Revista Aula Creactiva 04

n.ยบ 04

septiembre

2015

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EDITORIAL SANTIAGO DE LA QUINTANA DIRECTOR DE AULA CREACTIVA

El futuro ya no es lo que era

M

ario Benedetti escribió una vez que “cuando creíamos que teníamos todas las respuestas, de pronto, cambiaron todas las preguntas”. Una sensación parecida experimentan los diseñadores gráficos, diseñadores web y creativos publicitarios cuando creen haber adquirido los conocimientos suficientes y, de repente, aparece una nueva disciplina profesional, una nueva tecnología o una nueva herramienta que lo vuelve a cambiar todo.

El sector de la comunicación está en permanente cambio y los profesionales deben adquirir constantemente nuevas habilidades si no quieren quedarse atrás en una carrera que no da tregua.

El verano da sus últimos coletazos y septiembre es un mes ideal para plantearse nuevos retos. Optimizar tu formación es la mejor inversión que puedes realizar.

En Aula Creactiva volvemos a la carga después de recargar las pilas en verano. Aquí está el número 4 de nuestra revista para dar fe de ello. En este número encontrarás, como suele ser habitual, artículos escritos por nuestros profesores y por antiguos alumnos. Los temas vuelven a ser muy variados y esperamos que te puedan entretener y servir de inspiración. Y recuerda, si te animas, envíanos tu propio artículo y estaremos encantados de publicarlo.

Si quieres que tu futuro profesional no te sorprenda desprevenido, recuerda aquella frase de Mafalda: “El futuro ya no es lo que era”.

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ÍNDICE

ÍNDICE

03 EDITORIAL

/ SANTIAGO DE LA QUINTANA

08 BÉSAME MUCHO / Elena Gonzalo-Duboy 12 CHURRAS CON MERINAS / JESÚS VÁZQUEZ 20 CONTROLA TUS CIRCUNSTANCIAS

/ Lidia Chía

24 ÉRASE UNA VEZ / CANDY VON 28 MUÉSTRATE AL MUNDO / ADRIÁN MARTÍN 36 DE JAZZ Y MATEMÁTICAS / ELSA MOURe 40 7 CONSEJOS SEO / JUANMA ARENOSA 44 SIN MIEDO / DAVID SANTÁS 48 LOS CAMINOS DE LA CREATIVIDAD / BORJA BARBER

54 EN BUSCA DEL LOGO PERDIDO / OLMO RODRÍGUEZ

58 ENTREVISTA / JOSÉ BATTAGLIO

NOTICIAS

Alberto Corazón. SUS mejores diseños en la exposición de Fundación Telefónica Del 16 de julio al 4 de octubre de 2015 Te proponemos una exposi- objetos y maquetas. Una gran ción imprescindible: “Alberto oportunidad de descubrir o Corazón. Diseño: la energía del profundizar en la obra de Alpensamiento gráfico“. Una se- berto Corazón. lección con los mejores trabajos de uno de los diseñadores Premiado por el Arts Director españoles más emblemáticos. Club de Nueva York, el British Espacio Fundación Telefóni- Design y el Design Council Inca acoge esta retrospectiva ternational, desarrolla su tradel artista hasta el próximo 4 bajo tanto en el área de diseño de octubre (entrada gratuita). gráfico como en el diseño inInspírate con sus carteles, dustrial. imágenes y bocetos, logos,

BATMAN VS SUPERMAN EL AMANECER DE LA JUSTICIA Estreno: marzo 2016

Zach Snyder dirige la batalla entre los dos superhérores por excelencia. Batman y Superman, interpretados por Henry Cavill y Ben Affleck respectivamente, protagonizan El Amanecer de la Justicia, un blockbuster que promete reventar las taquillas de medio mundo.

PLAY

NOTICIAS

ESTAMPA. feria de arte contemporáneo de Madrid Desde el 24 al 27 de septiembre 2015 Estampa presenta un programa centrado en el coleccionismo y el arte contemporáneo.

El programa general, compuesto por casi 70 galerías de trayectoria internacional y nacional, se complementa con dos nuevas secciones comisariadas: IBERIA, de galerías y artistas portugueses, y MAPA, con artistas españoles o afincados en España que trabajan pintura contemporánea.

Además, Perú se convierte en el país invitado de esta edición, con un programa que muestra una selección de los prácticas contemporáneas realizadas por los artistas peruanos en la actualidad vinculadas al dibujo. www.estampa.org

percepciones. Hombre y mujer en la historia de la fotografía Del 8 de octubre de 2015 al 5 de enero de 2016 en Fundación Canal Esta exposición explica, a través de la fotografía, cómo han evolucionado los conceptos de masculinidad y feminidad, sus roles sociales y su estética desde mediados del s. XIX hasta la actualidad.

“A victory kiss, 1945”, foto de New Old Stock Photos

COMUNICACIÓN 8

E M A S E B O H MUC

COMUNICACIÓN Elena Gonzalo-Duboy Dirección creativa en BC Publicidad

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o dejes para mañana los besos que puedas dar hoy

Un beso no deja de ser una forma de comunicación no verbal y una manera diferente de percibir al otro (más olfativa, gustativa y táctil que la habitual auditiva o visual). Pero el acto de besar es más complejo de lo que parece, transmite poderosos mensajes al cerebro, al cuerpo y a la persona con que se comparte.

El origen biológico del beso no es claro. En algunas especies animales se manifiesta en comportamientos de alimentación a la pareja, en calidad de regalo de cortejo. También existen teorías que lo asocian a la sensación placentera de las crías al mamar o, en la fase de destete, a la premasticación del alimento por la madre, que lo traspasa de boca a boca. Los chimpancés y los bonobos se besan, los zorros se lamen sus hocicos, los elefantes ponen sus trompas en las bocas de los otros miembros de sus manadas... Aún queda mucho camino por recorrer para conocer con profundidad su función social y biológica en el ser humano y su evolución histórica y por áreas geográficas.

Todos sabemos que el beso en el dorso de la mano –el que dan en las películas los caballeros a las damas– está en desuso. ¿Qué besos no habremos conocido?, ¿qué besos de los actuales podrían desaparecer?, ¿qué nuevos besos surgirán?...

En cualquier caso, el beso en los labios es propio de la cultura occidental. En Japón, por ejemplo, los besos apasionados se dan en el cuello o en las manos, nunca en la boca. De hecho, aunque en nuestra sociedad suela constituir el primer contacto erótico y ser el preámbulo de otras manifestaciones sexuales, el 54% de la humanidad no se besa de manera “romántica” tal y como lo entendemos en España y el 10% no junta jamás sus labios.

COMUNICACIÓN 10 Hay una ciencia que estudia específicamente los besos: la filematología. Sus especialistas teorizan sobre el acto de besarse como práctica crucial en el proceso evolutivo de la selección de pareja. El ósculo –como se denomina en el campo científico– puede transmitir información subconsciente sobre la compatibilidad de una eventual pareja. Más concretamente, un estudio que se realizó en la Universidad de Albany vino a demostrar que durante el beso se genera un intercambio de señales químicas que permiten conocer la compatibilidad genética y la fertilidad de la pareja. También Helen Fisher, profesora de antropología en la Universidad Rutger y experta mundial en la biología del amor, apoya esta teoría: la saliva masculina tiene testosterona y los hombres inconscientemente intentan transferirla para aumentar la libido en las mujeres y ayudarles a medir los niveles de estrógenos para hacerse una idea de su grado de fertilidad; en cuanto a las mujeres, el beso les sirve para detectar el estado del sistema inmune de su posible pareja. Podría ser la explicación de por qué una potencial relación puede verse arruinada por un primer beso fallido.

El contacto labial provoca una importante reacción nerviosa. De los doce nervios craneales que afectan a la función cerebral, cinco intervienen cuando besamos. Se provoca la liberación de todo un cóctel de sustancias químicas: oxitocina, dopamina, adrenalina y endorfina. Sus efectos son múltiples, desde contribuir a equilibrar el estrés (reduce el nivel de cortisol), proporcionar una sensación de bienestar y aumentar los niveles de autoestima, hasta disminuir los niveles de colesterol o mejorar las funciones metabólicas. Despierta sensaciones de excitación y sentimientos de intimidad, motivación y euforia (siempre y cuando se lo demos a la persona apropiada, claro está).

Además, tonificamos los músculos faciales y besando podemos quemar de dos a tres calorías por minuto.

“V-J Day in Times Square”, tomada porAlfred Eisenstaedt 14 de agosto de 1945.

Fuente: Wikipedia

COMUNICACIÓN 11 Un buen puñado de argumentos racionales para animarse a besar más… ¿Quieres una razón más mística? Según ciertas tradiciones religiosas orientales, con un beso damos y recibimos energía espiritual. Bonito, ¿verdad? Como decía el poeta: “Son los besos mejor destino que la sabiduría” (y ¿a dónde irán los que no damos?). Un beso.

Catalogo de besos de esquimal

VOLADOS

Frotando las puntas de las narices.

Viajan por el aire, a veces acompañados por la mano.

VAMPIRO

de tornillo Apasionados, con lengua (beso francés).

En el cuello, rozando con los dientes.

de pico

de abuela En la mejilla, con intensidad y muy sonoro.

Labios en “u”, rápido, típico saludo entre parejas.

de PEZ

de mariposa Rozar con las pestañas la mejilla.

Abriendo la boca con los labios de ambos pegados haciendo ventosa.

de perro

esCRITOS

Pasar la lengua por la mejilla (también beso de vaca).

Bss

Bss, kss, XXX, muac!, con emoticón.

CREATIVIDAD

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Churras con merinas: secreto de lacreatividad el

CREATIVIDAD JESÚS VÁZQUEZ PROFESOR DE CREATIVIDAD PUBLICITARIA en aula creactiva

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La creatividad es la flexibilidad que mostramos para combinar ideas ya existentes. De nuestra habilidad para combinar ideas –y cuanto más alejadas, mejor– depende nuestra capacidad para crear ideas nuevas.

Si empiezas a practicar el arte de la combinación, tu potencial creativo se disparará. ¿Quieres aprender cómo? Solo tienes que mezclar churras con merinas.

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robablemente nunca hayas escuchado la expresión “mezclar churras con merinas”. Las churras y las merinas son dos tipos de ovejas que, una vez mezcladas dentro del rebaño, son difíciles de distinguir. El significado de este dicho castellano viene a decir que no debemos mezclar conceptos que no pertenecen a la misma categoría. Sin embargo, la creatividad parece que recomienda justo lo contrario.

Henry Ford se inspiró en un matadero para diseñar la línea de producción de su empresa automovilística; a Howard Schultz se le ocurrió el modelo de Starbucks cuando vio en Milán una máquina de café expreso; Mark Zuckerberg se basó en los anuarios universitarios para crear Facebook. Los ejemplos son interminables.

El secreto de la creatividad parece esconderse en el poder de las combinaciones.

CREATIVIDAD

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Steve Jobs, en su famoso discurso pronunciado en 2005 en la universidad de Stanford, citó la expresión “conectar los puntos” para referirse a ese momento de inspiración en el que dos ideas diferentes e inconexas se unen para crear una idea nueva. En su discurso, Jobs ponía como ejemplo la creación de la interface del Macintosh. Cuando estaba trabajando en el diseño de su interface, a Jobs le vino a la memoria un curso de caligrafía que había realizado durante su breve paso por la universidad.

La pasión por las tipografías que le despertó aquel curso fue, años después, su fuente de inspiración para crear el diseño de una interface que revolucionó el mundo de los ordenadores. Las pantallas negras con letras pixeladas verdes de los viejos PC dieron paso a pantallas en color con imágenes divertidas y alegres. La combinación de la idea “caligrafía” y la idea “interface” creó una nueva idea: la interface con un diseño elegante y cuidado.

PL AY

CREATIVIDAD

¿Dónde reside entonces la dificultad para ser más creativos?

Básicamente en la falta de flexibilidad mental para descontextualizar. En otras palabras, para combinar ideas es necesario dar a esas ideas un nuevo significado, es decir, sacarlas fuera de su contexto original. Por ejemplo, un avión aparcado en una céntrica avenida puede transformarse en una discoteca; un parque abandonado puede reconvertirse en un cine de verano; un zapato en la cabeza puede dar lugar a una sesión de fotos impactante y provocativa. Solo hay que ampliar nuestra mirada para encontrar nuevos usos, nuevos públicos o nuevas funciones. Así nacen las ideas.

El Catálogo Kickstart El Catálogo Kickstart es una recopilación de técnicas para producir ideas dirigida a creativos publicitarios. Es obra del consultor austriaco Mario Pricken y lo publicó en su libro Publicidad Creativa.

Es un ejemplo más de la fuerza imparable de las combinaciones. Durante varios años, Mario Pricken investigó los procesos creativos que utilizaban cientos de creativos durante su trabajo y los agrupó en diferentes categorías. El resultado de su trabajo constituye una técnica muy útil para los creativos que siempre andan a la caza y captura de nuevas ideas.

En realidad, el Catálogo Kickstart se basa en las dos técnicas para producir ideas más antiguas de la historia de la humanidad: la observación y hacerse preguntas. Te mostramos aquí algunas de las categorías integradas en el Catálogo Kickstart.

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CREATIVIDAD

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Sin palabras

Mezclar ¿Puedes mezclar el producto con algún objeto que exprese el beneficio del producto?

¿Puedes comunicar el beneficio del producto sin utilizar palabras?

Exageración ¿Puedes mostrar el beneficio del producto utilizando una exageración?

REPETIR ¿Puedes repetir insistentemente una imagen para expresar en una idea concreta?

CREATIVIDAD

Lo contrario ¿Puedes dar la vuelta a una situación muy lógica?

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Cambio de perspectiva ¿Puedes mostrar tu historia desde un punto de vista sorprendente?

Parodiar ¿Puedes utilizar a un personaje famoso para comunicar un mensaje?

CAMBIAR ¿Puedes modificar o deformar el producto para mostrar una determinada cualidad?

CREATIVIDAD

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DOBLE SENTIDO

Uso alternativo

¿Puedes crear una imagen que muestre dos significados paralelos?

¿Puedes mezclar el producto con algún objeto que exprese el beneficio del producto?

Jugar con las letras ¿Puedes jugar con las letras para crear imágenes?

CREATIVIDAD

ILUSIÓN ÓPTICA ¿Puedes crear alguna ilusión óptica para comunicar el beneficio?

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DICHOS ¿Puedes basarte en un dicho, refrán o una cita para construir el mensaje?

SALIRSE DEL MARCO ¿Puedes sobrepasar los límites físicos del anuncio para reforzar el mensaje?

VIAJES 20

Controla tus circunstancias

VIAJES Lidia Chía www.lidiachia.com www.horasdelux.com @lidiachia en Instagram

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H

ace un par de años me licencié y aunque las previsiones auguraban que sería un buen año, resultó pillar en plena e inesperada crisis económica.

Culpé a todo y a todos por mi mala suerte, decidí especializarme en esta escuela y, aun así, seguía contemplando cómo mi email languidecía sin respuestas a mis envíos de curriculums.

Una noche, tras varios meses con la misma e infructuosa rutina, algo pasó. Respiré hondo y tras un largo silencio, sin saber por qué, me hice una pregunta como si fuera otra persona: “¿Qué es lo que realmente te gustaría hacer con tu vida?”. Cientos de libros intentan ayudar a la gente a encontrar un atisbo de respuesta a un asunto tan complejo. Mi mente sólo había hojeado un par, pero lo tenía bien claro porque me respondió inmediatamente.

“Quiero viajar. Quiero volver a vivir en el extranjero. Hablar otras lenguas. Conocer otra manera de vivir, otros sabores, otra gente.”

Resulta que, después de meses intentando buscar algo que creí que quería, una noche cualquiera me hago a mí misma una pregunta y me doy cuenta de que estoy haciendo justo lo contrario de lo que siento que quiero hacer. El hábito de abrir ventanas en mi navegador buscando trabajo me había atrapado tanto que había ignorado todos los sentimientos que apuntaban a una dirección clara.

Sentí desvanecerse una carga tremenda al darme cuenta y dejar de imponer en mi vida lo que “se suponía que debía estar haciendo” y que no terminaba de pasar.

VIAJES 22

Esa noche me comprometí a ver cuáles eran mis opciones y resultó haber muchísimos caminos para irme. Jamás he barajado tantos planes de futuro tan inciertos con tanto placer como cuando por fin se alinearon con lo que de verdad quería. 217 emails y dos meses después, me salió un trabajo en Luxemburgo con unas condiciones inmejorables y, además, trabajando en mi sector.

LUXEMBURGO

Sin embargo, lo más importante no fue esa experiencia laboral en concreto, sino los beneficios inimaginables e inesperados que dar el paso tuvo en mi vida. Al viajar sola conocía a un montón de gente de todas partes, lo que me hizo practicar mi inglés y después me permitió vivir en California tres meses. Todo ello me ha llevado a encontrar un buen trabajo de lo mío a las tres semanas de volver a España.

Todo lo que culpaba al principio se convirtió precisamente en algo a lo que estar agradecida. La frustración y los límites pueden transformarse en una sensación de libertad única si nos planteamos mirarlos desde otra perspectiva.

VIAJES Aprendí a dejar de concentrarme en ver un muro ante mí y a darme cuenta de que alejándome podía ver un camino para rodearlo.

Cuando quieres dar un cambio a tu vida es como saltar a una piscina con los ojos cerrados desde lo alto de un trampolín. Sabes que hay agua, pero no puedes predecir cómo será su temperatura o su profundidad real hasta que te zambulles. Y ahí está lo emocionante.

Las previsiones ya no significan nada para mí porque sé que ahora soy yo quien crea su propio camino.

Mi futuro ya no está en manos de las circunstancias, sino en las mías, allá donde quieran señalar que vaya.

CALIFORNIA

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fotografÍa

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ÉRASE UNA VEZ ...

FOTOGRAFÍA CANDY VON fotógrafa

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e gustan mucho los cuentos populares y las distintas versiones que hay de ellos, así que hago mis propias interpretaciones con una estética fantasiosa porque es un mundo que desde pequeña me ha fascinado.

Como de pequeña me habría gustado vivir las cosas que leía en los cuentos, como a todo niño, supongo, soy yo misma la modelo en las fotos, como si fueran recuerdos reales de esas aventuras. Y los decorados y el retoque posterior es cosa mía, yo me lo guiso.

fantasĂ­a

fotografĂ?a

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FOTOGRAFÍA 27

DISEÑO WEB 28

MUÉSTRATE AL MUNDO

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claves para crear tu portfolio online

DISEÑO WEB ADRIÁN MARTÍN PROFESOR DE diseño web en aula creactiva

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u portfolio es la puerta a tu trabajo creativo, tu curriculum visual, tu tarjeta de visita online.

Como artista, diseñador gráfico, diseñador web o fotógrafo, tu portfolio muestra quién eres, de lo que eres capaz, qué puedes ofrecer.

Tus futuros clientes o jefes tendrán en cuenta tu curriculum, lo que has estudidado o los títulos que tienes, pero sobre todo lo que más les interesará es ver tu talento. No existe proyecto web más bonito que tu propio portfolio online. Ese lugar en la nube que te pertenece y donde nadie te va a decir que pongas el logo más grande o cambies esa tipo.

Para crear un portfolio online o página web personal, pueden existir diferentes herramientas, desde Directorios profesionales como Behance o soluciones web como Wix, pasando por Dreamweaver o Wordpress.

Todo depende de tus conocimientos y de hasta dónde quieras llegar.

Si estas estudiando diseño web, empezar a crear tu portfolio online es la mejor excusa para poner en práctica todo lo que estás aprendiendo.

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Cómo puede llamarse mi portfolio online Quizás desde hace tiempo tengas ya un nombre rondando por tu cabeza, un juego creativo de palabras o tu apodo de la infancia. Otra opción perfectamente válida es usar tu nombre y apellidos. Lo importante es que el nombre de tu futura web sea fácil de pronunciar, fácil de escribir, fácil de recordar, que sea corto, que no induzca a errores pero sobre todo que a ti te encante.

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Contratar servicio de dominio y alojamiento web Cuando tengas claro cuál será el nombre de tu web, debes contratarlo. El mercado es libre, existen muchas compañías donde comprar dominios y alojamientos; esa combinación necesaria para que tu sitio sea real y público. De entre las más populares, mencionamos algunas: arsys, 1and1, abansys, cdmon, hostalia, hostgator, dinahosting, dreamhost, webempresa, strato, nominalia...

En cualquier página de estas compañías lo primero es consultar si el nombre que has pensado para tu dominio está libre. En caso contrario, tendrás que seguir pensando. Puede ser interesante adquirir el dominio .com, para trasmitir aspecto de globalidad, o bien un dominio .es, que hace referencia al territorio español.

Una vez contratado el dominio, hay que contratar el alojamiento asociado a dicho dominio. Existen alojamientos básicos interesantes con diferentes características, en cualquier caso lo recomendable es contratar uno que soporte lenguaje php (para hacer formularios, por ejemplo) y bases de datos (para poder trabajar con wordpress u otros sistemas de gestión de contenidos). Aproximadamente el dominio + el hosting para un año, puede costarte unos 70€. También puedes aventurarte a conseguir dominios o alojamientos gratuitos, pero normalmente sus herramientas y posibilidades son muy limitadas, o bien no es posible elegir el dominio que quieres, o bien se coloca publicidad en tu web... Recuerda, en ocasiones “lo barato sale caro”. En Aula Creactiva trabajamos y recomendamos cdmon, por sus alojamientos de calidad y excelente servicio técnico. A través de cdmon es posible coger una plataforma de pruebas, totalmente gratuita y funcional, que nos da la oportunidad de aprender a manejar un hosting de calidad durante un tiempo y conocer sus posibilidades.

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La identidad de tu portfolio No queremos meternos en cómo se diseña un buen logotipo. Ese es otro capítulo. Pero lo que está claro es que necesitarás un logo que te represente y tenga lugar en tu futura web o portfolio. Aconsejamos un logotipo creativo pero sobretodo limpio, elegante, legible, minimalista, sin demasiados elementos, efectos o colores.

Si buscas sencillez, elige una tipografía de palo moderna y fina, incorpora un pequeño elemento de diseño, un ligero toque de color y listo. Un buen logo debe ser fácilmente reconocible y recordable, y trasmitir sensaciones. Pero sobre todo recuerda que es para ti; lo más importante es que te encante.

En construcción Llegados a este punto, ya has dado unos pasos importantes, aunque aún queda mucho camino por recorrer. Ya tienes tu dominio y tu alojamiento, y también un logo que te representa... Puedes estar a punto de existir en la red. Terminar y publicar tu web definitiva te llevara un tiempo, así que mientras tanto puedes crear una página sencilla del tipo “web en construcción”.

Imagina que creas un índex.html sencillo. Imagina tu logo protagonista y bajo él, tu información básica; telefono, correo electrónico o enlaces a redes sociales. Con un programa como Filezilla, conecta a través de Ftp con tu hosting y sube los archivos de tu página. Incluso en este punto puedes hacerte unas bonitas tarjetas de visita donde aparezca tu sitio web. ¡Qué ilusión! ¡Esto empieza a coger forma!

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Planifica tu portfolio La planificación es una parte importantísima del proceso.

Antes de pelearte con los códigos debes tener muy claro lo que quieres hacer. Antes de crear una web, dibújala. Haz esquemas y garabatos en servilletas de bar, haz una loca lluvia de ideas, compártelo con tu familia o amigos. Busca portfolios reales en internet, visita muchas paginas web, empápate de ideas.

Hazte las siguientes preguntas: ¿Quién quieres que vea tu portfolio? ¿Qué quieres conseguir con él? ¿Buscas trabajo fijo o freelance? ¿Qué voy a contar sobre mí? ¿Voy a mostrar mi currículum? ¿Qué quiero decirle al mundo? ¿Cuántas apartados puede tener mi web o portfolio? ¿Qué trabajos o diseños quiero publicar? ¿En qué apartados o categorías puedo dividir mis trabajos? ¿Diseño gráfico, web, animación, fotografía?

Mastica bien todas esta ideas, pero ten cuidado.

No sobrecargues demasiado ni tampoco hagas experimentos en tu portfolio. No te dejes llevar por la emoción de querer usar todas las herramientas, efectos y trucos que conoces. No quieras echar demasiados ingredientes en un solo plato.

Recuerda, es importante la usabilidad, que los usuarios se encuentren cómodos navegando en tu portfolio y no se sientan perdidos o abrumados por demasiada información. Los usuarios solo quieren ver tus diseños, y hacerlo de una manera rápida y cómoda. No aburras, nadie tiene tiempo para esperar a ver cómo se carga una pantalla.

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Crear un apartado Sobre ti Preséntate. Asegúrate de que tus datos personales y tus datos de contacto aparecen en un lugar visible. Si no quieres mostrar una foto tuya, puedes insertar un montaje creativo, caricatura o ilustración personal. Facilita a los usuarios el contacto contigo, a través de teléfono, correo electrónico o redes sociales. Puede ser interesante incluir un formulario de contacto.

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Aprovecha este apartado para resumir tu formación, experiencia profesional, aspiraciones, aficiones creativas, servicios que puedes ofrecer o programas informáticos que dominas. Hazlo con seriedad, pero también frescura. También puedes mostrar o crear un enlace a tu curriculum.

Selección y presentación de proyectos En un portfolio online no tienes por qué mostrar todos tus diseños o proyectos. Entiendo que tengas cariño a aquella felicitación que hiciste hace años cuando empezaste a manejar photoshop. Pero tal vez no sirva.

No muestres proyectos muy antiguos que ya no representan tu estilo.

Muestra tus mejores proyectos. Es preferible mostrar dos buenos logotipos que ocho regulares.

Si son proyectos profesionales y reales, mucho mejor. Pero si no, los trabajos de clase también valen. Se llaman truchos a aquellos proyectos que no son reales, pero que representan lo que puedes hacer y permiten mostrar tu talento. En el futuro, tu portfolio irá evolucionando, y poco a poco irán desapareciendo los truchos para dejar paso a proyectos más profesionales.

Haz una pequeña selección de lo mejor que tengas y después céntrate en enseñar cada trabajo de una manera elegante y atractiva. Puedes realizar “mockups”, diseños contextualizados que se ven más atractivos dentro de un contexto. Un logotipo incrustado en una camiseta, o un diseño web incrustado en una pantalla de ordenador son “Mockups”. Date un paseo por la web de Graphicburguer. Una imagen vale más que mil palabras.

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Diseño y desarrollo del portfolio Ya tienes tu portfolio planificado y los proyectos que quieres mostrar están preparados. Ha llegado el momento de empezar a hacerlo realidad. Llegados a este punto, seguramente tendrás una idea en la cabeza sobre cómo se verá tu portfolio. Antes de nada, plantea el diseño estático de las diferentes páginas en programas como Photoshop o Ilustrator, y trata de no alejarte demasiado de ese diseño estático a lo largo del proceso.

Para una web personal o portfolio de trabajos, es recomendable plantear un diseño muy limpio y elegante. Lo importante es que se vean fácilmente tus trabajos y que el diseño del sitio no les quite protagonismo.

Un portfolio puede ser sencillo: un fondo blanco, una tipografía de palo moderna, limpieza visual y una pequeña galería con tus trabajos seleccionados. Cuando lo tengas claro, ha llegado el momento de saltar a Dreamweaver, Wordpress o tu herramienta elegida y pelearte hasta lograr tu objetivo.

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Abre tu mente a futuros cambios Tu portfolio nunca será definitivo. No intentes hacerlo de un solo golpe. Comienza a dar los primeros pasos con la mente abierta a futuros cambios. El mundo evoluciona, tu y tu forma de diseñar también. La tecnología y las herramientas evolucionan. Y tu web no va a ser menos.

Es normal que un proyecto personal sufra muchos cambios... Siempre aprenderás algo nuevo y lo querrás incorporar, y en un futuro ese algo nuevo se quedará anticuado y habrá que reinventarse. Quizá un día aprendas una nueva tecnología o replantees tus contenidos. Cualquier día se te cruzará un cable, te enamorarás de una nueva tendencia de diseño y querrás darle una vuelta. Permite que tu web portfolio sea ser mutante, vivo, en constante transformación y actualización.

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Promociónate

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Después de tanto trabajo, llega el momento de compartir tu gran obra. Utiliza las herramientas que existen a tu disposición. Redes sociales; Facebook, Twitter, Linkedin, Pinterest... Crea enlaces a tu web personal desde cualquier web o plataforma, así generarás tráfico y aumentarás tus visitas.

Busca trabajo e inscríbete a ofertas indicando el dominio de tu portfolio. Entrega tarjetas de visita a tus contactos, abre tus brazos a cualquier propuesta de trabajo, pega carteles por la ciudad. Todo vale, cuanta más gente vea tu web, mejor. Muestra tu portfolio a tus amigos y amistades y recibe sus opiniones o sugerencias, ya que pueden hacerte mejorar.

Bienvenido, ya existes en la red.

crecimiento personal 36

jazz y matemAticas De

crecimiento personal ELSA MOURe Exalumna del Máster Plus Creatividad Publicitaria Promoción 2013

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olo es feliz el que es libre. Solo es libre el que es lo que debe ser. Así, de golpe y porrazo, como diría mi madre, me encontré con esta frase escrita en un muro de mi barrio, mezclada con las pintadas de amores adolescentes y algún que otro cartel de algún político corrupto. Casualidad o no, iba escuchando un disco de jazz que me había regalado un amigo hacía ya un tiempo, pero que no me había parado a escuchar.

En otras ocasiones ya me había encontrado otras frases de este tipo, tanto en libros como en películas, canciones e incluso en mis sueños, sueños que quizás me intentaban decir que algo no iba bien. Y, entre notas y voces de aquel disco tan peculiar, me hice dos preguntas: ¿Soy de veras lo que debo ser? ¿Soy libre?

Echemos un vistazo al pasado: En 2007 comencé mis estudios de Administración y Dirección de Empresas sin mucha vocación, pero con dieciocho años y poca experiencia en esto que llamamos vida me dejé llevar por los consejos de mis padres. Y unos padres siempre quieren lo mejor para un hijo, así que me matriculé sin pensar en qué vacío iba a encontrarme en los años posteriores.

crecimiento personal 38 Una vez en la facultad, los profesores veían mi futuro en las finanzas y como yo no sentía ningún impulso que me llevase a especializarme en otras ramas, decidí escoger esa. Error. Me rodeaba día tras día de decenas de fórmulas matemáticas en las que si te equivocabas en un número, en un cálculo, todo se derrumbaba y no había solución. Y cada problema financiero tenía una solución. Pero ¿es que acaso en la vida un problema tiene una única solución?

El mundo de las finanzas apasiona a algunos, cierto es, pero no era mi caso.

Eso sí, mi amor por las matemáticas hizo que las asignaturas no fuesen tan duras. Pero suspendí. Sí, suspendí. Y, a partir de ahí, ya no encajaba nada.

En este problema matemático que se presentaba en mi cabeza yo era ese número, ese cálculo equivocado que no dejaba completar la ecuación.

Terminé mis estudios pero, ¿qué debía hacer? La sensación de esas miradas de la gente que te quiere esperando a alguien que no es real… pánico.

Miedo. Pero aquí sí que sólo había una solución posible. Armada de valor y perdiendo el vértigo mientras sonaba una canción de jazz sacada del Nueva York de Woody Allen me hicieron saltar muy lejos. En mi mundo ya no había espacio para las matemáticas: debía haber arte, letras, color y mucha, mucha creatividad.

Creatividad transformada en ideas que solucionasen el croquis de mi vida.

Unos meses más tarde, con esa decisión en mi espalda, llegué a Aula Creactiva, con unas piernas temblorosas y la voz quebrada a la hora de presentarme, pero con la ilusión de quien comienza un cambio importante y está nervioso por descubrir lo que le depara el futuro.

Allí descubrí por fin qué era ser libre: libertad para expresar, libertad para escribir, libertad para crear, libertad para ser. Un espacio para el debate, para expresar lo que sale de dentro de uno mismo. La libertad de equivocarse y libertad para crear tantas soluciones como creas posibles para una misma ecuación. Libertad para descubrirse uno mismo.

Tras llevar unos meses en la escuela, descubrí mi verdadera pasión: escribir. Aunque venía del mundo de las finanzas con miles de números como aliados, fueron las letras las que me hicieron libre, esas palabras que se convertian en frases, que se convertían en versos, que se convertían en poemas…En aquella clase no sólo aprendía a combinar palabras que alimentaran sensaciones, sino que, al igual que en las canciones de jazz, rompía la regularidad del ritmo para crear mi mundo.

Y así, sincopando palabras, fallar en aquel cálculo de mi vida ya no me daba ningún miedo. Y es que equivocarse es tan bueno como acertar.

Gracias a las clases, me fugué de la prisión rumbo a mi pasión, rumbo al verdadero yo. Forjé así un carácter que es hoy una forma de vida. Cuando pensé que el camino fácil era estudiar algo que no apasionase pero que me garantizase un futuro cómodo, no pensé en las consecuencias que ello podría tener. Por eso, los sueños cobran especial importancia en cada paso que damos y, aunque no sea fácil, luchar merece la pena.

Gracias a todo lo que aprendí con mis profesores de la escuela, hoy trabajo entre Galicia y Madrid escribiendo y transmitiendo mi pasión a varios clientes para que ellos también se apasionen. ¡Qué bonito es que en esta vida haya algo tan exacto como las matemáticas! ¡Qué bonito que exista el jazz para romper el ritmo!¡Qué bonito es que tus ideas cobren vida! Porque lo que está en tu mente ha pasado antes por el corazón. Un corazón libre al que siempre debemos escuchar.

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7 SEO CONSEJOS

SEO Juanma Arenosa Profesor seo en aula creactiva

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Se ha dicho y se ha comentado…que existe un grupo de hackers que han dado con una forma de saltar las defensas del algoritmo de Google mediante una técnica de cloaking ligada a los PDF. Si estáis metidos en el posicionamiento orgánico de firmas de compra-venta de valores financieros, es posible que llegue a vuestros oídos. Sin entrar en detalles sobre la técnica (eso lo dejamos para discutirlo en clase), lo importante es quizás la confirmación de algo que estaba en duda por varios profesionales del sector: los links realizados en PDF sí pasan PageRank.

Algoritmos de Google: Google Panda 4.2 ha llegado y la principal novedad es que se irá implementando a lo largo de semanas y/ meses, en lugar de cómo nos tenían acostumbrados haciéndolo en una sola actualización. En cambio, tenemos confirmación por el motor de búsqueda que no se espera actualizar Google Penguin hasta dentro de unos cuantos meses.

Lo siguen diciendo alto y claro. Google se ha dirigido a sus lectores portugueses, a través de su propio blog, advirtiendo sobre toda la mala praxis en la creación de links de forma no natural y las técnicas a evitar: esquemas de links, links con texto de ancla superoptimizados y abuso del guest blogging.

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Se puede minimizar los 6-9 meses de media de espera cuando trabajamos con Disavow mediante el uso de dominio vs. URL de página.

La empresa comScore confirma que el tráfico móvil no está acabando con el tráfico de sobremesa: el consumo de tráfico en móvil/tableta se multiplica pero no afecta a nuestro consumo delante del ordenador de sobremesa.

Pizarras vs. Viagra: parece que en EE.UU. hay algo de revuelo entre los padres que cuando buscan comprar pizarras online para sus hijos, Google le devuelve resultados de búsqueda de fármacos de un e-commerce de Canadá. Dicho sea de paso, la URL resultante de este e-commerce de fármacos canadienses ha estado ligada a un bug de uno de los componentes de WordPress, que han sabido explotar creando “puertas de atrás” e inyectando código en cientos de websites para robar PageRank.

Comprar ahora: Google ha anunciado que empezará a mostrar a los usuarios en su resultado de búsquedas un botón con la acción de comprar directamente.

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SIN MIEDO

DISEÑO WEB DAVID SANTÁS PROFESOR DE DISEÑO WEB en aula creactiva

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oy escribo este artículo para intentar orientaros y daros un par de consejos en ese proceso tan difícil que es empezar a trabajar en diseño web, y, sin duda, lo primero que tenéis que hacer es perder el miedo. Nadie sabe todo ni es un experto en todo, sin prisa pero sin pausa veréis vuestra evolución, como poco a poco vais interiorizando este mundo con tantos conceptos diferentes, lenguajes, sintaxis...hasta que lo veáis como algo natural, sin daros cuenta tendréis el veneno web dentro y disfrutaréis con cosas que jamás habriais imaginado como hacer una hoja de estilos, o tener un código tabulado, comentado y bonito...

Lo segundo es asimilar y entender lo que somos, unos frikis. No pasa nada, Somos así. Estamos en ese mundo paralelo que existe entre el diseño y la programación, somos diseñadores a los que nos gusta el código, ¡hasta nos divertimos!

Somos esos raritos que nos emocionamos viendo cómo se oculta un menú y podemos hacerle clic 100 veces con una sonrisa tonta como si hubiésemos descubierto la teoria de la relatividad. Esos bichos raros que intentamos hacer bromas metiendo etiquetas de por medio (¿qué pasa con tu <body>?), Me duele un poco el hosting, ¿por qué no te haces un display:none?

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Pero no todo es tan bonito en nuestro sector. Cada vez me frustro más viendo las dificultades que encuentra la gente que empieza, gente con ganas y aptitudes a los que les cuesta hacerse un hueco. Por ello voy a daros 2 consejos que considero útiles para enfrentaros a una entrevista de trabajo:

1. El portfolio eres tú Hay gente que no se da cuenta pero es una gran ventaja de nuestro sector.

Podemos demostrar nuestra valía sin depender de tener un doctorado y 3 másters; podemos mostrar nuestro estilo y de lo que somos capaces de hacer mostrando nuestros trabajos. Mímalo como si fuera un hijo: sé selectivo; no quieras poner todos los trabajos, pon solo los cuales estes muy orgulloso, los que representen tu forma de diseñar. No tengas reparo en trabajar gratis, haz trabajos a amigos en los cuales puedas lucirte, haz ficticios, sin importar el tiempo que te lleven pero de los que puedas estar orgulloso. Que sea un porfolio online, tu web. No puedes esperar que te consideren buen diseñador web si ni siquiera tienes web. En resumen, te gusta diseñar, ¿verdad? Pues que se note. Un buen trabajo en el cual se ha puesto pasión y esfuerzo se nota a la legua, demuestra que te apasiona el diseño.

Hazte valer, demuestra tu valía desde el minuto 0 sin miedo, la vida es para los valientes, dicen...

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2. No tengas miedo a decir que no Las empresas piden y piden y piden, muchas veces sin siquiera saber lo que piden. Ante eso hay que perder el miedo, estar seguro de los conocimientos que se tiene y no tener miedo a decir “no”. Es muy muy raro un perfil diseñador programador. Cuando buscan un diseñador eso es lo que buscan, no os asustéis porque pidan php o Javascript, nosotros trabajamos con php por CMS com o WordPress, y lo conocemos para lo que necesitamos, diseñar, nada más. Ir seguros de lo que sabéis y no tengáis miedo en decir a algo que no, pero con argumentos, eso demostrará que realmente sabéis de lo que habláis y que sois profesionales del sector.

Si os dicen, “¿Trabajas php?” “Sí, por supuesto, pero no a nivel de programación ya que no soy desarrollador, supongo que lo dirás por gestores de contenido como WordPress que están realizados en php, pero las modificaciones que realizamos a nivel de diseño son siempre en hojas de estilo”. “¿Sabes HTML5?” “¡Claro! Aunque no se si te refieres a realizar una web semántica. No tengo problema en realizarla aunque como sabrás hay que tener algunos factores en cuenta para realizarla, incompatibilidad con explorer, etc... si te refieres a realizar animaciones en HTML5 con canvas tengo amplios conocimientos en Flash CC para exportar animaciones en HTML5. Si te refieres simplemente a dar mayor dinamismo a la web con movimientos e interacciones eso lo realizamos con CSS3”.

Con estas respuestas demostrarás 2 cosas: que sabes de lo que hablas y que seguramente él no sabía lo que preguntaba. Ante preguntas como “¿Sabes programar? ¿Conoces tal lenguaje?” No tengas miedo, buscan un diseñador y lo saben, una respuesta segura como... “Soy diseñador web, no programador”, les hará darse cuenta de lo absurdo de la pregunta.

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CREATIVIDAD 48

caminos de la creatividad los

CREATIVIDAD borja barber Director de Arte en Labstore Y&R

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no de los retos mas difíciles dentro de cualquier rama creativa es tener buenas ideas, cada día somos asaltados con todo tipo de trabajos en los cuales nos vemos en la obligación de resolver de la manera más sorprende y original posible, dentro de mi trabajo como director de arte me enfrento a este reto a diario y he conseguido crear una pequeña rutina de 3 fases que son la creación de la idea, la ejecución y el efecto que tiene sobre las personas. Durante mucho tiempo me obsesioné con buscar técnicas que me ayudasen a cumplir con estas tres fases de manera eficiente. En este artículo os voy a enseñar algunas de las técnicas que uso en mi día a día.

FASE 1: IDEA Durante años la creatividad se ha supuesto un don del cual solo unos pocos podían gozar. Personalmente soy más escéptico, creo que si algunas personas tienen más facilidad que otras para desempeñar trabajos creativos es por cómo han ordenado sus pensamientos y las vivencias que han tenido. Por eso, si vas a ser creativo, es importante llenar tu vida de elementos que ayuden a tu cerebro a generar conceptos: el cine, la fotografía, el arte y un largo etc. son herramientas que se mantienen en el recuerdo a la hora de conseguir elementos enriquecedores para cumplir nuestra función.

También es importante reordenar nuestra mente para ser capaces de saltarse las normas del pensamiento lógico. Existen muchas técnicas para conseguirlo como lo son el pensamiento zen, el razonamiento alternativo y el pensamiento indirecto.

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Pensamiento Zen Esta técnica básicamente consiste en llegar al punto de concentración que tendría un monje tibetano cuando medita. Debes conseguir un entorno favorable para las ideas; el gurú de Apple, Steve Jobs, tenía un banco debajo de la sede de Apple donde se bajaba con una libreta a pensar y escribir sus ideas. Tú debes conseguir lo mismo dentro de la mesa de tu agencia, una playlist musical con canciones que te motiven, un entorno agradable de trabajo, una planta que te haga olvidar que estás en una gran cuidad. Todo esto es importante: necesitas llegar a estar muy cómodo dentro de tu espacio laboral para poder dejar la mente fluir y que lleguen las ideas dentro de la presión diaria que supone trabajar en una agencia.

Pensamiento provocativo y razonamiento alternativo ¿Qué es una provocación? Seguramente se trata de uno de los conceptos más importantes dentro de la creatividad, una provocacion supone siempre la alteración del sentido de algo, ¿Cómo podemos forzar a nuestro cerebro a provocar alteraciones? Un buen ejerccio es buscar objetos e invertir su utilidad, por ejemplo: “Los hoteles no tienen habitaciones”, “las lámparas no dan luz”, “el tabaco es bueno para la salud”.

Una locura, ¿verdad? Pues ésta es la manera de generar ideas que a nadie se le hubieran ocurrido a simple vista, pongamos un ejemplo práctico, Los hoteles no tienen camas; es obvio que un hotel necesita camas para ser un hotel pero ¿y si en vez de camas usamos hamacas? Las hamacas son un símbolo de las vacciones, pongamos a un turista dentro de un hotel mitad habitación, mitad playa tumbado en una hamaca y tendremos una gráfica que realmente puede funcionar, el planteamiento es sencillo: provocar a nuestro cerebro para que sea capaz de pensar alternativamente.

Pensamiento Indirecto

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Pensar las cosas sin la lógica para la que nuestro cerebro ha sido adoctrinado desde el colegio es una ardua tarea. Si yo te pregunto qué relación tienen una cerveza, una cama y un libro, la respuesta más obvia seria la de juntar las tres en una acción física: me tumbo en la cama con una cerveza y leo un libro. Genial, ¿verdad? Nuestro cerebro actúa de forma automática buscando el camino más lógico y directo, pero seamos sinceros, la idea inicial es aburrida. Volvamos a analizar qué relación pueden tener estos tres objetos de una manera menos directa: son tres objetos tangibles, son tres objetos que puedes comprar, los tres empiezan por una consonante y terminan con una vocal.

Partiendo de esa base, podemos modificar los objetos teniendo un punto de vista diferente sobre ellos y crear todo tipo de nuevos usos y utilidades para usar en nuestra gráfica. Un buen ejemplo de esta técnica es el anuncio de Mixta Cero. El equipo creativo de Mixta usa el número cero para crear una cuenta atrás de momentos lúdicos en los cuales puedes beber sin necesitar alcohol hasta llegar al número cero que es la imagen de la Mixta Cero.

Pensamiento de combinación Con este ya acabo: a pesar de ser el último me parece muy útil, la combinación de ideas es la técnica usada por casi todos los creativos de la historia. Leonardo da Vinci creaba armas juntando elementos de necesidad con elementos de la naturaleza que tuvieran características útiles en combinación. Por ejemplo, juntó un cañón con una tortuga y creó el primer tanque.

En publicidad o cualquier trabajo creativo la mezcla de ideas es vital, por ejemplo la virtud de Telepizza es la velocidad: puedes tener una pizza en 30 minutos en tu salón. Partiendo de esa premisa ¿cuál sería dentro de la naturaleza el animal terrestre más rápido? Probablemente el guepardo, pero los guepardos no son amigables y seguramente los niños no sepan que son rápidos. Usemos entonces la liebre: si juntamos esas dos ideas, “pizza en 30 minutos” y “una liebre”, tenemos a una liebre que reparte pizzas: es sencillo y puede funcionar.

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FASE 2: EJECUCION Vale, ya tenemos la idea; nos encanta, estamos delante de nuestro ordenador dispuestos a trabajar. Es hora de hacer que esa idea se haga realidad, ya sea un spot, una gráfica, una aplicación, etc. Lo primero es buscar referencias; para cualquier creativo éstas son fundamentales, ya que nos ayudan a ver muchos caminos por los cuales llevar nuestra idea. Si vamos a hacer un spot, por ejemplo, abrir la plataforma vimeo te puede ayudar a ver planos diferentes, efectos de 3D interesantes y miles de elementos que poder añadir y fusionar con tu idea para hacerla más interesante. A la hora de realizar una gráfica ocurre igual: yo normalmente uso Pinterest para referencias gráficas.

De hecho, si eres director de arte, debes tener dos cosas contigo siempre: una libreta para apuntar tus ideas y un móvil con la app de Pinterest instalada, ya que como con el cine, Pinterest nos ayudará a encontrar caminos creativos para ejecutar nuestra gráfica de la manera más interesante.

Ya tenemos nuestra idea, nuestras referencias y es el momento más bonito de un trabajo, el momento de agarrar todo lo que tenemos en la cabeza y volcarlo sobre el formato que más nos guste. Darle diferentes enfoques, técnicas y poner nuestro corazón en nuestra creatividad, pero ¿cómo hago todo esto? Muchas veces no tenemos la técnica suficiente para realizar la idea. Para eso está la maravillosa plataforma Youtube, ese sitio mágico lleno de tutoriales donde podremos encontrar casi todo lo que necesitamos para aprender a realizar, dirigir y crear nuestros trabajos creativos.

Si Youtube falla es el momento de llamar a un productor o un artista gráfico que dé forma a nuestra idea.

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FASE 3: IMPACTO

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Este es el momento, la clave de todo. Veamos qué reacción tiene la gente con nuestro trabajo. Yo, personalmente, comienzo por enseñárselo a mi Director Creativo, el cual ha colaborado en el nacimiento de la idea, dando su opinión y consejo. Su reacción es de las más objetivas que vamos a encontrar. Lo más importante y lo que siempre debemos buscar es lo que el estudio gráfico SERIAL CUT llama el momento WOW, ese momento en el que alguien ve tu trabajo y en su cara se pueden leer las tres letras W-O-W. Una vez que nuestro Director Creativo ha dado su visto bueno, es el momento del cliente.

El cliente es más rudo que cualquier vikingo dentro de Valhala, lleva años trabajando para que su marca esté donde está, no entiende de ideas o diseño y solo ve la funcionalidad de tu idea para su marca y eso siempre suele causar que el momento de impacto sea menor. Después de que el cliente apruebe la campaña, falta el público, esa masa de la que no podemos ver la cara ni las reacciones, así que... ¿Cómo podemos saber que al público le ha gustado nuestra idea? Es muy fácil, normalmente se traduce en ventas, en aumento de notoriedad y demás palabras de marketing, pero lo que realmente hace ver a un creativo que una idea le ha gustado es la viralización. Si a la gente le gusta algo, lo comparte porque quiere que los demás también disfruten de lo que ha encontrado, si le gusta mucho, mucho, mucho, no solo lo compartirá sino que además querrá participar ya sea haciendo una parodia, un mix o cualquier idea que se le ocurra. Un buen ejemplo es el anuncio de Navidad de Leo Burnet, la cantidad de versiones que he visionado sobre el anuncio es increíble, en ese momento sabes, ya sea para bien o para mal, que has llegado a la gente. Muchas gracias por leer el artículo y espero haber sido de ayuda en el largo camino que es la creatividad.

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W O W

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perdido

DISEÑO GRÁFICO olmo rodríguez diseñador gráfico en materiagris

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P

rimeros días trabajando como diseñador gráfico. Llega a tus manos un precioso proyecto: diseñar un logotipo. A ojos del mundo no-experto, “un trabajo fácil”. Sin embargo, sintetizar la esencia de una empresa o condensar todos los valores de una marca en un icono y en una tipografía es uno de los trabajos más difíciles del mundo del diseño gráfico. Puede que te bloquees y sufras el síndrome del folio en blanco. Encontrar ese logotipo perfecto puede convertirse en un reto difícil. Como Indiana Jones en En busca del Arca perdida…

Pertrechado con tus gafas hipster y a los mandos de tu Mac, abres el Illustrator dispuesto a plasmar tu arte. Entonces pones en práctica todas las técnicas que has aprendido en un intento de demostrarle al mundo tu potencial. El resultado puede ser un logo “Frankenstein”. Es decir, formas inverosímiles, tipografías varias, sombras, un sinfín de colores... Puede que la improvisación y el caos funcione para los genios, pero el camino más fiable es seguir un proceso creativo. Planificar un modus operandi te ayudará a controlar los tiempos y ser disciplinado.

7 claves del proceso creativo 56

1

Conceptualización

La primera fase y la más importante es conceptualizar. Investiga, estudia y analiza al cliente. Interioriza sus valores. Materializa todo esto en forma de palabras clave. Anota las ideas que te sugiere. Estos serán los cimientos en los que se basará tu diseño.

Investiga a la competencia

2

Rastrea Internet y observa los logos que se utilizan en el sector. Las referencias son importantes para comprender cómo funcionan e inspirarte.

3

Bocetea

Agarra el lápiz y dibuja todas las opciones que se pasen por tu mente. Sin límites, solo bocetea. Prueba, garabatea y experimenta. Confúndete una y otra vez porque esos ensayos te ayudarán a afinar el tiro.

Selecciona las propuestas con + fuerza

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Llega el turno del ordenador. Plasma tus bocetos en Illustrator. Trabajar con Illustrator te abrirá muchísimas posibilidades dentro de cada boceto.

Despieza cada logo, trocea, combina. Aparecerán nuevas formas e ideas siempre partiendo de tus conceptos trabajados a conciencia. Trabaja solo las formas, en blanco y negro. Así no te influirán los colores. Ten en cuenta las tendencias; si las rompes hazlo con conocimiento de causa. Estudia las tipografías y lo que transmiten. Recuerda que ahora triunfa el minimalismo, el ‘flat design’. Menos es más.

5

DISEÑO GRÁFICO

perfecciona los mejores

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Prueba los colores que mejor transmitan los valores de la empresa. Desarrolla 5 opciones como máximo. Adáptalas a diferentes formatos y tamaños. Ten en cuenta que deben funcionar en tamaños de tarjeta, en redes sociales, web, app...

presentación bonita

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Aplica el logo sobre texturas y piezas gráficas. Así el cliente podrá hacerse una idea más real de la identidad. Le “entrará” mejor por los ojos.

Es normal que te quedes en blanco. En esos momentos es bueno parar y desconectar. Toma el aire, desatasca tu mente. Sigue el “mapa creativo” que habías marcado. Recuerda que, tras algunos obstáculos y rincones sin salida, Indiana Jones finalmente encuentra el arca…

PL AY

Aquí os dejamos un vídeo del diseñador gráfico Aaron Draplin explicando “Cómo diseñar un logo en 15 minutos”

ENTREVISTA 58

José

Battaglio

ENTREVISTA josé battaglio MÚSICO PARA PUBLICIDAD / HEAVEN MUSIC / SONORAMA

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J

osé Battaglio es uno de nuestros músicos para publicidad más galardonados. José Battaglio es la cabeza visible de dos proyectos, Heaven Music y Sonomedia, desde donde ofrece su talento y su experiencia a agencias de publicidad, productoras y cadenas de TV de todo el mundo. Su sello está presente en numerosos spots de TV para primeras marcas: Mutua Madrileña, Aquarius, Atlético de Madrid, ING Direct, McDonald’s, Evo Banco, Mercedes Benz, Médicos sin Fronteras, Bankia, Lotería Nacional, Adolfo Domínguez, Vodafone…

Sin duda, la visión y los consejos de José Battaglio son de gran utilidad para todos los jóvenes que quieren desarrollar su carrera dentro del sector de la publicidad.

PL AY

Aquí os dejamos la entrevista completa.

Cuando música y publicidad bailan juntas

ENTREVISTA 60

C.- ¿Qué papel desempeña la música en un spot? En unos tiene un protagonismo mayor que en otros, pero en todos aporta carácter, ritmo, velocidad. Puedes hacer la prueba de poner diferentes músicas a fragmentos de imágenes y observar cómo cambia radicalmente la apreciación sobre la imagen.

C.- ¿Cuál es el proceso de creación de una música para publicidad? Nosotros trabajamos por encargo. El encargo proviene o bien del cliente final o bien de la agencia o la productora. Ellos nos proponen una línea o nos piden consejo.

Las maneras de funcionar son varias, pero fundamentalmente son estas dos: o ellos tienen ya una idea de lo que quieren, o bien nos piden consejo sobre por dónde debería ir la música del spot.

C.- ¿Puedes ser todo lo creativo que quieras con tus músicas? Yo siempre me acordaré de que en esta misma sala, un director creativo ejecutivo le dijo a una directora de arte: “Eres directora de arte, no eres artista”. Me parece que esto es una definición brillantísima de lo que es la publicidad. La publicidad te permite en ocasiones dar rienda suelta a tu creatividad, pero también cualquier persona que se dedique a ello debe ser consciente de que esto es un trabajo por encargo, y que la persona que lo encarga suele tener unas necesidades que a veces cortan las alas de la creatividad, o de esa presunta creatividad. No obstante, el reto es precisamente ese, con límites ser lo más creativo posible y lo más libre posible para crear.

C.- ¿Por qué te dedicaste a la música para publicidad? Yo venía del mundo del rock y decidí dar un giro y por una serie de casualidades, tenía algunos amigos que ya estaban haciendo cosas para imagen, nos asociamos y empezamos poquito a poco. Casualidades y voluntad de cambio.

C.- ¿Cómo es tu relación con los creativos? La relación es de compañeros de trabajo, miembros de un mismo equipo. Nuestro trabajo es intentar entenderles, intentar transmitir a la música sus deseos. Suele ser una relación fluida y, en ocasiones, puede ser un poco más compleja porque hablar de música no es sencillo. Realmente creo que las cosas funcionan cuando hay un buen equipo y hay confianza de los unos en los otros. Es cuando se hacen los mejores trabajos.

ENTREVISTA C.- ¿Cómo es tu relación con los anunciantes? La relación con los anunciantes, en mi caso, ha sido excelente siempre. La verdad es que nunca hemos tenido el más mínimo problema. Son otra parte del proceso, una parte fundamental, sin la cual no existiría todo esto. Son unos colaboradores que realmente quieren lo mejor para su producto, y nosotros como proveedores también queremos lo mejor para su producto, queremos que vendan, cuanto más mejor, y hacer la mejor pieza audiovisual a la vez.

C.- ¿Con qué agencias has trabajado? Hemos trabajado con un montón de agencias… Sra. Rushmore, McCann Erickson, DDB, Publicis, prácticamente con casi todas las que están en el mercado.

C.- ¿Cómo es el trabajo con el realizador? El trabajo con el realizador es parecido al creativo. En el proceso de creación de música para creación de un spot, el creativo, el realizador y el músico son las tres patas del banco. Dependiendo de los casos, en ocasiones el director creativo tiene un poco más de peso, en otros casos tiene más peso el realizador, y entre los tres habitualmente intentamos armar esa idea por un lado primigenia, más ese concepto de imagen que aporta el realizador y nosotros intentamos sintetizarlo todo ello con los deseos del cliente y con el pedido que se nos haya hecho. Realmente es un trato bastante cercano en el que nosotros intentamos que el realizador tenga las armas necesarias para que luego su imagen tenga la música que le acompañe perfectamente.

C.- ¿Qué pautas suelen darte antes de hacer una música? Depende de los casos, hay casos de todo tipo. Desde briefings muy cerrados, en los cuales nosotros poco podemos aportar, como puede ser por ejemplo, hacer un cover de una canción, hasta que alguien te pregunte “¿Cómo ves tú esto?” o “A ver qué se te ocurre”. El rango es enorme. Entremedias, la posibilidad de poder jugar con los elementos, qué cantantes elegir, qué guitarristas elegir, qué sonidos de guitarras, qué instrumentos utilizar, eso básicamente lo hace el productor musical, en este caso yo, teniendo en cuenta toda la información que tienes, para intentar conseguir la música mejor para ese briefing que te dan, pero esas son decisiones del productor.

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Diseño y maquetación: Materiagris para Aula Creactiva.

Han colaborado: Santiago de la Quintana, Elena Gonzalo-Duboy, Jesús Vázquez, Lidia Chía, Candy Von, Adrián Martín, Elsa Moure, Juanma Arenosa, David Santás, Borja Barber, Olmo Rodríguez y José Battaglio.

Algunas fotografías utilizadas fueron extraídas de Freepik.es , nos.twnsnd.co, unsplash.com, www.gratisography.com