BOLETÍN AULA
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F
OTOGRÁFICO
Logo: FRANCISCO OROZCO
AÑO V- Nº 127- NOVIEMBRE
BOLETÍN AULA
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DITORIAL
Un nuevo comienzo de curso en “Aula 7” con una gran profusión de actividades como es habitual en nuestro colectivo. Tras la pausa del verano llegamos con el ímpetu de emprender nuevos retos fotográficos que nos lleven con ilusión al aprendizaje continuo. Llegamos con la maleta cargada de proyectos, de curiosidades, de ganas, de deseos, pero, sobre todo, con la necesidad de compartir y aprender. Deseamos seguir creciendo como colectivo en todos los sentidos: Creciendo en el número de socios, lo cual tiene lugar todos los años debido a que, una vez concluídos los cursos que se imparten, las personas que quieran comprobar cómo se vive la fotografía dentro del colectivo tienen la facilidad de pertenecer al mismo durante tres meses de forma gratuita, creciendo como compañeros que comparten una afición que enriquece el aprendizaje mutuo. Aula 7 os invita a realizar los magníficos cursos que se imparten y a conocernos como colectivo implicado con pasión en la difusión de la fotografía.
Puri Carrera
AULA 7
AÑO V- Nº 127
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ONTENIDOS
Foto realizada por: Juanjo
AULA 7
Martín
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Editorial Aula 7 en Villena Intuición Femenina en Priego Ferrer Chust en Aula 7 Logo ganador 30 aniversario Sociedad Ftográfica de Eibar en Aula 7 Cartel exposición Pikón Cartel exposición smartphone José Ramón San José expone en Eibar José Ramón San José premio de honor José Ramón San José en “Arte fotográfico” Artículo - Polarización Master Class composición Aula 7 en Málaga Actúa Nuevo libro para la biblioteca Exposiciones que podemos ver Webs y Blogs de Aula 7 Colaboradores Contraportada
AÑO V- Nº 127
“AULA 7” EN VILLENA “VILLENAPHOTO 2013”
Con motivo de la actividad cultural que se ha celebrado en la Asociación Fotográfica Villena para celebrar el cuadragésimo aniversario de su colectivo, “Aula 7” ha sido invitada a participar. Para nosotros ha sido un placer estar en tan magna celebración; ha suspuesto un logro de esta asociación que ha reunido en la plaza de toros de Villena más de 360 fotografías procedentes de asociaciones fotográficas de muchos lugares de España. Nuestra participación ha sido con las fotos que se muestran a continuación.
AULA 7
AÑO V- Nº 127
Autora: Lola
Autor: Andrﾃｩs
AULA 7
Maese
Lozano
Aﾃ前 V- Nﾂｺ 127
Autor: Francisco
Autora: Charo
AULA 7
Orozco
Rodrﾃｭguez
Aﾃ前 V- Nﾂｺ 127
Autora: Cinta
Cazorla
Autor: Luis
AULA 7
Benzo
Aﾃ前 V- Nﾂｺ 127
Autor: Joaquﾃｭn
Autora: Puri
AULA 7
Carrera
Aﾃ前 V- Nﾂｺ 127
Cﾃ｡mara
Autora: Carmen
Autor: José
AULA 7
Durán
Ramón San José
AÑO V- Nº 127
INTUICIÓN FEMENINA EN PRIEGO DE CÓRDOBA
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AÑO V- Nº 127
INTUICIÓN FEMENINA EN PRIEGO DE CÓRDOBA
La exposición “Intuición Femenina” formada por las mujeres del colectivo “Aula 7” sigue viajando. En primer lugar estuvo en la sede de nuestro colectivo, después viajó a Antequera donde estuvo expuesta en un lugar emblemático como era la antigua Casa de la Cultura de esa hermosa ciudad, y ahora se encuentra en el bonito pueblo de Priego de Córdoba.
Fotos realizadas por: Luis
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Benzo
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INTUICIÓN FEMENINA EN PRIEGO DE CÓRDOBA
Fotos realizadas por: Luis Benzo
AULA 7
AÑO V- Nº 127
INTUICIÓN FEMENINA EN PRIEGO DE CÓRDOBA
Fotos realizadas por: Luis Benzo
AULA 7
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EXPOSICIÓN EN AULA7 XAVIER FERRER CHUST
INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN “CALLE MAYOR” DE XAVIER FERRER CHUST
mínimamente su obra. No pretenden ser fotos documentales sino contar pequeñas historias visuales.
Tras su paso por Antequera el 13 de septiembre se inauguró en nuestra Sala la exposición Calle Mayor del fotógrafo castellonense Xavier Ferrer Chust que fue jurado de la final de nuestra última picota en noviembre de 2012.
En palabras del propio autor “ Como fotógrafo me suelo fijar bastante en las cosas que me rodean, estoy siempre como el ojo del cíclope observando en todas las direcciones, necesito mirar y seguir mirando y por si acaso vuelvo a mirar, no se puede escapar nada si llevas la cámara colgando.” En el momento de escribir este texto nuestro invitado se encuentra preparando su participación en Entre Fotos que se celebra en Madrid entre los días 26 y 29 de septiembre.
Xavier Ferrer nace en Vila-Real, Castellón, en 1958. Conocedor desde pequeño de las técnicas de laboratorio por la afición de su padre, se inicia en la fotografía en 1982 con trabajos documentalistas en Blanco y Negro que son galardonados tanto a nivel local como nacional. A partir de 1988 sus trabajos comienzan a ser más homogéneos buscando ya el concepto de colección. Desde este momento y hasta el año 2002 realiza numerosas exposiciones en diversas ciudades de España. Tras un periodo de tres años alejado de la fotografía en 2005 retoma la actividad con la implantación definitiva de la fotografía digital decantándose más por el uso del color en su obra. Actualmente es el presidente de la asociación Sarthou Carreres de Vilareal. Calle Mayor es un compendio de fotos en color realizadas entre los años 2005 y 2013 en muy diversas localizaciones siendo su nexo de unión el estar hechas en exteriores urbanos donde los protagonistas son tanto el elemento humano como el propio espacio donde se sitúan y con un sentido del humor muy sutil, marca de la casa para los que AULA 7
La inauguración de la exposición resultó ser muy animada y convocó tanto a antiguos socios de Aula 7 como Rafael Fernández, Manolo Espuch o José María Bermejo como a Pepe Ponce en representación del Ateneo de Málaga o nuestro compañero de Afoco Alfonso Alcalde al que trasmitimos nuestro deseo de que en un breve futuro podamos disfrutar una muestra de su colectivo así como alguna que otra charla técnica como ya nos brindó la temporada pasada. Tras el cierre nos fuimos todos a cenar como es costumbre. José Ramón San José
Para más información: http://xavierferrer.com http://enfocaydispara.blogspot.com http://feriaentrefotos.wix.com/ feriaentrefotos#!autoresgaleria/cdi
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EXPOSICIÓN EN “AULA 7” XAVIER FERRER CHUST
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EXPOSICIÓN EN “AULA 7” XAVIER FERRER CHUST
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EXPOSICIÓN EN “AULA 7” XAVIER FERRER CHUST
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EXPOSICIÓN EN “AULA 7” XAVIER FERRER CHUST
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EXPOSICIÓN EN “AULA 7” XAVIER FERRER CHUST
Fotos realizadas por: José Ramon San José
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EXPOSICIÓN EN “AULA 7” XAVIER FERRER CHUST
ALGUNOS MOMENTOS DE LA INAUGURACIÓN
Fotos realizadas por: José Ramon San José
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LOGO 30 ANIVERSARIO DE “AULA 7”
Entre todos los logos presentados por los miembros de Aula 7 ha sido elegido este sencillo,original y elegante logo de nuestro compañero y autor de nuestra página Web, Francisco Orozco. ENHORABUENA PACO POR TU CREATIVIDAD
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EXPOSICIÓN EN “ AULA 7 ” SOCIEDAD FOTOGRÁFICA DE EIBAR
En la Sede de “Aula 7” siempre hay exposiciones de fotografías, ya sean de los miembros del propio colectivo o, como en esta ocasión, del colectivo de la Sociedad Deportiva y Fotográfica de Eibar. La exposición, que se inauguró el día 18 de Octubre, se podrá visitar hasta el 8 de Noviembre los viernes de 19:30 a 21:30. ¡ESPERAMOS VUESTRAS VISITAS!
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EXPOSICIONES EN “AULA 7” SOCIEDAD FOTOGRÁFICA DE EIBAR
ALGUNOS MOMENTOS DE LA INAUGURACIÓN
Fotos realizadas por: José Ramon San José
AULA 7
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EXPOSICIONES EN “AULA 7” SOCIEDAD FOTOGRÁFICA DE EIBAR
ALGUNOS MOMENTOS DE LA INAUGURACIÓN
Fotos realizadas por: José Ramon San José AULA 7
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AULA 7 EXPOSICIÓN EN EL PIKÓN
Texto cedido por: Juan Pablo Arrabal
Cartel realizado por: José Ramon San José AULA 7
AÑO V- Nº 127
SMARTPHOTO EN AULA 7 FOTOGRAFÍAS DE MÓVILES
Cartel realizado por: Juanjo Martín
AULA 7
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SMARTPHOTO EN AULA 7 FOTOGRAFÍAS DE MÓVILES
ALGUNOS MOMENTOS DE LA INAUGURACIÓN
Fotos realizadas por: Miguel Ángel AULA 7
AÑO V- Nº 127
JOSÉ RAMÓN SAN JOSÉ EXPONE EN LA SOCIEDAD FOTOGRÁFICA DE EIBAR
Nuestro compañero José Ramón San José sigue siendo noticia en el Boletín de “Aula 7”; en esta ocasión por la colección de fotografías que ha tenido expuesta en la Sociedad Deportiva y Fotográfica de Eibar.
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JOSÉ RAMÓN SAN JOSÉ EXPONE EN LA SOCIEDAD FOTOGRÁFICA DE EIBAR
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JOSÉ RAMÓN SAN JOSÉ PREMIO DE HONOR EN EL XXVI CERTAMEN DE FOTOGRAFÍA INDALECIO OJANGUREN
Con la interesante colección “SEÑALES DE VIDA” nuestro compañero José Ramón San José ha conseguido un merecido premio de honor en el XXVI Certamen Fotográfico Indalecio Ojanguren. ENHORABUENA y que tu buen trabajo se siga reconociendo como hasta ahora.
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JOSÉ RAMÓN SAN JOSÉ PREMIO DE HONOR EN EL XXVI CERTAMEN DE FOTOGRAFÍA INDALECIO OJANGUREN
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JOSÉ RAMÓN SAN JOSÉ EN LA REVISTA “TIEMPOS MODERNOS”
La revista bimensual de Fotografía Documental “Tiempos Modernos” cuenta en este número entre otras participaciones con la de nuestro compañero José Ramón San José con su colección Italia: Del Piamonte a la Lombardía.
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JOSÉ RAMÓN SAN JOSÉ EN LA REVISTA “TIEMPOS MODERNOS”
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ARTÍCULO Polarización Autor: Paco Núñez
En una conversación casual en un momento cualquiera, entreoí la palabra polarización. De inmediato comencé a construir una respuesta como si fuera un edificio. Como aficionado a la fotografía, me vinieron a la mente de manera automática las siguientes palabras: filtro, reflejos, saturación, velocidad, diafragma...que me servirían para los cimientos. Pensando en levantar los muros de mi alegación recordé trípode y disparador automático y , al final, para rematar ...¡viñeteo!. Como adornos arquitectónicos me extendería en explicar la aplicación del filtro y sus efectos, lo que se consigue y lo que se elimina, la necesidad de variar los parámetros de velocidad y diafragma para equilibrar la cantidad de luz...cuando todo el inmueble empezó a temblar. -Te pregunto por la polarización en general, social, política, económica, de opiniones, escuché. La magnífica construcción que había imaginado se desplomó en mucho menos tiempo del que me había costado erigirla. No me importó mucho, porque no tardé en iniciar una nueva construcción en otra parcela. Enseguida comprendí que la pregunta tampoco tenía que ver con los polos magnéticos terrestres ni con el cambio climático y eso me hizo reflexionar sobre el término y cómo me afecta, cómo nos afecta. Siempre he creído que las modas no son del todo inocentes, que siempre hay detrás manos oscuras y bolsillos interesados, por lo que, a la vez que cavilaba, empecé a desconfiar. En general, la polarización (olvidándonos de los filtros) nos conduce más a la toma de decisiones de manera rápida, impulsiva, que AULA 7
a la meditación más o menos profunda: Barcelona - Real Madrid; té - café; fumadores – no fumadores; digital analógica; carne – pescado...a cualquiera se le pueden ocurrir muchas más situaciones bipolares en las que parece que lo normal es alinearse o identificarse con uno de los dos polos. La polarización tiende a eliminar los matices y sólo beneficia a las partes de los extremos. Una descripción, en todos los sentidos, es más rica cuantos más matices contiene. Si pregunto a alguien su opinión sobre una película, no espero que me conteste con una palabra -mala-buena-, sino con una argumentación sobre la actuación, el guion, la dirección, la banda sonora, la calidad de la fotografía...con los matices que van a hacer que desee verla o me olvide de ella. ¿Y una fotografía? ¿Quién espera que se califique su imagen con una o dos palabras? En los medios de masas (grandes masas), se tiende a la polarización en todos los aspectos. Las encuestas preguntan si estamos a favor o en contra de cualquier cosa, persona, acontecimiento o proyecto; los programas de televisión se llenan de opiniones polarizadas que no dejan sitio a la moderación, y eso que no hablamos de los telediarios y los programas informativos, porque ya las cadenas generalistas están en ¿dos? ¿tres? manos o polos. Polarización, que rima con manipulación (se me escapó) La fotografía...¿Es arte o no? Una de las grandes polarizaciones o dualidades que nos afectan como aficionados.
AÑO V- Nº 127
ARTÍCULO Polarización Autor: Paco Núñez
Las personas que ejercen la crítica o las que comercian con las obras han sido las que han decidido si algo podía ser considerado arte o no. Opiniones interesadas. En Psicología se habla del Locus de control interno o externo como la percepción que tenemos de que los eventos que ocurren en nuestra vida lo hacen como efecto de nuestras propias decisiones o, por el contrario, como efecto del azar, el destino o acciones y decisiones ajenas a nosotros. Tener un locus de control externo nos priva de la sensación de control sobre nuestra vida. Como fotógrafos/as no podemos depender de factores externos para considerar nuestra actividad arte o no. La consideración como arte de nuestra actividad debe de cimentarse en factores y valoraciones internas; ¿quién mejor que cada cual para evaluar la categoría de una obra propia? Dejando a un lado los criterios que empleamos para comparar unas obras con otras, todas nuestras fotografías merecen una misma consideración, la de obras de arte. Que sean grandes o pequeñas obras de arte es otra cuestión distinta. Cuando ya tenía completadas las cubiertas de mi disertación y la bandera ondeaba en lo alto del edificio, los vi desaparecer en la tarde y me quedé solo.
Decir Si o No es demasiado simple. En el mes de febrero se conoció la noticia de que la fotógrafa Cristina García Rodero había sido elegida para formar parte de la Academia de las Bellas Artes sustituyendo al director de cine Luís García Berlanga. ¿La elección de una persona como merecedora del calificativo de artista eleva su actividad a la categoría de arte? Siete eran las artes en la antigüedad, y se referían a labores intelectuales, para diferenciarlas de las manuales o serviles. Después de más de 20 siglos ya hemos sobrepasado la distinción de artes intelectuales - manuales, ciencias letras (más polarizaciones) y somos conscientes de que el arte asoma en las manifestaciones más inesperadas. La guía de viajes Michelín eleva a chefs a la categoría de artistas a través de la concesión de sus estrellas, Ferrán Adriá fue invitado de honor en la Documenta de Kassel. Nadie pone en duda la categoría de Adriá, todos coincidimos en que puede ser considerado un artista. No podemos preguntarnos constantemente si la fotografía es un arte o no lo es, y tampoco debemos esperar que se eleve a la categoría de arte por factores externos. Durante mucho tiempo se ha considerado arte a todo aquello que llega a las galerías o ferias de arte, incluso aquellas obras que han ido a parar a la basura por el excesivo celo de las personas encargadas de la limpieza. AULA 7
Paco Núñez
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MASTER CLASS Composición Por: Raúl Herrera
Sabiendo de la demanda por parte de algunos componentes del colectivo de seguir profundizando y aprendiendo sobre composición, nuestro compañero Raúl Herrera, profesor de fotografía en el IES Politécnico Jesús Marín, ha accedido amablemente a darnos una Master Class de forma totalmente desinteresada sobre dicha materia. La Master Class ha tenido como inicio una visualización de unas series de fotografías de cuatro autores que él ha considerado que serían los apropiados para que apreciaramos las diferencias compositivas de cada uno y, a partir de ahí adentrarnos en los elementos compositivos. Dicha actividad ha sido muy enriquecedora y esperamos que se repita a lo largo del curso fotográfico. Los autores elegidos son: Wi l l i a n K l e i n , R o b e r t Frank , Richard Billingham y Alex Webb
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William Klein
Robert Frank
Richard Billingham
Alex Webb
AÑO V- Nº 127
MASTER CLASS Composición Por: Raúl Herrera
William Klein (Nueva York, 1926) Fotógrafo estadounidense. Es reconocido tanto por sus trabajos en el campo de la fotografía sobre moda como por sus reportajes de ciudades. Los primeros le hicieron célebre a través de la revista Vo g u e ; l o s s e g u n d o s s o n u n testimonio de su certera visión de los lugares que visitó y muestran su habilidad para el reportaje gracias a su especial percepción psicológica. También son destacables sus trabajos en el campo de la cinematografía, a la que se dedicó en los años 60 y 70.
expuestos en 1952 en la Galería Il Milione de Milán. No obstante, lo importante de la obra de Klein es su práctica de la fotografía. Entre 1954 y 1966 fue fotógrafo de la importante revista Vo g u e , p a r a l a q u e re a l i z ó numerosos reportajes de moda a los que siempre supo aportar su particular punto de vista, convirtiendo estas imágenes de consumo en verdaderas obras de arte. Pero su verdadera vocación fotográfica fue, como él mismo decía, "sus fotos serias", los reportajes fotográficos que editó en una serie de monografías y que representaban aspectos cotidianos de ciudades como su querida Nueva York, Moscú, Tokio o Roma. Cuando abandonó su empleo en Vogue, y a excepción de algún trabajo esporádico, se dedicó íntegramente a la cinematografía, campo que abordó en el contexto cultural politizado y vanguardista de finales de los sesenta y de la década de los setenta. En 1981 regresó a la práctica fotográfica, lo que coincidió con una valoración y reconocimiento públicos de la gran calidad de su obra anterior.
Estudió en el City College de Nueva York, tras lo cual se alistó en el ejército (1945), justo un año después de graduarse. Comenzó como dibujante gráfico e ilustrador de la revista Stars and Stripes. Tras ello se trasladó a Europa, en lo que sería un viaje fundamental para su futura dedicación. Se matriculó en Historia del Arte en la Sorbona y llegó a coincidir con el importante pintor cubista francés Fernand Leger. Practicó la pintura con fluidez, siempre desde una perspectiva abstracta, aproximación a la realidad que también está presente en algunas de sus obras fotográficas mas vanguardistas. Algunos de sus lienzos, de fuerte carácter geométrico, fueron
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AÑO V- Nº 127
MASTER CLASS Composiciﾃｳn Por: Raﾃｺl Herrera
William Klein
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MASTER CLASS Composiciﾃｳn Por: Raﾃｺl Herrera
William Klein
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MASTER CLASS Composiciﾃｳn Por: Raﾃｺl Herrera
William Klein
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MASTER CLASS Composición Por: Raúl Herrera
Robert Frank Robert Frank, nacido el 9 de noviembre de 1924 en Zúrich, Suiza, es una importante figura dentro del ámbito de la fotografía y el cine. Su trabajo más destacado es el libro de fotografía The Americans, publicado en 1958, que está fuertemente influido por el periodo de la post-guerra, y el cual lo ha llevado a ser considerado como un Alexis de Tocqueville moderno por su visión escéptica y fresca de la sociedad estadounidense vista desde una perspectiva de extranjero. Un cambio radical que en principio fue rechazado y duramente criticado. Tanto por su lenguaje como por su punto de vista.
En 1947, Frank emigró a los Estados Unidos y obtuvo un empleo en la Ciudad de Nueva York como fotógrafo de moda para Harper’s Bazaar. Poco después comenzó a viajar por América del Sur y Europa. Publicó dos libros más de fotografías tomadas en Perú, y volvió a los EE.UU. en 1950. Ese año fue trascendental para Frank, quien luego de haber conocido a Edward Steichen, participó en la presentación grupal 51 American Photographers en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; además se casó con una compañera artista, Mary Lockspeiser, con la que tuvo dos hijos, Andrea y Pablo. La perspectiva que Frank tenía sobre los Estados Unidos cambió rápidamente; pronto su “sueño americano” se esfumó y comenzó a verlo como un lugar a menudo triste y solitario, una perspectiva que se volvió evidente en sus posteriores trabajos fotográficos. La propia insatisfacción de Frank con el control excesivo que ejercían sus editores sobre su trabajo también fue un factor determinante en su experiencia, por otra parte; continuó viajando junto a su familia de manera esporádica a París. En 1953 retorno a Nueva York y continuó trabajando como periodista fotográfico independiente para revistas como McCall’s, Vogue, y Fortune.
“
El libro The Americans es una inspiración para mí. Frank es un purista, es honesto y no manipula lo que ve. Es capaz de fotografiar lo que sea. Es un fotógrafo narrativo, y puedes ver lo que pasa fuera de la foto”. Mary Ellen Mark Frank expandió sus intereses posteriormente al cine y experimentó con la composición y manipulación de fotografías. En el año 1996 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad Premio PhotoEspaña Baume et Mercier 2009.
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MASTER CLASS Composiciﾃｳn Por: Raﾃｺl Herrera
Robert Frank
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Aﾃ前 V- Nﾂｺ 127
MASTER CLASS Composiciﾃｳn Por: Raﾃｺl Herrera
Robert Frank
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Aﾃ前 V- Nﾂｺ 127
MASTER CLASS Composiciﾃｳn Por: Raﾃｺl Herrera
Robert Frank
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MASTER CLASS Composición Por: Raúl Herrera
Richard Billingham Biografía
Nació en un deprimido y humilde barrio obrero a las afueras de Birmingham (West Midlands), también conocido como Black Country debido a la producción local de carbón, hierro y acero. Cuando sólo contaba con 10 años de edad su padre, Raymond (Ray) Billingham fue despedido de su trabajo de maquinista en una fábrica y ya no hizo nada más en la vida. Agotado el subsidio de desempleo, la familia se vio obligada a vender la casa en la que residían para trasladarse a un piso de protección oficial y Richard encontró refugio en el dibujo, donde descubrió un talento natural para pintar paisajes, vehículos y animales. Con dificultades, consiguió estudiar Bellas Artes en laUniversity of Sunderland. Sus primeras fotografías, tomadas inicialmente como bocetos o estudios para futuros cuadros, presentan escenas domésticas de sus padres, hermano o mascotas caseras, en un fiel reflejo de una estética de lo cotidiano.
Richard Billingham es un artista y fotógrafo inglés (nacido en Cradley Heat, Birmingham, el 25 de septiembre de 1970, vive en las afueras de Swansea) que entre el documental y la ficción, entre lo heroico y lo tragicómico, aborda estereotipos sociales y psicológicos propios de la clase obrera británica, siendo considerado uno de los máximos exponentes de los YBAs (Young British Artists).
No es mi intención producir shocks, ofender, ser sensacionalista, ser político o lo que sea, sólo hacer un trabajo que sea tan espiritualmente significativo como pueda hacerlo, cualquiera que sea el medio.
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MASTER CLASS Composiciﾃｳn Por: Raﾃｺl Herrera
Richard Billingham
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Aﾃ前 V- Nﾂｺ 127
MASTER CLASS Composiciﾃｳn Por: Raﾃｺl Herrera
Richard Billingham
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Aﾃ前 V- Nﾂｺ 127
MASTER CLASS Composiciﾃｳn Por: Raﾃｺl Herrera
Richard Billingham
AULA 7
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MASTER CLASS Composiciﾃｳn Por: Raﾃｺl Herrera
Richard Billingham
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Aﾃ前 V- Nﾂｺ 127
MASTER CLASS Composición Por: Raúl Herrera
A l e x We b b e s u n f o t ó g r a f o estadounidense (nacido el 5 de mayo de 1952 en San Francisco) al que, la intensidad de sus imágenes y el buen hacer le han convertido en un modelo con numerosos seguidores en todo el mundo, con un estilo propio y genuino. Incansable viajero por países tropicales, donde la luz y el color irradian exagerados contrastes, busca incansablemente situaciones sociales de desigualdad, siempre desde la educada observación contemplativa y acentuada por una exquisita edición de escenas llenas de “momentos decisivos”.
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Alex Webb
AÑO V- Nº 127
MASTER CLASS Composiciﾃｳn Por: Raﾃｺl Herrera
Alex Webb
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MASTER CLASS Composiciﾃｳn Por: Raﾃｺl Herrera
Alex Webb
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MASTER CLASS Composiciﾃｳn Por: Raﾃｺl Herrera
Alex Webb
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AULA 7 EN ACTÚA MÁLAGA
Arranca Actúa Málaga 2013 con más de cien creadores en el Paseo del Parque Cerca de 100 creadores se dan cita en el evento, el Paseo del Parque acoge la segunda edición de la fiesta de la música, de la cultura y del arte de la ciudad de Málaga con Actúa 2013, un evento organizado por la Cadena SER con la colaboración del Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga.Aula 7, siempre participativa en todo lo que acontece en nuestra ciudad, ha estado presente en dicha celebración.
AULA 7
AÑO V- Nº 127
AULA 7 EN ACTÚA MÁLAGA
AULA 7
AÑO V- Nº 127
NUEVO LIBRO BIBLIOTECA “ AULA 7” GÉNESIS ( SEBASTIAO SALGADO)
Adquirido por nuestro encargado de Biblioteca: Luis Benzo
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NUEVO LIBRO BIBLIOTECA “ AULA 7” GÉNESIS ( SEBASTIAO SALGADO)
ALGUNAS IMÁGENES DEL LIBRO Cedidas por: Luis Benzo
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NUEVO LIBRO BIBLIOTECA “ AULA 7” GÉNESIS ( SEBASTIAO SALGADO)
ALGUNAS IMÁGENES DEL LIBRO
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NUEVO LIBRO BIBLIOTECA “ AULA 7” GÉNESIS ( SEBASTIAO SALGADO)
ALGUNAS IMÁGENES DEL LIBRO
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EXPOSICIONES DE FOTOGRAFÍA QUE PODEMOS VISITAR EN 2013
LAS EXPOSICIONES EN NOVIEMBRE QUE NO TE PUEDES PERDER
MAGNUM VUELVE AL ORIGEN ( en la fundación Canal en Madrid) hasta Enero del 2014 LA CLASE OBRERA A TRAVÉS DE LA CÁMARA DE CHRIS KILLIP (en el Reina Sofía en Madrid) hasta Febrero del 2014 FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA EN EL ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA ( en Madrid) Hasta Marzo del 2014
LA EDITORIAL LA FÁBRICA CELEBRA LA FIESTA DE LA FOTOGRAFÍA
AULA 7
AÑO V- Nº 127
WEBS Y BLOG DEL COLECTIVO
BLOGS
José Torres Tabanera Luis Benzo José Ramón San José Ely Rodríguez Andrés Lozano del Real Paco Orozco
WEBS José Torres Tabanera Paco Orozco Saenz
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AÑO V- Nº 126
BOLETÍN AULA
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OLABORADORES
AÑO V- Nº 127
COLABORADORES
DISEÑO Y MAQUETACIÓN
EDITORIAL
Puri Carrera
AULA7 EN VILLENA
Carmen Durán, Andrés Lozano, Cinta Cazorla, Lola Maese, José Ramón San José, Charo Rodríguez,Luis Benzo Francisco Orozco, Joaquín Cámara y Puri Carrera.
Puri Carrera
FOTOS EXPOSICIÓN “INTUICIÓN FEMENINA”
Luis Benzo
CARTEL “INTUICIÓN FEMENINA”
Aurora Gallardo
FOTOS EXPOSICIÓN XAVIER FERRER CHUST
José Ramón San José
LOGO 3O ANIVERSARIO
Francisco Orozco
FOTOS Y CARTEL EXPOSICIÓN GRUPO FOTOGRÁFICO DE EIBAR
José Ramón San José
José ramón San José
CARTEL EXPOSICIÓN FOTOGRAFÍAS CON MÓVILES Y CARTEL EXPOSICIÓN EIBAR
CARTEL EXPOSICIÓN PIKÓN
Juanjo Martín Pino
EXPOSICIÓN EN EIBAR, PREMIO DE HONOR DEL CONCURSO FOTOGRÁFICO INDALENCIO OJANGUREN Y PARTICIPACIÓN EN LA REVISTA ARTE FOTOGRÁFICO
José Ramón San José
ARTÍCULO “POLARIZACIÓN”
Francisco Javier Núñez Zamora
MASTER CLASS DE COMPOSICIÓN
Raúl Herrera
FOTOS MÁLAGA ACTÚA
AULA 7
NUEVO LIBRO PARA LA BIBLIOTECA
Luis Benzo
EXPOSICIONES QUE PODEMOS VISITAR
Puri Carrera
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