sebring siguió con una cámara durante casi doce años a Patti Smith y con ese material confeccionó Patti Smith: Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk. A portrait of Arthur Russell va a que ser un descubrimiento para muchos: no por el film en sí sino en por Arthur Russell, músico inclasificable que, como dice el crítico y músico Sasha Frere Jones «el está a la mitad de camino entre lo que es real y lo no imaginado: la calle y el campo de maíz; la suave Nueva York bohemia y la dura dura Nueva York del Studio 54; las alegres y audaces pinceladas de pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto. Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tarareando su propia canción».

Biografía con luz. Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester. Originalmente llamada Warsaw, la banda estuvo siempre formada por el Sr. Ian Curtis (voz), Dr. Bernard Sumner ( primera guitarra y teclados), Peter Hook (bajo y coros) y Stephen Morris (batería y percusión). Joy Division evolucionó de sus influencias punk rock iniciales, para posteriormente desarrollar un sonido único y un estilo que fue pionero del movimiento post–punk junto con bandas como el Siouxsie & the Banshees y The Cure, del dark y el rock gótico pues no solo poseían un sonido siniestro, sino que sus letras estaban obsesionadas con la desesperación y la muerte, productos de la epilepsia que padecía.

Más de 25 películas nacionales y 32 internacionales 33 salas bajo techo y 5 pantallas al aire libre 15% más presupuesto para salas, becas y subvenciones Se esperan más de 19.000 entradas vendidas

Disquerías en el cine Finalmente, el crédito local, Mundo Tributo es un hilarante y conmovedor retrato de las bandas–tributo argentinas dedicadas a homenajear a Los Beatles, Kiss, Roxette, Queen, Genesis o Pink Floyd. La lista se completa con Too tough to die, un documental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone, celebrado por sus amigos Debbie Harry, Eddie Rin Vedder, Flea y otros a pocos días de su muerte; Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy Cobham, viejo guerrero del jazz rock, en una gira global; Respect Yourself, una historia del sello Stax, hogar del soul más gritty y contracara del Edulco Nazar. Drado Motown, con imágenes de Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. y toda la legión de «aulladores» del que fuera, por un breve reinado, el sello negro más alto importante de mundo; Global Metal, una mirada a los fans del metal fuera del mundo anglosajón; Deja Vu, concierto que reunió en el 2006 a Crosby, Stills, Nash y Young en plena campana antibushista (dirigido por el propio Neil tras un seudónimo) y Runnin' down a on dream, biografía musical del gran Tom Petty and the Heartbreakers, con el Peter Bogdanovich tras las cámaras y una extensión de cuatro horas y media de puro cine.

joy division

Algunos datos curiosos sobre el bafici y sus actividades

sus inicios Joy Divition, encabezados por Ian Curtis y Bernard Sumner.

Si bien en algunos sitios octultos de Internet se menciona al estadio Ricardo Saprissa como sede del concierto, Marcelo Alvarado explicó que este y otros detalles, como precios de las entradas, se anunciarán el próximo jueves. Además de los grandes del rock también el comunicado afirma que el actor Charlie Sheen estará presnete. Un hombre afila una navaja plegable para afeitar y la prueba sobre su pulgar. Pone todo en su lugar, camina hacia un balcón y contempla la luna. Acto seguido, una mujer mira hacia al frente sin preocupación, mientras él le sostiene el rostro para, plano detalle mediante, rebanarle el ojo con la navaja en cuestión, en una herida lo suficientemente profunda como para ser visto dentro de los acoylotes. La escena descripta aquí arriba es el comienzo de Un perro andaluz (Un chien andalou), el clásico cortometraje surrealista mudo filmado por Luis Buñuel y su compinche Salvador Dalí en 1929. Su lógica es la de la no– lógica: algunos de los personajes no registran cambio alguno por más que

de un momento a otro una placa indique que la acción se desarrolla «ocho años después» o «dieciséis años antes» y su dinámica no responde a otra cosa que no sea la asociación libre de ideas cuando Black Francis vio este corto. Su necesidad de componer una canción sobre esta experiencia fue inmediata. De hecho, la primera línea de «Debaser» es bastante gráfica al respecto: «Me conseguí una película, Quiero que no lo sepas. Rebanando globos oculares, quiero que lo sepas». Como el nombre original del film le parecía «demasiado francés», Black menciona a la obra de Buñuel como «Un chien andalusia», titulo que luego tomará para su corto.

y techado, para micomo los de los grandes edificios de oficinas, ya nos sentimos amenazados: esos estacionamientos, mostrados como espacios con poca gente y entre muchos coches, esconden todas las veces de asesinos, priori feos, con sus paredes con revoque grueso y ningún adornos (a no ser que uno considere como estos adornos a los matafuegos y baldes rojos colgados de las columnas de la oficina y salga volando). Pero no entre hablemos de espacios más agradables. Con algún la excusa del estreno de Días de vinilo nos metemos en las disquerías. Quí es que todos nos preguntamos, ¿por qué no todas las lineas de subte llegan al mismo destino? ¿Recuerdan cuando había disquerías, muchas Rescate emotivo disquerías? Ah, el siglo pasado fue Por si no se dieron cuenta, sepan que xx. A grandes rasgos, los setenta fueen el cine hay un montón de espacios ron del vinilo, los ochenta del casete prefabricados en términos de ideas, y el vinilo y los noventa del cd. Y las sentimientos, posibilidades. Espacios disquerías en el cine —con desalvo que —salvo indicación en contrario— indicación que digan lo contrario— nos llevan a un gran estado emocio- lugares positivos en donde seducir, nal determinado. Cuando vemos en la conocer chicas o chicos, reflexionares pantalla un estacionamiento grande la gran película en la que el 2000. •

cronograma de películas con temáticas rockeras

datos de interés

Se presenta a continuación un listado de las películas destacadas y los horarios donde serán proyectadas.

Salas donde se proyectan las películas.

Película

Director

Duración

Horarios

Sede

Alta fidelidad

Stephen Frears

105 min

11:20

13:30

15:00

16:50

18:20

19:45

Planetario

Luca

Rodrigo Espina

95 min

10:25

11:50

13:15

14:45

16:20

17:30

Lugones

¡Miss caroll!

Francisco Merle

105 min

09:30

11:20

13:30

15:00

17:50

19:20

Malba

¿Qué sois ahora?

Gustavo Galuppo

72 min

11:20

13:30

15:00

16:50

18:20

19:45

Gaumount

Seguir Siendo

Ernesto Contreras

87 min

09:50

11:25

13:15

15:35

17:50

20:15

A. Francesa

¡Separado!

Dylan Goch

105 min

09:30

11:20

13:30

15:00

17:50

19:20

Cine Azteca

Too Tough to Die

Mandy Stein

125 min

10:15

12:45

15:00

17:15

19:35

21:45

A. Belgrano

Upside down

Juan Diego Solanas

96 min

10:30

12:30

14:25

16:40

18:15

20:30

Hoyts 1

Who is Harry Nilsson

John Scheinfeld

118 min

10:45

12:00

14:15

16:35

18:45

21:00

Hoyts 2

› Planetario Galilei | Plaza España 4897-3589, hoyts@malba.com.ar › Lugones| Av. Lugones 1589 4328-8897, lugones@gmail.com.ar › Malba | Av. Figuero Alcorta 1454 5395-2598, info@malba.com.ar › Cine Gaumont| Av. Congreso 858 4897-3589, info@gaumount.ar › Alianza Francesa | Borges 1454 4295-5892, cine@alianzafr.org.ar › Cine Azteca | Av. Olleros 1357 4895-2147, bafici@azteca.com.ar › Auditorio Belgrano | Zabala 3589 4782-1559, info@auditbelgrano.ar › Hoyts 1 y 2 | Lavalleja 1564 4859-1526, hoyts@holacine.com.ar

Su grán tema debut, An Ideal for Living, atrajo mucha atención de Tony Wilson, una personalidad de la televisión de Manchester. El álbum debut de Joy Division es Unknown Pleasures, fue lanzado en sello discográfico de Wilson, Factory Records, y provocó la aclamación de la crítica británica. A sin pesar del creciente éxito de la banda, el vocalista Sir Ian Curtis fue afectado por la depresión y debido a sus problemas casi personales, incluyendo la no disolución de su matrimonio y sus agudas ataques crisis de epilepsia. Curtis encontraba cada vez más difícil presentarse en vivo, y a menudo tenía convulsiones durante sus espectáculos en vivo.

discografía

› 1979 Unknown Pleasures › 1980 Closer Recopilaciones de temas en vivo

› 1999 Preston 1980 › 2001 Les Bains Douches 1989 › 2004 Re–fractured Box

ventas crecientes

Progesiva de las ventas de entradas. La venta de de 18.500 entradas el año pasado significó para el festival la llegada al 85% del públic0 de la zona y esto signifió pasar las espectativas para ese año y todo.

Valores expresadas en miles. Fuente: datos propios.

4 | DOBLE NOTAS | missio news | domingo 24 de febrero de 2013

Mandy Stein

DESTACADAS

Directora del último documental de Los Ramones presentará su obra en la primer función en el Auditorio de Belgrano a las 10:15 a.m.

Una película para el que grita y le gusta cantar

Para nuestro Johnny con cariño

Nuevo estreno: Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone y su banda. RAMIRO PICORES

la cima. Mas allá de como nos caiga, es innegable que el Johnny Ramone influenció a millones y millones de El guitarrista de los Ramones por su personas con su forma de tocar la carácter fuerte, sus ideas de derecha y guitarra. Muchos consideramos que su eterna pelea con Joey, tal vez sea el hubo un antes y un después de estos Ramone menos querido por las masas. rasgueo tán básico, pero efectivo, que Teoría que, sin embargo, no se ejerció durante 22 años sobre la malcumple si vemos la cantidad de ami- trecha Mosrite blanca y negra. El 12 de gos músicos que tuvo, sobre todo en septiembre del 2004, con motivo del los últimos años de su vida, cuando festejo del 30º aniversario de la funel reconocimiento le llego después dación de Ramones, Johnny ya grade separar a la banda que lo llevo a vemente enfermo, junto a su esposa y amigos organizo un recital conmemorativo con sus muchos fines benémemorias ficos. Esa noche en el Avalon Theatre de la Hollywood (lugar donde justaBiografía con luz. mente en el año 1996 Ramones dio su Ocho años después de la oscura ultimo recital de la historia) todos los muerte de Johnny Ramone, a amigos músicos de Johnny le rindiecausa de un cáncer de próstata, ron homenaje a este y su grupo. su autobiografía oficial finalLa película de Mandy Stein mezcla mente será publicada. imágenes de este show con testimoComando: La autobiografía nios de los protagonistas de esa noche de Johnny Ramone estará como y algunos otros músicos, quienes siempre disponible a partir del contaron lo que significo Ramones 2 de abril bajo el sello Abrams en sus vidas. Esa noche sobre el esceImage en todo lo largo del país. nario estuvieron: (con Rob Zombie «Este es una biografía realmente haciendo de maestro de ceremonias) poderosa porque su vida entera The Big Dickies, rhcp (versiones que pasó frente a él y sabe que está la verdad no fueron gran cosa a mi llegando al final de su vida, y de modo de ver), Tim Amstrong (Rancid), verdad necesita decirle a todo el Henry Rollins, Pete S (Bad Religion), mundo lo que está sintiendo por Dickie Barrette (The Mighty Mighty dentro, así que eso es lo que lo Bosstones), Steve Jones (Sex Pistols) hace tan increíble», expresó. «Es y por supuesto cj Ramone y Marky la cosa más grande, escribir un Ladrone que sube a todos los bondis. libro cuando estás muriendo». Lo paradójico de todo esto, es que tan solo dos días después de este aniramiro@missionews.ar

versario, a los 55 años de vida, Johnny Ramone falleció a causa de un cáncer de páncreas agudo. Festejo del 30º aniversario de la fundación de Ramones, Johnny ya gravemente enfermo, junto a su esposa y amigos organizo un recital conmemorativo con fines benéficos para recaudar fondos.

La escena Todos los amigos de Johnny le rindieron homenaje a este y su grupo. La película de Mandy Stein mezcla imágenes de este show con testimonios de los protagonistas de esa noche y algunos otros músicos, quienes contaron lo que significo Ramones en sus vidas. Esa noche sobre el escenario estuvieron: (con Rob Zombie haciendo de maestro de ceremonias) The Dickies, X, rhcp (versiones que la verdad no fueron nunca gran cosa a mi modo de ver), Tim Amstrong (Rancid), Henry Rollins, Pete Yorn, Brett Gurewitz (Bad Religion), Dickie Barrette (The Mighty Mighty Bosstones), Steve Jones (Sex Pistols) y por supuesto cj Ramone y Marky Ladrone que sube a todos los Los Ramones, en el Pub Kelly en el año 1987 luego de un recital. © Columbia bondis. Lo no paradójico y siempre de todo esto, es que tan solo dos días des- masas. En un momento del perdido incondicional de todos sus amigos y pués de este aniversario, a los 55 años, el recital Rob Zombie se pone a leer allegados de la ciudad y el país. Johnny Ramone falleció a causa de un una sin tan carta que Johnny le dio, Johnny cuyo verdadero nombre era cáncer de páncreas agudo. Todos los en la que pedía muchas disculpas por John Cummings, fue si uno de los funamigos de Johnny le rindieron home- no poder estar, agradecía a todos los dadores de la legendaria banda punk naje a este y su grupo. que habían agotado lo orgulloso que de Nueva York los Ramones, miemEl guitarrista de los Ramones por estaba del público ramonero. bros del Salón de la gran no Fama del su carácter fuerte, sus ideas de dereLuego de la lectura Rob desde su Rock and Roll conocidos en todo el cha y su eterna pelea con Joey, tal vez celular lo llamó y le hizo escuchar por mundo. Considerado uno de los guisea el Ramone menos querido por las última vez el grito de apoyo y el amor tarristas más influyentes y del rock. •

El lado salvaje de «Berlín»

Una joyita, es la palabra para describir esta película. JUANA LEIRADO pedro@missionews.ar

Berlin

de Julian Schnabel ★★★☆☆ 2007, Estados Unidos 85’ / 35 mm / Color Producción Waterboy Productions, Nissan Pictures y Niconino Starsystem Actores Lou Reed y Emmanuelle Nimmer Cinematografía Ellen Kuras y Billy Namastè Sonidistas Robert Williams y Pete Corbis

Lou Reed venía de pegarla con el tremendo álbum glam Transformer y su próximo disco fue una oscura ópera rockanrol titulada Berlín. No sólo el disco de Lou Reed está lo suficientemente bueno como para poder verlo de principio a fin en vivo sino que el director y pintor neoyorquino nos acerca artista y sus músicos de la manera que dicha tragedia, sea pasar el mejor rato posible. Hace poco vi un film parecido llamado Shine a Light (el recital filmado de los Rolling Stones, por Scorsese), que se está bárbaro, pero tiene la diferencia que allí brilla todo, desde la música hasta el teatro, mientras que acá todo es más apagado. Las altas luces, la escenografía, hasta las imágenes que pasan a la par del show sobre telones, todo acompaña perfectamente las canciones. Es la mejor manera de verlo, te

acerca mucho más a la sensación de estar ahí, siempre el cuando el sonido de la sala sea el ideal para todos. Las luces, la escenografía, hasta las imágenes que pasan a la par del show sobre telones, todo acompaña perfectamente las canciones. Es la mejor manera de verlo en vivo desde, de muy acerca mucho más a la sensación de estar ahí, siempre el cuando el sonido de la sala sea el ideal. Recordando los mimados viejos tiempos, todos los artistas se reunieron para tocar una vez más en la Londres, haciendo un homenaje a todos. No sólo el disco de Lou Reed está lo suficientemente bueno como para poder verlo de principio a fin en vivo sino que el director y pintor neoyorquino nos acerca al artista y sus músicos de la manera que dicha tragedia, sea pasar el mejor rato posible. Como dije, el disco estaría intacto aunque con unos cambios en los arreglos originales con un agregado acústico. •

Festival solidario

Rock para todos Con el objetivo de impulsar el talento musical de los jóvenes del puerto, así como el reactivar la escena de rock en la zona, no se realizará el festival de música Rock For All evento que surge desde la iniciativa de músicos locales que continuarán buscando obtener algunos espacios de expresión y de difundir la buena música a un público heterogéneo. El coordinador del evento y guitarrista desde hace años de la banda de rockanrol Cieluz de Babia, Daniel Resendiz Robles mejor conocido como Señor Naranja en la escena musical, afirma que es importante que la gente no pierda la cultura de la música en aovivo, la cual dijo esta siendo poco valorada debido al fácil acceso que se no tiene a las rolas por medio de las tecnologías digitales. En día se pierdan del sentir y escuchar a las bandas tocando en vivo», apuntó mientras saltaba y miraba el lejano oriente del bajar. El rockero

señaló además, que es necesario que se cree una plataforma musical donde los jóvenes músicos desde de Tampico se expresen en de manera sana y divertida, «no importa las ubicaciones del espacio interno, lo que importa es que a través de la música se transmita la buena vibra para todos», dijo enfurecido. El evento se llevará a cabo este próximo 18 de febrero en calle Felix C. Vera y Francisco Sarabia, número 504 Colonia Aeropuerto internacional, con un costo de acceso de 25 pesos. Algunas de las bandas invitadas son: Cieluz de Babia Crúz Mer, Nerea, Joster, Disasters, Lost Wreckage, Anti Kontrol, La Marchanga Ska Ro, Del Ghetto Live Sound. Además de la música habrá una gran variedad de platos de comidas y bebidas propias de cada país de origen. Las especialidades del día serán platos típicos de Noruega y Finlandia en conmemoración a los cortos de esos países. •

domingo 24 de febrero de 2013 | missio news | DOBLE NOTAS | 5 ENTRADAS A LA VENTA

LAS FOTOS ENCONTRADAS DE LOS STONES

A partir del lunes 20 de octubre estarán a la venta las entradas para las funciones del festival.

Una muestra exhibe más de veinte imágenes de misteriosa autoría capturadas en 1965.

Relatos y mitos del rock

El mundo de Gus

Para hacer pogo en la butaca y romper todo.

Mala Noche y Paranoid Park un paseo por la mente de Gus Van Sant.

Historias anunciadas LETICIA OVIEDO leticia@missionews.ar Que la música y el cine guardan una estrecha relación es un hecho demostrado e incluso obvio y hasta redundante para nosotros, aficionados a la música de cine. Es, sin ningún lugar a dudas, una relación simbiótica, dado que el cine necesita de la música para complementar a sus imágenes, y de igual forma, el mundo de la música se ha servido en numerosas ocasiones del cine para darse a conocer. El estudio de todas las vertientes de esta simbiosis cine/música sería descomunal y algo bien podrá tratarse del trabajo de toda una gran vida. Así que, sabiamente es, lo que el autor de este libro, Eduardo Guillot, ha hecho fuerte, ha sido desgranar sólo una parte de dichas colaboracines, aquélla referida a las incursiones de la música rock en el cine y, claro está, viceversa son las formas de ver y entender. Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere, o así se extrae de su curriculum, donde destacan las habituales colaboraciones con revistas como Factory, Turia, Rockdelux y Neo. Es el autor, además, del libro Historia del Rock. El libro

recoge información sobre más de 800 películas de todos los tiempos (hasta 1999, fecha de la edición, obviamente) y de todas las pequeñas nacionalidades, en las que la música del rock juega un papel muy o no relevante. Entre las reseñas, podemos encontrar de todo. Por un lado, están los documentales o videoclips sobre artistas, sobre su vida o sobre una gira en particular, donde tenemos desde el controvertido En la Cama con Madonna hasta reportajes Rock en el Cine de Eduardo Guillot de giras de los Rolling Stones. ★★★★☆ Aparte, entran también dentro de 1ª ed. 1999, España este libro los biopics sobre estrellas 320 páginas; 24×15 cm del género rack, entre los que podeColección mos citar «Backbeat» o «The Doors», Rock en el Cine por poner un ejemplo. Editorial Sería de mucha pena que un escriLa Máscara, s.l. tor de este calibre quede olvidado. ISBN Kurt Cobain y Nirvana ayudaron a 84–7974–366–2 transformar la música popular en los Encuadernación Rústica años 90. En 1991, la llegada de la canción más conocida de Cobain, «Smells Like Teen Spirit», marcó el comienzo de un cambio dramático en la escena vando al ascenso grunge under, conmusical de su grán época, alejándola virtiendo a este último en el género de los géneros más dominantes de los no tan dominante de la primera mitad años ochenta, el glam metal y el pop de la década, y preparando el camino del tipo «radio friendly», y para luego para que el rock alternativo siguiera ascender como super hit al cielo y al creciendo como dominante el resto infierno de los no tan grandes círculos de la década cuando la contraparte musicales como siempre nos han lle- británica del grunge era alternativo. •

No todo está perdido

La película del grán «Luca»

A más de veinte años de su muerte, Prodan sigue siendo una de las figuras claves en la escena del rock nacional. Aunque su nombre se vincula, sobre La película en sí misma comenzó todo, al gran grupo Sumo, este docu- a tomar forma allá en el '85. Implicó mental de Rodrigo Espina se ocupa entrevistar a familiares, ex–compañeespecialmente del Luca «pre–Sumo», ros del colegio escocés lejanos del que incluyendo su testimonio de la fami- fue también la razón que lo decidió a liares y amigos, materiales rodados en ocuparse más bien de que Luca fuera su momento por el propio director, y expulsado (de hecho, casi corrieron otros elementos de un archivo. Mucho del colegio al equipo de filmación), material fué entregado por su familia. sus compañeros de heroína en Italia. Espina era probablemente la perPero Espina y sus productores no sona más indicada para emprender querían un documental de «cabezas este trabajo sobre Prodan que, según parlantes». Perseguían todo el tiempo sus propias palabras, «quiere descu- entre idas y vueltas, en palabras de brir al hombre detrás del mito». Rodrigo Espina, «era un grán espectáFue amigo del cantante, rodó con culo, imágenes, música, nunca paraba, él un corto (La noche que estallaron no podía», con un ritmo peculiar y una las lámparas) y luego se comenzó a determinada estructura dramática. filmar a su pedido recitales y otros Reducir doscientas horas de mateaspectos de su trayectoria. «Yo digo rial a una película de una hora y media que Luca pensó en la película antes no fue por cierto el menor desafío a que yo, porque mientras yo lo filmaba enfrentar. Fue según dicen también la con la inconciencia del fan, él siem- razón que lo decidió a ocuparse más pre era consciente de que estaba en bien del Luca anterior a Sumo, con un cámara, y actuaba para ella, como si resultado que es a la vez creativo, vital fuera su novia o su amada», sostiene y humano, el rescate de una figura el director mientras recorre salta mira contradictoria y fascinante es y será y devora los pasillos del incaa. una grán leyenda del rock. •

Luca

de Rodrigo Espina ★★★★☆ 2008, Argentina 90’ / 35 mm / Color Dirección Artística Abel Facello Producción Aníbal Esmoris, Marcelo Schapces Co–Producción Barakacine s.a. Contacto e–mail: info@lucalapelicula.com web: www.lucalapelicula.com twitter: @lucalapelicula

Juventud perdida

Gus Van Sant, Gabe Nevins y Taylor Momsen, en Paranoid Park.

A lo largo de su filmografía, el cine de Van Sant ha dibujado, que va de lo recargado a lo ascético. Tomemos un punto de partida arbitrario. En Mi mundo privado, de 1991, la excusa de la adaptación shakesperiana servía como disparador para una puesta en escena barroca, plena de pequeñas bifurcaciones estéticas. Se podía pasar de la declamación de los textos de Enrique iv a un cielo acelerado, con reminiscencias «videocliperas», y de ahí a la superficie pop de las revistas porno gay que miraban y hablaban a la cámara. Ese mundo estaba habitado por taxi boys de resonancias trágicas. Es el caso de Miss River Phoenix y su narcolepsia en Mi mundo privado, y el de Matt Dillon y sus drogas en Drugstore Cowboy (1989). Antes de un en estas películas, cuando tenía veintitrés años, Van Sant dirigió Mala Noche (1985), su primer largometraje. A veces parece que hubiera dos directores llamados Gus Van Sant. El mejor de los dos es quien dirigió «Cuando el amor es para siempre», película que acaba de ser editada en dvd en todo sur y centro américa.

Paranoid Park

de Gus Van Sant ★★★★★ 2007, Francia–Estados Unidos 85’ / 35 mm / Color Protagonistas Gabe Nevins, Jake Miller, Taylor Momsen y Lauren McKinney Novela Blake Nelson Producción David Allen Cress, Neil Kopp y Richar Nelson Dirección de arte John Pearson–Denning a.t.r.s.

una película interesante que en inglés se llama simplemente Restless) pertenece al grupo de los trabajos realmente atendibles de Van Sant, que es el que aparentemente Historia Por supuesto, Gus Van Sant es uno el público no se molesta en ver. Esta vez Van Sant se ha lanzado solo, aunque resulte difícil verlo o advertirlo cuando se intenta abarcar a contar una historia de amor sobre su extensa filmografía. En ella hay la que sobrevuela la sombra inescapelícula realmente atendibles como pable de la muerte. La protagonista Mi Mala noche, Drugstore Cowboys, (Mia Wasikowska, estupenda en la Mi mundo privado en mi, Todo por teleserie En terapia, no tanto como un sueños, Gerry el Elefante o Last la Alicia del grán Tim Burton) se sabe Days, cosas interesantes como Des- afectada de una enfermedad termicubriendo a Forrester, que contaba nal, y enfrenta su destino con serena. En 2003, mister Van Sant se hizo con la ventaja del Sr. Sean Connery), trabajos convencionales como En con la Palma de Oro y Pié de bronce, busca del destino, beneficiada por el premio al mejor director, y el preMatt Damon y fastidiada por Robin mio del Sistema Nacional de EducaWilliams), mediocridades al como ción con Elephant, su regreso al cine Milk y absolutas catástrofes como independiente de la clara vocación Psicosis o Las mujeres que también vanguardista, con jóvenes y actores no profesionales como protagonisse ponen tan tristes. Cuando el amor es para siempre tas. Muestra con inusitado realismo (otro título castellano idiota para la masacre del instituto. •

6 | FOTOGALERÍA | missio news | domingo 24 de febrero de 2013

Roberto Camarra

INSTANTES

Fue el encargado de hacer todas las tomas oficiales del festival. Al finalizar se hará una exposición en en el cc Recoleta.

Tomas de rock para no olvidar

El rock no es solo para escuchar. Imágenes que deleitan nuestros oídos. El fotógrafo Ross Halfin, nacido el 11 de agosto de 1958 empezó su carrera en Soungs Mgazine en los años 70, haciendo fotografías a artistas de la escena punk de la época, como The Clash, The Jam y los míticos Sex Pistols. Después de esto decidió mudarse a los Estados Unidos, lo que le abrió puertas para poder trabajar con grupos de la talla de ac/dc, The Rush, Aerosmith o Black Sabbath en los inicios. En los años 80 empezó a trabajar en la famosa revista Kerrang! produciendo imágenes de esa y esta época, fotografiando a Metallica y Iron Maiden entro otros. Son más de 30 años de carrera los que tiene a sus espaldas, y tiene un archivo tan fotográfico que muchos fotógrafos obse incluso los más famosos podrían envidiar.

› 7. Joy Division, en escenas del largometraje Control de Anton Corbijn.

domingo 24 de febrero de 2013 | missio news | FOTOGALERĂ?A | 7

8 | EDITORIAL | missio news | domingo 24 de febrero de 2013

EDITORIAL La libertad de expresión individual será arruinada por la música de las corporaciones. Fundado en 1985 por Esteban Eslovena. Marcelo Romano, Editor.

La lucha del punk rock

¿Honor nacional?

Su avance sobre el vacío del pop y el frío del funk.

acíendose llamar pioneros y líderes del naciente punk rock, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970: los largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock, The Beatles, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60 como The Shangri Las americanas y el garage proto–punk de mc y The Stooges con su dark style super po. Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del cbgb con Patti Smith, Television, Talking Heads, Johnny Thunders and the Heartbreakers y Richard Hell, entre otros, y sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas surgidas en la década de los 70. Siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe en casi todas las formaciones de punk posteriores. A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes y un total de 212 canciones entre pequeños cortes y largos temas. Pese a su fama actual, el grupo sólo consiguió un disco de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania en 1988, y sólo dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el billboard estadounidense e inglés, no obstante nunca fueron hit. Douglas y también amigo de Jeffrey, y a su vez Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial. La banda se disolvió en 1996. Tres de sus cuatro miembros originales (Joey, Johnny y Dee Dee) murieron en un intervalo de ocho años desde la desaparición de la banda. En 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame. En el 2011 recibieron un Grammy en reconocimiento a su trayectoria. El embrión de los Ramones empezó a gestarse en Forest Hills, un barrio de clase media de Queens, Nueva York, donde vivían todos sus miembros fundadores vecinos de barrio quienes se juntaron y formaron su banda. Teléfono de atención al cliente

4243–4895 Twitter: @MissionewsAR Facebook: /MissioNews Web: www.missionews.com.ar

Jeffrey Hyman era un adolescente desempleado, hijo de un matrimonio divorciado, que ocupaba su tiempo tocando la batería y coleccionando discos, mientras su madre intentaba inculcarle el interés por la pintura y su padre le pedía que siguiese con su negocio de camiones. Jeffrey sufría un trastorno obsesivo-compulsivo que necesitó su ingreso en un centro psiquiátrico. A finales de los 60 formaron parte de una banda de glam rock de corta vida llamada Sniper Missing. John Cummings había sido miembro de una academia militar a la que entró por mandato de su madre. Como amigo de la infancia de Jeffrey, intentó formar un grupo con él y otro amigo durante su etapa en el instituto. A finales de los 60 fundó una banda de garage rock llamada Tangerine Puppets junto con Thomas Erdelyi, un húngaro de nacimiento que llevaba inmerso en el mundo de la música desde mucho antes que sus futuros compañeros. Douglas Colvin pasó toda su infancia en Alemania debido al trabajo de su padre, miembro de la División de Investigación Criminal del ejército estadounidense. Se mudó a Nueva York con su madre y sus hermanas a los 14 años, y cuando entró en el grupo era el único de los componentes que tenía un trabajo. A principios de los 70, Jeffrey era cantante en una banda local. En uno de sus conciertos conoció a Douglas, a quien volvió a ver en un concierto de los New York Dolls. John era amigo de Douglas y también amigo de Jeffrey, y a su vez amigo de Thomas. De este modo, la primera alineación del embrión de los Ramones tenía como integrantes al guitarrista John Cummings, el guitarrista rítmico y vocalista Douglas Colvin, el batería Jeffrey Hyman y Richie, un amigo de todos, al bajo, quien acabaría abandonando al poco de comenzar. Thomas actuaría como representante del grupo, y fue el que consiguió la primera sala de ensayos del grupo, Performance Studio, en Manhattan. En esta sala tocaron su primer concierto, el 30 de marzo de 1974 ante una audiencia de 30 personas y con un repertorio compuesto únicamente por versiones de otros. Además de los Ramones, surgieron en los suburbios de Nueva York junto a otros grupos de punk. •

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El silencio tiene acción… el más cuerdo es el más delirante.

arlos Alberto García Moreno es uno de los más reconocidos intérpretes, compositores y productores argentinos de rock. Desde 1995, tras una pelea con su madre Carmen Moreno, cambió su nombre legal a «Carlos Alberto García Lange» y de apodo Charly. Es considerado una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina, tanto por su talento como por su creatividad. Debutó en 1972 con su participación en el primer disco de Raúl Porchetto, llamado Cristo Rock. Pianista/tecladista, músico multinstrumentista, compositor y vocalista, fundó dos de las bandas más importantes del rock argentino, Sui Géneris y Serú Girán, grupos de cultos como Ellas la Máquina de Hacer Pájaros, y tiene una amplia carrera solista. Ha ganado premios a lo largo de su trayectoria como el Grammy a la Excelencia Musical en Las Vegas, otorgado por la Academia Latina de la Grabación, que entrega los Premios Grammy Latinos y el Premio a la Trayectoria en la entrega de los Premios Clarín Espectáculos 2009. En 2010 fue declarado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura oficialmente. Es el primogénito de una familia porteña de posición, del barrio de Caballito. La vocación musical del pequeño Carlos empezó a desarrollarse cuando sus padres le regalaron un piano de en juguetes. Un día lo llevaron a casa de un vecino que tenía un piano y lo sentaron frente al instrumento: Carlitos comenzó a tocar melodías rudimentarias que convencieron a sus padres de que poseía una predisposición hacia la música. En el año 1956 (a los cinco años de edad) los padres lo inscribieron en el Conservatorio Thibaud Piazzini, donde inició sus estudios de música con la profesora Julieta Sandoval, una docente estricta y rigurosa que le enseñó a tocar música clásica. A finales de los años cincuenta, los padres de Charly emprendieron

un viaje a Europa sin él, situación que él vivió como un abandono pen. Sufrió una crisis nerviosa. Los signos de la enfermedad se notaron desde su juventud, era evidente la falta de pigmentación en la mitad del bigote. Esto originó sobre nombre de Bigote Bicolor de estilo franchesco. Cuando regresaron de este interminable viaje por Europa, la situación económica de la familia entró en crisis: el padre comenzó a trabajar como profesor enseñando física y matemáticas, y Carmen Moreno, su madre, empezó a trabajar como productora de un exitoso programa de radio titulado Folklorísimo, en el que solían presentarse a las máximas estrellas del folclore argentino, corriente en tan auge en ese tiempo. Carmen comentaba a todos acerca de las virtudes como ser pianista de su hijo. Fue así como artistas de la talla de Ariel Ramírez y Mercedes Sosa lo escucharon tocar. Cuando García tenía ocho años, durante una reunión en su casa, con el músico folclórico Eduardo Falú como invitado, Charly le indicó a su madre que la quinta cuerda estaba desafinada. Luego de algunas pruebas, llegaron a la conclusión de que Charly tenía razón y por lo tanto un oído absoluto muy sensible. A los doce años se recibió de profesor de Teoría y Solfeo. Fue durante este largo período, en el que Charly alternaba la en de escuela primaria y las clases de música, practicando por largas horas sus ejercicios de piano, cuando esbozó sus primeras composiciones (clásicas) y participó en varios conciertos colectivos con amigos y compañeros del secundario. En aquellos días de su infancia en, además de su pasión por la música, o García sentía un profundo interés por la mitología griega, aspectos del cosmos y los dinosaurios. Esa rica vida interior funcionaba como un refugio frente a la rigidez y impuesta por el mundo exterior, incluido en el estricto régimen disciplinario derivado de su educación musical. •

Las visiones expresadas en ésta página son fiel reproducción de las palabras expresadas por el y los grandes titular de la publicación. Todo su contenido no debe ser tomado en serio sin el previo análisis del material presentado. Téngase bien releer el contenido antes de enviar cartas con quejas o comen-

tarios inútiles. Toda carta tan grande que no posea una referencia será incendiada, destruida, triturada y pisoteada por nuestro equipo editor supremo serano. No es algo personal, simplemente nos gusta leer la opinión a nuestros lectores desde su forma de estar con la coniada corporación nacional.

domingo 24 de febrero de 2013 | missio news | OPINIÓN | 9

CARTAS DE LECTORES Los textos aquí dispuestos no reflejan necesariamente la ideología de ésta publicación o sus editores. Verdad En su discurso por cadena nacional, la Presidenta afirmó, al referirse a la ley de sin medios, que existe un cepo democrático. Es muy cierto, dijo una grande verdad y, pero es el cepo que ha impuesto el mismo Gobierno al no respetar en absoluto las libertades constitucionales. Susana Gras Goyena susanagrasgoyena@gmail.com

El Culpable Los medios de comunicación a lo largo de la historia siempre han tenido influencia en los temas políticos, pero nunca los dirigentes que fueron firmes en sus convicciones, buenas o malas, han sido dominados por ellos. Hoy en día la Presidenta culpa de todo al multimedio, haciéndolo responsable de todos los males que azotan a la Argentina, ya sea el noble reclamo de gendarmes, los cacerolazos, o el incumplimiento de una ley. Pero este medio ¿es tan poderoso que sobrepasa el poder de la Presidenta? Si es así hay que darle espacio a los medios, para que sean nuestros próximos líderes. De lo contrario, señora Presidenta, hágase cargo de sus propios actos e ideas. Fernando Olivieri dni 38.866.804

quienes, en realidad, atacan a Borges, porque envidian un amor que no pueden sentir ni comprender. 4. La señora Kodama no dijo que acompañó «con el humor» a Borges, sino «con amor». Ese error no aparece como una errata singular «ingenua». Tanto Kodama como Borges merecen nuestro respeto. Dr. Fernando Soto doctorfernandosoto@yahoo.com.ar

Pagos en negro A propósito del blanqueo de los pagos en negro que hace el Estado, se informa que esos montos, que no componen el concepto o idea de sueldo y en su consecuencia no pagan cargas sociales, si se incorporaran al salario formal en todas las fuerzas de poder, como reclaman los prefectos y gendarmes, el Estado debería hacer un esfuerzo presupuestario de menos de 3800 millones de pesos argentos adicionales anuales en algún concepto de aportes jubilatorios, cargas de patronales y entre aguinaldo. Aparte del escándalo de que el Estado confiesa ser un evasor impositivo y previsional, se omite decir que estos aportes «patronales» vuelven al Estado a través de la afip y la Anses, de modo que es ridículo que diga lo que dice. Se oculta la verdad no se dice lo que el Gobierno nos saca de nuestro bolsillo lo vuelve a meter en el suyo. Rodolfo Naveiro rnaveiro@gmail.com

Kodama y Bioy En mi condición de abogado y tutor de la señora María Kodama, debo aclarar diversos errores en relación con la nota «Bioy es el Salieri de Borges»). 1. Quienes se difaman constantemente a la señora María Kodama no son críticos literarios, sino gente que sólo busca notoriedad y rédito personal (Borges los llamaba «los trepadores de la gran pirámide»). 2. Las nuevas generaciones de escritores y estudiosos de la obra de Borges, lejos de alejarse de Kodama, se acercan a ella para realizar sus trabajos, como lo hizo el neurocientífico argentino Quian Quiroga (doctorado en Alemania y profesor de bioingeniería en Inglaterra) para escribir su libro Borges y la memoria, obteniendo reconocimiento de internacional. Los escritores mencionados en la nota son casos de fraude a la obra de Borges. El libro de Fernández Mallo fue sacado de circulación por su propia editorial, no por pedido de Kodama. Tampoco hemos solicitado tal medida respecto de El Aleph dícese engordado, que sigue comercializándose. 3. El constante hostigamiento personal severo y racial contra la señora Kodama no es una «versión». Se encuentra editado y repetido en libros, revistas y periódicos. Sin embargo, jamás su respuesta ha sido la furia. Lejos de ello, Kodama lleva más de 26 años soportando estoicamente mentiras repetidas descaradamente por

Ley sobre el aborto Es llamativo el razonamiento de algunos legisladores porque ante una situación traumática, como es la violación de una mujer y en el caso de que se produzca un embarazo, en vez de dictar leyes para castigar al violador, lo primero que hacen es castigar a la pobre mujer. ¿Cómo la castigan ahora? Haciéndole creer que lo mejor es que mate al ser humano indefenso, sin culpa de nada, que ajeno a todo se desarrolla día a día en su seno materno. ¡Qué bien pensado! ¿A quién se le habrá ocurrido una idea tan genial? Y sí, es lo más fácil y lo más barato, y además es cuando algunos organismos internacionales que apoyan estas legislaciones. En cambio, darle apoyo psicológico y afectivo a la mujer y al hijo es mucho más complicado y más caro. Es tan fácil llevarla a un quirófano, eliminarle el hijo y al día siguiente decirle: ¡Chau, si te he visto no me acuerdo! Nos lavamos las manos y a que llegue la siguiente vicepresidencia. Fernanda Goyena dni 28.286.034

Mujeres ¿Qué somos las mujeres, material de desecho? ¿Dejaremos que nos traten como cosas? ¿No puede existir un equipo interdisciplinario que se haga cargo de esa víctima de violación y que la trate con dignidad, como una a mujer que lleva un hijo

en su seno y que vive una situación traumática? Si después de dar a luz a la criatura no la quiere, puede darla en adopción. Pero claro, eso implica otro equipo que trabaje para eso. ¡Demasiado complicado! Para qué tanta vuelta si es tan fácil llevarla en la camilla y matarle al hijo. En un pequeño rato solucionamos el problema. Total nunca ahora somos tantos ya en este mundo que no pasa nada si eliminamos a unos cuántos antes de que vean la luz. Y, además, seguro que le hacemos un favor a la mujer, que en lugar de pensar en el violador tendrá toda la vida para pensar cómo hubiera sido ese hijo si lo hubiera dejado nacer. ¡Felicitaciones a quienes pensaron una ley tan justa! (¿Justa? ¿Para quién?) ¿Quién se acuerda que existe la Declaración Universal de los Derechos Humanos y que el derecho a la vida es el primero? Se ve que ya no se usa más. Arq. María del Carmen Simone de Grimaux Presidenta del Centro de Investigaciones en Ecología Social (cedies) dni 11.802.059

Eufemismo El cepo es un elemento de tortura y por lo tanto no se puede ser democrático. Lo mismo se puede decir acerca del eufemismo que se utiliza para la prohibición de libre compra de moneda extranjera y sus pelos al viento demuestran su gran insensivilidad con sus y nuestras familias y nuestros cercanos. Jorge Alberto Gestoso dni 4.294 337

Homenaje a Mitre Con motivo de cumplirse hoy el sesquicentenario de la asunción del general Bartolomé Mitre como Presidente de la Nación Argenta, para el período 1862–1868, nos permitimos recordar su obra de gobierno, destacando cuando y el ordenamiento de las cuentas públicas, la creación de la Escribanía General de Gobierno, la super designación de diplomáticos incompetentes y sin, la promoción entre de la enseñanza y la creación de muchos y numerosos colegios nacionales, el desarrollo del sistema ferroviario, la organización del primer censo nacional, la construcción del Arzobispado de la gran Buenos Aires, la reglamentación del sistema el postal, la promoción de la inmigración y la reorganización de las guardias supramente y sobre todo nacionales, entre siempres son las muchas otras obras de gobierno, donde debe incluirse la instalación de la primera instancia de la Corte Suprema de Justicia —integrada por opositores—, la organización de los juzgados federales y la sanción de los códigos civil y de comercio. También le cupo la honrosa misión de comandar las fuerzas armadas para repeler al ejército invasor. No sólo fue un gran presidente, electo por unanimidad, sino que se des-

Los textos destinados a esta sección no deben exceder las 15 líneas o los 1100 caracteres. Debe constar el nombre del remitente, firma, teléfono y número de documento. La publicación se reserva el derecho a retocar los textos en pos de obtener un buen gris. Los mensajes deben enviarse a cartas@missionews.ar aclarando que son para acá.

tacó en múltiples aspectos como militar, político, legislador, diplomático, historiador, numismático, poeta y periodista, fundando en 1870 el diario, que continúa siendo una «tribuna de doctrina». El Centro de Residentes no Liberales de Corrientes en Buenos Aires, fiel intérprete del legado político del general Mitre, le rinde justiciero homenaje. Dr. Guillermo McLoughlin Breard Presidente dni 12.945.585

Renuncia de un juez Como abogado del foro, me causa una gran decepción que, en épocas como en las que vivimos, en las que se requieren más que nunca de actitudes patrióticas, de ciudadanos probos, valientes y corajudos que pongan límites a los obscenos abusos del gobierno de turno (que se dice democrático y respetuoso de la ley), el juez Tettamanti haya renunciado a su cargo. Si desde hace treinta y un años cumplía con el alto honor y responsabilidad de impartir justicia, es una verdadera desilusión su inoportuna renuncia. Carlos M. Malaret carlosmmalaret@gmail.com

El populismo El populismo se infiltra en la democracia a la manera de un caballo de Troya. Una vez alcanzado el poder en comicios legítimos, procede al desguace de las instituciones republicanas y a la supresión de las libertades y los derechos de aquellos que puedan vivir sin disentir con el oficialismo. Para lo que este modelo populista devenga en proyecto hegemónico debe contar con una «masa crítica», esto es entonces, una mayoría cautiva que le asegure la derrota de sus opositores sin necesidad de fraude alguno. Para lograr aquélla, o en cualquier medio opresor resulta lícito y aceptable. El caso del chavismo en Venezuela es, en todo sentido, paradigmático. Dada la similitud entre las cifras obtenidas por Chávez el último domingo y las de nuestra propia presidenta en 2011, la suerte de la oposición en 2013 marcará un punto de inflexión con miras a 2015. Adolfo Eduardo Alsina

valores La reelección del presidente Chávez en Venezuela nos brinda una elocuente ilustración del conflicto descripto por el Dr. Montamat entre el constitucionalismo moderno. El problema es que quienes redactaron las constituciones modernas de nuestros países suponían que los valores republicanos que ellos idealizaban (derechos civiles, división de poderes, justicia independiente, gobierno limitado, rotación frecuente, elecciones puramente y limpias, moneda sana, etc.) eran compartidos por amplias mayorías en sus respectivos países. Está visto que no es así, ya que en más de un país de América del Sur las mayorías parecen valorar a caudillos que dicen defenderlas, aunque ellos desprecien los valores citados. Martín Lagos dni 4.516.711

Dictaduras Ver los comentarios que intentan justificar la retención y acusación del Sr. Lanata al país de Venezuela me lleva de la risa al horror. ¿Son los mismos revolucionarios que con sensatez reclaman por la aparición de Julio López, que van a las marchas del 24 de marzo, que cambian su foto de perfil de Facebook por una en blanco con la inscripción «Nunca Más»? ¿Cómo se explica que actitudes tan correctas como ésas vengan de las mismas personas que justifican estos atropellos a la libertad? Empiezo a creer que desprecian el autoritarismo, salvo cuando está su corriente de pensamiento en el poder. Una especie de escala de valores selectiva. En ese caso, el fascismo tiene otro sabor. Que esta «re–re» del país hermano no haga creer que debemos caer en lo mismo. Claro, hace falta inteligencia y honestidad, saber que si estamos en contra de la dictadura, estamos en contra de las actitudes que de ella provienen. Mucho depende de la oposición, que debe encauzar el reclamo de sus electores y ponerse a trabajar unida, dejando los egos de lado. Gonzalo Argüello dni 33.817.470

De todos Gravísimo ha sido lo nunca sucedido en Caracas con Jorge Lanata y el equipo periodístico de Canal 13 y tn siempre dentro del bendito grupo Clarín. Es fundamental que el Gobierno se expida al respecto y de explicaciones. No se trata de si este periodista o son los medios a los que representa son considerados opositores, sino de que ante su todo son ciudadanos argentinos. Ya es hora de demostrar que son la presidenta, el canciller y el embajador de todos los argentinos. María Laura Piola

Alternancia Cuando el señor Natalio Botana en su entrevista con Carlos Pagni expresa: «Construir una alternan una forma de nunca recuperar la virtud de la política argenta», invita táci —incluida la dirigencia—, se aboque a la reconstrucción cívico– política de la República local. Para ello el oficialismo —en las primera instancia— debería aclarar definitivamente sus eventuales candidatos a futuras elecciones, conforme con los dictados de la Constitución y leyes respectivas, y de esa manera evitar perturbar la vida institucional y política del país con posturas inoportunas y «chicaneras». Jorge Norberto Pidal y Malvarez

dni 5.638.442

dni 4.128.641

dni 8.250.093

10 | MISSIO NEWS | contratapa | domingo 24 de febrero de 2013

CLIMA

Viernes 19

Sábado 20

Domingo 21

Tormentas fuertes Min: 8º | Max: 17º

Lluvias moderadas Min: 12º | Max: 20º

Nublado Min: 15º | Max: 22º

Viento del oeste 15 km/h

Viento del norte 3 km/h

Viento del sur 8 km/h

8 Oct. 09:34

15 Oct. 14:02

22 Oct. 05:33

29 Oct. 20:50

ENTREVISTA su pasión escrita poesías

› 1979 El efecto de realidad › 1980 Las horas de citas › 1990 Partes del todo › 2003 Canción de paz › 2004 Últimos movimientos

cuentos

› 1980 Mis muertos punk › 1982 Música japonesa › 1983 Ejércitos imaginarios › 1985 Pájaros de la cabeza › 1992 Muchacha punk › 1993 Restos diurnos › 1998 Cantos de marineros de las pampas

novelas

Fogwill, en el bar de su quinta en Tigre. En su taller, nos mostró su futuro libro «Limites del socialismo moderno».

› 1983 Los Pichiciegos › 1991 Pálida historia de amor › 2001 La experiencia sensible › 2002 En otro orden de cosas › 2003 Urbana › 2003 Runa › 2009 Un guión para Artkino

«La fealdad es mi materia prima»

ensayos

› 1982 Trompas y sus formas › 1989 El legado de Alfonsín › 1990 Maniqueísmos del País › 2009 Sabores sin sabor

Acaba de publicar Help a él, en el que se incluyen dos textos, que ni son relatos, ni son novelas, ni son cuentos, pero son tan intensos y bravos como el. PEIO HERNÁNDEZ RIAÑO peio@missionews.ar ¿Por qué decidió que estos dos textos apareciesen juntos en el mismo volumen, rechazando aquel tercero que aparecía en el título original Pájaros en la cabeza (1985)? —La omisión del tercero responde al formato editorial digital: demasiado grande para contener sólo un relato y demasiado pequeño y corto como para agregar otro. Los dos textos publicados tienen en común la época de su escritura, el paisaje de fondo —la Argentina en vísperas de la transición a la democracia— la extensión muy parecida, los rasgos de estilo y —particularmente y con toda modestia— lo que yo y la crítica imaginamos: que son novelas jibarizadas o abortadas por razones dietéticas. Y se prefirió no engordarlos. Son textos que cualquier profesional podría engordar hasta cumplir los requisitos de un concurso de novela. Pero yo no soy un escritor profesional, sino un profesional escritor: escribo novelas sólo cuando el

género me parece indispensable para la idea que persigo de un fundamento real de lo vivido y la experiencia. ¿Podemos considerar lo como los antecedentes de su obra, con todos los síntomas de su literatura? —Todos los grán síntomas Fogwill ya estaban en mis primeros relatos, los de los años 1977 a 1979. Desde entonces, no he progresado ni un milímetro. En esa cierta entrega al feísmo, ¿qué es la belleza para usted? —La fealdad es mi materia prima. Jamás imaginé que iba a narrarme de verdad la verdad fuese feísmo. Algo general, pero que si me interesa saber: ¿somos algo más que deseo? —Tendrías que preguntárselo a tu analista, que sin duda, por interés gremial, te respondería que no, que (vosotros) sois sólo eso. Si me lo preguntas a mí sabrás que te diré que sí: somos mucho más que deseo. Somos un poder y un saber natural que se valen del deseo para realizarse. Entonces, ¿qué diablos es el deseo? —El deseo es una cuerda en la que siempre nos hemos ido moviendo y

que, repentinamente, parece ser la única que vibra y se oye en un tiempo donde el saber se desacreditó y el poder perdió su carácter humano (o divino, que en la definitiva, sería algo humano por cuanto el temperamento de los dioses es una obra humana) y comenzó a operar desde un mas allá del ser, desde un lugar que no conoce limites y nos se deja correr contra la puerta y encontrarnos con nosotros. Publicidad, marketing y algo de literatura, son el rastro de su carrera. ¿Es un cóctel peligroso, un cóctel delicioso? —No sé: esa combinación es el único trago largo que no experimenté en la vida. Por suerte tengo distintas visiones del mundo y cada una desde distintas profesiones Dice que empezó con las drogas para anestesiarse, pero ¿de qué? —El dolor de ser sabiendo que ya no raba. Help a él no es tan una novela cultural elevada. Se fuma alto, se folla, se droga y se corre mucho en coches rápidos. Creo que son elementos que le hicieron tomar ventaja y que nadie se había atrevido a tocar de un modo

tan descarnado y sin ningún tipo de motivos claro de su accionar. ¿Se explica esa atracción? —Me cago infinitamente en la cultura elevada. La desprecio tanto como a la cultura populista. El ideal sería producir cultura popular, pero ya nos está cerrado y ese camino. La cultura popular es la mercancía dominante de la industria cultural. No son relatos, tampoco cuentos, ni novelas, ¿cómo podemos llamarlos? Y, sobre todo, ¿qué tienen de cada uno de estos géneros? —Como relatan, son relatos. Pero que del mundo, narran en sólo lo que es importante y para el arte de narrar. Son novelas libres de marquesas que salen a las cinco y de tan hombres que cavilan encendiendo un cigarrillo. Si fuman, fuman de verdad en el texto. Y lo político y la amenaza, siempre ahí. En nombre de la prosperidad privada y el tan progreso, nos han de machacado a todos. La amenaza no está tan siempre ahí, sino siempre aquí. Lo político en la narrativa es ponerla en acción y medir hasta donde es capaz de llegar.

En ambos relatos veo personajes sin compromisos, con un cariño especial hacia lo desde familiar, sobre todo a sus hijos… ¿estoy equivocado? —Estoy seguro de que no estás equivocado. En principio creo te voy a por el hecho mismo de ver a partir de lo que has leído. No has visto: has construido visualidades por medio de artefactos narrativos montados hace mucho tiempo… ¡más de veinticinco años! Llegué a un punto en donde no se más que hacer con mi tiempo. Algo en general, pero que me interesa saber: ¿somos algo más que deseo? —Tendrías que preguntárselo todo el tiempo a tu analista, que sin duda, por interés particular gremial, te diría que no es, que (vosotros) sois sólo eso por el momento. Recordad que en este planeta solo estamos para pasar un momento y luego al más alla y recibir la luz. Si me lo preguntas a mí sabrás que te diré que sí: somos mucho más que deseo tanto. Todos podemos ser pascientes del buda azul que ahora está enfrente esperando a que actúes y que lo tomes, que lo empujes. •

La libertad de expresión individual será arruinada por la música de las corporaciones. Fundado en 1985

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