Aula Creactiva Revista 03 by Aula Creactiva

11 JUNIO

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EDITORIAL

Santiago de la Quintana Director de Aula Creactiva

¿Se puede aprender a ser más creativo?

s sorprendería la cantidad de alumnos que nos hacen esta pregunta. Es una preocupación muy frecuente cuando tu actividad profesional requiere ser creativo. Si un médico puede aprender medicina o un abogado, derecho, ¿un creativo puede aprender creatividad?

La respuesta quizás se encuentre en nuestra infancia: cuando observas a cualquier niño, compruebas que el ser humano es creativo por naturaleza. Los niños no temen equivocarse, no juzgan sus ideas y se divierten mientras crean. Por eso, la actividad de una escuela especializada en creatividad debe centrarse sobre todo en rescatar a ese niño que todos llevamos dentro. A ese objetivo, tan ambicioso como estimulante, hay que sumar otros dos: formar al alumno en el manejo de herramientas específicas y adiestrarle en los procesos que actúan dentro del marco profesional. Según Ken Robinson, experto en educación, “la creatividad se aprende igual que se aprende a leer, a cualquier edad y en cualquier circunstancia, con la única condición de tener ganas”. Todos tenemos la capacidad de ser creativos y muchos vivimos sin saberlo. Por eso, es una creencia errónea pensar que la creatividad es un patrimonio exclusivo de un puñado de elegidos. Aplicando las técnicas adecuadas, todos podemos aprovechar al máximo nuestro potencial creativo y recuperar ese niño que aún juega dentro de nosotros.

Ăndice

03 EDITORIAL 06 Noticias 10 DISEÑO GRÁFICO / Santiago de la Quintana

ÍNDICE

Aprender sin juzgarnos / Anna Lisa Miele

14 DISEÑO WEB

El pulpo responsive / Adrián Martín

18 CREATIVIDAD PUBLICITARIA ¿ ...Branded qué? Lo que se cuece en la nueva publicidad / Jesús Vázquez

22 MARKETING DIGITAL Las mismas reglas / Nacho Palomar

26 ENTREVISTA Pablo Ferrer / CEO de Mola Studio 32 INBOUND MARKETING ¿

Quieres convertirte en una ballena en el océano de Google? / Olmo Rodríguez

36 GAMIFICACIÓN ¿

Por qué gamificar? / Arancha Sanz

40 EXPERIENCIA DE VIDA

De paracaidista a director de/ Santi arte Díaz

44 CREATIVIDAD

Darwin y la creatividad / Luis Aguilar

NOTICIAS

PLAY

Zinc Shower, el meeting show de la economía creativa y colaborativa 8 y 9 de mayo 2015, Matadero, Madrid Zinc Shower es una experiencia única y transformadora en la que se dan cita miles de personas en torno a la creatividad, el emprendimiento, las tendencias y la tecnología. A través de un variado programa de charlas, mesas redondas, talleres, networkings y shows, se reúnen ponentes de primer nivel de ámbito nacional e

internacional que comparten sus experiencias, su conocimiento y su tiempo con el público. Zinc Shower es el único evento donde se reúnen emprendedores, profesionales, estudiantes, inversores, instituciones, empresas, patrocinadores y medios de comunicación, para apoyar la innovación, la colaboración, la formación, la financiación y el emprendimiento creativo y colaborativo. n

OMExpo 2015, el evento líder del marketing digital en España 27 y 28 de mayo 2015, Madrid

OMExpo 2015 es el evento líder del marketing digital en España gracias a su continua apuesta por la innovación y una atractiva combinación de oferta expositiva y formativa. Su área de exposición, programa de actividades paralelas, Congreso, seminarios y debates reúne cada año en solo dos días a los principales expertos del panorama nacional e internacional. Gracias a su celebración conjunta con eCOMExpo, el evento permite además acercarse a las últimas novedades en comercio electrónico y medios de pago. n

NOTICIAS

Tomorroland, la nueva película de Disney

Estreno de 29 de mayo 2015

Casey Newton es una brillante y optimista adolescente, llena de curiosidad científica, que obligada por su destino y junto a Frank Walker, un exinventor desilusionado por la vida, decide embarcarse en una misión llena de peligros para desenterrar los secretos de un lugar llamado Tomorrowland, situado en un tiempo y un espacio que existe en su memoria. ¿Qué tendrán que hacer allí que cambiará el mundo? Tomorrowland: El mundo del mañana está protagonizada por George Clooney (Gravity); Brit Robertson (Cake); Hugh Laurie (The Night Manager); y Kathryn Hahn (Ahí os quedáis). n PLAY

Aquarius, nueva serie de NBC Estreno 28 de mayo 2015

Aquarius es un un drama policíaco que se emitirá próximamente, creado y producido por John McNamara para la NBC. Se trata de una miniserie de trece episodios que explora los inicios del conocido criminal Charles Manson. Está protagonizada por David Duchovny (Expediente X, Californication), Gethin Anthony y Grey Damon. n

PLAY

NOTICIAS

8 VISITAR

E-days, the event show

Ifema, Madrid 1-2 julio 2015 Evento Days es el gran momento de puesta en contacto entre proveedores de servicios originales para eventos y organizadores. Un día y medio de inspiración y networking descubriendo todas las novedades para tus próximos eventos, además de la mejor formación con formatos innovadores.

Momentos de contacto directo entre los profesionales del sector. Evento Days nació en 2007 para ofrecer al sector un día de inspiración, conocimiento y contactos. Ha ido creciendo y se ha consolidado como el evento referente del sector con un escaparate de productos y servicios originales para eventos, además de un programa formativo de gran calidad y un punto de encuentro ideal para el networking. n

AGES Magazine, una nueva revista a ambos lados del océano AGES Magazine es un proyecto colectivo que agrupa a jóvenes profesionales residentes en Nueva York y en Madrid. La revista repasa la actualidad desde numerosos ángulos: moda, música, sociedad, arte, gastronomía, tecnología, cine, fotografía… El equipo de AGES Magazine integra a varios ex-alumnos de Aula Creactiva, como Sheila Curiel, Elena Crespo y Mar Gómez. ¡Buena suerte, amigos! n VISITAR

NOTICIAS

¿Será el Apple Watch el producto más vendido de Apple?

Una semana después de que se iniciara el periodo para realizar pedidos, la jefa de distribución retail de Apple, Angela Ahrendts, confirmó que los relojes inteligentes de Apple no estarían disponibles en las tiendas hasta el 24 de junio. Este retraso puede interpretarse como un problema derivado de una demanda inusitada. No existen cifras oficiales de las ventas del nuevo Apple Watch, pero algunos analistas estiman que Apple vendió cerca de 1 millón de relojes solo en Estados Unidos durante el primer día que se podían hacer pedidos. Y en China se agotaron los Apple Watch Edition de oro, valorados en 20.000 dólares, en menos de una hora. n

El Sol, el Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria Bilbao 28, 29 y 30 mayo 2015

El Festival nació en 1986 como una iniciativa de la Asociación Española de Agencias de Comunicación Publicitaria (AEACP) para impulsar la creatividad de la publicidad española. Su principal objetivo fue el de reunir a la publicidad española en torno a un concurso, con admisión de inscripciones, con un jurado y reparto de galardones. Hoy en día en el festival concursan más de 2.500 piezas y asisten más de 1.500 personas. n

PLAY

DISEﾃ前 GRﾃ：ICO

DISEÑO GRÁFICO

Anna Lisa Miele Profesora de Diseño Gráfico

Cuando se afronta un nuevo proceso de aprendizaje, no se suele hablar de los mecanismos que actúan dentro de nuestro cerebro ¿Por qué nos cuesta aprender algo completamente nuevo? ¿Qué ocurre en nuestro cerebro cuando hacemos algo por primera vez? Hacer algo por primera vez implica para nuestro cerebro un esfuerzo: el nacimiento de nuevas conexiones neuronales. Durante este proceso, nuestro cerebro gasta un 20 % de nuestra energía, cantidad suficiente para encender una bombilla. ¿No es curioso que al representar las ideas utilicemos una bombilla encendida? Por otra parte, ¿tiende nuestro cerebro a ahorrar energía durante el proceso de aprendizaje? ¿Puede ser la rutina un mecanismo inteligente que el cuerpo utiliza para economizar energía? Como un nuevo pensamiento implica un mayor gasto energético para nuestro organismo, cambiar de opinión resulta fatigoso y acabamos anclándonos en nuestras viejas creencias. Es mas fácil seguir pensando que no somos competentes en una determinada disciplina porque romper tal creencia implica un esfuerzo, y ese mismo esfuerzo nos genera una sensación de torpeza. ¿No es reconfortante saber que si algo me cuesta un esfuerzo no significa que no esté capacitado para ese tipo aprendizaje, sino que todo proceso cognitivo implica un gasto energético?

DISEÑO GRÁFICO

Thomas Gordon definió cuatro fases fundamentales del aprendizaje y las denominó “etapas de las competencias”:

1.a

Soy inconscientemente incompetente

2.a

Soy conscientemente incompetente

(aun no has empezado a estudiar o acabas de matricularte en un curso nuevo)

(empiezas el curso y te das cuenta de lo que no sabes)

3.a

4.a

Soy conscientemente competente (es cuando empiezas a disfrutar y a controlar mejor lo que has aprendido)

Soy inconscientemente competente (ya lo haces sin pensar, y puedes enseсar a los demбs lo que sabes)

Todos pasamos por estas fases durante cualquier proceso de aprendizaje, algunos de manera más rápida, otros más lenta, pero a todos nos cuesta especialmente avanzar de la segunda a la tercera fase, y a veces volvemos a vacilar entre una y otra fase. Solo es una cuestión de tiempo, paciencia y entusiasmo. Una vez asimilados los mecanismos de aprendizaje, es más fácil disfrutar de los nuevos conocimientos y dejar de juzgarse. Hay una frase de Anaïs Nin que me gusta mucho: “No vemos las cosas como son sino como nosotros somos”.

DISEÑO GRÁFICO

“No vemos las cosas como son sino como nosotros somos”

También la idea que tenemos de nosotros mismos se puede convertir en una barrera entre nosotros y el aprendizaje. Conocerse es la mejor manera que tenemos de identificar nuestros límites y de reconocer nuestras creencias. En ocasiones creemos conocernos, cuando realmente nos limitamos a ponernos etiquetas. “Yo soy así” es una etiqueta que a veces utilizamos para justificar nuestros comportamientos; otras son “soy desordenado”, “soy tímido”, “soy torpe”, “soy vago”, etc. A partir de la idea que tenemos de nosotros mismos, construimos nuestra visión de la realidad. Saber esto es determinante, no solo a la hora de enfrentarnos a nuevos retos, sino también para tomar conciencia de nuestras capacidades. n

DISEﾃ前 WEB

DISEÑO WEB

Adrián Martín Profesor de Diseño Web www.creaquetecrea.com

on las cuatro de la tarde y veo en la

tele un documental sobre el pulpo mimético, un animal que tiene sorprendentes habilidades

para adaptarse al medio en el que se encuentra, cambiando su color, forma o tamaño. Como soy un diseñador web un poco friki, pronto me digo a mí mismo: “Es un pulpo responsive” y me río solo. Apago la televisión y con esta inspiración comienzo a escribir. El diseño web responsive, también llamado “adaptable”, aúna una serie de técnicas que permiten que una única página web se adapte al medio, como lo hace el pulpo mimético. El contenido “responde” al tamaño de la pantalla o dispositivo con que el usuario accede, ajustando sus elementos, tamaños y posiciones. El objetivo es que la experiencia del usuario sea satisfactoria y completa, independientemente del tipo de acceso. ¿Alguna vez has visitado una web desde el móvil y tu primer gesto ha sido hacer zoom para poder leer los contenidos? ¿Presionas por error un enlace porque son muy pequeños? ¿No te resulta horrible leer artículos con el móvil y tener que arrastrar con el dedo el contenido a un lado y a otro para poder leer cada línea? ¿Has visitado alguna vez una página en la tableta que no cabe en la pantalla? Personalmente, como usuario, me resulta muy frustrante. En diseño web la usabilidad es lo más importante. Pensar en el usuario. Pero no es una tarea fácil ya que, en la actualidad, el diseño web responsive es una tecnología que todavía está verde. No es un estándar cerrado y asentado, al igual que muchas otras cuestiones web, así que seguirá evolucionando en un futuro. Empresas, compañías, navegadores, profesionales y gurús del diseño y la

DISEÑO WEB

usabilidad trabajan para innovar, desarrollar y aportar su granito de arena a un mundo relativamente nuevo. Me gusta echar la vista atrás y ser partícipe de la evolución del diseño web. En los comienzos de Internet, los diseñadores trabajábamos a un tamaño de pantalla de 800 x 600. Eran los tiempos del FrontPage y Paintbrush. Después, las pantallas empezaron a crecer... hasta los 1024 x 768 y más allá. Y vuelta a la tortilla. Se extendió el uso del móvil y las tabletas... Llegó la moda de las versiones web adaptadas y los redireccionadores: una página web para pantallas grandes, la misma web duplicada y adaptada para tabletas, ídem para móviles... o incluso diferentes versiones para diferentes marcas. Y todo ello controlado por códigos redireccionadores que detectan el tipo de dispositivo con el que entra el usuario y le envían a una versión u otra. Constantemente salen al mercado dispositivos nuevos, con diferentes tecnologías, distintos navegadores, mayor o menor tamaño y resoluciones de pantalla... y en el futuro seguirán surgiendo más. El diseño web responsive se ha convertido prácticamente en una necesidad a la hora de desarrollar un sitio web.

DISEÑO WEB

Además, para Google ha comenzado a ser un factor determinante para el posicionamiento. Si no eres responsive, estás fuera. Como les digo a mis alumnos, para llegar a desarrollar diseño responsive “hay que comer mucho arroz”. Hay que entender y dominar antes muchas otras cuestiones sobre HTML o CSS. Primero, hay que pensar en grande y después, en pequeño para, finalmente, crear un nexo; trabajar con unidades fijas para luego evolucionar a unidades relativas; ser muy flexible mentalmente para poder plasmar esa misma flexibilidad en la creación. No se trata de diseñar una web para un ordenador de sobremesa y después pensar cómo tiene que verse en un móvil. Desde el minuto uno, hay que tener en mente todas las posibilidades. Supone un trabajo enorme, pero también mucha satisfacción. Al visitar una página web, puedes comprobar si es responsive redimensionando el tamaño de la ventana, haciendo clic y arrastrando la esquina del navegador. Observa si los contenidos fluyen para adaptarse al nuevo tamaño. ¿Qué pasa con los menús, textos e imágenes? Espero haber despertado en ti cierto interés sobre el responsive design. Ahora mismo puede ser un buen momento para que te pongas manos a la obra. Primero, haz unos estiramientos musculares: cuello, hombros, espalda... necesitamos flexibilidad. Después, un buen comienzo puede ser empezar a crear estructuras web mediante porcentajes en lugar de píxeles. Permite que las imágenes también se escalen. Establece los límites. Alucina con las media queries. Pregúntale a Google, cómprate un libro, trágate unos cuantos vídeo tutoriales. Ríe y después llora. Vuelve a reír. También puedes pasarte por Aula Creactiva e informarte sobre nuestros cursos y másteres. Comamos juntos esta deliciosa tarta a trocitos para no atragantarnos. Si no te interesa el DWR y deseas desconectar ahora, te recomiendo especialmente hacer una visita a YouTube y ver un par de vídeos sobre el pulpo mimético. n

CREATIVIDAD PUBLICITARIA

Jesús Vázquez Profesor de Creatividad Publicitaria

l mundo de la publicidad está hoy lleno de palabros que hacen imprescindible el uso de un diccionario para no perderse. En este artículo he recopilado unos cuantos y os los he intentado ofrecer en un formato de fácil digestión.

Durante los últimos años han aparecido una amplia variedad de nuevos formatos en el panorama publicitario. La razón de este aluvión no es casual: responde a la necesidad de los anunciantes de conectar con un público cada vez más esquivo y que rechaza las viejas fórmulas intrusivas. Como anticipaba el vídeo The Breakup de Microsoft allá por 2007, el divorcio entre la publicidad y el consumidor ya se ha consumado. Los nuevos formatos publicitarios son una realidad y más te vale conocerlos si no quieres perderte en el nuevo mapa publicitario.

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PLAY

Branded content. ¿Sabías que el personaje de Popeye nació para fomentar el consumo de espinacas en los niños? Eso es branded content. La creación de contenidos con el objetivo de generar notoriedad y afinidad de marca. Esos contenidos pueden ser revistas, series, comics, musicales, ebooks, apps, juegos, libros… Aquí también lo llamamos “marketing de contenidos”.

PL AY

CREATIVIDAD PUBLICITARIA

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Brand experience. Se trata de acciones que permiten vivir una experiencia “en vivo y en directo” asociada a una marca. Marcas como Starbucks o Apple lo veneran. “El cajero de la felicidad” de Coca-Cola o esta campaña de National Geographic son dos claros ejemplos.

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• Retargeting.

¿Te persigue el mismo banner por todas partes? El objetivo del retargeting es recapturar consumidores potenciales que en su momento no se convirtieron en leads o ventas. La información se obtiene a través de las cookies que vas dejando en tu navegador. PL AY

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Shopper marketing. Engloba todas las acciones que tienen el punto de venta como base de operaciones para atraer a los consumidores: promociones, packaging, animaciones, displays, sampling… Esta campaña de Navidul quizás te aporte algo de luz.

• Guest blogging. Se trata de una práctica muy extendida entre

los blogueros, en la que se participa como invitado en un blog ajeno. Por ejemplo, si tu blog es sobre diseño gráfico, ¿qué tal si invitas a tu amigo que tanto sabe de tipografías a escribir un post?

• Comunicación 360°. Un clásico. Se trata de una acción que

difunde el mismo mensaje a través de numerosos medios. Una campaña de ese tipo puede utilizar, por ejemplo, TV, radio, redes sociales, blogging, revistas, marketing de guerrilla y shopper marketing.

CREATIVIDAD PUBLICITARIA

• Storytelling. Todo el mundo habla del dichoso storytelling.

Consiste en una técnica que construye un relato alrededor de una marca o un producto. Es tan antigua como el mundo y lo utilizan tanto las agencias como los gobiernos y los partidos políticos. Permite conectar emocionalmente con los consumidores gracias al poder evocador de las historias.

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Transmedia. Primo hermano del storytelling. La narrativa transmedia despliega el storytelling a través de diferentes plataformas de comunicación. El relato se va extendiendo, adaptándose a cada medio, ampliando la trama y creando nuevos personajes. Este vídeo de la agencia DraftFCB te lo aclara todo.

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Marketing de guerrilla. Se trata de utilizar espacios, situaciones o elementos del entorno para crear experiencias sorprendentes alrededor de una marca. Mucha gente se enfrasca en discusiones para diferenciarlo del ambient media o del street marketing. Mi consejo es que no perdáis ni un minuto en ese debate. En este vídeo tienes una interesante selección.

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Ambush marketing. En el idioma de Shakespeare “ambush” significa “emboscada”. Consiste en aprovechar un evento para ubicar mensajes publicitarios. En 2008 AXE realizó una polémica acción dentro de una carrera femenina en la que durante unos minutos se coló un hombre con una camiseta de AXE y se situó en cabeza para que le persiguieran… ¡¡¡6.000 mujeres!!! n

PL AY

MARKETING DIGITAL

L as m i s m as

MARKETING DIGITAL

NACHO PALOMAR PROFESOR DE SEM Y DIRECTOR DE LA AGENCIA I FEEL WEB

www.ifeelweb.net

i abuela, y seguro que la tuya también, solía decir eso de que “nadie da duros a cuatro pesetas” y, muchos años después, es una de esas verdades que me acompañan en mi día a día. Y no diré que esto se lo digo a mis clientes, al menos con esas palabras, porque no es cierto. Principalmente, por una cuestión de cortesía y subsistencia profesional, pero me faltan dedos en las manos para contar las veces que podría hacerlo en un mes cualquiera. Algunos (otros), a veces, te dirán aquello de que Internet, en general, y Google, en particular, son esa oportunidad que tanto esperabas de comprar duros baratos, y que tus productos, sean malos, buenos, caros, baratos, bonitos o feos, se van a vender porque, al fin y al cabo, son tantos los clientes que van a pasar por tu escaparate virtual, que por pura estadística alguno acabará comprando. Y esto, así contado, podría incluso ser cierto, si no fuera porque ese escaparate no es gratis (de hecho, es carísimo) y tus productos no solo los vas a vender tú, y porque vender poco casi nunca es suficiente para salir adelante. Internet es, sin duda, una gran oportunidad para cualquier empresa, independientemente de su tamaño, y nunca antes el mundo (de los negocios al menos) fue tan pequeño, pero para nada es fácil vender online; en realidad, cada día, cada hora, cada minuto es más difícil.

MARKETING DIGITAL

Aunque no el más visible, el objetivo profesional logrado del que quizá me siento más orgulloso desde que creé mi agencia de publicidad online, I Feel Web, es el de haber podido permitirme alguna vez rechazar a algún cliente con una idea o estrategia de negocio, en mi opinión equivocada, y que me hacía prever a corto plazo mas disgustos que alegrías. Y no hablo solo de empresas con productos poco atractivos o demandados, que también, sino de aquellos otros dispuestos a gastar en publicidad online, sin hacerlo antes en su propia web y que, en cambio, invertían sin dudar grandes cantidades de dinero en tiendas a pie de calle para hacer crecer su empresa porque

entendían, con razón, que una tienda en una calle sin tránsito no tiene grandes posibilidades de vender, y que una mala atención al cliente por parte del personal o una mala distribución de los productos acabaría llevando al fracaso su negocio. Pero no les hablaras de invertir cantidades mucho más pequeñas en tener una web (su tienda) bonita y fácil de usar o en mejorar la rapidez de sus páginas (sus dependientes)

MARKETING DIGITAL

ara tener éxito, necesitamos tener un producto con demanda, a un precio justo (o ajustado) y exponerlo en una tienda online bonita y que funcione bien.

o su estructura (el orden de sus productos). Al fin y al cabo, en Internet cualquiera puede vender sus productos sin esfuerzo, así que ¿por qué preocuparse? Y es que por más que digan por ahí, las reglas del mundo online no son tan diferentes de las del offline. Para tener éxito, necesitamos tener un producto con demanda, a un precio justo (o ajustado) y exponerlo en una tienda online bonita y que funcione bien. Un buen consultor de marketing online será sin duda indispensable para una correcta gestión de la inversión publicitaria, pero el 50 % (o más) del éxito va a depender de lo bueno o malo que sea nuestro producto, y de lo fácil que sea para nuestros clientes comprarlo. Ni más ni menos, ya te habrás dado cuenta de que son las mismas reglas que en un negocio a pie de calle. n

Pa BLO FE RRER ENTREVISTA

ENTREVISTA

PABLO FERRER CEO DE MOLA STUDIO www.mola-studio.com

En su vida laboral, un diseñador gráfico siempre intenta superarse

C.-¿Qué es Mola Studio? P.F.- Mola Studio es un estudio de Diseño Gráfico enfocado al branding. Al ser un estudio pequeño, no tenemos una clientela fija que nos pida ese tipo de trabajos por lo que, a lo largo de los años, hemos hecho de todo: desde ilustración hasta diseño editorial, pero lo que más nos gusta es la creación de marca, pensar el nombre y el argumento, construyéndola desde cero hasta hacer la gráfica. C.-¿Qué le aconsejarías a un joven estudiante que quiere dedicarse al diseño gráfico? P.F.- Que lo tenga muy claro. El mundo del diseño gráfico, desde fuera, parece muy bonito, pero es muy sacrificado; es un trabajo al que hay que echarle muchas horas. Es muy vocacional. Le pediría que se enterase bien de qué tipos de escuelas hay, que hablase con alumnos y profesores antes de apuntarse a una, que escoja bien. Y sobre todo, que participe mucho en las asignaturas, que se enrede en proyectos, que experimente, que vaya al máximo posible de eventos y exposiciones, que se empape de cultura, que se haga preguntas, que sea muy activo en sus inicios.

Pa BLO FE R RRE

ENTREVISTA

C.-¿Qué papel juega el diseño gráfico en la comunicación de una empresa? P.F.- Para mí es fundamental. Lo es todo. Hay acercamientos de consumidores a marcas que se producen simplemente por el estímulo visual que reciben. Para todos los productos que sean susceptibles de ir colocados en un lineal es fundamental la imagen. Ahí estamos hablando de alimentación, textil… la lista es inabarcable. C.-¿Cuáles son los trabajos de los que estás más orgulloso? P.F.- Debería ser siempre el último que se está haciendo porque, en su vida laboral, un diseñador gráfico siempre intenta superarse. Mirándolo de otra manera, también pueden influir las experiencias que se han vivido desarrollando ese proyecto o los beneficios que ha generado; por ejemplo, si te has presentado a concursos y has ganado premios. En ese paquete pondría uno que hicimos para la revista Harper’s Bazaar (2012), una apuesta que les gustó mucho

ENTREVISTA

PLAY

y nos lo publicaron. Después, lo presentamos a los Premios Laus (2013) y ganó. A veces, trabajando sin briefing y apostando por una idea, si está bien realizada, puedes llegar muy lejos. C.-¿Qué debe saber un diseñador gráfico? P.F.- Debe saber composición, teoría del color, tener una amplia cultura tipográfica y conocer la historia del diseño gráfico, cómo ha sido su evolución. Con esos conocimientos se puede ser un buen diseñador. C.-¿El ordenador potencia la creatividad o la frena? P.F.- El ordenador es una herramienta, simplemente. Puede potenciarla (la creatividad) como puede hacerlo una revista, una película o una conversación. Yo lo meto en el paquete de herramientas o recursos. Con un ordenador puedes estar viendo imágenes de Pinterest y tu creatividad puede volar porque ves muchas referencias que asocias con otras ideas que tienes del pasado y construyes algo. Por ese lado, potencia la creatividad. Pero también puede bloquearte si estás, por ejemplo, en un programa como Illustrator, enfocado en un logotipo en una única dirección, y no te deja ver el resto. Entonces es cuando tienes que saber apagar el ordenador y darte un paseo para liberar tu mente.

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C.-¿Qué programas debe dominar un diseñador gráfico? P.F.- Con Illustrator, Photoshop e InDesign un diseñador gráfico ya puede desarrollar cualquier proyecto. Otra cosa es que te quieras meter también en infografía, programación o edición de vídeo. Siempre está bien tener como base esos tres programas y si puedes ampliar con otros, pues mejor.

C.-¿Cómo describirías el estilo de Mola Studio? P.F.- La gente, cuando ve la web o nuestros trabajos, siempre menciona la palabra “retro”. Es verdad que yo, en mis inicios, me empapaba del diseño gráfico norteamericano de los años 60 y sí creo que eso haya llegado a formar un poso. Pero, claro, ahora en el estudio somos cinco personas diseñando. Puedes ver un estilo característico en la gama cromática que utilizamos o en la manera en que profundizamos en los proyectos, pues intentamos elaborarlos bastante —hasta sus límites— y no simplemente crear un logotipo. También nos pasamos proyectos de persona a persona. Uno ha llegado hasta ahí, lo retoma el siguiente y lo mejora; todos intentan aportar algo hasta que al final sale una cosa muy redonda. C.-¿Cómo es vuestro proceso creativo al afrontar un nuevo proyecto? P.F.- Tenemos un sistema: solemos trabajar mucho la parte de concepto. La parte de realización supone un 40 %, y el 60 % restante es “parir” la idea, argumentarla, dotarla de unos cimientos potentes para que haya material que permita sacar de ahí una gráfica chula. C.-¿Cómo surge una idea? P.F.- Una idea puede surgir en cualquier momento. Tiene que tener un poso de maduración, un tiempo, que puede tener lugar mientras estás dormido o has estado hablan-

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C.-¿Qué aspectos de tu trabajo son los que más te apasionan? P.F.- Me apasiona el primer contacto con el cliente. Es como recibir un regalo envuelto: no sabes qué es. Es el momento de enfrentarte a un reto, cuando te dan el briefing y empiezan a desvelarse los problemas. Tú ya empiezas a imaginar, la creatividad se inicia ahí. Ese momento creativo es como una explosión para mí. Me mola mucho ese comienzo de proyecto.

ENTREVISTA

Pa BLO FE

do sobre ello. A través del diálogo contigo mismo o con las personas, rebotas pensamientos y ahí surgen ideas.

C.-¿El diseñador nace o se hace? P.F.- Las dos cosas. Hay gente muy vocacional, que lo tiene muy claro. También hay personas que, por accidente, llegan a esta profesión y empiezan a formarse. Es una profesión muy bonita; yo siempre la comparo con la de actor porque estás constantemente aprendiendo del cliente, interpretando lo que quiere el destinatario del producto. Al final, te metes en una especie de papel y creas algo idóneo para el target y el cliente. Ese es el equilibrio de un buen trabajo: que el cliente quede satisfecho y que funcione comercialmente. C.-¿Cómo percibes el futuro del sector? ¿Crees que nos dirigimos a un creativo multidisciplinar? P.F.- Sí, totalmente. A veces se difuminan los límites del trabajo del diseñador, el decorador, el diseñador industrial o el profesional de vídeo. En ocasiones, las ideas surgen y se representan en varios formatos. Muchas veces, en nuestros proyectos, vemos que lo que iba a ser un logotipo finalmente tiene que ser una película. Entonces colaboramos con especialistas en esa disciplina y estos se integran en el grupo. Al final, todos aprendemos de las disciplinas de los demás. n

INBOUND MARKETING

¿Quieres convertirte en una ballena en el océano de Google?

INBOUND MARKETING

Olmo Rodríguez Creativo de Materiagris www.materiagris.es

na web muy creativa, con un diseño

espectacular, muy intuitiva. ¡Bravo! Pero no está entre las 10 primeras posiciones de Google, luego mi negocio no existe”. Si eres diseñador web, esta frase es la que escucharás a menudo por parte de tus clientes. Ya sé que has utilizado el mejor theme de WordPress, el diseño más innovador, los mejores plugins, pero todo este esfuerzo no será suficiente si la web no se coloca en el top ten. Para cerrar un proyecto web de forma completa, necesitarás poner la guinda del posicionamiento. ¿Cómo podemos ganar la carrera del SEO? Imagina un océano llamado Google en el que conviven millones de peces. Solo los grandes animales acuáticos como la ballena son visibles entre tanta competencia. ¿Cómo podemos convertirnos en una “web-ballena” para Google? Alimentándonos de mucho plancton en forma de contenido. Y es que para ganar visibilidad online tenemos que echar mano del tan de moda Inbound Marketing. ¿Pero qué significa este concepto que surca los mares digitales? Se trata de una combinación de SEO, marketing de contenidos y social media. La publicidad invasiva y unidireccional hace tiempo que murió como respuesta a nuevos clientes, que ya no son pasivos ni aguantan las interrupciones publicitarias. Los consumidores son proactivos y buscan a las

INBOUND MARKETING

empresas e interactúan con ellas de forma participativa. Así que para diferenciarte de la competencia y atraer potenciales clientes, tienes que generar contenido. Agudiza el ingenio, afila tu creatividad, redacta, comparte, graba vídeos, actualiza tu web y redes sociales constantemente. Apoya tu producto con un valor añadido y despertarás el interés de la audiencia.

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Agudiza

el Ingenio, afila tu creatividad, redacta, comparte, graba vídeos, actualiza tu web y redes sociales constantemente.

Como vienen apuntando desde marketingdirecto.com, “8 de cada 10 marketeros están creando campañas de contenidos, lo cual indica que este tipo de publicidad tiene éxito”. La “piedra filosofal” capaz de convertir los contenidos en leads es la CALIDAD. Es decir, hay que generar un contenido de calidad para conectar con los futuros consumidores. Se trata de un tipo de marketing emocional, centrado en el usuario, que tiene que satisfacer sus inquietudes y necesidades. Si nuestros contenidos cumplen con sus expectativas, nos convertiremos en una referencia para él, posicionándonos como expertos. Esto significa que volverá a leer nuestros posts y ver nuestros vídeos en nuestros diferentes canales: blog, web, redes sociales. Le habremos fidelizado.

¡Todavía no te pongas a escribir! Antes, hay que hacer un análisis en profundidad de tu target. ¿Qué temas le interesan? ¿Sobre qué vas a generar contenido para atraer a tu cliente potencial? Es importante definir con precisión una agenda de contenidos específicos. Si vendes batidoras de mano, un buen post podría ser “Cómo preparar 10 zumos muy sanos y rápidos con tu batidora”.

INBOUND MARKETING

De esta manera, estás aportando recetas interesantes y fáciles para el usuario interesado en comprar una batidora (palabra clave que incluiremos en el titular, pues la jerarquía de la información es importante para Google). Al buscar estos consejos, aterrizará en tu blog, te seguirá y, probablemente, terminará comprando tu marca (a través de un botón “call to action”, que debería estar visible cerca del post). En definitiva, el Inbound Marketing es una estrategia que ayudará a tu marca a atraer, seducir y fidelizar nuevos usuarios a medio o largo plazo. ¡No te pierdas en las profundidades del oceáno de Google y saca a flote tu proyecto! n

GAMIFICACIĂ&#x201C;N

Porque a nadie le gusta subir escaleras

GAMIFICACIÓN

Arancha Sanz Head of Digital at Bitoon Games

o me atrevo a afirmar que a nadie le gusta salir a correr, ya que los maratones son tendencia en 2015, pero sí que me atrevo a decir que a nadie le gusta subir escaleras. Igual que no solemos ser voluntarios para sacar la basura, o yo al menos nunca he dicho: “¡Venga, hoy será un gran día, reciclemos!”. Son tareas de nuestro día a día, como madrugar para ir a trabajar o revisar la agenda, que no son divertidas. Admitámoslo. Admitirlo es el primer paso. Al comprender cómo nos motivamos (o no), cambiamos de enfoque y podemos buscar otras alternativas. ¿Cómo hacer que una tarea pesada no resulte tediosa? Esta pregunta podemos aplicarla al marketing: cómo motivar a unos usuarios más allá de la publicidad convencional, cómo potenciar el engagement al máximo, cómo conectar con los consumidores y sobre todo… hacer que se diviertan con una marca. Ahora mismo, dada la saturación de medios publicitarios, las empresas han de combinar canales de publicidad para maximizar sus esfuerzos de marketing y comunicación. ¿Habéis oído hablar sobre experiencias de entretenimiento digital? Este concepto tiene diferentes vertientes, como el advergaming (crear un juego para una marca), el popular branded content, la creación de comunidades virtuales o

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GAMIFICACIÓN

la gamificación, cuyo fin principal es convertir una tarea no muy apetecible en divertida. La gamificación consiste en el empleo de mecánicas de juego en entornos no lúdicos con el fin de trasladar a una marca valores positivos comunes a todos los juegos, y constituye una herramienta de motivación, engagement o fidelización muy potente para las marcas.

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Una correcta implementación de estrategias de gamificación permite pasar de la mera conectividad al engagement, de un monólogo a una conversación con los usuarios, a la generación de experiencias únicas. Permite involucrar a los usuarios con la marca mediante la búsqueda de una recompensa, lo que se traduce en una mayor fidelidad y la generación de experiencias estimulantes para los consumidores. ¿Por qué estimula? Porque el ser humano es, por naturaleza, competitivo. Los game designers utilizan mecánicas de juego para conseguir objetivos concretos, en este caso de negocio, y hacen de los juegos una experiencia única.

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En el sector turístico ha calado hondo: una de las compañías pioneras en hacer uso de esta tendencia fue Turkish Airlines, la cual decidió lanzar una campaña multimedia mediante el uso de códigos QR.

¿Queréis ver más casos? ¡Hay muchos! La banca es un mundo aburrido, en el que no cabe ni el ocio ni el entretenimiento, ¿verdad? ¡Error! BBVA rompió con todo ello a través de una aplicación con la que pretendía que sus clientes usasen más la banca electrónica.

GAMIFICACIÓN

Y lo consiguió a través de BBVA Game, donde se combina la educación financiera enriquecida con dinámicas de juego.

Incluso fueron más allá con Liga BBVA Game, con más retos y juegos para mejorar la experiencia de los usuarios en un mundo tan “gris” como puede parecer el de las finanzas. Starbucks consiguió fidelizar y ganar millones de clientes gracias a un sencillo sistema de estrellas. ¿Cómo? Cada vez que un usuario consumía un café, acumulaba estrellas que podía canjear por varios premios. McDonald’s lanzó una promoción basada en el clásico juego del Monopoli, con la que buscaban fidelizar a sus millones de clientes. Cada vez que hacías una compra de un menú mediano o grande en el restaurante, ellos te recompensaban con premios valorados hasta en 300.000 euros, como experiencias, cursos de idiomas o equipamiento tecnológico. ¿Qué ganabas si caías en la casilla de la cárcel? ¿Quieres ganar entradas para la nueva película de James Bond? Tienes 70 segundos para cumplir una misión, pero no va a ser tan fácil… Coca-Cola quiso premiar a sus fieles seguidores de la cero azúcar y, para ello, estos debían sacar al superagente que llevan dentro. El resultado, simple genialidad.

Por lo tanto… el entretenimiento digital emerge con fuerza y ha venido para quedarse. n

PLAY

EXPERIENCIA DE VIDA

SANTIAGO DIAZ Realizador en Supersport

Con tan solo 18 años, me hice profesional en la Brigada Paracaidista del Ejército de Tierra. Fue un año y medio muy intenso, como podéis imaginar. Saltar de los aviones relativiza tu umbral del miedo, del riesgo, de la vida.

l dejar el ejército, me convertí en empresario de tiendas de lencería, que más tarde serían tiendas de ropa deportiva. Por entonces, ya me gustaba participar en las campañas de publicidad de las tiendas, tanto de radio como de prensa. La experiencia fue enriquecedora. Cuando eres tu propio jefe, te das cuenta de que tienes que ocuparte de todo y que lo de ser jefe suena muy bien, pero te llenas de responsabilidades. Tienes a cargo personas que dependen de ti, de tu gestión, de tus errores y aciertos y, creedme, da mucho vértigo. Yo sabía que eso de ser jefe y tener tiendas de ropa no era lo mío. Tomé una de las decisiones más importantes de mi vida: decidí liquidar las tiendas de ropa para poder estudiar Realización. La cosa no fue tan fácil como parece.

EXPERIENCIA DE VIDA

Una vez acabados los dos años del Máster Superior de Realización, un curso de Técnico de Sonido, un curso de Cámara y un curso de Postproducción de Avid, tuve que ponerme a trabajar en el Carrefour de Getafe como vendedor, en la sección de informática. La verdad es que no me importaba; siempre me ha gustado vender, y me sigue gustando. Sobre todo, vender esos productos que tienen letras al lado de la descripción del artículo, ya que me incentivaban más o menos dependiendo de la letra que tuviesen. Trabajaba seis horas por la tarde y ganaba bastante dinero con las comisiones. En este punto volví a tomar otra decisión importante que cambiaría el rumbo de mi vida. Real Madrid Televisión se puso en contacto conmigo para ofrecerme una beca de solo tres meses y 20.000 pesetas al mes. Madrid es caro, necesitaba dinero para vivir en un piso compartido, triste y pequeño, que estaba en Getafe. Sabía que lo iba a pasar mal, pero no lo dudé ni un segundo: me fui a Recursos Humanos del Carrefour y les dije que me iba para trabajar con una beca en Real Madrid Televisión y cobrar 20.000 pesetas al mes. El jefe de Recursos Humanos no se lo creía; me ofreció más dinero y hacerme jefe de sección en un futuro, ya que era uno de los vendedores más rentables de España. Le di las gracias y le pedí que me preparase la liquidación, que me iba. Sabía que tenía que irme.

EXPERIENCIA DE VIDA

Real Madrid Televisión me abrió muchas puertas. Tuve otra beca en Canal+, trabajé en series de televisión, dos temporadas en La isla de los famosos para Antena 3, donde en la segunda pude trabajar ya de realizador, hice retrasmisiones de corridas de toros en Canal+, retrasmisiones de partidos de fútbol de Primera División, autopromos, informativos de Cuatro, informativos de CNN+, informativos de Telecinco, y actualmente estoy en Mediaset España, en las previas de MotoGP. He creado dos campañas de Moto-

GP para Telecinco, tanto de creativo como de director de arte, un anuncio para Premier Apuestas y muchos más proyectos. Lo único que os puedo decir es que hagáis lo que os dicte el corazón, por muy dura y arriesgada que sea la decisión que tengáis que tomar. Luchad por vuestros sueños, sin pisar a nadie, sin hundir a nadie, para que en un futuro os sintáis orgullosos de lo que sois. n

CREATIVIDAD

CREATIVIDAD Luis Aguilar COPY

o, ¿y por qué?”, “Las especies van sobreviviend cción natural” le se or “P . in rw Da tó un eg pr se se respondió él mismo. maginemos la escena de dos humanos, en dos lugares totalmente distintos, pero en las mismas condiciones: se encuentran en una cueva, sin luz, sin calor y sin herramientas para conseguir algo de comida. Uno de ellos CREA una serie de herramientas, puntiagudas y precisas, con los árboles de su alrededor. Consigue matar un par de mamuts y, aunque no logra hacer fuego, es capaz de taparse con la piel que le sobra, comer su carne e, incluso, con la sangre del animal, CREAR pinturas que pasarán a la posteridad y por las que será recordado. El otro, falto de ingenio, no consigue CREAR nada y, hasta que no le rescatan, está al borde de la “deselección natural”, no vayamos a ponernos trágicos, y olvidado por el resto del grupo. Vengamos un poco más cerca. Al lado. Dos humanos en 2015, en dos lugares totalmente distintos y en las mismas condiciones: un mundo sobreinformado, con oportunidades visibles en cada esquina, pero en el marco de una competencia enorme, pues somos muchos y muy preparados, luchando por lo mismo, vender, conseguir trabajo, en fin, simplemente sobrevivir en el darwinismo moderno.

CREATIVIDAD

Uno de ellos CREA una app, por ejemplo, capaz de cubrir (o no, porque las genera) las necesidades del público y con ello las suyas propias. Gracias a su creatividad que, como resultado, ha dado lugar a un producto que se adecúa al medio, sobrevive. Su producto y él. El otro, en las mismas condiciones, no logra adaptarse a las nuevas exigencias del mercado. Crea una App que satisface las mismas necesidades que el anterior pero es incapaz de hacerla llegar al público, pues la forma en que lo hace y las vías que utiliza resultan poco atractivas. Su App, no carente de cualidades, finalmente no logra sobrevivir, pues “la selección natural” ha elegido la de su compañero, mejor adaptada al medio, ya no solo por su funcionalidad intrínseca, sino por la creatividad con la que ha sido presentada, cualidad no tan necesaria en sus antepasados prehistóricos. Si ahora a estos dos humanos, en dos distintas etapas de la humanidad, los cambiamos por dos marcas, pongamos que del mismo sector, las razones de su supervivencia no difieren mucho de las de nuestros carnales amigos. La que podemos denominar “selección comercial” elige a aquellas marcas capaces de CREAR algo nuevo y de llegar a su público de una forma atractiva. Los buenos resultados de la creatividad son aquellos que logran adecuarse al medio, medio que varía constantemente exigiendo nuevas formas creativas. Lo importante, en una sociedad de productos clones y culto exacerbado a las marcas, es sorprender para ser el seleccionado. Solo una buena comunicación te hará ser el elegido, solo saber llegar al público te hará reproducirte, solo la publicidad cazará a tus presas. Solo la creatividad te permitirá sobrevivir.

CREATIVIDAD

Solo la creatividad te permitirรก sobrevivir

Diseño y maquetación: Materiagris para Aula Creactiva. Han colaborado: Santiago De la Quintana, Anna Lisa Miele, Adrián Martín, Jesús Vázquez, Nacho Palomar, Pablo Ferrer, Olmo Rodríguez, Arancha Sanz, Santiago Diaz y Luis Aguilar. Revisión de los textos por Myriam Mieres, correctora y alumna de Aula Creactiva. Algunas fotografías utilizadas fueron extraídas de: https://unsplash.com/ y http://www.gratisography.com/