Competencia Cortos de Escuela. Tanda #1 La Competencia de cortos de Escuela siempre despierta los más variados debates en torno a las propuestas audiovisuales de los jóvenes realizadores nacionales. Qué estilos se levantan, cuáles perspectivas predominan o qué puntos de vista están en juego, son todas preguntas que la competencia permite discutir. En lo que respecta a la primera tanda, las obras proponen una interesante pugna entre las lógicas urbanas del Santiago contemporáneo y la tradición y declive del sector rural y agrario de nuestro país. En primer lugar, ‘La Chancha’ (2012, 18 minutos), cortometraje de ficción de los directores Enrique Farías y Rosario Espinoza, cuenta la historia de un muchacho que, huyendo del colegio con unos amigos, se pierde en la vastedad de una ciudad que se le presenta de manera ajena y hostil. Ante la amenaza constante de ser descubiertos, este retrato sobre la aventura juvenil por antonomasia refleja el viaje de unos niños, tanto externo como interno, en búsqueda del placer por lo desconocido y por la confrontación de sus miedos.
Desde una perspectiva totalmente distinta, ‘Telón de fondo’ (2011, 19 minutos) trabaja sobre la dinámica de la ciudad como mecanismo de flujo, tanto humano como comercial. Dirigido por Carlos Araya, este documental rescata el acto poético que realizó Enrique Lihn en 1983, cuando recitó su obra Cámara de tortura en el Paseo Ahumada de Santiago. Lo que en su momento se vio como un acto profundamente político, hoy se confunde con prédicas cómicas, religiosas o bien de ofertas comerciales. Demostrando su total contingencia en el
De Jueves a Domingo
entorno neoliberal contemporáneo, un estudiante recita a Lihn para interpelar a los transeúntes, desafiándolos a poner en duda todo aquello que dan por cotidiano. Por oposición a esta lógica citadina, las siguientes obras trabajan con la pasividad –al mismo tiempo con el ocaso- de un estilo de vida alejado de los centros urbanos. ‘Campo’ (2011, 17 minutos), corto documental de Víctor Flores, experimenta con el choque de realidades al comparar la vida de una mujer campesina con la ruidosa y corrosiva labor de humeantes fábricas. Los paralelos sonoros y visuales con los que se presentan ambos mundos son la principal herramienta expresiva de esta película, donde a pesar de las paridades, se hace evidente cómo el campo va progresivamente perdiendo terreno. Finalmente, el último cortometraje, que contempla este programa lleva por título En medio del invierno (2012, 20 minutos), un hondo relato sobre la vejez y sus complejidades. Dirigido por Christian Nawrath, este documental
propone que los obstáculos de los ancianos protagonistas no sólo son de carácter físico, relativas a su salud, las dificultades que sufren, las enfermedades que padecen. Más allá de esto, la obra profundiza en los problemas existenciales del envejecimiento, a partir de un tratamiento audiovisual pausado y prolijo, para así reflexionar sobre lo que ha sido la vida, qué se hizo y qué no se pudo hacer, ante la inminencia de la muerte.
Por José Parra.
Lanzamiento de Revista de Cine Noctámbula Este viernes a las 14.30 horas en la Carpa CECS será el lanzamiento de la revista bimensual de cine ‘Noctámbula’ de distribución gratuita. Esta es una iniciativa de Insomnia Alternativa de Cine de Valparaíso. Más información en www.insomniacine.cl
(Dominga Sotomayor, Chile 2012)
Me
gustan los cortos de Dominga Sotomayor, especialmente ‘Debajo’ y ‘Videojuego’. Son precisos, de construcción fina y mucho rigor. Todos proponen algún juego formal estricto, los planos se resuelven de manera ingeniosa, simple pero dramática y nunca dejan de dialogar -o discutir- con el cine narrativo. Esta primera película larga consigue mantener ese estilo riguroso y crear con él una historia de quiebre familiar triste, pero encantadora.
Si bien se deja sentir el peso de la construcción que la rodea, este peso no la hunde porque la película gana en ligereza y frescura gracias a dos soluciones estratégicas: el camino, es decir la estructura de road-movie, y los niños. Porque el camino desde un auto en movimiento simplemente ocurre, el paisaje del Norte aparece y desaparece irregular por el marco de la ventana y trae siempre novedades. Y los niños son siempre niños-haciendo-de-actores y nunca lo contrario; niños que juegan con los límites del encuadre, con la perfección de la composición e incluso con el tono. Los niños y el camino son las grietas por donde la película respira, lo incontrolable, aquello que hace tambalear la estructura sin destruirla, simplemente dándole un remezón revitalizador. ‘De Jueves…’ cuenta el último viaje familiar de una pareja ya decidida a separarse. Está narrada desde el punto de vista estricto de la hija mayor, Lucía, y va revelando, a través de lo que ella alcanza a entender, la decadencia mal disimulada de los padres, la tristeza de la madre frágil e inestable, el agobio del padre frustrado por una juventud que se le escapa. Lucía entiende parcialmente lo que pasa, todo parece incompleto, los
fragmentos que consigue ver y escuchar desde el asiento de atrás y también lo que puede hacer de ellos con su comprensión de niña. Y luego queda la duda de si los grandes entienden realmente tanto más, si las discusiones sobre cosas de grandes no dejarán también un montón de lagunas, si alguien sabe realmente lo que es una separación (una relación, una vida adulta). Hay en la mirada de Lucía una semi inocencia y una semi tristeza, no sólo por el futuro desarme de la familia, hay también una pena
anticipada por su propio futuro, por saber que incluso ella será alguna vez una adulta angustiada mirando por una ventana, que la adultez y la infelicidad son tan incomprensibles como inevitables y que -tarde o temprano- llegará a ese lugar donde sus poderes mentales no sirven de nada y donde las pataletas se convierten en silencios desesperados. La cámara se instala dentro del auto-cacharro (familia) buscando lugares que subrayen la incomodidad, allí dentro se trata de encontrar la mejor posición para poder estirarse, retorcerse, ponerse patas arriba, adaptarse al espacio cerrado y distorsionado del núcleo familiar. Mientras, afuera del vidrio empañado, pasa el mundo lleno de posibilidades y peligros, ese espacio abierto y seco hacia donde saldrán expelidos inevitablemente todos: cuatro individuos solos en un planeta demasiado redondo.
Por Alicia Scherson.