Documento Montaje Lobby by La Libertad

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VOGUE COLOMBIA

LOBBY by

LA#LIBERTAD



VOGUE COLOMBIA

by

LA#LIBERTAD

Daniela Velásquez Cristina Lafaurie Aura María Patiño María Alejandra Hoyos Estudio 5 Dirección Creativa Karen Aune Ricardo Sarmiento Universidad de los Andes 2012-20



ÍNDICE

I. Introducción II. Concepto III. Proceso: Referentes, Estéticas & Desarrollo Referentes Universos estéticos Propuestas iniciales Propuesta final

-Boceto 1 -Maqueta -Boceto final -Linea de experiencia Emociones & Percepciones

IV. Photoshoot V. Evaluación y análisis

¿Cómo nos fue? ¿Dónde fuimos exitosas? ¿Dónde las cosas fallaron? Cambios/ mejoras Aprendizaje como Directores Creativos

VI. Referencias



PRIMERA P A R T E Introducci贸n



En el siguiente documento se desarrollará el proceso que se llevó a cabo para realizar el montaje que conceptualiza la idea de un Lobby hecho por La Libertad para la fiesta del lanzamiento de Vogue en Colombia. Para esto, es necesario entender ante todo a los usuarios de la empresa y su competencia, así como los universos estéticos y espacios que los rodean. Esto sirve de base para entender la estética y la experiencia que se verán reflejadas en la propuesta para La Libertad, la cual surge a partir de cruzar y relacionar lo analizado durante el proceso de investigación de la empresa lo cual fue materializado en el montaje. Es importante tener claro qué elementos se van a tomar de los usuarios, de la empresa y de espacios como el que se va a crear. Ésto, debido a que se debe afinar y llegar a una estética adecuada y pertinente que refleje una identidad propia de la empresa que al ser exhibida a sus usuarios pueda generar recordación de la marca y apropiación de ésta misma, lo cual se conecta con el deseo de tener las piezas de La Libertad y de poder exhibirlas. Todo esto apoyado en el concepto creado.



SEGUNDA P A R T E Concepto


Generar comportamientos en la búsqueda y creación de una estética, formada a partir de la hibridación de múltiples referentes culturales y valores propios, como egocentrismo, apego, tradición, distinción, entre otros. Es decir, creación de moda y tendencias con el fin de exhibir el cuerpo, y destacarse dentro de su privilegiado y exclusivo círculo social. La socialización se desarrolla en espacios que evocan y producen memoria. El gesto se presenta como el hábito de debutar, afirmando la seguridad personal por medio del amuleto (joya y vestuario) que ornamenta y acompaña el ser.




TERCERA P A R T E Proceso: Referentes, EstĂŠticas & Desarrollo



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The Powder Room por Zoe Cassavetes para Miu Miu es un fashion film que ilustra la narrativa de la moda dando un soporte conceptual combinando arte, narración, movimiento y sonido. Es un medio muy exitoso para traducir sentimientos, emociones y darle vida a los elementos de moda. La elegancia en la estética tanto como el concepto, fueron utilizados como inspiración de mostrar y comunicar la moda de forma distinta, creando un espacio íntimo en el que las personas se conectan e interactúan con los elementos de moda.


Estos Fashion cupcakes inspirados por Chanel, Louis Viutton, Christian Louboutin, Agent Provocateur y Betsey Johnson, tienen como concepto demostrar la exquisitez de éstas marcas a partir de elementos comestibles que están actualmente en auge y que llaman la atención por su estética definida y refinada. Su función como referente se fundamentó en la traducción de la estética de una marca a través de elementos comestibles, la cual era inicialmente una de las propuestas que se llevarían a cabo durante el montaje, traduciendo la metáfora de la joya como alimento del cuerpo.


La editorial Noctambule de Vogue Paris ilustra la estética elegante e imponente de la mujer Vogue. Así mismo, evidencia cierto carácter misterioso, exhibiendo el cuerpo y adornándolo con elementos que contienen una narrativa y que le otorgan atributos a la mujer. Lo anterior, sirvió como referente para definir la estética del vestuario y accesorios que se manejarían durante el montaje, complementados con los de La Libertad.


El video editorial La Demimondaine para la revista Flair de Australia presenta el ambiente de la vida nocturna de una mujer enigmática y elegante, a la cual se le pueden atribuir características por medio del espacio en el que se encuentra y por medio de los objetos que la rodean. Lo anterior, sirvió como referente estético al mostrar a una mujer que a pesar de su feminidad presenta aspectos alusivos a lo masculino. Así mismo, funciona como un referente conceptual de aquella mujer que no quiere ser evidente frente a los demás sino que busca llamar la atención a través de elementos nostálgicos que generan cierta incertidumbre de su verdadero ser.


Yucca Lounge es un referente de cómo se pueden yuxtaponer elementos estéticos de diferentes épocas o distintas tendencias en un contexto totalmente contemporáneo, logrando un ambiente interesante y exitoso a nivel de diseño y de percepción por parte de los usuarios. Así mismo, funcionó como referente a la hora de crear un espacio fundamentado por colores planos y patrones en grandes superficies.


Tazmania Ballroom en Hong Kong es un exclusivo y glamuroso lugar donde se mezcla un salón de pool y un club nocturno, en el cual se unen elementos de mobiliario contemporáneos y lujosos con elementos más sencillos y propios del espacio. El lugar no solo sirvió como referente para una de las primeras propuestas basadas en generar un espacio únicamente para hombres, sino que continuó siendo referente a partir de la atmósfera y ambiente que se genera al momento de pensar en un lugar que funcionara tanto para hombres como para mujeres y que diera cuenta de un lugar de distinción en el cual se contrapone el lujo y lo sencillo.


La boutique de David Webb en Nueva York tiene una apariencia más de salón de casa que de tienda o showroom. El lugar logra transmitir la elegancia y el vanguardismo de la marca a través de sus colores, mobiliario y objetos , sin dejar de considerar las joyas como punto focal y centro de atención de quien lo visita. Este salón/boutique sirvió como referente al transmitirle al usuario el valor que se le da a la joya como ornamento a través de su disposición en el espacio. Ésta disposición invita a descubrirlas, a recrear imaginarios a través de éstas y a ser realmente admiradas y deseadas sin dejar de hacer parte de la cotidianidad.


La pastelería de Pierre Hermé, refinada y exclusiva, fue un referente que muestra la posibilidad de personalizar elementos efímeros que den cuenta de una estética determinada y de los atributos de una marca.


La boutique de moda La Majestuosa, genera un ambiente femenino y nostรกlgico en donde los usuarios se sienten en un vestier propio de sus hogares, libres de probarse la ropa y accesorios para luego decidirse a adquirirlos. La disposiciรณn de las prendas y accesorios en el espacio y el toque nostรกlgico generado por el mobiliario, fue un referente para lograr el espacio acogedor y alusivo al pasado en nuestra propuesta.



Este caso se trata de una cena casual privada patrocinada por Vogue. Se quizo identificar objetos y acercamientos que a simple vista la muestran a 茅sta como una ocasi贸n sencilla. Se identific贸 que por medio de la simpleza del detalle y de la sobriedad se transmite exitosamente la esencia de lo que se quiere comunicar.


Ésta elegante y tradicional cena de la casa francesa de alta costura Balmain sirvió como una exploración del elegante y distinguido universo estético parisino.


Se eligi贸 la siguiente fiesta de Vogue para poder involucrar la propuesta en un universo suntuoso. Por medio de esto, se observ贸 que los asistentes se arreglan con atuendos y accesorios extravagantes, al mismo tiempo que el espacio se dispone ornamentada y ostentosamente, retomando el Barroco europeo.


Este es un coctel de lanzamiento de la última colección de una reconocida joyería newyorkina. Aquí se puede apreciar cómo se contextualiza en un espacio familiar y sencillo, una elegante exhibición de joyas tipo boutique.


En este caso se apreciaron y analizaron los perfiles femeninos de modelos y/o personas involucradas en la ocasión. Se hizo énfasis en su presencia y estética. Se notó que su carácter es fuerte y muy seguro. Sus accesorios y estilo son sobrios pero muy particulares y únicos. Así mismo, se evidenció cierto matiz de masculinidad en su gesto, sin dejar de lado la feminidad y sensualidad que las caracteriza.


Existe una tendencia actual por contextualizar estĂŠticas vintage y antiguas, decorando espacios usando elementos del pasado junto con objetos modernos. El estilo barroco y elegante con ornamentos se transmite por medio de piezas decorativas que trasladan a imaginarios nostĂĄlgicos.


La estética recargada por medio de paredes recubiertas en patrones elegantes y nostálgicos que reviven un ambiente místico y de épocas pasadas.


Maria Antonieta se apropia de un estilo elegante y de despilfarro. La elegancia evidenciada por medio del lujo y del estatus mediante una est茅tica Rococ贸.


Estos elementos de vestier en donde se exhibe la ropa en un espacio acogedor y personalizado en el cual no se siente la informalidad de las tiendas de departamento.




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A partir de los referentes estĂŠticos concretos se desarrollĂł una serie de imĂĄgenes propias que traducen los universos estĂŠticos definitivos para el montaje.







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Teniendo en cuenta a los usuarios de La Libertad y el concepto que ésta maneja de la pieza como amuleto y como ornamentación corporal, se plantearon varias propuestas para la empresa, pensadas en generar una experiencia para sus usuarios más fieles que los haga sentir aún más exclusivos y para que puedan exhibir la identidad de la empresa al apropiarse de las piezas de la marca.


MESA REDONDA DE JUEGOS

Evento en el cual se dispone un espacio exclusivo para hombres alrededor de una mesa redonda donde no sólo se desarrollan dinámicas de conversación y socialización, sino que se pueden practicar juegos de azar como poker. Dentro del evento los protagonistas son los objetos que acompañan a ciertos hombres “modelos” que se presentan en el lugar. La propuesta tiene la fortaleza de reinterpretar la idea de la mesa redonda para socializar, convirtiéndola en algo más dinámico, respondiendo a las necesidades de los usuarios de mostrarse y exhibir sus objetos materiales con la intención de ser admirados. Así mismo, rompe con la creencia de que los accesorios son algo femenino y los exhibe en un contexto puramente masculino sin dejar a un lado el carácter sensible y poético de éstos. Ésta propuesta representaría un gran paso para la empresa al lograr sobrepasar el estancamiento en el que se encuentra con respecto a su línea masculina, y al fomentar la apropiación de estos usuarios con la marca, logrando posicionarla como una empresa de joyería perfectamenteadaptable a un carácter sofisticado, sensible y masculino.


Ésta propuesta, aunque se basa en rescatar el carácter masculino de la marca, deja de lado a las mujeres como usuario. Además, la experiencia que brinda se puede convertir en algo jocoso o ser relacionada más con un vicio que no es nada propio de la identidad que quiere reflejar La Libertad. Por lo tanto, es importante pensar en una propuesta que reúna a usuarios tanto mujeres como hombres y que permita exhibir la identidad de la marca.


COMIDA - BUFFET DE JOYAS

La Libertad a modo de agradecimiento con sus clientes, organiza una cena exclusiva para mínimo 4 y máximo 10 de ellos. El espacio donde se realiza la cena y los elementos que la componen son los encargados de generar la narrativa que hay detrás de las piezas, las cuales son expuestas dentro del mismo espacio. De ésta forma se genera un ambiente coherente estéticamente con La Libertad por medio del cual los usuarios se sienten identificados y permiten que la empresa penetre sus dinámicas sociales generando mayor apropiación y valoración hacia la marca. Así mismo, esto le permite a La Libertad explorar otros campos del diseño como personalizando mobiliario o vajillas. Las fortalezas de esta propuesta radican en la interacción directa de la marca y sus piezas con los usuarios generando conexiones tanto estéticas como a nivel de recordación. De igual forma, ampliar el campo de acción de esta empresa podría posicionarla de forma más fuerte en el mercado y permitirle ser reconocida como una marca exclusiva que genera dinámicas personalizadas, lo cual es una gran motivación para los usuarios de La Libertad y para aquellos que aún no se definen como usuarios fieles pero que valoran sus creaciones.


Con respecto a ésta propuesta a nivel de ejecución de la experiencia, era realmente complicado crear una cena bajo las condiciones que se tenían pues no era fácil de controlar, lo cual se prestaba para que surgieran bastantes errores y se perdiera un poco la identidad de la marca y el beneficio que ésta debía recibir a través de la propuesta. Sin embargo, el aspecto de la socialización dentro de espacios exclusivos generados por la marca, podría ayudar a presentar las piezas bajo la metáfora de alimento del cuerpo siendo este uno de los determinantes a la hora de pensar en un diseño de propuesta para La Libertad.


EVENTO SOCIAL - FIESTA

El evento social que se manifiesta como una fiesta se haría con motivo del lanzamiento o promoción de alguna colección de La Libertad en espacios nocturnos (bares, discotecas) frecuentados por sus usuarios y el tema de la fiesta sería el mismo bajo el cual fue realizada la colección. Así mismo, durante la fiesta, ciertas personas previamente seleccionadas portarían las joyas a modo de exhibición mientras socializan y disfrutan la fiesta, siempre personificando aquella narrativa y simbología que corresponde a la pieza que portan. Estos personajes se convierten en los protagonistas de la noche mostrándose como íconos de la marca y generando lazos de identidad con los usuarios. La propuesta tiene una serie de fortalezas estratégicas ya que responde a las necesidades de los usuarios sin perder la identidad de la marca. Dentro de las necesidades se encuentra la necesidad de socializar, de sobresalir dentro de su núcleo social, de marcar tendencias y de estar a la moda manteniendo su estátus. Así mismo, es un evento que genera una experiencia a través de los productos de la marca lo cual es algo realmente relevante para la empresa ya que no sólo da a conocer sus piezas, sino que genera recordación de manera que se genera un voz a voz muy fuerte. Esto ayuda a atraer nuevos usuarios, y puede llegar a crear una tradición alrededor del evento que fomenta la fidelización de los usuarios con la empresa.


Ésta propuesta se descartó teniendo en cuenta que controlar las percepciones y emociones generadas en una cantidad tan grande de personas era un poco difícil, al igual que controlar la dirección de arte de un espacio tan amplio. Por otro lado, se tendría que pensar en una fiesta para el lanzamiento de cada colección y podría terminarse volviendo algo monótono que deje de convocar a diferentes personas. Sin embargo, el crear una propuesta que vaya de acuerdo a las necesidad de socializar, sobresalir dentro de un núcleo social, marcar tendencias y mantener el estatus de los usuarios de la marca se convierte en un aspecto para rescatar.



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LOBBY DE FIESTA - VESTIER

El Lobby de la Fiesta se haría para el lanzamiento de Vogue en Colombia. Se pretende que este espacio surja de la idea de ser cercano a un evento social que sea afín con los círculos sociales de los usuarios de La Libertad. En este Lobby los usuarios podrán vivir una experiencia en la cual interactúan con diferentes piezas que al ser exhibidas evidencian la identidad de La Libertad. Así mismo, durante el momento en el que cada uno se prueba las diferentes piezas expuestas, socializa con los demás usuarios de la empresa y puede disfrutar del espacio tomando vino y contemplándose frente al espejo. Más adelante estos usuarios elegidos por La Libertad para disfrutar de este Lobby exclusivo podrán portar las piezas que seleccionen durante la fiesta, exhibiéndola mientras socializan, y realzando la identidad de la empresa lo cual termina generando lazos más fuertes con los usuarios, apropiación de las piezas y deseo en los demás enalteciendo la marca. La propuesta es acertiva pues responde a las necesidades de los usuarios sin perder la identidad de la marca y además permite que estos se sientan identificados con la misma. Les permite socializar y sobresalir dentro de su núcleo social, marcar tendencias y estar a la moda manteniendo su estatus al mismo tiempo que exhiben la marca. Esto ayuda a atraer nuevos usuarios y al ser un evento de una noche, genera mayor recordardación y fomenta la fidelización de los usuarios con la empresa que se llegan a sentir identificados con lo que ésta les ofrece.


Primera propuesta del diseño del espacio

En este primer acercamiento al manejo del espacio, la división del lugar estaba dada espacialmente del lado derecho encontrando la parte masculina y del lado izquierdo la parte femenina. En el centro se encontraba una mesa por medio de la cual las personas podían socializar tomando vino y comiendo algunos pasabocas. Este espacio no generaba expectativa ya que mostraba todo a primera vista y no había ninguna división física del lugar. Por otro lado, la comida podía ser causante de problemas si llegaba a ensuciar la ropa o los accesorios que se encontraban expuestos.


En la primera parte del espacio que se ejemplifica en la maqueta, se encuentra una pared estampada, un tocador y unas sillas con una mesa. Es aquí donde se encuentran la mayoría de los accesorios con los cuales los usuarios interactúan además de encontrar copas de vino las cuales pueden consumir mientras socializan entre ellos.


MAQUETA



En la segunda parte que se ejemplifica en la maqueta se encuentra una cortina de tela semitransparente que separa el primer espacio del segundo. En este último se encuentra un espejo, un maniquí y el vestier diseñado con cadenas en donde se exhibe la ropa con la cual los usuarios pueden interactuar y decidir qué van a usar durante la fiesta, mientras se observan en el espejo de cuerpo entero cómo se ven.



Propuesta final del diseño del espacio

El espacio se encuentra divido en dos por medio de una cortina. En la primera parte donde se encuentra la entrada, el usuario puede probarse accesorios, socializar y disfrutar un poco de vino. En la segunda parte, que refleja un vestier, el usuario puede ponerse ropa que va de acuerdo a la estética que quiere exhibir La Libertad por medio de sus usuarios durante el evento. Este espacio genera expectativa en los usuarios que se sienten exclusivos y son fieles a la marca que confía en ellos para portar sus piezas y exhibir su identidad. Además, con el juego de luces en donde primero se ilumina el primer espacio, después sólo el segundo espacio y finalmente todo el salón, es posible enriquecer la experiencia de los usuarios que comienzan a interactuar con las diferentes piezas que encuentran, para finalmente salir a la fiesta arreglados con la identidad de La Libertad pero al estilo de cada uno de acuerdo con lo que escogen usar.


INICIO PREVIO

Entrada a la primera parte del espacio. Observación e interacción con lo que ahí se encuentra.

Se apaga la luz de la primera parte del espacio y se prende la luz de la segunda parte del espacio. Se evidencia la sombra de una persona en la segunda parte del espacio.

SALIDA

La persona que se encontraba en la segunda parte del espacio cambiándose pasa al primer espacio abriéndo estos dos en un gran salón donde se puede interactuar con los usuarios, prendas y accesorios sin limitaciones.

Después de probarse las diferentes piezas que se encuentran en el espacio y de elegir las que van a usar durante la fiesta, las personas guardan sus objetos personales en guardarropas personalizados.

Confianza que les da La Libertad para hacer parte de la privilegiada y exclusiva experiencia.

Socialización producida entre personas con gustos e intereses similares. Confianza hacia la empresa.

En el momento en el que el usuario se termina de arreglar y se siente listo para ir a la fiesta sale del lobby y se dirige a ésta.

TRASFONDO

PUNTO DE TENSIÓN

Entrega de invitaciones - Entrada a la fiesta de Vogue Colombia - VIP entrada al Lobby de La Libertad

DURANTE LA EXPERIENCIA

Expectativa y exclusividad

Descubrir los diferentes elementos y sentirse identificado con lo que se encuentra en el espacio.

Deseo de descubrir y hacer parte de la experiencia.

Exhibir sus cuerpos y marcar tendencias determinadas que identifican a La Libertad y les permiten sobresalir.


INICIO PREVIO

Entrada a la primera parte del espacio. Observación e interacción con lo que ahí se encuentra.

Se apaga la luz de la primera parte del espacio y se prende la luz de la segunda parte del espacio. Se evidencia la sombra de una persona en la segunda parte del espacio.

SALIDA

La persona que se encontraba en la segunda parte del espacio cambiándose pasa al primer espacio abriéndo estos dos en un gran salón donde se puede interactuar con los usuarios, prendas y accesorios sin limitaciones.

Después de probarse las diferentes piezas que se encuentran en el espacio y de elegir las que van a usar durante la fiesta, las personas guardan sus objetos personales en guardarropas personalizados.

Confianza que les da La Libertad para hacer parte de la privilegiada y exclusiva experiencia.

Socialización producida entre personas con gustos e intereses similares. Confianza hacia la empresa.

En el momento en el que el usuario se termina de arreglar y se siente listo para ir a la fiesta sale del lobby y se dirige a ésta.

TRASFONDO

PUNTO DE TENSIÓN

Entrega de invitaciones - Entrada a la fiesta de Vogue Colombia - VIP entrada al Lobby de La Libertad

DURANTE LA EXPERIENCIA

Expectativa y exclusividad

Descubrir los diferentes elementos y sentirse identificado con lo que se encuentra en el espacio.

Deseo de descubrir y hacer parte de la experiencia.

Exhibir sus cuerpos y marcar tendencias determinadas que identifican a La Libertad y les permiten sobresalir.



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Las sensaciones y percepciones de la propuesta se fundamentan en generar una identidad en el momento en el cual los usuarios se apropian tanto de ésta, como de las piezas de la marca dentro de un espacio exclusivo y privilegiado en el cual La Libertad confía a sus usuarios sus creaciones y los usuarios confían a La Libertad sus decisiones estéticas a través de las cuales generan tendencias, adornan sus cuerpos y los exhiben. De igual forma, la experiencia genera sensaciones y percepciones en aquello que sucede después de asistir al Lobby, ya que los usuarios adquieren fidelidad hacia la marca al generarles un nivel bastante alto de identificación. Por otra parte, se genera un deseo de adquisición y conocimiento sobre La Libertad por parte de aquellos que no son usuarios fieles y por esto, no tienen la oportunidad de lucirse como los demás durante el evento.



C UA RTA P A R T E Photoshoot



































Q U I N TA P A R T E Evaluaci贸n y an谩lisis



¿Cómo nos fue?

En general, los resultados de nuestro montaje y nuestro trabajo en grupo fueron bastante positivos; ya habíamos trabajado juntas al principio de la carrera y por esto sabíamos que trabajábamos bien en grupo y en este trabajo en específico logramos compenetrarnos muy bien a nivel grupal. Cada una tiene fortalezas en distintas áreas del diseño, por esto pudimos complementar a las demás desde diferentes áreas lo cual permitió confianza total en el trabajo de las demás y una buena distribución de labores, generando confianza y logrando un trabajo eficiente teniendo en cuenta la cantidad de labores que debíamos hacer, y el tiempo relativamente corto del que disponíamos. Fue así como logramos establecer un proyecto sólido del cual resultó un montaje que nos satisfajo plenamente.


¿Dónde fuimos exitosas en nuestro proyecto?

Como dicho anteriormente, el proyecto fue exitoso a nivel de organización, trabajo en equipo, creación de un concepto y el concretar todo esto para crear un montaje final exitoso. Esto permitió un resultado coherente en el que todas estuvimos de acuerdo en todos los detalles que le dieron vida a nuestro proyecto. Fue un gran éxito el hecho de haber encontrado todos los elementos que nos dispusimos para crear un espacio muy similar al que teníamos en mente. También fueron estos objetos los cuales nos permitieron crear el espacio soñado y jugar con él pues fuimos muy afortunadas de contar con piezas únicas que seguían nuestra estética a la perfección. De igual forma, el proyecto fue exitoso en cuanto a la transmisión y comunicación de sensaciones y percepciones: la creación de una experiencia, y lograr positivamente que el usuario que entrara al lugar experimentara todo esto que queríamos generar en ellos, ayudado claramente, por la disposición del espacio y los objetos dentro de éste, la música y el juego de iluminación. En cuanto a las decisiones sobre dónde posicionar los objetos, tuvimos éxito en el sentido en que logramos distintos focos de atención que guiaran la experiencia positivamente. Esto sólo lo pudimos hacer cuando el espacio estuviera organizado para poder ver en qué lugares irían estos objetos teniendo el espacio de fondo, lo cual es una falla pues atrasa un poco el trabajo al no poder ir adelantando este aspecto, pero en general el resultado fue positivo.


¿Dónde las cosas fallaron o se presentaron resultados diferentes a los que esperábamos?

Si bien en la mayoría de experiencias de los usuarios todo salió como planeado, en una o dos ocasiones el juego de luces falló al ser manipulado por nosotras, con conectores nuevos los cuales eran un poco duros y por esto algunas veces al conectarlos se soltaba el conector y la luz se apagaba por unos segundos hasta que reforzáramos la conexión. La música también fue algo que tuvimos que controlar manualmente para empezarla en el momento que la persona entrara al espacio. Con esto sólo tuvimos un error y fue el no haber puesto desde el principio que se repitiera la lista de canciones solamente, y lo que ocurrió fue que comenzó a sonar una canción que no estaba en nuestros planes de funcionar con el montaje. La última falla a la que nos enfrentamos tuvo que ver con las paredes del espacio. Al querer simular un cuarto, las telas debían parecer paredes. Pero al estar colgadas pensamos que necesitaban algo más que dieran a entender que se trataban de paredes y no de telas colgantes. Por esto pintamos de color dorado laminas de madera que serían pegadas en medio de las telas para parecer cenefas y dar a entender que se trataban de paredes. Al pegarlas a la tela nos dimos cuenta que sería muy difícil alinearlas para verse rectas por los movimientos de la tela así que esta idea fracasó totalmente y fue un gasto innecesario.


Cambios/mejoras

A pesar de que no fue tan significativa la falla de la iluminación, si se contara con mas tiempo y un presupuesto más alto, podría cambiarse el mecanismo manual de las luces por uno automático. También al hacer las lámparas sin interruptor el prendido y apagado dependía de conectarlas a las tomas lo cual era mas difícil que el uso de un interruptor. La música también pudo haber estado sincronizada con la iluminación para que en cierto tiempo de la canción las luces se prendieran o apagaran con el ritmo de ésta creando un efecto mucho más agradable en la experiencia.


Aprendizaje como directores creativos

Lo más importante es que aprendimos a ser recursivos, a encontrar soluciones simples a problemas complejos y darles una salida óptima que se vea bien estéticamente y que cumpla con el concepto objetivo. Es muy valiosa a demás de la satisfacción por el trabajo realizado positivamente, el aprendizaje que logramos gracias a éste como directores creativos. Logramos idear un segundo montaje el cual fue más difícil de definir al tratarse de una estética creada por nosotras que tuviera coherencia con la estética de la marca. Esto es algo a lo que se enfrentan diariamente directores y diseñadores creativos pues deben crear a partir de la estética ya definida de una marca, una empresa o un artista. Por esto es tan valioso el aprendizaje pues pudimos experimentar la forma como sería el trabajar como directores creativos. El poder materializar nuestras visiones, ideas y sueños también es uno de los aprendizajes logrados con este montaje y con la materia en general. Hay ocasiones en las que cuesta materializar las ideas y las visiones que se tienen y por esto el montaje es un ejercicio muy útil para llevarlas a cabo. Así mismo, logramos darnos cuenta que con una buena investigación a profundidad se puede detonar la creatividad de todas, creando uniones entre distintos universos y que en muchas ocasiones varias ideas se pueden simplificar en una sola que termina siendo mucho más fuerte a nivel narrativo o comunicacional. También aprendimos a darle importancia hasta a los más mínimos detalles ya que nos dimos cuenta que todo comunica algo y en cuanto a dirección creativa nada es gratuito. Por último, aprendimos que siempre se debe tener en cuenta quién va a vivir la experiencia que estamos generando y ponernos en sus zapatos ya que lo que para nosotros puede parecer evidente, para los demás no lo es y es ahí cuando se cometen los principales errores que pueden llegar a desarticular toda una experiencia.



S E X T A P A R T E Referencias


Referencias Fashion Cupcakes Styling por: Lisa Edsaly Fotografías por: Therese Aldgard Tomado de: http://trendland.com/fashion-cupcakes/ Noctambule for Vogue Paris Modelo: Daria Werbowy as a Night crawler in “Noctambule” Fotógrafo: Terry Richardson Director de arte: Emmanuelle Alt Tomado de: http://trendland.com/noctambule-fashion-editorial-by-terry-ric hardson-for-vogue-paris/ Video Editorial: “La Demimondaine” para la revista Flair Australia Modelo: Iris Strubegger Dirigido por: Vision On Tomado de: http://trendland.com/la-demimondaine-video-editorial/ Yucca Lounge, Shanghai Diseño por: Lime 388 Tomado de: http://www.thecoolhunter.com.au/article/detail/1851/yucca-lo unge-shanghai Tazmania Ballroom, Hong Kong Diseñado por: Tom Dixon Tomado de: http://www.thecoolhunter.com.au/article/detail/1831/tazmani a-ballroom--hong-kong David Webb Flagship Boutique, New York New York Diseñado por: Peter Pennoyer y Katie Ridder Tomado de: http://www.thecoolhunter.com.au/article/detail/2065/david-w ebb-flagship-boutique--new-york Pierre Herme Patisserie Tomado de: http://www.pierreherme.com/galerie-photos-1/ispahan/ispaha n.html La Majestuosa Tomado de: https://www.facebook.com/LaMajestuosaStore


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