Octubre 2015 by Aula7 Grupo Fotográfico

BoletínAula7 Grupo Fotográfico Málaga

Septiembre- Octubre 2015 Año VI Nº131

El inicio de las actividades de este Otoño, ha dejado claro cuales son nuestras ilusiones, nuestros proyectos, la dirección de nuestro trabajo en Grupo. Agradecer, encarecidamente desde aquí, la labor de todos los miembros del Grupo implicados en todas y cada una de las actividades que desarrollamos. Hemos podido compartir con la prestigiosa fotógrafa Pilar Pequeño una extraordinaria Mater Class. Sus fotos transmiten delicadeza, tranquilidad, nos muestra la serenidad y armonía de sus flores - bodegones. “ Pero en sus imágenes late lo temporal de la explosión de vida” “El tiempo huye. Y ella lo expresa con belleza hiriente en la placidez, con flores que se sumergen en el agua, sin saber que eso significa su abismo y su fin. “ En este mes contamos en el Porfolio de Autor con las obras de Julio López Saguar con su trabajo “ Conversaciones en Silencio”. Exposición en Priego de Córdoba. Con el titulo “Aires de Priego”, hemos realizado una exposición colectiva en la que han participado, Andrés Lozano, Carmen Duran, Antonia Lozano, Joaquin Cámara, José Ramón San José, Juan José Martín Pino,Lola Maese, Charo Rodriguez y Mª José García Escalante. Desde aquí agradecemos a Antonia Lozano la gran gestión para su realización. EXPO - PORFOLIO de Miguel Angel Romeo “ La Bendita Circunstancia”. Cubano de nacimiento lleva ya en España unos años, y nos ha mostrado su personal visión fotográfica de Cuba. El autor, en esta actividad, nos enseña sus fotos pero a la vez nos encamina hacia una charlacoloquio sobre su obra, en la que participamos todos. EXPO- PORFOLIO Fotógrafos del Sur con “ Miradas del Sur”. Sus componentes Alberto Serrano, Emilio Domínguez, Jerónimo Alba, Julio Sevillano, Lázaro Castillo y Paco Rosado. En Antequera con el XXIX Congreso de la Confederación Española de Fotografía, tuvo lugar el emotivo acto de reconocimiento a Jesús Jaime Mota, la exposición de su obra y entrega del libro que con gran ilusión se le entregó a su familia.

Colaboradores: Foto Portada Alfonso Alcade Reportaje Pilar Pequeño Encarni Romero Charo Rodríguez José Ramón San José Porfolio de Autor Julio López Saguar Exposición “La Bendita Circunstancia” Miguel Angel Romeo Juan José Martín Pino Fotos “Aire de Priego” Andrés Lozano Carmen Duran Antonia Lozano Joaquin Cámara José Ramón San José Juan José Martín Pino Lola Maese Charo Rodriguez Mª José García Escalante. Congreso Antequera Charo Rodríguez Juan José Martín Pino Exposición Miradas del Sur Alberto Serrano Emilio Domínguez Jerónimo Alba Julio Sevillano Lázaro Castillo Paco Rosado.

Pilar Pequeño. Madrid 1944. Después de varios años utilizando el dibujo, comienza a trabajar con la fotografía con series muy relacionadas entre sí, donde la naturaleza es una constante. En 1982 inicia la serie "paisajes", fragmentos de naturaleza, siempre desde un punto de vista cercano al espectador, donde el agua, elemento que estará presente en toda su obra posterior, aparece en forma de ríos, niebla, charcos... En ese mismo año comienza la serie "invernadero" (1982-1990) donde las plantas aparecen detrás del plástico cubierto de rocío. Las primeras imágenes de esta serie son más descriptivas, pero según va profundizando en el trabajo, se va acercando mas al sujeto, logrando, que junto con la fragmentación de la escena, las imágenes rocen la abstracción. Paralelamente (1985) realiza su serie más corta "hojas", fotografías del agua de los charcos del parque del Retiro, donde las hojas, igual que las plantas en las últimas imágenes de los invernaderos, aparecen muy cercanas dentro de una realidad fragmentada. Desde 1988 a 1991 viaja por Europa y Estados Unidos y realiza su primer trabajo de paisaje urbano. Una serie sobre el área Metropolitana de Washington. En 1992, comienza las series de "plantas" su trabajo más amplio y representativo, en el que continúa experimentando actualmente. Consta de varias series que va desarrollando paralelamente. Una determinada fotografía, puede ser el inicio de un nuevo camino de investigación. Las primeras imágenes de las plantas están tomadas dentro de la naturaleza o en jardines botánicos, con una gran aproximación al sujeto. En 1993 comienza a fotografiarlas en su estudio, lo que le permite más libertad de creación: puede colocarlas de diversas formas, con diferentes fondos, pero sobre todo le permite trabajar la luz natural, dirigiéndola, tamizándola… creando su propia escena lumínica. El agua aparece en forma de gotas sobre las flores cortadas. En 1994 introduce las plantas en agua, dando inicio a las series de "vasos" y "plantas sumergidas", donde el agua, el cristal y la luz, son los elementos que transforman la realidad. De 1997 a 2005 desarrolla la serie "Huellas, fragmentos de tiempo", fotografías de lugares abandonados; un trabajo sobre la acción del hombre en el paisaje, el paso del tiempo, la memoria y la recuperación por la naturaleza de lo que fue suyo.

Con motivo de la celebración en 2005 de la exposición "Don Quijote, una nueva mirada", comienza la serie "bodegones", recreando la atmósfera de los bodegones del Siglo de Oro. Entre 2006 y 2007 realiza la serie "La Samanna, impresiones" en Isla de San Martín, en las Antillas Francesas, un trabajo de encargo, que consistía en la preparación de un libro de autor y la producción de las fotografías para su exposición. Todas las imágenes están realizadas en los jardines y dependencias del Hotel "La Samanna", y en la playa Baie Longue donde se encuentra situado. En 2008 comienza a trabajar con la cámara digital y realiza las primeras investigaciones con el color concebido como lenguaje en sí mismo. Ese mismo año inicia un nuevo proyecto, "paisajes cercanos" 2008-2013. El tema es la naturaleza, protagonista por otra parte de toda su obra, pero una naturaleza cercana tanto física como emocionalmente. Son fotografías del entorno natural en el que vive, de los lugares por donde pasea. Como en sus primeros paisajes sigue buscando los cambios que produce la luz y el discurrir de las estaciones en el agua de los ríos y arroyos y en sus orillas. En 2009 comienza a incorporar a sus series de plantas imágenes en color. En 2010 es galardonada por el Ministerio de Cultura con la Medalla de oro al Merito en las Bellas Artes.

Colecciones Selección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS. Madrid. Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM. Valencia. Tenerife Espacio de las Artes TEA. Tenerife. Comunidad de Madrid. Centro de Arte dos de mayo. CA2M. Comunidad Castilla-La Mancha. Colecciones de Artes visuales del Parlamento y El Gobierno de Extremadura. Ayuntamiento de Alcobendas. Centro de Arte. Alcobendas. Madrid. Ayuntamiento de Pamplona. Photomuseum Zarautz. Guipúzcoa. Colección CajaSol. Sevilla. Real Sociedad Fotográfica. Madrid. Fundació Ave María. Sitges. Fundación Kutxa. San Sebastián. Colección La Fábrica. Madrid. Colección Cualladó. Valencia. Colección Bauzá. Barcelona. Colección Exit. Madrid. Colección Mur. Madrid. Colección Fernández Albares. Madrid.

Fotos de Pilar Pequeño, su maestría queda patente.

Tuvimos el honor de que Pilar Pequeño, Medalla de Oro al Mérito en las Artes Plásticas en 2010, aceptara la invitación de nuestro Grupo Fotográfico Aula7 para impartir una Master Class en Málaga. El acto se realizó en el salón de acto del MUPAM, que el Ayuntamiento de Málaga cedió para este evento. Es de agradecer la asistencia de muchos amantes de la fotografía que acogieron a la Artista como se merece, lleno completo del aforo de la sala. Quizás la grandeza de las personas se demuestra con la sencillez.Pilar Pequeño es un buen ejemplo de ellol. Nos mostró su trabajo de su larga trayectoria, transmitiendo amor y dedicación por su trabajo. Gran parte de una vida dedicada a este apasionante arte “ La Fotografía”. Sus imágenes sencillas, solo flores cortadas, transmiten vida, calidez, luz. La LUZ es su esencia, su búsqueda diaria en sus fotografías, lo consigue de una forma tan natural que sus bodegones son conocidos mundialmente. Gracias Pilar.

“Estamos acostumbrados después de tanto tiempo al trato personal con muchos y diferentes tipos de fotógrafos. Cuándo nos encontramos cara a cara con una figura cuya obra es imperecedera, con una sensibilidad artística de un nivel muy alto, que se abre a todos, aficionados de todos los niveles, estudiantes, admiradores, profesionales, espectadores, sin guardarse nada para si, al contrario animando a compartir conocimientos, no deja de sorprendernos. Una artista a la que admirábamos como tal y que además ahora admiramos como persona... y como amiga. Muchas gracias a Pilar por el magnífico fin de semana que has compartido con los aficionados a la fotografía de Málaga. Pilar Pequeño, Medalla de Oro al Mérito en las Artes Plásticas en 2010...y Persona de Oro para nosotros desde hoy.” Juanjo Martín Pino

Con Pilar Peque単o en nuestra sede. Un fin de semana para recordar.

Pilar estuvo en nuestra sede el sábado por la mañana, ya más en la intimidad. Nos mostró de nuevo su trabajo y ella se entregó totalmente al grupo.

JULIO LÓPEZ SAGUAR "Conversaciones en Silencio”

Frecuentemente nos encontramos con escenarios y lugares que a poco que les prestemos atención nos están contando historias, tan sólo tenemos que pararnos y escucharlos en silencio.

Biografía Mis comienzos se remontan al año 1.973, tenía 19 años y muchas ganas de aprender, pero no tenía medios, ninguna cámara en condiciones, ni conocía a nadie que me centrara un poco en esto. Así que la única solución fue un curso por correspondencia. En 1.975 compré mi primera cámara réflex, una Yashica TL electro X, la cual me ayudó mucho en esos primeros años. Aún hoy la conservo. Ésta, junto con un pequeño cuarto que convertía en improvisado laboratorio y un cargamento de ilusión fueron mis primeras herramientas en este mundillo. Posteriormente fui avanzando en conocimientos de una forma autodidacta y adentrándome en el formato medio, para lo cual adquiero una Yashica Mat 124 y empiezo a relacionarme con muchos socios de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, con lo que se enriquece mi técnica y empiezo a observar de una manera diferente. En el año 1.990 por fin consigo mi gran sueño en forma de cámara, una Hasselblad, la mejor cámara que he tenido, por calidad y concepto. Durante todos estos años utilizo casi de forma exclusiva el blanco y negro como soporte. En la década 90/00 lo compatibilizo con la diapositiva y comienzo el siglo disparando exclusivamente en color. En el año 2.003 cruzo la frontera digital adaptándome a este formato de una manera muy natural. Por el camino he superado los 400 premios nacionales e internacionales, he conseguido el título de artista por la F.I.A.P. (Federation International de L´Art Photographique), he publicado mis fotos en libros, catálogos, revistas y webs, he realizado numerosas exposiciones, etc. Desde hace unos años soy miembro la agencia Gettyimages, aunque profesionalmente trabajo como Realizador de cine publicitario. Mi trabajo fotográfico es un reflejo de lo que vivo. Ante todo me inspira el mundo urbano. Vivo en las afueras de Madrid y atravieso todos los días esta ciudad en transporte público de punta a punta. Siempre estoy pendiente de todo lo que se mueve a mi alrededor, veo, escucho y, a veces, fotografío. Me interesan mucho la ciudad y sus habitantes. Tengo obra en poder de Colecciones Privadas y Públicas: I.V.A.M. de Valencia. Colección Gabriel Cualladó. Colección Museo Bellas Artes de Alcorcón. Colección, Centro de Desarrollo y Tecnología Industrial. Institut d ´Estudis Vallençs. Ayuntamiento de Córdoba. Colección Histórica de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Fundación Pública Municipal Gran Teatro de Córdoba. Museo de Brescia. Colección DILO.. Colección José F.Gálvez. Museo de Reus. Sociedad Fotográfica de Guipuzcoa. etc....

JULIO LÓPEZ SAGUAR

EXPOSICIONES

La Bendita Circunstancia La Historia de Cuba y su gente siempre se ha escrito desde la perspectiva de los suicidas. La visualidad artística finisecular, fotográfica, se encargó de escarbar en el humus de una sociedad roja y rota, atenazada una y otra vez por cambios necesarios pero postergados. La constancia gráfica de la decadencia y el estatismo social fue muy del gusto de los fotógrafos cubanos durante la última década del siglo XX. En sus fotografías, Miguel Ángel Rodríguez Romeo elude estos tópicos en la medida que incurre en ellos de un modo más sutil. Sus imágenes denuncian el empecinamiento, la tozudez animal, cuasi instintiva, de seguir adelante sin mirar atrás. Por eso la complacencia personal ante los espacios abiertos, el contrapicado abisal, el éter visible y el mar como telón de fondo, que nos acostumbra y vende la idea del vacío sideral como proscenio posible, siempre al aire libre. La manipulación de la imagen se reduce, en su caso, casi siempre, a la espera callada y paciente, a parapetarse en una esquina para escoger el ángulo y el momento propicio, sin proponerse prefabricar el efecto emocional de horrorizar al espectador casual, desconocedor visceral de una realidad humana que puede resultar asombrosa y banal a partes iguales. Muchos símbolos forman parte de su repertorio iconográfico, donde el avión supone una alegoría de la huida cierta y de la cruz a cuestas de los desterrados, de la muerte en vida del que parte al cielo, ese Paraíso terrenal del consumismo primermundista. A su manera, Miguel Ángel Rodríguez Romeo, el amigo, el artista, el fotógrafo, el humano, es un extraño en el Paraíso. Se adapta pero al final no encaja del todo. No le gustan los moldes, la suya es la euforia expansiva del hombre libre, al fin. En esencia, sus imágenes constituyen un canto de cisne, el requiebro visual de un país a la deriva, que se hunde en el olvido y la Utopía, esa ínsula metafísica que hay que buscar y hallar en el mapa hipotético de la imaginación de los hombres, rodeados de agua por doquier, esa bendita y maldita circunstancia, casi insondable del todo. Santiago de Cuba. Diciembre 2008 Rolando Leyva Caballero. Profesor y Crítico de arte. Universidad de Oriente.

En la inauguración de Expo-Portfolio de Miguel Ángel Miguel Angel Rodríguez Romeo que tuvo lugar en Aula7 se pudieron sentir una diversidad de sensaciones que son difíciles plasmar en este resumen. Sensación de que en la Fotografía Actual la técnica asfixia a la creatividad, las formas no dejan fluir el contenido y que enfocamos al infinito...cuando quizás los puntos de interés los tenemos rozándonos la piel. En muchos aspectos La Bendita Circunstancia es una ventana abierta a otro tipo de Fotografía, imágenes con otro aire...con aire de Cuba.

Destacar las numerosas obras que quedaron marcadas con un punto rojo, unos puntos que regalan esperanza para Patricia.

MIGUEL ANGEL ROMEO

Fotógrafos del Sur 5.0 es el nuevo proyecto de un grupo de amigos, Alberto Serrano, Emilio Domínguez, Jerónimo Alba, Julio Sevillano, Lázaro Castillo y Paco Rosado, que pretenden compartir con todos los amantes de la Fotografía lo aprendido a lo largo de sus largas trayectorias personales.

Durante el montaje de la exposición, Emilio Dominguez y Jerónimo Alba, respondieron a algunas de nuestras preguntas, a modo de entrevista informal, para conocerlos un poco más.

Emilio ¿ Como decidisteis formar el Grupo de Fotógrafos del Sur? - Pues casi como todas las cosas en España en una Taberna, en un bar. Bien ¿Por qué seis? y ¿Desde cuando tenéis montado el Grupo? - En principio empezamos cinco, pero uno de los componentes se fue y entones Paco Rosado y Julio Sevillano se incorporaron al Grupo al poco tiempo. En Abril hizo dos años desde que lo constituimos. ¿Las obras de esta exposición son las iniciales con las que empezasteis vuestra ronda de exposiciones o han cambiado? - No son las mismas, si bien, algunas de varios autores las hemos cambiado desde que expusimos en Cadiz. También tenéis pagina web, en la cual vemos fotógrafos invitados, ¿Son todos Andaluces? - Si tenemos web, blog, Facebook, Twitter, Google plus. El administrador es Jero, pero el trabajo se facilita mucho, ya que están todos conectados entre sí, así que el trabajo de actualización es más fácil. En cuanto a los fotógrafos no son solo andaluces , hemos traído como invitados a autores como Manuel Vilches, Raul Villalba, Diaz Burgos, Julian Ochoa, Jesús Botaro, José Beut, Flores Huecas, Pilar García Merino. Jordi Egea….., como verás variados. Jerónimo ¿Vosotros ya contabais fotógrafos con bastante experiencia a la hora de crear el Grupo, no?. Si, nosotros pertenecíamos al Colectivo Imagen desde hace más de 30 años, ahora solo queda en el Colectivo Julio Sevillano, por la vinculación que tiene con él mismo, ya que sigue impartiendo los talleres. Quizá la razón más importante por la que decidimos montar el grupo, no es otra que el excesivo tiempo que se le dedica a un colectivo y entonces te das cuenta de que no haces cosas para ti, que haces cosas para los demás, y es entonces cuando decidimos crear Fotógrafos del Sur.

Cuando te implicas en un colectivo, ¿Limitas tu actividad fotográfica personal ?. En efecto, yo he estado en la junta directiva y haciendo otros trabajos en el colectivo Imagen durante 25 años y entonces te das cuenta de que necesitas un poquito de aire. ¿Entonces estáis contento con la decisión? Si mucho.Cuando estuvimos en San Fernando exponiendo, Julian Ochoa, nos preguntaba el por qué , pues más que nada porque no tenemos responsabilidad, ni nada que nos ate.Cuando queremos montar una exposición, cuando queremos hacer una salida, pues lo hacemos.No hay ninguna obligación, que es una de las cosas que buscamos, y estamos muy bien. Ahora somos seis y queremos ampliar el grupo a ocho, pero por ahora está abierto todavía. Buscamos a algún compañero que tenga la misma filosofía que nosotros, que nos entendamos, así que cuando tenga que venir vendrá. ¿Como veis el panorama fotográfico actual aquí en Málaga? Afortunadamente han entrado autores nuevos, que es lo importante. Los autores de siempre siguen estando, pero se están dando a conocer fotógrafos nuevos, porque sino no hay autores nuevos no hay relevo y si no hay relevo se acaba el tema. ¿La fotografía digital ha cambiado mucho el trabajo del fotógrafo actual? En cierta forma sí. Es muy d i f e r e n t e . Te c a m b i a l a mentalidad. Antes con el analógico, los medios eran más limitados, cuando ibas a hacer la foto ya tenias que saber muy bien lo que querías hacer, no teníamos medios de cambiar la luz, de cambiar nada. Hoy en día haces una imagen y verdaderamente puedes hacer lo que quieras. Antes tenias que tener pensado lo que querías, bajo mi punto de vista, y había que afinar mucho, hoy en día hay más improvisación, tú tomas una fotografía, pero en el ordenador la ves con otra mirada, lo que puede ser una ventaja. Por último ambos quisieron agradecer a Aula7 la posibilidad de exponer en la sala, sobre todo por la vinculación que siempre hemos tenido. Claro está que el agradecimiento es mutuo y reciproco. GRACIAS !!!!

Los autores explicando su fotografía y técnica.

Una vez más, y ya se está convirtiendo en costumbre, la sede de Aula7 se quedó pequeña en el ExpoPortfolio de Fotógrafos del Sur. Jeronimo, Lázaro, Julio, Alberto, Paco y Emilio nos deleitaron con sus obras y contestaron cuantas dudas se les planteó por los numerosos asistentes. Una noche en el que la Fotografía fue la gran protagonista y los aficionados asistentes pudieron comprobarlo.

El grupo fotográfico Aula 7 expone en Carnicerías Reales una original visión de Priego. Las Carnicerías Reales acogen desde el pasado sábado 3 de Octubre la exposición fotográfica Aires de Priego, en la que se recoge una selección de obras realizadas por los integrantes del grupo fotográfico Aula 7 de Málaga en el transcurso de varias visitas a nuestra localidad. Encuadres en algunos casos atrevidos pero visualmente impactantes, y detalles que pasan desapercibidos llaman la atención en esta selección de instantáneas en las que prima el blanco y negro y con la que estos aficionados malagueños a la fotografía han descubierto e interpretado por medio de sus cámaras, otro Priego. Así lo indicaba durante la inauguración de la muestra el presidente de este colectivo creado en 1984, Joaquín Cámara, que agradeció la acogida que los integrantes del grupo han recibido siempre en nuestra localidad. Priego, que se recoge en el catálogo de editado para la ocasión. Por su parte Antonia Lozano, comisaria de la muestra, agradeció igualmente durante sus palabras la colaboración prestada por l a s delegaciones de Cultura y Turismo para la celebración de la muestra, dando lectura al poema dedicado a los monumentos, personajes e historia de nuestra localidad y titulado Caudales de Priego, que se recoge en el catálogo de editado para la ocasión.

Momentos de la inauguraci贸n en las Carnicer铆as Reales de Priego de Cordoba.

[JOSÉ RAMÓN SAN JOSÉ]

[LOLA MAESE]

[Mª JOSÉ GARCÍA ESCALANTE]

[CARMEN DURÁN]

[CHARO RODRIGUEZ]

[JUAN JOSÉ MARTÍN DEL PINO]

[ANDRÉS LOZANO]

[ANTONIA LOZANO]

[JOAQUÍN CÁMARA]

[CAUDALES DE PRIEGO]

Ahí, en el fondo, lo ves, en lo hondo del valle oscuro ahí está el amanecer rodeado de montañas guardando ricos caudales Ese caudal de un gran pueblo en su tradición está: Romano fue en sus inicios, árabe por religión, ¿y cristiano?, si! cristiano, cristiano por su pasión. Caudal de belleza es Priego pueblo que atravesó el río. Agua símbolo de vida que a la zona bautizó. Gente laboriosa y rica un caudal en suspensión que recubre sus lugares dándoles la bendición: el cerro, la plaza, el valle y ¡por qué no! su balcón. Balcón llamado el Adarve que a la vida atrincheró. Y qué decir que tenemos de ese caudal, de ese don don que atraviesa lo humano ¡seres de la creación!, sabios, tenaces, hermanos, así, la su gente son: Por "buena gente su don". Por caudal tienen a bien entregar su corazón, al resto de los mortales nos deleitan a sazón: ya tuvieron los telares y antaño lo demostró, mejor tejido llevó a otras tierras insulares; hoy fascinan sus aceites sabores angelicales.

Un manjar de dioses es con sus olores frutales; ¡Qué si generosos son! hasta extremos sin iguales: si nos oblean con su arte Alvarez Cubero está; y políticos sin par: Alcalá-Zamora fue el muy grande intelectual. En relación desigual queremos corresponder, a su magnanimidad. Así, de nuestros adentros de andaluz enamorado de esta tierra a su tesón tesón de este pueblo llano traemos nuestro caudal que pasa por la visión. Creamos y recreamos, con mirada y percepción. Aquí, ahora le ofrendamos nuestros ojos e ilusión. Antonia Lozano Comisaria de la exposición Priego, Octubre 2015

Foto: Joaquin Cámara

XXIX Congreso CEF en Antequera Los días 9, 10 y 11 de octubre se celebró en Antequera, Málaga, el XXIX Congreso de la Confederación Española de Fotografía. Dentro de sus actos se realizó un merecido homenaje In Memoriam a Jesús Jaime Mota, donde, además de una exposición de su obra, se entregó a su familia un libro con obras de mas de un centenar de compañeros fotógrafos. Felicitar a los organizadores, por su buena labor.

JesĂşs Jaime Mota

In Memoriam

"Nunca pude imaginar que un viaje de placer cambiaría mi concepto de ver la vida.

Viajar a África es como una cura de espíritu y mente. No busco en mi trabajo imágenes sensacionalistas, solo quiero retratar al personaje en estado puro, adentrarme en su alma y sacar la mirada sincera que cada uno llevamos dentro, en definitiva, plasmar en imágenes la cruda realidad que hoy, a muy pocos kilómetros existe.

propósito de mi trabajo, es transmitir al que observa, los sentimientos y sensaciones que un día viví con esa humilde gente, sentimientos puros y sinceros, sensaciones intensas y cargadas de emociones inolvidables.

No quiero dejar pasar esta oportunidad para agradecer: A mi familia, su comprensión, a mis compañeros de viaje, su paciencia, y a los que me apoyaron en las ayudas humanitarias, su generosidad." J. Jaime Mota.

Jesús Jaime Mota falleció el 16 de Junio de 2011.

No hacen falta las palabras para transmitir sentimientos.

En la entrega de premios y distinciones CEF el momento, sin duda, mĂĄs emotivo fue el homenaje a JesĂşs Jaime Mota con la entrega de un libro de fotos, en el que mĂĄs de un centenar de autores han colaborado.